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Parede de construções rústicas, feita de barro (a que se misturam às vezes areia e cal) comprimido numa estrutura entretecida de varas ou taquaras; pau-a-pique: casa de taipa.

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Surrealismo foi um movimento artístico influenciado pelas teorias psicanalíticas de Sigmund Freud e por todas as vanguardas artísticas europeias que surgiram em Paris no século XX, como o Dadaísmo e o Cubismo. É a última grande manifestação da arte moderna, antes do início da terrível guerra que mudou a concepção de arte na Europa.

Conhecido como o movimento do irracional e do inconsciente na arte de vanguarda, surge no campo literário, mas logo a arte surrealista influenciou manifestações artística e teve expressões nas artes visuais, no cinema, no teatro e na filosofia também.

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A palavra “Surrealismo” supõe-se ter sido usada pela primeira vez em1917 pelo escritor Guillaume Apollinaire (1886-1918) para descrever o desfile musical “Parede” de Jean Cocteau, um ballet que ocorreu em maio de 1917. Ele queria dizer que a peça passava uma verdade além do realismo.

Nesse mesmo ano, o poeta G. Apollinaire, também foi autor da peça teatral As Mamas de Tirésias. Em junho de 1917 quando estrelou sua peça ele próprio a descreveu como um drama surrealista.
Porém o sentido do termo, como conhecido atualmente iniciou-se em 1924, com a publicação do Manifeste du Surréalisme (Manifesto do Surrealismo), escrito por André Breton, que propunha um novo modo de encarar a arte. Em seu Manifesto do Surrealismo (1924), André Breton definiu:
“ SURREALISMO, s.m. Automatismo psíquico em estado puro, mediante o qual se propõe exprimir, verbalmente, por escrito, ou por qualquer outro meio, o funcionamento do pensamento. Ditado do pensamento, suspenso qualquer controle exercido pela razão, alheio a qualquer preocupação estética ou moral. “
“ No manifesto, os princípios surrealistas são apresentados, entre eles a isenção da lógica e a adoração de uma realidade superior, chamada "maravilhosa". ” (Aidar, 2020)
A expressão do pensamento é feita de maneira espontânea e automática, sem diferenciação entre sonho e realidade ou entre lucidez e delírio, por exemplo.  Esse movimento era uma reação ao racionalismo e ao materialismo da sociedade ocidental.

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“Na Europa, o período entre as duas guerras (1918-1939) ficou conhecido como "os anos loucos". Assim, a incerteza sobre a predominância da paz levou ao desejo de "viver apenas o presente". Foi nesse período de insatisfação, desequilíbrio e contradições, que surgiram diversos movimentos artísticos voltados para uma nova interpretação e expressão da realidade. Esses movimentos ficaram conhecidos como "vanguardas europeias". O Surrealismo foi uma dessas correntes e teve como precedente indispensável o Dadaísmo e a pintura metafísica de Giorgio de Chirico (1888-1978).  ” (Aidar, 2020)

Obra Praça d'Itália (1913), de Giorgio de Chirico, é uma pintura metafísica, precursora do surrealismo

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Segundo Aidar (2020), André Breton era um escritor francês e ex-participante do Dadaísmo, porém ele decide romper com o líder do movimento dadaísta Tristan Tzara. Logo após em 1924, Breton lança em Paris o Manifesto Surrealista. No manifesto ele define o movimento e o caracteriza pela expressão espontânea do pensamento, de impulsos, do inconsciente, prevalecendo o sonho, o instinto, o desejo, em detrimento da lógica, da ordem moral e social, atacando padrões (filosóficos, políticos, científicos etc.) estabelecidos.

Nesse mesmo ano, a porta-voz do movimento, a revista A Revolução Surrealista, começa a circular na Europa.

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EVOLUÇÃO DO TERMO NO SENTIDO EPISTEMOLÓGICO

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EVOLUÇÃO DO TERMO NO SENTIDO EPISTEMOLÓGICO

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Supõe-se que o termo tenha surgido em 1917 com poeta que também era ligado ao cubismo, Guillaume Apollinaire. Porém essa palavra tinha como significado apenas: "o que está acima do realismo". Fora da vida real... Apesar disso, enquanto movimento artístico e literário, o termo somente ganhou esse significado na França na década de 1920.

Atualmente o termo continua tendo os mesmos sentidos. Não encontramos novos significados ou alguma evolução do termo significativa.

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EVOLUAÇÃO DE SUAS CARACTERISTICAS ARQUITETONICAS E DO DESING

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EVOLUAÇÃO DE SUAS CARACTERISTICAS ARQUITETONICAS E DO DESING

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A palavra que se associa ao Surrealismo é liberdade, a liberdade do pensamento. Como uma das principais características do Surrealismo nos temos essa liberdade do pensamento. O pensamento era representado verbalmente, por escrito e principalmente na pintura e em todas essas formas o pensamento “criava asas”.

A livre expressão do pensamento, “regrada somente pelos impulsos do subconsciente. Ele desprezava a lógica e era contra os padrões estabelecidos pela ordem e pela moral da sociedade na época. ” (Anônimo, 2018)

Na mesma época, o estudo da psicanálise estava em desenvolvimento - sobretudo por Sigmund Freud - o que veio a influenciar significativamente o surrealismo. As teorias psicanalistas de Freud enfatizam a importância do inconsciente no aumento da criatividade humana. “ Para Freud, o homem deve libertar sua mente da lógica imposta pelos padrões comportamentais da sociedade e dar vazão aos sonhos e a tudo o que o inconsciente nos diz.” (Anônimo, 2018)

Também há uma apresentação constante de imagens bizarras e abstratas no Surrealismo. O uso de elementos abstratos e formas que se baseavam de imagens que vinham do inconsciente dos artistas. Eles utilizam recursos como ilusões ópticas e dissociação entre imagens e legendas.

A valorização desse inconsciente era outro ponto importante. Dava-se forma, exteriorizava-se aquilo que só está no inconsciente, a fantasia, a loucura. Nessa perspectiva, o artista deve deixar-se levar pelo impulso, registrando tudo o que lhe vier à mente, sem se preocupar com a lógica

Outra característica presente no surrealismo é a criação de uma “realidade paralela”. Tudo que ultrapassa o limite da imaginação e da tradição lógica imposta pelas ideias artísticas que vigoravam desde o Renascimento estava acima do realismo e da realidade imposta pela sociedade burguesa da época.

Essas características continuam presentes até hoje e ainda influenciam filmes, escritores, pintores, arquitetos e artistas em geral que seguem o pensamento surrealista.

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EVOLUÇÃO DO TERMO EM DIFERENTES REGIÕES E MANIFESTAÇÕES CULTURAIS

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EVOLUÇÃO DO TERMO EM DIFERENTES REGIÕES E MANIFESTAÇÕES CULTURAIS

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Surrealismo na Literatura

As obras literárias Les Chants de Maldoror (Os Cantos de Maldoror), do Conde De Lautréamont, e o poema Le Bateau Ivre (O Barco Ébrio), de Rimbaud, são apontadas por vários especialistas como as principais obras que antecedem o surrealismo, porque exploram com intencionalidade o sonho e o inconsciente. (Anônimo, 2018)

Os principais nomes na literatura do Surrealismo foram:
André Breton; L. Aragon; Ph. Soupault; P. Éluard; B. Péret.
Este grupo tinha como missão abolir as regras tradicionais estéticas e éticas, porque acreditavam que estas tinham contribuído para o início da I Guerra Mundial.

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André Breton

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1. Tecido ou enchimento (p. ex. palha) que reveste interna ou externamente peças de vestuário ou mobiliário (forro do paletó, forro do sofá).

2. Revestimento interno do teto de uma construção.

3. Qualquer forma de revestimento de parede, casa, edifício etc.

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O forro alteado é uma técnica de construção de forros no Brasil colônia.

No Brasil o forro tem origem já no período colonial, com a vinda de portugueses. A Arquitetura colonial do Brasil tem diversas características e modos construtivos originados nesse período.

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O forro é um sistema arquitetônico que tem como funções práticas promover a diminuição do volume do ambiente, ajudando na circulação cruzada, ser suporte para esconder instalações, promover isolamento térmico e acústico. Como funções estéticas dar acabamento em lugares onde o telhado é exposto e criar detalhes arquitetônicos sofisticados. O forro pode ser estruturado conforme a sua função usando diversos tipos de materiais.

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EVOLUÇÃO DE SUAS CARACTERÍSTICAS ARQUITETÔNICAS E DO DESIGN

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EVOLUÇÃO DE SUAS CARACTERÍSTICAS ARQUITETÔNICAS E DO DESIGN

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O forro do período colonial compartilha as mesmas funções de hoje, no entanto o que difere são os materiais utilizados e a capacidade de execução devido a mão de obra e tecnologia de execução. Os forros de baixo custo, mas de confecção elaborada, eram de um tipo de planta chamada taquara, da qual eram feitas grandes esteiras para o forramento do teto.

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EVOLUÇÃO DO TERMO EM DIFERENTES REGIÕES E MANIFESTAÇÕES CULTURAIS

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EVOLUÇÃO DO TERMO EM DIFERENTES REGIÕES E MANIFESTAÇÕES CULTURAIS

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Os forros mais comuns eram de tábuas de madeira, planos, assentes diretamente na estrutura dos telhados, ou em um barroteamento complementar. As tábuas tinham geralmente largura aproximada de um palmo. Neste caso, a junção das peças de madeira poderia ter várias formas.

Com os avanços da tecnologia, e mudanças nos métodos construtivos, surgiram novos tipos de forro.

Alguns exemplos:

*Forro de gesso;

*Forro de PVC;

*Forro de madeira(NOVOS TIPOS);

*Forro de fibra mineral;

*Forro metálico e entre outros.

Vale ressaltar que para cada ambiente, é indicado um tipo específico de forro, objetivando, conforto térmico, acústico e lumínico.

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De acordo com as informações do tópico ao lado, o FRECHAL é um exemplo de um componente encontrado nas estruturas de forro colonial.

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Além da forma plana, os forros poderiam possuir a forma abobadada, muito comum nas igrejas, ou a chamada forma de esquife, caixão ou gamela. No forro abobadado são feitas cambotas auxiliares, encurvadas na forma final da forração. No segundo caso, é muito comum que se utilizem as mesmas peças do madeiramento do telhado. O forro compõe-se de cinco painéis, quatro deles inclinados e o último plano.

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Em construções mais luxuosas, os forros poderiam formar painéis emoldurados. Neste caso as molduras tinham altura de cerca de 15 cm, e eram feitas de caixotões de madeira.Os forros eram geralmente pintados ou em uma cor somente ou decorada com pintura abstrata ou figurativa.  Era comum a pintura faiscada, isto é, imitando madeira ou pedra.

Manter as características de materiais naturais era fundamental, em virtude disso em alguns casos usava-se uma técnica que mantinha as características da madeira mesmo após a pintura, ou elaborava-se uma pintura com textura de pedra, chamada de faiscada.

Veja abaixo exemplos de Forros nos dias atuais e suas tecnologias:

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Tipos de Forro - Introdução | Bose Bento e Blog do Gesseiro

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(s.d.). Fonte: Aulete Digital: https://www.aulete.com.br/forro

Colin, S. (06 de Setembro de 06). Fonte: Coisas da Arquitetura: https://coisasdaarquitetura.wordpress.com/2010/09/06/tecnicas-construtivas-do-periodo-colonial-ii/

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BÁRBARA MOURÃO

CLARA MACIEL

DANIELLA MARTINS

FERNANDA REIS

ISADORA LETÍCIA

LARA CAMILY

NATÁLIA CARVALHO

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1. ORDEM COMPÓSITA - FERNANDA
2. CAPITEL - FERNANDA
3. DADAÍSMO - LARA
4. TERMAS ROMANAS - LARA
5. PAREDE DE TAIPA - ISADORA
6. FRECHAL - ISADORA
7. FORRO ALTEADO - CLARA
8. MOSTEIROS - CLARA
9. PÚLPITO - BÁRBARA
10. CÚPULA - BÁRBARA
11. ART NOUVEAU - NATHALIA
12. ROCOCÓ - NATHALIA
13. SURREALISMO - DANIELLA

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O Capitel é a parte superior de uma coluna, pilar ou pilastra. Em geral esculpido. Durante o estudo identificamos que alguns capiteis são simples e pouco ornamentados, por exemplo dos dóricos. Já outros como os jônicos são rematados com volutas.

Em uma coluna além do capitel inclui a base e o fuste. O capitel oferece uma ligação decorativa entre a coluna e o entablamento, oferecendo assim suavidade a verticalidade da coluna deixando-a mais harmoniosa.

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EVOLUÇÃO DO TERMO NO SENTIDO EPISTEMOLÓGICO

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EVOLUÇÃO DO TERMO NO SENTIDO EPISTEMOLÓGICO

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O nome Capitel provem do idioma occitano. Na arquitetura, a parte superior de uma coluna, pilar ou pilastra, que a decora e a complementa com uma moldura, cuja função mecânica é transmitir os esforços para o fuste, encontra-se o Capitel.      É um e elemento arquitetônico que transmite cargas provenientes do entablamento horizontal para a coluna, pilar ou pilastra e permite também a transição das partes em que está localizado.    Em construções nos dias atuais o capitel ainda é utilizado uma vez que sua função mecânica é transmitir os esforços para o fuste.

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EVOLUÇÃO DE SUAS CARACTERÍSTICAS ARQUITETÔNICAS E DO DESIGN 

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EVOLUÇÃO DE SUAS CARACTERÍSTICAS ARQUITETÔNICAS E DO DESIGN 

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Pode-se dizer que um capitel é composto de um astrágalo (o molde que está na base e se desenvolve em torno do fuste da coluna), um tambor (o corpo do capitel) e um ábaco (o painel que serve como remate e que suporta o início do lintel ou do arco).

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EVOLUÇÃO DO TERMO EM DIFERENTES REGIÕES E MANIFESTAÇÕES CULTURAIS

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EVOLUÇÃO DO TERMO EM DIFERENTES REGIÕES E MANIFESTAÇÕES CULTURAIS

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Os romanos e os gregos desenvolveram diferentes tipos de capiteis: jônicos, dóricos, toscanos e outros.  Depois surgiu o capitel islâmico, o capitel bizantino, o capitel gótico e outros tipos de capiteis.

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Um capitel da ordem jônica da Acrópole em Atenas

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Desenho técnico da localização do capitel em uma coluna. No caso, se trata de uma coluna da época Coríntia da Grécia Antiga

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A palavra mosteiro ou monastério vem do grego μοναστήριον "monasterion", da raiz "monos" = sozinho (originalmente todos os monges cristãos foram eremitas), e o sufixo "-terion" = lugar para fazer algo.

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O primeiro mosteiro assim conhecido foi fundado por S. Pacómio c. 320. S. Atanásio criou depois vários mosteiros em Roma no ano de 341. O primeiro mosteiro para cá dos Alpes foi fundado em 375, em Ligugé, próximo de Poitiers (França), por S. Martinho de Tours.

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Em meados dos séculos V e VI d.C.,  o cristianismo procurava sobressair-se e estabelecer-se enquanto instituição religiosa em meio às crises deflagradas pelas invasões bárbaras, que assolaram o Império Romano. Sendo uma religião de caráter universal, o cristianismo conseguiu agregar indivíduos das mais diversas regiões do mundo, desde a Ásia Menor até o norte da Europa. Além das organizações em bispados e da centralidade da autoridade religiosa na figura do papa, outras formas de vivência da experiência cristã passaram a tornar-se fundamentais. A vida monástica e a construção dos mosteiros foram umas dessas formas de vivência.

Os mosteiros também se notabilizaram pela existência de funções específicas da condição de vida monástica, como os scriptoriae (do latim scriptor, "o que escreve"), onde laboravam monges copistas e iluminadores, próximo da biblioteca ou arquivo, ou mesmo da tipografia, ofício em que se destacaram os mosteiros depois do século XV, tendo sido um dos focos de maior difusão da imprensa de caracteres móveis.

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EVOLUÇÃO DO TERMO NO SENTIDO EPISTEMOLOGICO

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EVOLUÇÃO DO TERMO NO SENTIDO EPISTEMOLOGICO

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EVOLUÇÃO DE SUAS CARACTERÍSTICAS ARQUITETÔNICAS E DO DESIGN

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EVOLUÇÃO DE SUAS CARACTERÍSTICAS ARQUITETÔNICAS E DO DESIGN

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Os murais demonstraram forte influência bizantina.
Os saltérios, os missais ,os livros de horas, eram adornados pelos miniaturistas, que procuravam  mais a profundidade  e o esplendor das cores e a densidade e  vitalidade  da  obra do que  a  ilusão de  espaço com três dimensões.  Os mosteiros  se mostravam muito férteis nesta arte delicada e  tranquila.

Temas Religiosos;

Arte Monumental;

Estilo Romântico e Gótico;

Uso de Arcos e Abóbadas;

Riqueza nos detalhes;

Construções grandiosas;

Influencia Teocéntrica;

A pintura medieval apresenta-se  em quatro formas principais: mosaicos, miniaturas, murais e vidros pintados.

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EVOLUÇÃO DO TERMO EM DIFERENTES REGIÕES E MANIFESTAÇÕES CULTURAIS 

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EVOLUÇÃO DO TERMO EM DIFERENTES REGIÕES E MANIFESTAÇÕES CULTURAIS 

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Os mosteiros possuíam ainda, nas suas cercas, jardins, capelas, ermidas, pomares, estufas, lagos e também laboratórios e centros de pesquisa, como observação astronômica, por exemplo. De recordar também que muitos mosteiros possuem colégios e outro tipo de escolas, a recordar as scolae monásticas da Idade Média. Os mosteiros exerceram uma grande obra civilizadora na Europa, principalmente no período medieval, além de colonização, exploração territorial e de pesquisa científica, não esquecendo que foi em mosteiros que se traduziram e guardaram as fontes clássicas do Renascimento.

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Giotto di Bondone:

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Donatello:

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DUCCIO:

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Podemos relacionar este à vários outros de forma ampla e fácil.

Os Mosteiros surgiram em meados de uma época de muitas mudanças e acontecimentos mundiais. Caracterizado como um grande centro de pesquisas e formação de ideias, os Mosteiros guardam até os dias atuais histórias grandiosas em suas grandes bibliotecas, como por exemplos muitos feitos durante a Idade Média, Período Medieval, Clássicos do Renascimento e entre outros...

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Um dos grandes responsáveis pela formulação de normas para a vida no mosteiro foi Bento de Núrsia (Itália). Seu conjunto de normas ficou conhecido como Regra de São Bento. Em sua “Regra”, São Bento expunha, item por item, como deveria ser o comportamento dos monges, o modo certo e as horas certas de rezar, como manusear e guardar os instrumentos usados na lavoura, entre outras coisas.

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* Nem todos os cristãos eram a favor de a Igreja acumular riquezas e criticavam a vida luxuosa que muitos bispos e padres levavam. Procurando retomar os ensinamentos e a vida pobre de Cristo, muitos religiosos optaram por uma vida mais simples, recusando os bens materiais. Surgiram assim as ordens monásticas.

* Mais que uma simples vida religiosa, a vida monástica caracterizou-se pela reclusão e pelo ascetismo, isto é, pela opção de uma vida isolada do convívio comum com outras pessoas, que não outros monges, e submetida à austeridade e à disciplina (o que configura a ascese).

* Os mosteiros na Idade Média foram por excelência centros de cultura.

* A produção dos manuscritos iniciava-se pela preparação do pergaminho e fabricação das tintas utilizadas tanto na escrita, quanto na pintura das iluminuras. Os manuscritos guardados no cofre da Seção de Obras Raras da BCE foram preparados, copiados e iluminados em um dos mosteiros da Ordem de Cister em Portugal.

* A Ordem de Cister originou-se em 1098, na França, quando o monge beneditino, Robert de Molesmes rompeu com o monaquismo cluniacense, que aos seus olhos tinha se tornado muito rico e poderoso. Sem abandonar a regra de São Bento, os monges que o seguiram buscavam uma nova vida religiosa fundamentada na pobreza.

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A Ordem de Cister, fundada em França em 1098 por Roberto de Champagne, abade de Molesme foi estruturada pelo seu terceiro abade Estêvão Harding, que obteve aprovação papal em 1119.

Distinguida no início, pela austeridade e simplicidade, progressivamente foi enriquecendo com o controle de enormes territórios, que se deveu ao grande domínio das técnicas agrícolas inovadoras e intensivas, bem como das inúmeras doações de reis e nobres.

Em toda a Europa cristã a Ordem Cisterciense proliferou, tendo-se fixado em Portugal no século XII, no qual exerceu, mais do que em qualquer outro país uma grande e duradoura influência.

Acompanhou a progressiva formação do território português bem como a firmação política da primeira dinastia.

Estabelece-se em 1143 em S. João de Tarouca, próximo de Lamego, em Alcobaça em 1153 e mais a sul em Odivelas no ano de 1295.

Esta ordem impunha o isolamento, como condição essencial para a escolha do local de edificação de cada Abadia Cisterciense.

Enquanto em Alcobaça está o mais famoso e esplendoroso monumento desta Ordem, a Real Abadia de Santa Maria de Alcobaça, expoente máximo do gótico em Portugal, em Odivelas a fama do mosteiro, provém da sua magnificência e das cerca de 300 religiosas aí residentes.

Assim, com a aprovação do abade de Alcobaça, que redigiu uma carta ao Abade-Geral de Cister em França, a comunicar a intenção do Rei D. Dinis em construir o mosteiro em Odivelas, em Setembro de 1294, chegou a licença, com uma carta de agradecimento ao monarca português.

A Ordem de Cister regia-se por um conjunto de preceitos destinados a regular a vivência das comunidades monásticas cristãs, designado pela "Regra de S. Bento" que estipulava o seguinte:

- Repartir o tempo entre o trabalho manual, intelectual e a oração

- Os monges vivessem em clausura perpétua

- Respeitar o silêncio

- As Abadias Cistercienses deveriam ficar isoladas

- Edifícios modestos e com pouco ornamentos

- Deveriam dormir no chão

- Alimentação diária de apenas meio quilo de pão e dois pratos de legumes

- Nunca comer carne, peixe ou lacticínios

- Vestirem obrigatoriamente um simples hábito branco de tecido áspero

- Ir obrigatoriamente ao coro e manter o silêncio e perfeição de vida nas cerimónias

- As Abadessa, bem como as monjas não poderiam sair do mosteiro e aí só entravam monges de Cister para administrar sacramentos, visitantes da Ordem, o Rei, podendo levar consigo 3 pessoas idóneas, o Infante, o Bispo e o Abade de Alcobaça, podendo cada um destes fazer-se acompanhar de duas pessoas honestas, o médico e artífices, mas sempre acompanhados de 2 religiosos

Muitas destas prescrições, como é sabido não foram aplicadas no Mosteiro de Odivelas, devido a muitas das monjas que ali se encontravam pertencerem à nobreza e como tal opunham-lhes alguma resistência, devido a um certo poder que exercido sobre os Ababes de Alcobaça, que superintendiam o Mosteiro de Odivelas.

Com a decadência e extinção das ordens religiosas em 1834, também os mosteiros cistercienses acabaram por ser suprimidos.

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A Ordem de Cister, fundada em França em 1098 por Roberto de Champagne, abade de Molesme foi estruturada pelo seu terceiro abade Estêvão Harding, que obteve aprovação papal em 1119. Distinguida no início, pela austeridade e simplicidade, progressivamente foi enriquecendo com o controle de enormes territórios, que se deveu ao grande domínio das técnicas agrícolas inovadoras e intensivas, bem como das inúmeras doações de reis e nobres.

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Abadias: centros de oração, trabalho e produção intelectual

* Na Idade Média foram fundadas inúmeras abadias. Algumas tornaram-se muito famosas  e existem até hoje, como a de Melk, na Áustria.
* Recebe o nome de abadia a residência de monges ou de monjas governadas por um abade ou por uma abadessa.
* As abadias medievais eram praticamente auto-suficientes. Tinham geralmente igrejas, bibliotecas, muitos quartos (celas), oficinas para a produção e conserto de ferramentas e carroças, estrebarias e cocheiras, cozinhas, etc.
* Localizavam-se sempre no centro de uma grande propriedade, onde eram cultivados trigo, cevada, centeio, videiras, frutas, etc. Foram também criados porcos, galinhas, perus, patos, bois, vacas, cavalos.

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Trata-se de uma ordem de Arquitetura em que estão características e elementos das ordens jônica e coríntia.

A Ordem Compósita foi a quinta ordem a ser criada e dentre todas as ordens, e possui  a coluna mais rebuscada, com volutas no topo, acompanhada de brotos e folhas esculpidos tridimensionalmente, tem dez módulos de altura e é considerada a ordem mais alongada e enfeitada.

Possui um estilo que insere ao mesmo tempo no capitel as volutas do Jônico e as folhas de acanto do Coríntio.

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A ordem compósita foi criada pelos romanos no século I a.C. a partir da mistura das ordens Jônica e Coríntia. Até o período do Renascimento a ordem foi considerada uma versão tardia do coríntio.

Os Romanos com o intuito de adaptar e reutilizar composições de outras ordens originaram-se as ordens Toscana uma versão simplificada do Dórico e a Compósita uma combinação entre Jónico e Coríntio

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O pilar, coluna ou pilastra compósita é normalmente encontrado em edifícios onde a força, a elegância e a beleza são mostradas.´

“[…] As ordens vieram propiciar uma gama de expressões arquitetônicas, variando da rudeza e da firmeza até a esbelteza e a delicadeza. No verdadeiro projeto clássico, a seleção da ordem é uma questão vital – é a escolha do tom (‘gramática da arquitetura’)”.

Vitrúvio, arquiteto romano que viveu no século I a.C..

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Termas é uma palavra que vem do termo latino "thermae", que para os romanos designava os banhos públicos. Este nome, na sua origem, identificava os banhos quentes que se estenderam um pouco por toda a parte do Império Romana .

Designava vastos edifícios de banhos, locais onde se tratava da higiene, mas onde também se podia conviver e educar.

Subsistem nos nossos dias inúmeras ruínas deste género de edifícios, que podiam ser encontrados inclusive nas pequenas cidades e nos burgos.
A seguir uma imagem representando uma terma romana (Imagem 13)

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O duplo simbolismo sepulcral e celestial foi adotado pelos primeiros cristãos no uso das cúpulas na arquitetura altar da igreja. O simbolismo celeste da cúpula, no entanto, foi o mais proeminente da era cristã. Nos primeiros séculos do Islã, as cúpulas estavam intimamente associadas à realeza. Com o tempo, essas cúpulas tornaram-se principalmente pontos focais para a decoração ou a direção da oração. O uso de cúpulas em mausoléus pode igualmente refletir o patronato real ou ser visto como representando a honra e o prestígio que as cúpulas simbolizavam, em vez de ter qualquer significado funerário específico.

https://www.google.com/amp/s/www.hisour.com/pt/dome-32032/

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Chamada também de cúpula consolo,  é uma das primeiras formas de cúpula, construída pela civilização micênica na fase da Idade do Bronze por volta de 1250 AC. Tesouro de Atreu ou Tumba de Agamenon é uma grande tumba de alvenaria semelhante a uma colmeia, escavada na Colina Panagitsa em Micenas na Grécia.
País Grecia/ Micenas

Uso Tumba

Construção 1250 a.c.

Estilo arquitectura micénica - idade do Bronze

https://pt.qaz.wiki/wiki/Treasury_of_Atreus

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A cidade de Florença, localizada na Itália, abriga uma das maiores obras da arquitetura: a cúpula da Igreja Santa Maria del Fiore, a famosa cúpula de Brunelleschi.

Por quase dois séculos, a solução para a conclusão da obra não foi encontrada. No entanto, em 1419, Filippo Brunelleschi venceu o concurso de arquitetura para a construção da tão esperada cúpula.

Além do domo, o arquiteto vencedor teria que projetar o maquinário e os andaimes utilizados na obra, ou seja, também foram feitos por Filippo. O projeto não é formado por somente uma cúpula e, sim, por duas: uma externa mais larga e alta e uma interna vista apenas de dentro do Duomo.

A primeira, localizada na parte interna, é em forma de concha e apresenta pinturas do Juízo final, realizadas por Giorgio Vasari e Federico Zuccari.

Já a segunda cúpula é resistente ao vento, chuva, raios e até terremotos.

Outro mistério é que o projeto do. Filippo apropriou-se de uma técnica brilhante, tornando a obra muito mais leve e nobre.

Chamada de “espinha de peixe”, consiste em ângulos e fricção dos tijolos, ou seja, um tijolo é colocado na horizontal, enquanto um tijolo menor é colocado na vertical. Desse modo, os dois tijolos na horizontal fazem duas forças distintas contra o da vertical, permitindo que a carga da construção fosse distribuída por toda a circunferência.

https://archtrends.com/blog/os-segredos-da-cupula-de-brunelleschi/

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O Santuário de Vicoforte é uma igreja monumental, conhecida por ter a maior cúpula elíptica do mundo.
O Santuário de Vicoforte (1596-1884) província de Cuneo, Piemonte, norte da Itália.

https://en.m.wikipedia.org/wiki/Sanctuary_of_Vicoforte

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Na Cidade Antiga de  Jerusalém em Israel

Cúpula da Rocha ou Domo da Rocha,é um exemplo chave da arquitetura islâmica com sua a vistosa cúpula dourada é um dos pontos mais emblemáticos da cidade.

Na arte islâmica a cúpula é o elemento mais associado às mesquitas,  que Representam o universo visto por Deus.
Domo da Rocha - Jerusalém

Estilo arquitetura islâmica

construção 685 - 691

País Estado da Palestina, Israel

Cidade Antiga, Jerusalém

https://pt.m.wikipedia.org/wiki/C%C3%BApula_da_Rocha

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As cúpulas com formatos de cebolas tornaram-se um dos símbolos da Rússia e a principal característica arquitetônica da igreja ortodoxa. A forma simboliza a chama de uma vela.
Catedral de São Basílio.

País Rússia - União Soviética Moscou

Construção 1565 - 1761

Arquiteto Postnik Yakovlev

Estilo Arte Bizantina

https://pt.m.wikipedia.org/wiki/Catedral_de_S%C3%A3o_Bas%C3%ADlio

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Inexplicavelmente a cúpula do Panteão foi feita de concreto sem nenhum tipo de sustentação, cuja as proporções são gigantescas 43 metros de diâmetro e 43 metros de altura, ou seja, poderia abrigar uma esfera perfeita de 43,3 metros de diâmetro.

O óculo no ápice da cúpula e a porta de entrada são as únicas fontes de luz natural no interior. No decorrer de um dia, a luz do óculo passeia pelo espaço num movimento inverso ao de um relógio de sol. O óculo serve ainda como sistema de resfriamento e ventilação do edifício durante as  chuvas, um sistema de drenagem no piso remove a água que escorre pela abertura.
https://pt.m.wikipedia.org/wiki/Pante%C3%A3o_(Roma)

Templo romano Panteão

Estilo Romano

Construção 118-128

construtor Públio Élio Adriano

País Itália - Roma

https://pt.m.wikipedia.org/wiki/Panteão_(Roma)

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EVOLUÇÃO DO TERMO NO SENTIDO EPISTEMOLÓGICO

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EVOLUÇÃO DO TERMO NO SENTIDO EPISTEMOLÓGICO

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O Renascimento foi um movimento cultural, econômico e político, surgido na Itália no século XIV e se estendeu até o século XVII por toda a Europa.

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A Basílica de São Pedro no Vaticano foi construída pelo arquiteto Donato Bramante.

A cúpula possui 16 nervuras parecidas com o guarda chuva e ricamente adornadas com mosaicos.
Estilo dominante Renascentista e Barroco

Arquiteto Donato Bramante

Construção 1506-1626

Religião Igreja Católica

Diocese Roma

Local Vaticano

https://www.voupraroma.com/cupula-da-basilica-de-sao-pedro/

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O edifício do Congresso Nacional em Brasília é composto por duas cúpulas, uma para o Senado Federal e outra para a Câmara dos Deputados.
Congresso Nacional

Autor: Oscar Niemeyer e Joaquim Cardozo

Cidade: Brasília, Brasil - 1960

Estilo dominante: Arquitetura moderna Brasileira

https://curvasearquitetura.wordpress.com/congresso-nacional/

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Este é um dos primeiros tipos de cúpula com nervuras onde as costelas, em vez de se encontrarem no centro da cúpula, se entrelaçam para formar polígonos, deixando um espaço vazio no centro. O primeiro exemplo conhecido está na Grande Mesquita de Córdoba, da Espanha, do século X.

https://www.dicasbarcelona.com.br/cordoba/mesquita-e-catedral-de-cordoba-na/

Mesquita-catedral de Córdoba

País Espanha- Córdoba

Década de 780 - século 16

Estilo Islâmico , bizantino , gótico , renascentista e barroco.

https://es.m.wikipedia.org/wiki/Mezquita-catedral_de_Córdoba

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EVOLUÇÃO DE SUAS CARACTERÍSTICAS ARQUITETÔNICAS E DO DESIGN

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EVOLUÇÃO DE SUAS CARACTERÍSTICAS ARQUITETÔNICAS E DO DESIGN

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O Renascimento foi um movimento cultural, econômico e político, surgido na Itália no século XIV e se estendeu até o século XVII por toda a Europa.

Diferente de todas as outras ordens, a Ordem compósita possui 10 módulos de altura, embora esta condição seja flexível e variável.

Até o renascimento era considerada uma espécie de uma ordem coríntia tardia, mas no auge do renascimento século XIV a ordem compósita começou a ganhar mais personalidade.

Principalmente quando começou a ser mencionada por grandes tratadistas como Alberti e Sebastiano Serlio.

Ela é uma ordem delicada e formosa uma vez que é a união perfeita da Jônica e Coríntia. Razão pela qual os renascentistas normalmente usavam a ordem compósita para templos dedicados a entidades femininas, naquele tempo da renascença em templos e edificações religiosas dedicadas a virgem Maria.

A ordem compósita era carregada de detalhes e também era normalmente associada a poder e riqueza e assim era muito utilizada para expressar essa sensação dentre os romanos.

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Basílica de Santa Sofia, famosa principalmente por sua enorme cúpula, ela é considerada o resumo da arquitetura bizantina e é tida por ter "mudado a história da arquitetura".

Sua cúpula foi construída sobre pendentes, uma inovação da arquitetura bizantina.

Santa Sofia

Estilo dominante Bizantino

Arquiteto Isidoro de Mileto e Antêmio de Trales

Início da construção 532

Fim da construção 537 (1 484 anos)

Religião

Igreja Ortodoxa (360–1204 e 1261–1453)

Igreja Católica (1204–1261)

Islamismo (1453–1931, 2020–atualmente)Museu secular (1935–2020)

País Turquia

Local Istambul

https://pt.m.wikipedia.org/wiki/Santa_Sofia

https://terrasantaviagens.com.br/basilica-de-santa-sofia/

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Seu nome é derivado da palavra "dadá", que pode ter múltiplos significados e não significar coisa alguma. Surgiu em 1916, durante a Primeira Guerra Mundial, como um movimento de contestação aos valores culturais, e sua utilização marca a falta de sentido que pode ter a linguagem .
O Dadaísmo, ou Dada (cavalinho de pau, em francês), foi um movimento e fenômeno cultural que ocorreu de 1916 a 1922 em alguns países da Europa e nos Estados Unidos (EUA).

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O Dadaísmo foi um movimento que surgiu no início do século XX dentro de um cabaré em Zurique, Suíça no ano de 1916. Foi   nesse mesmo ano, os artistas e agitadores culturais Hugo Ball, Emmy Hennings, Marcel Janco, Richard Huelsenbeck, Tristan Tzara, Sophie Tauber-Arp e Jean Arp, criaram um local -o Cabaret Voltaire-que seria dedicado a criação de uma nova manifestação da Arte,
É nesse contexto que o poeta romeno Tristan Tzara (1896-1963) cria o movimento Dadaísta, em meados da primeira guerra mundial, junto aos artistas Hugo Ball (1886-1927) e Hans Arp (1886-1966). Essa proposta de arte era irreverente e espontânea, pautada na irracionalidade, na ironia, na liberdade, no absurdo e no pessimismo. O intuito principal era de chocar a burguesia da época e criticar a arte tradicionalista, a guerra e o sistema. Foi assim que aleatoriamente foi escolhido o termo "dadaísmo". Os primórdios do dadaísmo aconteceram no chamado Cabaret Voltaire. Escritores, poetas e artistas plásticos estiveram envolvidos nessa corrente de pensamento que pregava o aspecto irracional para a arte.
Como a maioria das artes de vanguarda, o dadaísmo teve origem em textos de manifesto (imagem 1)

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A Europa via-se imersa no colapso bélico da Primeira Guerra Mundial, conflito de proporções estrondosas como nunca se tinha visto antes, o que influenciou diretamente os artistas dadaístas. A intensidade e violência do confronto destruíram o senso lógico e a suposta ordenação da civilização, gerando nos artistas o desprezo pelos valores culturais.
A destruição causada pela guerra foi o motor principal para o movimento. Onde os artistas traziam através de suas artes, esse protesto contra uma cultura e uma civilização incapazes de evitar a desgraça e a ruína.
Como a maioria das artes de vanguarda, o dadaísmo teve origem em textos de manifesto (imagem 1)

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Púlpito é uma plataforma elevada utilizada por oradores e leitores em uma igreja ou templo. A origem da palavra é o termo latino "pulpitum", que significa "plataforma" ou "palco".

O púlpito foi destinado a pregação da doutrina religiosa mas ultrapassou sua mera função utilitária e se transformou em obra de arte, nas mãos de grandes artistas e escultores que buscavam harmonia de estilo entre a obra que executavam e a aparência do espaço onde se instalaria o púlpito, de acordo com a época e local que foram construídos.

https://pt.m.wikipedia.org/wiki/Púlpito

Púlpito da Igreja de São Pedro em Coutances, na França.

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A ornamentação dos púlpitos ganhavam grande destaque nas igrejas católicas, figuras decorativas eram detalhadamente esculpidas em toda moldura do púlpito.

- Imagens antropomórficas de seres espirituais tais como anjos, demônios, profetas e pregadores.

- Figuras naturalistas de animais, plantas e seres fantásticos tais como sereias e dragões.

- Símbolos cristãos como a cruz, a coroa de espinhos, a hóstia e brasões.

https://periodicos.unb.br/index.php/paranoa/article/download/11602/10214/20965

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EVOLUÇÃO DO TERMO EM DIFERENTES REGIÕES E MANIFESTAÇÕES CULTURAIS

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EVOLUÇÃO DO TERMO EM DIFERENTES REGIÕES E MANIFESTAÇÕES CULTURAIS

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Em meados do século XV, mil e quatrocentos anos depois de Vitrúvio, Leon Battista Alberti,  arquiteto e humanista, em De re aedificatoria. Alberti descreveu as ordens parte tomando Vitrúvio como referência, e em parte baseando-se em suas próprias observações das ruínas romanas, acrescentou ao conjunto uma quinta ordem – COMPÓSITA – ORDEM DE ORIGEM ROMANA (ROMA)

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Nas igrejas católicas o uso do púlpito tem longa tradição é usado até os dias atuais, ele consiste de uma plataforma elevada com escada, cercada por um guarda-corpo ornamentado em diferentes estilos.

O púlpito poderia ser construído na parte central ou lateral dentro da igreja e também do lado externo da igreja.
Catedral de Genebra, Suíça.

https://pt.m.wikipedia.org/wiki/Púlpito

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A Ordem Compósita tem elementos da Ordem Jônica e Coríntia

Trata-se de um estilo que insere ao mesmo tempo no capitel as volutas do Jônico e as folhas de acanto do Coríntio.

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Capitel de pilar de ordem compósita, acervo do Museu do Palatino. Foto ProfMarcelo Albuquerque, 2015.

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Capitel compósito          FONTE: Arquivo digital site arquiteture-se-ufop.blogspot.com

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Nas igrejas evangélicas, o púlpito fica no meio do altar, geralmente é a maior e mais importante peça de mobília da igreja. Em um pequeno pódio com um atril encontra-se a Bíblia com o objetivo de simbolizar a Palavra de Deus como o foco central.

Ele pode ser pequeno feito por variados tipos de materiais, como madeira, vidro ou pedra lapidada.
https://m.pt.aliexpress.com/item/32676498334.html?trace=wwwdetail2mobilesitedetail

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Capitel em estilo compósita no Museu de Taranto, Itália.

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O púlpito do batistério de Pisa é uma obra-prima da época Pisano-Românica de Nicola Pisano, assinada e datada de 1260, uma das pedras angulares da escultura italiana.

A obra apresenta uma notável série de novidades de absoluta importância.

Foi esculpido Presépio e Adoração dos Magos nos painéis

A inédita estrutura hexagonal apoiada em seis colunas laterais (três das quais apoiadas em leões com coluna) e uma central com base entalhada com três telamons, possui parapeito decorado com cinco painéis em alto relevo com cenas da vida de Cristo:

Anunciação, presépio e anúncio aos pastores

Adoração dos Magos

Apresentação no templo

Crucificação

Julgamento Universal

No sexto lado encontra-se a abertura para acesso ao compartimento elevado.

Além disso, entre as colunas existem arcos trilobados com relevos nos pendentes (com Profetas e evangelistas) e acima dos capitéis existem tantas estátuas com Quatro virtudes cardeais, São João Batista e o Arcanjo Miguel

https://it.cathopedia.org/wiki/Pulpito_del_Battistero_di_Pisa_(Nicola_Pisano)

http://warburg.chaa-unicamp.com.br/obras/view/14315

Nicola Pisano

Data 1257-1260

Material de mármore de Carrara

Dimensões 350 × 170 cm

Localização Battistero, Pisa

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EVOLUÇAO DO TERMO NO SENTIDO EPISTEMOLOGICO

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EVOLUÇAO DO TERMO NO SENTIDO EPISTEMOLOGICO

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O dadaísmo, por ser um movimento artístico e cultural que marcou grande parte do século XX, ficou marcado como único e exclusivo , e seu termo é somente associado com a própria Vanguarda Artística ocorrida. Portanto, ao passar dos anos, o termo dadaísmo não obteve evoluções, pois foi extremamente marcante na historia e o mesmo, é sempre associado com o movimento ocorrido.

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(17 de Novembro de 2011 ). Fonte: Cultura Geral: https://culturageralsaibamais.wordpress.com/2011/11/17/a-arquitetura-medieval/

(14 de Abril de 2021). Fonte: Wikipedia: https://pt.wikipedia.org/wiki/Mosteiro#Etimologia

Alves, L. (13 de Fevereiro de 2020). Fonte: Segredos do Mundo: https://segredosdomundo.r7.com/mosteiros/

Fernandes, C. (s.d.). Fonte: História do Mundo: https://www.historiadomundo.com.br/idade-media/mosteiros-medievais.htm

Koller, F. S. (10 de Novembro de 2016). Fonte: Sempre Família: https://www.semprefamilia.com.br/religiao/10-mosteiros-incriveis-que-voce-precisa-conhecer/

Papoca, A. (20 de Outubro de 2020). Fonte: LaArt: https://laart.art.br/blog/arquitetura-medieval/

Porto Editora. (s.d.). Fonte: Infopédia: https://www.infopedia.pt/$mosteiro

Virtuous Tecnologia da Informação. (2009). Fonte: Só História: https://www.sohistoria.com.br/ef2/igreja/p1.php

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No estilo  Neo Futurista, o aeroporto Jewel em Changi, Cingapura foi concluído em 2019

A cúpula de vidro  foi projetada semi-invertida Medindo 200 metros de diâmetro.  No centro do óculo possui a maior cachoeira do mundo com 40 metros de altura.
No estilo  Neo Futurista, o aeroporto Jewel em Changi, Cingapura foi concluído em 2019.

Arquitetos: Safdie Architects

https://www.archdaily.com.br/br/916266/aeroporto-jewel-changi-safdie-architects

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·         Arquitetura romana tem uma obsessão por matemática e simetria em relação as construções dos gregos, entretanto se preocupam com a funcionalidade, resistência e amplitude.

·         Uma inovação dos romanos foi a utilização do concreto, aumentando assim a durabilidade e solidez de suas construções. Muitas estão em bom estado de conservação até hoje.

·         Uma característica da arquitetura de Roma é o uso de abóbodas e arcos e assim eles usaram menos colunas gregas e assim ganharam espaços internos mais amplos.

·         As construções romanas se destacam por ter janelas estreitas e paredes largas, espaços amplos internos e combinações de arcos e colunas dando assim maior resistência estrutural.

·         Os romanos usaram os principais conceitos da arquitetura greda e misturaram com o que foi ensinado elos estrucos (povo de uma região reconhecida como toscana) e assim criaram o estilo próprio.

·         Sabendo identificar o capitel é possível identificar a Ordem do edifício construído, uma vez que ele é utilizado em todas as 5 ordens.

·         Alguns historiadores dizem que o Arco de Tito em Roma é umas das obras mais antigas onde a ordem compósita foi usada.

·         Outra obra onde é possível ver a ordem compósita muito visível dos dias atuais é a igreja de  San Carlo Alle Qattro Fontane em Roma. Igreja barroca muito famosa de Francesco Borromini grande arquiteto barroco.

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Francesco Borromini - 25 de setembro de 1599Bissone - 3 de agosto de 1667 (67 anos)Romaarquiteto, escultor, engenheiro, canteiro, desenhistamovimento estético: Barroco   Fonte: Arquivo digital site Wikipedia

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Francesco Borromini - 25 de setembro de 1599

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Leon Battista Alberti – Génova – Itália 18 fevereiro de 1404 – Roma 25 de abril 1472

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EVOLUÇAO DE SUAS CARACTERISTICAS ARQUITETONICAS E DO DESIGN

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EVOLUÇAO DE SUAS CARACTERISTICAS ARQUITETONICAS E DO DESIGN

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As construções dadaístas contavam com uma subversão radical à cultura tradicional.
Os primórdios do dadaísmo aconteceram no chamado Cabaret Voltaire (Imagem 2). Apos tal inicio, a arquitetura do dadaísmo se torna bastante peculiar e assimila elementos futurísticos, com grande efeito visual. Exemplos da arquitetura do dadaísmo são vistos na obra do arquiteto Frank Gehry (Imagem 3) que desafiou o censo comum com suas obras inusitadas e geniais. Algumas obras arquitetônicas que se enquadram nesse movimento são os Lofts Reversíveis de Mitaka, em Tóquio, no Japão (Imagem 4); o Hotel Marquês de Riscal em El Ciego, na Espanha (Imagem 5); A Casa Dançante em Praga (Imagem 6)

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Acredita-se que o costume de banhos públicos em piscinas aquecidas tenha surgido na Grécia Antiga, derivado da preocupação com as competições atléticas e exercícios físicos em geral. Os participantes dos jogos costumavam passar óleo pelo corpo, o que tornava o banho imprescindível. Em alguns casos, as casas de banho eram abastecidas por fontes naturais de água quente, as chamadas "termas", permitindo aos atletas se livrarem da maior parte do óleo antes de mergulharem em água fria. (Imagem 14)

Quando os romanos conquistam a Grécia, muitos dos costumes locais são assimilados, incluindo o das casas de banho(magem 15), que também chamam de termas. A sala de banhos tinha o piso coberto por ladrilhos, ou mosaico, sustentados por uma série de pilares de tijolos, formando uma sala no subsolo. Num dos cantos localizava-se uma fornalha, cujos gases e as chamas passavam por baixo do piso, saindo por uma chaminé no lado oposto. Com o tempo, as casas de banhos públicos começaram a se transformar em amplos centros de lazer.

as termas romanas, muitas vezes, eram enormes e incluíam uma ampla diversidade de quartos com diferentes temperaturas e instalações, como piscinas e locais para ler, relaxar e socializar.

Com sua necessidade de grandes espaços abertos, também foram importantes motores na evolução da arquitetura, oferecendo as primeiras estruturas de cúpula na arquitetura clássica.(Imagem 16)

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Le Bateau Ivre (O Barco Ébrio), de Rimbaud

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Sebastiano Sérlio - 6 de setembro de 1475 Bolonha. - 1554 (79 anos) Fontainebleau. Cidadania, Itália