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L'idée qui est à l'origine de la collection Tissus social m'est venue en réalisant, après avoir emménagé avec mes nouveaux colocataires, que j'avais adopté plusieurs de leurs idiomes et patois, et vice-versa.

Le résultat final est une longue fresque de portraits d'amis proches en balayage temporel qui donne l'impression que les corps s'enchevêtrent, se mélangent, et ne forment plus qu'un organisme, ou un long brin d'ADN. Le but était de transmettre l'idée que notre identité est constamment influencée par les personnes qui nous entourent, et que les lignes qui nous distinguent en tant qu'individus sont parfois plus floues qu'elles n'y paraissent.

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Concept d'affiche à imprimer taille réelle. Les noms des participants ont été capturés à partir d'un métrage en balayage temporel.

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Liminal, c'est un mélange entre Todd Hiddo et ma recherche d'appartements sur Marketplace.
C'est une collection de photos de pièces vides, en majorité blanches, qui sont mises en valeur grâce à une vidéo accompagnée par une trame sonore. Celle-ci permet de bien définir l'ambience pour toute la collection, c'est-à-dire: lumineux, doux, mais anormal et douteux.

Chaque photo a été retouchée et recadrée afin de de respecter l'esthétique souhaité. Il était impossible de reproduire le même effet visible sur l'œuvre d'Hiddo, donc j'ai décidé de l'assumer complètement et d'en faire peut-être même une des forces du projet.

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La photographie aujourd'hui est presque devenue quelque chose de quotidien. Cependant en y réfléchissant on s'aperçoit qu'il y a encore 100 ans, le processus photographique était assez important. Il fallait prendre en compte le matériel qui pouvait parfois être encombrants ou bien même gérer son temps pour avoir une photographie de qualité. Maintenant on ne se rend plus compte de la facilité qu'est de prendre une photo.

Une photo c'est capturer un moment, un souvenir, mais est-ce que maintenant cette vision de la photographie est toujours la même ?

Aujourd'hui on prends 10 fois la même chose, avec une absence d'attention on prends des photos dans nos poches ou bien avec nos mains en marchant.

Nos téléphones sont surchargés de belles photos pour se remémorer un beau moment, mais aussi de photos flous, de "captures d'écrans", de photos pour le travail (textes, livres images etc) et de pleins d'autres choses.

Le but de ce projet est de montrer que chaque photo dans un téléphone n'est pas forcement de qualité mais qu'elle peut nous remettre dans un contexte, nous faire ressentir des émotions. Ce travail permet aussi à quelqu'un d'extérieur de découvrir qui je suis (mon univers, mes habitudes etc) et aussi de se rendre compte de la quantité de photographies prisent durant 1 an.

J'ai alors fait une collection qui commence le 8 novembre 2020 et qui se termine le 7 novembre 2021. Les photographies sont placées dans l'ordre chronologique.

En parallèle, j'ai créé un montage qui compare mes photos personnelles à des photos qui ont pu marquer les esprits de chacun. Mon parti pris était de ne pas insérer de dates et de réussir à se situer en comparant les photographiques dites "publiques" à mes photographiques personnelles.

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(la photo dit erreur mais le lien fonctionne)

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La Piiiiie (la pie) est un projet photographique que j'ai fait a partir de collection de mes propres collections qui se trouvaient dans ma chambre. En ayant un récent diagnostique de TDAH j'ai voulu explorer les symptômes qui commençaient à faire de plus en plus de sens. Les deux plutôt explorés sont les hyper-fixations et le manque de permanence des objets. Le premier et un fixation intense sur quelque chose, soit un objet, un sujet, un série de télévision, etc. (Ici, il est représenté par des collections conscientes où je fais exprès d'amasser ses objets) Le deuxième, est quand on oublie qu'un objet existe tant qu'on ne le voit pas devant nous dans le sens "out of sight, out of mind", ceci fait en sorte que j'ai tendance à perdre mes choses ou à les oublier complètement. (Représenté par des collections inconscientes, donc des objets qui s'accumulent sans que je le sache ou pour des raisons d'oubli ou de perte courante)

Le titre "La Piiiiie" avec 5 i vient à la fois de la difficulté à trouver un nom d'utilisateur sur Instagram et de l'association visuelle avec la collection de i et la collections d'objets. La pie est un oiseau qui collectionne ses propres trésors et les garde dans son nid, comme ceux que je présente.

Visuellement, l'effet du numériseur créer un flou autour des objet qui donne l'impression d'un souvenir ou d'un état mental qui va avec le thème du sujet. Le contraste entre le désordre des différents objets et la façon d'ont ils sont toutes organisés et placés droit et une métaphore pour le chaos organisé qui se passe dans ma tête. L'affiche en soit même agit comme un autoportrait subtile où la plupart des objets ont une histoire ou une anecdote. En utilisant cet aspect, j'ai voulu créer un page instagram qui agit un peu commun légende des objets et une sorte de gallerie virtuelle. Le contraste des objets plutôt privés et du profil internet très publique est fait exprès. Souvent on utilise les médias sociaux pour montrer un portrait embellit de soit-même, ici j'ai voulu être transparente. Dans le même ordre d'idée, l'affiche de taille réelle ne cache rien de l'interlocuteur.

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La répétition; entre passion et obsession pour la syllogomanie des cercles

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La répétition; entre passion et obsession pour la syllogomanie des cercles

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Cette collection personnelle, fait à partir de photographies de cercles prises dans mon quotidien et sur le chemin entre l’école et la maison, vous mènera à porter réflexion sur cette forme si familière, mais pourtant bien particulière. Si à première vue ce n’est qu’une « courbe plane fermée dont tous les points sont à égale distance d’un point (le centre) et/ou encore seulement une surface plane limitée par un cercle » on le retrouve pourtant partout autour de nous... Dans les objets du quotidien, mais avant tout dans la nature.

L’environnement dans laquelle cette forme s’expose

est multiple et c’est pourquoi j’ai pris la liberté d’explorer le potentiel de celui-ci en menant une expérience intéressante qui vous permettra d’interpréter le cercle selon mes critères,

mais à votre façon. Au travers de ces images, vous trouverez de multiples cercles visibles, cachés ou imaginaires. À vous de les redécouvrir !  À vous de les interpréter ! Tentez l’expérience !

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NOUS SOMMES À DEUX TIMBRES DE FAIRE CONNAISSANCE

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NOUS SOMMES À DEUX TIMBRES DE FAIRE CONNAISSANCE

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Ce projet se veut une façon de partager mon amour de la correspondance en disséquant ma collection de lettres reçues d’ami.e.s, en me penchant particulièrement sur la matérialité des objets et les notions d’identité et d’échange. Je me suis d’abord intéressée à la calligraphie sur les enveloppes et j’ai classé les extraits calligraphiques sur deux axes pour identifier les récurrences et les différences. Au fil du travail, mes critères de recherche se sont élargis comme j’ai pu trouver d’autres points d’intérêt, ce qui m’a permis de développer plusieurs sous-collections en parallèle. Les résultats de mes recherches s’articulent autour d’un zine-affiche dans lequel j’écris sur l’origine de ce centre d’intérêt chez moi et de mon appréciation pour les détails d’une lettre témoignant de l’identité de son auteur. Le zine se transforme en objet facile à envoyer par la poste, ce qui rend la collection auto-suffisante et incite au partage et à l’échange.

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Au milieu du mois de mars 2020, COVID-19 était tout ce à quoi nous pouvions penser. Tout était incertain. Rien n'était clair. Nous étions obligés de rester dans nos maisons. Nous ne pouvions voir personne. Tout le monde a une histoire à raconter sur cette période. Cependant, alors que les taux de vaccination augmentent et que les cas diminuent progressivement, un an et demi plus tard, nous essayons de vivre à nouveau une vie normale.

Refresh est un projet sur le retour à une certaine normalité. Au cours des deux derniers mois, j'ai constaté que de plus en plus de personnes reprenaient ce qu'elles faisaient avant la pandémie. Il y a plus de trafic sur les autoroutes. Les métros sont bondés comme avant. Les gens vont dans les bars, voient leurs amis et leur famille, et essaient de profiter de la vie qu'ils n'ont pas eue pendant l'année et demie écoulée. Cette collection est un petit pas dans la vie de chacun pour essayer de revenir à ce qu'il faisait avant. Un retour à une certaine normalité.

Pour la composition de la collection, je voulais créer un sentiment de mouvement dans le métro. Sur le côté gauche de la collection, chaque photo a le même point de vue. Sur le côté droit, toutes les photos ont le même point de vue. Même chose pour le milieu. Plus on regarde la collection vers le bas, plus on se rend compte qu'il y a progressivement de plus en plus de monde dans le métro. Cela symbolise ce retour à la "normalité". Les photos ont été placées de telle sorte qu'on a l'impression que j'ai pris les lieux au même endroit pendant plusieurs jours et que j'ai regardé le métro se remplir. Je pense également que cette collection peut fonctionner comme un site web à part entière. Elle peut être considérée comme une sorte de capsule temporelle du monde dans lequel nous vivons actuellement. Je vois cette collection d'autres villes avec leur propre collection de photos.

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Depuis quelques années, les incendies sont devenus des événements récurrents.

On est conscient que plus il fait chaud, plus l’été est long, plus le risque d’incendie ne cesse d’augmenter.
Le projet « La planète Terre brûle » vise à conscientiser et sensibiliser la population.

Mon point de départ est un article de presse écrit le 21 août 2021, qui nous informe sur les incendies en cours.Je suis partie de la date d’écriture de cet article à la recherche de photographies de feu.Je ne voulais pas me contenter d’images sur terre, je suis alors partie à la recherche d’image prise par les satellites de la Nasa.Je trouve plus pertinent de sélectionner le point de vue de la terre et non de l’humain pour faire prendre conscient de l’ampleur des catastrophes.

J’ai fait deux séries complémentaires, la première est une série de la planète Terre et les feux tout les 21mois d’août 2020 à août 2021, cette série vise à introduire le sujet.Et la deuxième série est une sélection de feu élaboré par la Nasa du 1er août 2021 au 21 août 2021.

Ces séries viennent mettre le spectateur face à la réalité : la planète brûle !

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https://padlet.com/alessandraamandine/7l8e60gpvz0oovyw

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Cette collection d'images mets de l'avant différents lieux du Canada. Des collections de 5 à 8 images ont été faites pour pouvoir réaliser les différents montages en superposition pour donner un total de 5 montages. Les images regroupées ont été déterminées par le choix d'endroit choisies et le but est de mettre de l'avant l'image du Canada afin de bien représenter notre pays. J'ai décidé de mettre de l'avant les 5 grands lacs, les plus grandes villes, les plus hautes montagnes, les plus grandes forêts et les lieux où l'on peut observer des aurores boréales. Les images qui forment les montage ont été prises sur des sites touristiques d'images du Canada, comme la Sépaq ou le Conseil canadien des ministres des forêts. La collection vend une image idéaliste du Canada et comporte des images très colorées afin de donner envie aux gens de visiter les différents lieux de notre grand pays. J'ai décidé de mettre de l'avant plusieurs sites dans les mêmes images, comme les villes de Toronto, de Montréal, de Vancouver, etc. toutes dans la même image plutôt qu'une image de Montréal, pour donner un aperçu en un clin d'oeil, d'où le titre de la collection. Le but est de donner un aperçu de tous les lieux qui méritent d'être connus dans une seule image pour renforcer l'image majestueuse et donner un bel impact. Comme les images sont chargées, j'ai choisit un format carré pour laisser respirer les images et j'ai choisit le format dépliant pour rester dans la cohérence de voir le Canada en un clin d'oeil.

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La collection RETOUCHE explore la problématique entourant les pièces d’art représentant des figures marquantes et controversées dont la place au sein de l’espace public montréalais est aujourd’hui remise en question.

Les mesures colonialistes et les gestes racistes de ces personnages sont pour plusieurs une source de honte et d’indignation – culminant en actes de vandalisme et la demande de leur retrait. Comment gérer ces artéfacts est une question épineuse auquel ce projet tente de répondre avec une certaine dérision.

Des photos de statues représentant des figures historiques problématiques dans l’espace montréalais ont été sélectionnées en ligne et par la suite retouchées grossièrement pour effacer les figures tout en laissant une trace dérangeante et peu esthétique de leur présence. Il était important qu’un motif relativement complexe soit visible dans l’arrière-plan afin que leur effacement ne passe pas inaperçu et qu’une cohérence visuelle soit apparente dans le projet.

La collection présente les photos, recadrées afin qu’elles occupent un même espace et mettent de l’avant la figure disparue, sous le format d’une affiche de taille moyenne. Le médium de l’affiche permet un arrangement groupé des photos, accompagné d’une courte contextualisation. Le format A2 sélectionné se porte bien à l’installation publique par sa versatilité, l’affiche étant destinée à une exposition intérieure et extérieure.

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https://padlet.com/alessandraamandine/q5iv53qcgtmaz003

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Sens, est un projet visuel décomposé sous plusieurs facettes qui forment une expérience qui permet de décortiquer et d’extraire les sens. Le toucher est un sens qui ne peut être ressenti que physiquement. En créant du son à l’aide de celui-ci, on peut vivre ce sens d’une autre façon, soit par l’audition. De plus, le flipbook permet de décortiquer le toucher et le mouvement pour le vivre visuellement. La vidéo, elle, est un amalgame de tous ses sens.

La bande son a été capté à l’aide d’un instrument controlé par le toucher. La variation de notes est occasionnée par le changement dans la pression du toucher d’un corps sur l’autre. Les deux corps agissent comme des bornes de courant électrique à l’aide des fils électriques tenus par les mains des performeurs, fils qui sont reliés à l’instrument Touch Me de Playtronica qui est connecté à un ordinateur qui capte la mélodie qui est composée.  La série d’image, qui est la collection qui crée le flipbook, est composée d’images fixes qui ont été extraites méthodiquement à chaque seconde de la vidéo.

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https://padlet.com/alessandraamandine/l5wld2pl5du0m43v

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Punk in Motion est une collection / collage photographique glanée à partir du clip vidéo « Kids Turned Out Fine » de A$AP Rocky. Le clip utilise un mouvement de caméra linéaire très intéressant et unique en son genre accompagné par des transitions sans coupures. En m'inspirant de cette linéarité, la collection a été capturée statiquement à partir du mode panorama du iPhone. Le clip proposant déjà un mouvement de caméra détectable par la lentille, le panorama vient alors créer toutes sortes de déformations visuelles très intéressantes et permet également de rappeler le mouvement. Il était important pour moi de conserver une esthétique visuelle cohérente avec les thèmes abordés par le rappeur dans sa chanson (jeunesse, rébellion, expérimentation à travers la vie) c'est pourquoi j'ai opté pour une esthétique plutôt punk avec plusieurs calques de textures pour venir recréer cette aspect de collage très populaire auprès de la communauté punk. Utilisant une palette de couleurs dominante issu du mode colorimétrique RVB, l'affichage de la collection est préférable à travers un écran numérique.

Journal de recherche: https://padlet.com/alessandraamandine/i9w6da2e2dg5wbth

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https://padlet.com/alessandraamandine/kp2k1z40j776gn24

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Ma collection photographique a été réalisée par glanage numérique sur le site web Flickr. Ce site web, lancé en 2004, est connu pour sa communauté de photographes qui y publient quotidiennement les clichés qu’ils prennent. À la manière d’un réseau social, il est aussi possible d’inscrire des commentaires aux photos qui suscitent plus particulièrement notre attention. Pour la réalisation de ma collection, je me suis attardé à ces commentaires. J’ai regroupé plus de 5700 photos de profil d’individus ayant commenté différentes publications. Cette collection permet de mettre de l’avant la communauté qui a débuté sur le web ainsi que de remarquer qui commente et interagit avec ces différentes photos. On peut remarquer rapidement qu’il y a plusieurs personnes âgées de plus de 40 ans, ainsi qu’une majorité d’hommes.