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Esta é unha páxina web en inglés, pero ten aportacións moi interesantes para todos os niveis de CCSS

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In the early days of the Roman Republic, military tactics were influenced by the methods used by the successful Greek Army. The combat formation used by the Greeks and Romans was called the phalanx. This involved the soldiers standing side by side in ranks. Just before contact with the enemy, the soldiers moved in very close together so that each man's shield helped to protect the man on his left.

With only about three feet between the rows of soldiers, the Romans would move towards the enemy. The phalanx was a very difficult barrier to break through. If a man in the front was killed, he was replaced by the man behind. The shields would not only be used to protect the soldiers, but to push the enemy soldiers to the ground or to make them break ranks.

The phalanx formation was used for hundreds of years. However it proved inadequate against lightly-armed, fast-moving cavalry. The Roman Army therefore introduced a new system that involved the infantry being organised into four groups: velites, hastati, principes and triarii.

The velites were young and inexperienced soldiers. They were at the front and their main task was to make the early attacks on the enemy. When they were recalled, the velites passed through the open ranks and went to the back. The front rank was now made up of the hastati. When they were about 35 metres from the enemy they threw their javelins (pill). Drawing their swords, they now charged the enemy. Behind them, the rest of the Roman Army threw their javelins over the heads of the advancing hastati.

If the charge proved unsuccessful, the hastati withdrew and re-formed behind the rest of the army. It was now the turn of the principes to attack. The principes were the best soldiers that the Roman army had available. The enemy, exhausted by the previous attacks, now had to face fresh and experienced soldiers and, it was usually at this point that they broke formation and ran away. However, if the principes were unsuccessful, the last group, the triarii, would be brought forward.

A modern reconstruction of Roman soldiers in the testudo (tortoise) formation.

When the enemy retreated, the Roman cavalry would be called into action. Up until this point the main function of the cavalry was to make sure the infantry were not outflanked by the enemy. When the enemy fled from the battlefield, the cavalry hunted them down. The Romans were never very good on horseback and the cavalry was often made up of meroenaries from Gaul and Africa.

The Romans always gave careful consideration to where battles should be fought. They preferred to be in a higher position than the enemy. If the enemy relied heavily on their cavalry, the Romans tried to arrange it that the battle took place on rough ground. The Roman commanders also liked to ensure that the sun and the wind were behind their soldiers.

The Romans were extremely good at siege tactics. Roman engineers developed several different devices that could throw stones and javelins long distances. The most important of these were the catapulta, ballista and onager.

If the enemy refused to surrender, the Romans also had a wide variety of weapons to break through the walls of a town. Working parties would be sent in to fill in the defensive ditches that usually surrounded the walls. The men used mantlets (wooden sheds, about 5 metres long and 3 metres wide, mounted on wheels) to protect them while doing this work. To draw the fire away from these men, large timber towers on wheels were pushed towards the walls, from which archers would fire on the enemy soldiers.

Once the ditch had been filled in, the Romans would use a ram to try and break down the wall. This weapon was a large wooden beam with a heavy iron head. The end of the beam, which was in the shape of a ram's head, would be constantly hammered against the wall until a hole appeared. Then the Romans would use another beam, this time with a iron hook at the end, to drag out the stones from the breached wall.

The soldiers would now attempt to get through the wall. To protect themselves against attack from above, the men sometimes advanced in a tightly formed group with their heads covered by their shields. Understandably, this method of attack became known as the tortoise.

Siege towers would also be used to get men inside the walls. These towers would have fixed bridges at the top to enable the men to climb onto the walls. The Romans also had a type of crane that could swing small groups of men over enemy defences.

(1) Julius Caesar, speech to the Senate (c. 60 BC)

Our ancestors, gentleman, never lacked wisdom or courage, and they were never too proud to take over a good idea from another country. They borrowed most of their armour and weapons from Samnites.... In short, if they thought anything that an ally or an enemy had was likely to suit them, they enthusiastically adopted it; for they would rather copy a good thing than be consumed with envy because they had not got it.

Those who perished in the long siege totalled 1,000,000... Some killed by their own hand... but most by starvation. So foul a stench of human flesh greeted those who charged in that many turned back at once. Others were so greedy that they pushed on, climbing over the piles of corpses; for many valuables were found in the passages... Every man who showed himself was either killed or captured by the Romans, and then those in the sewers were ferreted out... Simon (the leader of the Jewish army) was kept for the triumphal procession and ultimate execution. The Romans now fired the outlying districts of the town and demolished the walls. So fell Jerusalem... captured five times before and now for the second time laid utterly waste.

1. Select a passage from one of the sources that shows that the armour and weapons of the Romans changed over a period of time.

2. Explain why the Romans changed the tactics they used in battle.

3. Study source 2 and then read about Josephus. Describe the strengths and weaknesses of Josephus' account of the destruction of Jerusalem.

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In the early days of the Roman Republic, military tactics were influenced by the methods used by the successful Greek Army. The combat formation used by the Greeks and Romans was called the phalanx. This involved the soldiers standing side by side in ranks.

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A páxina web que vos presento contén diferentes recursos tanto para ccss coma para o resto de asignaturas. Paréceme interesante porque intenta realizar recursos nos que os alumnos repasan contidos xogando.

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05/02/2018 | Categoría:Ciencias Sociales
Escrito por:29/11/2017 | Categoría:Geografía
Escrito por:22/11/2017 | Categoría:Historia
Escrito por:02/11/2017 | Categoría:Tareas
Escrito por:01/11/2017 | Categoría:Ciencias Sociales, Kahoot 17/10/2017 | Categoría:Actividades, Historia 17/09/2017 | Categoría:Historia
Escrito por:12/06/2017 | Categoría:Kahoot, Pasajes de la historia
Escrito por:José M. de la Rosa Sánchez José M. de la Rosa Sánchez
Escrito por:José M. de la Rosa Sánchez
Escrito por:Miguel de la Rosa Zurera José M. de la Rosa Sánchez José M. de la Rosa Sánchez José M. de la Rosa Sánchez José M. de la Rosa Sánchez
El profesor Jesús González Molina de la Escuela Primaria Vicente Guerrero y catedrático en el nivel de posgrados, desde Los Placeres del Oro, en el estado de Guerrero, México, nos remite una ficha en la modalidad de sopa de letras para trabajar en el área de sociales palabras del campo semántico ...

El profesor Jesús González Molina de la Escuela Primaria Vicente Guerrero y catedrático en el nivel de posgrados, desde Los Placeres del Oro, en el estado de Guerrero, México, nos remite una nueva ficha para trabajar a través de una sopa de letras los elementos de la Tierra, climáticos, geológicos y ...

El profesor Jesús González Molina de la Escuela Primaria Vicente Guerrero y catedrático en el nivel de posgrados, desde Los Placeres del Oro, en el estado de Guerrero, México, nos remite una nueva ficha para trabajar las civilizaciones antiguas. En esta ocasión nos la presenta para descifra con ayuda de la ...

Trabajamos a través de una sopa de letras los términos propios de contenidos referidos a geología y en concreto a los fósiles. Así mismo una vez realizada la actividad se le propone al alumnado que recorte los dibujos que aparecen en la ficha, que los pegue en su cuaderno y ...

Con estos nuevos "Kahoot" realizamos un repaso de contenidos relativos al Universo y el Planeta Tierra, mediante baterías de 10 preguntas a un nivel de Quinto de Primaria. Concretamente en estas actividades se trabaja: El Universo, la Tierra, la Luna, el Sistema Solar, los movimientos de la Tierra, la Atmósfera terrestre y ...

Mario San Bernardino Martín del CEIP "Gloria Fuertes" en Meco (Madrid) y autor del blog "Aprende con Míster Tiza" nos remite un nuevo documento para el estudio de la historia y la línea temporal de los acontecimientos, conceptos complejos para los alumnos de Educación Primaria. Con este material les facilitemos ...

El profesor Jesús González Molina de la Escuela Primaria Vicente Guerrero y catedrático en el nivel de posgrados, desde Los Placeres del Oro, en el estado de Guerrero, México, ha preparado una ficha para trabajar la prehistoria y en concreto los primeros seres humanos mediante un texto y unas imágenes ...

Mediante este "Kahoot" repasamos contenidos relativo a la la guerra civil española y el periodo de la dictadura de Franco mediante una batería de 10 preguntas a un nivel de Sexto de Primaria. Concretamente en estas actividades se trabaja: duración y fechas importantes, desarrollo de la guerra civil, personajes principales, razones del ...

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05/02/2018 | Categoría:Ciencias Sociales Escrito por:29/11/2017 | Categoría:Geografía Escrito por:22/11/2017 | Categoría:Historia Escrito por:02/11/2017 | Categoría:Tareas Escrito por:01/11/2017 | Categoría:Ciencias Sociales, Kahoot 17/10/2017 | Categoría:Actividades, Historia 17/09/2017 | Categoría:Historia Escrito por:12/06/2017 | Categoría:Kahoot, Pasajes de la historia Escrito por:José M. de la Rosa Sánchez José M. de la Rosa Sánchez Escrito por:José M.

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A páxina Nomes e Voces é unha ferramenta moi completa para poder traballar na aula a Memoria Histórica. Nela aparecen numerosos materiais, de entre os que cabe sallientar os recursos didácticos creados para traballar nas aulas.

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Benvidos á páxina do Proxecto Interuniversitario "Nomes e Voces". Este é un espazo deseñado para facilitar o acceso á investigación da Historia actual especializada en información sobre a guerra civil e a represión franquista en Galicia. Convidámoste a que coñezas o noso traballo e as nosas pescudas.

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José Antonio Martínez/Comunidad ProfesTIC de Geografía e Historia (Google +)

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José Antonio Martínez/Comunidad ProfesTIC de Geografía e Historia (Google +)

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Preséntovos unha comunidade da rede Google + onde profesores de Xeografía e Historia da ESO e Bacharelato comparten recursos educativos, mais tamén debaten sobre cuestións pedagóxicas, TIC, así como achegan noticias interesantes. Todos aqueles que teñades un correo gmail poderedes acceder a esta comunidade (e outras moitas máis).

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Resulta moi práctico este recurso: https://www.youtube.com/user/Cliphistoria
Trátase dun canal de historia creado polo profesor do IES Concepción Arenal de Vigo: Manuel González. Nel analiza 800 películas das que ten seleccionado, etiquetado e publicado clips de 3 o 4 minutos que recrean momentos históricos desde diferentes perspectivas.

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Propoño como recurso www.rtve.es/alacarta/videos/memoria-de-espana, porque acompaña bastante ben o temario de Historia de España de 2º Bac., complementando con imaxes as explicacións do docente

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Seguro que coñecedes este canal de Youtube no que Manuel González clasificou centos de pequenos fragmentos de películas e documentais para a Hª de España de 2º de Bacharelato. Dame moitísimo xogo na aula, é moi doado buscar o que necesitas e recoméndollelo sempre aos alumnos.

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Canle de recursos audiovisuais para o ensino da Historia de España a través de clips de filmes e ao tempo unha reivindicación do cinema español e latinoamericano Canal de recursos para la enseñanza de la Historia de España a través de clips de films y al mismo tiempo una reivindicación del cine español y latinoamericano.

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Unha última recomendación sobre un blog para aprender ciencias sociais e tamén historia da arte.

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A pocos kilómetros del núcleo urbano de Santillana del Mar (Cantabria) se encuentran las cuevas de Altamira, que encierran una magnífica colección de pinturas y grabados rupestres prehistóricos. En sus techos y paredes aparecen representados animales y figuras antropomorfas así como dibujos abstractos. Realizadas en tonos ocres, negros y rojos, las pinturas están trazadas con el realismo habitual del arte paleolítico de la zona franco-cantábrica. La extraordinaria belleza del conjunto, hoy Patrimonio de la Humanidad, ha llevado a la cueva a ser calificada como la Capilla Sixtina del arte prehistórico. Una denominación que no se le queda corta a uno de los mejores ejemplos pintura rupestre del mundo.

En Creta, la isla más grande de Grecia, se localizan los restos del Palacio de Cnosos. Erigido en torno al 2000 a.C. y reconstruido hacia 1700 a.C. el palacio es el símbolo más representativo de la cultura minoica, una civilización que se desarrolló cientos de años antes de que Homero narrara en la Ilíada el final de la Guerra de Troya. En el palacio se conservan diversos murales que son, tanto por su antigüedad como por su calidad artística, unos de los más impresionantes de la Grecia antigua. En una de las estancias del conjunto se halla el Fresco de la Taurocatapsia, que representa los juegos de carácter socioreligioso que realizaban los jóvenes cretenses con toros, animales con connotaciones sagradas. También destacan los frescos de los delfines, unas coloridas pinturas que reflejan el efecto del movimiento de estos animales en el mar.

El 24 de agosto del 79 d.C las cenizas del Vesubio sepultaron la ciudad de Pompeya y provocaron la muerte de parte de la población. La erupción del volcán detuvo el tiempo en este rincón del Imperio romano, entonces gobernado por Tito. Pompeya y la vecina Herculano quedaron ocultas, pero en el siglo XVIII fueron redescubiertas. Desde entonces los trabajos arqueológicos han sido constantes y han ido revelando cómo era la vida en las urbes romanas en el siglo I. En las paredes se han conservado muchos de los murales que decoraban viviendas y edificios públicos. Las pinturas pompeyanas son de estilos diversos y representan múltiples motivos, que van de lo mitológico a lo erótico. Llaman la atención, por sus temas y por su colorido, los frescos de La Villa de los Misterios.

En el noroeste de China, no muy lejos de la antigua ciudad de Dunhuang las Cuevas de Mogao acogen cerca de 500 templos budistas construidos entre el siglo IV y el XIV. Estos santuarios subterráneos están profusamente decorados con pinturas murales que ocupan más de 4500 metros cuadrados y conforman, junto miles de estatuas, uno de los conjuntos artísticos budistas más impresionantes. Los dibujos, realizados en tintas negras y rojas, se han deteriorado notablemente con el paso de los años, pero en la actualidad se realizan en las cuevas trabajos de conservación.

La iglesia de San Vital de Rávena terminó de construirse en el año 547 durante el gobierno del emperador Justiniano, que había llevado las fronteras del Imperio bizantino hacia la Península Itálica. Sus muros recogen una colección de exquisitos mosaicos magníficamente conservados. Destacan los dos paños que representan a Justiniano y a su mujer Teodora, acompañados de sus séquitos, realizando una ofrenda en el propio templo. Curiosamente ninguno de los dos visitó la ciudad de Rávena.

Durante el califato de Walid I (705-715), de la dinastía de los Omeyas, se levantó en el desierto oriental de Jordania un pequeño castillo que sirvió como residencia estival de la familia real. Sus muros se adornaron con frescos que muestran escenas de bailes, animales, imágenes de reyes extranjeros o personificaciones de la Poesía o la Historia. Además hay inscripciones en árabe y en griego que nos muestran la vinculación que todavía se mantenía entre la Antigüedad y el mundo islámico. El arte helenístico se deja ver por última vez en las magníficas pinturas de este modesto edifico Omeya. El castillo de Qusair Amra es una pequeña joya perdida en la inmensidad del desierto jordano.

A mediados del siglo XX los indígenas lacandones informaron a dos investigadores sobre la existencia de una antigua ciudad maya escondida en la frondosidad de la selva que habitaban. Se trataba de Bonampak, un conjunto urbano erigido entre el 580 y el 800 cuyo nombre proviene de un vocablo maya que significa "muros pintados". El nombre no es casual pues el templo de la ciudad alberga en su interior una gran colección de murales que han convertido al yacimiento en uno de los más importantes Mesoamérica. Las pinturas parietales, datadas en 3l 790, parece que fueron realizadas por un maestro que contó con la ayuda de otros dos artistas. Los murales representan rituales, ceremonias y escenas de guerras en las que se intuye un posible sacrificio de prisioneros. Los murales de Bonampak son una excelente forma de conocer el estilo de vida de la corte maya.

En la iglesia románica de San Clemente de Tahull (1123), situada en el Valle del Bohí, en la provincia de Lérida, diversos artistas anónimos trabajaron para vestir sus muros con pinturas de carácter religioso. Destaca el Pantocrátor del ábside central. Este Cristo en Majestad bendice al espectador con una de sus manos mientras que con la otra sostiene un libro en el que se lee "Ego Sum Lux Mundi" (Yo soy la luz del Mundo). La imagen está flanqueada por cuatro ángeles que portan los símbolos de los evangelios y en una franja inferior aparecen varios santos y la Virgen. La obra representa de manera gráfica un pasaje del Apocalipsis de San Juan. Las pinturas originales fueron trasladas al Museo Nacional de Arte de Cataluña y en la iglesia de Tahull se conserva una copia de éstas.

El genial artista italiano Giotto di Bondone (1267-1337), precursor del Renacimiento italiano, realizó en la basílica de la Santa Croce de Florencia un ciclo de pinturas murales con escenas de las vidas de San Juan Bautista, San Juan Evangelista y San Francisco de Asís. En ellas Giotto prestó especial atención a la perspectiva, el color, el volumen y el dramatismo. En la basílica, en la que también se pueden admirar trabajos de artistas como Cimabue, Donatello o Brunelleschi, el autor francés Stendhal sufrió vértigo y palpitaciones al presenciar tantas obras de arte en un mismo lugar. Desde entonces este fenómeno se conoce como Síndrome de Stendhal.

Miguel Ángel realizó en la Capilla Sixtina uno de sus trabajos más extraordinarios. Durante dos etapas bien diferenciadas se encargó de la decoración pictórica de los techos y paredes de esta estancia vaticana. En un primer momento trabajó sobre la bóveda y las paredes laterales. En estos espacios representó escenas del Génesis y de la salvación del pueblo de Israel. Además añadió imágenes de sibilas, profetas entronizados y ancestros de Cristo e innumerables figuras de ángeles o geniecillos. Varias décadas después realizó la pintura de la pared del altar en la que representó el Juicio Final siguiendo un estilo manierista que diferencia este trabajo del que había realizado años antes en la misma sala.

Esta residencia palaciega, situada en la región de Baviera, fue erigida como residencia para los obispos de la ciudad de Wurzburgo. En su construcción participaron grandes arquitectos y artistas entre los que destacaba el pintor italiano Tiepolo, una de las principales figuras del arte rococó. Tiepolo realizó entre 1752 y 1753 en la zona de acceso al palacio el que probablemente sea el mayor fresco del mundo. En él representó al obispo a través de los cuatro continentes hasta entonces conocidos.

Hacia 1920, tras el fin de la revolución mexicana, el nuevo gobierno encargó a artistas jóvenes la realización de murales en diversos edificios públicos del país. Con esta medida se iniciaba la corriente artística conocida como Muralismo Mexicano. Principalmente estas pinturas tenían como fin difundir la identidad nacional forjada tras la revolución. Los autores, entre los que destacan Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco, tienen influencias de la pintura europea del momento pero utilizan materiales diferentes. Durante más de treinta años se desarrollaron estos trabajos de pintura mural que hoy constituyen un hito en la Historia del Arte de México.

A finales de la década de los sesenta del siglo XX se inició en Irlanda del Norte un largo y duro conflicto armado de carácter etnopolítco que hundía profundamente sus raíces en la Historia. Unionistas y republicanos se enfrentaron durante décadas con el objetivo de imponer un determinado status político en el territorio norirlandés. Las paredes de las dos grandes ciudades de la zona, Belfast y Derry, sirvieron de soporte para murales en los que ambos bandos plasmaban sus ideas y lanzaban sus consignas. En 2007, y tras años de negociaciones, se puso fin a la lucha armada, pero los murales aún se conservan y son un reclamo turístico del que dan buena cuenta los taxistas, que realizan tours por ambas ciudades explicando qué significan esas pinturas de las paredes.

La noche del 9 de noviembre de 1989 caía el Muro de Berlín que había separado la capital alemana desde el fin de la Segunda Guerra Mundial. Los berlineses consiguieron demoler esa maldita frontera de hormigón y alambre que los había dividido durante años. Sin embargo algunos tramos aún se conservan. Uno de ellos, situado al Este de Berlín, sirvió de soporte a un buen número de artistas de muchos países que a partir 1990 transformaron esa zona de la ciudad en una galería de arte al aire libre, la East Side Gallery. En diferentes estilos los pintores realizaron murales en los que criticaban la división de Alemania durante el período de La Guerra Fría (1945-1989). Como ya se dijo en este blog una vez "Así es nuestra historia: hay quienes levantan muros para tratar de separarnos, quienes se atreven a derruirlos con la fuerza de las ideas y quienes los transforman en arte".

Banksy es uno de los mejores artistas callejeros del momento. Aunque su identidad real se desconoce, este gaffitero británico ha realizado trabajos alrededor de todo el planeta haciendo crítica mordaz al sistema capitalista. Banksy combina la pintura de aerosol con el uso de plantillas creando un estilo fácilmente identificable. Sus obras, aunque consideras por algunos como vandalismo, son un gran ejemplo de arte urbano. Muchas de sus pinturas se han vendido por miles de dólares y sus graffitis se respetan por orden municipal en varias ciudades. Y es que Banksy ha conseguido llevar el arte callejero a las galerías de arte.

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A pocos kilómetros del núcleo urbano de Santillana del Mar (Cantabria) se encuentran las cuevas de Altamira, que encierran una magnífica colección de pinturas y grabados rupestres prehistóricos. En sus techos y paredes aparecen representados animales y figuras antropomorfas así como dibujos abstractos.

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Recomendo tamén este outro blog para alumnos de 2º de Bacharelato, para interesados, e  para os que aínda non o están. Como novedade, ademais de textos e imaxes, ten vídeos. ¿Deseas ver a Roma antigua? ¿Que tal unha visita a Santa Sofía? Con estes vídeos as túas visitas virtuales serán máis cómodas

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El fauvismo puede considerarse como uno de los primeros movimientos de vanguardia del siglo, aunque la cohesión y el propósito común del grupo de pintores que la forma es efímera: 1905-1910.

Los características comunes del grupo son las siguientes:

* Libertad en el color hasta llegar a la exaltación o la violencia, sin mezclas o matices. El color se independiza del objeto, haciendo un uso arbitrario de este respecto de la naturaleza, cuyos resultados son rostros verdes, árboles azules, mares rojos,...

* Extrema simplificación de formas y elementos: los objetos y contornos se perfilan con pinceladas gruesas, anchas, bastas y se rellenan con manchas de color planas.

* Interpretación lírica y emocional de la realidad con temas agradables paisajes o retratos.

* La profundidad desaparece y los volúmenes se perfilan con pinceladas fuertes y no con el claroscuro. La ruptura con la perspectiva tradicional es un hecho consumado.

* Es figurativo pero bastante antinatural.

Comentario de la obra: Madame Matisse (retrato de la raya verde)

Museo Real de Bellas Artes. Copenhague. 1905

En el campo de las artes plásticas el inicio del siglo supone la irrupción de una serie de movimientos y tendencias que se suceden de forma vertiginosa, superponiéndose en ocasiones las propuestas de unos y otros. Tienen en común su rabiosa modernidad y su intención de transformar radicalmente el lenguaje artístico, asumiendo todos ellos como principio fundamental la libertad plena del artista, sin embargo las opciones son todas muy diferentes, y en la mayoría de los casos contrarias unas a otras.

Para muchos no se considera una vanguardia porque carece de unidad y de un doctrinario específico, pero el fauvismo es la primera novedad artística del S. XX, un movimiento liderado por Matisse, Derain o Vlaminck, que vuelve a exaltar el protagonismo del color, que aparece en estas obras con una autonomía plena dentro del cuadro y una fuerte agresividad a través de sus colores estridentes. Nada que ver con la intención de los expresionistas de grupos como Die Brücke (el puente) o Der Blaue Reiter (el jinete azul), que descubren en Van Gogh la utilización del arte como transmisor de una realidad interior. No obstante, el momento culminante en esta etapa de experimentación y vanguardia vendrá de la mano de Picasso y el Cubismo, convertido sin duda en una de las experiencias artísticas más revolucionarias de todo el siglo XX. Futurismo, Rayonismo, Constructivismo, son otras tantas tendencias que se suceden en un brevísimo espacio de tiempo, que encuentra un freno trágico a su creatividad en la I Guerra Mundial. La guerra tendrá una secuela amarga para todo el mundo, pero son los intelectuales los que sacan las peores conclusiones, convencidos de que la civilización del hombre necesita una transformación radical. En ese contexto surgen nuevas posturas del movimiento expresionista, más críticas que nunca, como ocurre con la Nueva Objetividad, y el nihilismo del movimiento Dadá, tal vez el que con mayor sentido abogue por empezar de cero nuestra cultura occidental. Como una derivación del Dadá surgirá en los años veinte el Surrealismo, influenciado por el psicoanálisis y los descubrimientos freudianos aplicados a la expresión artística. Puede decirse que a partir de ese momento el devenir de las vanguardias empieza su declinar, afectado primero por el totalitarismo generalizado del periodo de entreguerras y finalmente por el estallido brutal de la II Guerra Mundial.

A principios del S. XX, París es la capital indiscutible del arte. Allí empiezan a aceptarse poco a poco movimientos como el Impresionismo, que en su momento había sido revolucionario, pero su bullicioso mundo artístico sigue dando lugar a movimientos rupturistas que no son de general agrado. Especialmente las primeras vanguardias, caracterizadas por su agresividad y su liberalidad.

Entre ellas destaca en primer lugar, como ya hemos dicho, la labor de un grupo de pintores denominados fauvistas por el crítico Louis Vauxcelles, al contemplar las obras de todos ellos colocadas en un apartado especial del Salón de Otoño de París de 1905. Era tal la agresividad del color, sus tonos exaltados e irreales, que aquella sala le pareció una"jaula de fieras (fauves)".

El fauvismo es en realidad un arte de síntesis, que recoge elementos del Impresionismo y del Postimpresionismo, y que sobre todo sigue exaltando el protagonismo del color y su autonomía respecto de las formas. Aspectos éstos que podían advertirse ya en Van Gogh y más aún en Gauguin, pero que los fauves enriquecen con otras propuestas cromáticas: especialmente la utilización de colores primarios, el juego de complementarios y las tonalidades chillonas y agresivas. Caracteriza también a estos pintores la técnica de pincelada suelta y gruesos empastes, y el rechazo a la imitación de la naturaleza. No se trata de imitar la realidad, sino de transformarla en el cuadro recreando así otra, tal y como habían anticipado ya Van Gogh y Gauguin.

El grupo es liderado por el pintor Henry Matisse, al que siguen otros jóvenes pintores como Derain, Vlaminck, Marc o Dufy, pero al igual que ocurrió con los impresionistas, el grupo sólo permanecerá unido un breve periodo de tiempo, a partir de entonces cada artista siguió su propio camino diferente.

Tal vez el manifiesto del grupo Fauve, lo constituya este cuadro. En realidad se trata por encima de todo un estudio de color. Una experimentación sobre las posibilidades del color como elemento del lenguaje pictórico y además una obra emblemática de los primeros fauvistas porque marcaría una línea a seguir, aunque es igualmente cierto que la obra de Matisse pronto seguirá un camino propio e independiente. En su intención de liberar plenamente al color de su vinculación a la realidad, va incluso más lejos de lo que había ido Gauguin en su momento.

Este es un caso muy conocido y bien ejemplar: el soporte temático del cuadro es real, es un rostro, pero la figura no es lo importante, lo que prima es la importancia de la mancha de color, muy empastada y de gran fuerza y violencia, buscando nada más que su interrelación y la armonía cromática. Predominando además dos tonos complementarios rojo y verde.

El fondo a su vez también busca la compensación cromática: rosas a un lado, y verdes al otro, lo que equilibra la disposición de los colores del rostro, que son los mismos tonos, pero colocados al revés que en el fondo. El rostro recibe la luz por los dos lados, pero quedando una parte más sombreada que la otra, lo que se consigue a base de entonaciones claras (amarillo y blanco rosáceo) que se separan por la incisiva raya verde que actúa a modo de sombra. El verde se equilibra además con los rojos de las ojeras y de las aletas de la nariz y los labios, que armonizan además con la gama de azules (pelos, nariz, boca), descendentes en intensidad de arriba abajo.

La aportación de este cuadro se halla en las posibilidades del color y en la utilización de éste de una forma mucho más agresiva y autónoma: aquí no sólo se sombrea con color, sino que hacerlo con una raya verde supone desentenderse de la realidad, apostando por la autonomía plena del color como valor plástico, y convirtiéndolo además en un elemento de provocación.

Escrito por Ignacio Martínez Buenaga (CREHA)

FUENTE: http://www.artecreha.com/Miradas_CREHA/h-matisse-madame-matisse-retrato-de-la-raya-verde.html

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El fauvismo puede considerarse como uno de los primeros movimientos de vanguardia del siglo, aunque la cohesión y el propósito común del grupo de pintores que la forma es efímera: 1905-1910. Los características comunes del grupo son las siguientes: * Libertad en el color hasta llegar a la exaltación o la violencia, sin mezclas o matices.

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Recomendo tamén este blog para alumnos de 2º de bacharelato. Moi ben feito, con fotos e información. Ten diccionarios, vídeos, vistas panorámicas de edificios da antigüedade, un listado de páxinas, etc. etc. En fin, unha maravilla.

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BIENVENIDOS

Bienvenidos al blog de historia de arte que alumnos y profesores de 2º de bachillerato del IES Alagón han puesto en marcha para estudiar los contenidos esta materia.
Cuando trates de participar en cada actividad propuesta debes de entrar en la parte inferior de la misma, en "comentarios". Allí tienes que crearte una cuenta propia -sigue los pasos que te marca el ordenador- para que salga reflejado tu nombre en la actividad y los profesores te la puedan calificar o tus compañeros puedan leer tus aportaciones.
Cuanto más participes más se te valorará en la nota.

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Bienvenidos al blog de historia de arte que alumnos y profesores de 2º de bachillerato del IES Alagón han puesto en marcha para estudiar los contenidos esta materia.Cuando trates de participar en cada actividad propuesta debes de entrar en la parte inferior de la misma, en "comentarios".

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Eu recomendo este blog do profesor Juanjo Romero- Nel podes atopar unha manchea de actividades, apuntes e xogos sobre a Historia e a Xeografía para todos os cursos da ESO. Moi interesante e de grande utilidade para as clases.

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Juanjo Romero - Recursos de Geografía e Historia

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Recursos para el aprendizaje de la Geografía e Historia en Secundaria y Bachillerato. Adaptados a las nuevas necesidades de los alumnos y profesores del siglo XXI.

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Xa vexo que por aquí os compañeiros e compañeiras do curso introducides páxinas ben interesantes. Algunhas delas son ferramentas imprescindibles para 2º curso de Bacharelato, estou pensando no maravilloso blog "No espazo e no tempo" para a materia de Xeografía, do que son usuaria habitual.
Outro blog moi interesante e moi completo con prácticos, presentacións, vídeos, contidos teóricos e dicionario é "Polos Vieiros da Arte", moi útil para a materia de Historia da Arte de 2º de BAC.
Ademais, está todo EN GALEGO. Dos meus favoritos:
Aquí o tedes:

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A VIDA

CATALOGACIÓN

Óleo sobre lenzo en formato vertical realizado por Pablo Ruiz Picasso en 1903 na etapa coñecida como Período Azul (1900-1904), así chamado polo dominio monocromático das cores frías azuladas.
Adoita poñerse esta etapa en relación coas dificultades da súa vida en París a onde viaxou en tres ocasións para instalarse finalmente en 1904, e especialmente coa morte do seu amigo Casagemas que se suicidou no 1901. Pero seguramente tamén có pensamento anarquista dominante na Barcelona da época, onde se criticaba duramente os contrastes sociais.
Picasso contempla a vida desde un ángulo pesimista que o inclina á denuncia das miserias; a iconografía componse de mendigos, mulleres vencidas pola vida.
Nesta obra figurativa distínguense unha parella á esquerda e unha muller cun neno en brazos á dereita, ambos grupos en primeiro plano. Na parede en segundo plano dous esbozos sobre papel: o abrazo dunha parella e un home acurrunchado.
A longa vida de Picasso e a súa continua investigación de todo tipo de técnicas, soportes, estilos, materiais,... fai que a súa extensa produción sexa dividida en etapas. As súas primeiras obras responde á formación académica (el mesmo dirá que ós dezaoito anos pintaba coma un gran académico e que lle levou toda a vida pintar coma un neno), en Barcelona inicia o Período Azul ó que seguirán polo Período Rosa (1905-1907), o Cubismo (1908-1916), o Período clasicista (1917-1925), a Etapa surrealismo (1925-1934), a Etapa expresionismo (1934-1945) e a fase final de madurez en que traballa de xeito independente e ecléctico, ata a súa morte en 1973.

....
Se ben nesta obra aínda non desenvolveu o Cubismo, Picasso é clasificado como tal e pai do mesmo, xunto con Braque, pese a que como indicamos a súa obra foi moi variada.
O Cubismo é unha das primeiras vangardas nacida en Francia nos primeiros anos do século XX e encabezado por Picasso, Braque e Gris. Reclaman unha pintura plana, bidimensional, definida polas formas e non pola cor, oposta ás técnicas tradicionais de perspectiva e claroscuro.

Representa unha verdadeira revolución plástica que destrúe os principios tradicionais a prol dunha nova concepción da obra de arte, superadora da luminosidade impresionista, do cromatismo fauvista e das esaxeracións expresionistas. No fondo están as investigacións de Cézanne sobre o volume, a redución da cor e a supremacía da forma.

O Cubismo parte de presentar ó mesmo tempo os diferentes aspectos dun obxecto , conformando unha xustaposición de imaxes das súas formas máis características (exemplo, dun Introducen novas técnicas : violín, amosarán todas as súas partes pero desde o punto de vista que resulte máis significativo: as cordas vistas de fronte pero a espiral vista de lado, porque representadas á inversa non serían significativas) . Había un límite neste proceder: había que elixir temas sempre coñecidos (instrumentos musicais, sombreiros, floreiros) para que o espectador puidera relacionar os fragmentos da imaxe cos que elaborar a idea do obxecto sólido. A arte non é máis que invención intelectual, non a recreación dunha realidade, ou dito doutro xeito: a finalidade da pintura é construír non copiar.
Continua a ser arte figurativa que non plasma o obxecto senón a imaxe (recordar anécdota de Matisse) resultante da análise de como sabemos que son as cousas e non como as vemos.
Con esta visión absoluta e simultánea, ofrece ó mesmo tempo as formas desde varios puntos de vista (o que na realidade é imposible), incluíndo tamén a representación do movemento no espazo, a cuarta dimensión (o tempo), o propio espazo e as partes ocultas dos obxectos. Todo se funde nunha superposición indiferenciada de planos, se ben tenden a marcar o espazo por medio de liñas diagonais de profundidade e o volume por liñas curvas.
Non hai verdadeira temática, buscan o que permita ensaiar as súas teorías, como todo tipo de obxectos (violíns, guitarras, pipas, sombreiros, vasos ... ) e máis adiante inclúen letras e cifras.

Sendo estes os trazos básicos hai que diferenciar sen embargo dúas fases cubistas: o Cubismo analítico e o Cubismo sintético. colaxe e o papel pegado (papier collé).
O primeiro descompón en planos, tomados desde distintos puntos de vista, os volumes dun obxecto para que a mente capte a totalidade. En principio por medio de formas xeométricas -estruturas cúbicas- que converten a obra nunha trama reticular de liñas planas sobre un fondo case monocromo. É como ver a través dun vidro tallado en facetas de cores escuras separadas por liñas de trazo negro. Constitúe a base da abstracción xeométrica.

O segundo reconstrúe a forma de xeito lexible por medio de diferentes materiais conformando colaxes de linóleo, papel, area,... As formas aínda que fragmentadas son máis amplas o mesmo que as manchas de cor delimitadas por fortes trazos, a liña é a que define a forma.

As tres figuras do primeiro plano están de pé, á esquerda o home dirixe a mirada e sinala a figura maternal da esquerda, que tamén o mira, mentres que a muller espida semella buscar nel protección. Sitúanse nun espazo indefinido, seguramente o estudio do pintor, un interior baleiro no seu redor resalta a contundencia das tres.
Os trazos físicos da parella, trémulos e pálidos espidos, evocan os do seu amigo Carles Casagemas e os da súa amante Germaine. Pese a que todas as figuras son naturalistas, subxace na obra un significado simbólico. A parella simboliza o amor e muller có neno representa unha maternidade que na súa severidade e pobreza semella un retrato da dor fronte á felicidade.
As figuras bosquexadas do fondo presentan unha muller acubillada nos brazos protectores dun home e outra figura -home ou muller- encerrada en si mesma, un ser humano sumido na proia soidade. Ambos cadros subliñan o patetismo da escena.
As formas simplifícanse ó máximo, a súa verticalidade, lateral ou frontal, outórganlle un carácter plástico monumental e maxestoso. O alongamento e rixidez das formas evoca o tratamento pictórico do Greco, un canón excesivamente alongado, pero máis contundentes e sólidas.
Fronte a un tratamento máis naturalista do home, as dúas mulleres presentan formas estereotipadas que recordan as esculturas da arte ibera.
A cor na súa redución á gama de azuis queda contido dentro das formas delimitadas por liñas de debuxo

A sensación que produce é de fonda melancolía, enigma e silenciosa soidade. Sen dúbida reflicte o estado de ánimo depresivo do propio pintor polo que en certa medida tamén podemos falar de expresionismo esta etapa azul.

A MOZA DA MANDOLINA
CATALOGACIÓN

Óleo sobre lenzo pintado por Pablo Ruiz Picasso no 1910, durante a súa etapa cubista, concretamente no cubismo analítico que comeza durante a súa estancia en Horta do Ebro, se ben xa realizara no 1907 As señoritas de Aviño, unha obra protocubista.
A obra é un retrato en tres cuartos dunha moza, Fanny Tellier, sentada e tocando unha mandolina. Polo tanto segue a ser unha obra figurativa.
O tema non é máis que un pretexto para plasmar as súas investigacións e levar a cabo unha composición meramente plástica.

Seguindo a concepción cubista as formas e o fondo descompóñense en planos nunha representación bidimensional que configura o conxunto como as facetas dun espello roto. Pese á complexidade formal e á abstracción intelectual, os grandes planos nos que fragmenta as formas aínda permiten recoñecer a figuración, o que posteriormente resultará máis dificultoso cando pase a servirse de planos moito máis pequenos (compara con este
Renunciando á perspectiva para crear a ilusión de profundidade, fondo e figuras ocupan o mesmo plano e fragméntanse do mesmo xeito por mor da convivencia de distintos puntos de vista.
Compositivamente a figura ocupa o eixe central en visión frontal coa cabeza de perfil. Esa clara liña vertical queda compensada pola diagonal da mandolina.
Dominan os planos xeométricos, cubos e prismas, delimitados por liñas ocres quebradas que conteñen a cor. No fondo dominan as liñas horizontais e verticais, mentres na figura dominan as diagonais formando ángulos rectos, son poucas sen embargos as formas curvas (no peito ou na mandolina) coas que aínda conserva certo carácter volumétrico. Contrastan zonas moi fragmentadas con outras de planos moi amplos e simples, como a cabeza cun só ollo que se resolve nun plano compacto rectangular prolongado en outro adosado para plasmar a simultánea visión de fronte e de perfil.
Cada plano recibe un tratamento de cor degradado de claro a escuro de modo que contrasta co que esta ó seu carón que se degrada en sentido oposto. Son planos de tamaño desigual, descontinuos e cortados nun complexo entramado de liñas.
A luz resulta irreal, non hai un foco definido senón que procede desde distintos puntos e se materializa no aclarado das formas.
A gama de cor é reducida, típico destas primeiras obras cubistas, dominando as tonalidades neutras en gamas de ocres, azulados escuros e grises. Tal tendencia á monocromía resulta dunha reacción contra o Impresionismo ou o Fauvismo que apostaban claramente pola cor.

Esta pintura pura resulta chea de sensibilidade e delicadeza. Home con clarinete).

TRES MULLERES NUNHA FONTE

Óleo sobre lenzo en gran formato pintado por Pablo Ruiz Picasso no 1921 dentro da etapa clasicista.
A Primeira Guerra Mundial dispersara moitos dos artistas, pero Picasso, que como estranxeiro non estivo alistado, segue a traballar dun xeito agora máis conservador o que se materializa na volta a formulacións clasicistas con figuras de carácter monumental, debuxo preciso e formas equilibradas. Paralelamente abandona a vida bohemia para adoptar modos máis burgueses.
Non significa esta viraxe que abandone o Cubismo, ó que volverá cando o considera conveniente, por exemplo coa execución do Guernica. Incluso este mesmo ano de 1921 realiza esta obra e Os tres músicos, unha das súas obras máis ortodoxas no cubismo sintético.
Picasso sempre entremezclou estilos e formulacións experimenta novas técnicas, retoma outras como o realismo figurativo no retrato do seu fillo Pablo vestido de arlequín, obra de 1924.
Este lenzo, igualmente figurativo, presenta un tema da vida cotiá: tres mulleres conversan mentres esperan que se enchan os seus cántaros na fonte.

A composición é de corte tradicional cun triángulo cuxo vértice superior ocupa a cabeza da muller situada detrás da fonte, en visión de tres cuartos e disposta frontalmente. Mira cara abaixo, ensimesmada, pois coa súa man esta axudando a conducir o fío de auga ata a boca do cántaro. A ambos lados dispóñense as outras dous mulleres, a da esquerda de pé e a dereita sentada sobre unha rocha. Unha diagonal conecta os planos de profundidade, desde o cántaro sobre a rocha en alto e á dereita, pasando pola fonte e o cántaro que se está a encher ata o primeiro plano. Resulta curioso que neste mesmo ano no que tamén pinta os
Sen dúbida son as figuras femininas o elemento principal, coas súas esaxeradas proporcións invaden o espazo pictórico, con marcados escorzos tanto nos brazos como nos pés, mentres que a natureza rochosa queda menos definida, case encollida diante da monumentalidade das tres mulleres.

Tres músicos, Picasso explore tendencias tan contrapostas. Mentres alí elude toda sensación de relevo e profundidade, aquí centrase na plenitude, na corpulencia, na sensación de masa, no macizo e volumétrico. As tres mulleres acadan proporcións ciclópeas, aínda máis os brazos e os pés, cunhas anatomías de carácter xeométrico -dominando as formas cilíndricas- e unhas facianas estereotipadas similares ás empregadas na Etapa azul de ollos avultados e perfil recto. No conxunto domina o estatismo, a rixidez, máis que seres vivos evocan a plasticidade escultórica da Antigüidade clásica. Pero as mans, no centro do lenzo, si aportan expresividade, son mans que dialogan, escoitan, esperan ou pensan.
Define as formas con claras liñas de debuxo en cor escura que serven tanto para individualizar os volumes como para marcar as pregas da roupa. Queda algunha parte só esbozada como os pés da muller da dereita.
A luz desde arriba á esquerda xera áreas iluminadas e zonas de sombras nos corpos e nas vestimentas, pero as propias figuras non xeran sombra algunha. Emprega unha gama reducida de cores cálidas, alaranxados e ocres, que se combinan con grises e azulados.
Semella que tras dos horrores da guerra, o artista intenta unha especie de renacemento volvendo á Antigüidade como o demostra a caída vertical das pregas das vestimentas clasicistas, que recordan as estrías dos fustes das coluƒmnas gregas, o cromatismo restrinxido e a ausencia de penetración psicolóxica.
Pode ser interpretado como versión dun tema ben arraigada na tradición artística, son as tres gracias vistas deste o prisma da modernidade, pero tamén a fonte da vida.

Óleo sobre lenzo pintado por Pablo Ruiz Picasso no 1921 durante unha estancia de verano en Fontainebleau. Pertence a etapa do período do cubismo sintético. Deste mesmo tema, tres músicos, fixo dúas versións (no MOMA de Nova York e no Museo de Filadelfia) con pequenas variantes. Os tres músicos, dous sentados a unha mesa e un de pé ó seu carón, preséntanse como un Arlequín, un Pierrot e un Frade, personaxes da
Comedia da arte italiana. Alegremente interpretan unha melodía.

A entrada de Picasso en contacto có mundo do teatro en 1917 a través das decoracións para os ballets rusos, posiblemente teña que ver coa iconografía elixida. Nada ten que ver coas figuras de arlequíns pintados na súa Etapa rosa ( compara).

Os tres músicos fican frontais detrás dunha mesa, cos seus instrumentos, un clarinete e unha guitarra, e a partitura (violín, frauta e acordeón, no outro). Baixo da mesa, un can deitado, no chan vemos a pelaxe do seu corpo e a cabeza na sombra da parede
Curiosamente, se as figuras son bidimensionais sen embargo ocupan un espazo tridimensional ben definido, posiblemente correspondendo un escenario teatral, por medio dos ángulos nos que coinciden teito, chan e parede. Pero tal espazo resulta non realista, basta fixarse que o ángulo dereito adiántase mentres o esquerdo se atrasa. Do mesmo xeito, aínda sen presentar volume, as formas sitúanse en planos distintos, a mesa en primeiro plano, un segundo para o Arlequín, un terceiro para o Frade e un terceiro para o Pierrot.
As formas están definidas por liñas rectas, son planas, amplas, sinxelas e rotundas de xeito que o contido da imaxe resulta facilmente lexible. Semella un papier collé, técnica que xa tiña empregado noutras ocasións.
Emprega un rico colorido dominando as cores primarias. Para o marco espacial (chan, paredes e teito) e a mesa sérvese da gama de marróns. Sobre esa base as figuras destacan en tons brancos, amarelos, vermellos, alaranxados, grises e negros, levando a vista de esquerda á dereita, da zona máis luminosa á máis escura. Completan o colorido as sombras violetas aplicadas en grandes superficies.
A cor cumpre tamén a función de organizar a composición: as masas de cor branca e escura nos laterais veñen a enmarcar a masa máis colorista do centro.
O tratamento lumínico é irreal, pois mentres que os músicos semellan recibir a luz desde a dereita,a cabeza do can proxecta a súa sombra na esquerda. Tal artificio favorece a sensación de irrealidade.
A pincelada é longa e lixeira, case non se aprecia, pero é a que delimita as zonas de cor.
Sendo a disposición estática nesta composición disposta a modo de friso resulta, hai sen embargo elementos que dinamizan a verticalidade das tres figuras. Por unha banda a cor, por outra a inexistencia de liñas horizontais paralelas ó teito e doutra banda as diagonais da mesa e da partitura.
Por ultimo é preciso sinalar o certo aire humorístico con que se tratan as tres figuras: uns corpos xigantescos que case non caben na habitación pero cunhas mínimas mans.
Segundo algúns críticos, o pintor malagueño podía estar a facer nesta obra unha elexía do trío de amigos: os poetas Guillaume Apollinaire de Pierrot, e Max Jacob como o Frade (no ano 1921 entrara nun mosteiro), xunto con el mesmo como o Arlequín. Tal interpretación explicaría o carácter divertido da obra.

CURIOSIDADES: OUTROS AMIGOS MÚSICOS

Moito tempo atrás, concretamente no 1563, Veronés pintou este enorme lenzo representando As vodas de Caná, como se dunha grandiosa festa veneciana se tratara. Realmente foi un escándalo, duramente criticado pois o milagre evanxélico da conversión de auga en viño quedaba perdido no medio do variopinto grupo de comensais e asistentes, todos elegante e ricamente vestidos, que celebraban a festa entre grandiosas arquitecturas contemporáneas.
Pese á primeira impresión ninguén fala, en correspondencia ó feito de que o encargo era para o refectorio dun convento beneditino, onde o silencio é fundamental. Tan só os músicos do centro acompañan o xantar. E, ¿quen son estes músicos?. Pois son -de esquerda a dereita- o propio Veronés, de branco tocando a viola de gamba; segue o seu irmán Benedetto, Jacopo Bassano, un tanto atrasado toca unha corneta triple; a continuación Tintoretto cunha lira de brazo ou violín, e no lado dereito cunha túnica vermella e tocando a viola baixa, Tiziano.

PABLO VESTIDO DE ARLEQUÍN
CATALOGACIÓN

Óleo sobre lenzo en formato vertical, un retrato de corpo enteiro pintado por Pablo Ruiz Picasso e 1924. Presenta o seu fillo Pablo sentado e vestido de arlequín.
Neste momento Picasso está casado coa bailarina rusa Olga Koklova. Desa relación naceu o seu fillo Pablo, que no retrato conta tres anos de idade.

Cronoloxicamente pertence ó período clásico, se ben non responde ós trazos que definen a etapa. Nesta obra recupera unha figuración realista.

A composición é sinxela, con só dous elementos: o neno co seu disfrace e a cadeira de brazos de liñas barrocas. Combina a disposición diagonal do asento, a que da a profundidade, coa centrada e vertical de Pablo, nunha perspectiva antinatural ó combinar o punto de vista frontal e lateral.

O fondo é neutro, a parede da habitación está só bosquexada e ningunha liña marca a separación entre esta e o chan
Pablo coas mans entrelazadas mira ó espectador sentado de lado no sillón, recortándose a súa figura sobre o fondo da parede pero sobre todo sobre o veludo do asento.
Debuxa coidadosa e delicadamente as formas por medio dunha fina liña ocre, sen embargo os rombos do traxe confórmanse cun groso trazo negro.
Pinta con pinceladas amplas pero de distinta densidade: horizontais para o fondo con sensación de inacabado; moi lixeira nos volantes das mangas e do escote creando un efecto de transparencia que deixa visible as cores do fondo; no gorro, nos rombos do traxe e na butaca a pincelada é máis densa e cubrinte.
A obra está inacabada, queda en parte esbozada e contén diversos arrepentimentos, por exemplo na disposición da perna dereita, no gorro e na butaca.
Resulta unha imaxe cálida e delicada, centrada na mirada inxenua do pequeno, na que o pintor reflicte o amor polo seu fillo.

AS MENINAS SEGUNDO VELÁZQUEZ

CATALOGACIÓN

Desde a súa adolescencia, Picasso adoraba a Velázquez, a quen xa copiaba no Museo do Prado, e amosaba grande interese polas Meninas. Sentía tamén a necesidade de compararse coas obras doutros grandes artistas e consideraba que os cadros deses admirados antepasados eran un motivo como calquera outro para pintar (fixo interpretacións de O Greco, Delacroix, Courbet ou Manet).
Cando xa contaba 76 anos, en 1957, encerrouse na súa casa de Cannes durante meses para afrontar o reto das Meninas
de Velázquez. Un total de 58 obras que inclúen versións do conxunto ou de partes, nas que estuda o ritmo, a cor, e o movemento, ó que suma a súa imaxinación desde a que metamorfosea as personalidades de varios dos integrantes do cadro.
Neste caso, como nos anteriores non se trataba de facer copias senón de levar a cabo unha análise exhaustiva e reinterpretar o cadro.
Estre óleo sobre lenzo de grandes dimensións, a primeira da serie, sintetiza as súas investigacións para traducir a obra velazqueña á súa propia linguaxe. Corresponde ó seu período final no que domina o eclecticismo.

Esta é a primeira obra da serie, realizada nun só día, de aí seguramente o seu carácter de inacabado. Realiza unha interpretación persoal da obra de Velázquez no seu conxunto, pois contén todos os personaxes e elementos da obra orixinal. Están todos (
recorda os personaxes) e todo: o gran lenzo de Velázquez de costas, o espello no fondo no que se reflicten os monarcas, os cadros da parede, os ganchos do teito, agora colocados en paralelo e de maior tamaño.
Igualmente respectuoso se mostra coa narración: a menina ofrece auga á Infanta, mentres que a outra comeza o saúdo, o gardadamas e Marcela de Ulloa conversan, o apousentador, en posición inversa, descorre a cortina na escaleira, e Nicolasito pisa o can. Pero o can non é o mastín orixinal, Picasso substitúeo polo seu basset que aquí si reacciona lanzando un gruñido.
Pero tamén introduce certos cambios comezando polo formato que pasa de vertical a horizontal estendendo a parede da dereita o que obrigou a baixar o teito. Ese gran espazo perfectamente tridimensional adquire maior importancia pois é o lugar da creación artística.
Pese a que a infanta Margarida co seu traxe branco segue a ser o centro da composición, Picasso realza a figura do seu admirado Velázquez, coa gran Cruz de Santiago no peito -quizais un toque satírico-, outorgándolle un tamaño desproporcionado para reforzar idea de que o importante en toda creación artística é o proio creador.
A sala enchese de luz porque as fiestras coa súa disposición anárquicas están totalmente abertas. Esa luz desdebuxa as figuras iluminadas: a mesma Infanta, Mari Bárbola, Nicolasito e o can, reducidos ambos a meros debuxos de trazo infantil, incluso Nicolasito está debuxado directamente sobre o fondo branco do lenzo. Todo este lado dereito contrasta na súa brillantez e simplificación -especialmente Nicolasito e o can- co lado esquerdo, moito máis escuro e elaborado.
E nese ambiente luminoso, Picasso prescinde da cor, que sen embargo aparecerá en versións posteriores. Neste caso só hai brancos, grises e negros que da un tinte máis dramático ó ambiente, seguramente máis en consonancia coa Corte de Filipe IV.
Tecnicamente xoga con liñas que tanto serven para definir as formas como para matizar os detalles -os brillos e pregas das vestimentas- e sérvese das súas experiencias cubistas, expresionistas e surrealistas. Se nos fixamos nos detalles vemos que hai esaxeración e deformacións: os dobres perfís das meninas, o rostro de Velázquez resultante da suma dun dobre perfil afrontado, os anódinos gardadamas e Marcela de Ulloa, segundo algúns críticos, parecen vestir de ataúdes, o rostro caricaturizado do monarca, os enormes ganchos que agora parecen ganchos dunha carnicería.

En conxunto dálle unha nova significación, pois resta solemnidade á escena e confírelle certa comicidade.

Comparando as dúas obras

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De Agostini World Indicators for a New Geography. Todo o contido do Calendario Atlante de Agostini, o célebre anuario xeográfico e estatístico italiano, e máis, dispoñible en liña. Ademais da tradicional versión orixinal en italiano, posúe a vantaxe de ofrecerse tamén en inglés. O único inconveniente radica en que, para preservar o negocio editorial, o acceso ao contido íntegro require unha subscripción, que, por outra parte, entrégase gratuitamente coa adquisición da edición impresa do Calendario.

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Estes días comecei cos alumnos/as de 4º de Primaria o tema da Prehistoria. Atopei esta páxina do CEIP Brianda de Luna (Alfarajín) que a pesares de non estar en galego é moi completa e útil para traballar de forma sinxela este tema. Vouna traducindo a medida que comentamos aspectos da mesma.

Déixovos por aquí o enlace.

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DIRIGIDO A

Curso para Coordinadores del programa Vitalinux de centros que se incorporan éste curso y para coordinadores nuevos que han cambiado (en centros de convocatorias anteriores)

Seminario para Coordinadores del programa Vitalinux de convocatorias anteriores

INSCRIPCIÓN 6-20 de OCTUBRE EN doceo.catedu.es

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Publicado el 06 Octubre 2020

Se publica la lista de centros ordenados por prioridad que entran en el compromiso por parte de Catedu del asesoramiento con la puntuación recibida y los centros que quedan en reserva y por lo tanto se atenderán en función de las posibilidades. RESOLUCIÓN.PDF

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Publicado el 06 Octubre 2020

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En http://moodle.catedu.es/ puedes descargar la información de cada curso.

Se pueden solicitar como máximo 3 cursos por orden de prioridad. Sólo se te admitirá la matrícula en uno de ellos en esta convocatoria.

En la segunda oportunidad podemos asignarte alguna de las otras opciones que has elegido en ésta, no es necesario volverlas a solicitar en la segunda oportunidad.

Se puede hacer más de un curso online con CATEDU ver Artículo 9.3 ORDEN ECD/579/2019

El máximo de cursos que se pueden realizar en una misma convocatoria de Aularagon son tres

OFERTA DE CURSOS tutorizados

OFERTA DE CURSOS SIN TUTORIZACIÓN

ITINERARIO FORMATIVO ASESOR-COFO

Puedes obtener el itinerario realizando las actividades marcadas con el código (2x-x-x-xx) que corresponde al módulo x bloque común/específico ver Resolución 19/1/17https://goo.gl/bremwW. CA=Ambos itinerarios.

Trabajo final de itinerario (TFI) será necesario haber completado previamente el bloque común y específico correspondiente (COFO y/o asesoría de formación) conforme a la Resolución 19/1/19.

CURSOS DESTACADOS en esta convocatoria en rojo negrita

CURSOS DE ROBÓTICA (SOMBREADOS EN GRIS )

Hay que tener conocimientos básicos de Scratch (menos el de Bee-Bot y escornaBot).

Las plazas son en función de los equipos disponibles en préstamo.

En estos cursos es necesario disponer del equipo robot correspondiente.

CATEDU puede facilitarte un equipo durante el curso, condiciones en: www.catedu.es - robotica

En el caso de no ser admitido pero puedes disponer de equipo, comunicalo a Esta dirección de correo electrónico está protegida contra spambots. Usted necesita tener Javascript activado para poder verla.

PREVENCIÓN E INTERVENCIÓN QUE GARANTICE EL BIENESTAR EMOCIONAL EN EL ÁMBITO EDUCATIVO
Este curso puede tener una sesión voluntaria de videoconferencia con las psicólogas creadoras del curso.

Detalles

Publicado el 01 Octubre 2020

# data[].attributes.attachment_link.description
DIRIGIDO A Curso para Coordinadores del programa Vitalinux de centros que se incorporan éste curso y para coordinadores nuevos que han cambiado (en centros de convocatorias anteriores) Seminario para Coordinadores del programa Vitalinux de convocatorias anteriores INSCRIPCIÓN 6-20 de OCTUBRE EN doceo.catedu.es Detalles Publicado el 06 Octubre 2020 Se publica la lista de centros ordenados por prioridad que entran en el compromiso por parte de Catedu del asesoramiento con la puntuación recibida y los centros que quedan en reserva y por lo tanto se atenderán en función de las posibilidades.

# data[].attributes.body
Unha páxina que encántalle moito aos meus alumnos xa que poden ver diferentes lugares do mundo en 360º.

# data[].attributes.attachment_link.title
Panoramas.dk- Roger Waters The Wall - Mount Everest 60 years Anniversary - Photo Panoramiques

# data[].attributes.attachment_link.description
Travel the World for free. Visit Paris - London - Rome - New York etc. Fly in a minute to Australia and Brazil by 360 degree panoramas

# data[].attributes.body
Dentro da páxina www.recursoseducativos.net atoparedes unha utilísima aplicación chamada "Prográmame", diseñada por un profe de Campolameiro  (Pontevedra) que facilita enormemente a tarefa de realizar as programacións didácticas das materias de CCSS e outras.
http://www.recursoseducativos.net/software/online/programame_udis/lanzadera.php

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Aplicacións online gratuitas para empregar na túa aula

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Unha visitiña de cando en vez ao MUSEO DO PARDO non estaría mal. Tamén a  seguinte web é imprescindible para a materia de ARTE

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The British Museum

See the famous London gallery like never before

Play on the app

Take photos with Art Transfer, find your Art Selfie, and more

Create your own concert

Make music with a little help from Machine Learning

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Rouge tints

In the middle of the picture you can see a woman looking around the cafe. Her red make-up compliments the flushed neck of the seated man in front.

Send in the clowns

The focus of the painting is a sad clown, smoking a cigarette. The mood of the clown is portrayed through the blue tones in the background.

Soir Bleu, Edward Hopper, 1914

Click on the dots to zoom into the details
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Places to explore

From ancient sites to cultural treasures

Art to enjoy

Modern masterpieces, surprising sculptures, and more

Culture to discover

Stories that have shaped history

# data[].attributes.attachment_link.description
Google Arts & Culture features content from over 2000 leading museums and archives who have partnered with the Google Cultural Institute to bring the world's treasures online.

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Hai moitos blogues dedicados á materia de Heografía e Historia. O do PH ROFESORFRANCISCO  é posible que sexa un dos máis completos. Aquí aporto outro de ,que pode resultar interesante. O importante é que experimentedes e botedes unha ollada para determinar as súas características. É de José Juan Clemente,

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Blog de Daniel Gómez Valle, profesor de Xeografía e Historia en Talavera la Real (Badaxoz), no que podemos atopar distintos esquemas e mapas conceptuais de Historia para distintos niveis da ESO e para 2º de Bacharelato.

http://esquemasdehistoria.blogspot.com.es/

# data[].attributes.attachment_link.title
Esquemas y mapas conceptuales de Historia

# data[].attributes.attachment_link.description
Un almacén de ESQUEMAS Y MAPAS CONCEPTUALES DE HISTORIA para las distintas materias de Secundaria y Bachillerato

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Blog de  Francisco Ayén, profesor de Xeografía e Historia de Alicante. Neste sitio pódense atopar unha recopilación de recursos para alumnos e profesores de Historia, Xeografía e Arte.

En este blog recóllense:

·      Recursos por materias: Xeografía e Historia eenlaces a diferentes webs / blogs

·      Recursos por tipos: liñas do tempo, cine, esquemas, fotos de arte, pistas de son, flash, cómics e mapas.

·      Actividades: on line, tic, para aula, fotocopiables, podcast, xogos para a clase, xogos de cartas, actividades para pc e proxecto de clase.

·      Consellos pedagóxicos: metodoloxía para en clase, tipo de actividades e técnicas pedagóxicas.
Todos os recursos foron elaborados por Francisco Ayén e están baixo licenza Creative Commons. Esto quere dicir que son de uso libre, e que se poden incluír en blogs/webs sempre que se cite a fonte de orixen e que non se comercialicen.
http://www.profesorfrancisco.es/

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Juego de cartas sobre el arte en las primeras civilizaciones (Mesopotamia, Egipto, Grecia y Roma) listo para imprimir y jugar. Se trata de aprender los tipos de construcciones y sus funciones a partir de un juego de preguntas. Lo he elaborado para usarlo alumnos de 12 años (1º ESO en España). Al igual que otras actividades gamificadas, los resultados en el aula ha sido un éxito. Añado las cartas a los temas de historia ( Mesopotamia, Egipto, Grecia , Roma e Hispania) y al tema correspondiente de arte ( Egipto, Grecia y Roma) y a la página de actividades fotocopiables.

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Juego de cartas sobre el arte en las primeras civilizaciones (Mesopotamia, Egipto, Grecia y Roma) listo para imprimir y jugar. Se trata de aprender los tipos de construcciones y sus funciones a partir de un juego de preguntas. Lo he elaborado para usarlo alumnos de 12 años (1º ESO en España).

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Páxina web de moita utilidade na aula. Pódese traballar con datos reais galegos referentes a poboación, pirámides poboacionais, taxas, datos estatísticos básicos ... Ten actividades moi divertidas, tales como encrucillados, xogo do aforcado, tests,...
http://www.ige.eu

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Páxina web con recursos interactivos para empregar na aula
http://roble.pntic.mec.es/arum0010/
Ten xogos, fichas, enlaces a webs de recursos e moito máis

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Páxinas web para levar ás aulas:
http://aprendesociales.com/geografia/mundo-fisico.php
Páxina con contidos e exercicios moi vistosos, ofrece unha forma de aprender moi visiual e sinxela.

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Achego dúas páxinas web interesantes para a área de Ciencias Sociais, pois ofrecen una gran variedade de recursos para levar as nosas aulas:
- A nova web de Juanjo Romero (ofrece contidos, actividades e materiais diversos para ampliar os coñecementos).
http://rincones.educarex.es/ccss/index.php
- O rincón didáctico de CSXH da Consejería de educación de Estremadura (unidades didácticas, animacións, vídeos, webquest, xogos didácticos, ...)
http://juanjoromero.es/

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Este é o enlace ao panel do outro grupo do curso, con recursos variados para as CCSS