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Telecurso – Ensino Médio – Artes Plásticas – Aula 01

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ASSISTAM A TELE AULA E CRIEM MURAL COM CADA ASSUNTO PEDIDO NAS COLUNAS AO LADO.

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ASSISTAM A TELE AULA E CRIEM MURAL COM CADA ASSUNTO PEDIDO NAS COLUNAS AO LADO.

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UTILIZEM IMAGENS,VÍDEOS,PESQUISA E SUAS OPINIÕES PESSOAIS SOBRE CADA TEMA ABORDADO.

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UTILIZEM IMAGENS,VÍDEOS,PESQUISA E SUAS OPINIÕES PESSOAIS SOBRE CADA TEMA ABORDADO.

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NÃO ESQUEÇAM AO FINAL DE CADA MURAL ,ESCREVER SEU NOME COMPLETO.
BOM ESTUDO!!

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Franciele Costa dos Santos
14 de maio
Arte renascentista

Pesquisa

A renascença foi uma época em que antigos valores greco-romanos começam a ressurgir na Europa, despontando na Itália no século XIV.

Assim, a cultura e a arte sofrem gradualmente transformações importantes que revelam uma retomada dos ideais clássicos. Há também a valorização do ser humano, da harmonia, racionalidade e lógica.

Esse período foi um marco importante para história do Ocidente e palco de grandes GÊNIOS DA ARTE ,como Leonardo da Vinci e Michelangelo ,que produziram obras consideradas modelos da perfeição.

Algumas Obras :
1. Mona Lisa,de Leonardo da Vinci

2. A criação de Adão, de Michelangelo

3. Davi ,de Michelangelo

FIM.

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Franciele Costa dos Santos

Pesquisa

A Arte Barroca é conhecida pelos detalhes, requinte e elegância exagerados.
Desenvolveu-se no século XVII em uma época bastante significativa para a civilização no Ocidente, pois nesse momento ocorriam grandes transformações que revolucionaram a sociedade vigente.
Surgiu primeiramente na Itália e logo espalhou-se para os outros países europeus. Mais tarde, desenvolveu-se também no Brasil e no restante do continente americano com a vinda dos colonizadores portugueses e espanhóis.

O maior ícone da arte barroca no Brasil foi o escultor Antônio Francisco Lisboa, o Aleijadinho (1730-1814). Sua produção varia de trabalhos em madeira entalhada, pedra-sabão, altares e igrejas e tem como características o uso das cores e a maneira simples e dinâmica de retratar as cenas.

Características da Pintura Barroca

Religiosidade.

Realismo.

A busca da fé por meio dos sentidos.

Grandeza.

Sensualidade.

Forte conteúdo emocional.

Teatralidade.

Representação do Infinito.

FIM.

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PESQUISA

A importância da arte na vida das pessoas é algo nítido, afinal ela está em todo lugar, faz parte da nossa cultura e da nossa história. Auxilia-nos na nossa comunicação, no nosso convívio, no nosso crescimento humano e social. ... A Arte é uma forma de expressar o que cada um sente no íntimo.

As expressões e manifestações do ser humano em relação à vida, ao universo, às suas próprias emoções e experiências é o que muitos chamam de arte.

Exemplos : pintura, desenho, escultura, poesia, dança…

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Franciele Costa dos Santos

Aleijadinho (1730-1814) foi um escultor, entalhador, carpinteiro e arquiteto do Brasil colonial.
Ele é considerado o maior representante do barroco mineiro, sendo conhecido por suas esculturas em pedra-sabão, entalhes em madeira, altares e igrejas.

Biografia

Antônio Francisco Lisboa, O Aleijadinho, nasceu na cidade mineira de Vila Rica, atual Ouro Preto. Há controvérsias sobre sua data de nascimento, mas a maioria dos pesquisadores dizem que ele nasceu em 29 de agosto de 1730.

Importância

.Podemos apontar a importância de Aleijadinho para a história do Brasil pelo fato de que o mesmo foi um dos maiores artistas que o Brasil já teve, e mesmo com a sua condição social e física, o mesmo produziu incríveis obras do movimento artístico Barroco.

A obra de Aleijadinho mistura diversos estilos do barroco. Em suas esculturas estão presentes características do rococó e dos estilos clássico e gótico. Utilizou como material de suas obras de arte, principalmente a pedra-sabão, matéria-prima brasileira.

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Franciele Costa dos Santos
14 de maio

PESQUISA

Mona Lisa”

“Mona Lisa” ou “La Gioconda” é um quadro feito por da Vinci e está entre os mais famosos e populares do mundo. Trata-se de uma pintura em óleo sobre madeira de álamo feita utilizando a técnica do sfumato. Retrata a figura de uma mulher com um sorriso tímido e expressão introspectiva. Atualmente, está exposta no Museu do Louvre, em Paris, França.

Apesar de seu rosto ser um dos mais reconhecidos da história, a identidade da modelo que posou para Leonardo da Vinci continua sendo um dos maiores mistérios da obra. Há várias teorias sobre quem tenha sido, mas três parecem ser mais relevantes e de credibilidade, sendo transmitidas ao longo da história.

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A arte renascentista foi um movimento que aconteceu entre os séculos XIV e XVII e que foi marcado por profundas mudanças, uma vez que promoveu ideias que ousaram quebrar com os dogmas e os pensamentos da igreja.

Considerada por muitos estudiosos como a mais nobre das tradições antigas, a arte na renascença resgatou os valores e conceitos da cultura clássica e greco-romana. No entanto, como uma espécie de antropofagia , absorveu e transformou essa tradição, aplicando novas ideias, as quais foram bastante influenciadas pela modernidade , pelos avanços científicos e por um novo pensar.

Assim, o renascimento nas artes plásticas se originou, de forma gradual e natural na Itália e foi propagado e abraçado pela Europa e ao redor do globo, modificando e transformando a a , a arquitetura , a filosofia, a literatura e a música.

Como surgiu a arte no renascimento?

A arte no renascimento não teve uma data exata de surgimento. Porém, estima-se que ela tenha se iniciado entre os séculos XIII e XIV. Ela foi concebida e propagada por escritores italianos, como Petrarca e Giovanni Boccaccio, que buscavam reviver a linguagem, os valores e o pensamento intelectual que, até então, estavam estagnados e dominados pela cultura medieval.

Chamado pelos renascentistas de Idade das Trevas, esse período ficou conhecido pelo pouco desenvolvimento e por um pensamento totalmente voltado para a igreja e pelos dogmas católicos.

Nessa época em que poucas pessoas sabiam ler, grande parte dos textos era lido nas missas. Sendo assim, para não perder o controle, a Igreja propagava os seus pensamentos e conceitos para serem assimilados, não questionados, um fato que impediu muito a evolução no período.

Assim, com um olhar diferenciado e voltado para o novo, a arte renascentista nasceu para quebrar essa tradição. Nesse sentido, é importante ressaltar que seus artistas não negavam a existência de Deus, até porque, muitos deles, eram patrocinados por mecenas (homens ricos, muitos deles bispos e cardeais).

Porém, eles desejavam encarar o mundo com um novo olhar, colocando o ser humano como centro do universo e da arte.

Como é a arte renascentista?
A arte renascentista é um estilo que nasceu com a proposta de recriar a realidade, o que foi feito por meio de técnicas avançadas que espelhavam, com perfeição, as figuras humanas, assim como também retratavam a natureza.
Para tanto, seus artistas desenvolveram uma série estudos para reproduzir os cenários e as paisagens naturais, assim como buscaram elevar a arte ao retratar o ser humano com excelência.

Assim sendo, as obras de arte do renascimento foram criadas com base na técnica de perspectiva, um conceito avançado que utilizava estudos matemáticos e as formas geométricas para desenvolver a sensação de perspectiva e profundidade, características fundamentais para dar realismo às peças.

Quais são as características da arte renascentista?

As características da arte renascentista são:

a busca pela perfeição;

o surgimento de técnicas avançadas;

o ser humano como foco;

o prestígio das habilidade técnicas e criativas dos artistas;

o destaque para o realismo.

A pintura na arte renascentista

A pintura na arte renascentista teve como base o rigor científico, o que deu às telas uma melhor perspectiva dimensional e senso de realidade. Além disso, foi nesse período que surgiu a pintura a óleo, que permitiu a criação de peças mais elaboradas, uma vez que o tempo de secagem era superior.

Nesse cenário também apareceram novos suportes, como a tela e o cavalete, que simplificaram o comércio das peças, assim como surgiram novos tipos de pigmentos, os quais deram às pinturas novas possibilidades de graduações de tons.

Outro ponto importante da pintura nessa época é que ela buscava retratar com perfeição as emoções das figuras humanas.

A escultura no renascentismo

A escultura no renascimento teve como grande objetivo retratar o homem de modo fiel, valorizando, ao máximo, tanto a beleza como a sua anatomia.

Além disso, este tipo de arte privilegiou o drama e a emoção em suas peças, dando às esculturas um caráter realista impressionante, pouco atingido até então.

Outra característica da escultura no renascentismo foi que essa arte abarcou diversos materiais, principalmente o bronze, o mármore e a madeira.

A arquitetura no renascimento

A arquitetura no renascimento retomou os modelos da cultura medieval greco-romana e deu ao estilo um caráter singular e original.

Desse modo, os profissionais do segmento criaram projetos grandiosos com proporções e formatos simétricos e harmônicos, em que a beleza e o ideal de perfeição também configuravam aspectos essenciais.

Leia também: Quem foi Antoni Gaudí: biografia, construções e legado do arquiteto .

7 grandes obras de arte do renascimento

Se houve um período conhecido na história por revelar artistas importantes, ele foi a renascença. Afinal, ele contou com a originalidade e genialidade de grandes mestres, como Leonardo da Vinci e Michelangelo Buonarroti , que criaram espetaculares obras de arte do renascimento. Confira as principais.

1. O Nascimento de Vênus - Sandro Botticelli (1485)

2. A Última Ceia - Leonardo da Vinci (1495)

3. Pietà - Michelangelo Buonarroti (1499)

4. David - Michelangelo Buonarroti (1501)

5. Mona Lisa - Leonardo da Vinci (1503)

6. A Criação de Adão - Michelangelo Buonarroti (1508)

7. Escola de Atenas - Rafael Sanzio (1509)

Como foi rica a arte renascentista e quantas obras incríveis foram criadas dentro desse estilo, não é mesmo?

Sabe onde você também pode encontrar obras sensacionais e originais? Na

A Laart é uma galeria de arte virtual que trabalha com gravuras exclusivas e assinadas. Todas elas contam com certificado de autenticidade e são entregues em casa!

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Arte renascentista: como ela colocou o homem no centro de tudo?

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A arte renascentista foi um movimento que aconteceu entre os séculos XIV e XVII e que foi marcado por profundas mudanças, uma vez que promoveu ideias que ousaram quebrar com...

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O Renascimento foi um movimento artístico, cultural e científico que surgiu na Itália, no século XV e se expandiu para outras regiões da Europa, trazendo renovação nas áreas de filosofia, política, economia, cultura, artes, ciência, dentre outras

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Pesquisa

Transpondo barreiras linguísticas, a arte tem a capacidade de comunicar sem palavras. Diferentes grupos e povos podem transmitir uma série de informações por meio da arte, criando uma conexão profunda e presente, que muitas vezes não é possível por meio apenas das palavras.

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Aluna: Micaely vitória

Pesquisa

O Renascimento foi um movimento artístico, cultural e científico que surgiu na Itália, no século XV e se expandiu para outras regiões da Europa, trazendo renovação nas áreas de filosofia, política, economia, cultura, artes, ciência, dentre outras

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Aluna : Micaely vitória

Pesquisa

O presente volume, na fórmula
clássica, vem preencher uma lacuna.
A fama do famoso artista mineiro ge-
rou uma lenda. De vulto quase des-
conhecido e escassamente mencionado
passou a ser um mito, ao qual se atri-
buíram obras que excedem a capaci-
dade de uma vida humana .
A bibliografia acerca do Aleija-
dinho é hoje das mais extensas e com-
plexas de nossa história artística.
O Autor deste singelo e límpido
trabalho não visou a uma biografia
enciclopédica do grande vulto. Ao
contrário. Propôs-se a escrever singe-
lamente uma suma do que há de certo
sobre o artista, não para especialistas,
mas clara e concisamente uma narra-
tiva e uma Jtpreciação sem retórica e
sem objurgatórias. O resultado é que
o herói cresceu. Despida dos exage.ros
e defendida dos agravos, a vida ,de
Antônio Francisco Lisboa ganha em
nitidez e em grandeza. O fenômeno
de seu gênio artístico destaca-se clà-
ramente do ambiente colonial e res-
plende sem atavios. Pela natureza do
trabalho, foram excluídas as abun-
dantes referências bibliográficas, os
excessos encomiásticos e as polêmicas,
como de costume, ardorosas. O re-
trato aqui exposto é o de um homem,
e não de um mito. Para os que se
querem iniciar no estudo do vulto ex-
cepcional e os que procuram uma
bússola na voragem de tempestades

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Aluna: Micaely vitória

Pesquisa

Mona Lisa” ou “La Gioconda” é um quadro feito por da Vinci e está entre os mais famosos e populares do mundo. Trata-se de uma pintura em óleo sobre madeira de álamo feita utilizando a técnica do sfumato.

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Arte Barroca: resumo, características e no Brasil

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A Arte Barroca é conhecida pelos detalhes, requinte e dramaticidade. Desenvolveu-se no século XVII em uma época bastante significativa para a civilização no Ocidente, pois nesse momento ocorriam grandes transformações que revolucionaram a sociedade vigente. Surgiu primeiramente na Itália e…

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O Renascimento Artístico representou uma das vertentes do período renascentista com a profusão de diversas obras.

Lembre-se que o Renascimento foi um movimento artístico, intelectual e cultural que teve início no século XV na Itália.

Foi com o declínio do sistema feudal e de diversas caraterísticas associadas ao período medieval, que surgiu a Renascença, um período de efervescência cultural, artística e científica que se espalhou pela Europa.

A Adoração dos Reis Magos (1475) de Sandro Botticelli

Características do Renascimento nas Artes

Diferentemente da arte medieval, o renascimento artístico esteve inspirado na antiguidade clássica, ou seja, nas artes greco-romana, que haviam sido esquecidas durante séculos.

Para os artistas do renascimento, o contexto associado ao período medieval impossibilitou a evolução da arte em diversos aspectos.

Isso porque, o medievo esteve intimamente relacionado a uma cultura religiosa, donde o teocentrismo (Deus no centro do Universo) regia a vida das pessoas.

Foi a partir do avanço científico, social e cultural que surge o movimento do renascimento, o qual foi marcado sobretudo pelo caráter humanista.

Assim, o teocentrismo medieval dá lugar ao antropocentrismo renascentista, com a chegada da Idade Moderna.

A grande contribuição da arte renascentista foi a descoberta da perspectiva e da profundidade. Assim, do plano reto e bidimensional da arte medieval, a arte da renascença promoveu um outro olhar.

Outros aspectos, não menos importantes, explorados pelos artistas do renascimento, foram o equilíbrio das formas e a busca da harmonia, fundamentadas na arte clássica.

Vale lembrar que o renascimento artístico incluiu a evolução da pintura, escultura, arquitetura e literatura, valorizando aspectos humanos e da natureza.

Ainda que muitos temas explorados pelos artistas do renascimento estejam associados ao plano religioso e espiritual, a mudança de mentalidade da época proporcionou incluir uma variedade de temáticas. Os assuntos abordados variavam desde os costumes, a mitologia, as paisagens, dentre outros.

Principais Artistas e Obras

Segue abaixo os principais artistas e obras do período renascentista, os quais foram grandes destaques na área da pintura, arquitetura, escultura e literatura.

Leonardo da Vinci (1452-1519)

Sem dúvida, Leonardo foi um dos principais artistas do Renascimento.

Pintor, escultor, arquiteto e literato renascentista, de suas principais obras destacam-se:

Michelangelo (1475-1564)

Michelangelo foi pintor, escultor, arquiteto e escritor renascentista.

Considerado o "Gigante do Renascimento", destacou-se com a produção de sua escultura de diversas obras, entre elas, destacam-se:

Donatello di Niccoló (1368-1466)

Donatello foi um escultor italiano nascido em Florença, teve grande destaque na arte renascentista.

De seus trabalhos destacam-se as esculturas:

Sandro Boticcelli (1445-1510)

Pintor e desenhista italiano, Boticcelli foi um dos principais nomes do renascimento italiano.

De suas obras destacam-se:

Rafael Sanzio (1483-1520)

Pintor italiano que, em suas obras, utilizou a técnica do contraste de luz e sombras, sendo reconhecido como um dos principais nomes do movimento renascentista.

De suas obras merecem destaque as diversas pinturas de Madonas e O Casamento da Virgem.

Masaccio (1401-1428)

Pintor italiano considerado o primeiro grande pintor do renascimento artístico.

De suas obras merecem destaque:

Sagrada Trindade;

A Natividade;

Tríptico de San Giovenale;

Expulsão do Paraíso;

O pagamento do tributo.

Filippo Brunelleschi (1377-1446)

Arquiteto e escultor italiano.

Cúpula da Catedral Santa Maria del Fiore (1438) em Florença

Suas principais obras arquitetônicas foram:

Tintoretto (1518-1594)

Jacopo Comin, mais conhecido como Tintoretto, foi um pintor italiano da última fase do renascimento artístico (denominada de alto renascimento).

Considerado precursor do movimento do barroco, suas obras mais notáveis são:

Paolo Veronese (1529-1588)

Pintor italiano pertencente à última fase do renascimento, a obra de Veronese abrange aspectos da escola maneirista.

As bodas de Caná (1562-1563)

De suas pinturas mais notáveis destacam-se:

Leia também: Maneirismo.

Andrea Mantegna (1431-1506)

Pintor e gravador italiano, Andrea contribuiu com a técnica do ilusionismo espacial.

De suas principais obras merecem destaque:

Fra Angelico (1387-1455)

Guido di Pietro Trosini, mais conhecido pelo nome Fra Angelico, foi um pintor italiano beatificado pela Igreja Católica em 1982.

Um dos precursores da pintura renascentista, destacou-se com suas obras:

Donato Bramante (1444-1514)

Arquiteto e pintor Bramante foi discípulo de Andrea Mantegna.

Contribuiu para as construções arquitetônicas da Igreja de São Pedro, em Montorio, e da Basílica de São Pedro. Na pintura, merecem destaque as obras:

Dante Alighieri (1265-1321)

Escritor italiano, considerado um dos primeiros e dos maiores escritores de língua italiana.

Além da literatura, foi um estadista e político da época da renascença. De suas obras merece destaque:

Francesco Petrarca (1304-1374)

Escritor italiano considerado o "Fundador do Humanismo Renascentista" e criador da forma fixa literária, os sonetos.

Francesco Petrarca na obra Ciclo dos Famosos Homens e Mulheres (1450), por Andrea di Bartolo di Bargilla.

De suas obras destacam-se:

Giovanni Boccaccio (1313-1375)

Escritor e humanista italiano, Boccaccio foi um estudioso da obra de Dante.

Representação de Boccaccio, autor desconhecido

Suas obras de destaque, são:

Decameron (grande obra que inclui cerca de 100 novelas);

Mulheres famosas;

Rima e Visão Amorosa.

Nicolau Maquiavel (1469-1527)

Escritor, historiador e político italiano, Maquiavel foi um dos grandes nomes da literatura renascentista.

Retrato de Nicolau Maquiavel feito na segunda metade do século XVI, por Santi di Tito

Considerado o "Pai do Pensamento Político Moderno" sua principal obra é , que aborda sobre o tema da unificação italiana.
Para complementar sua pesquisa, veja também:
Quiz da História da Arte

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O Renascimento Artístico representou uma das vertentes do período renascentista com a profusão de diversas obras. Lembre-se que o Renascimento foi um movimento artístico, intelectual e cultural que teve início no século XV na Itália. Foi com o declínio do sistema feudal e de diversas...

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Aluna: Adná da Silva Roberto

O Renascimento Cultural foi um movimento que se iniciou na Península Itálica no século XIV e se estendeu por toda a Europa até o século XVI.

Esta fase coincide com a prosperidade das cidades da Península Itálica, especialmente Florença, onde a riqueza permitiu investimentos na produção de obras de arte.

Os artistas e pensadores renascentistas expressavam em suas obras a nova visão de mundo trazida com o Humanismo e a revalorização da Antiguidade Clássica.

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Aluna: Adná da Silva Roberto

A Arte Barroca é conhecida pelos detalhes, requinte e elegância exagerados. Desenvolveu-se no século XVII em uma época bastante significativa para a civilização no Ocidente, pois nesse momento ocorriam grandes transformações que revolucionaram a sociedade vigente.

Principais Características da Arte Barroca

Predomínio de temas religiosos;

Riqueza nos detalhes e formas;

Expressões dramáticas das personagens retratadas;

Preferência pelas curvas e contornos em detrimento das figuras geométricas;

Importância da iluminação e o jogo de luzes e sombras;

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Aluna: Adná da Silva Roberto
A arte, em geral, é um trabalho de conexão com a alma, com o mundo e com aqueles que estão a sua volta. Ela estabelece uma troca de energia, de expressões, de sentimentos e sensações. É por meio dessa troca que conseguimos compreender o valor do outro e o que realmente consideramos importante em nossas vidas

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Aluna: Adná da Silva Roberto

Aleijadinho foi o agente que, depois de mais de duzentos anos de tradição portuguesa ditando as linhas gerais da Arquitetura religiosa no Brasil Colônia, procurou e inaugurou uma caminho novo, que daria frutos na produção de uma escola importante, da qual também fariam parte, alguns dos principais mestres portugueses

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Aluna:Adná da Silva Roberto

Mona Lisa também conhecida como A Gioconda ou ainda Mona Lisa del Giocondo é a mais notável e conhecida obra de Leonardo da Vinci, um dos mais eminentes homens do Renascimento italiano. Sua pintura foi iniciada em 1503 e é nesta obra que o artista melhor concebeu a técnica do sfumato.

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João Lucas

Você já ouviu falar da arte renascentista? Não? É o período em que o mundo presenciou o surgimento de artistas brilhantes como Da Vinci e Michelangelo.

Primeiramente, é importante saber que a arte renascentista é a expressão da cultura do período do renascimento. Repleta de simbolismos e artistas icônicos, é vista ainda hoje como um divisor de águas em relação ao pensamento da sociedade em relação a vários tópicos, como política e ciência.

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O Renascimento foi um importante movimento de ordem artística, cultural e científica que se deflagrou na passagem da Idade Média para a Moderna. Em um quadro de sensíveis transformações que não mais correspondiam ao conjunto de valores apregoados pelo pensamento medieval, o renascimento apresentou um novo conjunto de temas e interesses aos meios científicos e culturais de sua época. Ao contrário do que possa parecer, o renascimento não pode ser visto como uma radical ruptura com o mundo medieval.

Características do Renascimento

A razão, de acordo com o pensamento da Renascença, era uma manifestação do espírito humano que colocava o indivíduo mais próximo de Deus. Ao exercer sua capacidade de questionar o mundo, o homem simplesmente dava vazão a um dom concedido por Deus (neoplatonismo). Outro aspecto fundamental das obras renascentistas era o privilégio dado às ações humanas, ou humanismo. Tal característica representava-se na reprodução de situações do cotidiano e na rigorosa reprodução dos traços e formas humanas (naturalismo). Esse aspecto humanista inspirava-se em outro ponto-chave do Renascimento: o elogio às concepções artísticas da Antiguidade Clássica ou Classicismo.

Relação com a burguesia e o individualismo

Essa valorização das ações humanas abriu um diálogo com a burguesia, que floresceu desde a Baixa Idade Média. Suas ações pelo mundo, a circulação por diferentes espaços e seu ímpeto individualista ganharam atenção dos homens que viveram todo esse processo de transformação privilegiado pelo Renascimento. Ainda é interessante ressaltar que muitos burgueses, ao entusiasmarem-se com as temáticas do Renascimento, financiavam muitos artistas e cientistas surgidos entre os séculos XIV e XVI. Além disso, podemos ainda destacar a busca por prazeres (hedonismo) como outro aspecto fundamental que colocava o individualismo da modernidade em voga.

As cidades italianas e o mecenato

A aproximação do Renascimento com a burguesia foi claramente percebida no interior das grandes cidades comerciais italianas do período. Gênova, Veneza, Milão, Florença e Roma eram grandes centros de comércio, onde a intensa circulação de riquezas e ideias promoveu a ascensão de uma notória classe artística italiana. Até mesmo algumas famílias comerciantes da época, como os Médici e os Sforza, realizaram o mecenato, ou seja, o patrocínio às obras e estudos renascentistas. A profissionalização desses renascentistas foi responsável por um conjunto extenso de obras que acabou dividindo o movimento em três períodos: o Trecento, o Quatrocento e Cinquecento. Cada período abrangia respectivamente uma parte do período que vai do século XIV ao XVI.

Períodos do Renascimento

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Durante o Trecento, podemos destacar o legado literário de Petrarca ("De África" e "Odes a Laura") e Dante Alighieri ("Divina Comédia"), bem como as pinturas de Giotto di Bondoni ("O beijo de Judas", "Juízo Final", "A lamentação" e "Lamento ante Cristo Morto"). Já no Quatrocento, com representantes dentro e fora da Itália, o Renascimento contou com a obra artística do italiano Leonardo da Vinci (Mona Lisa) e as críticas ácidas do escritor holandês Erasmo de Roterdã (Elogio à Loucura).

Leonardo da Vinci foi um dos maiores expoentes do Renascimento

Na fase final do Renascimento, o Cinquecento ganhou grandes proporções, dominando várias regiões do continente europeu. Em Portugal, podemos destacar a literatura de Gil Vicente (Auto da Barca do Inferno) e Luís de Camões (Os Lusíadas). Na Alemanha, os quadros de Albrercht Dürer ("Adão e Eva" e "Melancolia") e Hans Holbein ("Cristo morto" e "A virgem do burgomestre Meyer"). A literatura francesa teve como seu grande representante François Rabelais ("Gargântua e Pantagruel"). No campo científico, devemos destacar o rebuliço da teoria heliocêntrica defendida pelos estudiosos Nicolau Copérnico, Galileu Galilei e Giordano Bruno. Tal concepção abalou o monopólio dos saberes, até então controlados pela Igreja.

Impacto do Renascimento

Ao abrir o mundo à intervenção do homem, o Renascimento sugeriu uma mudança da posição a ser ocupada pelo homem no mundo. Ao longo dos séculos posteriores ao Renascimento, os valores por ele empreendidos vigoraram ainda por diversos campos da arte, da cultura e da ciência. Graças a essa preocupação em revelar o mundo, o Renascimento suscitou valores e questões que se fizeram presentes em outros movimentos concebidos ao longo da história ocidental.

Por Rainer Sousa
Graduado em História

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Saiba o que foi o Renascimento, primeiro grande movimento artístico, científico, literário e filosófico da modernidade, e que importância ele teve para o mundo ocidental.

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João Lucas

Barroco é o estilo artístico que floresceu entre o final do século XVI e meados do século XVIII, inicialmente na Itália, difundindo-se em seguida pelos países católicos da Europa e da América, antes de atingir, em uma forma modificada, as áreas protestantes e alguns pontos do Oriente.

Pietro da Cortona: O triunfo da Divina Providência, 1633-1639. Afresco em teto do Palazzo Barberini, Roma

Considerado como o estilo correspondente ao absolutismo e à Contrarreforma, distingue-se pelo esplendor exuberante. De certo modo o Barroco foi uma continuação natural do Renascimento, porque ambos os movimentos compartilharam de um profundo interesse pela arte da Antiguidade clássica, embora interpretando-a diferentemente. Enquanto no Renascimento o tratamento das temáticas enfatizava qualidades de moderação, economia formal, austeridade, equilíbrio e harmonia, o tratamento barroco de temas idênticos mostrava maior dinamismo, contrastes mais fortes, maior dramaticidade, exuberância e realismo e uma tendência ao decorativo, além de manifestar uma tensão entre o gosto pela materialidade opulenta e as demandas de uma vida espiritual.

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Transpondo barreiras linguísticas, a arte tem a capacidade de comunicar sem palavras. Diferentes grupos e povos podem transmitir uma série de informações por meio da arte, criando uma conexão profunda e presente, que muitas vezes não é possível por meio apenas das palavras.

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Pouco se sabe com certeza sobre sua biografia, que permanece até hoje envolta em cerrado véu de lenda e controvérsia, tornando muito árduo o trabalho de pesquisa sobre ele e ao mesmo tempo transformando-o em uma espécie de herói nacional. A principal fonte documental sobre o Aleijadinho é uma nota biográfica escrita somente cerca de quarenta anos depois de sua morte. Sua trajetória é reconstituída principalmente através das obras que deixou, embora mesmo neste âmbito sua contribuição seja controversa, já que a atribuição da autoria da maior parte das mais de quatrocentas criações que hoje existem associadas ao seu nome foi feita sem qualquer comprovação documental, baseando-se apenas em critérios de semelhança estilística com peças documentadas.

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Sua pintura foi iniciada em 1503 (terminando-a três ou quatro anos mais tarde) e é nesta obra que o artista melhor concebeu a técnica do sfumato. O quadro representa uma mulher com uma expressão introspectiva e um pouco tímida. O seu sorriso restrito é muito sedutor, mesmo que um pouco conservador. O seu corpo representa o padrão de beleza da mulher na época de Leonardo. Este quadro é provavelmente o retrato mais famoso na história da arte, senão, o quadro mais famoso e valioso de todo o mundo. Poucos outros trabalhos de arte são tão controversos, questionados, valiosos, elogiados, comemorados ou reproduzidos.

Muitos historiadores da arte acreditam que a reverência de Leonardo da Vinci pela Mona Lisa nada tinha a ver com sua maestria artística.

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Alessandro agostinho da Conceição

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Alessandro agostinho da Conceição

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Arte Barroca: resumo, características e no Brasil

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A Arte Barroca é conhecida pelos detalhes, requinte e dramaticidade. Desenvolveu-se no século XVII em uma época bastante significativa para a civilização no Ocidente, pois nesse momento ocorriam grandes transformações que revolucionaram a sociedade vigente. Surgiu primeiramente na Itália e…

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A arte renascentista foi um movimento que aconteceu entre os séculos XIV e XVII e que foi marcado por profundas mudanças, uma vez que promoveu ideias que ousaram quebrar com os dogmas e os pensamentos da igreja.

Considerada por muitos estudiosos como a mais nobre das tradições antigas, a arte na renascença resgatou os valores e conceitos da cultura clássica e greco-romana. No entanto, como uma espécie de antropofagia , absorveu e transformou essa tradição, aplicando novas ideias, as quais foram bastante influenciadas pela modernidade , pelos avanços científicos e por um novo pensar.

Assim, o renascimento nas artes plásticas se originou, de forma gradual e natural na Itália e foi propagado e abraçado pela Europa e ao redor do globo, modificando e transformando a a , a arquitetura , a filosofia, a literatura e a música.

Como surgiu a arte no renascimento?

A arte no renascimento não teve uma data exata de surgimento. Porém, estima-se que ela tenha se iniciado entre os séculos XIII e XIV. Ela foi concebida e propagada por escritores italianos, como Petrarca e Giovanni Boccaccio, que buscavam reviver a linguagem, os valores e o pensamento intelectual que, até então, estavam estagnados e dominados pela cultura medieval.

Chamado pelos renascentistas de Idade das Trevas, esse período ficou conhecido pelo pouco desenvolvimento e por um pensamento totalmente voltado para a igreja e pelos dogmas católicos.

Nessa época em que poucas pessoas sabiam ler, grande parte dos textos era lido nas missas. Sendo assim, para não perder o controle, a Igreja propagava os seus pensamentos e conceitos para serem assimilados, não questionados, um fato que impediu muito a evolução no período.

Assim, com um olhar diferenciado e voltado para o novo, a arte renascentista nasceu para quebrar essa tradição. Nesse sentido, é importante ressaltar que seus artistas não negavam a existência de Deus, até porque, muitos deles, eram patrocinados por mecenas (homens ricos, muitos deles bispos e cardeais).

Porém, eles desejavam encarar o mundo com um novo olhar, colocando o ser humano como centro do universo e da arte.

Como é a arte renascentista?
A arte renascentista é um estilo que nasceu com a proposta de recriar a realidade, o que foi feito por meio de técnicas avançadas que espelhavam, com perfeição, as figuras humanas, assim como também retratavam a natureza.
Para tanto, seus artistas desenvolveram uma série estudos para reproduzir os cenários e as paisagens naturais, assim como buscaram elevar a arte ao retratar o ser humano com excelência.

Assim sendo, as obras de arte do renascimento foram criadas com base na técnica de perspectiva, um conceito avançado que utilizava estudos matemáticos e as formas geométricas para desenvolver a sensação de perspectiva e profundidade, características fundamentais para dar realismo às peças.

Quais são as características da arte renascentista?

As características da arte renascentista são:

a busca pela perfeição;

o surgimento de técnicas avançadas;

o ser humano como foco;

o prestígio das habilidade técnicas e criativas dos artistas;

o destaque para o realismo.

A pintura na arte renascentista

A pintura na arte renascentista teve como base o rigor científico, o que deu às telas uma melhor perspectiva dimensional e senso de realidade. Além disso, foi nesse período que surgiu a pintura a óleo, que permitiu a criação de peças mais elaboradas, uma vez que o tempo de secagem era superior.

Nesse cenário também apareceram novos suportes, como a tela e o cavalete, que simplificaram o comércio das peças, assim como surgiram novos tipos de pigmentos, os quais deram às pinturas novas possibilidades de graduações de tons.

Outro ponto importante da pintura nessa época é que ela buscava retratar com perfeição as emoções das figuras humanas.

A escultura no renascentismo

A escultura no renascimento teve como grande objetivo retratar o homem de modo fiel, valorizando, ao máximo, tanto a beleza como a sua anatomia.

Além disso, este tipo de arte privilegiou o drama e a emoção em suas peças, dando às esculturas um caráter realista impressionante, pouco atingido até então.

Outra característica da escultura no renascentismo foi que essa arte abarcou diversos materiais, principalmente o bronze, o mármore e a madeira.

A arquitetura no renascimento

A arquitetura no renascimento retomou os modelos da cultura medieval greco-romana e deu ao estilo um caráter singular e original.

Desse modo, os profissionais do segmento criaram projetos grandiosos com proporções e formatos simétricos e harmônicos, em que a beleza e o ideal de perfeição também configuravam aspectos essenciais.

Leia também: Quem foi Antoni Gaudí: biografia, construções e legado do arquiteto .

7 grandes obras de arte do renascimento

Se houve um período conhecido na história por revelar artistas importantes, ele foi a renascença. Afinal, ele contou com a originalidade e genialidade de grandes mestres, como Leonardo da Vinci e Michelangelo Buonarroti , que criaram espetaculares obras de arte do renascimento. Confira as principais.

1. O Nascimento de Vênus - Sandro Botticelli (1485)

2. A Última Ceia - Leonardo da Vinci (1495)

3. Pietà - Michelangelo Buonarroti (1499)

4. David - Michelangelo Buonarroti (1501)

5. Mona Lisa - Leonardo da Vinci (1503)

6. A Criação de Adão - Michelangelo Buonarroti (1508)

7. Escola de Atenas - Rafael Sanzio (1509)

Como foi rica a arte renascentista e quantas obras incríveis foram criadas dentro desse estilo, não é mesmo?

Sabe onde você também pode encontrar obras sensacionais e originais? Na

A Laart é uma galeria de arte virtual que trabalha com gravuras exclusivas e assinadas. Todas elas contam com certificado de autenticidade e são entregues em casa!

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Arte renascentista: como ela colocou o homem no centro de tudo?

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A arte renascentista foi um movimento que aconteceu entre os séculos XIV e XVII e que foi marcado por profundas mudanças, uma vez que promoveu ideias que ousaram quebrar com...

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A arte renascentista foi um movimento que aconteceu entre os séculos XIV e XVII e que foi marcado por profundas mudanças, uma vez que promoveu ideias que ousaram quebrar com os dogmas e os pensamentos da igreja.

Considerada por muitos estudiosos como a mais nobre das tradições antigas, a arte na renascença resgatou os valores e conceitos da cultura clássica e greco-romana. No entanto, como uma espécie de antropofagia , absorveu e transformou essa tradição, aplicando novas ideias, as quais foram bastante influenciadas pela modernidade , pelos avanços científicos e por um novo pensar.

Assim, o renascimento nas artes plásticas se originou, de forma gradual e natural na Itália e foi propagado e abraçado pela Europa e ao redor do globo, modificando e transformando a a , a arquitetura , a filosofia, a literatura e a música.

Como surgiu a arte no renascimento?

A arte no renascimento não teve uma data exata de surgimento. Porém, estima-se que ela tenha se iniciado entre os séculos XIII e XIV. Ela foi concebida e propagada por escritores italianos, como Petrarca e Giovanni Boccaccio, que buscavam reviver a linguagem, os valores e o pensamento intelectual que, até então, estavam estagnados e dominados pela cultura medieval.

Chamado pelos renascentistas de Idade das Trevas, esse período ficou conhecido pelo pouco desenvolvimento e por um pensamento totalmente voltado para a igreja e pelos dogmas católicos.

Nessa época em que poucas pessoas sabiam ler, grande parte dos textos era lido nas missas. Sendo assim, para não perder o controle, a Igreja propagava os seus pensamentos e conceitos para serem assimilados, não questionados, um fato que impediu muito a evolução no período.

Assim, com um olhar diferenciado e voltado para o novo, a arte renascentista nasceu para quebrar essa tradição. Nesse sentido, é importante ressaltar que seus artistas não negavam a existência de Deus, até porque, muitos deles, eram patrocinados por mecenas (homens ricos, muitos deles bispos e cardeais).

Porém, eles desejavam encarar o mundo com um novo olhar, colocando o ser humano como centro do universo e da arte.

Como é a arte renascentista?
A arte renascentista é um estilo que nasceu com a proposta de recriar a realidade, o que foi feito por meio de técnicas avançadas que espelhavam, com perfeição, as figuras humanas, assim como também retratavam a natureza.
Para tanto, seus artistas desenvolveram uma série estudos para reproduzir os cenários e as paisagens naturais, assim como buscaram elevar a arte ao retratar o ser humano com excelência.

Assim sendo, as obras de arte do renascimento foram criadas com base na técnica de perspectiva, um conceito avançado que utilizava estudos matemáticos e as formas geométricas para desenvolver a sensação de perspectiva e profundidade, características fundamentais para dar realismo às peças.

Quais são as características da arte renascentista?

As características da arte renascentista são:

a busca pela perfeição;

o surgimento de técnicas avançadas;

o ser humano como foco;

o prestígio das habilidade técnicas e criativas dos artistas;

o destaque para o realismo.

A pintura na arte renascentista

A pintura na arte renascentista teve como base o rigor científico, o que deu às telas uma melhor perspectiva dimensional e senso de realidade. Além disso, foi nesse período que surgiu a pintura a óleo, que permitiu a criação de peças mais elaboradas, uma vez que o tempo de secagem era superior.

Nesse cenário também apareceram novos suportes, como a tela e o cavalete, que simplificaram o comércio das peças, assim como surgiram novos tipos de pigmentos, os quais deram às pinturas novas possibilidades de graduações de tons.

Outro ponto importante da pintura nessa época é que ela buscava retratar com perfeição as emoções das figuras humanas.

A escultura no renascentismo

A escultura no renascimento teve como grande objetivo retratar o homem de modo fiel, valorizando, ao máximo, tanto a beleza como a sua anatomia.

Além disso, este tipo de arte privilegiou o drama e a emoção em suas peças, dando às esculturas um caráter realista impressionante, pouco atingido até então.

Outra característica da escultura no renascentismo foi que essa arte abarcou diversos materiais, principalmente o bronze, o mármore e a madeira.

A arquitetura no renascimento

A arquitetura no renascimento retomou os modelos da cultura medieval greco-romana e deu ao estilo um caráter singular e original.

Desse modo, os profissionais do segmento criaram projetos grandiosos com proporções e formatos simétricos e harmônicos, em que a beleza e o ideal de perfeição também configuravam aspectos essenciais.

Leia também: Quem foi Antoni Gaudí: biografia, construções e legado do arquiteto .

7 grandes obras de arte do renascimento

Se houve um período conhecido na história por revelar artistas importantes, ele foi a renascença. Afinal, ele contou com a originalidade e genialidade de grandes mestres, como Leonardo da Vinci e Michelangelo Buonarroti , que criaram espetaculares obras de arte do renascimento. Confira as principais.

1. O Nascimento de Vênus - Sandro Botticelli (1485)

2. A Última Ceia - Leonardo da Vinci (1495)

3. Pietà - Michelangelo Buonarroti (1499)

4. David - Michelangelo Buonarroti (1501)

5. Mona Lisa - Leonardo da Vinci (1503)

6. A Criação de Adão - Michelangelo Buonarroti (1508)

7. Escola de Atenas - Rafael Sanzio (1509)

Como foi rica a arte renascentista e quantas obras incríveis foram criadas dentro desse estilo, não é mesmo?

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Arte renascentista: como ela colocou o homem no centro de tudo?

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A arte renascentista foi um movimento que aconteceu entre os séculos XIV e XVII e que foi marcado por profundas mudanças, uma vez que promoveu ideias que ousaram quebrar com...

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A arte renascentista foi um movimento que aconteceu entre os séculos XIV e XVII e que foi marcado por profundas mudanças, uma vez que promoveu ideias que ousaram quebrar com os dogmas e os pensamentos da igreja.

Considerada por muitos estudiosos como a mais nobre das tradições antigas, a arte na renascença resgatou os valores e conceitos da cultura clássica e greco-romana. No entanto, como uma espécie de antropofagia , absorveu e transformou essa tradição, aplicando novas ideias, as quais foram bastante influenciadas pela modernidade , pelos avanços científicos e por um novo pensar.

Assim, o renascimento nas artes plásticas se originou, de forma gradual e natural na Itália e foi propagado e abraçado pela Europa e ao redor do globo, modificando e transformando a a , a arquitetura , a filosofia, a literatura e a música.

Como surgiu a arte no renascimento?

A arte no renascimento não teve uma data exata de surgimento. Porém, estima-se que ela tenha se iniciado entre os séculos XIII e XIV. Ela foi concebida e propagada por escritores italianos, como Petrarca e Giovanni Boccaccio, que buscavam reviver a linguagem, os valores e o pensamento intelectual que, até então, estavam estagnados e dominados pela cultura medieval.

Chamado pelos renascentistas de Idade das Trevas, esse período ficou conhecido pelo pouco desenvolvimento e por um pensamento totalmente voltado para a igreja e pelos dogmas católicos.

Nessa época em que poucas pessoas sabiam ler, grande parte dos textos era lido nas missas. Sendo assim, para não perder o controle, a Igreja propagava os seus pensamentos e conceitos para serem assimilados, não questionados, um fato que impediu muito a evolução no período.

Assim, com um olhar diferenciado e voltado para o novo, a arte renascentista nasceu para quebrar essa tradição. Nesse sentido, é importante ressaltar que seus artistas não negavam a existência de Deus, até porque, muitos deles, eram patrocinados por mecenas (homens ricos, muitos deles bispos e cardeais).

Porém, eles desejavam encarar o mundo com um novo olhar, colocando o ser humano como centro do universo e da arte.

Como é a arte renascentista?
A arte renascentista é um estilo que nasceu com a proposta de recriar a realidade, o que foi feito por meio de técnicas avançadas que espelhavam, com perfeição, as figuras humanas, assim como também retratavam a natureza.
Para tanto, seus artistas desenvolveram uma série estudos para reproduzir os cenários e as paisagens naturais, assim como buscaram elevar a arte ao retratar o ser humano com excelência.

Assim sendo, as obras de arte do renascimento foram criadas com base na técnica de perspectiva, um conceito avançado que utilizava estudos matemáticos e as formas geométricas para desenvolver a sensação de perspectiva e profundidade, características fundamentais para dar realismo às peças.

Quais são as características da arte renascentista?

As características da arte renascentista são:

a busca pela perfeição;

o surgimento de técnicas avançadas;

o ser humano como foco;

o prestígio das habilidade técnicas e criativas dos artistas;

o destaque para o realismo.

A pintura na arte renascentista

A pintura na arte renascentista teve como base o rigor científico, o que deu às telas uma melhor perspectiva dimensional e senso de realidade. Além disso, foi nesse período que surgiu a pintura a óleo, que permitiu a criação de peças mais elaboradas, uma vez que o tempo de secagem era superior.

Nesse cenário também apareceram novos suportes, como a tela e o cavalete, que simplificaram o comércio das peças, assim como surgiram novos tipos de pigmentos, os quais deram às pinturas novas possibilidades de graduações de tons.

Outro ponto importante da pintura nessa época é que ela buscava retratar com perfeição as emoções das figuras humanas.

A escultura no renascentismo

A escultura no renascimento teve como grande objetivo retratar o homem de modo fiel, valorizando, ao máximo, tanto a beleza como a sua anatomia.

Além disso, este tipo de arte privilegiou o drama e a emoção em suas peças, dando às esculturas um caráter realista impressionante, pouco atingido até então.

Outra característica da escultura no renascentismo foi que essa arte abarcou diversos materiais, principalmente o bronze, o mármore e a madeira.

A arquitetura no renascimento

A arquitetura no renascimento retomou os modelos da cultura medieval greco-romana e deu ao estilo um caráter singular e original.

Desse modo, os profissionais do segmento criaram projetos grandiosos com proporções e formatos simétricos e harmônicos, em que a beleza e o ideal de perfeição também configuravam aspectos essenciais.

Leia também: Quem foi Antoni Gaudí: biografia, construções e legado do arquiteto .

7 grandes obras de arte do renascimento

Se houve um período conhecido na história por revelar artistas importantes, ele foi a renascença. Afinal, ele contou com a originalidade e genialidade de grandes mestres, como Leonardo da Vinci e Michelangelo Buonarroti , que criaram espetaculares obras de arte do renascimento. Confira as principais.

1. O Nascimento de Vênus - Sandro Botticelli (1485)

2. A Última Ceia - Leonardo da Vinci (1495)

3. Pietà - Michelangelo Buonarroti (1499)

4. David - Michelangelo Buonarroti (1501)

5. Mona Lisa - Leonardo da Vinci (1503)

6. A Criação de Adão - Michelangelo Buonarroti (1508)

7. Escola de Atenas - Rafael Sanzio (1509)

Como foi rica a arte renascentista e quantas obras incríveis foram criadas dentro desse estilo, não é mesmo?

Sabe onde você também pode encontrar obras sensacionais e originais? Na

A Laart é uma galeria de arte virtual que trabalha com gravuras exclusivas e assinadas. Todas elas contam com certificado de autenticidade e são entregues em casa!

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Arte renascentista: como ela colocou o homem no centro de tudo?

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A arte renascentista foi um movimento que aconteceu entre os séculos XIV e XVII e que foi marcado por profundas mudanças, uma vez que promoveu ideias que ousaram quebrar com...

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Licenciada em História da Arte

O Renascimento é o período histórico da Europa que sucede à Idade Média, com início em meados do século XIV até finais do século XVI. Porém, não há um marco, acontecimento ou data específica para o início desse período, sendo que aconteceu de forma natural e gradual.

Como tudo começou

Foi o poeta Petrarca (1304, Arezzo, Itália-1374, Arquà Petrarca, Itália) que despertou a veia revolucionária do Renascimento, apelando à veneração da Antiguidade Clássica (época que antecedera a Idade Média).

Este apelo foi repetido antes, várias vezes, durante o período da Idade Média, mas apenas então os seus ecos foram escutados e a sua repercussão sentida.

Estava nascendo uma nova forma de pensar e de encarar o mundo, e a arte. Com o Humanismo o Homem passa a estar no centro do universo, e o teocentrismo dá lugar ao antropocentrismo. Há um regresso às ideias e glórias da época Clássica (greco-romana), um renascer dos ideais e cânones clássicos.

A era Romana começa a ser enxergada como uma época de luz e prosperidade, enquanto a era cristã (Idade Média) passa a ser encarada como uma época de trevas. E assim, o Renascimento vai se propor restaurar essa luz perdida.

Em resumo, ocorre um rinascità (renascimento) da Antiguidade Clássica, onde, segundo os entusiastas da Antiguidade, se alcançara o expoente da criação artística.

A Arte no Renascimento

Em termos artísticos o Renascimento vai suceder ao Gótico, e como característica principal tem a sua aproximação à Antiguidade. Mas o objetivo do artista renascentista não era de copiar a grandeza e excelência da arte Clássica, mas de igualar essas criações.

Durante este período os artistas (das Belas-Artes) deixam de ser considerados meros artesãos e passam a ser vistos como homens intelectuais. Esta mudança de atitude em relação ao artista levou ao colecionismo de obras de arte, pois tudo que saísse das mãos de um mestre era considerado de grande valor.

Surgem também as oficinas, que posteriormente levarão à criação das academias, e os artistas ganham mais liberdade, funcionando os mesmos quase como empresários.

Arquitetura

A arquitetura renascentista deve o seu arranque a Filippo Brunelleschi (1377-1446, Florença, Itália) que apesar de ter começado a carreira como escultor, se vai destacar como arquiteto.

Por volta de 1417-19, Brunelleschi vai competir pela construção de uma cúpula com Lorenzo Ghiberti (1381-1455, escultor italiano) contra quem perdera uns anos antes o concurso para as portas do Baptistério.

A referida cúpula deveria encimar a Catedral de Santa Maria del Fiore, edifício monumental que começara a ser construído na época medieval, e que continuaria em trabalhos de finalização até ao século XIX.

Devido à grandiosidade do edifício, até então todas as soluções para a construção da cúpula haviam falhado. Mas Brunelleschi consegue apresentar uma solução viável e dessa forma construir aquela que é considerada a primeira grande obra da renascença italiana.

A solução de Brunelleschi para a massiva cúpula foi não só revolucionária, como uma admirável vitória da engenharia. Esta consistiu na construção de dois grandes cascos separados ligados e inseridos um dentro do outro, de forma a que um reforçasse o outro e assim o peso da estrutura ficasse distribuído.

Além disso, Brunelleschi recusou também usar as técnicas habituais de transporte dos materiais, criando ele soluções engenhosas para tal, como máquinas que içassem os referidos materiais.

Os contributos de Brunelleschi vão muito além da grandiosa cúpula, pois ele se tornou no primeiro grande arquiteto da época moderna, introduziu ao Renascimento a perspectiva linear e fez regressar os arcos de volta-perfeita e as colunas em vez dos pilares.

Apesar de ter nascido e começado sua carreira em Florença é em Roma que o seu futuro se vai traçar. Junto com Donatello, Brunelleschi vai viajar para Roma e lá estudar as obras da Antiguidade Clássica e mais tarde adaptar métodos de construção da Roma Antiga nos seus edifícios, mas com diferentes proporções.

Brunelleschi vai usar processos geométricos e matemáticos de projeção do espaço como a perspectiva matemática, e a ele se deve outras descobertas científicas que usou a favor da arte, ajudando assim a elevar as Belas-Artes.

Essas descobertas de Brunelleschi foram recolhidas por escrito por Leone Battista Alberti (1404, Génova, Itália-1472, Roma, Itália), que escreveu os primeiros tratados de pintura (dedicado a Brunelleschi e que contém referência a Donatello, amigo comum dos dois) e escultura do Renascimento, e começou um sobre a arquitetura.

Alberti foi um homem muito culto, humanista e de sociedade, e depois da morte de Brunelleschi começou a exercer a atividade tornando-se também ele um dos grandes arquitetos do Renascimento.

Acreditando que o círculo era a forma mais perfeita, logo, a mais próxima do divino, Alberti vai dar predileção a plantas centradas para as igrejas, inspirando-se sobretudo no Panteão de Roma, apesar de tais plantas serem pouco convenientes ao culto católico. Porém, e depois que seu tratado se torna famoso, a planta centrada acaba sendo aceita e foi muito usada no Renascimento Pleno.

De uma forma geral a arquitetura do Renascimento é caraterizada por um revivalismo clássico, sendo que as ordens arquitetônicas (dórica, jônica, coríntia, toscana e compósita) retornam, assim como o arco de volta-perfeita.

Na projeção e construção dos edifícios segue-se um rigor matemático, e há também uma separação definitiva entre a arquitetura e a escultura e a pintura, pois a imponente grandiosidade da nova arquitetura não permitia à escultura ou à pintura qualquer destaque, brilhando ela própria sozinha sem mais ajuda.

Escultura

Com o Gótico a escultura arquitetônica quase desapareceu e a produção escultórica estava mais centrada em imagens de devoção e sepulcros, por exemplo. Mas com o Renascimento a escultura vai recobrar a sua independência em relação à arquitetura.

O primeiro passo nesse sentido é dado pelo grande escultor do Proto-Renascimento, Donatello (1386-1466, Florença, Itália), com a obra San Marcos, uma escultura em mármore. Esta, apesar de ter sido concebida para integrar um nicho de uma catedral Gótica, não necessita do enquadramento arquitetônico para se destacar.

É com Donatello que as figuras escultóricas começam a perder a rigidez do Gótico, sendo estas já dotadas de flexibilidade e padrões de beleza e proporções próximas das da antiguidade Clássica.

Donatello aperfeiçoou também a técnica do schiacciato (achatado), um baixo-relevo pouco saliente dotado de profundidade pictórica.

A escultura renascentista vai reavivar também a sensualidade do corpo nu tão característica da época clássica, sendo que o primeiro grande exemplo disso é o Davi de Donatello. Esta é a primeira escultura independente, de tamanho natural e totalmente nua desde a Antiguidade.

Outro grande escultor do Proto-Renascimento foi Andrea Del Verrocchio (1435, Florença, Itália-1488, Veneza, Itália), que à semelhança de Donatello vai executar esculturas de grande vulto, como a estátua equestre de Bartolomeo Colleoni. Verrocchio foi também pintor e mestre de Leonardo Da Vinci, e por isso a sua obra pictórica nunca mais se livrou de comparações com as obras do seu pupilo.

De uma forma geral, a escultura renascentista, recuperando a sua independência, ganha grandiosidade, volume e realismo. Há um ressurgimento do busto-retrato tão comum da Antiguidade impulsionado também pelo colecionismo que se tornara popular no Renascimento. Assim, os artistas vendo uma possibilidade de negócio aí vão produzir bustos, baixos-relevos e pequenos bronzes que facilitavam a mobilidade das peças.

Pintura

Sendo que os primeiros passos rumo ao Renascimento foram dados primeiramente pela escultura e pela arquitetura, a pintura vai seguir o mesmo caminho cerca de uma década depois, espelhando nas suas composições os feitos destas.

Os primeiros passos da pintura no Renascimento foram dados pelo jovem Masaccio (1401, San Giovanni Valdarno, Itália-1428, Roma, Itália) que tragicamente faleceu prematuramente, apenas com 27 anos.

Logo nas primeiras obras de Masaccio se percebe sua aproximação a Donatello e um distanciamento em relação a Giotto, mestre do Gótico e conterrâneo do jovem mestre. Também nas figuras de Masaccio as roupagens são independentes do corpo, sendo representadas como verdadeiro tecido, assim como os cenários arquitetônicos envolvendo as figuras são representados respeitando a perspectiva científica desenvolvida por Brunelleschi.

Assim lançou Masaccio as principais sementes da pintura renascentista que, ao contrário do Gótico que favorecia a representação imaginada das coisas, vai preferir a representação exata do real.

A profundidade dos interiores representados na pintura renascentista são possíveis de medir, e os mesmos transmitem a ideia de que se as figuras quisessem poderiam se movimentar à vontade.

Depois de Masaccio, Andrea Mantegna (1431, República de Veneza-1506, Mântua, Itália) foi o pintor mais importante do Proto-Renascimento, sendo também este um gênio precoce que aos dezessete anos já executava encomendas sozinho.

Mas é com Sandro Botticelli (1445-1510, Florença, Itália) que a pintura começa a ganhar mais movimento e graciosidade, apesar de este não compartilhar da visão anatômica mais poderosa e musculada que vai caracterizar o Renascimento, pois seus corpos são mais etéreos, porém, bastante voluptuosos e sensuais.

Botticelli foi o pintor favorito de Lourenço de Médici (grande mecenas da arte renascentista e governante da cidade de Florença), e é para ele que Botticelli vai pintar sua obra mais famosa, O Nascimento de Vênus (ver primeira imagem do artigo).

De uma forma geral, na pintura predomina a técnica do óleo por oposição ao fresco, o que propiciou que as obras pictóricas se tornassem mais móveis. Proliferam também os retratos.

Os princípios aplicados à arquitetura, como o rigor matemático das proporções e a perspectiva são usados na pintura, e nas composições pictóricas as figuras são agora enquadradas na arquitetura falsa ou paisagem à escala, respeitando as proporções de cada elemento, conferindo assim profundidade e mais realismo à pintura.

O Renascimento Pleno

A fase final do Renascimento Italiano é conhecida como Renascimento Pleno e é o expoente do que até então fora sendo cultivado. Nesta fase desenvolve-se o culto ao gênio, algo que acaba empurrando alguns artistas para tentarem alcançar o impossível, como a busca da perfeição absoluta.

Nesta fase o foco dos artistas está mais na efetividade das obras, na forma como estas mexeriam com as emoções dos espectadores, do que com o rigor racional ou os precedentes clássicos, e assim que algumas obras dos grandes mestres do Renascimento Pleno foram criadas, foram logo consideradas clássicas, únicas, incomparáveis e inimitáveis.

Dessa forma o Renascimento Pleno, herdeiro do Proto-Renascimento, é único e muito exclusivo, e apesar de influenciar a arte posterior, foi um casulo sem metamorfose.

Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci (1452, Anchiano ou Vinci (?), Itália-1519, Château Du Clos Lucé, Amboise, França) é considerado o primeiro grande mestre do Renascimento Pleno. Foi aprendiz na oficina de Verrocchio e sua mente curiosa o levou a enveredar por áreas distintas como a escultura, a arquitetura ou a engenharia militar, porém foi a pintura que imortalizou o seu nome elevando-o à categoria de gênio e mito.

Nas obras de Leonardo a luz tem uma importância grande, e durante a sua vida artística ele vai desenvolver e aperfeiçoar a utilização do claro-escuro ( chiaroscuro). Outra característica da sua pintura é o sfumato que confere às suas composições um esbater das formas, uma diluição dos contornos na paisagem através da utilização da luz, por oposição aos mestres do Proto-Renascimento que favoreciam o sobressair dos contornos.

Também aperfeiçoou a perspectiva aérea, e as figuras representadas nas suas obras são predominantemente andróginas e enigmáticas. Há também uma importância atribuída ao gesto e com frequência encontramos nas pinturas de Leonardo figuras que se expressam através de gestos contundentes.
Conheça mais obras de Leonardo da Vinci
Em termos de técnica tinha predileção pelo óleo, o que no caso da Última Ceia se revelou terrível para a conservação da pintura, pois apesar de ser um afresco, Leonardo não usou têmpera a ovo como era comum, mas a óleo, o que provocou que pouco tempo depois de estar concluída a mesma se começasse a deteriorar.

Bramante

Donato Bramante (1444, Fermignano, Itália-1514, Roma, Itália) é um dos principais arquitetos do Renascimento e aquele que coloca em prática o novo estilo na perfeição. Ele vai aplicar o princípio de "parede esculpida" de Brunelleschi com excelência, o que confere aos seus edifícios uma maior imponência e distinção.

O seu grande momento chegou quando o Papa Júlio II lhe encomendou a construção de uma nova basílica de São Pedro, algo que Bramante tomou como oportunidade para conceber uma grandiosa planta que iria suplantar os dois maiores edifícios da Antiguidade, o Panteão e a Basílica de Constantino.

Para tão grandioso projeto, e por razões de logistica e de dinheiro, Bramante foi buscar uma velha técnica do tempo romano, a construção em betão, algo que mais tarde viria se afirmar e revolucionar o mundo da arquitetura. Ainda assim, o projeto sofreu várias alterações até ao começo das obras, e da ideia original de Bramante resta apenas uma gravura da planta.

As obras de construção foram lentas e quando Bramante morreu pouco havia sido até então construído. O projeto foi então conduzido por arquitetos que haviam sido treinados por Bramante, mas só em 1546, com Michelangelo, o edifício vai entrar na sua fase final de concepção e construção.

Michelangelo

Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni (1475, Caprese Michelangelo, Itália-1564, Roma, Itália) foi pintor, escultor, poeta e arquiteto, e acima de tudo foi o que melhor encapsulou a ideia de gênio sob inspiração divina. Além disso, da sua obra e vida não se pode dissociar o drama e a tragédia, fazendo de Michelangelo o protótipo do artista solitário e torturado.

Michelangelo considerava a escultura como a mais nobre das artes, e ele se considerava um escultor em primeiro lugar. Com a sua obra tentou chegar ao divino e à perfeição absoluta, mas no final chegou à conclusão que falhara em ambas as frentes, apesar de a História lhe reservar um lugar de destaque na criação artística como um dos maiores, senão o maior artista de todos os tempos.

O corpo humano era para Michelangelo uma expressão do divino e representá-lo sem roupagens era a única forma de absorver toda sua divindade. Daí a sua obra estar recheada de corpos nus e possantes, pois ao contrário de Leonardo, cujas figuras parecem imbuídas de uma feminilidade latente, em Michelangelo o pendor é para o masculino.
Conheça mais obras de Michelangelo
Michelangelo é o artista que mais se aproxima dos clássicos da Antiguidade, muito pelo foco que colocou na imagem humana ao longo da sua obra. E o seu Davi, a primeira escultura monumental desta fase, é o melhor exemplo de todas as qualidades e características da arte de Michelangelo.

Rafael

Rafael Sanzio (1483, Urbino, Itália-1520, Roma, Itália) foi um artista e grande homem de sociedade. Contemporâneo de Michelangelo, a fama de ambos foi equiparada na época em que viveram, mas a História foi relegando Rafael para segundo plano como se a sua importância ou fama fosse menor que a de Michelangelo na época do Renascimento.

A história de Rafael carece de dramatismo ou do elemento trágico, ao contrário da de Michelangelo, e da sua obra não saíram tantas inovações. Porém, o seu gênio é inegável, assim como a sua contribuição para um estilo que ele representou melhor que qualquer um.
Conheça as principais obras de Rafael
A sua vasta obra pictórica é um exemplo de fusão do que melhor se praticava no Renascimento Pleno, suportando as suas composições a candura e o lirismo de Leonardo, e o dramatismo e a força de Michelangelo. Rafael foi também um prolífero e exímio retratista.

Conheça também

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Renascimento: tudo sobre a arte renascentista

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Licenciada em História da Arte O Renascimento é o período histórico da Europa que sucede à Idade Média, com início em meados do século XIV até finais do século XVI. Porém, não há um marco, acontecimento ou data específica para o início desse período, sendo que aconteceu de forma natural e gradual.

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A Arte Renascentista
A Arte Renascentista surgiu na Europa. A principal característica da Arte Renascentista foi a aproximação à Antiguidade: esse período artístico foi marcado por mudanças que romperam com a era medieval.

Os artistas do Renascimento buscavam inspiração nas antigas artes gregas e romanas. Artistas medievais haviam usado a sua criatividade para servir à Igreja e expressar sentimentos religiosos. Em contraste, a Arte Renascentista simbolizava os interesses da época: celebrava o ser humano, geralmente retratando rostos e figuras humanas.

Os arquitetos do Renascimento não apreciavam o estilo gótico em que tinham sido construídas as catedrais da Europa. Eles voltaram a construir igrejas no estilo romanesco, contendo domos, janelas e sacadas para permitir a ampla entrada de luz e ar. Projetavam as igrejas para que parecessem perfeitamente equilibradas em termos de tamanho e forma.

O Renascimento também produziu grandes gênios artísticos. Três dos maiores foram Rafael, Michelangelo e Leonardo da Vinci. Os três eram italianos e nasceram no fim do século XV.

Leonardo da Vinci
Michelangelo
Rafael combinou a arte religiosa com o espírito artístico renascentista e é famoso por suas pinturas de madonas - retratos de Maria, mãe de Jesus. Ao invés de retratar Maria de uma forma angelical, Rafael a pintava como uma mulher humana e afável. Rafael era também um mestre do design, usando sua habilidade para criar um senso de espaço e equilíbrio em suas pinturas.

Michelangelo foi o artista que melhor representou o ideal do homem do Renascimento: era um hábil pintor, poeta e arquiteto e, acima de tudo, um mestre da escultura. Michelangelo foi aluno de Donatello, um artista extraordinário capaz de produzir belíssimas esculturas com praticamente qualquer matéria prima.

No ano de 1508, o Papa Júlio II pediu que Michelangelo fosse ao Vaticano - o palácio papal em Roma - e decorasse o teto da Capela Sistina com pinturas em aquarela. As pinturas deveriam retratar eventos bíblicos, desde a Criação do mundo à história da Arca de Noé.

Capela Sistina

Albrecht Durer Jan van Eyck e Rembrandt Van Rijn
Durante os quatro anos seguintes, Michelangelo trabalhou no teto da Capela Sistina, deitado de costas por muitas horas seguidas, pintando dia e noite. Ele produziu uma verdadeira obra-prima e suas pinturas na Capela Sistina lhe consagraram como o maior artista de Roma.

Leonardo da Vinci (1452-1519) tinha menos renome do que Michelangelo, mas é hoje considerado um gênio. Leonardo pintou obras extremamente conhecidas, como "A última Ceia" e a mais famosa de todas, "Mona Lisa". Leonardo era, também, engenheiro, cientista e inventor. Seus escritos revelam que ele estava trabalhando em diversas invenções: o avião, o submarino, o paraquedas e a metralhadora.

Artistas do Renascimento no Norte Europeu

Os pintores do norte europeu não compartilhavam o interesse dos artistas italianos por temas e estilos clássicos. Ao contrário, eles enfatizavam detalhes precisos e realistas e o uso de luz e sombra em suas obras. O centro artístico do Renascimento do norte europeu foi a Holanda. Um dos mais destacados artistas holandeses foi Jan van Eyck, o primeiro mestre da pintura a óleo. Na Dinamarca, o mais consagrado pintor foi Rembrandt (Van Rijn - século XVII), cujas obras artísticas se tornaram famosas pela maestria no emprego do contraste luz-sombra.

Na Alemanha, o maior artista do Renascimento foi Albrecht Durer, famoso por suas pinturas e gravuras. Durer foi o pintor da corte do Sacro Império Romano, entre 1512 e 1528.

Sumário

- A Arte Renascentista
- Artistas do Renascimento no Norte Europeu
- A Literatura Renascentista

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Arte Renascentista - História da Arte | EducaBras

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A Arte Renascentista A Arte Renascentista surgiu na Europa. A principal característica da Arte Renascentista foi a aproximação à Antiguidade: esse período artístico foi marcado por mudanças que romperam com a era medieval. Os artistas do Renascimento buscavam inspiração nas antigas artes gregas e romanas.

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Arte Barroca: resumo, características e no Brasil

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A Arte Barroca é conhecida pelos detalhes, requinte e dramaticidade. Desenvolveu-se no século XVII em uma época bastante significativa para a civilização no Ocidente, pois nesse momento ocorriam grandes transformações que revolucionaram a sociedade vigente. Surgiu primeiramente na Itália e…

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Licenciada em História da Arte

O Renascimento é o período histórico da Europa que sucede à Idade Média, com início em meados do século XIV até finais do século XVI. Porém, não há um marco, acontecimento ou data específica para o início desse período, sendo que aconteceu de forma natural e gradual.

Como tudo começou

Foi o poeta Petrarca (1304, Arezzo, Itália-1374, Arquà Petrarca, Itália) que despertou a veia revolucionária do Renascimento, apelando à veneração da Antiguidade Clássica (época que antecedera a Idade Média).

Este apelo foi repetido antes, várias vezes, durante o período da Idade Média, mas apenas então os seus ecos foram escutados e a sua repercussão sentida.

Estava nascendo uma nova forma de pensar e de encarar o mundo, e a arte. Com o Humanismo o Homem passa a estar no centro do universo, e o teocentrismo dá lugar ao antropocentrismo. Há um regresso às ideias e glórias da época Clássica (greco-romana), um renascer dos ideais e cânones clássicos.

A era Romana começa a ser enxergada como uma época de luz e prosperidade, enquanto a era cristã (Idade Média) passa a ser encarada como uma época de trevas. E assim, o Renascimento vai se propor restaurar essa luz perdida.

Em resumo, ocorre um rinascità (renascimento) da Antiguidade Clássica, onde, segundo os entusiastas da Antiguidade, se alcançara o expoente da criação artística.

A Arte no Renascimento

Em termos artísticos o Renascimento vai suceder ao Gótico, e como característica principal tem a sua aproximação à Antiguidade. Mas o objetivo do artista renascentista não era de copiar a grandeza e excelência da arte Clássica, mas de igualar essas criações.

Durante este período os artistas (das Belas-Artes) deixam de ser considerados meros artesãos e passam a ser vistos como homens intelectuais. Esta mudança de atitude em relação ao artista levou ao colecionismo de obras de arte, pois tudo que saísse das mãos de um mestre era considerado de grande valor.

Surgem também as oficinas, que posteriormente levarão à criação das academias, e os artistas ganham mais liberdade, funcionando os mesmos quase como empresários.

Arquitetura

A arquitetura renascentista deve o seu arranque a Filippo Brunelleschi (1377-1446, Florença, Itália) que apesar de ter começado a carreira como escultor, se vai destacar como arquiteto.

Por volta de 1417-19, Brunelleschi vai competir pela construção de uma cúpula com Lorenzo Ghiberti (1381-1455, escultor italiano) contra quem perdera uns anos antes o concurso para as portas do Baptistério.

A referida cúpula deveria encimar a Catedral de Santa Maria del Fiore, edifício monumental que começara a ser construído na época medieval, e que continuaria em trabalhos de finalização até ao século XIX.

Devido à grandiosidade do edifício, até então todas as soluções para a construção da cúpula haviam falhado. Mas Brunelleschi consegue apresentar uma solução viável e dessa forma construir aquela que é considerada a primeira grande obra da renascença italiana.

A solução de Brunelleschi para a massiva cúpula foi não só revolucionária, como uma admirável vitória da engenharia. Esta consistiu na construção de dois grandes cascos separados ligados e inseridos um dentro do outro, de forma a que um reforçasse o outro e assim o peso da estrutura ficasse distribuído.

Além disso, Brunelleschi recusou também usar as técnicas habituais de transporte dos materiais, criando ele soluções engenhosas para tal, como máquinas que içassem os referidos materiais.

Os contributos de Brunelleschi vão muito além da grandiosa cúpula, pois ele se tornou no primeiro grande arquiteto da época moderna, introduziu ao Renascimento a perspectiva linear e fez regressar os arcos de volta-perfeita e as colunas em vez dos pilares.

Apesar de ter nascido e começado sua carreira em Florença é em Roma que o seu futuro se vai traçar. Junto com Donatello, Brunelleschi vai viajar para Roma e lá estudar as obras da Antiguidade Clássica e mais tarde adaptar métodos de construção da Roma Antiga nos seus edifícios, mas com diferentes proporções.

Brunelleschi vai usar processos geométricos e matemáticos de projeção do espaço como a perspectiva matemática, e a ele se deve outras descobertas científicas que usou a favor da arte, ajudando assim a elevar as Belas-Artes.

Essas descobertas de Brunelleschi foram recolhidas por escrito por Leone Battista Alberti (1404, Génova, Itália-1472, Roma, Itália), que escreveu os primeiros tratados de pintura (dedicado a Brunelleschi e que contém referência a Donatello, amigo comum dos dois) e escultura do Renascimento, e começou um sobre a arquitetura.

Alberti foi um homem muito culto, humanista e de sociedade, e depois da morte de Brunelleschi começou a exercer a atividade tornando-se também ele um dos grandes arquitetos do Renascimento.

Acreditando que o círculo era a forma mais perfeita, logo, a mais próxima do divino, Alberti vai dar predileção a plantas centradas para as igrejas, inspirando-se sobretudo no Panteão de Roma, apesar de tais plantas serem pouco convenientes ao culto católico. Porém, e depois que seu tratado se torna famoso, a planta centrada acaba sendo aceita e foi muito usada no Renascimento Pleno.

De uma forma geral a arquitetura do Renascimento é caraterizada por um revivalismo clássico, sendo que as ordens arquitetônicas (dórica, jônica, coríntia, toscana e compósita) retornam, assim como o arco de volta-perfeita.

Na projeção e construção dos edifícios segue-se um rigor matemático, e há também uma separação definitiva entre a arquitetura e a escultura e a pintura, pois a imponente grandiosidade da nova arquitetura não permitia à escultura ou à pintura qualquer destaque, brilhando ela própria sozinha sem mais ajuda.

Escultura

Com o Gótico a escultura arquitetônica quase desapareceu e a produção escultórica estava mais centrada em imagens de devoção e sepulcros, por exemplo. Mas com o Renascimento a escultura vai recobrar a sua independência em relação à arquitetura.

O primeiro passo nesse sentido é dado pelo grande escultor do Proto-Renascimento, Donatello (1386-1466, Florença, Itália), com a obra San Marcos, uma escultura em mármore. Esta, apesar de ter sido concebida para integrar um nicho de uma catedral Gótica, não necessita do enquadramento arquitetônico para se destacar.

É com Donatello que as figuras escultóricas começam a perder a rigidez do Gótico, sendo estas já dotadas de flexibilidade e padrões de beleza e proporções próximas das da antiguidade Clássica.

Donatello aperfeiçoou também a técnica do schiacciato (achatado), um baixo-relevo pouco saliente dotado de profundidade pictórica.

A escultura renascentista vai reavivar também a sensualidade do corpo nu tão característica da época clássica, sendo que o primeiro grande exemplo disso é o Davi de Donatello. Esta é a primeira escultura independente, de tamanho natural e totalmente nua desde a Antiguidade.

Outro grande escultor do Proto-Renascimento foi Andrea Del Verrocchio (1435, Florença, Itália-1488, Veneza, Itália), que à semelhança de Donatello vai executar esculturas de grande vulto, como a estátua equestre de Bartolomeo Colleoni. Verrocchio foi também pintor e mestre de Leonardo Da Vinci, e por isso a sua obra pictórica nunca mais se livrou de comparações com as obras do seu pupilo.

De uma forma geral, a escultura renascentista, recuperando a sua independência, ganha grandiosidade, volume e realismo. Há um ressurgimento do busto-retrato tão comum da Antiguidade impulsionado também pelo colecionismo que se tornara popular no Renascimento. Assim, os artistas vendo uma possibilidade de negócio aí vão produzir bustos, baixos-relevos e pequenos bronzes que facilitavam a mobilidade das peças.

Pintura

Sendo que os primeiros passos rumo ao Renascimento foram dados primeiramente pela escultura e pela arquitetura, a pintura vai seguir o mesmo caminho cerca de uma década depois, espelhando nas suas composições os feitos destas.

Os primeiros passos da pintura no Renascimento foram dados pelo jovem Masaccio (1401, San Giovanni Valdarno, Itália-1428, Roma, Itália) que tragicamente faleceu prematuramente, apenas com 27 anos.

Logo nas primeiras obras de Masaccio se percebe sua aproximação a Donatello e um distanciamento em relação a Giotto, mestre do Gótico e conterrâneo do jovem mestre. Também nas figuras de Masaccio as roupagens são independentes do corpo, sendo representadas como verdadeiro tecido, assim como os cenários arquitetônicos envolvendo as figuras são representados respeitando a perspectiva científica desenvolvida por Brunelleschi.

Assim lançou Masaccio as principais sementes da pintura renascentista que, ao contrário do Gótico que favorecia a representação imaginada das coisas, vai preferir a representação exata do real.

A profundidade dos interiores representados na pintura renascentista são possíveis de medir, e os mesmos transmitem a ideia de que se as figuras quisessem poderiam se movimentar à vontade.

Depois de Masaccio, Andrea Mantegna (1431, República de Veneza-1506, Mântua, Itália) foi o pintor mais importante do Proto-Renascimento, sendo também este um gênio precoce que aos dezessete anos já executava encomendas sozinho.

Mas é com Sandro Botticelli (1445-1510, Florença, Itália) que a pintura começa a ganhar mais movimento e graciosidade, apesar de este não compartilhar da visão anatômica mais poderosa e musculada que vai caracterizar o Renascimento, pois seus corpos são mais etéreos, porém, bastante voluptuosos e sensuais.

Botticelli foi o pintor favorito de Lourenço de Médici (grande mecenas da arte renascentista e governante da cidade de Florença), e é para ele que Botticelli vai pintar sua obra mais famosa, O Nascimento de Vênus (ver primeira imagem do artigo).

De uma forma geral, na pintura predomina a técnica do óleo por oposição ao fresco, o que propiciou que as obras pictóricas se tornassem mais móveis. Proliferam também os retratos.

Os princípios aplicados à arquitetura, como o rigor matemático das proporções e a perspectiva são usados na pintura, e nas composições pictóricas as figuras são agora enquadradas na arquitetura falsa ou paisagem à escala, respeitando as proporções de cada elemento, conferindo assim profundidade e mais realismo à pintura.

O Renascimento Pleno

A fase final do Renascimento Italiano é conhecida como Renascimento Pleno e é o expoente do que até então fora sendo cultivado. Nesta fase desenvolve-se o culto ao gênio, algo que acaba empurrando alguns artistas para tentarem alcançar o impossível, como a busca da perfeição absoluta.

Nesta fase o foco dos artistas está mais na efetividade das obras, na forma como estas mexeriam com as emoções dos espectadores, do que com o rigor racional ou os precedentes clássicos, e assim que algumas obras dos grandes mestres do Renascimento Pleno foram criadas, foram logo consideradas clássicas, únicas, incomparáveis e inimitáveis.

Dessa forma o Renascimento Pleno, herdeiro do Proto-Renascimento, é único e muito exclusivo, e apesar de influenciar a arte posterior, foi um casulo sem metamorfose.

Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci (1452, Anchiano ou Vinci (?), Itália-1519, Château Du Clos Lucé, Amboise, França) é considerado o primeiro grande mestre do Renascimento Pleno. Foi aprendiz na oficina de Verrocchio e sua mente curiosa o levou a enveredar por áreas distintas como a escultura, a arquitetura ou a engenharia militar, porém foi a pintura que imortalizou o seu nome elevando-o à categoria de gênio e mito.

Nas obras de Leonardo a luz tem uma importância grande, e durante a sua vida artística ele vai desenvolver e aperfeiçoar a utilização do claro-escuro ( chiaroscuro). Outra característica da sua pintura é o sfumato que confere às suas composições um esbater das formas, uma diluição dos contornos na paisagem através da utilização da luz, por oposição aos mestres do Proto-Renascimento que favoreciam o sobressair dos contornos.

Também aperfeiçoou a perspectiva aérea, e as figuras representadas nas suas obras são predominantemente andróginas e enigmáticas. Há também uma importância atribuída ao gesto e com frequência encontramos nas pinturas de Leonardo figuras que se expressam através de gestos contundentes.
Conheça mais obras de Leonardo da Vinci
Em termos de técnica tinha predileção pelo óleo, o que no caso da Última Ceia se revelou terrível para a conservação da pintura, pois apesar de ser um afresco, Leonardo não usou têmpera a ovo como era comum, mas a óleo, o que provocou que pouco tempo depois de estar concluída a mesma se começasse a deteriorar.

Bramante

Donato Bramante (1444, Fermignano, Itália-1514, Roma, Itália) é um dos principais arquitetos do Renascimento e aquele que coloca em prática o novo estilo na perfeição. Ele vai aplicar o princípio de "parede esculpida" de Brunelleschi com excelência, o que confere aos seus edifícios uma maior imponência e distinção.

O seu grande momento chegou quando o Papa Júlio II lhe encomendou a construção de uma nova basílica de São Pedro, algo que Bramante tomou como oportunidade para conceber uma grandiosa planta que iria suplantar os dois maiores edifícios da Antiguidade, o Panteão e a Basílica de Constantino.

Para tão grandioso projeto, e por razões de logistica e de dinheiro, Bramante foi buscar uma velha técnica do tempo romano, a construção em betão, algo que mais tarde viria se afirmar e revolucionar o mundo da arquitetura. Ainda assim, o projeto sofreu várias alterações até ao começo das obras, e da ideia original de Bramante resta apenas uma gravura da planta.

As obras de construção foram lentas e quando Bramante morreu pouco havia sido até então construído. O projeto foi então conduzido por arquitetos que haviam sido treinados por Bramante, mas só em 1546, com Michelangelo, o edifício vai entrar na sua fase final de concepção e construção.

Michelangelo

Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni (1475, Caprese Michelangelo, Itália-1564, Roma, Itália) foi pintor, escultor, poeta e arquiteto, e acima de tudo foi o que melhor encapsulou a ideia de gênio sob inspiração divina. Além disso, da sua obra e vida não se pode dissociar o drama e a tragédia, fazendo de Michelangelo o protótipo do artista solitário e torturado.

Michelangelo considerava a escultura como a mais nobre das artes, e ele se considerava um escultor em primeiro lugar. Com a sua obra tentou chegar ao divino e à perfeição absoluta, mas no final chegou à conclusão que falhara em ambas as frentes, apesar de a História lhe reservar um lugar de destaque na criação artística como um dos maiores, senão o maior artista de todos os tempos.

O corpo humano era para Michelangelo uma expressão do divino e representá-lo sem roupagens era a única forma de absorver toda sua divindade. Daí a sua obra estar recheada de corpos nus e possantes, pois ao contrário de Leonardo, cujas figuras parecem imbuídas de uma feminilidade latente, em Michelangelo o pendor é para o masculino.
Conheça mais obras de Michelangelo
Michelangelo é o artista que mais se aproxima dos clássicos da Antiguidade, muito pelo foco que colocou na imagem humana ao longo da sua obra. E o seu Davi, a primeira escultura monumental desta fase, é o melhor exemplo de todas as qualidades e características da arte de Michelangelo.

Rafael

Rafael Sanzio (1483, Urbino, Itália-1520, Roma, Itália) foi um artista e grande homem de sociedade. Contemporâneo de Michelangelo, a fama de ambos foi equiparada na época em que viveram, mas a História foi relegando Rafael para segundo plano como se a sua importância ou fama fosse menor que a de Michelangelo na época do Renascimento.

A história de Rafael carece de dramatismo ou do elemento trágico, ao contrário da de Michelangelo, e da sua obra não saíram tantas inovações. Porém, o seu gênio é inegável, assim como a sua contribuição para um estilo que ele representou melhor que qualquer um.
Conheça as principais obras de Rafael
A sua vasta obra pictórica é um exemplo de fusão do que melhor se praticava no Renascimento Pleno, suportando as suas composições a candura e o lirismo de Leonardo, e o dramatismo e a força de Michelangelo. Rafael foi também um prolífero e exímio retratista.

Conheça também

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Renascimento: tudo sobre a arte renascentista

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Licenciada em História da Arte O Renascimento é o período histórico da Europa que sucede à Idade Média, com início em meados do século XIV até finais do século XVI. Porém, não há um marco, acontecimento ou data específica para o início desse período, sendo que aconteceu de forma natural e gradual.

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Objetivo(s)

Ampliar as possibilidades expressivas e reflexivas no processo de construção da arte Renascentista;

Contextualizar a arte Renascentista;

Observar com os educandos , através da leitura de imagem , os modelos clássicos da obras,sobre os pintores, e a escultura;

Conteúdo(s)

Textos sobre Arte renascentista;

Principais Artistas e obras;

Ano(s)

7º, 9º

Tempo estimado

2 aulas

Material necessário

-Folha A4

- Lápis.

Desenvolvimento

1º etapa (1 aula): iniciar com os educandos a contextualização sobre a corrente artística Renascentista, bem como, a vida e as obras produzidas pelo artistas, através de aula expostiva e dialogada, com a apresentação de imagens das obras. Com posterior anotação no caderno.

2º etapa (1 aula): Contextualização sobre as obras, formas de pinturas e caracteristicas das mesmas.

3º etapa (1 dia): Produção de um desenho em perpectiva.

Avaliação

A avaliação deve será feita através da observação dos educandos durante a realização da atividade, estando o professor atento a dedicação por parte do educando, e o quanto ele conseguiu compreender sobre a corrente artística estudada.

Créditos: Marcelo Poletto Formação: Professor de Arte dos colégios Oswald de Andrade e Santa Cruz

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Contextualizar a arte Renascentista; Observar com os educandos , através da leitura de imagem , os modelos clássicos da obras,sobre os pintores, e a escultura; Conteúdo(s) Textos sobre Arte renascentista; Principais Artistas e obras; Ano(s) 7º, 9º Tempo estimado 2 aulas Material necessário -Folha A4 - Lápis.

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Foto: Jean Quinquinato

No decorrer da vida, passamos todos por momentos e acontecimentos que nos marcam profundamente, pois parecem conter algo indecifrável para nós. Um deles, vale relatar, foi a decisão de entrar para o palco, uma escolha da qual me orgulho pela coragem em enfrentar o maior medo, a timidez: prova de que a realização do que almejamos é possível. A principal questão é: você está disposto a entrar no palco ou quer continuar na plateia?

Como toda criança, sonhava ter uma carreira de atriz, mas os caminhos da vida e as escolhas fazem os percursos mudarem de rumo. O caminho só foi desviado por um tempo e retomado mais tarde até a chegada do destino. O percurso escolhido compreendia também contrariar as expectativas familiares e as despesas financeiras.

Quando terminei a faculdade, aos 21 anos, casei e tive filhos, mas percebi que ainda precisava de respostas. Por isso, inscrevi-me no curso. No primeiro dia de aula fiquei encabulada ao chegar atrasada e ser levada até a sala lotada. Ora, já não era mais uma jovem de 17 anos entrando na faculdade, já tinha uma experiência de vida, mas não sabia o que esperar. No fim do semestre, saí com gostinho de quero mais e continuei a jornada.

No segundo período, somos preparados para apresentar uma cena aos outros alunos, já que, pedagogicamente, estamos todos na mesma situação. Foi o semestre de maior sofrimento, pois nele temos a prova de fogo em aceitar ou não "entrar pro paredão", isto é, todos os colegas analisam e criticam, sem dó nem piedade, sua apresentação. Sentia-me totalmente despida naquele palco ouvindo tudo o que podia ser melhorado. Ainda não podia desistir, pois não havia apresentado ao público uma peça teatral. Então, decidi continuar.

Antes de preparar a primeira peça no semestre seguinte, o professor aplicou um exercício com o tema da Mostra Macunaíma de Teatro "Minha Vida na Arte". De acordo com o professor Beto Marcondes, esse tema faria o aluno refletir sobre sua trajetória. "Fazer o aluno parar e refletir sobre a influência da arte (teatro) em sua vida possibilita um repertório mais vivo e ligado às expectativas de cada turma", disse.

Foi um momento emocionante. Apresentei fotos colocadas em cartazes com resumos das principais etapas da minha vida, até chegar ao teatro. Cada um com sua trajetória, mas com um mesmo objetivo: fazer da vida uma arte. Enquanto explicava, me lembrava das peças de teatro que fazia quando era criança junto com minha irmã, tia e amigas e apresentávamos para os familiares, vizinhos e amigos.

Passados por essa experiência, estávamos preparados para a escolha do texto, do qual me lembro com muito carinho e orgulho. O processo da construção dos personagens e da peça foi algo inesquecível. O grupo teve alguns desentendimentos que foram superados, como sugere Stanislavski em A Construção do Personagem: "Desde os primeiros passos que derem a serviço dele, habituem-se a entrar no teatro com os pés limpos".

Aconselho para quem ainda tem dúvida: faça o melhor. Observem que, quando as pessoas falam sobre o teatro, sempre há um brilho nos olhos. É uma escolha: comece e experimente. Terá orgulho de si e se tornará uma pessoa muito feliz, pois será uma escolha sua e de coração. "Amar a arte em nós e não a nós mesmos na arte", disse Constantin Stanislavski.

Quem é a colunista: Mônica Quiquinato.

O que faz: Mãe, jornalista e especialista em Comunicação Jornalística. Atualmente estuda teatro no Macunaíma.

Pecado gastronômico: Churrasco.

Melhor lugar do mundo: Minha casa.

O que está ouvindo no carro, iPod, mp3: Titãs, Legião Urbana, Led Zeppelin, Aerosmith, Metallica, Rush, David Bowie, entre outros.

Para falar com ela: [email protected]

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A influência da arte na vida - Guia da Semana

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Foto: Jean Quinquinato No decorrer da vida, passamos todos por momentos e acontecimentos que nos marcam profundamente, pois parecem conter algo indecifrável para nós. Um deles, vale relatar, foi a decisão de entrar para o palco, uma escolha da qual me orgulho pela coragem em enfrentar o maior medo, a timidez: prova de que a realização do que almejamos é possível.

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Operiodo chamado de renascentista ou renascismo é um termo usado para identificar, nos século xiv e xvii , historia da arte eda sociedade na ouropa

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Aleijadinho (retrato): um dos maiores representantes das artes plásticas brasileira

Quem foi

Aleijadinho foi um escultor, arquiteto e entalhador brasileiro do final do século XVIII e começo do XIX. É considerado o mais importante artista plástico do Barroco Mineiro.
Biografia resumida

Aleijadinho (Antônio Francisco Lisboa) nasceu em Vila Rica, no ano de 1730 (não há registros oficiais sobre esta data). Era filho de uma escrava com um mestre de obras português. Iniciou sua vida artística ainda na infância, observando o trabalho de seu pai que também era entalhador.

Por volta dos 40 anos de idade, começou a desenvolver uma doença degenerativa nas articulações. Não se sabe exatamente qual foi a doença, mas, provavelmente, pode ter sido hanseníase ou alguma doença reumática. Aos poucos, foi perdendo os movimentos dos pés e mãos. Pedia a um ajudante para amarrar as ferramentas em seus punhos para poder esculpir e entalhar. Demonstrou um esforço fora do comum para continuar com sua arte. Mesmo com todas as limitações, continuou trabalhando na construção de igrejas e altares nas cidades de Minas Gerais.

Já com a doença, Aleijadinho começou a dar um tom mais expressionista às suas obras de arte. É deste período, o conjunto de esculturas "Os Passos da Paixão" e "Os Doze Profetas", da Igreja de Bom Jesus de Matosinhos, na cidade de Congonhas do Campo (Minas Gerais). O trabalho artístico, formado por 66 imagens religiosas esculpidas em madeira e 12 feitas de pedra-sabão, é considerado um dos mais importantes e representativos do barroco brasileiro.

Morreu pobre, doente e abandonado na cidade de Ouro Preto, no ano de 1814 (ano provável). O conjunto de suas obras foi reconhecido como importante muitos anos depois. Atualmente, Aleijadinho é considerado o mais importante artista plástico do Barroco mineiro.

Principais características da obra de Aleijadinho:

A obra de Aleijadinho mistura diversos estilos do barroco. Em suas esculturas estão presentes características do rococó e dos estilos clássico e gótico. Utilizou como material de suas obras de arte, principalmente a pedra-sabão, matéria-prima brasileira. A madeira também foi utilizada pelo artista.

Na fase anterior a doença, suas obras são marcadas pelo equilíbrio, harmonia e serenidade. São desta época a Igreja São Francisco de Assis, Igreja Nossa Senhora das Mercês e Perdões (as duas na cidade de Ouro Preto, cidade histórica de Minas Gerais).

"Carregamento da Cruz" (escultura em madeira), Santuário de Bom Jesus de Matosinhos (Congonhas, Minas Gerais)

Principais obras de Aleijadinho:

Talha

- Retábulo da capela-mor da Igreja de São Francisco em São João del-Rei.

- Retábulo da Igreja de São Francisco de Assis em Ouro Preto.

- Retábulo da Igreja de Nossa Senhora do Carmo em Ouro Preto.

Arquitetura

- Projetos de fachadas de duas igrejas (Igreja de São Francisco em São João del-Rei e Nossa Senhora do Carmo em Ouro Preto).

Escultura

- Conjunto de esculturas do Santuário do Bom Jesus de Matosinhos (incluindo as mais conhecidas: "Os Doze Profetas").

"Profeta Daniel" (pedra sabão), Santuário de Bom Jesus de Matosinhos (Congonhas-MG)

Você sabia?

- O Santuário do Bom Jesus de Matosinhos é Patrimônio Mundial da UNESCO. O adro é ornado com esculturas em pedra-sabão (estátuas dos Doze Profetas), feitas por Aleijadinho.

Jesus escarnecido pelos soldados romanos: obra de Aleijadinho para o Santuário de Congonhas (Minas Gerais).

atualizado em 21/08/2020

Por Jefferson Evandro Machado Ramos
Graduado em História pela Universidade de São Paulo - USP (1994).

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Aleijadinho (retrato): um dos maiores representantes das artes plásticas brasileira Quem foi Aleijadinho foi um escultor, arquiteto e entalhador brasileiro do final do século XVIII e começo do XIX. É considerado o mais importante artista plástico do Barroco Mineiro. Biografia resumida Aleijadinho (Antônio Francisco Lisboa) nasceu em Vila Rica, no ano de 1730 (não há registros oficiais sobre esta data).

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Conheça As 7 obras mais famosas de Leonardo da Vinci. Algumas você nunca viu ou são bastante conhecidas por você.

Leonardo da Vinci é o artista mais famoso de todos os tempos, seja em qualquer meio da arte, em qualquer canto do mundo, todos conhecem o gênio polímata que foi esse homem.

Sua vida foi rodeada de muitos mistérios, suas obras também não escaparam disso.

Até os dias de hoje, muitos são aqueles que buscam coisas escondidas em suas obras. E, por incrível que pareça, muitos mistérios são encontrados até os dias de hoje.

De qualquer forma, mesmo sendo um dos maiores artistas de todos os tempos, Da Vinci fez absolutamente pouquíssimas obras comparado a outros artistas, sem dizer que muitas novas obras dele são encontradas ao longo dos tempos.

Porém, você sabe quais são as principais obras do artista? se sua resposta for não, conheça agora!

A última ceia

Com certeza você já ouviu falar da última ceia. Essa é uma das obras mais significativas do artista, ela foi produzida entre 1495 e 1498e pode ser encontrada na igreja Santa Maria Delle Grazie em Milão na Itália.

Junto a isso, também podemos dizer que essa foi uma das mais complicadas de ser produzida, um verdadeiro desafio ela deu para Leonardo.

Na obra leonardo retrata aquilo que foi o último encontro de Jesus e seus discípulos, o último ato de Jesus logo após ser preso e crucificado. Nela vemos o momento exato em que Jesus revela o seu traidor.

A obra não foi pintada em um quadro e sim em uma parede e, diferente de outras pinturas na parede, Leonardo optou por não colocar nada entre a pintura e a parede.

Isso resultou em muitos problemas já que por conto disso, a pintura se degrada absolutamente rápido, isso fez com que ela passasse por inúmeros reparos e restaurações, assim, modificando bastante a verdadeira obra.

Dama com arminho

Assim com as inúmeras obras de leonardo, essa ao longo dos tempos foi envolvida em vários mistérios e o principal, quem é a mulher da obra?

A FIGURA NA obra foi erroneamente atribuída a Belle Ferronière, uma amante do rei da França Francisco I.

depois de tempos descobrimos que a mulher que aparece no quadro na verdade é Cecilia Gallerani, supostamente amante de Lodovico Sforza, conhecido como duque de Milão.

O arminho na obra pode parecer que foi apenas uma animalzinho sem importância posto lá, porém, não é assim.

Em época, o arminho é um símbolo de pureza e virtude, assim como Leonardo escreveu:

"Por moderação, o arminho nunca come mais do que uma vez por dia, e ele prefere deixar-se capturar por caçadores, do que se refugiar em um covil sujo, para não manchar sua pureza"
Da Vinci

O arminho também era considerado um animal de estimação pela aristocracia, assim como sua pelagem era de tamanho valor já que era usada para vestir os aristocratas.

A obra foi feita entre 1489 e 1490 quando Da Vinci andava pela corte de Lodovico, o seu patrono.

São João batista

Essa pintura que é um ícone para os artista, é conhecida como São João Batista e, ela tem uma diferente história comparada às outras obras de Leonardo.

Ela foi produzida supostamente entre 1513 a 1516 com isso, acreditam que essa foi a última pintura de da vinci.

Podemos ver São João Batista indicando com o dedo a cruz que o mesmo segura porém se torna quase imperceptível já que a escuridão toma conta do fundo com o domínio da técnica claro e escuro.

Essa figura que aparece na imagem é desconhecida pela maior parte dos pesquisadore, tendo cada um uma própria opinião sobre a figura.

De qualquer forma, todos nós vemos que é uma figura verdadeiramente misteriosa e até mesmo assustadora.

Com um sorriso característico do artista, assim como podemos ver em Mona lisa, a obra permanece com muitos mistérios até o dia de hoje.

Salvator mundi

Salvator Mundi com certeza é conhecido por você. Essa foi a obra mais bem avaliada na história.

Entre todas as obras de Leonardo, essa é a que mais usamos "supostamente" já que ela é um total acaso.

Supostamente ela foi pintada entre 1490 e 1500 para o rei Luís XII da França.

Por tempo a pintura esteve em um mar de desaparição. Acreditavam que essa tinha supostamente sido destruída por volta de 1900.

Só que estavam errados já que ela reapareceu em 2005, nesse mesmo tempo, ela foi atribuída a Leonardo da Vinci e logo depois disso sumiu novamente.

A obra foi restaurada e reapareceu em 2011 porém só foi vendida em 2017 em um leilão na cidade de Nova York por 450,3 milhões de dólares.

A obra mostra aquilo que seria cristo de uma forma renascentista dando benção com a mão direita e na outra se encontra segurando uma esfera de cristal.

La Belle Ferronière

La Belle foi produzida entre 1490 e 1495 e supostamente encomendada por Ludovico Sforza, a figura como todas da lista, é um total mistério.

Não se sabe ao certo quem é a moça da obra. especulam que seriam uma filha ou mesmo mulher de um ferreiro não muito conhecida.

Porém, não escapa do público o olhar e a expressão marcante que a moça mostra na obra.

Também é atribuída a ela o nome de "Retrato de uma Mulher Desconhecida", assim como dizem que essa também foi amante de Ludovico Sforza.

Existe até mesmo uma lenda que diz que o marida da moça, sabendo que estava sendo traído, passa propositalmente Sífilis para ela que se deita com Ludovico e esse ganha o presente.

Porém, isso é Lenda!

O Homem Vitruviano

Saindo um pouco de tudo isso, O Homem Vitruviano não é em si uma obra bem pintada e bem produzida como as outras.

Ele se trata de um rascunho com anotações de Leonardo baseada na obra do arquiteto Romano Vitrúvio.

A arte foi feita por volta do ano de 1490 e assim descreve um homem em dois ângulos sobrepostos entre um quadrado e um círculo.

O homem Vitruviano é baseado nas proporções do famoso arquiteto romano Vitrúvio, assim, este descreve as proporções do corpo humano masculino.

Nas anotações, Da Vinci diz:

" Um palmo é o comprimento de quatro dedos
"Um pé é o comprimento de quatro palmos Um côvado é o comprimento de seis palmos Um passo são quatro côvados A altura de um homem é quatro côvados O comprimento dos braços abertos de um homem (envergadura dos braços) é igual à sua altura A distância entre a linha de cabelo na testa e o fundo do queixo é um décimo da altura de um homem A distância entre o topo da cabeça e o fundo do queixo é um oitavo da altura de um homem A distância entre o fundo do pescoço e a linha de cabelo na testa é um sexto da altura de um homem O comprimento máximo nos ombros é um quarto da altura de um homem A distância entre a o meio do peito e o topo da cabeça é um quarto da altura de um homem A distância entre o cotovelo e a ponta da mão é um quarto da altura de um homem A distância entre o cotovelo e a axila é um oitavo da altura de um homem O comprimento da mão é um décimo da altura de um homem A distância entre o fundo do queixo e o nariz é um terço do comprimento do rosto A distância entre a linha de cabelo na testa e as sobrancelhas é um terço do comprimento do rosto O comprimento da orelha é um terço do da face
O comprimento do pé é um sexto da altura "

Vitrúvio já havia tentado colocar o corpo masculino entre o quadrado e o círculo para demonstrar a perfeição desse, porém, apenas Da Vinci que fez isso.

Mona Lisa

A mais famosa obra de Leonardo que conhecemos como Mona lisa, XVI, também pode ser chamada de Gioconda, está entre as pinturas com maior destaque na história.

Na obra é retardada uma jovem mulher esposa de Francesco de Giocondoassim como diz Giorgio Vasari(famoso pintor italiano renascentista)

Porém existem diversas discussões sobre se isso é mesmo verdade ou mentira.

Muitos outros acreditam que na verdade é a própria face de Leonardo na forma feminina, outros acreditam que na verdade a moça na obra retrata Isabel de Aragão, a Duquesa de Milão.

Sendo um ou sendo outro, sabemos de uma coisa que é pura verdade: Esse é um dos quadros mais misteriosos de todos os tempos.

A obra foi primeiramente adquirida por Francisco I, rei da França entre 1515 e 1547, entre o ano de 1911 ela foi roubada e recuperada dois anos mais tarde em 1913.

O sorriso misterioso, a utilização de técnicas novas, a paisagem característica de Leonardo, os mistérios, isso tudo faz Mona lisa ser tão conhecida come é hoje.

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As 7 obras mais famosas de Leonardo da Vinci

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Conheça As 7 obras mais famosas de Leonardo da Vinci. Algumas você nunca viu ou são bastante conhecidas por você. Leonardo da Vinci é o artista mais famoso de todos os tempos, seja em qualquer meio da arte, em qualquer canto do mundo, todos conhecem o gênio polímata que foi esse homem.