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- Fridays for Future: https://www.fridaysforfuture.org/

- Extinction Rebellion: https://www.extinctionrebellion.es/portal/

- Climate Save Movement: https://thesavemovement.org/climate-save-movement/

- Ecologistas en acción: https://www.ecologistasenaccion.org

- Greenpeace: https://es.greenpeace.org/es/

- WWF: https://www.wwf.es

- Alianza por el clima: https://www.alianzadelclima.org/inicio.html

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Cinco casos relacionados con hitos y coyunturas que marcaron la disputa por el derecho al aborto en Latinoamérica a lo largo de 2022

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'Anti Capitalist': 30 ocasiones en las que la gente ha demostrado que el capitalismo moderno está empezando a parecer ridículo

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La video-vigilancia nos convierte a todas las personas en sospechosas -y esto tiene un efecto en nuestro comportamiento-, pero algunas sufren más las represalias que otras…Te lo cuentan Michel Foucault, Silvia Reyes y Muna El-Kurd con este Panóptico para chavales de la calle #PanópticoMDLR

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ODHE - Observatori Drets Humans i Empreses

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¿Normal? El panóptico para M.D.L.R. Feat. Michel Foucault, Silvia Reyes y Muna El-Kurd

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Reflexiones de Marina Lobo 10 - La Resistencia, vivienda, Ayuso, Almeida, Monasterio, Sumar y IU

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👀 Porque estos discursos pretenden silenciar a las mujeres y a las disidencias y pueden generar autocensura, angustia y ansiedad a quién está dirigido.

👎 Pero además, porque no solo afecta a una persona, sino que perpetúa estereotipos y narrativas perjudiciales para las mujeres y disidencias en el discurso público y democrático, y esto tiene un impacto negativo para todes.

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👀 Porque estos discursos pretenden silenciar a las mujeres y a las disidencias y pueden generar autocensura, angustia y ansiedad a quién está dirigido. 👎 Pero además, porque no solo afecta a una persona, sino que perpetúa estereotipos y narrativas perjudiciales para las mujeres y disidencias en el discurso público y democrático, y esto tiene un impacto negativo para todes.

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(Scroll down for English) Guerrilla Translation facilita el acceso a ideas valiosas en tiempos inciertos, ideas que queremos compartir. Guerrilla Translation es un nexo colaborativo para facilitar el intercambio entre autores y traductores. Nuestro objetivo es modelar un método y una plataforma cooperativa con la que compartir ideas valiosas y abrir diálogos a nivel internacional .

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Durante siglos los artistas en España se mantuvieron a la vera del Poder, fuera Monárquico, Aristocrático o Religioso (o la tupida trama constituida por esos tres "clientes"). En un país en que el desarrollo del modo social capitalista fue tardío y distorsionado y en el que una clase social burguesa autónoma e independiente tardó mucho en emerger, los artistas hubieron de ajustarse a "las clientelas realmente existentes" en el viejo régimen de raíces feudales. Nada pues parecido a la temprana presencia de una clientela burguesa de arte como la surgida a partir de los siglos XV y XVI en Países Bajos y su amplio entorno geográfico. De ahí la producción pictórica de temas -mitológicos, palaciegos, religiosos- durante siglos, dicho sea sin menoscabo de la reconocida calidad artística de sus ejecutantes.

Las revoluciones burguesas fueron tempranamente abortadas en España (a la emergencia de los Comuneros de Castilla sucedió pronto su liquidación militar) y "los ilustrados", fueron minorías efímeras forzadas frecuentemente al exilio. Nada pues similar a lo ocurrido en otros países europeos en que las producciones de las artes plásticas encontraron pronto lugar en viviendas de clases sociales acomodadas y no forzosamente en castillos o en iglesias.

La genial excepción de Goya (1746-1828) abrió un camino en zigzag que apuntó al compromiso social a medida que don Francisco conquistaba (y a veces perdía) independencia frente al mecenazgo real y así cuadros como El albañil herido, La nevada, La boda (los tres en el Museo del Prado-Madrid) son hitos de realismo "de tendencia" que van mucho más allá del interés de Goya en tipos populares como los majos y majas; fundamentalmente serán sus series de obra gráfica como Los Desastres de la Guerra, Los Disparates y Los Caprichos, los trabajos que constituyeron un sólido y novedoso referente para pintores posteriores de toda Europa, tanto los afectos al realismo crítico con acento expresionista como más tarde al propio mundo surrealista.

En general, los artistas españoles emprendían el camino de los exilios para integrarse en movimientos artísticos europeos y sus epicentros parisinos, primero en las corrientes realistas, luego en las impresionistas y más tarde en todas las eclosiones de las vanguardias del siglo XX.

Durante la segunda República y la Guerra de España muchos de los mejores artistas nacidos aquí optaron por el cartel y el dibujo -quizá porque eran "artes públicas" y también garantizaban algunos ingresos-, entronizando así con el linaje de la ilustración satírica liberal y republicana[1] de nuestro siglo XIX (un linaje omnipresente en multitud de publicaciones) y también con el incipiente mercado de la Publicidad (Josep Renau, fue un caso claro en ese sentido). Señalemos también dos iconos de la contestación artística desde Francia al alzamiento militar fascista y la guerra: Picasso y su Guernica y Miró y su Aidez l'Espagne.

Pero con la derrota de 1939, la mayoría de los artistas del cartel y el lienzo, (los que no habían muerto durante la contienda o no estaban encarcelados) además de dibujantes y grabadores, se vieron obligados a exiliarse. Sin embargo, nombres como Bardasano, Martí i Bas, Clavé, Fontseré, Helios Gómez, Manuel Monleón, Quintanilla, Renau, Sim y otros muchos, han permanecido en la historia del compromiso plástico militante a pesar del exilio y el fango que el franquismo vertió sobre su biografía y sus producciones[2].

-A partir de 1939 la producción artística "desafecta" al régimen nacional-católico lo tendrá muy difícil durante las primeras décadas y los artistas del interior vivieron diversas peripecias que oscilaron entre "destierros" (la deportación a otras provincias y prohibición de labores docentes) el disimulo y los escapes-refugio en el recio y a veces rancio, tipismo folklorista.
La larga posguerra
Lo que sigue es apenas un apunte sumario de "momentos-grupos" en los que cabe registrar disidencias de calado con las artes oficiales y su apología del franquismo, junto a ellas hubo también satélites y "meteoritos" que se movieron en delicados compromisos entre la expresión libre y crítica y la sumisión a la respetabilidad o bien gentes que ya habían consolidado antaño su prestigio internacional y vivían fuera de España.

Por eso y ya que simplificamos, mejor que se tomen tales momentos y personalidades con cautela y que en absoluto excluyan una mirada más atenta a individualidades que configuraron el complejo paisaje artístico de España en su proceso de "escapada". Escapada primero de la casposa autarquía artística apologética y después, escapada mediante la integración en los mercados de la modernidad (a veces honestamente, otras priorizando el ser pronto sólidos valores de cambio internacionales y algunas otras, aceptando ser "pasaportes culturales a la democracia" y por tanto instrumentos del régimen dictatorial).
Madrid 1950
La llamada Segunda escuela de Vallecas fue promovida desde la nostalgia, por Benjamin Palencia. En torno a 1950 jóvenes artistas como Álvaro Delgado, Martínez Novillo, Macarrón... cultivaron un tipo de exilio interior de baja intensidad que se prodigó en excusiones paisajistas al extrarradio de Vallecas y se auto constituyeron como "Convivio", pero obviando cualquier referencia a la experiencia anterior -Primera Escuela- de sello republicano.

Tal segundo intento lo analizó muy bien Raúl Chavarri en Mito y realidad de la Escuela de Vallecas [3] demostrando que esa segunda edición de la Escuela poco tenía que ver con la primera, a la que personalidades republicanas como el escultor Alberto, Maruja Mallo, Caneja o Alberti, habían dado carácter con su personalidad contundente y su compromiso político.

Con su llegada a la madurez y evolución posterior, algunos de aquellos jóvenes se reubicaron de otro modo en las artes y en la vida.
Barcelona 1948-El grupo Dau al Set
En septiembre de 1948 irrumpe en la escena un colectivo cohesionado en torno a una modesta revista con el mismo nombre del grupo. Modesta porque se editaba en taller propio y su tirada no superó los 200 ejemplares por número (editaron un total de 56 números). Dau al Set, integrado por pintores como Ponç, Tapies, Cuixart y Tharrats y escritores como Cirlot, Arnau Puig y Brossa, se presentó públicamenteexponiendo en la sala Caralt, en mayo de 1951.

Su cohesión artística estaba en la práctica de un surrealismo de tipo nuevo y la atracción por el dadaísmo; en definitiva, un corpus en que lo simbólico, el subconsciente y lo sugerido se nutrían además conraíces en la mediterraneidad y la admiración a la libertad expresiva que había logrado Joan Miró; todo ello fue acentuado y modelado por la personalidad de cada artista. Algunos como Tapies pronto abandonaron el barco para seguir camino de solistas.

En cualquier caso, esa ambigüedad onírica escapaba mejor a la censura y el control de un régimen que entendía poco de eso. Añadamos también que el grupo enlazaba con el interés renovado de algunas de las segundas vanguardias europeas de aquellos años por las artes de pueblos primitivos (el grupo COBRA, por ejemplo).

Subrayemos que el filo crítico y disconforme fue especialmente evidente en pintores como Ponç y su culto a lo grotesco y en escritores como Cirlot y Brossa[4].
Estampa Popular
Algo diferente bullía durante la década de los 50 en estudios y talleres madrileños de obra gráfica. A unos primeros nombres, los de José Ortega, Valdivieso, Zamorano y Palacios Tárdez, seguirán muchos más y en 1959 el colectivo Estampa Popular haría pública su Declaración de Principios. Estampa concebirá su producción "como ayuda al pueblo español para defender su cultura y su libertad...mediante un arte de contenido y formas realistas... y prestará su cooperación profesional a movimientos, colectivos progresistas y organizaciones obreras ".

El realismo de Estampa Popular es un realismo también de profundas raíces hispanas, que asumió la experiencia nativa de la gráfica satírica y sobre todo la formulada por los Talleres Populares de México, activos desde 1937. Integraron también el eco de la gráfica expresionista germánica y sus diversas oleadas (Die Brüke, Der Blaue Reiter, Nueva objetividad...) de modo que su realismo está en las antípodas de la copia del natural y del folklorismo.

En ese sentido, artistas como Francisco Mateos, miembro de Estampa Popular que en los años 20 había sido becado en Alemania y fue uno de los que había convivido allí y participado en la pintura expresionista con gentes como Georges Grosz y otros, pudo transmitir en directo aquellas opciones que encajaban en una gráfica de denuncia antifascista con ecos de sátira carnavalesca cultivados ya en España por artistas como Solana y antes por Goya.

Estampa Popular desarrolló pues un realismo diverso y de expresión fuerte, con raíces tanto en Goya como en la gráfica del mexicano Guadalupe Posada y los expresionistas alemanes.

El movimiento se extendió pronto a Valencia, Euskadi y Catalunya y a partir de 1961 realizó exposiciones en España y varias ciudades europeas como Paris, Düsseldorf, Múnich. Constituyó una contundente expresión de "arte de tendencia", beligerantemente antifranquista y atento a la difusión a bajos precios de sus producciones seriadas. Esa fue también manifestación de su voluntad de entrar en los domicilios de las gentes trabajadoras sin que los dineros constituyeran un impedimento, clave de su opción por la difusión amplia entre las clases populares[5].
El grupo El Paso.
Con el fin de la Segunda Guerra Mundial y la derrota del eje Alemania-Italia-Japón, el epicentro del arte y su mercado se desplazó a Estados Unidos. Francia que había cedido ante el nazismo y aceptado las componendas del mariscal Pétain, había conocido el exilio de buena parte de sus artistas y perdido su carácter de referencia indiscutible en lo que a vanguardias artísticas se refería. De modo que la hegemonía económica, militar/atómica y cultural, encontró acomodo en USA que consolidó el Expresionismo Abstracto como la pintura americana por excelencia y aprovechó su poder para imponerlo internacionalmente. Nuestro compañero Eugenio Granell -antiguo militante del POUM- fue una de las excepciones de aquella integración en la ola expresionista abstracta.

En España se diluía definitivamente la ilusión de la intervención de "los aliados" para restaurar la legalidad republicana, cuando por el contrario se constató que las democracias occidentales normalizaron la dictadura militar fascista (el franquismo) como un mal menor, que encajaba en el nuevo período de Guerra Fría y alejaba cualquier atisbo de revolución roja en el sur de Europa.

En 1953 el pintor Antonio Saura -que colaboraba con Estampa Popular- se marchó a Paris. Residió allí tres años y regresó a Madrid donde inició la promoción de un nuevo colectivo artístico: el grupo el Paso, que constituiría la expresión del informalismo español con vocación internacional.

El Paso agrupó a artistas y críticos de arte como el propio Saura, Millares, Viola, Feito, Rivera, Chirino, Canogar y críticos como Ayllón, Cirlot y Aguilera Cerni, entre otros. En su momento se definió sobre la base de un Manifiesto en que "con espíritu abierto, se combinaba la apuesta por un nuevo estado de espíritu superador de la crisis de las artes visuales en España mediante la conexión con las renovadoras y nuevas corrientes internacionales. También se proponía la proyección hacia una plástica revolucionaria que integraría expresividad y tradición dramática hispana y finalmente, cuidaba"la salvación de la individualidad en el contexto de la responsabilidad social y espiritual"[6].

A efectos de subrayar disidencias con entidad social quizá laexpresión más clara la manifestó el pintor Manuel Millares que escribía: "después de Goya...solo nos queda la auténtica vía social de los despojos materiales, el florecimiento del homúnculo como insidioso arquetipo...el testimonio vital de una realidad descarnada e hiriente que se expresa por el empleo de materias no dignificadas"... (Diremos nosotros que esas materias no dignificadas fueron la arpillera desgarrada, la brea y las astillas)[7].

El Paso fue concebido precisamente como "un paso" necesario pero transitorio y las personalidades que lo integraron fueron muy distintas. Quizá Millares fue el que mejor encarnó la dimensión de compromiso social mediante el uso de nuevas formas pictóricas informalistas y Saura, la introspección dramática individualista con recurso al sello de lo grotesco. Por eso son los dos artistas que aquí nos interesa destacar como artistas en disidencia. Otros, como Canogar, evolucionarían después hacia una variante del Pop Art políticamente comprometido específicamente en defensa de la independencia de Vietnam y contra la guerra de intervención estadounidense allí y más genéricamente, contra la represión.

En cualquier caso, el paso de El Paso como grupo supuso más en el específico contexto de la renovación plástica que en el de la transformación social que necesitaría otros mimbres y otro tiempo.
Tiempos nuevos. Equipo Crónica-disidencia plástica en el franquismo tardío
Concluiremos nuestro esquemático recorrido con la expresión de grupo que nos resulta más contundente expresión de disidencia artística en el periodo final de la dictadura: el Equipo Crónica.

Los valencianos componentes de Crónica, Manuel Valdés, Rafael Solbes y Joan Toledo (que abandonó el grupo en 1965) iniciaron su participación en exposiciones colectivas en 1964 y las individuales en1965. Ese año, realizaron varias en Italia, Sevilla, Bilbao, Valencia, San Sebastián, Barcelona y finalmente Berlíny su primera muestra en Madrid en 1972 (Galería Juana Mordó).

Crónica, en ruptura con el informalismo ya asentado en nuestro paisaje artístico, enlazó con la figuración del Pop-Art en una dirección de "afirmación de una vía objetivadora, a veces satírica, para proponer contenidos éticos...aprovechando imágenes de los medios de comunicación". Recurriendo a la serigrafía en gran formato, o simulando sus resultados en cuadros de gran formato, produjeron imágenes "por ciclos" siempre con sello de compromiso crítico: Guernica (1969) Policía y cultura (1971) Serie negra (1972) otras varias que glosaron Mayo de1968... hasta la serie Variaciones sobre un paredón (1975-1976) dedicada a condenar los últimos asesinatos de la dictadura ejecutados con los fusilamientos del 27 de septiembre de 1975 a 2 militantes de ETA y 3 del FRAP.

Recuperando parte del imaginario pictórico del pasado, mezclándolo y manipulando ese extenso catálogo pre existente, Equipo Crónica propuso reflexiones tanto culturales como políticas radicales en sentido estricto, desplegando una cocina pictórica de enorme calidad que les otorga un espacio indiscutible en la lista de los momentos plásticos "desafectos" y eficazmente críticos con la dictadura franquista[8].
Postdata
La exposición Poéticas de la Democracia -Imágenes y contraimágenes de la Transición- que permaneció desde el 5 XII-2018 al 25-XI-2019 en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, presentó una amplia selección de producciones plásticas a las que aludimos (quizá fuera eso lo más interesante de una exposición que valoramos como esencialmente de contenido apologético, que fue promovida en el 40 aniversario de la constitución de 1978). Desafortunadamente no se editó el catálogo correspondiente, aunque publicamos nuestra valoración en Viento Sur digital

[1] La Ilustración gráfica del siglo XIX en España- Valeriano Bozal- Ed. Alberto Corazón, Comunicación. 1979

[2] Guerra Gráfica/ España 1936-1939- Michel Lefebvre Peña- Ed. Planeta, Lunwerg.2013

[3] Mito y realidad de la Escuela de Vallecas- Raúl Chavarri-Ed.IbéricoEuropea.1975

[4] El Grupo Dau al Set- Lourdes Cirlot- Ed. Cátedra.1986

[5] Estampa Popular- Beatriz Martínez Ed. Cuadernos del CAUM

[6] Del Manifiesto definitivo publicado en 1959

[7] Entrevista en Los pintores celebres/ Tomo III-Ed. Gustavo Gili. 1964

[8] Catálogo Equipo Crónica- Ed. Ministerio de Cultura. 1981

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Artes Plásticas en disidencia frente al franquismo - Viento Sur

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Lo que sigue es apenas un apunte sumario de "momentos-grupos" en los que cabe registrar disidencias de calado con las artes oficiales y su apología del franquismo, junto a ellas hubo también satélites y "meteoritos" que se movieron en delicados compromisos entre la expresión libre y crítica y la sumisión a la respetabilidad o bien gentes que ya habían consolidado antaño su prestigio internacional y vivían fuera de España.

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The roar of demonstrators has been echoing in the streets of Myanmar for over a month now as civilians continue to protest the Feb. 1 military coup against the democratically elected leader Aung San Suu Kyi. As Myanmar police continue to use violence and brutal crackdowns against peaceful protesters, unexpected allies stand out from the troops fighting for democracy at the front lines: artists.

Thousands of demonstrators recently marched in Yangon and Mandalay, Myanmar's biggest cities, as well as other cities across the country, as part of another nationwide strike to keep up the fight for the pro-democracy movement. Since the military seized power and declared a yearlong state of emergency, the death toll from protests continues to rise. The Assistance Association for Political Prisoners reports that at least 54 people have been killed since the coup and nearly 1,800 have been arrested.

Amid heavy military presence and constant raids and arrests, a wave of art is emerging from the crowds. Artists are using their skills to share the message of the opposition's Civil Disobedience Movement with the world.

"Art is not only a tool against the government, but also a record to reflect on the recent situation," a Yangon-based artist, told Khin Zaw Latt, Artnet News. "It is a part of history."

Artists took to the streets holding up cutouts of cartoon characters denouncing the actions of the military. Others held an art-making protest event in Yangon to support the pro-democracy moment. They are calling for support from fellow artists around the world, requesting paintings, performances, posters, and any other artworks to participate in the movement. Several online art collectives have made their designs available online for free so that protesters can use them for signs. A group of 30 artists from Myanmar uploaded over a hundred posters to the website yangon.design for free print and use. "Like all other Myanmar citizens, artists want to contribute to the national struggle... [we] can assist other protesters with our art. [Protesters] can bring the posters to the streets or hang them on walls," a representative of the collective said.

"Artists in Myanmar have courageously brought the fight to the streets and to the airwaves, using their art to project the nation's voice, to depict its fears, and above all, to scream hope," a message reads on the Art for Freedom site. "Our archive showcases that art, and calls on artists around the world to amplify the voices of the Myanmar people. The louder the volume, the harder it is for those seeking to steal the future to succeed." Among the wide variety of art collected from artists across the world, common themes and symbols seem to emerge. Many of the artworks show hands arranged in the three-finger salute from The Hunger Games. Protesters have looked to tactics and slogans from movements in Hong Kong and Thailand for inspiration, where The Hunger Games' three-finger salute became popularized last year during Thailand's democracy movement.

Many artworks are notably in red, which is the color of Aung San Suu Kyi's party. Others show Myanmar residents banging pots and pans - traditionally a way to drive out the devil - against the coup. At 8 p.m. every night, civilians pound pots and pans in many parts of the country. Doing this also allows for the broader participation of civilians during an ongoing pandemic, including women. According to The Interpreter, pots and pans movements have historically encouraged women's participation in politics.

" I want everyone from all over the world to notice [our situation]," an artist who goes by the name Mg Pyi Thu told the . "I want them to know that we strongly condemn the actions of the military. I don't want to live under a dictatorship. I want to live a peaceful lif e."

To understand the significance of this movement, it is worth taking a look at Myanmar's history with the military and democracy. Myanmar, also known as Burma, suffered decades of authoritarian military rule until a transfer to civilian leadership in 2011. While this shift spurred hopes of democratic reforms, the military still maintained control over parts of the government. In 2015, the country held its first nationwide, multiparty election since 2011. These are considered to be the freest and fairest elections Myanmar held in decades, according to the Council on Foreign Relations. That's when Aung San Suu Kyi was elected Myanmar's de facto leader. In 2020, the country held its second national elections, which Aung San Suu Kyi's party, the National League for Democracy party, overwhelmingly won. Military leaders alleged voter fraud, and after the country's election commission rejected the military claims, it staged a coup on Feb. 1, 2021. And here we are today. Senior General Min Aung Hlaing is expected to take charge of the country during the yearlong state of emergency until new elections are held - but experts the military could maintain power indefinitely.

A week after the army ousted Aung San Suu Kyi's government, Myanmar's new junta proposed a new cybersecurity law that would give unprecedented censorship powers and violate privacy, contravening democratic norms and fundamental rights, the Asia Internet Coalition says. Under the proposed bill, internet providers would have to prevent or remove content deemed to "cause hatred, destroy unity and tranquility," - a direct threat to artists and many Myanmar residents who took to social media to protest peacefully.

The international response to the putsch so far has been irregular. But as images of the violence used against demonstrators are spreading online, calls for a stronger international response are growing. According to AP, the United Nations Human Rights Chief said it was time to "end the military's stranglehold over democracy in Myanmar." Some countries have imposed or threatened to impose sanctions following the coup. However, any kind of coordinated action at the United Nations seems difficult since two members of the Security Council, China and Russia, would most likely veto it.

In spite of everything, artists are still determined to keep using the power of their art to mobilize a global audience and grow awareness.

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ART FOR FREEDOM: ARTISTS AT FRONT LINES OF MYANMAR PROTESTS | THE UNTITLED MAGAZINE

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The roar of demonstrators has been echoing in the streets of Myanmar for over a month now as civilians continue to protest the Feb. 1 military coup against the democratically elected leader Aung San Suu Kyi.

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Mecanismos del imperialismo: Los casos de Haití, Filipinas y Libia. INFOGRAFÍAS - ALBA Movimientos

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*Infografías elaboradas de forma colectiva por compañeros y compañeras del Grupo 2, del Taller Intensivo «Las balas de Washington». ¿Cuáles y cómo se desarrollaron los diferentes mecanismos que ha utilizado el imperialismo para hacer estas avanzadas intervencionistas en los diferentes […]

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El 18 de mayo ALBA Movimientos, junto a otras organizaciones, lanzó la campaña Bolívar vs. Monroe en el marco del aniversario de los 200 años de la proclamación de la Doctrina Monroe que se cumplirán el próximo mes de diciembre. En Utopix tuvimos el reto de diseñar la identidad visual para esta campaña.

A continuación, compartimos los resultados, esperando que abonen el desarrollo de una campaña colaborativa, participativa y de código abierto para los movimientos sociales y organizaciones populares que oponen sus luchas al proyecto imperialista.

Para ello, sostuvimos reuniones creativas con ALBA Movimientos y trazamos una serie de pautas que sirvieran como punto de partida al desarrollo gráfico. Decidimos conjuntamente, dado el contraste de modelos, poner el acento en el caracter confrontativo de la campaña. Nos nutrimos, por tanto, de lenguajes plásticos de referentes no tradicionales como boxeo, las artes marciales mixtas o las batallas de freestyle. A través de estos códigos, resignificamos símbolos del imaginario bolivariano (los laureles del uniforme de Simón Bolívar o la estrella de ocho puntas del Ejército Libertador) o de las luchas que adelantan los distintos movimientos sociales de la región (el sol, el amanecer y la estrella roja de cinco puntas)

El dispositivo central de la campaña es el isologo con la frase 200 AÑOS CONTRA EL IMPERIALISMO. Este se mantiene como elemento marcario medular, pero tendrá una jerarquía menor a medida que la campaña se desarrolle, dando prioridad a consignas puntuales que permitan hacer hincapié en hitos específicos.

Atendiendo la diversidad de los pueblos latinoamericanos y caribeños, la campaña tiene sus versiones en inglés, francés, portugués y kreyòl.

Una serie de composiciones tipográficas sostendrán el hilo discursivo de la campaña. La consigna principal será BOLÍVAR VS MONROE. Este esquema puede, sin embargo, prestarse para la construcción de otras frases, intentando respetar la sintaxis enfrentada. Estas frases están diseñadas para dialogar con el isologo, alternando la jerarquía de ambos elementos en función del objetivo de cada pieza. A medida que la campaña madure, las consignas tendrán mayor peso que el isologo.

Una serie de elementos gráficos permiten producir piezas que conserven la línea identitaria de la campaña. Fracturas del logo, como laureles o de la condecoración del Ejército Libertador Bolivariano, pueden ser ornamentos efectivos. Adicionalmente formas de graffitti o texturas de spray contribuyen con el tono conceptual de la campaña.

Este fue el diseño de cartel para el lanzamiento de la campaña. Es un buen ejemplo de la orquestación los distintos elementos de la identidad visual: isologo, consigna, paleta de colores y ornamentos gráficos.

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La identidad visual de la campaña Bolívar vs Monroe

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Los elementos gráficos que acompañan la campaña "200 años contra el Imperialismo: Bolívar vs Monroe" de ALBA Movimientos.

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"muy waso" bolivia periodismo cultura feminismo vlogeer youtuber

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¡Ahora también nos waseamos en YouTube! Revista digital de cultura y entretenimiento. Somos muy wasos, somos feministas, somos vegetarianes. Nos gustan los gatetes, perretes, mapachetes y todos los animaletes. ¡Suscríbete o morirás (no es cierto)!

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¿Sabías que la ecorregión del Gran Chaco es la segunda superficie boscosa más grande de Sudamérica y una de las más biodiversas del mundo? Así es, pero también es una de las más vulnerables frente a los impactos del cambio climático.

Las problemáticas de esta región son poco conocidas y difundidas en los medios. Queremos cambiar esta narrativa de invisibilización y tú puedes ayudarnos. Si te animas, puedes llevarte una tableta gráfica, además de muchos aprendizajes sobre medioambiente y periodismo.

¿Qué es el Reto de Diseño e Ilustración para la Acción Climática?

El Reto de Diseño e Ilustración para la Acción Climática es una iniciativa de la Revista Muy Waso para visibilizar los problemas medioambientales de dos comunidades del Chaco boliviano, y toda esta región en general, a través del diseño e ilustración de infografías periodísticas.

La ecorregión del Gran Chaco, conformada por territorios de Bolivia, Argentina y Paraguay, es considerada una de las más vulnerables de Sudamérica frente a los impactos del cambio climático.

El reto de ilustración forma parte del proyecto Reinventando y reorientando narrativas en el Gran Chaco, que implementamos desde 2021 gracias al apoyo de Voces para la Acción Climática Justa y la

Los tres mejores trabajos, que cumplan con todas las bases de esta convocatoria, serán premiados con tabletas gráficas HUION.

¿Quiénes pueden participar?

Todes quienes se dedican a diseñar e ilustrar (de manera profesional o aficionada), estudiantes de diseño, artistas gráficos y a quienes les guste comunicar historias desde las artes gráficas.

Pueden participar personas de todas las nacionalidades, pero es necesario que actualmente vivan en Bolivia.

Ninguna integrante de la Revista Muy Waso, o sus instituciones aliadas en este proyecto, puede participar.

¿Cómo participo de este Reto de Diseño e Ilustración Muy Waso?

Para participar de este Reto de Diseño e Ilustración Muy Waso debes pasar, sin excepciones, por cuatro fases: registro, talleres de formación, reto (diseño e ilustración) y difusión.

1.Registro

Debes registrarte en este formulario hasta las 23:59 del domingo 19 de junio. Solo las personas que se registren hasta esa fecha estarán habilitadas para participar de los talleres de formación y, posteriormente, del concurso.

2. Asiste a los talleres

Los talleres tienen una duración total de cuatro horas y se realizarán entre el 23 y el 25 de junio de manera virtual y sincrónica. Se tratarán los siguientes temas:

Sensibilización e introducción a la problemática medioambiental en la región del Chaco

Conceptos básicos sobre el cambio climático y su impacto en la región

Cómo contar historias periodísticas visualmente y nuevos formatos informativos

Guía básica para crear infografías.

Solo quienes asistan a todas las sesiones estarán habilitades para participar del reto y, en caso de ser seleccionades, la premiación.

3. Diseña e ilustra tus infografías

Para que puedas dedicarte enteramente a diseñar e ilustrar, nosotras crearemos y distribuiremos entre les participantes tres guiones para las infografías. Cada uno tendrá una temática distinta.

Podrás elegir el guion con el que quieres trabajar tu infografía durante el último taller. No se aceptarán infografías que no sigan los guiones entregados por la Revista Muy Waso.

Luego de los talleres, tendrás 15 días para trabajar dos versiones de tu infografía:

Una en versión carrusel de Instagram, con slides en formato 4:5 (puede tener entre cuatro y 10 piezas).

Otra debe estar adaptada a tamaño cartel (2400 x 3000 px).

Puedes revisar algunos ejemplos del formato en carrusel en nuestro perfil de Instagram .

Otros detalles técnicos serán comunicados durante la fase de talleres.

4. Difusión

Les participantes deberán publicar todos los materiales de este Reto de Diseño e Ilustración Muy Waso en su perfil de Instagram u otras redes sociales. Además, tendrán que etiquetar a y en cada uno de los posteos.

Una publicación independiente debe ser asignada al carrusel y otra al cartel.

Ambos enlaces de las publicaciones deberán ser adjuntados hasta las 23:59 del domingo 10 de julio, dentro el formulario que se les proporcionará durante los talleres.

Los trabajos que lleguen después de esa hora y fecha quedarán automáticamente fuera de concurso.

Postula aquí

¿Cuáles son los premios del Reto de Diseño e Ilustración Muy Waso?

Queremos apoyar tu trabajo creativo como diseñadorx o ilustradorx. Creemos que tu aporte es muy importante para promover cambios respecto a las problemáticas medioambientales.

Por eso este Reto de Diseño e Ilustración Muy Waso premiará a los tres mejores trabajos con herramientas para que puedan seguir desarrollando su carrera y talento.

¿Quiénes seleccionarán a las personas ganadoras?

El jurado estará integrado por tres personas: una diseñadora, una ilustradora y una representante del comité editorial de la Revista Muy Waso.

Se evaluarán todos los trabajos bajo los siguientes criterios:

Creatividad

Composición y organización de la información

Calidad en la ejecución y presentación final

Claridad en la comunicación de información

Aprovechamiento de recursos gráficos y visuales

Las personas ganadoras serán notificadas personalmente, a través de correo electrónico, el 14 de julio. No existirá ningún otro tipo de comunicación con quienes participen del reto.

Se anunciará públicamente a las personas ganadoras el 16 de julio mediante la página web y las redes sociales de la Revista Muy Waso.

Postula aquí

¿Qué sucederá con los trabajos ganadores y aquellos que no queden seleccionados?

Los tres mejores trabajos se difundirán en todas las redes sociales y plataformas de la Revista Muy Waso, Voces para la Acción Climática, Fundación Avina y otros aliades del proyecto.

Se realizarán 16 versiones impresas, en formato cartel, para distribuir en puntos clave (escuelas, OTB, puntos de reunión comunitaria) de las comunidades de Puesto García en Villamontes y San Francisco del Inti en Yacuiba .

Los trabajos que no sean seleccionados no serán utilizados ni difundidos por ningún canal de la Revista Muy Waso u otros aliades del proyecto.

En caso de que las participantes decidan ceder sus trabajos a la Revista Muy Waso, solo se procederá a su publicación bajo una autorización y permiso expreso, de forma escrita, de les autores.

¿Cómo se difundirá la autoría de las infografías?

Todos los canales de difusión que dependan de la Revista Muy Waso adjuntarán, según corresponda, la autoría de las infografías, de acuerdo a cómo decida ser citadx cada participante (nombre, pseudónimo, marca personal, marca artística).

¿Cuál será la Licencia de distribución?

Los trabajos ganadores serán distribuidos bajo la licencia Creative Commons

Fechas clave

Registro para participar del reto: hasta las 23:59 del 19 de junio de 2022

Talleres de formación: del 23 al 25 de junio de 2022

Publicación de las infografías y envío de los enlaces para el reto: hasta las 23:59 del 10 de julio de 2022

Publicación de les ganadorxs: 16 de julio de 2022

Recuerda que para poder participar del concurso debes registrarte previamente y asistir a los talleres.

¡Quiero participar!

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Participá de nuestro Reto de Diseño e Ilustración para la Acción Climática

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¿Sabías que la ecorregión del Gran Chaco es la segunda superficie boscosa más grande de Sudamérica y una de las más biodiversas del mundo? Así es, pero

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Blackstone prepara una oleada de desahucios en Madrid

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Memes comunistas para gente blanca de la burguesía 

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Memes comunistas para gente blanca de la burguesía 

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388 mil Me gusta • 454 mil seguidores

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Log into Facebook to start sharing and connecting with your friends, family, and people you know.

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ASAD Asociación Solidaria Andaluza de Desarrollo

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KNTV | Noticias, Tertulia, Documental y Podcasting 📺 Medio colectivo de información audiovisual. 📣 Cedemos la palabra a las voces del común.

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KNTV | Noticias, Tertulia, Documental y Podcasting 📺 Medio colectivo de información audiovisual. 📣 Cedemos la palabra a las voces del común.

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Bad Bunny - El Apagón - Aquí Vive Gente 

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Bad Bunny - El Apagón - Aquí Vive Gente 

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Bad Bunny estrenó en su cuenta de Youtube con más de 44 millones de suscriptores, un documental que refleja el problema de la vivienda, la gentrificación y la colonización en Puerto Rico.

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Bad Bunny - El Apagón - Aquí Vive Gente (Video Oficial) | Un Verano Sin Ti

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hay un problema de okupación en España? #okupa #okupación #españa #ayuso 

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Masculinidad, Homofobia, Violencia y Sexualidad

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Coplas del Carnaval de Cádiz por los Derechos Humanos 

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Coplas del Carnaval de Cádiz por los Derechos Humanos 

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El pasodoble "Al Obrero de Derechas" de José Antonio Vera Luque, interpretado en el quinto día del Concurso Oficial de Agrupaciones del Carnaval de Cádiz (COAC) por la comparsa "Los Quinquis" ha sido considerado merecedor del premio "Candela y Espino" de coplas del Carnaval de Cádiz por los Derechos Humanos en su décima cuarta edición. "Candela y Espino" proponía para el COAC 2022, reflexionar sobre la Declaración Universal de los Derechos Humanos, aprobada el 10 de diciembre de 1948 en la totalidad de sus artículos.

José Antonio Vera Luque ya logró el Premio Candela y Espino en el año 2014 con un pasodoble que interpretaron "Los Perfumistas" en 2008,

TROFEO DEL CERTAMEN

Organizado por Amnistía Internacional Andalucía, el Premio "Candela y Espino", que no comporta cantidad alguna en metálico, consiste en un trofeo original y único, realizado por RAS Escenografías, inspirado en el símbolo de la organización de defensa de los Derechos Humano, que se entregará en un acto organizado con la colaboración de la Asociación de Comparsistas 1960 y del Café Teatro Pay-Pay, en Cádiz, en fecha por determinar en los siguientes meses, siempre que lo permitan las circunstancias sanitarias vigentes.

La letra del pasodoble del 05 día 21 de mayo, sábado, comparsa

"Los Quinquis", de Cádiz, autor José Antonio Vera Luque. Pasodoble "Al obrero de derechas":

"Reniega del orgullo

de ser de clase trabajadora traicionando a los suyos por los colmillos del capital

obrero de derecha

que curra al día más de doce horas no sé si ya es vergüenza

o pena lo que da proletario pero facha mea llantas del negrero aspirante a cortijero viviendo en una covacha

duque de la hormigonera ¡Ay! y peón neoliberal

fan de Florentino Pérez del Ayuso y de Abascal aristócrata de barrio cobrando ayuda social

y que cuando hay que votar no se corta y le da el voto

y to lo que haya que dar a esa misma camarilla que luego lo va a explotar

pobre diablo que no se da cuenta

que con su voto está poniendo en venta su sanidad junto a su educación

y hasta su vida entera

y en su pequeño cerebro menguante la culpa siempre para el inmigrante que viene de fuera

pisoteao, pobre y oprimío

y hay sigue el tío con su banderita puesta en el balcón

ojo que podemos vernos algún día en el gobierno al fascismo y su calaña más despreciable

y el obrero de derecha torpe, necio y responsable sería para los restos

el cómplice y el culpable".

Amnistía Internacional Andalucía, que a la vista de la variedad de temas que han concurrido en la presente edición, anuncia que en la siguiente mantendrá abierta la convocatoria a la TOTALIDAD de los artículos de la Declaración Universal de los Derechos Humanos, de 1948, desea agradecer la sensibilidad y colaboración a los autores e intérpretes de todas las coplas interpretadas en el COAC 2020 que se ajustaban a las bases de la 13ª edición del Premio "Candela y Espino". En esta edición han sido 20 las coplas candidatas, 8 más que el año anterior, correspondientes a 13 autores.

GRUPO DE ACTIVISTAS EN EL EVENTO

Premios Candela y Espino de ediciones anteriores:

2020: El pasodoble "Las tres de la madrugá", de Tino Tovar, premio Candela y Espino de Coplas del Carnaval de Cádiz por los derechos humanos.

2019: Sergio Guillén Bancalero y Antonio Pérez Fuentes, por el pasodoble "Con solo 10 años ya sueña Malena" con enlace de 8.40 a 10.50.

2018: José Antonio Vera Luque, por el pasodoble "Son catorce kilómetros solamente", para la chirigota "No Tengo el Congo pa Farolillo"

2017: No se celebró el certamen.

2016: Juan Carlos Aragón, por el pasodoble de "La Guayabera", "Yo no soy libre. Ni soy esclavo. Ni millonario. No soy París".

2015: José Manuel Sánchez Reyes, por "Aquí donde tantos gobernantes", para la chirigota "Los Seguidores del Arturito".

2014: José Antonio Vera Luque, por "Al inmigrante que venga" para la chirigota "Esto Sí Que Es Una Chirigota".

2013: Jesús Bienvenido, por "Nací en una familia" para la comparsa "Los del Piso de Abajo".

2012: Javier y David Márquez Mateos, por "Como tengo tó el tiempo del mundo" para la comparsa "Los Duendes Coloraos".

2011: Jesús Bienvenido, por "Abrió la tierra" para la comparsa "Los Currelantes". Desde las 6.45 hasta 9.25.

2010: Jesús Bienvenido, por "Nombres" para la comparsa "Los Santos".

2009: desierto.

2008: Tino Tovar Verdejo, "Ya le he dicho caballero" para la comparsa "Los Perfumistas".

2007: Luis Rivero Ramos, "Con la soga puesta al cuello" para la comparsa "El Desafío".

LOS DERECHOS HUMANOS SON PARA TODOS

AMNISTÍA INTERNACIONAL ES PREMIO NOBEL DE LA PAZ DESDE 1977.

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La comparsa "Los Quinquis", Premio "Candela y Espino 2022" de Coplas del Carnaval de Cádiz por los Derechos Humanos en su décimo cuarta edición. - Andalucía

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El pasodoble "Al Obrero de Derechas" de José Antonio Vera Luque, interpretado en el quinto día del Concurso Oficial de Agrupaciones del Carnaval de Cádiz (COAC) por la comparsa "Los Quinquis" ha sido considerado merecedor del premio "Candela y Espino" de coplas del Carnaval de Cádiz por los Derechos Humanos en su décima cuarta edición.

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Digital campaign largely focused on notifying international journalists and citizens about
Human Rights abuse at the hands of Chilean security forces, supported by the current government amidst the Estallido Social (lit. social outburst) movement that took place in October 2019.

Civil protests took place throughout Chile in response to a rise in corruption, cost of living, privatisation and inequality prevalent in the country. While authorities avoided spreading this news around the globe, social media became an important vessel to inform and viralize the magnitude of these events.

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Digital campaign largely focused on notifying international journalists and citizens about Human Rights abuse at the hands of Chilean security forces, supported by the current government amidst the Estallido Social (lit. social outburst) movement that took place in October 2019.

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Discover recipes, home ideas, style inspiration and other ideas to try.

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Con especial atención en la elocuencia visual, las publicaciones de PIX ponen su mirada en temas de difusión urgente y necesaria.

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SISTEMAS Y EL ESTADO DE LOS DERECHOS Ilustrando los datos del futuro

LUCHAS Y ACCESOS Ilustrando los datos del futuro

DECONSTRUCCIÓN PARA RELACIONARNOS Ilustrando los datos del futuro

PUENTES Y RELATOS Ilustrando los datos del futuro

INFRAESTRUCTURA DIGITAL Ilustrando los datos del futuro

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Fanzine 1 SISTEMAS Y EL ESTADO DE LOS DERECHOS Ilustrando los datos del futuro Fanzine 2 LUCHAS Y ACCESOS Ilustrando los datos del futuro Fanzine 4 PUENTES Y RELATOS Ilustrando los datos del futuro Fanzine 5 INFRAESTRUCTURA DIGITAL Ilustrando los datos del futuro

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No es primera vez que hablamos de cómo la ilustración puede ser una táctica valiosa para informar sobre un tema, visibilizar una problemática o sensibilizar sobre una causa.

En esta ocasión queremos compartir un proyecto que recién descubrimos -aunque no es nuevo- y del cual encontramos varias buenas prácticas: Cuerpa Chola.

Cuerpa Chola es un blog peruano en el cual habitan ilustraciones didácticas y críticas sobre feminismo, antirracismo y decolonialidad junto con relatos sobre experiencias, entrevistas y algunas referencias para profundizar en esos temas. Para este texto, nos referimos más bien a las entradas que consisten en ilustraciones y queremos destacar tres aspectos clave al respecto.

1. La ilustración como ejercicio crítico.

Poner en pocas palabras las críticas que se hacen desde los movimientos políticos no es cosa fácil, pues significa sintetizar construcciones teóricas complejas. Pero la ilustración puede reforzar la comprensión de ciertas ideas abstractas para saber cómo se verían ciertos conceptos reflejados en la vida cotidiana.

Con estos aliados para qué queremos detractores.

Con estos aliados para qué queremos detractores. Mucho ojo con los ellos 👀#Privilegios #MachitoDeIzquierda pic.twitter.com/5eDjReHLzh
- cuerpachola (@cuerpachola) September 6, 2018

Resistencias de la vida cotidiana.

Luchas que también son feministas y sororidad (alianza entre mujeres).

2. La ilustración para contar historias.

Otra cosa que nos llamó la atención es que en el blog no sólo hay viñetas que ilustren críticas, sino también se ilustran narraciones sobre acontecimientos sociales ocurridos hace tiempo.

Ya anteriormente hemos mencionado la importancia de la técnica para contar historias (storytelling) para el cambio social, por lo que nos parece muy pertinente hablar de cómo la narrativa sumada a la ilustración puede ser una buena forma de comunicar: en un formato atractivo (tipo cómic, que es un formato principalmente para entretenimiento), con una historia bien contada y socialmente relevante.

Aunque las historias son muy breves (lo cual puede ser bueno para conservar la atención de quien lee) al añadir referencias extrernas nos invitan a leer más al respecto.

La masacre de Cromotex - 40 años.

Masacre de Cromotex - 40 años https://t.co/qC6B9xmlbJ https://t.co/9OuovgPpqh https://t.co/abnOCo9X3r pic.twitter.com/K5mYHFV217
- cuerpachola (@cuerpachola) February 12, 2019

El asesinato del periodista Luis Morales Ortega.

A 27 años de su asesinato recordamos al periodista Luis Morales Ortega. En el Perú de 2018 les periodistas siguen siendo el blanco de políticos corruptos.#TerrorismoDeEstadoNuncaMás#MemoriaVerdadYJusticia pic.twitter.com/3eH2k5If93
- cuerpachola (@cuerpachola) July 13, 2018

3. La ilustración didáctica.

También nos gustó que se abordan algunas explicaciones y ejemplos detrás de conceptos que son muy usados en la teoría social, de una manera muy breve y gráfica, que puede ser una buena forma de empezar a introducir conceptos y discusiones cada vez más elaboradas.

¿Qué es ser mujer?

Sobre racismo y por qué el racismo inverso no existe:

#Racismo#Discriminación#RacismoInversoNoExiste pic.twitter.com/3r8UcMGOHE
- cuerpachola (@cuerpachola) September 11, 2018

Racismo de la vida cotidiana.

Nótese que el racismo inverso no existe. #Racismo #Resistencia pic.twitter.com/37avXLaBa4
- cuerpachola (@cuerpachola) August 14, 2018

Descolonizarnos: el qué y el por qué (I).

Descolonizarnos: el qué y el por qué (II).

Por último, vale la pena decir un par de cosas más:

Es bueno tener un estilo, pero el estilo no lo es todo al comunicar.

Las ilustraciones pueden venir en tantos estilos distintos que quizás no vale tanto la pena obsesionarnos por hacer un análisis estético de cada uno: o sea, tener un estilo definido está bien, pero no queremos engancharnos mucho con el análisis de los estilos. Si nuestro objetivo es comunicar, lo que sí es importante es que las imágenes logren transmitir un mensaje lo suficientemente claro como para que la audiencia a la que nos dirigimos pueda entenderlo.

¡Dibujar es fácil!

Con Criptomiau aprendimos que prácticamente todo el mundo puede dibujar, aunque con el tiempo hayamos perdido la costumbre. Por eso te recomendamos que le eches un ojo a las lecciones del taller Aprende a ilustrar tu causa con Criptomiau parte 1 y parte 2

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Ilustrando una causa: Cuerpa Chola | InfoActivismo.org

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Cuerpa Chola es un blog peruano en el cual habitan ilustraciones didácticas y críticas sobre feminismo, antirracismo y decolonialidad junto con relatos sobre experiencias, entrevistas y algunas referencias a para profundizar en el tema de antirracismo y decolonialidad. Destacamos 3 cosas clave a ...

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Sobrevivir Al Descalabro - YouTube

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ecología decrecimiento ecologismo colapso "crisis climática" ecofeminismo "cambio social" clima "no hay planeta b" medioambiente "crisis ecológica" "concienc...

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SOBREVIVIR AL DESCALABRO is a free access web-series that arises from the need to offer rigorous analysis and promote alternatives in relation to the ecological, economic and social emergency in which we find ourselves. It consists of interviews with personalities from different fields and latitudes on issues of ecological-social transition, decolonial thinking, mutual aid, good living and degrowth.

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El corto viral de Fridays for Future  Nuestra casa está en llamas

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Skip to content

*** El ex jefe paramilitar Salvatore Mancuso fue designado como 'gestor de paz' por el presidente Petro ***

El poder que ha adquirido la congregación católica radical Lazos de Amor Mariano causa temor en quienes defienden los derechos sexuales y reproductivos en el país. Les contamos más aquí.

✵ Queering el festival de música del páramo ✵

El Festival Estéreo Picnic demuestra con cada nueva edición ser uno de tantos escenarios estelares para personas que desafían desde el vestuario estereotipos hegemónicos de género.

El suicidio se detiene en comunidad

Según el índice que mide la felicidad, Uruguay es el país más feliz de América del Sur y está en el puesto 28 a nivel mundial. Es, también, el país con menos pobreza de América Latina. Hay otra estadística de la que se habla menos: es el país de la región con la tasa más alta de suicidios, duplicando el promedio mundial. ¿Por qué en Uruguay se suicidan dos personas al día?

[Womansplaining] Es muy complicado ser feminista en el amor

En este episodio Gloria y Lina hablan con la sicóloga y sexóloga Alba Centauri sobre la diversidad de las experiencias sexoafectivas, las relaciones no monogámicas y sobre cómo llevar la teoría a la práctica.

La escuela de mucamas del Opus Dei

Ya son 43 las mujeres que denunciaron a los seguidores de Escrivá de Balaguer, ante el Vaticano, por haber sido reducidas a la servidumbre. Una investigación de Paula Bistagnino permite conocer la vida intramuros de una organización que hizo del silencio y el secreto uno de sus principales capitales.

En este último episodio de Padre, Tierra, Alejandro Reyes habla sobre los desafíos a los que se enfrenta hoy la tierra en Colombia.

¿Volver a salir? "Preferiría no hacerlo".

El corto Solo te puedo mostrar el color (Fernando Vílchez Rodríguez, 2014) gira en torno a la llaga del Baguazo en la memoria visual y el inconsciente óptico de la violencia en América Latina.

El presidente Duque habla a solas en inglés. ¿Consume drogas el presidente de Colombia Iván Duque? ¿Cómo hace para dormir? Ejercicio de lectura de imágenes para un retorno a lo real.

El Derecho de lo Extraordinario es el título del ensayo leído por Alexander Pescador al final de una presentación del Grupo de Teatro Abrakadabra, dirigido por Adrián Cardona y conformado por personas privadas de la libertad del Establecimiento Carcelario La Modelo. La presentación fue el 25 de septiembre en el Auditorio Lleras, en la Universidad [...]

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Miguel Charisteas - YouTube

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"miguel charisteas" charisteas comedia politica "arriba españa" "la ultima hora" "top bulos" "var periodistico" "noticias españa" "monologo politica" humor a...

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Un rojo cualquiera. Comento la actualidad política con un poco de humor.

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1. Carteles

2. Gifs e ilustraciones
3. Disco “De Vuelta a Casa”

4. Flasmob + video

5. Serie de poemas, por Radio UNAM

6. Infografías

7. Material multimedia

8. Cómic

9. Narrativas en redes sociales

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9 tácticas infoactivistas para la memoria y resistencia, a un año de Ayotzinapa. | InfoActivismo.org

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Mantener una causa latente y vencer el olvido, es un complejo reto infoactivista: posicionar mensajes, sintetizar y narrar información. Las acciones no son aisladas; diversas expresiones reflejan memoria y resistencia al paso del tiempo y a la falta de compromiso por parte de las instituciones g ...

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Each of our artists is working to support themselves and their families. If you are using our graphics for an organization with a budget, contact the artist and offer them direct compensation for the use of their work.

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In a similar way to social movements more generally, there tend to be trends in the topics addressed by protest stickers. Over the last year or so, the number of protest stickers relating to Covid-19 has decreased. The number of stickers relating to transgender (trans) rights, on the other hand, has increased dramatically, perhaps in response to high-profile events and controversies in the media. I have found stickers that defend and celebrate trans people, and transphobic stickers that attack and criticise them. For this blog post, I have decided to only feature the former kind, as I do not believe that the existence and rights of trans people is a debate. It's bad enough that transphobic stickers are on the streets in such large numbers, I am not going to use my blog to give them a platform, even if it is to criticize them.

I would like to give a platform to Trans Happiness Is Real and catboysoc_oxford on Instagram and Stickers Against Hate, Dublin Stickers Against Transphobia, N3KOcardiff , Stickers and Love, and West Queer Art on Twitter who all produce and distribute wonderful pro-trans and trans rights stickers.

This sticker was made by a charity based in Kirkcaldy called Pink Saltire to celebrate Transgender Day of Visibility on 31st March 2021. I walk past this lamppost often, and a few days before I took this photo there was a transphobic sticker on this spot. You can see the outline of it, as some paint came off with it when it was removed (Photo: Hannah Awcock, 30/06/21).

The conflict between Israel and Palestine is an incredibly complex one that has been going on for decades. Every so often violence flares up, drawing international attention back to the region. The most recent outbreak started on 10th May 2021, sparked by the predicted eviction of four Palestinian families from the Sheikh Jarrah neighbourhood in East Jerusalem. Control of the area is contested, and more than 1000 Palestinian families are currently at risk of eviction.

Most of the protest stickers I have found in the UK are sympathetic to Palestine, it is very rare to find pro-Israeli ones. The conflict is a relatively common topic of stickers (I wrote a blog post about pro-Palestinian stickers in London back in 2017), but when the violence gets worse the frequency of stickers increases. With the outbreak of hostilities in May, the number of stickers in Edinburgh went up. Several of the designs I have seen before in other cities, but some are unique, and some are specific to Edinburgh.

Campaigns to support Palestine is nothing new. I photographed this sticker in 2020, but it is referring to an event in 2016. On 17th August 2016, the Confederation of Friends of Israel Scotland hosted an event as part of the Edinburgh Festival and Fringe to promote Israeli cultural performers. No 2 Brand Israel organised a series of events to oppose this, as part of the BDS strategy. BDS stands for Boycott, Divestment, Sanctions, and a strategy adopted by organisations around the world in 2005 to put pressure on Israel to comply with international law (Photo: Hannah Awcock).

This is another sticker that predates the current conflict. It was produced by rs21, otherwise known as Revolutionary Socialism in the 21st Century, which produces commentary and analysis on a broad range of issues and events. They also support BDS (Photo: Hannah Awcock).

It often feels like events like Brexit and the coronavirus pandemic have forced climate change down the political priority list. Movements such as Extinction Rebellion and School Strikes for Climate have lost momentum, and they are not getting the same kind of press coverage as they were in 2019. Nevertheless, climate change continues to be an urgent issue, and it keeps cropping up in Edinburgh's protest stickers, alongside other environmental issues. With the next UN Conference on Climate Change being held in Glasgow in November 2021, Scotland might see an increase in environmental activism.

Protest stickers tend to reflect the issues that people care about. It should come as no surprise then that the coronavirus pandemic has emerged as a popular topic of stickers over the last 12 months. I have written about coronavirus protest stickers in Brighton, where I spent the first lockdown, but since I moved to Edinburgh I have found a whole new set of stickers, which have evolved as the pandemic has. From criticism of the government's handling of the pandemic, workers rights, and complaints from the city's student population, through to questioning the efficacy of lockdowns and masks and even rejecting the existence of Covid-19, the stickers I have found over the last few months represent a range of conflicting views.

Many employees felt compelled to go back to work after the first lockdown, even if they were worried about their health. The No Safety No Work campaign is a new campaign to protect worker safety during Covid-19 run by the Anarchist Communist Group (Photo: Hannah Awcock).

Founded in 2013, the Black Lives Matter movement has experienced a renaissance since the killing of George Floyd by police in Minneapolis in May 2020. From protests to art, the resurgence of BLM over the Summer of 2020 has been dramatic. Racism has been a topic of protest stickers for as long as I have been studying them, but the recent BLM revival has resulted in a corresponding surge in stickers that use the language and symbolism of BLM. Since my recent move to Edinburgh, I have found a lot of protest stickers on a whole range of topics, but racism and BLM have been some of the most common.

It is not uncommon in Brighton to find junction boxes painted by street artists and for advertising. This one is a recent addition to the Brighton streetscape (Photo: Hannah Awcock, Church Street, 03/08/20).

Disease is not political, but how we cope with it most definitely is. The Coronavirus epidemic has sparked a whole range of political debates, from the effectiveness of the government's handling of the crisis, to the necessity of facemasks, to the questionable link between the virus and 5G. I have written before about how people interacted with urban streets differently during lockdown in Brighton and Hull, but as the lockdown eased coronavirus has started to crop up in the protest stickers I have spotted as I move around Brighton (in a safe and socially distanced manner, of course!)

People engaged with their surroundings in new ways during the lockdown. Homemade signs in windows quickly spilled out onto streets and footpaths (Photo: Hannah Awcock, Dyke Railway Trail, 25/04/20).

My instinct is that this isn't a genuine product of the Brighton and Hove City Council, but I suppose it's a possibility! (Photo: Hannah Awcock, Providence Place, 18/06/20).

The pandemic has sparked a lot of conspiracy theories. The Shropshire Corona Resilience Network is a Facebook Group which posts various conspiracies about coronavirus (Photo: Hannah Awcock, London Road, 18/06/20).

Other conspiracy theories question the origins of coronavirus. These stickers are advertising a Youtube documentary about the origins of what it calls the 'Chinese Communist Party Virus', which suggests that the virus did not really originate in a food market (Photo: Hannah Awcock, 20/05/20, Brighton seafront).

The Corbett Report claims to be an independent news sources and has been promoting conspiracy theories since 2007. It is no surprise that he has something to say about coronavirus (Photo: Hannah Awcock, Madeira Drive, 03/08/20).

Not all of the protest stickers and posters I've found are promoting conspiracy theories. This poster is demanded PPE and testing to protect NHS workers (Photo: Hannah Awcock, East Street, 18/06/20).

There isn't much of this poster left, but it is mimicking the aesthetic used by the government in the "Stay Home. Protect the NHS. Save Lives" posters. I think this poster is suggesting people "Stay Home. Boo for Boris. Sack Cummings." (Although it "Sack" could be something more rude"!) (Photo: Hannah Awcock, Madeira Drive, 03/08/20).

This sticker has also been partially removed, but I think it says something along the lines of "Anti Social Distance Resistance", which could be pro-social distancing, but I suspect is actually against it. (Photo: Hannah Awcock, Madeira Drive, 03/08/20).

Before the virus, if a person was wearing a face mask in a protest sticker or piece of street art, it meant they were an anarchist, or radical activists. Nowadays they are just as likely to be a conscientious individual doing their civic duty. I think this sticker is pre-virus, but it an interesting example of how the meanings of symbols can shift and change (Photo: Hannah Awcock, Madeira Drive, 03/08/20).

I think that this sticker is also pre-virus, but again its meaning has shifted because of the current situation we find ourselves in. I hope it is correct! (Photo: Hannah Awcock, North Street, 03/08/20).

I think we have all had this thought once or twice over the last few months! (Photo: Hannah Awcock, Marine Parade, 03/08/20).

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In a similar way to social movements more generally, there tend to be trends in the topics addressed by protest stickers. Over the last year or so, the number of protest stickers relating to Covid-19 has decreased.

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Campaña argentina contra la violencia machista

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Campaña argentina contra la violencia machista

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ecologia "emergencia climática" clima "cambio climático" "greta thunberg" activismo

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Share your videos with friends, family, and the world

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Necesitamos una vacuna libre de patentes y fronteras. Nadie está a salvo hasta que todos tengan acceso. ¡Queremos una vacuna para el pueblo, no una ganancia!

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"I'm Just a Vaccine" Schoolhouse Rock Parody

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Diseño, fotografía e ilustración entorno a la crisis climática

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Diseño, fotografía e ilustración entorno a la crisis climática

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130 Best Climate Crisis Design, Photography & Illustration ideas in 2021 | photography illustration, climates, climate change poster

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Aug 26, 2021 - Explore Ken Harper's board "Climate Crisis Design, Photography & Illustration", followed by 232 people on Pinterest. See more ideas about photography illustration, climates, climate change poster.

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Hoy 21 de Noviembre en Colombia se gesta un gran paro nacional, el bien llamado en redes sociales Paro del 21N, que no es otra cosa que una manifestación generalizada de todos o muchos de los sectores de la sociedad del país por las decisiones que el Gobierno Nacional ha tomado o piensa tomar y que afectan o afectarían negativamente en el bienestar de las personas.

Es evidente que esta no es una temática que desde una plataforma como Creativos Latam se trate frecuentemente pero claro que nos interesa y nos interesan todos aquellos lugares, actividades, movilizaciones, eventos, situaciones en las que se encuentren los creativos de Latinoamérica, que es el tema que realmente nos ocupa, los creativos!

Líderes culturales colombianos marchan y apoyan el Paro del 21N

En todo el país muchos creativos, sin importar su área de trabajo o fama se han manifestado a favor del Paro del 21N, entidades han frenado la jornada laboral para unirse y creativos como la ilustradora Caleña Amalia Andrade han puesto su granito de arena con diseños para estampar o el Colectivo Puro Veneno ha compartido sus ilustraciones para imprimir carteles.

La Revista Arcadia ha escrito una reseña que invitamos a leer llamada " Estamos enojados: 21 líderes culturales explican por qué marchan el 21 de noviembre ".

El caso Cartel Urbano

Como parte de nuestra postura en pro de la libre expresión artística, de la creatividad a los niveles que nos compete, entendemos terriblemente incómoda e injusta la forma como la Policía Nacional de Colombia ha hecho el allanamiento de las instalaciones de Cartel Urbano. Es claro que como ciudadanos de nuestros países debemos ponernos a disposición de las autoridades cuando éstas lo requieran, siempre con cordialidad pero también es, incluso lógico, que los atropellos y la arbitrariedad no puede normalizarse, no sólo con los actores de las industrias creativas sino a todo nivel, como personas. Es por esto que desde Creativos Latam le manifestamos al equipo de Cartel Urbano nuestro apoyo en lo que requieran de nuestra parte.

Hoy la @PoliciaBogota allanó nuestra sede. Con intimidaciones, en lugar de encontrar explosivos y panfletos, se llevaron evidencia de que somos muchos los #CreadoresCriollos que expresamos inconformismo desde el arte y la cultura. En breve, el comunicado oficial. #CartelSíMarcha pic.twitter.com/rF5ZEOzkiS
- Revista Cartel Urbano (@cartelurbano) 19 de noviembre de 2019

Para conocer más a fondo sobre esta situación en particular puede leerse la entrevista que El Espectador, medio de comunicación colombiano, le hizo a Juan David Arenas, Director de la Revista Cartel Urbano. Leer la entrevista.

Al igual que Cartel Urbano, otros grupos relacionados con las industrias creativas del país y medios de comunicación fueron intervenidos e incluso intimidados por lo que desde Creativos Latam, como debe ser, los acompañamos y apoyamos desde esta plataforma para lo que requieran.

Paro del 21N, los creativos colombianos se expresan

En esta publicación mostraremos una serie de tácticos publicitarios creados por los creativos de Colombia en donde se apoya directamente la manifestación popular en este país.

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Al compartir esta publicación en redes sociales ayuda a que el talento de los creativos de Latinoamérica sea cada vez más visible.

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▷ Paro del 21N, los Creativos Colombianos presentes - Creativos Latam

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Hoy 21 de Noviembre en Colombia se gesta un gran paro nacional, el bien llamado en redes sociales Paro del 21N, que no es otra cosa que una manifestación generalizada de todos o muchos de los sectores de la sociedad del país por las decisiones que el Gobierno Nacional ha tomado o piensa tomar y que afectan o afectarían negativamente en el bienestar de las personas.

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Be Water. Schwimm mit dem Strom. Einer der Slogans der selbsternannten Guardians of Hong Kong. Wie groß aber der aus etlichen Gesellschaftsschichten stammende Strom der Bewegung ist, der vielleicht nicht jede Straßenschlacht mitmacht, aber trotzdem felsenfest hinter den Protesten steht, zeigt sich u.a. auch am vielen Support von den unterschiedlichsten Künstlern. Und das sowohl aus der demonstrierenden Stadt selbst als auch aus dem "Feindeslager" China (u.a. Harcourt Romanticist, yuumei, HelloWong, daxiongart & badiucao).
Illustrationen, Grafiken und Zeichnungen aus der anhaltenden Regenschirm-Revolution, die auf künstlerische Art und Weise dokumentieren, was dort eigentlich abgeht. Mit Team-Spirit und Infos verbreitenden Plakaten, die wie aus einem gelb schimmernden Sci-Fi-Anime mit Superheldenpose wirken. Oder wie die Cyberpunk-Anime-Version der französischen Revolution. Mit sehr vielen Lasern, Pokémon (& Digimon), Memes, Anti-Tränengas-Woks und einem MechUmbrella-GundamWing. The Art of Future Protest.

Hope & Memory - HK mvmt's art & methods hark back to resistances & revolutions through history. It's a recognition that HKers' fight is part of sth bigger- that we're just the latest custodian of hope in the long struggle for freedom ( Thread).

Inspired by all the amazing photos from the protests in Hong Kong. They are fighting for their freedom and democracy against China's encroaching totalitarian rule.
As someone born in China and having seen all the horrendous abuse of power that happens without democracy, my heart is with the people of Hong Kong. I hope they will achieve their goals of freedom and inspire others to also fight for their rights to democracy ( yuumeiart).

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Hong Kong Protest Art | Revolution, Cyberpunk & Pokémon

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Be Water. Schwimm mit dem Strom. Einer der Slogans der selbsternannten Guardians of Hong Kong. Wie groß aber der aus etlichen Gesellschaftsschichten stammende Strom der Bewegung ist, der vielleicht nicht jede Straßenschlacht mitmacht, aber trotzdem felsenfest hinter den Protesten steht, zeigt sich u.a. auch am vielen Support von den unterschiedlichsten Künstlern.

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La cruda realidad de muchas mujeres periodistas colombianas

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La cruda realidad de muchas mujeres periodistas colombianas

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Tradicionalmente sexualizadas en los medios, violentadas y ninguneadas, es hora de cambiar las cosas. Si se lo hacen a una compañera, nos lo hacen a todas.

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Esta info de @periodismogener @Pacifistacol y @Karisma muestra la cruda realidad de muchas mujeres periodistas colombianas. Tradicionalmente sexualizadas en los medios, violentadas y ninguneadas, es hora de cambiar las cosas. Si se lo hacen a una compañera, nos lo hacen a todas.

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Esta info de @periodismogener @Pacifistacol y @Karisma muestra la cruda realidad de muchas mujeres periodistas colombianas. Tradicionalmente sexualizadas en los medios, violentadas y ninguneadas, es hora de cambiar las cosas. Si se lo hacen a una compañera, nos lo hacen a todas. https://t.co/gKjHRaloMi

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Esta info de @periodismogener @Pacifistacol y @Karisma muestra la cruda realidad de muchas mujeres periodistas colombianas. Tradicionalmente sexualizadas en los medios, violentadas y ninguneadas, es hora de cambiar las cosas. Si se lo hacen a una compañera, nos lo hacen a todas. https://t.co/gKjHRaloMi

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Esta info de @periodismogener @Pacifistacol y @Karisma muestra la cruda realidad de muchas mujeres periodistas colombianas. Tradicionalmente sexualizadas en los medios, violentadas y ninguneadas, es hora de cambiar las cosas. Si se lo hacen a una compañera, nos lo hacen a todas. https://t.co/gKjHRaloMi

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Esta info de @periodismogener @Pacifistacol y @Karisma muestra la cruda realidad de muchas mujeres periodistas colombianas. Tradicionalmente sexualizadas en los medios, violentadas y ninguneadas, es hora de cambiar las cosas. Si se lo hacen a una compañera, nos lo hacen a todas.

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Un disco, 15 países y 43 canciones para decir ¡Fuera cerdos!

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Un disco, 15 países y 43 canciones para decir ¡Fuera cerdos!

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“Signos. Pronunciamiento global por un NO al neoliberalismo” es un disco donde las canciones son -en sí mismas- manifiesto artístico por una patria grande y contra el sistema que quiere anularnos un futuro digno. Virtual y de descarga libre, justo para estos días.

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"Signos. Pronunciamiento global por un NO al neoliberalismo" es un disco donde las canciones son -en sí mismas- manifiesto artístico por una patria grande y contra el sistema que quiere anularnos un futuro digno. Virtual y de descarga libre, justo para estos días.
A dos días de las elecciones en nuestro país, un disco con voto cantado, literalmente. Es verdad: Signos es planteado como una propuesta artística apartidario, pero fácilmente puede convertirse en la banda de sonido que musicalice el camino a votar anti macri.

43 obras de artistas de 15 países que se integran en una selección imbatible para estas épocas y que juntan a Silvio Rodríguez con Susy Shock, Teresa Parodi, Leo Masliah, Inti Illimani, Liliana Bodoc, Yusa, el cantautor cordobés Lucas Heredia y muchxs otrxs.

El disco fue coordinado por Nicolás Esperante, Guillermo Pintos, Andrea Bouhier, Alejandro Cabrera, Daniela Augurio, Trilce Récors y Hasta Trilce, y es la parte dos de un proyecto que incluye también Épocas. Expresión colectiva por un NO al neoliberalismo, un primer compilado lanzado en 2016 y que tuvo una impronta más nacional en pleno alzamiento del gobierno macrista en Argentina.

Tomás Bradley, parte de La Lija, una de las bandas convocadas y coordinador del proyecto, contó a La tinta que: "El carácter de este segundo disco es ya internacional, como creemos que necesariamente debía tener, y tiene como razón de ser lo mismo que Épocas: hacer los discos como un ensayo o ejercicio de creación de consenso con el desafío de hacer una propuesta política, pero apartidaria.

"Creemos que esa es una de las vocaciones, o necesidades, o ejes que deben proponerse en el trabajo cultural ampliamente entendido, pero específicamente el artístico en tanto que produce o reproduce a su modo y hace mundo a su modo, como lo hace la actividad legislativa, política, gremial, etc."

Entonces, creímos que se podía lograr una propuesta, una compilación, un disco, que tuviera un sentido, que signifique a géneros distintos, a bandas de diferentes latitudes que interpelan realidades distintas, que problematizan al neoliberalismo de un modo distinto. Que eligen un aspecto o el otro, y que se las podía unificar bajo un consenso temático y que no fuera de carácter político-partidario, sino político profundamente entendido".

Por su parte, Lucas Heredia, que participa del disco con una canción de su autoría, expresa a La tinta su entusiasmo por la invitación y cuenta: "No nos agarra desprevenidos, yo siempre he tratado de incluir en mi repertorio canciones que cuenten y digan, y no quedarme al margen de lo que viene sucediendo hace tiempo ya en nuestras tierras, con un neoliberalismo avasallador y asesino que se está llevando el futuro de millones de personas".

"Creo que la canción, si no lleva registrado en su pulso el pulso de su pueblo, si no es un lugar en donde los pueblos pueden cantar y escucharse ser, y crecer, es una música vacía. Todxs lxs artistas que están en el disco siempre han tenido una vinculación con la militancia de esta idea de la Patria Grande y esta idea de un mundo más igualitario", agrega el cantautor cordobés.

Sin fines de lucro y con un dibujo del gran León Ferrari de portada, Signos surge, como dicen lxs coordinadorxs, de esa vocación militante y el respeto a la lógica, el tiempo y las posibilidades que el quehacer artístico tiene.

En relación al trabajo colectivo, Bradley afirma: "Creemos que es bastante más potente toda vez que se logre provocar los consensos e interpelar el conjunto, siempre debajo de esa consigna que es leer que el neoliberalismo opera en la confusión, opera desvinculando a los sujetos de las realidades en que viven; que el neoliberalismo es una cultura en sí misma y que genera el andamiaje ideológico para facilitar la dominación.

La cultura ampliamente entendida -y la cultura artística específicamente- puede, si se lo propone, ir cosiendo y volviendo a urdir esos cordones, esos cordones umbilicales, esas cosas que nos unen con el espacio, con el -palabra controversial, pero usémosla- pueblo. Y con la época en que se vive de acuerdo a quienes somos y a quienes queremos ser", agrega.
Descargá el disco
*Por Soledad Sgarella para La tinta.

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Un disco, 15 países y 43 canciones para decir ¡Fuera cerdos! - ContrahegemoniaWeb

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"Signos. Pronunciamiento global por un NO al neoliberalismo" es un disco donde las canciones son -en sí mismas- manifiesto artístico por una patria grande y contra el sistema que quiere anularnos un futuro digno. Virtual y de descarga libre, justo para estos días.

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video - tutorial por si es la primera vez que sales a pegar con tus compas :)

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Manual súper básico para hacer Paste Up y rayitas

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taller de arte "Las Calles son nuestras" realizado en Octubre de 2020 en Ciudad Juarez Chihuahua.

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GRAFITTI Y MURALISMO | Las calles son nuestras 2020

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Podcast I ´Péguelo mi so´: el uso de sustancias psicoactivas en la protesta social | ¡PACIFISTA!

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El Paro Nacional cumplió un mes. Tal vez nunca en Colombia hubo tanta gente en las calles, tan junta y durante tanto tiempo. Para miles son días de mucho caminar, de mucho correr, de cantar y reír, de llorar y rabiar, de parches tranquilos y de sustos horribles.

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Colaborador ¡Pacifista! - junio 28, 2020
Esta es la historia de cómo en Cajamarca, un pueblo del Tolima, le apostaron al cultivo de huertas para garantizar la alimentación en medio de la emergencia por el Covid-19 y romper, de paso, la abusiva cadena de producción de comida que poco beneficia al campesino.
La mala alimentación nos hace más vulnerables a las enfermedades, especialmente al Covid-19. Esto resulta especialmente preocupante en un país donde más de la mitad de la población no tiene un plato de comida asegurada todos los días. En Colombia, 54 por ciento de la población está en situación de inseguridad alimentaria, según datos de la última Encuesta Nacional de Situación Nutricional hecha en 2015. Y como suele suceder, los campesinos se llevan la peor parte: en ese entonces, la inseguridad alimentaria era 1,2 veces mayor en las zonas rurales que en las cabeceras municipales.

En Cajamarca, un pueblo del Tolima y ubicado en la cordillera occidental de Colombia, surgió una alternativa a este problema. Sin proponérselo, varias familias de la zona rural y el casco urbano empezaron a trabajar en el mismo proyecto: cultivar huertas y de a poco alimentarse solo con la comida que producen.

Los campesinos, de forma individual y colectiva, han optado por proteger su derecho a la alimentación en medio de una pandemia que alteró los modos de producción y de consumo en todo el mundo. Con sus huertas están reclamando el derecho a usar la tierra para cultivar su propia comida. Y asimismo, están rompiendo una cadena que, además de enfermarlos, los empobrece: sembrar alimentos para otros, venderlos y, con ese dinero, comprar productos que no los alimentan.

En este trabajo contamos la historia de estas familias de Cajamarca y de sus huertas. Es un podcast construido de manera colectiva que contó con la participación activa de las mujeres del colectivo La Colmena de Cajamarca. Cada capítulo aporta una mirada distinta a un tema que tiene mucho que ver con la pandemia que estamos viviendo: el sistema de producción de comida y los derechos de los consumidores, sean campesinos o no. Sabemos que estos audios no son suficientes para agotar este tema, pero con ellos -al menos- intentamos despertar una reflexión.

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1ª parte | El poder del cilantro

(Si están en el móvil, denle clic en 'Escuchar en el navegador')

Isabel y María Mora sembraron una huerta comunitaria en un lote baldío cerca a su casa en Cajamarca, al noroeste del departamento del Tolima. Las Mora, acompañadas de otras mujeres del barrio, cuentan que desde hace varios años los vecinos consiguen frutas y verduras frescas en esta huerta. Comen más rico y mejor.

Sin embargo, desde el inicio del aislamiento preventivo decretado por el Gobierno nacional, la dinámica en la huerta cambió. Ahora los vecinos deben tomar turnos para visitar el cultivo. Las reuniones, que eran parte de la cotidianidad del barrio, se suspendieron. El coronavirus dejó al descubierto que la huerta les da mucho más que zanahorias, pimentones y cilantro.

2ª parte | El gran problema

(Si están en el móvil, denle clic en 'Escuchar en el navegador')

Los Estados están obligados a proteger, respetar y garantizar el derecho a la alimentación de las personas, según el Sistema Universal de Derechos Humanos. Desde el 28 de marzo, cuando el Gobierno nacional decretó el inicio del aislamiento preventivo obligatorio en todo el país por la llegada del coronavirus, el presidente Duque y el ministro de Agricultura y Desarrollo Rural han anunciado varias medidas para "garantizar la producción y el abastecimiento de alimentos en todo el territorio nacional".

Sin embargo, estas ayudas en realidad benefician a grandes terratenientes y productores que hacen parte de la agroindustria. Como siempre, los agricultores y campesinos han quedado a su propia suerte. Esto, a pesar de que más del 70 por ciento de los alimentos del país son producidos por la agricultura familiar campesina.

En esta parte, dos expertas nos cuentan (con evidencia en mano) que la pobreza, el hambre y la malnutrición que históricamente han vivido los habitantes de las zonas rurales están empeorando.

3ª parte | Una lucha contra el sistema

(Si están en el móvil, denle clic en 'Escuchar en el navegador')

Esperanza Cerón dirige la ONG Educar Consumidores y se ha dedicado durante años a defender los derechos de los ciudadanos a una alimentación sana y de calidad. La lucha frontal que ha emprendido desde su organización contra la industria de las bebidas azucaradas, una de las más poderosas de Colombia, le ha valido amenazas de muerte. Para Cerón, empezar a cultivar alimentos para el consumo familiar no solo es una gran alternativa para mejorar nuestra salud sin gastar más plata, sino que es un ejercicio de soberanía alimentaria y de construcción de identidad nacional.

4ª parte | Las pequeñas revoluciones

(Si están en el móvil, denle clic en 'Escuchar en el navegador')

Cielo Báez nació hace 46 años en la vereda El Ródano del corregimiento Anaime en Cajamarca. Fue la séptima de nueve hermanos de una familia campesina en la que solo las mujeres quisieron terminar el bachillerato. Se inscribió en la universidad para entender por qué los campesinos perdían tanta plata; fundó una asociación de agricultores agroecológicos para hacerle la guerra a los pesticidas en su pueblo; participó de la primera protesta organizada contra el megaproyecto minero La Colosa. Cielo se ha pasado su vida defendiendo su tierra, literalmente.

Cielo es parte del colectivo La Colmena de Cajamarca y es la voz que entrevista a todos los protagonistas de este trabajo. Su historia de vida es indispensable para entender el trasfondo de este podcast. Para entender por qué al limpiar la tierra, abonarla con desechos orgánicos, rechazar la industria de alimentos ultraprocesados y cultivar su propia comida, cada familia está rescatando el derecho a trabajar con la tierra. Y, de paso, a permanecer vivos.

Pueden escuchar la historia completa acá:

(Si están en el móvil, denle clic en 'Escuchar en el navegador')

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Créditos

Entrevistas y paisaje sonoro: Cielo Báez y el colectivo La Colmena de Cajamarca

Edición y mezcla sonora: Sebastián Duque y Elkin Oliveros de Cartagena Federal

Agradecemos el apoyo de la Fundación para la Libertad de Prensa () y de PACIFISTA!

Este trabajo hace parte de la serie de publicaciones resultado de la Beca de periodismo de soluciones de la Fundación Gabo y la Tinker Foundation, instituciones que promueven el uso del periodismo de soluciones en Latinoamérica Solutions Journalism Network gracias al apoyo de la

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PODCAST | Los campesinos que hackearon el sistema alimenticio en medio de la pandemia | ¡PACIFISTA!

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Esta es la historia de cómo en Cajamarca, un pueblo del Tolima, le apostaron al cultivo de huertas para garantizar la alimentación en medio de la emergencia por el Covid-19 y romper, de paso, la abusiva cadena de producción de comida que poco beneficia al campesino.

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Sobre la responsabilidad al comprar mediante la commmedia

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De compras con Hannah Arendt (Featuring Angela Davis)

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Comic por el derecho a la protesta de lxs estudiantes

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Comic por el derecho a la protesta de lxs estudiantes

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BE HEARD! Protecting Your Protest Rights

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An illustrated guide for American students to assert their First Amendment rights in schools.

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Como y porqué no discutir con trolls en redes

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@edugaresp

sobre declive de energía y materiales, movilidad, energía, coche eléctrico... y el inevitable decrecimiento material de la economía.
Bien documentado y clarísimo.
No te lo pierdas.

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Eduardo Garzón Espinosa - YouTube 2022-02-10

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Vídeo denuncia en Colombia

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A esta hora 14/mayo/2021 Cali-Puerto Resistencia, cada vez son más jóvenes luchando por un cambio para Colombia💪🏻 #CaliSeLevantaPorLaVida #FuerzaCOLOMBIA #SOSColombiaNoDuerme @intiasprilla @GustavoBolivar @Margaritarosadf @LevyRincon @wilsonariasc @PizarroMariaJo @LauraMMoficial

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𝓙𝓾𝓪𝓷 𝓒 𝓜𝓟 ™🇨🇴

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A esta hora 14/mayo/2021 Cali-Puerto Resistencia, cada vez son más jóvenes luchando por un cambio para Colombia💪🏻 #CaliSeLevantaPorLaVida #FuerzaCOLOMBIA #SOSColombiaNoDuerme @intiasprilla @GustavoBolivar @Margaritarosadf @LevyRincon @wilsonariasc @PizarroMariaJo @LauraMMoficial https://t.co/c2cF3tEAVG

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𝓙𝓾𝓪𝓷 𝓒 𝓜𝓟 ™🇨🇴

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𝓙𝓾𝓪𝓷 𝓒 𝓜𝓟 ™🇨🇴

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A esta hora 14/mayo/2021 Cali-Puerto Resistencia, cada vez son más jóvenes luchando por un cambio para Colombia💪🏻 #CaliSeLevantaPorLaVida #FuerzaCOLOMBIA #SOSColombiaNoDuerme @intiasprilla @GustavoBolivar @Margaritarosadf @LevyRincon @wilsonariasc @PizarroMariaJo @LauraMMoficial https://t.co/c2cF3tEAVG

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Dispositivos de investigación colaborativa, mapeo colectivo itinerante, cartografías críticas y recursos pedagógicos para uso comunitario.

Iconoclasistas es un dúo formado por Julia Risler y Pablo Ares en mayo de 2006, que se inicia como un laboratorio de comunicación social desde el cual producen gráficas (pósters, publicaciones, cartografías, etc.) e intervenciones urbanas. En la actualidad, su actividad se despliega en tres dimensiones de saberes y prácticas: artísticas (poéticas de producción y dispositivos gráficos), políticas (activismo territorial y derivas institucionales) y académicas (pedagogías críticas e investigación participativa). Forma parte de una red dinámica de afinidad y solidaridad dispersa por distintos puntos del mapamundi participando asiduamente en charlas, encuentros y exposiciones en museos, festivales, simposios, bienales y congresos tanto en el ámbito nacional como internacional.

Desde el 2008 desarrollan de forma ininterrumpida talleres de mapeo colectivo en diversos puntos del mapa mundi, dinamizando una percepción crítica de los territorios y potenciando los procesos de subjetivación y producción de sentidos colectivos. En los últimos años este tipo de herramientas han ido ganando su lugar, mostrando su potencia tanto en los abordajes territoriales organizados por instituciones educativas, culturales y políticas como en los gestionados por espacios barriales, vecinales y colectivos.

Su metodología surge de la inventiva y de la experiencia adquirida a partir de la práctica y experimentación en los talleres, y con los años se fue ampliando y profundizando a partir de la diversidad de espacios y participantes: barrios, museos, academia, redes activistas. Así se fueron nutriendo de otras influencias: la psicogeografía situacionista, las geografías críticas, las pedagogías populares de Freire, la investigación acción participativa de Fals Borda, las epistemologías críticas y feministas, la tradición de prácticas asamblearias y de trabajo en red de los movimientos sociales, y la cultura libre para difundir y compartir saberes, experiencias y recursos.

En 2013 publican el "Manual de mapeo colectivo. Recursos cartográficos críticos para procesos territoriales de creación colaborativa", donde sistematizan y comparten metodologías, recursos y dinámicas para la auto organización de talleres, ejercicios, mesas e intervenciones de mapeo colectivo y de desarrollo de procesos de investigación colaborativa en los territorios.

A partir de 2018 comienzan a organizar espacios de formación en este tipo de herramientas, metodologías y recursos para la investigación colaborativa, ampliando las redes de afinidad y los ámbitos de intervención. Desde esta multiplicidad de escenarios y actores, crean soportes visuales que derivan por una trama política y afectiva, y permiten ajustar los recursos pedagógicos diseñados dentro de un horizonte táctico. De forma paralela incorporan en sus talleres las "máquinas de pensar", una colección de diagramas situacionales orientados a la reflexión mediante diversas gráficas y planos.
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En la actualidad su práctica se expande en diversidad de áreas y objetivos:
* Talleres de formación y experimentación en herramientas gráficas para la investigación colaborativa y territorial.

* Talleres de mapeo e investigación colaborativa en territorios, y sistematización y diseño de recursos gráficos con fines comunicacionales o educativos.

* Charlas introductorias acerca de este enfoque, profundizando en experiencias concretas y problematizando la potencialidad y limitación de estas herramientas, métodos y recursos.

* Diseño de diagramas situacionales para talleres de reflexión colectiva a partir de temáticas u objetivos específicos (temporalidades, corporalidades, territorios)

* Acompañamiento y formación en procesos de vinculación e investigación colaborativa y territorial.
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Para más información escribir a [email protected]
Premios

CURRY STONE DESIGN PRIZE. BEND (OREGON), ESTADOS UNIDOS, (2017)

1ER PREMIO DISEÑO GRÁFICO Y COMUNICACIÓN VISUAL BID12 (BIENAL IBEROAMERICANA DE DISEÑO). MADRID, ESPAÑA (2012)
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Julia Risler

Investigadora

(Córdoba, 1973) Es investigadora independiente, licenciada en comunicación social, especializada en comunicación comunitaria, y doctora en Ciencias Sociales de la Universidad de Buenos Aires. Es docente universitaria desde 2009 en la Facultad de Filosofía y Letras de la Ciudad de Buenos Aires. Desde el año 2003 participa en proyectos colectivos de investigación. Ha presentado en jornadas y congresos científicos nacionales e internacionales artículos sobre las estrategias biopolíticas desplegadas por el poder, a través de la utilización de propaganda y medios de comunicación. En 2004 ideó y organizó colectivamente encuentros de cultura libre como el BaFREEci, festival de cine libre y gratuito, y el festival del regalo "Potlach", en IMPA, fábrica recuperada por sus trabajadoxs. Realizó una investigación sobre artivismo latinoamericano entre el 2005 y 2006 con una beca de la American Center Foundation. En 2019 publicó su tesis de doctorado "La acción psicológica. Dictadura, inteligencia y gobierno de las emociones 1955-1981". Con Iconoclasistas ha ideado y experimentado en talleres con dispositivos pedagógicos para la elaboración de investigaciones territoriales y colaborativas.

Pablo Ares

Artista gráfico

(Lanús, 1965) Autodidacta. De origen fanzinero trabajó en diversos medios gráficos siendo jefe de arte en alguno de ellos. Realizó cómics e ilustraciones para revistas y libros (Óxido de Fierro, Cerdos y Peces, Lápiz Japonés, Crisis, Anfibia, entre otras). Fue co-creador de la revista cultural "Ciudad B" en 1993 y del primer periódico gratuito de tirada diaria de Argentina, "La Zona" en 1994. Diseñó libros y tapas de libros para la Fundación Espigas, Fundación Rosa Luxemburgo, editorial Tinta Limón, entre otras. Hizo cine de animación (Escuela de cine de Avellaneda) y participó de diversos festivales internacionales de cortometrajes, recibiendo premios. Realizó arte urbano (stencil, grafiti), y entre 1998 y 2005 fue miembro del Grupo de Arte Callejero (GAC), creando dispositivos visuales para intervenciones urbanas sobre derechos humanos, señaléticas para el "Parque de la Memoria" de Buenos Aires entre 1999 y 2003, cartografías para la "Bienal de Venecia" en el año 2003 y para "Ex-Argentina" en Alemania, también en 2003, entre otras. Diseña cartografías críticas desde el 2001 y con Iconoclasistas ha creado dispositivos, soportes visuales y artefactos para la realización de investigaciones colaborativas en museos, en la vía pública y en espacios activistas y sociales

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Dispositivos de investigación colaborativa, mapeo colectivo itinerante, cartografías críticas y recursos pedagógicos para uso comunitario. Iconoclasistas es un dúo formado por Julia Risler y Pablo Ares en mayo de 2006, que se inicia como un laboratorio de comunicación social desde el cual producen gráficas (pósters, publicaciones, cartografías, etc.) e intervenciones urbanas.

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Frenalacurva

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Paso 1

Inicia sesión con tu cuenta de Gmail.

Paso 2

Dirígite a Google Maps

Paso 3

Elige los sitios turísticos más buscados de las principales ciudades del mundo y sus alrededores (cafés, librerías, estaciones de bus, entre otros).

Paso 4

Agrega fotos y videos de lo que está pasando en Colombia (No subas material con heridos, muertos o contenido delicado).

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Paso 1 Inicia sesión con tu cuenta de Gmail. Paso 2 Dirígite a Google Maps Paso 3 Elige los sitios turísticos más buscados de las principales ciudades del mundo y sus alrededores (cafés, librerías, estaciones de bus, entre otros). Paso 4 Agrega fotos y videos de lo que está pasando en Colombia (No subas material con heridos, muertos o contenido delicado).

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Diferencias para la vida entre 1.5 y 2ºC de calentamiento

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Diferencias para la vida entre 1.5 y 2ºC de calentamiento

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En este segundo episodio de la tercera temporada hablamos con una de las leyendas del rap en español, el zaragozano Javier Ibarra, conocido por su a.k.a Kase.O.

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Listen to this episode from Sudakas on Spotify. En este segundo episodio de la tercera temporada hablamos con una de las leyendas del rap en español, el zaragozano Javier Ibarra, conocido por su a.k.a Kase.O. Reflexionamos sobre los motivos que lo hicieron salir de España y vivir una larga temporada en Medellín, Colombia.