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Il est toujours pratiqué dans les églises le dimanche. Il est aussi réutilisé dans des musiques actuelles

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Samm Henshaw - Church (Official Video) ft. EARTHGANG

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Pianiste organiste, il commence jeune à jouer dans les gospels

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Gotcha Now Documentary: Part 1 (The life & music of Cory Henry)

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"Oh happy day", The Edwin Hawkins singers

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"Oh happy day", The Edwin Hawkins singers

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Très populaire notamment grace au film "Sister Act"

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Oh Happy Day - The Edwin Hawkins Singers

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orgue
harmonium
instruments à vent
claquements des mains
mouvements du corps.

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Chant populaire religieux, bénéficiant d'un accompagnement musical, né dans la communauté noire des États-Unis au début du xxe siècle.
Il est incontestablement, dans la dynamique du style afro-américain, une révolte musicale contre une Amérique raciste.

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L'amérique du Nord

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Combiné d'une harpe et d'un luth fait à partir d'une calebasse, jouée pour accompagner chants et louanges.

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en Afrique noire, membre d'un ensemble de poètes musiciens ambulants qui transmettent la musique par tradition orale.

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Sona Jobarteh est une joueuse virtuose de kora. Elle est née dans une famille de Griot.

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Majid Bekkas, le groupe culte Nass el Ghiwane, le mâalem Hamid El Kasri, figure incontournable de la musique gnaouie marocaine, le groupe Tyour Gnaoua mené par le maâlem Abdeslam Alikane, le musicien Hassan Hakmoun, l'un des pionnier des fusions gnawa-jazz, Mehdi Nassouli, jeune musicien marocain, considéré comme la relève de la tradition gnaouie au Maroc ou encore Aziz Sahmaoui qui sera de passage chez nous, en concert au Centre Culturel d'Ottignies.

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Majid Bekkas, le groupe culte Nass el Ghiwane, le mâalem Hamid El Kasri, figure incontournable de la musique gnaouie marocaine, le groupe Tyour Gnaoua mené par le maâlem Abdeslam Alikane, le musicien Hassan Hakmoun, l'un des pionnier des fusions gnawa-jazz, Mehdi Nassouli, jeune musicien marocain, considéré comme la relève de la tradition gnaouie au Maroc ou encore Aziz Sahmaoui qui sera de passage chez nous, en concert au Centre Culturel d'Ottignies.

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le guembri est un luth tambour à 3 cordes fabriqué avec des boyaux de chèvre, une caisse de résonance plutôt rectangulaire couverte de peau de chameau ou de dromadaire et traversé par un manche.

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Depuis vingt ans à Essaouira, au Maroc, le festival Gnawa réunit les maîtres de la musique Gnaoua et des artistes de tous les pays. Devant un public international, on y célèbre la tradition d'une culture et son ouverture au Monde. L'attrait exercé par la musique Gnawa sur les musiciens occidentaux ne date d'ailleurs pas d'hier. Déjà dans les années 60, Jimi Hendrix traînait sa Fender du côté d'Essaouira et, avant Robert Plant et Jimmy Page, le jazzman Randy Weston et bien d'autres étaient allés puiser leur inspiration dans cette musique de transe marocaine.

Produit de multiples syncrétismes religieux, spirituels et sociaux, il faut peut-être croire que le creuset Gnawa est, plus qu'un autre, propice aux fusions musicales du monde globalisé. Mais qui sont au juste les Gnawas ? Où cette confrérie de possession a-t-elle ses origines ? Quels en sont les rituels ? Comment leurs danses, leurs chants, leur musique s'accordent-ils aux structures et à l'esprit de leurs cérémonies ?

Autant de questions auxquelles se proposaient de répondre "Les chemins de la musique" de Daniela Langer en 2001, dans le quatrième volet d'une série de cinq intitulée "Extase et possession".

Production : Daniela Langer

Réalisation : Cécile Koenig

Les chemins de la musique - Extase et possession, 4ème émission : Les rites de possession au Maghreb

Avec l'ethnomusicologue Bernard Lortat-Jacob et l'ethno-psychologue Abdelhafid Chlyeh

1ère diffusion : 15/03/2001

Indexation web : Documentation Sonore de Radio France

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Les rites de possession au Maghreb avec les Gnawas

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Depuis vingt ans à Essaouira, au Maroc, le festival Gnawa réunit les maîtres de la musique Gnaoua et des artistes de tous les pays. Devant un public international, on y célèbre la tradition d'une culture et son ouverture au Monde. L'attrait exercé par la musique Gnawa sur les musiciens occidentaux ne date d'ailleurs pas d'hier.

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Musique Gnaoua : style musical du Maroc joué par les Gnawa.
Les Gnawa sont originaires d'Afrique occidentale (Guinée, Mali, Soudan). Ils ont été amenés au Maroc en tant qu'esclaves et se sont ensuite métissés à la population locale.
L'instrument de musique principal chez les Gnawa, c’est le guembri. Il est joué par le maître musicien (le maâlem).
Musique jouée pour des rites "de possession"

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L'afrique

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Sans eau, accompagne ton groupe par la même percussion !
Pied MainD MainG MainD Tap

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Mark Atkins est descendant du peuple Yamitji. Il fait partie des joueurs de didgeridoo australien les plus connus à travers le monde.

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Spirit Gallery - Aboriginal Art & Didgeridoos

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A l'époque, les aborigènes faisaient les didgeridoos en eucalyptus, et parfois en bambou. Le coeur de l'eucalyptus étant plus tendre, il est souvent mangé par les termites.
On en joue en faisant vibrer ses lèvres et en soufflant; ce qui est dur, c'est la respiration continue : les vrais joueurs de didgeridoo arrivent à souffler avec leur bouche pendant qu'ils inspirent avec leur nez.

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Water music

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Océanie

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https://padlet.com/duclairoircinquieme/cartevoyage

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Recuérdame - Coco - Natalia Lafourcade (Solo) - Letra / Lyrics

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représente bien les traditions au Mexique.
Une chanson du dessin animé a été faite par Natalia Lafourcade : "Recuerdame"

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La dénomination "chant diphonique" désigne une technique vocale selon laquelle une seule personne chante à deux voix: un bourdon constitué par le son fondamental, tenu à la même hauteur durant tout le chant, et une mélodie superposée (une sorte de sifflement du larynx) formée à partir des harmoniques.

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TA KA DE MI
(chaque syllabe correspond à une partie du corps)

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Nattuvangam

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V Shivapriya & BR Somashekar Jois | Konnakol Duet | MadRasana Unplugged

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INDE            Anoushka shankar - (1981-....)

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INDE            Anoushka shankar - (1981-....)

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Sitarist, composer, producer: Anoushka Shankar is a singular, genre-defying figure within the classical and contemporary, acoustic and electronic world music scenes.

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Par groupe, choisissez un son provenant d'un milieu naturel afin de créer une oeuvre

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Asie

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l'importance des rythmiques dans les musiques latino

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*apprentissage de rythmiques latino
*créer boucle rythmique pour accompagner la guitare
*début apprentissage projet musical

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Guitarron

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Natalia Lafourcade: NPR Music Tiny Desk Concert

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MEXIQUE        Natalia Lafourcade (1984-....)

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MEXIQUE        Natalia Lafourcade (1984-....)

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Chanteuse mexicaine (veracruz)

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Natalia Lafourcade - Mi Religión (Sesión en Teatro Juárez de Guanajuato)

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Elle est née de la samba. A une période où la dictature est sur Rio, les musiciens devaient se cacher pour jouer et le faire tout doucement. On comprend la douceur de ce style.

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Origines et histoire de la Bossa Nova

50 ans de progrès en 5 ans. C'est la promesse de Juscelino Kubitschek lorsqu'il accède à la présidence du Brésil en 1956. Pour développer le pays et intégrer (conquérir ?) cet immense territoire, de gigantesques chantiers sont entrepris : routes nationales, chemins de fer, et surtout Brasilia, une capitale flambant neuve construite ex-nihilo en 3 ans, oeuvre majeure de JK.
Cet ambitieux programme coûte fort cher, le pays s'endette au-delà du raisonnable, la promesse initiale se solde par 50 ans d'inflation en 5 ans.
Il n'empêche, le moral de la population est au beau fixe dans ce Brésil triomphant qui voit, éminent symbole de réussite, sa seleção remporter brillamment la coupe du monde de football en 1958.

C'est dans ce contexte de progrès et de prospérité relative qu'à Rio on réinvente le samba.
A Copacabana et à Ipanema, de jeunes musiciens et chanteurs de la classe moyennese retrouvent régulièrement pour jouer et écouter de la musique, notamment ce jazz venu des Etats-Unis qui bouleverse la donne et inspire de nouvelles approches.
Dans ces réunions, on s'amuse, on expérimente, on improvise, tendance anticonformiste.
Un style musical différent est en train d'éclore, il n'a pas encore de nom.

L'appellation bossa nova serait apparue pour la première fois en 1957 sur l'affiche d'un concert donné au collège israélo-brésilien de Rio par certains de ces artistes, présentés comme " (...) grupo bossa nova apresentando sambas modernos ", soit " (...) groupe nouvelle vague présentant des sambas modernes ".
Nouvelle vague, ou nouveau style, ou nouveau " truc ", tant le terme bossa est difficile à traduire avec exactitude.
En tout cas, quelque chose de nouveau, là-dessus aucun doute.
Mais en quoi cette reformulation esthétique se caractérise-t-elle au juste ?

Pas de bossa nova sans samba

La pierre fondamentale de la bossa nova est posée en août 1958.
Un jeune guitariste baianais, João Gilberto, reprend " Chega de saudade ", chanson composée par Tom Jobim (musique) et Vinicius de Moraes (paroles), initialement interprétée par Elizete Cardoso (voir la vidéo à droite -> ).

Gilberto en donne une version minimaliste et intimiste, avec pour seul instrument une guitare qu'il manie avec délicatesse et un art inédit de la syncope. Quant à sa façon de chanter, là-aussi c'est du jamais vu : une voix souffreteuse, à peine audible diront certains, un chant au ton uniforme, sans vibrato, et un phrasé qui abuse de contretemps non conventionnels (voir la vidéo à droite -> ).

Voilà, c'est toute la bossa nova qui est synthétisée ici : une façon à la fois simplifiée et sophistiquée de jouer le samba.
Car il n'y a pas " des chansons de bossa nova ", mais une façon bossa nova d'interpréter des chansons.
D'ailleurs, João Gilberto se définit lui-même comme un chanteur et un musicien de samba. Qui certes joue et chante d'une manière différente, mais toujours du samba.

" Desafinado ", le manifeste de la bossa nova

Nous sommes toujours en 1958. Tom Jobim et Newton Mendonça ont pour habitude de se réunir dans l'appartement de ce dernier, rue Prudente de Morais, à Ipanema. Des moments placés sous le signe de l'amitié, de la musique et de l'alcool.
Tous deux sont musiciens dans les clubs de Rio, où ils doivent parfois accompagner de piètres chanteurs.

Un soir d'allégresse, ils composent un samba sophistiqué et dissonant au point que leurs compagnons seraient incapables de l'interpréter proprement. A la fois un piège et un hommage à ces " agresseurs du bon goût musical ".
Ce qui n'est au départ qu'une satire intelligente, joyeuse et sans prétention, se transforme peu à peu en un morceau où paroleset musique se structurent simultanément, jusqu'à devenir cohérent.
Et si on l'enregistrait, cette chanson ?

C'est João Gilberto, encore lui, qui est choisi pour graver, en novembre 1958, ce qui constitue le manifeste incontesté de la bossa nova.
Parce que pour la première fois le terme bossa nova est revendiqué pour désigner le style musical particulier qui est le sien (" isto é bossa nova, isto é muito natural ", soit " ça c'est la bossa nova, c'est très naturel ").

Mais aussi parce que la chanson est une réponse cinglante aux détracteurs de la bossa nova, qui arguent que ses interprètes sont " desafinados " (qu'ils chantent faux). Eh bien non, leur réplique " Desafinados ", c'est justement cela la bossa nova, et ses auteurs eux aussi ont un cœur qui bat (et, entre les lignes, peut-être plus de cœur que ceux qui s'époumonent sur des rythmes endiablés).

Formulée ainsi, la bossa nova n'allait pas tarder à séduire le monde entier (notamment grâce à l'immense succès de " A garota de Ipanema "), s'affirmant au passage comme l'un des mouvements les plus influents de l'histoire de la MPB, la musique populaire brésilienne.

1 Le genre du mot samba a été altéré pour nous parvenir ; en Portugais le nom est masculin, O samba, ou LE samba.

² On citera notamment Tom Jobim, Vinicius de Moraes, Newton Mendonça, Carlos Lyra, Roberto Menescal, Nara Leão, Ronaldo Bôscoli, Billy Blanco, Sérgio Ricardo, Chico Feitosa, Luiz Carlos Vinhas, Sylvia Telles, Luis Eça.

³ Originaire de l'Etat de Bahia (capitale Salvador), dans le Nordeste du Brésil.

⁴ On doit l'allusion à la photographie prise avec un Rolleiflex à Newton Mendonça. A la suite d'une dispute, il est un temps en froid avec sa femme. Un jour, il la photographie à son insu, l'un de leurs enfants dans les bras. La photo très réussie, il l'offre à son épouse en signe de réconciliation, l'épisode lui inspirera les deux mystérieux vers.

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Origines et histoire de la Bossa Nova 50 ans de progrès en 5 ans. C'est la promesse de Juscelino Kubitschek lorsqu'il accède à la présidence du Brésil en 1956. Pour développer le pays et intégrer (conquérir ?)

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Ce matin, embarquement immédiat pour Rio de Janeiro, la ville où naît la bossa nova dans les années 50...

Héritiers de la samba brésilienne, influencés par la musique classique et le jazz, João Gilberto, Antônio Carlos Jobim et Vinícius de Moraes ont inventé dans le Rio cosmopolite des années cinquante la bossa nova, miroir de l'âme brésilienne, entre métissage, poésie et douceur de vivre dans la décennie qui précède le coup d'état militaire de 1964. La bossa nova n'est pas une musique issue des quartiers populaires et des bidonvilles. Elle est née dans les beaux quartiers de Rio, entre Copacabana et Ipanema en réaction à la musique populaire brésilienne et aux différents genres de samba de carnaval. La bossa nova est une musique épurée : guitare voix ou piano voix, exit les percussions et les grands orchestres, la mélodie se murmure tout en douceur et en retenue... Exit aux le rythme binaire répétitif de la samba et place aux rythmes syncopés variés...

Tout commence en 1956 avec la rencontre de Carlos Jobim et de Vinicius de Moraes. L'un est pianiste, l'autre est poète, écrivain et diplomate. Ensemble ils vont faire des étincelles et composer les plus grands morceaux de bossa nova... A cette époque, Jobim est pianiste dans des bars et travaille comme arrangeur pour le label Continental. Marqué par la samba et le choro, mais aussi sous l'influence de Debussy et Ravel, il a déjà enregistré quelques compositions et commence à être connu pour son sens de la mélodie et ses recherches harmoniques.

Vinicius de Moraes cherche un compositeur pour mettre en musique une œuvre à laquelle il travaille depuis près de quinze ans... Une adaptation du mythe grec d'Orphée revisité à la manière brésilienne... Dans cette version, Orphée est noir et le décor n'est autre que les favelas de Rio de Janeiro. Lorsqu'il rencontre Jobim, Vinicius de Moraes comprend qu'il a enfin rencontré la bonne personne pour faire vivre l'œuvre qu'il a imaginé. La pièce sort en 1956 au théâtre municipal de Rio, c'est un triomphe, elle sera aussi adaptée au cinéma par le réalisateur français Marcel Camus, Orfeu Negro, en 1959, film qui reçoit l'Oscar du meilleur film étranger et la Palme d'Or du Festival de Cannes...

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Inconnu du grand public, Jao Gilberto mène la vie de bohême, il joue de la guitare et chante depuis l'enfance, il ne sait rien faire d'autre. Il refuse de prendre un boulot alimentaire, mange et dort au gré des invitations chez des amis. Perpétuel invité, il ne manque presque jamais d'un toit, subjuguant ses hôtes par sa personnalité et sa musique.

Alors que la guitare samba joue habituellement des mélodies en contrepoints, il se concentre sur les accords. Selon la légende, il s'enferme des journées entières dans la salle de bain pour profiter de sa bonne acoustique. Il répète inlassablement de manière obsessionnelle, les mêmes accords et chante avec cette voix presque murmurée.

Lorsqu'il le rencontre en 1956, Tom Jobim tombe littéralement sous le charme, il va le faire participer à différents projets jusqu'à convaincre une maison de disque de le laisser sortir un album solo. On est en 1959, " Chega de Saudade " est considéré comme le premier disque de bossa nova, une petite révolution qui marque un changement d'ère...

Le morceau qui va faire connaître la bossa nova au monde entier, c'est le fameux A Garota de Ipanema (the girl of Ipanema) musique de Carlos Jobim, paroles de Vinicius de Moraes, sorti en 1962.
Un morceau qui sera repris en anglais avec Stan Getz au saxophone et Jao Gilberto à la guitare sur l'album Getz/Gilberto qui sort en 1963 et rencontre un succès planétaire.

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Progressivement, de jeunes musiciens s'agrègent autour du duo Tom Jobim / Vinicius de Moraes et tout ce beau monde se retrouve régulièrement dans l'appartement de la chanteuse Nara Leão surnommée la muse de la bossa nova. Chez elle, les musiciens se retrouvent pour créer des morceaux, improviser ou reprendre des standards de jazz ; et l'on ne résiste pas à vous faire écouter sa voix hors du commun en duo avec Chico Buarque l'un des plus grands chanteurs de bossa novo...

Mais le coup d'état militaire de 1964 marque la fin de la douceur de vivre et de la bohême. Sous la dictature militaire, les chansons sont moins insouciantes et se font plus politiques. Les lois sur la censure ayant été renforcées par le régime militaire, Vinicius Moraes quitte ses fonctions diplomatiques à partir de 1968. Comme ses amis Tom Jobim et Jao Gilberto, ils jouent de moins en moins au Brésil à cette période, entamant une carrière à l'international... D'autres comme Chico Buarque détournent la censure pour faire passer des messages subversifs au point d'être censuré et poussé à l'exil. Dès 1964, Nara Leao prend position contre le putsch militaire avec son morceau Opiniao où elle chante : "Ils peuvent m'arrêter, ils peuvent me battre, ils peuvent même me laisser sans manger, je n'ai pas changé mon opinion".

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BRESIL             Antonio Carlos Jobim (1927-1994)

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BRESIL             Antonio Carlos Jobim (1927-1994)

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Il est à l'origine de la bossa nova. Il a composé les standards de ce style : "corcovado", "one note samba, "desafinado"...

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Desafinado - João Gilberto, Tom Jobim, Stan Getz

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La musique latine regroupe la musique des différents pays de l’Amérique latine (du sud). On y retrouve : la salsa, le tango, le chacha, le merengue, la bossa nova, la samba, la cumbia, le reggae-ton, le malambo

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A la suite de notre émission consacrée au déferlement de la musique latino sur le monde (France Culture, 19/11), les rythmes et sonorités musicales du cône sud des Amériques raisonne de façon plurielle. Voici un extrait de ces influences aux multiples facettes : Soft Power vous livre le pouls de ce sous-continent qui bat au rythme de son histoire.
Le reggaetón : un phénomène de conquête mondiale
A l'origine issu du bassin Caraïbes, en particulier de Porto Rico, ce genre musical est une synthèse entre le hip hop, le dancehall dont les beats ont vocation à faire danser les corps dans les Amériques et désormais, dans les pays méditerranéens d'Europe.

- Dalmata, : l'un des plus anciens et authentiques sons de l'artiste, qui fait écho aux rythmes pionniers du genre.

- Daddy Yankee, : il est désormais l'une des icônes du reggaeton, présent dès les débuts du genre jusqu'à aujourd'hui où ce son prend des tournures plus électro.

- Ozuna, : une version plus romantique de ce genre musical.

- Nicky Jam, Amor Prohibido : ce titre issu du dernier album de l'artiste est réalisé en duo avec Sean Paul, le jamaïcain issu du reggae- qui précède le -ton de Nicky Jam.

- Alexis y Fido, Me Descontrola : le titre est un révélateur de la structure du reggaeton, entre un refrain chanté et des couplets où le flow est similaire au rythme du hip hop, sur une instrumentale très dansante.
Le tango : un genre historique sachant s'insérer dans la modernité
Inscrit au patrimoine culturel immatériel de l'humanité de l'Unesco, le tango, né dans les ports d'Uruguay, est aujourd'hui le symbole du rayonnement culturel argentin qui concilie tradition et modernité électronique.

- Juan d'Arienza, : une version de 1937 qui révèle le tango tel qu'il a été composé à ses débuts.

- Soha, : difficile de ne pas citer ce titre de l'artiste française dont le style est inspiré des multiples influences latines.

- Otros Aires, Milonga sentimental : ce groupe hispano-argentin compose ses musiques en reprenant les titres classiques de tango qu'il actualise par touches électroniques.

- Gotan Project, Tango Santa Maria : le trio franco-suisse-argentin tire son nom du verlan catalan : de tango, le groupe se nomme ainsi go-tan et introduit des sonorités électroniques dans les boucles classiques du tango.
Un label atypique : ZZK Records
La maison de disques, créée en 2006, provient du club de nuit porteño Zizek. ZZK fait aujourd'hui figure de lumière pour les artistes que les quatre coins du monde importeront, par la diversité de ses influences et de ses genres dont le point cardinal demeure... une certaine identité latino.

- Nicola Cruz, Jocotoco Antpitta : l'artiste, franco-équatorien, a été popularisé par le DJ américano-chilien Nicolas Jaar. S'inspirant des beats tropicaux et d'un électro aux résonances ancestrales, ses titres sont diffusés dans les boîtes de nuit électro les plus guindées de la capitale parisienne.

- La Yegros, Siempre estás (ft. Chinese Man) : voici une synthèse de la collaboration culturelle entre deux continents. La chanteuse argentine produit ses morceaux sous l'influence de la cumbia. Dans ce titre, elle est accompagnée du collectif de hip hop et électro français Chinese Man.
La musique, entre expression de l'identité nationale et intégration mondiale : l'exemple du Chili
La musique a été un fervent vecteur d'unification nationale dans ce pays qui s'étend sur 4300 kilomètres, entre le Pérou et le Cap Horn et les Terres de Feu, et qui demeure enserré entre autant de cordillère andine au levant et de couchers du soleil sur l'Océan Pacifique au couchant . Aujourd'hui ouvert sur la région du cône sud comme sur le monde, ses artistes ont élargi le spectre de ses musiques qui consacrent son soft power à l'étranger. Voici une sélection de ses genres.

- Victor Jara - Manifiesto : poète et chanteur chilien, il était le symbole de la musique chilienne en faisant vivre les instruments de la culture populaire, pour unifier les habitants des villes et des campagnes, et du sud et du nord. Il est mort à 41 ans, assassiné par la junte militaire de Pinochet en septembre 1973. Cette chanson, son " manifeste " à la vie, est l'un des derniers titres qu'il ait écrit avant son décès.

- Violeta Parra, Gracias a la vida : elle incarne également la culture chilienne. Après avoir parcouru le pays, elle enregistra les musiques du folklore traditionnel des différentes régions en prenant conscience de la diversité musicale. Cette chanson est un symbole de la réussite de l'artiste à unifier la musique populaire chilienne et à la faire connaître à travers le monde. Le titre a en effet été repris en Argentine (par Mercedes Sosa), au Brésil (par Elis Regina), en Irlande (par U2), aux Etats-Unis (par Joan Baez), en Espagne (par Maria Dolores Pradera) ou encore en France (par Colette Magny).

- Inti Illimani, : ce groupe créé en 1967 représente le mouvement de la " nueva canción chilena ", qui ouvre la musique populaire chilienne aux instruments de l'altiplano bolivien.

- Chico Trujillo, : ce titre est devenu un véritable hymne à l'amour au Chili, sur lequel dansent et chantent toutes les générations et toutes les classes sociales, symbole de la fusion nationale par la musique.

- Matanza, Los Mapuches : le trio compose ses boiler room d'instruments andins traditionnels sur une base électronique largement inspirée de la house européenne. Son titre "Los Mapuches" rend un hommage politique au dernier peuple amérindien du Chili, qui lutte contre l'Etat pour préserver terres et traditions dans le sud du pays.

- Incognito, : le Chili n'est toutefois pas hermétique aux influences mondiales. Les rappeurs foisonnent désormais dans les barrios de la capitale chilienne, comme en témoigne ce morceau engagé.
Et pour finir... Cumbia !
- Onda Trópica, Cumbia especial : ce groupe de cumbia colombien est composé par pas moins de 40 membres. Cumbia espacial ou " cumbia de l'espace " est un titre de leur unique album, " Ondatropica ", sorti en 2012.

- Quantic, Cumbia sobre el mar : ce britannique est venu s'installer en Colombie et a composé de nombreux morceaux inspirés de la musique latine, qu'il couple parfois à des sonorités électroniques. L'artiste signe ses performances en jouant une grande partie des instruments qui composent ses chansons (guitare, piano, saxophone, percussions, contrebasse).
L'hymne du continent latino
- Calle 13, Latinoamérica : le duo de rap urbain et de hip-hop de Puerto Rico, composé de deux demi-frères, a créé ce titre en 2010. Il est depuis devenu un véritable hymne à l'Amérique latine, hommage à ses cultures et à ses peuples, dans ce qui fait l'identité si particulière de cette région du monde.

L'ensemble des thématiques liées à la latinisation des musiques européennes peuvent être réécoutées ici, où certains extraits de cette sélection se sont cachés...

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Les 20 musiques latinos recommandées par l'équipe de Soft Power

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Amérique latine

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Découvrir l'artiste du projet musical

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Être capable de restituer le chant.
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Gauguin est un peintre qui a beaucoup voyagé. Il réalise cette oeuvre dans les dernières années de sa vie lorsqu'il réside à Thaïti.
(beauxarts.com - artvulagris.com)

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