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(21 de Agosto de 2019). Fonte: Arch Trends Portobello: https://archtrends.com/blog/arquitetura-classica-de-a-z/

Albuquerque, M. (17 de Março de 2017). Fonte: Arte e culturas: https://arteculturas.com/2017/03/17/ordens-classicas/

Junqueira, P. (20 de Novembro de 2014). Fonte: Blog Arquiteture-se: https://arquiteture-se-ufop.blogspot.com/2014/11/um-pouco-sobre-as-ordens-classicas.html

Tagliani, S. (11 de Fevereiro de 2021). Fonte: Engenharia 360: https://engenharia360.com/5-ordens-arquitetonicas-da-antiguidade-classica/

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(2019). Fonte: Conceito.De: https://conceito.de/capitel

Albuquerque, M. (17 de Março de 2017). Fonte: Arte e culturas: https://arteculturas.com/2017/03/17/ordens-classicas/

Couri, A. (06 de Abril de 2015). Fonte: Blog História das Artes Visuais: https://hav120151.wordpress.com/2015/04/06/capiteis-zoomorficos-um-monumento-da-arte-persa/

ALBERTI, Leon Battista. De re aedificatoria. On the art of building in ten books. (traduzido por Joseph Rykwert, Neil Leach, and Robert Tavernor). Cambridge, Mass.: MIT Press, 1988

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CARNEIRO, Francisco Fortuna Oliveira Dias. REFORÇO DE VIGAS DE MADEIRA COM ELEMENTOS DE AÇO EM OBRAS DE REABILITAÇÃO. 2012. Dissertação (Mestrado em Engenharia Civil) - Departamento de Engenharia Civil, Faculdade de Engenharia da Universidade do Porto, [S. l.], 2011/2012.

COLIN, Silvio. Técnicas construtivas do período colonial – II. [S. l.], 6 set. 2010. Disponível em: https://coisasdaarquitetura.wordpress.com/2010/09/06/tecnicas-construtivas-do-periodo-colonial-i/. Acesso em: 19 abr. 2021.

(14 de Fevereiro de 2009). Fonte: Colégios de Arquitetos: http://www.colegiodearquitetos.com.br/dicionario/2009/02/o-que-e-frechal/

Maia, S., Nobrega, R., Sousa, K., & Gomes, M. (2012). A invenção do frechal de plástico reciclado. 5;6;8.

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EVOLUÇÃO DO TERMO NO SENTIDO EPISTEMOLÓGICO

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EVOLUÇÃO DO TERMO NO SENTIDO EPISTEMOLÓGICO

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Montelli (2010) define o frechal como uma peça estrutural que é colocada sobre a parede e sob a tesoura, para distribuir a carga do telhado;

Já Teixeira (2001), considera o frechal como uma peça pela qual é assentado sobre parede; Yazigi (2009) é uma “viga de madeira colocada no respaldo de paredes, com a função de distribuir as cargas concentradas provenientes de tesouras, de vigas principais ou de outras peças de madeira da estrutura; costuma-se chamar também de frechal a terça da extremidade inferior do telhado”;

Moliterno (2012, p. 9), o contra-frechal é a terça da parte inferior do telhado. O frechal compreende a viga de madeira colocada em todo o perímetro superior da parede de alvenaria de tijolos (respaldo), para amarração e distribuição da carga concentrada da tesoura.

Moliterno afirma ainda que o contra-frechal de madeira foi substituído pelas cintas de amarração de concreto atualmente, sendo utilizado apenas um bloco de madeira para o nivelamento e distribuição da carga da tesoura sobre pilares ou paredes. Em razão disso, assim como Yazigi, ele pontua o costume de chamar a terça de extremidade de frechal.

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EVOLUÇÃO DE SUAS CARACTERISTICAS ARQUITETONICAS E DO DESING

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EVOLUÇÃO DE SUAS CARACTERISTICAS ARQUITETONICAS E DO DESING

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Frechal de plástico
Atualmente, a fabricação tradicional do frechal, esta peça estrutural, ocorre por meio da utilização da madeira, principalmente a “madeira dura” (dicotiledôneas), devido a sua resistência e maior densidade.

Diferente do frechal tradicional, feito de madeira, que promove o desmatamento das florestas, é menos resistente e necessita de manutenção; o frechal de plástico reciclado , retira do meio ambiente os materiais plásticos que iriam para o lixo, é mais resistente e não requer a realização periódica de manutenção. Este produto pretende substituir num futuro próximo o frechal tradicional feito de madeira, como um produto alternativo.

(Imagem do protótipo Frechal de Plástico Reciclado)

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De acordo com Teixeira (2004), a construção civil recorreu sempre aos mesmos materiais, classificados como tradicionais, que tinham por base a pedra e a madeira praticamente até finais do século XIX. Apenas nos finais do século XIX houve a introdução do ferro e do betão armado, que progressivamente invadiram a construção civil. Nessas construções, “a solução frequentemente utilizada para paredes de constituição mais leve, como tabiques, era o recurso a frechais, corridos e encaixados nas paredes, o que produzia uma uniformizada distribuição de cargas'' (Dias, 2008).

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Etimologia (origem da palavra frechal). Frecha + al.

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FRECHAL NO PAU-A-PIQUE

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Frechal
Viga paralela a uma parede e na qual se apoiam os frontais de cada pavimento. Viga sobre a qual se apoia a ponta dos caibros na parte mais baixa do telhado.

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Aidar, L. (2020). Fonte: Toda Matéria: https://www.todamateria.com.br/surrealismo/

Anônimo. (14 de Março de 2018). Fonte: Significados: https://www.significados.com.br/caracteristicas-do-surrealismo/

Franco, J. T. (06 de Fevereiro de 2015). Fonte: ArchDaily: https://www.archdaily.com.br/br/761725/cinema-e-arquitetura-destino-uma-colaboracao-entre-walt-disney-e-salvador-dali

Pavka, E. (19 de Agosto de 2018). Fonte: ArchDaily: https://www.archdaily.com.br/br/900043/como-o-surrealismo-influenciou-a-producao-contemporanea-de-arquitetura

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- O novo filme “Alice no país das maravilhas” produzido por Tim Burton é considerado um exemplo da relação com o Surrealismo.
- Alguns resumos sobre o Surrealismo e mais conhecimento:

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- “Na década de 40, Dalí foi aos Estados Unidos para se encontrar com um inesperado companheiro criativo. Walt Disney buscava ideias de curtas para o cinema, enquanto Dalí se inspirava com "Destino", uma balada mexicana que falava da atração entre dois amantes. Foi assim que nasceu este curta-metragem que apresentamos hoje: a história de Chronos, a personificação do tempo e sua impossibilidade de amar um mortal. ” (Franco, 2015)

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DESTINO - O MISTERIOSO FILME PRODUZIDO POR SALVADOR DALI E WALT DISNEY

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Art nouveau: assim como o Surrealismo também foi um movimento artístico iniciado na Europa. Outra relação é Antoni Placid Gaudí i Cornet (25 de junho de 1852 — Barcelona, 10 de junho de 1926) que aparece como um arquiteto de novas concepções plásticas ligado ao modernismo catalão (a variante local da Art nouveau) e do surrealismo também.

Dadaísmo: foi o movimento que precedeu o Surrealismo. Os dois conviveram durante algum tempo. Muitos surrealistas vieram do Dadaísmo. Os dois movimentos ridicularizavam a civilização ocidental e destacavam a fragilidade de um mundo completamente organizado.

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Templo Expiatório da Sagrada Família, A construção foi iniciada em 1883 e foi suspensa em 1936 devido à Guerra Civil Espanhola e não se estima a conclusão para antes de 2026, Antoni Gaudi

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(2019). Fonte: Estudio Piloti: https://www.estudiopiloti.arq.br/projeto-residencia-casa-de-taipa-cunha-sp

(31 de Julho de 2019). Fonte: Ugreen: https://www.ugreen.com.br/o-que-e-taipa-de-pilao/

Viva Decora. (17 de Fevereiro de 2020). Fonte: https://www.vivadecora.com.br/pro/arquitetura/taipa/

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Modelo da obra Endeless House, 1959, Friedrick Kiesler

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Interior da obra Endless House, 1959, Friedrick Kiesler

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Foto de Victor Enrich

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Foto de Victor Enrich

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TWA Flight Center, Eero Saarinem

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Design Museum, Frank Gehry

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A taipa também foi usada na construção das Igrejas de Minas Gerais durante o período de mineração do Brasil.
Alguns exemplos são as Igrejas de Nossa Senhora das Mercês e Perdões, em Ouro Preto, e de Nossa Senhora do Ó, em Sabará.

Vantagens

Ótimo isolamento térmico e acústico

Baixo custo

Redução dos impactos ao meio ambiente

Baixo risco de incêndio

Desvantagens

Falta de padronização

Permeabilidade do barro

Risco de ataque de insetos à madeira (quando construída de maneira errada)

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“Muitos arquitetos estavam interessados no pensamento surrealista de Breton. Esse pensamento foi, e ainda é, um recurso valioso para discutir o papel que a arquitetura desempenha na definição da realidade. Desde então, partindo de Salvador Dali, passando por Frederick Kiesler até Frank Gehry, o surrealismo tem influenciado profundamente a produção arquitetônica deste o início do século XX.” (Pavka, 2018)
Na arquitetura o surrealismo usava-se de seu próprio estilo, alterando as formas e a construção daquela situação visual, estética e estrutural, para que seja possível admitir vários sentidos a uma mesma obra, constituída por elementos diversos. Assim como uma pintura surrealista, a arquitetura procurava confundir os limites entre o real e o surreal.
- Arquiteto austro-americano Frederick Kiesler
- Frank Gehry
- Antoni Gaudí
- Eero Saarinem
- Fotógrafo de Barcelona Victor Enrich, ele transforma fotos em ilusões arquitetônicas do surrealismo

“Assim como o surrealismo influenciou decisivamente a disciplina da arquitetura ao longo do Século XX, ele continue a despertar as mais novas gerações assumindo um papel crucial no discurso arquitetônico contemporâneo. Na sociedade contemporânea - onde o real, o surreal e o hiper-real são quase indistinguíveis - o surrealismo floresce como uma lógica invisível em contraste a contínua manipulação da realidade através da arquitetura contemporânea.” (Pavka, 2018)

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À esquerda, a tela Desejo de Amor, 1932, de Ismael Nery. À direita, Abaporu, 1928, Tarsila do Amaral

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O Impossível, 1940, Maria Martins

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Surrealismo no Brasil
No Brasil, as ideias do Surrealismo foram absorvidas na década de 1920 e 1930 pelo Movimento Modernista. O escritor Oswald de Andrade foi um dos maiores expoentes. Além da literatura, essa vertente artística exerceu influência também entre artistas plásticos.
Alguns dos artistas brasileiros surrealistas (ou com tendências surrealistas) mais conhecidos são:
- Maria Martins
- Anita Malfatti
- Victor Brecheret
- Emiliano Di Cavalcanti
- Rego Monteiro
- John Graz
- Antonio Gomide

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The Wounded Deer, 1946, Frida Kahlo

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Epifania, 1940, de Max Ernst

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A Roda da Luz, 1925, obra de Max Ernst

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Surrealismo na Arte
“No âmbito da arte, o pintor catalão Salvador Dalí é um dos nomes mais conhecidos do surrealismo. Na primeira fase do movimento, foram seguidas noções do dadaísmo como os pré-julgamentos, que criaram objetos fora do contexto, ou objetos surrealistas. Muitos artistas usavam meios técnicos tradicionais da pintura, e representavam mitos, fábulas e sonhos, que seguiam as normas surrealistas criadas em 1924 por Breton. ” (Anônimo, 2018)

- Pintor Espanhol Salvador Dalí (1904-1989)
“Era um membro oficial do grupo surrealista e deu a ele um novo ímpeto com seu método de atividade paranoica. Ele certamente é o artista mais lembrado quando se fala de surrealismo. Dalí interessava-se por condições mentais anormais e, em particular, por alucinações. Suas estranhas imagens eram retratadas de modo que se assemelhavam à fotografia em cores.” (Anônimo, 2018)
- Pintor alemão Max Ernst (1891-1976), antes dadaísta.
- Pintora mexicana Frida Kahlo (1907-1954)

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Parede de taipa é relacionado com o Frechal, taipa tem uma resistência muito grande à compressão, isso quer dizer que as paredes aguentam peso. Dessa forma a estrutura de madeira se apoia sobre a taipa, sendo que os pilaretes, descansam sobre uma prancha de madeira para distribuir o peso.

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As técnicas de taipa de pilão e de mão foram intensivamente empregadas na Arquitetura Colonial Brasileira e estão documentadas em Schmidt (1946), Barreto (1949), Vasconcellos (1961), Corona & Lemos (1972) e Pisani (2004).

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L'Âge D'Or, 1930, de Luis Buñuel em parceria com Salvador Dalí

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Um Cão Andaluz, 1928, de Luis Buñuel em parceria com Salvador Dalí

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Surrealismo no Cinema
Os cineastas também quebraram com o tradicionalismo cinematográfico. Eles demonstram uma despreocupação total com o enredo e com a história do filme. Os ideais da burguesia são combatidos e os desejos não racionais afloram.

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Les cenci, 1935, de Antonin Artaud

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EVOLUÇAO DE SUAS CARACTERISTICAS ARQUITETONICAS E DO DESIGN

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EVOLUÇAO DE SUAS CARACTERISTICAS ARQUITETONICAS E DO DESIGN

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Com o passar dos anos e com a utilização da técnica; ela passou por transformações; como por exemplo, as madeiras deixaram de ser fixadas no solo, por apodrecerem rapidamente e passaram a ser fixadas em locais com concreto. As amarrações passaram as serem confeccionadas com fibras vegetais e arame galvanizado. Atualmente construtores mais preocupados com a preservação do meio ambiente; têm organizado ecovilas com materiais mais sustentáveis e utilizado a técnica que andava esquecida. Não existe um registro oficial de quando a taipa começou a ser usada no Brasil. Pesquisadores apontam que pode ter havido uma mistura entre técnicas indígenas, africanas e portuguesas. A Taipa foi muita usada na arquitetura colonial portuguesa no Brasil, principalmente para a vedação interna das residências da época. As senzalas e casas rurais eram predominantemente construídas com Taipa.

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Surrealismo no Teatro

- Antonin Artaud: Maior representante da dramaturgia surrealista, mostrava o surrealismo através do teatro da crueldade.

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A traição das Imagens, 1929, René Magritte

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Les Amants, 1928, René Magritte

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L’évadé (O fugitivo), 1926, Max Ernst

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O Carnaval de arlequim, 1924, Joan Miró

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O toureiro alucinógeno, 1968/70, Salvador Dalí

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A face da guerra, 1940/41, Salvador Dalí

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A Persistência da Memória, 1931, Salvador Dalí

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Surrealismo na Fotografia
Alguns nomes importantes são:

- Man Ray(Emanuel Rudzitsky)
- Philippe Halsman
- Salvador Dalí
- Joan Miró
- Max Ernst
- René Magritte

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Benjamin Péret

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Chants de Maldoror (Os Cantos de Maldoror), Conde de Lautréamont

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Le Bateau Ivre (O Barco Ébrio), de Rimbaud

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Philippe Soupault

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Paul Éluard

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O termo ‘taipa’ tem uma dualidade terminológica no Norte e no Sul de Portugal. No Norte o termo ‘taipa’ refere-se à taipa de fasquio, enquanto no Sul de Portugal, o termo refere-se à técnica construtiva de terra comprimida com o maço ou pilão.
Desde o período pré-histórico a terra crua tem sido utilizada na elevação de alvenarias, abóbadas e outros elementos construtivos. No Egito, desde 5000 a.C. são encontradas construções que utilizaram a técnica dos adobes moldados com argilas e palhas em formas de madeira assentados com finas camadas de areia. Os adobes eram utilizados nas edificações de fortificações e residências, cobertos com lajes que utilizavam uma espécie de argamassa feita de argila e areia para o barreamento de estruturas compostas de madeiras roliças. Vários trechos das muralhas da China também foram edificados com argila apiloada entre alvenarias duplas de pedra. Na história da arquitetura colonial Brasileira, segundo Corona e Lemos (1972) o termo taipa, genericamente empregado, significa a utilização de solo, argila ou terra como matéria prima básica de construção. A origem, provavelmente árabe do vocábulo entrou para a língua portuguesa por influência mourisca. Apesar de não ter sido devidamente documentado, e a recuperação dos dados históricos é muito difícil de ser realizada, os negros e os indígenas também influenciaram a forma da execução de taipas no período colonial, pois ambos conheciam processos construtivos que utilizavam a terra como matéria prima. Algumas tribos Brasileiras e outras Africanas empregavam estruturas de madeira preenchidas com barro, que apresentam similaridades com as técnicas da taipa de mão, apesar de serem mais rústicas e mais próximas das técnicas utilizadas atualmente pelas comunidades carentes em algumas Regiões do Brasil, mais conhecidas como pau a pique.
Existem dois tipos de taipa: a taipa de mão e a taipa de pilão.

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Louis Aragon

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Parede de construções rústicas, feita de barro (a que se misturam às vezes areia e cal) comprimido numa estrutura entretecida de varas ou taquaras; pau-a-pique: casa de taipa.

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(s.d.). Fonte: Aulete Digital: https://www.aulete.com.br/forro

Colin, S. (06 de Setembro de 06). Fonte: Coisas da Arquitetura: https://coisasdaarquitetura.wordpress.com/2010/09/06/tecnicas-construtivas-do-periodo-colonial-ii/

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Em construções mais luxuosas, os forros poderiam formar painéis emoldurados. Neste caso as molduras tinham altura de cerca de 15 cm, e eram feitas de caixotões de madeira.Os forros eram geralmente pintados ou em uma cor somente ou decorada com pintura abstrata ou figurativa.  Era comum a pintura faiscada, isto é, imitando madeira ou pedra.

Manter as características de materiais naturais era fundamental, em virtude disso em alguns casos usava-se uma técnica que mantinha as características da madeira mesmo após a pintura, ou elaborava-se uma pintura com textura de pedra, chamada de faiscada.

Veja abaixo exemplos de Forros nos dias atuais e suas tecnologias:

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Tipos de Forro - Introdução | Bose Bento e Blog do Gesseiro

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Surrealismo foi um movimento artístico influenciado pelas teorias psicanalíticas de Sigmund Freud e por todas as vanguardas artísticas europeias que surgiram em Paris no século XX, como o Dadaísmo e o Cubismo. É a última grande manifestação da arte moderna, antes do início da terrível guerra que mudou a concepção de arte na Europa.

Conhecido como o movimento do irracional e do inconsciente na arte de vanguarda, surge no campo literário, mas logo a arte surrealista influenciou manifestações artística e teve expressões nas artes visuais, no cinema, no teatro e na filosofia também.

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A palavra “Surrealismo” supõe-se ter sido usada pela primeira vez em1917 pelo escritor Guillaume Apollinaire (1886-1918) para descrever o desfile musical “Parede” de Jean Cocteau, um ballet que ocorreu em maio de 1917. Ele queria dizer que a peça passava uma verdade além do realismo.

Nesse mesmo ano, o poeta G. Apollinaire, também foi autor da peça teatral As Mamas de Tirésias. Em junho de 1917 quando estrelou sua peça ele próprio a descreveu como um drama surrealista.
Porém o sentido do termo, como conhecido atualmente iniciou-se em 1924, com a publicação do Manifeste du Surréalisme (Manifesto do Surrealismo), escrito por André Breton, que propunha um novo modo de encarar a arte. Em seu Manifesto do Surrealismo (1924), André Breton definiu:
“ SURREALISMO, s.m. Automatismo psíquico em estado puro, mediante o qual se propõe exprimir, verbalmente, por escrito, ou por qualquer outro meio, o funcionamento do pensamento. Ditado do pensamento, suspenso qualquer controle exercido pela razão, alheio a qualquer preocupação estética ou moral. “
“ No manifesto, os princípios surrealistas são apresentados, entre eles a isenção da lógica e a adoração de uma realidade superior, chamada "maravilhosa". ” (Aidar, 2020)
A expressão do pensamento é feita de maneira espontânea e automática, sem diferenciação entre sonho e realidade ou entre lucidez e delírio, por exemplo.  Esse movimento era uma reação ao racionalismo e ao materialismo da sociedade ocidental.

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“Na Europa, o período entre as duas guerras (1918-1939) ficou conhecido como "os anos loucos". Assim, a incerteza sobre a predominância da paz levou ao desejo de "viver apenas o presente". Foi nesse período de insatisfação, desequilíbrio e contradições, que surgiram diversos movimentos artísticos voltados para uma nova interpretação e expressão da realidade. Esses movimentos ficaram conhecidos como "vanguardas europeias". O Surrealismo foi uma dessas correntes e teve como precedente indispensável o Dadaísmo e a pintura metafísica de Giorgio de Chirico (1888-1978).  ” (Aidar, 2020)

Obra Praça d'Itália (1913), de Giorgio de Chirico, é uma pintura metafísica, precursora do surrealismo

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Segundo Aidar (2020), André Breton era um escritor francês e ex-participante do Dadaísmo, porém ele decide romper com o líder do movimento dadaísta Tristan Tzara. Logo após em 1924, Breton lança em Paris o Manifesto Surrealista. No manifesto ele define o movimento e o caracteriza pela expressão espontânea do pensamento, de impulsos, do inconsciente, prevalecendo o sonho, o instinto, o desejo, em detrimento da lógica, da ordem moral e social, atacando padrões (filosóficos, políticos, científicos etc.) estabelecidos.

Nesse mesmo ano, a porta-voz do movimento, a revista A Revolução Surrealista, começa a circular na Europa.

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EVOLUÇÃO DO TERMO NO SENTIDO EPISTEMOLÓGICO

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EVOLUÇÃO DO TERMO NO SENTIDO EPISTEMOLÓGICO

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Supõe-se que o termo tenha surgido em 1917 com poeta que também era ligado ao cubismo, Guillaume Apollinaire. Porém essa palavra tinha como significado apenas: "o que está acima do realismo". Fora da vida real... Apesar disso, enquanto movimento artístico e literário, o termo somente ganhou esse significado na França na década de 1920.

Atualmente o termo continua tendo os mesmos sentidos. Não encontramos novos significados ou alguma evolução do termo significativa.

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EVOLUAÇÃO DE SUAS CARACTERISTICAS ARQUITETONICAS E DO DESING

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EVOLUAÇÃO DE SUAS CARACTERISTICAS ARQUITETONICAS E DO DESING

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A palavra que se associa ao Surrealismo é liberdade, a liberdade do pensamento. Como uma das principais características do Surrealismo nos temos essa liberdade do pensamento. O pensamento era representado verbalmente, por escrito e principalmente na pintura e em todas essas formas o pensamento “criava asas”.

A livre expressão do pensamento, “regrada somente pelos impulsos do subconsciente. Ele desprezava a lógica e era contra os padrões estabelecidos pela ordem e pela moral da sociedade na época. ” (Anônimo, 2018)

Na mesma época, o estudo da psicanálise estava em desenvolvimento - sobretudo por Sigmund Freud - o que veio a influenciar significativamente o surrealismo. As teorias psicanalistas de Freud enfatizam a importância do inconsciente no aumento da criatividade humana. “ Para Freud, o homem deve libertar sua mente da lógica imposta pelos padrões comportamentais da sociedade e dar vazão aos sonhos e a tudo o que o inconsciente nos diz.” (Anônimo, 2018)

Também há uma apresentação constante de imagens bizarras e abstratas no Surrealismo. O uso de elementos abstratos e formas que se baseavam de imagens que vinham do inconsciente dos artistas. Eles utilizam recursos como ilusões ópticas e dissociação entre imagens e legendas.

A valorização desse inconsciente era outro ponto importante. Dava-se forma, exteriorizava-se aquilo que só está no inconsciente, a fantasia, a loucura. Nessa perspectiva, o artista deve deixar-se levar pelo impulso, registrando tudo o que lhe vier à mente, sem se preocupar com a lógica

Outra característica presente no surrealismo é a criação de uma “realidade paralela”. Tudo que ultrapassa o limite da imaginação e da tradição lógica imposta pelas ideias artísticas que vigoravam desde o Renascimento estava acima do realismo e da realidade imposta pela sociedade burguesa da época.

Essas características continuam presentes até hoje e ainda influenciam filmes, escritores, pintores, arquitetos e artistas em geral que seguem o pensamento surrealista.

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EVOLUÇÃO DO TERMO EM DIFERENTES REGIÕES E MANIFESTAÇÕES CULTURAIS

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EVOLUÇÃO DO TERMO EM DIFERENTES REGIÕES E MANIFESTAÇÕES CULTURAIS

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Surrealismo na Literatura

As obras literárias Les Chants de Maldoror (Os Cantos de Maldoror), do Conde De Lautréamont, e o poema Le Bateau Ivre (O Barco Ébrio), de Rimbaud, são apontadas por vários especialistas como as principais obras que antecedem o surrealismo, porque exploram com intencionalidade o sonho e o inconsciente. (Anônimo, 2018)

Os principais nomes na literatura do Surrealismo foram:
André Breton; L. Aragon; Ph. Soupault; P. Éluard; B. Péret.
Este grupo tinha como missão abolir as regras tradicionais estéticas e éticas, porque acreditavam que estas tinham contribuído para o início da I Guerra Mundial.

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André Breton

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Além da forma plana, os forros poderiam possuir a forma abobadada, muito comum nas igrejas, ou a chamada forma de esquife, caixão ou gamela. No forro abobadado são feitas cambotas auxiliares, encurvadas na forma final da forração. No segundo caso, é muito comum que se utilizem as mesmas peças do madeiramento do telhado. O forro compõe-se de cinco painéis, quatro deles inclinados e o último plano.

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De acordo com as informações do tópico ao lado, o FRECHAL é um exemplo de um componente encontrado nas estruturas de forro colonial.

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EVOLUÇÃO DO TERMO EM DIFERENTES REGIÕES E MANIFESTAÇÕES CULTURAIS

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EVOLUÇÃO DO TERMO EM DIFERENTES REGIÕES E MANIFESTAÇÕES CULTURAIS

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Os forros mais comuns eram de tábuas de madeira, planos, assentes diretamente na estrutura dos telhados, ou em um barroteamento complementar. As tábuas tinham geralmente largura aproximada de um palmo. Neste caso, a junção das peças de madeira poderia ter várias formas.

Com os avanços da tecnologia, e mudanças nos métodos construtivos, surgiram novos tipos de forro.

Alguns exemplos:

*Forro de gesso;

*Forro de PVC;

*Forro de madeira(NOVOS TIPOS);

*Forro de fibra mineral;

*Forro metálico e entre outros.

Vale ressaltar que para cada ambiente, é indicado um tipo específico de forro, objetivando, conforto térmico, acústico e lumínico.

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EVOLUÇÃO DE SUAS CARACTERÍSTICAS ARQUITETÔNICAS E DO DESIGN

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EVOLUÇÃO DE SUAS CARACTERÍSTICAS ARQUITETÔNICAS E DO DESIGN

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O forro do período colonial compartilha as mesmas funções de hoje, no entanto o que difere são os materiais utilizados e a capacidade de execução devido a mão de obra e tecnologia de execução. Os forros de baixo custo, mas de confecção elaborada, eram de um tipo de planta chamada taquara, da qual eram feitas grandes esteiras para o forramento do teto.

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O forro é um sistema arquitetônico que tem como funções práticas promover a diminuição do volume do ambiente, ajudando na circulação cruzada, ser suporte para esconder instalações, promover isolamento térmico e acústico. Como funções estéticas dar acabamento em lugares onde o telhado é exposto e criar detalhes arquitetônicos sofisticados. O forro pode ser estruturado conforme a sua função usando diversos tipos de materiais.

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O forro alteado é uma técnica de construção de forros no Brasil colônia.

No Brasil o forro tem origem já no período colonial, com a vinda de portugueses. A Arquitetura colonial do Brasil tem diversas características e modos construtivos originados nesse período.

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Discover how the Romans bathed at the Roman Baths

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https://www.aquelesqueviajam.com/16-curiosidades-sobre-as-termas-do-alto-da-cividade/

https://www.hisour.com/pt/history-of-roman-domes-32087/

https://pt.wikipedia.org/wiki/Termas_de_Caracala#Constru%C3%A7%C3%A3o_(216%E2%80%93235)

https://haac1.wordpress.com/2017/10/31/higiene-termas-romanas/

https://www.romapravoce.com/termas-de-caracalla-a-mais-suntuosa-das-termas-romanas/

https://seguindopassoshistoria.blogspot.com/2014/01/os-banhos-publicos-na-roma-antiga.html

https://jafetnumismatica.com.br/banhos-romanos-termas-romanas/

https://apaixonadosporhistoria.com.br/artigo/234/as-termas-romanas

https://www.viajonarios.com.br/termas-romanas-de-bath/

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DUCCIO:

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Donatello:

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1) Hoje, em pleno século 21, existem muitos spas termais e balneários que resgatam a história das termas  com tratamentos de saúde e momentos de relax. O turista pode fazer visitaçoes nas termas que viraram verdadeiros spas. (iamgem 28)

2) As Termas Romanas do Alto da Cividade (imagem 29) foram construídas no início do sécuclo II, reaproveitando parte de um edifício da época de Augusto, ou de Tibério. As termas passaram por quatro fases de evolução arquitetônica até o seu abandono entre os finais do século IV e inícios do V.
As Termas Romanas estão localizadas num lugar privilegiado: Alto da Cividade. Este é um dos pontos altos da cidade.

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1. ORDEM COMPÓSITA - FERNANDA
2. CAPITEL - FERNANDA
3. DADAÍSMO - LARA
4. TERMAS ROMANAS - LARA
5. PAREDE DE TAIPA - ISADORA
6. FRECHAL - ISADORA
7. FORRO ALTEADO - CLARA
8. MOSTEIROS - CLARA
9. PÚLPITO - BÁRBARA
10. CÚPULA - BÁRBARA
11. ART NOUVEAU - NATHALIA
12. ROCOCÓ - NATHALIA
13. SURREALISMO - DANIELLA

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BÁRBARA MOURÃO

CLARA MACIEL

DANIELLA MARTINS

FERNANDA REIS

ISADORA LETÍCIA

LARA CAMILY

NATÁLIA CARVALHO

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Como mencionado na pesquisa aqui inserida, as termas romanas tem relação direto com as cúpulas que hoje são muito presentes em grandes edifícios com característica antiga marcante. As mesmas podem ser associadas uma vez que as cúpulas romanas eram usadas em banhos, casas de campo, palácios e tumbas, e foram onde tiveram suas primeiras utilizações, onde obtiveram suas primeiras estruturas, como mostra a imagem abaixo (imagem 27)

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Abadias: centros de oração, trabalho e produção intelectual

* Na Idade Média foram fundadas inúmeras abadias. Algumas tornaram-se muito famosas  e existem até hoje, como a de Melk, na Áustria.
* Recebe o nome de abadia a residência de monges ou de monjas governadas por um abade ou por uma abadessa.
* As abadias medievais eram praticamente auto-suficientes. Tinham geralmente igrejas, bibliotecas, muitos quartos (celas), oficinas para a produção e conserto de ferramentas e carroças, estrebarias e cocheiras, cozinhas, etc.
* Localizavam-se sempre no centro de uma grande propriedade, onde eram cultivados trigo, cevada, centeio, videiras, frutas, etc. Foram também criados porcos, galinhas, perus, patos, bois, vacas, cavalos.

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* Nem todos os cristãos eram a favor de a Igreja acumular riquezas e criticavam a vida luxuosa que muitos bispos e padres levavam. Procurando retomar os ensinamentos e a vida pobre de Cristo, muitos religiosos optaram por uma vida mais simples, recusando os bens materiais. Surgiram assim as ordens monásticas.

* Mais que uma simples vida religiosa, a vida monástica caracterizou-se pela reclusão e pelo ascetismo, isto é, pela opção de uma vida isolada do convívio comum com outras pessoas, que não outros monges, e submetida à austeridade e à disciplina (o que configura a ascese).

* Os mosteiros na Idade Média foram por excelência centros de cultura.

* A produção dos manuscritos iniciava-se pela preparação do pergaminho e fabricação das tintas utilizadas tanto na escrita, quanto na pintura das iluminuras. Os manuscritos guardados no cofre da Seção de Obras Raras da BCE foram preparados, copiados e iluminados em um dos mosteiros da Ordem de Cister em Portugal.

* A Ordem de Cister originou-se em 1098, na França, quando o monge beneditino, Robert de Molesmes rompeu com o monaquismo cluniacense, que aos seus olhos tinha se tornado muito rico e poderoso. Sem abandonar a regra de São Bento, os monges que o seguiram buscavam uma nova vida religiosa fundamentada na pobreza.

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A Ordem de Cister, fundada em França em 1098 por Roberto de Champagne, abade de Molesme foi estruturada pelo seu terceiro abade Estêvão Harding, que obteve aprovação papal em 1119.

Distinguida no início, pela austeridade e simplicidade, progressivamente foi enriquecendo com o controle de enormes territórios, que se deveu ao grande domínio das técnicas agrícolas inovadoras e intensivas, bem como das inúmeras doações de reis e nobres.

Em toda a Europa cristã a Ordem Cisterciense proliferou, tendo-se fixado em Portugal no século XII, no qual exerceu, mais do que em qualquer outro país uma grande e duradoura influência.

Acompanhou a progressiva formação do território português bem como a firmação política da primeira dinastia.

Estabelece-se em 1143 em S. João de Tarouca, próximo de Lamego, em Alcobaça em 1153 e mais a sul em Odivelas no ano de 1295.

Esta ordem impunha o isolamento, como condição essencial para a escolha do local de edificação de cada Abadia Cisterciense.

Enquanto em Alcobaça está o mais famoso e esplendoroso monumento desta Ordem, a Real Abadia de Santa Maria de Alcobaça, expoente máximo do gótico em Portugal, em Odivelas a fama do mosteiro, provém da sua magnificência e das cerca de 300 religiosas aí residentes.

Assim, com a aprovação do abade de Alcobaça, que redigiu uma carta ao Abade-Geral de Cister em França, a comunicar a intenção do Rei D. Dinis em construir o mosteiro em Odivelas, em Setembro de 1294, chegou a licença, com uma carta de agradecimento ao monarca português.

A Ordem de Cister regia-se por um conjunto de preceitos destinados a regular a vivência das comunidades monásticas cristãs, designado pela "Regra de S. Bento" que estipulava o seguinte:

- Repartir o tempo entre o trabalho manual, intelectual e a oração

- Os monges vivessem em clausura perpétua

- Respeitar o silêncio

- As Abadias Cistercienses deveriam ficar isoladas

- Edifícios modestos e com pouco ornamentos

- Deveriam dormir no chão

- Alimentação diária de apenas meio quilo de pão e dois pratos de legumes

- Nunca comer carne, peixe ou lacticínios

- Vestirem obrigatoriamente um simples hábito branco de tecido áspero

- Ir obrigatoriamente ao coro e manter o silêncio e perfeição de vida nas cerimónias

- As Abadessa, bem como as monjas não poderiam sair do mosteiro e aí só entravam monges de Cister para administrar sacramentos, visitantes da Ordem, o Rei, podendo levar consigo 3 pessoas idóneas, o Infante, o Bispo e o Abade de Alcobaça, podendo cada um destes fazer-se acompanhar de duas pessoas honestas, o médico e artífices, mas sempre acompanhados de 2 religiosos

Muitas destas prescrições, como é sabido não foram aplicadas no Mosteiro de Odivelas, devido a muitas das monjas que ali se encontravam pertencerem à nobreza e como tal opunham-lhes alguma resistência, devido a um certo poder que exercido sobre os Ababes de Alcobaça, que superintendiam o Mosteiro de Odivelas.

Com a decadência e extinção das ordens religiosas em 1834, também os mosteiros cistercienses acabaram por ser suprimidos.

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A Ordem de Cister, fundada em França em 1098 por Roberto de Champagne, abade de Molesme foi estruturada pelo seu terceiro abade Estêvão Harding, que obteve aprovação papal em 1119. Distinguida no início, pela austeridade e simplicidade, progressivamente foi enriquecendo com o controle de enormes territórios, que se deveu ao grande domínio das técnicas agrícolas inovadoras e intensivas, bem como das inúmeras doações de reis e nobres.

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Nas igrejas evangélicas, o púlpito fica no meio do altar, geralmente é a maior e mais importante peça de mobília da igreja. Em um pequeno pódio com um atril encontra-se a Bíblia com o objetivo de simbolizar a Palavra de Deus como o foco central.

Ele pode ser pequeno feito por variados tipos de materiais, como madeira, vidro ou pedra lapidada.
https://m.pt.aliexpress.com/item/32676498334.html?trace=wwwdetail2mobilesitedetail

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Nas igrejas católicas o uso do púlpito tem longa tradição é usado até os dias atuais, ele consiste de uma plataforma elevada com escada, cercada por um guarda-corpo ornamentado em diferentes estilos.

O púlpito poderia ser construído na parte central ou lateral dentro da igreja e também do lado externo da igreja.
Catedral de Genebra, Suíça.

https://pt.m.wikipedia.org/wiki/Púlpito

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O púlpito do batistério de Pisa é uma obra-prima da época Pisano-Românica de Nicola Pisano, assinada e datada de 1260, uma das pedras angulares da escultura italiana.

A obra apresenta uma notável série de novidades de absoluta importância.

Foi esculpido Presépio e Adoração dos Magos nos painéis

A inédita estrutura hexagonal apoiada em seis colunas laterais (três das quais apoiadas em leões com coluna) e uma central com base entalhada com três telamons, possui parapeito decorado com cinco painéis em alto relevo com cenas da vida de Cristo:

Anunciação, presépio e anúncio aos pastores

Adoração dos Magos

Apresentação no templo

Crucificação

Julgamento Universal

No sexto lado encontra-se a abertura para acesso ao compartimento elevado.

Além disso, entre as colunas existem arcos trilobados com relevos nos pendentes (com Profetas e evangelistas) e acima dos capitéis existem tantas estátuas com Quatro virtudes cardeais, São João Batista e o Arcanjo Miguel

https://it.cathopedia.org/wiki/Pulpito_del_Battistero_di_Pisa_(Nicola_Pisano)

http://warburg.chaa-unicamp.com.br/obras/view/14315

Nicola Pisano

Data 1257-1260

Material de mármore de Carrara

Dimensões 350 × 170 cm

Localização Battistero, Pisa

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O Capitel é a parte superior de uma coluna, pilar ou pilastra. Em geral esculpido. Durante o estudo identificamos que alguns capiteis são simples e pouco ornamentados, por exemplo dos dóricos. Já outros como os jônicos são rematados com volutas.

Em uma coluna além do capitel inclui a base e o fuste. O capitel oferece uma ligação decorativa entre a coluna e o entablamento, oferecendo assim suavidade a verticalidade da coluna deixando-a mais harmoniosa.