# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
Анна Макаренко

# data[].attributes.attachment_link.title
Витоки джазу

# data[].attributes.headline
Історія розвитку джазу. Основні течії Джаз виник як поєднання кількох музичних культур і національних традицій. Спочатку він прибув з африканських земель. Для будь-якої африканської музики характерний дуже складний ритм, музика завжди супроводжується танцями, які представляють собою швидкі прітопиванія і пріхлопиванія. На цій основі в кінці XIX століття склався ще один музичний жанр регтайм. Згодом ритми регтайму в поєднанні з елементами блюзу дали початок новому музичному напрямку - джазу. Витоки джазу пов'язані з блюзом. Він виник наприкінці XIX століття як злиття африканських ритмів і європейської гармонії, але витоки його слід шукати з моменту завезення рабів з Африки на територію Нового Світу. Привезені раби не були вихідцями з одного роду і зазвичай навіть не розуміли один одного. Необхідність консолідації привела до об'єднання безлічі культур і, як наслідок - до створення єдиної культури (в тому числі і музичної) афроамериканців. Процеси змішування африканської музичної культури, і європейської (яка теж зазнала серйозних змін в Новому Світі) відбувалися починаючи з XVIII століття і в XIX столітті призвели до виникнення "протоджаза", а потім і джазу в загальноприйнятому розумінні.1. Новоорлеанський джаз Терміном новоорлеанський, і традиційний джаз зазвичай визначають стиль музикантів, які виконували джаз в Новому Орлеані в період між 1900 і 1917 роками, а також новоорлеанских музикантами, які грали в Чикаго і записували платівки починаючи приблизно з 1917-го і впродовж 20-х років. Цей період джазової історії відомий також, як "Епоха джазу". І це поняття також використовується для опису музики, що виконується в різні історичні періоди представниками новоорлеанского відродження, прагнули виконувати джаз в тому ж самому стилі, що і музиканти новоорлеанской школи.2. Розвиток джазу в США в першій чверті XX століттяДжазовий ансамбль Bolden band (1905)   Після закриття Сторивилля джаз з регіонального фольклорного жанру починає перетворюватися на загальнонаціональне музичний напрям, поширюючись на північні і північно-східні провінції США. Але його широкому поширенню звичайно не могло сприяти тільки закриття одного розважального кварталу. Поряд з Новим Орлеаном, у розвитку джазу велике значення з самого початку грали Сент-Луїс, Канзас-Сіті і Мемфіс. В Мемфісі в XIX столітті зародився регтайм, звідки потім у період 1890 - 1903 він поширився по всьому північноамериканському континенту. З іншого боку подання менестрелів, з їх строкатою мозаїкою всіляких музичних течій афроамериканського фольклору від джиги до регтайма, швидко поширилися всюди і підготували грунт для приходу джазу. Багато майбутніх знаменитості джазу починали свій шлях саме в менстрель-шоу. Задовго до закриття Сторивилля новоорлеанський музиканти відправлялися на гастролі з так званими "водевільні" трупами. Джеллі Ролл Мортон з 1904 регулярно гастролював в Алабамі, Флориді, Техасі. З 1914 він мав контракт на виступи в Чикаго. В 1915 переїжджає до Чикаго і білий діксілендовий оркестр Тома Брауна. Великі водевільні турне в Чикаго робив і знаменитий "Креол Бенд", керований новоорлеанских корнетистом Фредді Кеппард. Відокремившись свого часу від "Олімпія Бенд", артисти Фредді Кеппард вже в 1914 успішно виступали в найкращому театрі Чикаго і отримали пропозицію зробити звуковий запис своїх виступів навіть раніше "Original Dixieland Jazz Band", яке, втім, Фредді Кеппард недалекоглядно відхилив. Джордж Гершвін, один з найвідомішихбілих джазових композиторів   Значно розширили територію, охоплену впливом джазу, оркестри, які грали на прогулянкових пароплавах, що ходили вгору по Міссісіпі. Ще з кінця XIX століття стали популярними річкові поїздки з Нового Орлеана в Сент-Пол спочатку на уїкенд, а згодом і на цілий тиждень. З 1900 на цих прогулянкових пароплавах (riverboat) починають виступати новоорлеанський оркестри, музика яких стає найбільш привабливим розвагою для пасажирів під час річкових турів. В одному з таких оркестрів "Шугер Джонні" починала майбутня дружина Луї Армстронга, перша джазова піаністка Ліл Хардін.    У riverboat-оркестрі іншого піаніста Фейтса Мерейбла, виступало багато майбутніх новоорлеанских джазових зірок. Пароплави, які здійснювали рейси по річці, часто зупинялися на попутних станціях, де оркестри влаштовували концерти для місцевої публіки. Саме такі концерти стали творчими дебютами для Бікса Бейдербека, Джесса Стейси і багатьох інших. Ще один знаменитий маршрут пролягав по Міссурі до Канзас-Сіті. У цьому місті, де завдяки міцним корінням афроамериканського фольклору розвинувся і остаточно дооформити блюз, віртуозна гра новоорлеанских джазменів знайшла виключно благодатне середовище. Головним центром розвитку джазової музики до початку 1920 -х стає Чикаго, в якому зусиллями багатьох музикантів, що зібралися з різних кінців США, створюється стиль, що отримав прізвисько чиказький джаз.3. СвінгДжазовий співак Френк СінатраТермін має два значення. По-перше, це виразний засіб у джазі. Характерний тип пульсації, заснованої на постійних відхиленнях ритму від опорних часток. Завдяки цьому створюється враження великої внутрішньої енергії, що знаходиться в стані нестійкої рівноваги. По-друге, Cтиль оркестрового джазу, що склався на рубежі 1920-30-х років в результаті синтезу негритянських та європейських стильових форм джазової музики.Виконавці: Joe Pass, Frank Sinatra, Benny Goodman, Norah Jones, Michel Legrand, Oscar Peterson, Ike Quebec, Paulinho Da Costa, Wynton Marsalis Septet, Mills Brothers, The Stephane Grappelli.4. Бібоп Джазовий стиль, що склався на початку - середині 40-х років 20 століття і відкрив собою епоху модерн-джазу. Характеризується швидким темпом і складними імпровізаціями, заснованими на зміну гармонії, а не мелодії. Надшвидкий темп виконання був введений Паркером і Гіллеспі, щоб не підпустити до їх новим імпровізацій непрофесіоналів. Крім усього іншого, відмінною рисою всіх бібоперов стала епатажна манера поведінки. Вигнута труба "Діззі" Гіллеспі, поведінка Паркера і Гіллеспі, безглузді капелюхи Монка і т. д. Виникнувши як реакція на повсюдне поширення свінгу, бібоп продовжив розвивати його принципи у використанні виражальних засобів, але разом з тим виявив ряд протилежних тенденцій.На відміну від свінгу, здебільшого представляє собою музику великих комерційних танцювальних оркестрів, бібоп - це експериментальне творче напрям в джазі, пов'язане головним чином з практикою малих ансамблів (комбо) і антикомерційний за своїм спрямуванням. Етап Бібоп став значним зміщенням акценту в джазі від популярної танцювальної музики до більш високохудожньої, інтелектуальної, але менш масової "музики для музикантів". Боп-музиканти вважали за краще складні імпровізації, засновані на переборі акордів замість мелодій.Основними застрільниками народження стали: саксофоніст Чарлі Паркер, трубач Діззі Гіллеспі, піаністи Бад Пауелл і Телоніус Монк, барабанщик Макс Роуч. Також послухайте Chick Corea, Michel Legrand, Joshua Redman Elastic Band, Jan Garbarek, Charles Mingus, Modern Jazz Quartet.

# data[].attributes.subject
Історія розвитку джазу. Основні течії Джаз виник як поєднання кількох музичних культур і національних традицій. Спочатку він прибув з африканських земель. Для будь-якої африканської музики характерний дуже складний ритм, музика завжди супроводжується танцями, які представляють собою швидкі прітопиванія і пріхлопиванія. На цій основі в кінці XIX століття склався ще один музичний жанр регтайм. Згодом ритми регтайму в поєднанні з елементами блюзу дали початок новому музичному напрямку - джазу. Витоки джазу пов'язані з блюзом. Він виник наприкінці XIX століття як злиття африканських ритмів і європейської гармонії, але витоки його слід шукати з моменту завезення рабів з Африки на територію Нового Світу. Привезені раби не були вихідцями з одного роду і зазвичай навіть не розуміли один одного. Необхідність консолідації привела до об'єднання безлічі культур і, як наслідок - до створення єдиної культури (в тому числі і музичної) афроамериканців. Процеси змішування африканської музичної культури, і європейської (яка теж зазнала серйозних змін в Новому Світі) відбувалися починаючи з XVIII століття і в XIX столітті призвели до виникнення "протоджаза", а потім і джазу в загальноприйнятому розумінні.1. Новоорлеанський джаз Терміном новоорлеанський, і традиційний джаз зазвичай визначають стиль музикантів, які виконували джаз в Новому Орлеані в період між 1900 і 1917 роками, а також новоорлеанских музикантами, які грали в Чикаго і записували платівки починаючи приблизно з 1917-го і впродовж 20-х років. Цей період джазової історії відомий також, як "Епоха джазу". І це поняття також використовується для опису музики, що виконується в різні історичні періоди представниками новоорлеанского відродження, прагнули виконувати джаз в тому ж самому стилі, що і музиканти новоорлеанской школи.2. Розвиток джазу в США в першій чверті XX століттяДжазовий ансамбль Bolden band (1905)   Після закриття Сторивилля джаз з регіонального фольклорного жанру починає перетворюватися на загальнонаціональне музичний напрям, поширюючись на північні і північно-східні провінції США. Але його широкому поширенню звичайно не могло сприяти тільки закриття одного розважального кварталу. Поряд з Новим Орлеаном, у розвитку джазу велике значення з самого початку грали Сент-Луїс, Канзас-Сіті і Мемфіс. В Мемфісі в XIX столітті зародився регтайм, звідки потім у період 1890 - 1903 він поширився по всьому північноамериканському континенту. З іншого боку подання менестрелів, з їх строкатою мозаїкою всіляких музичних течій афроамериканського фольклору від джиги до регтайма, швидко поширилися всюди і підготували грунт для приходу джазу. Багато майбутніх знаменитості джазу починали свій шлях саме в менстрель-шоу. Задовго до закриття Сторивилля новоорлеанський музиканти відправлялися на гастролі з так званими "водевільні" трупами. Джеллі Ролл Мортон з 1904 регулярно гастролював в Алабамі, Флориді, Техасі. З 1914 він мав контракт на виступи в Чикаго. В 1915 переїжджає до Чикаго і білий діксілендовий оркестр Тома Брауна. Великі водевільні турне в Чикаго робив і знаменитий "Креол Бенд", керований новоорлеанских корнетистом Фредді Кеппард. Відокремившись свого часу від "Олімпія Бенд", артисти Фредді Кеппард вже в 1914 успішно виступали в найкращому театрі Чикаго і отримали пропозицію зробити звуковий запис своїх виступів навіть раніше "Original Dixieland Jazz Band", яке, втім, Фредді Кеппард недалекоглядно відхилив. Джордж Гершвін, один з найвідомішихбілих джазових композиторів   Значно розширили територію, охоплену впливом джазу, оркестри, які грали на прогулянкових пароплавах, що ходили вгору по Міссісіпі. Ще з кінця XIX століття стали популярними річкові поїздки з Нового Орлеана в Сент-Пол спочатку на уїкенд, а згодом і на цілий тиждень. З 1900 на цих прогулянкових пароплавах (riverboat) починають виступати новоорлеанський оркестри, музика яких стає найбільш привабливим розвагою для пасажирів під час річкових турів. В одному з таких оркестрів "Шугер Джонні" починала майбутня дружина Луї Армстронга, перша джазова піаністка Ліл Хардін.    У riverboat-оркестрі іншого піаніста Фейтса Мерейбла, виступало багато майбутніх новоорлеанских джазових зірок. Пароплави, які здійснювали рейси по річці, часто зупинялися на попутних станціях, де оркестри влаштовували концерти для місцевої публіки. Саме такі концерти стали творчими дебютами для Бікса Бейдербека, Джесса Стейси і багатьох інших. Ще один знаменитий маршрут пролягав по Міссурі до Канзас-Сіті. У цьому місті, де завдяки міцним корінням афроамериканського фольклору розвинувся і остаточно дооформити блюз, віртуозна гра новоорлеанских джазменів знайшла виключно благодатне середовище. Головним центром розвитку джазової музики до початку 1920 -х стає Чикаго, в якому зусиллями багатьох музикантів, що зібралися з різних кінців США, створюється стиль, що отримав прізвисько чиказький джаз.3. СвінгДжазовий співак Френк СінатраТермін має два значення. По-перше, це виразний засіб у джазі. Характерний тип пульсації, заснованої на постійних відхиленнях ритму від опорних часток. Завдяки цьому створюється враження великої внутрішньої енергії, що знаходиться в стані нестійкої рівноваги. По-друге, Cтиль оркестрового джазу, що склався на рубежі 1920-30-х років в результаті синтезу негритянських та європейських стильових форм джазової музики.Виконавці: Joe Pass, Frank Sinatra, Benny Goodman, Norah Jones, Michel Legrand, Oscar Peterson, Ike Quebec, Paulinho Da Costa, Wynton Marsalis Septet, Mills Brothers, The Stephane Grappelli.4. Бібоп Джазовий стиль, що склався на початку - середині 40-х років 20 століття і відкрив собою епоху модерн-джазу. Характеризується швидким темпом і складними імпровізаціями, заснованими на зміну гармонії, а не мелодії. Надшвидкий темп виконання був введений Паркером і Гіллеспі, щоб не підпустити до їх новим імпровізацій непрофесіоналів. Крім усього іншого, відмінною рисою всіх бібоперов стала епатажна манера поведінки. Вигнута труба "Діззі" Гіллеспі, поведінка Паркера і Гіллеспі, безглузді капелюхи Монка і т. д. Виникнувши як реакція на повсюдне поширення свінгу, бібоп продовжив розвивати його принципи у використанні виражальних засобів, але разом з тим виявив ряд протилежних тенденцій.На відміну від свінгу, здебільшого представляє собою музику великих комерційних танцювальних оркестрів, бібоп - це експериментальне творче напрям в джазі, пов'язане головним чином з практикою малих ансамблів (комбо) і антикомерційний за своїм спрямуванням. Етап Бібоп став значним зміщенням акценту в джазі від популярної танцювальної музики до більш високохудожньої, інтелектуальної, але менш масової "музики для музикантів". Боп-музиканти вважали за краще складні імпровізації, засновані на переборі акордів замість мелодій.Основними застрільниками народження стали: саксофоніст Чарлі Паркер, трубач Діззі Гіллеспі, піаністи Бад Пауелл і Телоніус Монк, барабанщик Макс Роуч. Також послухайте Chick Corea, Michel Legrand, Joshua Redman Elastic Band, Jan Garbarek, Charles Mingus, Modern Jazz Quartet.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Аккордеон - язычковый музыкальный инструмент. Имеет две клавиатуры: правую- фортепианную и левую - кнопочную (с системой басов и аккордов) для аккомпанемента.

Ряд регистров-переключателей дает возможность менять тембр инструмента, получать разнообразные комбинации регистров, удваивать звуки в октаву. Аккордеон применяется как сольный и аккомпанирующий инструмент и получил распространение преимущественно в эстрадных и танцевальных ансамблях и оркестрах. В джазе применяется редко. Впервые Аккордеон появился во второй половине 20-х гг. и привился только у белых музыкантов (негритянские отдают предпочтение губной гармонике и органу). Среди джазовых исполнителей на аккордеоне - Арт Ван Дам (США).

Альт-саксофон - разновидность саксофона. Впервые в оркестре применен Доном Редманом и Франком Трамбауэром во второй половине 20-х гг., в качестве сольного инструмента Джонни Ходжесом и Бенни Картером.Огромное влияние на развитие альт-саксофона в джазе оказало творчество Чарли Паркера. Среди наиболее известных исполнителей на этом инструменте в современном джазе - Джонни Денкворт (Англия), Джон Чикаи (Дания), Георгий Гаранян, Геннадий Гольштейн, Алексей Козлов (СССР), Фил Вудс, Пол Дезмонд, Эрик Долфи, Орнет Колман, Ли Конитц, Джеки Мак-Лин,Сонни Стит, Бад Шенк, Джулиан Кеннонболл Эддерли (США), Эмиль Мангельсдорф (ФРГ), Флавио Амброзетти (Швейцария), Арне Домнерус (Швеция) многие другие.

Бамбула - 1. Ударный музыкальный инструмент неопределенной высоты звука из семейства мембранофонов афро-американского происхождения.Представляет собой барабан в виде бамбукового бочонка с натянутой на нем воловьей кожей. В первой половине XIX в. был широко распространен у чернокожих жителей Нового Орлеана, собиравшихся вечерами для танцев на площади Конго.

2. Негритянский танец, исполнявшийся в сопровождении барабана Б. Мелодии этих танцев создавал американский композитор Луи Моро Готшалк

Банджо - струнный щипковый музыкальный инструмент. Представляет собой небольшой плоский барабан с прикрепленным к нему удлиненным грифом, на который натянуты струны. Количество струнзависит от разновидности инструмента и может быть разное - от 4 до 9. Б. используется как аккомпанирующий и сольный инструмент. Играют на нем пальцами, как на гитаре, или плектром. Банджо вывезен в конце XVI в. из Западной Африки в южные штаты США,где получил распространение как народный инструмент негров. В XIX в. широко применялся для инструментального сопровождения представлений театра менестрелей. Приблизительно в 30-х гг. прошлого столетия был реконструирован и в таком виде дошел до наших дней (эта реформа инструмента приписывается Дж.Суини). С появлением джаза, однако, в 30-х гг. из-за ограниченных технических возможностей был вытеснен гитарой.

В настоящее время используется относительно редко и только в ансамблях традиционного джаза. Распространен в народном музыкальном быту белых американцев (у негров заменен гитарой). Среди Б. в джазе - Борис Ершов (СССР), Денни Баркер, Ли Блеир, Джонни Сент Сир, Бад Скотт, Элмер Сноуден (США) и др.

Барабан - ударный музыкальный, инструмент неопределенной высоты звука из семейства мембранофонов. Имеет вид цилиндра, обтянутого с одной или двух сторон кожей или пластиковой пленкой при помощи металлических обручей, на которых находятся винты, регулирующие высоту звука. Б. выполняет тембровые и ритмические функции.

1. Малый Барабан - небольшой по размеру инструмент (от 13 до 18 см в высоту при диаметре 35 см) с металлическим корпусом из хромированной или никелированной латуни. Звук малого барабана - высокий, по тембру сухой и резкий. Вдоль нижней мембраны натянуты струны (до 18), которые придают звучанию инструмента специфический дребезжащий и трескучий оттенок. На малом барабане можно играть как со струнами , так и без струн , что достигается путем переключения рычажка, расположенного на корпусе инструмента. При игре без струн звук малого барабана более глухой и слабый. Малый барабан имеет также сурдину - специальное устройство, расположенное на корпусе инструмента, при повороте которого к верхней мембране с внутренней стороны прижимается мягкая фильцевая или резиновая подушечка, приглушающая звук. На установленном горизонтально на подставке малом Барабане играют двумя легкими деревянными палочками с небольшими головками длиной до 38 см (они сделаны из палисандрового или эбенового дерева), а также металлическими метелками из тонкой стальной проволоки . Малый Б. - один из ведущих ударных инструментов в джазе. Применяется для подчеркивания ритмической канвы произведения, а также для исполнения сольных эпизодов, часто достигающих большой ритмической сложности.

Джазовые исполнители на ударных инструментах необычайно обогатили технику игры на малом барабане различными приемами, как-то: чередование единичных и двойных ударов; тремоло; удар палочкой по краю обода и коже одновременно; удар палочкой о палочку, прижатую к коже; приглушенный удар, при котором кожа прижимается рукой, другой палочкой или метелкой. Кроме того - многоразовые удары одной и той же палочкой; удары палочками по краю обода; игра одной метелкой и одной палочкой; игра метелками - удары, вращения или потирания кожи вращающими движениями, приглушенные или открытые удары,удары одной метелкой ,в то время как другая вращается,и т.д.

2. Большой Барабан - большой по размеру инструмент (от 35 до 40 см в высоту при диаметре 50-60 см) с мощным низким и глухим звуком. Бывает двух разновидностей - односторонний и двусторонний. Большой Б. имеет сурдину - специальное устройство, расположенное на корпусе инструмента, при повороте которого к ымембране прижимаются две фильцевые подушечки, в результате чего звук становится коротким и сухим. На большом барабане, установленном вертикально, ударник ак-центирует основной ритм при помощи колотушки с шарообразным мягким наконечником из войлока или резины. Она прикреплена к педали, которая приводится в действие правой ногой, Благодаря такому приспособлению исполнитель освобождает руки для игры на других инструментах. В современном джазе большой барабан применяется для подчеркивания отдельных акцентов. В ударных установках иногда применяется два больших барабана.

Баритон-саксофон - разновидность саксофона. Впервые в джазе применен в 1926 г. Гарри Карни. Среди наиболее известных исполнителей на баритон-саксофоне - Ронни Росс, Джон Серман (Англия), Пепер Адаме, Боб Гордон, Джерри Маллиген, Лео Паркер, Серж Чалоф, Сахиб Шихаб (США), Ларе Гуллин (Швеция).

Барел-хауз - исполнительская манера, характерная для негритянских пианистов, игравших в ресторанах, которые назывались "барел-хауз", или "хон-ки-тонк", и были распространены на Юге, а затемна Севере США в конце XIX - начале XX вв. В этих ресторанах, которые посещались бедняками-неграмии низшими слоями белого населения исполнялись обычно блюзы и рэгтаймы. Манера игры барл-хаузе развилась из архаического блюза и основывается на синкопированном ведении мелодии,которой противопоставляется острый равномерный ритм в аккомпанементе (бас -на 1-й и 3-й доляхтакта и соответствующийему аккорд - на 2-й И 4-й). В правой руке вместо выдержанных нот применяется тремоло. Для барел-хауза типичны так-же специфические дребезжащие звучания, возникающие в результате того, что на струны рояля кладут бумагу. Позже такая манера игры трансформировалась в буги-вуги.

Бас-гитара - электрогитара имеющая вместо акустического корпуса доску и гриф с тонкой шейкой, на котором расположено 20 ладов. Эта модель была разработана вначале 50-х гг. фирмой "Fender". В 60-е гг. Б.-г. начала выпускать также другая американская фирма по производству гитар - "Gibson". Б.-г. имеет несколько разновидностей. Наиболее распространенная - четырехструнная, однако бывают пяти-, шести- и восьмиструнные инструменты. Б.-г. выполняет в ансамбле или оркестре функцию контрабаса. В джазе этот инструмент начали применять во второй половине 60-х гг. Среди исполнителей на Б.-г. - Стенли Кларк и Джако Пасториус (США).

Бас-кларнeт - разновидность кларнета. В джазе встречается редко. Среди исполнителей на бас-кларнете - Эрик Долфи (США).

Бас-саксофoн - разновидность саксофона. В джазе встречается крайне редко. Впервые применен в 20-е гг. Адрианом Роллини. Среди исполнителей на бас-саксофоне - Энтони Брекстон (США).

Бaунс - термин, указывающий характер исполнения: играть упруго и расслабленно в умеренном темпе, равномерно акцентируя в аккомпанементе все доли такта, как в шафл. Баунс присущ многим пьесам, которые исполнялись биг-бэндами в период свинга, в том числе оркестрами Каунта Бейси, Бенни Гудмана, Джимми Лансфорда, Глена Миллера и другими. Впервые этот термин употребил в 30-е гг. Джимми Лансфорд.

Бич-хлопушка - ударный деревянный музыкальный инструмент неопределенной высоты звука из семейства идиофонов. Состоит из двух узких дощечек, одна из которых имеет рукоятку, а вторая, прижатая с помощью пружины к первой, нижним концом закреплена над рукояткой на шарнире. Исполнитель держит инструмент за рукоятку одной рукой и коротким движением опускает его. Приэтом подвижная дощечка поднимается, ударяет о неподвижную и производит сильный хлопок. Звук Б.-х. - сухой и резкий, похожий на щелканье бича.

Бонги - ударный музыкальный инструмент неопределенной высоты звука из семейства мембранофонов латиноамериканского происхождения. Состоит из двух плотно соединенных между собой деревянной колодкой односторонних маленьких барабанчиков различного диаметра (17 см и 21 см), но одинаковых по высоте (от 17 см до 21 см), что определяет разновысотность их звучания. Звук Б. - сухой и короткий. На Б. играют пальцами палочками от малого барабана или литавр (в этом случае возникает сходство со звучанием том-томов), а также кистями рук. При игре пальцами Б. держат между коленями, а если применяют палочки - ставят на подставку. Б. получили широкое распространение, начиная со второй половины 40-х гг.

Бубенцы - ударный металлический музыкальный инструмент неопределенной высоты звука из семейства идиофонов. Представляет собой полые круглые металлические колокольчики из тонкой латуни до 8 см в окружности, прикрепленные к проволочному кольцу или рукоятке. Внутри каждого колокольчика находится какой-либо свободно перекатывающийся там предмет (горошинка, свинцовая дробинка, круглый камешек). При встряхивании Б. издают высокое, светлое позвякивание.

Валторна - медный духовой музыкальный инструмент. В джазе встречается относительно редко. Впервые применил его в 30-е гг. Хот Липе Пейдж. Среди исполнителей на В. - Джон Грае, Джулиус Уоткинс (США).

Вибрафон - ударный металлический музыкальный инструмент определенной высоты звука. Сконструирован Г. Уинтерхофом в 1921 г. в США. Состоит из двух рядов металлических пластин, смонтированных на специальном высоком столе по принципу фортепианной клавиатуры с хроматическим звукорядом. Под каждой пластиной находится металлический цилиндр-резонатор, внутри которого помещается крыльчатка, приводимая в движение электромотором. Звук извлекается ударом камышовых палочек длиной 35- 40 см с резиновыми, фильцевыми или войлочными головками по пластинам В., а движущиеся в резонаторах крыльчатки придают звучанию эффект вибрации, от чего и пошло название инструмента. Звук В. - светлый, мерцающий, постепенно затухающий. Для прекращения звучания пользуются демпферной заглушающей педалью.
В некоторых случаях на В. играют и без вибрации. На инструменте можно одновременно извлечь несколько звуков - два, три или четыре, применив соответствующее количество палочек. Вначале В. использовался для звуковых эффектов, но со временем развился в мелодико-гармонический инструмент с сольными функциями.

В. получил распространение преимущественно в комбо в сочетании с кларнетом, гитарой, фортепиано и другими инструментами. Впервые был введен в джаз в конце 20-х гг. Редом Норво, а затем Лайонелом Хемптоном, обогатившим технику игры на инструменте. Большое влияние на развитие возможностей В. оказал в 50-х гг. Милт Джексон. Среди наиболее известных вибрафонистов современного джаза - Луис Хьюлманд (Дания), Леонид Гарин (СССР), Гарри Бартон, Тери Гиббс, Виктор Фельдман (США), Карел Велебны (Чехословакия), Бошко Петрович (Югославия).

Виолончель - струнный смычковый музыкальный инструмент. В джазе встречается редко. Среди исполнителей на В. - Рей Браун, Рон Картер, Оскар Петтифорд (США), Эберхард Вебер (ФРГ).

Гитара - струнный щипковый музыкальный инструмент испанского происхождения, представляющий собой плоский корпус с глубокими вырезами по бокам и деками, из которых верхняя имеет резонаторное отверстие, шейки с грифом, снабженным металлическими ладами, а также головки с колками, которыми регулируется натяжение струн, чаще всего металлических или нейлоновых. Г. бывают 6- и 7-струнные. Играют на Г. пальцами или плектром. Г. - аккомпанирующий ритмический и гармонический инструмент, выполняющий также сольную функцию. Во второй половине 30-х гг. в джазе наряду с обычной стали применять электрическую Г. Ее модель была разработана фирмой по производству Г., основанной Орвилом Гибсоном. Вместо одного отверстия она имеет два "эффа" по бокам от грифа, как у скрипки. Корпус электрогитары снабжен щитком, предохраняющим деку от ударов плектром. В 50-е гг. вместо акустического корпуса стали применять доску. Эту модель стала выпускать фирма, основанная музыкальным мастером Лео Фейдером.

Введение в джаз электрогитары значительно обогатило тембровую палитру этого инструмента. Благодаря использованию различных приставок появилась возможность выдерживать неизменную громкость одного звука, исполнять длинное плавное глиссандо на протяжении нескольких секунд после защипывания струны, удваивать звук, управлять специфическими искажениями, вызванными перегрузкой усилителя, применять различные эффекты. В 70-е гг. в джазе стали широко применять солирующую и аккомпанирующую электрогитары, а также четырехструнную бас-Г., которая выполняет функцию контрабаса. Существует Г. с двумя грифами, а также инструмент с металлическим корпусом .

В джазе, начиная с 20-х гг., получила распространение шестиструнная Г., которая заменила банджо. Ей отводилась роль аккомпанирующего инструмента. Изредка исполнялись соло в виде коротких синкопированных аккордовых вставок. Среди первых джазовых гитаристов - Лонни Джонсон и Джонни Сент Сир. Этот инструмент пользовался популярностью и у блюзовых певцов, таких как Биг Билл Брунзи, Хадди Ледбеттер, Лемон Джефферсон и другие, которые аккомпанировали себе на Г., исполняя короткие эффектные сольные импровизации между вокальными фразами.

В качестве сольного инструмента Г. впервые была применена Эдди Лангом во второй половине 20-х гг. В 30-е гг. в джазе стали применять электрогитару. Первым это сделал гитарист оркестра Джимми Лансфорда - Эдди Дарем, позже Флойд Смит (оркестр Энди Кирка). Огромное влияние на развитие гитарного исполнительства в джазе оказал бельгийский цыган, живший во Франции, - Джанго Рейнхардт, разработавший способ игры, в котором аккордовый аккомпанемент сочетался с длинными сольными импровизациями. Этот прием существует в джазе и поныне.

Среди ведущих гитаристов на рубеже 30-40-х гг. - Денни Баркер, Фредди Грин, Эдди Кондон, Бад Скотт, но наиболее ярким из них считается Чарли Кристиан, который ввел в практику современный способ игры на электрогитаре. Он первым применил прием легато на Г. и расширил гармонические возможности инструмента. В числе его последователей гитаристы, обладающие великолепной техникой, - Билли Бауэр и Барни Кесел. Среди других известных гитаристов - Лориндо Алмейда, синтезировавший манеру игры Чарли Кристиана с элементами испанского исполнительского искусства. На рубеже 40-50-х гг. происходит дальнейшая эволюция электрогитары, в результате которой она становится сольным мелодическим инструментом.

Среди ведущих гитаристов современного джаза - Джон Мак-Лохлин (Англия), Терье Рыпдал (Норвегия), Николай Громин, Алексей Кузнецов (СССР), Кенни Барел, Джордж Бенсон, Чарли Берд, Ларри Корил, Ал ди Меола, Вес Монтгомери, Джо Пас, Джим Хол, Херб Эллис (США), Фолкер Кригель (ФРГ).

Гобой - деревянный духовой язычковый музыкальный инструмент. В джазе встречается редко. Среди исполнителей на Г. - Юзеф Латиф (США).

Гонг - ударный металлический музыкальный инструмент из семейства идиофонов азиатского происхождения. Представляет собой выпуклый, большого диаметра диск из специального сплава с отогнутыми под прямым углом краями, свободно подвешенный на шнурке к стойке или раме. Играют на Г. специальной колотушкой с войлочным наконечником. Звук Г. - гулкий, долго длящийся и расширяющийся после удара. Высота звука зависит от диаметра инструмента. Г. имеет несколько разновидностей.

Горн - общее название медных духовых инструментов. В современном джазе этот терминотносится также ко всем инструментам, выполняющим мелодическую функцию,в том числе к гитаре и фортепиано, если при игре на них не применяется аккордовая техника.

Губная гармоника - духовой язычковый музыкальный инструмент.

Сконструирован в 1821 г. берлинским мастером музыкальных инструментов Францем Бушманом. Неоднократно усовершенствовался. Получил распространение у североамериканских негров. Г.г. часто используется в аккомпанементе блюзов (Сонни Терри, Сонни Бой Уильямсон, Литтл Уолтер). Среди джазовых исполнителей на Г.г. - Туте Тильман (Бельгия), Вилберт Кирк (США).

Гуйро -ударный деревянный музыкальный инструмент неопределенной высоты звука из семейства идиофонов латиноамериканского происхождения. Представляет собой высушенный плод продолговатой тыквы с нарезанными сверху поперечными насечками и отверстием снизу для звукового резонанса. Изготавливается также из рога животных, плотных сортов дерева или другого твердого материала. Г. имеет высокий, резкий, с характерной трескучестью звук, который извлекается при помощи потираний по гофрированной поверхности в обоих направлениях то-ненькой граненой деревянной палочкой.

Деревянная коробочка - ударный деревянный музыкальный инструмент неопределенной высоты звука из семейства идиофонов китайского происхождения. Представляет собой небольшой прямоугольный брусок из звонких сортов хорошо высушенного дерева с выемкой в видепродольной щели на длинной боковой стенке. Крепится к корпусу большого барабана. Играют на Д.к.палочкой от малого барабана. Звук - резкий, суховатый, высокого тона.

Джаг - примитивный негритянский музыкальный инструмент,получивший распространение в спазмбэнд, где выполнял функцию басового инструмента. Представляет собой глиняный кувшин с узким горлом, который используют в качестве резонатора при пении, держа в руках и приставляя ко рту.

Идиофоны - музыкальные инструменты, источником звука которых является тот материал, из которого они сделаны, - дерево, металл, пластмасса и т. п. К идиофонам относятся: бич-хлопушка, бубенцы, гонг, гуиро, деревянная коробочка, кабаца, камесо, кастаньеты, клавес, ков белл, колокольчики, ксилофон, маракасы, маримба, пандейра, реко-реко, тарелки, темпл-блок, треугольник, трещотка, цилиндрическая коробочка, чокало и т. д.

Кабаца (cabaza) - ударный деревянный музыкальный инструмент неопределенной высоты звука из семейства идиофонов афро-бразильского происхождения. К. приблизительно вдвое больше маракаса и представляет собой высушенный плод тыквы или полый шар, обвитый сеткой с нанизанными на нее бусами. Играют лишь на одном инструменте, держа его за рукоятку в левой руке и ударяя по нему полуоткрытой правой ладонью, или же прокручивают касательным движением ладони сетку с бусами. В Бразилии используется вместо маракасов.

Кастаньеты (castanets) - ударный деревянный музыкальный инструмент неопределенной высоты звука из семейства идиофонов мавро-андалузского происхождения. Состоит из двух рако-винообразных пластинок, из- из твердой породы дерева , неплотно соединенных шнурком, пропущенным через дырочки в верхней части К. Из этого же шнурка делается петля, в которую просовывается большой палец руки, а остальными пальцами исполнитель поочередно постукивает по одной из деревяшек, заставляя ее щелкать о другую. Существуют также оркестровые К., снабженные рукояткой. Встречаются две основные разновидности оркестровых К. - односторонние и двусторонние, в которых по обеим сторонам рукоятки закреплено по паре К. Оркестровые К. держат в правой руке за рукоятку и при игре встряхивают.

Кларнет (clarinet, сокр. cl.) - деревянный духовой музыкальный инструмент. Получил широкое распространение в традиционном джазе и свинге. Среди наиболее известных кларнетистов, представляющих эти направления,-Акер Билк (Англия), Александр Усыскин (СССР), Барни Бигард, Буди Герман, Бенни Гудман, Джонни Доде, Джордж Льюис, Мез Мезров, Альберт Николас, Джимми Нун, Альфонс Пику, Омер Симеон, ЛоренцоТайо, Френк Тешмейкер, Эдиунд Хол, Арти Шоу (США), Клод Лютер (Франция). В современном джазе К. встречается значительно реже. Здесь пользуются популярностью такие музыканты, как Владимир Чекасин (СССР), Джимми Джуффри, Тони, Бадди де Франко(США), Рольф Кюн (ФРГ).

Ков белл (cow bell) - ударный металлический музыкальный инструмент из семейства идиофонов латиноамериканского происхождения. Представляет собой обычный коровий колокольчик. Имеет вид продолговатого, немного приплюснутого колокольчика без язычка длиной 10-15 см, изготовленного из латуни или листовой меди. Как правило, К.б. крепится к корпусу большого барабана. Имеет яркий, высокий и звонкий звук, извлекаемый посредством удара по К.б. палочкой от малого барабана.

Колокольчики (chime bells) - ударный металлический музыкальный инструмент определенной высоты звука из семейства идиофонов азиатского происхождения. Представляет собой двухрядный набор дюралюминиевых или стальных пластинок разной длины, хроматически настроенных по принципу фортепианной клавиатуры и свободно закрепленных на деревянной раме, которая помещена в небольшой плоский ящик, чаще всего трапециевидной формы. Играют на К. двумя деревянными, металлическими или пластмассовыми молоточками. Техника игры такая же, как и на вибрафоне, ксилофоне и маримбе. Звук К.- яркий, сильный и сочный. То же самое, что и металлофон.

Конга (conga) - 1. Кубинский карнавальный танец.

2. Ударный музыкальный инструмент неопределенной высоты звука семейства мембранофонов африканского происхождения. Имеет форму либо удлиненной бочки, немного суженной книзу, либо постепенно суживающегося книзу цилиндра с натянутой сверху кожей. Высота К. - 70-80 см, диаметр-22-26 см. Играют на К. пальцами или ладонями, подвесив через плечо при помощи ремня. Иногда встречается комплект из двух различных по размеру К., установленных на специальных подставках. Для игры на них применяют палочки от малого барабана или литавр.

Контрабас (bass, double bass, string bass, сокр. b.) - струнный смычковый музыкальный инструмент, один из самых распространенных в джазе. Входит в ритмическую группу, является аккомпанирующим инструментом, выполняет функцию басового голоса.

В джазе появился во второй половине 20-х гг., заменив тубу. На К. играют преимущественно пиццикато. Впервые эту технику применил Билл Джонсон. Большое влияние на развитие К. в джазе оказал Попе Фостер, внедривший технику игры "слэп" (slap), основанную на таком пиццикато, при котором исполнитель сильно дергает струны, в результате чего они ударяются о гриф.Таким образом, на определенном этапе К. выполнял также роль ударного инструмента. Во второй половине 30-х гг. Уолтер Пейдж разработал технику "блуждающего баса" (walking bass), которую впоследствии усовершенствовали Джон Кирби, Велман Брауд, а также Джимми Блентон, сыгравший огромную роль в развитии К. в современном джазе и впервые применивший его как сольный инструмент.

Среди ведущих контрабасистов современного джаза - Аладар Пеге (Венгрия), Нильс Хеннинг, Эрстед Педерсен (Дания), Анатолий Бабий, Виктор Двоскин, Андрей Егоров, Алексей Исплатовский, Валерий Куцинский, Юрий Маркин, Сергей Мартынов, Адольф Сатановский (СССР), Рей Браун, Ричард Девис, Скот Ля Фарро, Чарли Мингус, Оскар Петтифорд, Слем Стюарт, Милт Хинтон, Перси Хиз, Пол Чемберс (США), Пьер Мишело, (Франция), Эберхард Вебер (ФРГ), Людек Гулан (Чехословакия).

Корнет (cornet, сокр. с, со.) - медный духовой музыкальный" инструмент. Получил распространение в оркестрах традиционного джаза первой четверти XX в. ( Бадди Болден, Фредди Кеппард, Джо Кинг Оливер и другие). В 20-е гг. постепенно был вытеснен трубой. В современном джазе применяется сравнительно редко и представлен такими исполнителями, как Андрей Товмасян (СССР), Тед Джонс, Рекс Стюарт, Кларк Терри, Дон Черри, Нат Эддерли (США).

Ксилофон (xylophone) - ударный деревянный музыкальный инструмент определенной высоты звука из семейства идиофонов. Представляет собой набор палисандровых пластинок различной длины, расположенных по контуру трапеции и настроенных хроматически по принципу фортепианной клавиатуры. Пластинки соединены между собой жилкой или шелковым шнуром и при игре размещаются на спе-циальном столе. Играют на К., ударяя по пластинкам специальными легкими палочками. Звук К. - резкий, сухой без отзвука, звонко щелкающего тембра. В джазе К. встречается редко. Среди исполнителей на этом инструменте - Ред Норво, Лайонел Хемптон (США).

кул (cool) - буквально холодный; стиль современного джаза, развившийся в конце 40-х гг. и получивший распространение преимущественно среди белых музыкантов. Большое влияние на развитие К. оказали эксперименты пианиста Ленни Тристано, активно применявшего в своем творчестве элементы европейской композиторской техники, а так-же исполнительская деятельность оркестра "Capitol", созданного в 1948 г. трубачом Майлсом Девисом, который объединил под своим началом ведущих музыкантов того времени. В этот оркестр были введены валторна и туба, что придало ему специфическое мягкое звучание. Характерной особенностью К. является спокойная манера игры и "холодный" способ звукоизвлечения на духовых инструментах, внедренный в практику саксофонистом Лестером Янгом еще в конце 30-х гг. (он же и назвал этот стиль "кулом"). В этом плане К. отличается от бибопа, для которого типичны резкость и напористость исполнения. При игре на духовых инструментах исключается вибрато. В К. значительно шире, чем в традиционном джазе и свинге, используется полифония, вследствие чего возросла роль аранжировщика. Во второй половине 50-х гг. К. утратил свое значение как стиль, однако нашел продолжение в Вест коуст джазе.

Среди ведущих исполнителей К. - трубачи Чет Бейкер, Шорти Роджерс, саксофонисты Пол Дезмонд, Ли Конитц, Стен Гетц, Зут Симе, кларнетист Джимми Джуффри, тромбонист Боб Брукмайер, ударник Шелли Менн, ансамбль "Modern Jazz Quartet", квинтет Джорджа Ширинга, квартеты Дейва Брубека и Джерри Маллигена, оркестр Клода Торнхила (США).

Литавры (kettle drums) - ударный музыкальный инструмент определенной высоты звука из семейства мембранофонов.
Представляет собой алюминиевый, латунный или медный корпус в форме котла, на который при помощи обруча натянута кожа. Настройка инструмента осуществляется 6 винтами, находящимися на обруче. Л. настраиваются на определенный тон и снабжены механизмом для ручной и автоматической перестройки в различные тона. Употребляются чаще всего попарно. Играют на Л..легкими палочками, которые заканчиваются головками из ваты, губки, пробки или фильца.

Маракасы (maracas) - ударный парный музыкальный инструмент неопределенной высоты звука из семейства идиофонов латиноамериканского происхождения. Представляет собой высушенный плод кокосового ореха, тыквы или маленькой дыни с рукояткой и наполненный камешками, сухими зернами маслин или песком. Современные М. изготавливают из тонкостенных деревянных, металлических или пластмассовых шаров и наполняют горохом или дробью. Звук извлекается встряхиванием и характеризуется острым шуршанием.

Маримба (marimba)-ударный деревянный музыкальный инструмент определенной высоты звука из семейства идиофонов африканского происхождения. Представляет собой разновидность ксилофона и имеет металлические резонаторные трубки. Играют на М. палочками из палисандра с твердыми, средними и мягкими головками. Техника игры такая же, как на вибрафоне. Звучание М. подобно звучанию ксилофона, но по силе звука уступает ему. То же самое, что и маримбафон.

Мембранофоны (membrano-phone) - музыкальные инструменты, в которых источником звука является мембрана - кожа или пластиковая пленка. К М. относятся: барабан, бонги, конга, ли-тавры, тимбалес, том-том и другие инструменты.

Орган (organ, сокр. org.) - клавишно-духовой музыкальный инструмент. В джазе впервые применен в 1926 г. пианистом Томасом Фетсом Уоллером. В 1929 г. американец Лоуренс Хаммонд сконструировал электроорган, массовое производство которого начала в 1935 г. основанная им же фирма. В числе первых исполнителей на электрооргане - Каунт Бейси. Электроорган получил распространение в современном джазе. Среди исполнителей на этом инструменте - Вайлд Билл Девис, Джимми Смит, Рей Чарлз (США), Рене Утрегер (Франция)

Пандейра (pandeira)-ударный музыкальный инструмент неопределенной высоты звука из семейства идиофонов бразильского происхождения. Состоит из четырехугольной деревянной рамки с рейкой посредине, переходящей в ручку. Между боковыми сторонами рамки и рейкой вставлены 4-8 пар латунных тарелочек диаметром 4-5 см, насаженных на металлические стержни. П. держат за рукоятку в правой руке и ударяют по ладони левой руки. Применяется наряду с маракасами как инструмент, подчеркивающий ритм.

Перкашн (percussion, сокр. регс.) - термин определяет не входящие в установку ударные инструменты (бонги, бубен, гуиро, кабаца, камесо, кастаньеты, конга, маракасы, пандёйра, реко-реко, чокало и другие), на которых играют не занятые в партиях музыканты или специально приглашенные исполнители. Применение этих инструментов характерно для некоторых стилей современного джаза (афро-кубинский джаз, босса нова, джаз-рок и другие), а также для танцевальной и эстрадной музыки.

Плектр (plektrum)-пластинка (деревянная, костяная, металлическая или пластмассовая), при помощи которой извлекают звук на щипковых инструментах - банджо, гитаре и т. п. Существует несколько разновидностей П. - тонкий (thin), средний (middle) и относительно толстый (heavy). To же самое, что и медиатор.

Реко-реко (гесо-гесо)-ударный деревянный музыкальный инструмент неопределенной высоты звука из семейства идиофонов латино-американского происхождения. Представляет собой разновидность гуиро. Изготавливается из толстой бамбуковой трубки с гофрированной поверхностью. Приемы игры те же, что и на гуиро. Звук Р.-р. более сухой.

Свисток (slide whistle) - музыкальный инструмент. Состоит из металлической трубки, на одном конце которой находится мундштук, а с другой стороны вставлен поршень с рукояткой. При движении поршня изменяется высота извлекаемого звука.

Синтезатор (synthesizer, сокр. synth.) - электронный музыкальный инструмент. Представляет собой сложное сочетание множества функциональных узлов, которыми исполнитель управляет при помощи специального электронного устройства, вырабатывающего сигналы и состоящего из клавиатуры и пульта. С. - универсальный инструмент. Он позволяет имитировать звучание различных инструментов, имеет множество звуковых комбинаций, обладает большими возможностями по получению своеобразных тембров, оригинальных эффектов, нередко выходящих за пределы традиционных представлений о музыкальном тоне.

Впервые С. был сконструирован в 1955 г. инженерами американской фирмы "RCA" Гербертом Беларом и Гарри Олсоном. В 1964 г. профессор Роберт Муг создал стереофонический С. и основал фирму по производству инструментов, названных его именем. Первые модели были одноголосными (мини-муг) и имели выход на усилитель и акустическую систему. Такие С. используются в концертной практике, однако имеют относительно ограниченные возможности. Позже был освоен выпуск многоголосных С. (полимуг), предназначенных для работы в студийных условиях, в частности для записи музыки на грампластинки, к кинофильмам и т.п. В отличие от минимуга, у этих С. громкость звучания зависит от силы удара по клавишам, как у фортепиано. Существует несколько разновидностей полимугов, среди которых: вокодер - С, производящий различные манипуляции с голосом; мелотрон - инструмент, имитирующий шумовые эффекты, звучание деревянных, медных духовых, а также струнных, способный реагировать даже на кистевую вибрацию; С. получили распространение в рок-группах, а также у музыкантов направления фьюжн. Среди исполнителей на С. - Поль Блей, Джо Завинул, Чик Кориа, Сан Ра, Грунтц (Швейцария).

Скрипка (violin, сокр. v.) - струнный смычковый музыкальный инструмент. В джаз введен в 10-20-е гг. В числе первых джазовых исполнителей на С. - Джо Венути и Эдди Саут. Среди их последователей - Гарри Лукофски, Рей Пенс, Стаф Смит (США), Стефан Граппелли, Жан Люк Понти (Франция), Свенд Асмуссен (Швеция).

Сопрано-саксофон (sopran saxophone, сокр. ss.) - разновидность саксофона. Впервые в джазе С.-с. применил в 20-е гг. Сидней Беше - наиболее известный исполнитель на этом инструменте. Среди музыкантов, обращающихся к С.-с. в современном джазе, - Ганс Коллер (Австрия), Ян Гарбарек (Норвегия), Джон Колтрейн(США).

Сурдина (mute) - приспособление, которое употребляется для приглушения и уменьшения силы звука, а также частичного изменения его тембра. С. применяются в струнных смычковых, медных духовых, ударных и других музыкальных инструментах. В зависимости от типа инструмента С. имеет различный вид, размер и способ использования. С. для струнных смычковых инструментов представляет собой небольшой зажим из твердых пород дерева, надеваемый на верхушку подставки. С. для саксофона вставляется в верхнюю часть раструба и представляет собой круг из толстого войлока или фетра с отверстием посередине. В мембранофонах, где нет специально встроенных С, применяется "кусочек сукна или другого материала, прикрывающего мембрану. В фортепиано функцию С. выполняет модератор.

В джазе С. употребляются в медных духовых инструментах, хотя в определенной мере ограничивают диапазон инструментов, а также создают артикуляционные и интонационные трудности. Такие С. имеют вид сосуда грушевидной формы с пробковыми накладками по краям и изготавливаются из алюминия, дерева, картона или пластика. Они бывают двух видов: С, которые вставляются в раструб (cup, harmon, straight), и приставляются к раструбу (hat). Комбинированием различных С. можно достичь множества ори-гинальных инструментальных эффектов.

Тамбурин (tambourine, сокр. tamb.) - ударный музыкальный инструмент неопределенной высоты звука. Состоит из узкой деревянной обечайки в виде обруча шириной около 5.см, обтянутого с одной стороны кожей (иногда без кожи), и маленьких, свободно болтающихся тарелочек (реже бубенцов или звоночков), расположенных попарно, которые насажены на металлические стержни и закреплены в прорезях обруча (иногда в два ряда). При игре на Т. тарелочки ударяются друг о друга, ритмично позвякивая. Играют на Т., держа его за обруч в левой руке и ударяя правой рукой по обручу с той стороны, где нет кожи, реже - по самой коже. Удары производятся основанием ладони, кулаком, суставами согнутых пальцев, кончиками пальцев, пальцем. Используется также чередование ударов - то по коже, то по обручу или потряхивание. То же самое, что и бубен.

Там-там (tam-tam) - ударный металлический музыкальный инструмент из семейства идиофонов азиатского происхождения. Разновидность гонга.

Тарелки (cymbals, сокр. cymb.) - ударный металлический музыкальный инструмент неопределенной высоты звука из семейства идиофонов. Представляет собой монолитные округленной формы диски, сделанные из специального сплава, с выпуклостью в виде чашечки посредине, в центре которой находится небольшое круглое отверстие. В джазе применяются турецкие Т., аналоги которых существуют во многих странах. Секретом изготовления настоящих турецких Т. владеет уже более 350 лет турецкая семья, основавшая фирму "Avedis Zildjian" (в 1929 г. переехала в США). Т. бывают разных размеров - Utile (от 25 до 35 см в диаметре), средние - medium (37,5- 45 см) и большие - ladge (47,5-60 см). Различаются также по толщине: тонкие (crash), средние (ride) и относительно толстые (band). Различия Т. по размеру и толщине отражаются на характере их звучания. Устанавливаются Т. в свободно подвешенном состоянии на специальных кронштейнах, прикрепленных к большому барабану, или на подставках. Укрепленная таким образом Т. имеет определенное название - подвесная Т. (suspended с.) или боковая Т. (side с).

Играют на Т. палочками от малого барабана, а также литавр или метелками, ударяя по краю (at the rim), в половине радиуса (at the middle) и по "куполу" - выпуклости в центре Т. (on the dome). В зависимости от места удара возможны различные тембральные оттенки. Угасание звука, длящееся несколько секунд, можно приглушить, коснувшись пальцами края Т. Встречается также так называемая шипучка (sizzle)-Т. со свободно закрепленными в ее корпусе вдоль края клепками или металлической цепочкой. При ударе по Т. палочкой от малого барабана издается характерный шипящий звук. Приблизительно такой же эффект достигается путем накладывания на обычную Т. различных мелких металлических предметов (гайки, гвоздя и т. п.), которые нанизываются на шнур, прикрепленный к верхушке.

Темпл-блок (temple-block) - ударный деревянный музыкальный инструмент определенной высоты звука из семейства идиофонов корейского происхождения. Изготовляется из твердых пород дерева, имеет округлую, грушевидную форму, внутри полый, с глубоким характерным щелевидным разрезом (наподобие звериной пасти) посередине. Обычно применяется в наборе из нескольких, незначительно отличающихся по размеру (от 30 до 45 см в окружности), а, следовательно, и по высоте звучания инструментов (чаще пяти), расположенных в горизонтальном положении один подле другого на специальном общем держателе. Звук у Т.-б. мягкий, густой и немного приглушенный.

Тенор-саксофон (tenor saxophone, сокр. ts.) - разновидность саксофона. Один из наиболее распространенных инструментов в джазе. В группе, а также как сольный инструмент Т.-с. впервые был применен в оркестре Флетчера Хендерсона, где в 20-е гг. играл саксофонист Колман Хоукинс, оказавший огромное влияние на развитие этого инструмента в джазе. Его исполнительская манера стала определяющей в формировании стиля игры таких музыкантов, как Дон Байяс, Чу Берри, Чарли Вентура, Иллинойс Джекет, Бен Уэбстер, Френк Уэсс, Бад Фриман. Другим видным представителем Т.-с. в джазе является Лестер Янг, чья прогрессивная техника игры стала. впоследствии характерной для многих музыкантов современного джаза 40-50-х гг. К числу его последователей принадлежат: Стен Гетц, Зут Симе, Сонни Стит и другие.

В джазе 50-60-х гг. решающее значение в развитии Т.-с. имели Сонни Роллинс и Джон Колтрейн. Среди ведущих исполнителей на этом инструменте в современном джазе - Карл Древо, Ганс Коллер (Австрия), Ронни Скот (Англия), Гато Барбьери (Аргентина), Веселии Николов (Болгария), Эрнст Людвиг Петровски (ГДР), Ян Гарбарек (Норвегия), Алексей Зубов, Александр Пищиков (СССР), Бенни Голсон, Пол Гонзалвес, Декстер Гордон, Роланд Кирк, Орнет Колман, Юзеф Латиф, Чарльз Ллойд, Хенк Мобли, Френк Фостер, Уэйн Шортер (США), Ги Лафит (Франция), Клаус Долдингер (ФРГ), Бернт Розенгреи (Швеция) и многие другие.

Тимбалес (timbales, сокр. timb.) - ударный музыкальный инструмент неопределенной высоты звука из семейства мембранофонов. Представляет собой два небольших, напоминающих бонги, односторонних барабана, одинаковых по высоте (16 см) и разных по размеру (33' и 36 см в диаметре) с латунным или медным корпусом. Барабаны соединены между собой небольшой колодкой и укреплены на вертикальном держателе. Играют на Т. палочками от малого барабана и пальцами. Техника игры такая же, как и на том-томах.

Тин Пэн Элли (Tin Pan Alley) - буквально аллея оловянной посуды - так назвал в 1903 г. американский журналист Монро Розенфельд 28-ю улицу между 5-й и 6-й авеню в г. Нью-Йорке, на которой было сосредоточено множество частных фирм, специализировавшихся по выпуску нот произведений развлекательной музыки. В 20-е гг. эти издательства были переведены на Бродвей. Название Т.П.Э. является синонимом музыкальной развлекательной индустрии США.

Том-том (torn-tom, сокр. T-t., tt.) - ударный музыкальный инструмент из семейства мембранофонов китайского происхождения. Имеет вид цилиндра, обтянутого с од¬ной или двух сторон кожей или пластиковой пленкой при помощи металлических обручей с находящимися на них винтами, которыми регулируется высота звука. В отличие от малого барабана, Т.-т. всегда без пружин, но чаще всего имеет глушитель (как на современных малых барабанах). Существуют следующие разновидности Т.-т.: пикколо, сопрано, альт, тенор (крепятся к корпусу большого барабана с помощью особого держателя), баритон, бас, контрабас (устанавливаются самостоятельно на ножках). На Т.-т. играют палочками от малого барабана, палками с мягкими колотушками (типа палок для литавр) или метелками. Техника игры такая же, как и на малом барабане.

Треугольник (triangle) - ударный металлический музыкальный инструмент неопределенной высоты звука из семейства идиофонов. Представляет собой прут из железа или хромированной стали с сечением около 1 см, согнутый в виде незамкнутого равностороннего треугольника. Встречаются Т. разных размеров, у которых длина каждой стороны бывает от 15 до 25 см. Т. подвешивается в свободном состоянии за крючок на леске или держится в левой руке. Играют на Т., ударяя как по нижней, так и по боковым внутренним сторонам инструмента стальной палочкой без рукоятки длиной 22 см, которую держат в правой руке. Звук Т. - прозрачный и нежный с металлическим отзвуком, при необходимости заглушается свободной рукой исполнителя.

Трещотка (ratchet, rattle) - ударный музыкальный инструмент неопределенной высоты звука из семейства идиофонов. Представляет собой деревянное зубчатое колесо, насаженное на деревянный или металлический стержень (соединенный с одной стороны с рукояткой) и помещенное в небольшую деревянную коробочку. Звук извлекается путем вращения Т. вокруг рукоятки, при этом зубчатое колесо задевает конец упругой тонкой деревянной или металлической пластинки, укрепленной в углублении на стенке ящика. Перескакивая с одного зубца на другой, пластинка издает характерный сухой треск. Качество звука Т. зависит от величины зубцов, упругости пластинки, силы ее давления на зубцы и от скорости вращения зубчатого колеса. Для усиления звука применяют двойные Т. с двумя пластинками, звучащими последовательно.

Тромбон (trombone, сокр. tb.) - медный духовой музыкальный инструмент, один из наиболее распространенных в джазе.
Имеет две разновидности - кулисный (slide tb.), применяющийся в традиционном джазе, и вентильный (valve tb.) - в современном. Т. широко использовался в духовых оркестрах, а также в новоорлеанском джазе. Среди первых известных исполнителей на Т. - Оноре Дютре, Джордж Брюнис, Чарли Грин и Кид Ори, оказавшийогромное влияние на развитие этого инструмента вджазе. В качестве сольного нструмента Т. стали вводить в 30-х гг. Джек Тигарден, Джимми Харрисон и их последователи - Лоренц Браун, Вик Дикенсон, Томми Дорси, Бенни Мортон, Трики Сэм Нентон, Хуан Тизол, чье исполнительское мастерство формировалось в период свинга.

В послевоенном традиционном джазе видное место занял тромбонист Трамми Янг, манера игры которого стала эталоном для многих музыкантов. В современном джазе Т. встречается достаточно часто и представлен такими исполнителями, как Хуберт Катценбайер (ГДР), Константин Бахолдин (СССР), Боб Брукмайер, Кей Виндинг, Бенни Грин, Квентин Джексон, Джей Джей Джонсон, Джимми Неппер, Куртис Фуллер, Слайд Хемптон (США), Альберт Мангельсдорф, Петер Хербхольтцхаймер (ФРГ), Оке Персон (Швеция).

Труба (trumpet, сокр. tp.) - медный духовой музыкальный инструмент, один из самых распространенных в джазе. Применяется в различных по составу ансамблях и оркестрах, где выполняет мелодическую функцию. В ансамблях традиционного джаза играет партию ведущего голоса. В новоорлеанском джазе широко применялся корнет, которыйв начале 20-х гг. был заменен Т. Первым это сделал Артур Бриггс. Большое влияние на развитие Т. в джазе оказали корнетисты Джо Кинг Оливер, Бикс Байдербек и Луис Армстронг. Среди ведущих трубачей в традиционном джазе и свинге - Генри Ред Аллен, Банни Бериген, Гарри Джеймс, Джона Джонс, Бак Клейтон, Баббер Майли, Рей Ненс, Хот Липе Пейдж, Сидней де Перис, Джо Смит, Рекс Стюарт, Кларк Терри, Кути Уильямс, Оскар Селестин, Чарли Шеверс.

Трубчатые колокола (tubular chimes, tubular bells) - ударный металлический музыкальный инструмент определенной высоты звука. Состоит из двух рядов латунных, медных или стальных небольшого диаметра и разной длины, свободно подвешенных на специальной раме и расположенных в хроматической последовательности. Звук извлекается ударом по верхнему краю соответствующей трубы деревянным молоточком с бочкообразной головкой, обтянутой кожей или резинок.Звучание Т.к. - светлое и прозрачное, при необходимости заглушается педальным демпфером. Т.к. встречаются в негритянских оркестрах,в частности, в биг бэнде Дюка Эллингтона.

Туба (tuba, сокр. tu.) - медный духовой музыкальный инструмент, выполняющий функцию баса. Получил широкое распространение в первой четверти XX в. В 20- 30-е гг. вытеснен контрабасом. Среди исполнителей на Т. - Элмер Джеймс, Джон Кирби, Джюн Кол, Билли Тейлор. В современном джазе применяется преимущественно в больших оркестрах. В числе известных тубистов послевоенного периода - Билл Джон Барбер (США).

Тубафон (tubaphone)-ударный музыкальный инструмент определенной высоты звука. Появился почти одновременно с вибрафоном. По конструкции похож на колокольчики, но вместо пластин источником звука являются металлические трубочки разной величины, расположенные на соломенных валиках и соединенные между собой жилкой, струнами или шелковым шнуром. Звук Т. - нежный, хрустальный - извлекается ударами по трубочкам специальными деревянными палочками или палочками от ксилофона. Техника игры такая же, как и на колокольчиках.

Тэил гейт (tail gate) - название способа игры на кулисном тромбоне. Распространен у музыкантов традиционного джаза и характеризуется длинными глиссандо-вставками, исполняемыми обычно перед началом импровизированного коруса или заключительным проведением темы, иногда в начале пьесы. На рубеже XIX-XX вв., согласно обычаю, новоорлеанские оркестры разъезжали по городу, возвещая о предстоящих вечерних выступлениях. Оркестр располагался в экипаже, а тромбонист, чтобы не мешать музыкантам, сидел на отброшенном заднем борту (tail gate). Позже это словосочетание вошло в лексикон джазовых музыкантов с новым значением.

Ударные инструменты (drums, сокр. dm., dr.) - музыкальные инструменты, в которых звук извлекается при помощи удара. В зависимости от акустического вибратора У. и. делятся на мембранофоны, источником звука у которых является мембрана, и идиофоны - самозвучащие. Существуют У. и. с определенной высотой звука (вибрафон, ксилофон, литавры) и неопределенной высотой звука (барабан, бонги, бубен, маракасы, тарелки, треугольник). В отличие от использования У.и. в других музыкальных жанрах, в джазе они объединены в ударную установку, на которой играет один исполнитель. В нее, как правило, входят: большой барабан, малый барабан, том-томы, чарльстон и тарелки. В зависимости от характера исполняемой музыки в ударную установку могут дополнительно вводиться любые другие У. и. На У. и., входящих в ударную установку, играют палочками, метелками, иногда колотушками, ударяя по малому барабану, том-томам, чарльстону или тарелкам. Ногами приводят в движение педали чарльстона и большого барабана. Такое рациональное распределение функций создает огромные возможности для исполнителя. Иногда в ансамбль или оркестр приглашается еще один музыкант, играющий на бубне, кастаньетах, маракасах, то есть на тех У.и., которые не входят в ударную установку.

В современном джазе наряду с аккомпанементом У. и. выступают и соло. Большое влияние на развитие У. и. в джазе оказали новоорлеанские музыканты Бейби Доде и Зутти Синглтон. В числе наиболее известных ударников периода свинга - Джо Джонс, Сид Кетлет, Кози Коул, Джин Крупа, Чик Уэбб и Лайонел Хемп. Технику игры на У. и. значительно продвинул Кенни Кларк. Среди ведущих исполнителей в современном джазе - Стиг Андерсон, Эд Тигпен (Дания), Валерий Буланов, Владимир Тарасов (СССР), Луис Бел-Джонет, Филли Джо Джонс,Элвин Джонс, Джимми Кобб, Мел Льюис, Шелли Менн, Аирто Морейра, Джо Морелло, Бадди Рич, Макс Роуч, Арт Тейлор, Тони Уильяме (США), Матти Эдвард Весала (Финляндия), Чарли Антолини, Пьер Фавр (Швейцария), Руне Карлсон (Швеция).

Укулеле (ukulele) струнный щипковый музыкальный инструмент, впервые появившийся на Гавайских островах. Представляет собой маленькую четырехструнную гитару. У. применялся в спазм бэнд и был очень популярен в 20-е годы.

Уошборд (washboard, сокр.wb.) - ударный инструмент, представляющий собой обычную стиральную доску. Играют на У. пальцами, на которые надеты наперстки. Впервые У. стали применять в 80-е гг. XIX в. в спазм бэнд, позже - в новоорлеанских джазовых ансамблях. Широкое распространение получил в 30-е гг., в частности, в ансамблях "Washboard Rhythm Kings", "Washboard Serenaders", "Alabama Washboard Stampers", "Georgia Washboard Stompers" и других. Встречается, главным образом, в ансамблях традиционного джаза. Среди исполнителей на У. - Верил Брайден (Англия), Бейби Доде, Джеспер Тейлор (США).

Флейта (flute, сокр. И.) - духовой музыкальный инструмент. В джазе впервые применена в 1933 г. Вейманом Карвером (оркестр Бенни Картера). Широкое распространение получила в современном джазе. Среди исполнителей на Ф. - Симеон Щерев (Болгария), Эрик Долфи, Роланд Кирк, Юзеф Латиф, Чарльз Ллойд, Херби Менн, Френк Уэсс, Пол Хорн, Бад Шенк (США), Иржи Стивин (Чехословакия).

Флексатон (flexatone) -ударный металлический музыкальный инструмент. Появился в начале 20-х гг. нынешнего столетия во Франции. Представляет собой небольшую стальную, суженную к концу, пластинку на проволочной раме. Узкий конец пластинки отогнут, и к нему с обеих сторон прикреплены плоские стальные прутья, на конце которых свободно колеблются два твердых деревянных или металлических шарика. Когда исполнитель, держа Ф. в правой руке за рукоятку, нажимает большим пальцем правой руки на нижний узкий конец пластинки, шарики беспрерывно ударяют по ней, производя звенящий, несколько воющий звук, подобный звуку пилы. Высота звучания Ф. изменяется в зависимости от степени изгиба пластинки. Ф. применялся, главным образом, в 20-30-е гг.

Флюгельгорн (fluegelhorn, сокр. flh.) - медный духовой музыкальный инструмент. В джазе впервые применен в 1936 г. Джо Бишопом (оркестр Вуди Германа). Получил распространение в современном джазе. Среди исполнителей на Ф. - Валерий Колесников, Герман Лукьянов (СССР), Чет Бейкер, Шорти Роджерс, Кларк Терри, Арт Фармер (США).

Фортепиано (piano, сокр. р.) - струнный, ударно-клавишный музыкальный инструмент, выполняющий мелодическую, гармоническую и ритмическую функции. Один из самых распространенных инструментов в джазе, связанный с этим жанром с момента его зарождения. Ф. вошло в джаз с появлением рэгтайма в последнем десятилетии прошлого столетия. Его первый представитель - известный негритянский пианист Скотт Джоплин. На рубеже XIX- XX вв. фортепианная музыка становится очень популярной в барел-хаузах, где играли многие талантливые пианисты, впоследствии - известные джазовые музыканты. Первым выдающимся пианистом, оказавшим большое влияние на развитие техники Ф. в джазе, был Джелли Ролл Мортон, в исполнительской манере которого сочетались характерные черты рэгтайма и новоорлеанского джаза.

Наиболее интенсивного расцвета фортепианное искусство достигает во второй половине 20-х и в 30-е гг. благодаря таким музыкантам, как Альберт Аммонс, Каунт Бейси, Джеймс Пит Джонсон, Мид Лаке Льюис, Кларенс Пайн-топ Смит, Уилли Смит, Арт Тейтум, Тедди Уилсон, Томас Фете Уоллер, Эрл Хайнс, Дюк Эллингтон, Джимми Янси. В этот период фортепианное исполнительство претерпело значительную эволюцию, выраженную в постоянных поисках нового в области фактуры, что привело к появлению различных способов игры на инструменте.

Цилиндрическая коробочка (tone block, wood cymbal) - ударный деревянный музыкальный инструмент неопределенной высоты звука из семейства идиофонов. Представляет собой полую деревянную трубку с прорезями по краям. Посредине трубка охвачена металлической муфтой со струбциной, при помощи которой инструмент крепится к большому барабану. Удар в каждую из сторон Ц. к. дает в силу различной глубины щелей неодинаковые по высоте звуки - более высокий и более низкий. Играют на Ц. к. палочками от малого барабана.

Чарльстон (Charleston ) 1. Ударный металлический музыкальный инструмент неопределенной высоты звука из семейства идиофонов. Изобретен ударником Виком Бертоном и сконструирован Кайзером Маршаллом во второй половине 20-х гг. Ч. не является самостоятельным инструментом и представляет собой специальное приспособление, установленное на треножное устройство, наверху которого одна под другой прикреплены в горизонтальном положении тарелки (диаметром около 35 см), обращенные внутренними сторонами друг к другу. Нижняя тарелка неподвижно прикреплена к металлическому стержню, пропущенному через трубу длиной 70 см и соединенному внизу с педалью. При нажатии педали верхняя тарелка, опускаясь, ударяет о нижнюю. Звучание Ч. напоминает звучание тарелок в духовом оркестре. Играют на Ч. при помощи педали, которая приводится в движение левой ногой, а также палочкой от малого барабана или метелкой, равномерно ударяя левой рукой по верхней тарелке. Возможны три способа игры на верхней тарелке: при открытой педали (open), полуоткрытой (half open) и закрытой (closed). Ч., как правило, используют как аккомпанирующий инструмент. Характер ритмического рисунка зависит от особенностей стиля, в котором играет ансамбль или оркестр.

2. Танец негритянского происхождения. Подобно фокстроту, исполняется в быстром темпе. Ха¬рактеризуется острым син-копированным ритмом. Музыкальный размер - л. Название танца произошло от одноименного города в штате Южная Каролина (США). Успеху Ч. способ-ствовал номер "Charlestone, ' South Carolina", написанный в 1923 году негритянским джазовым Джеймсом Питом Джонсоном и исполненный танцорами Сесилом Максом и Джонни Джонстоном в одном из ревю. В 1924- 1927 гг., а также во второй половине 50-х гг. Ч. пользовался большой популярностью в Америке и Европе. Его включали в репертуар музыканты традиционного джаза. Среди наиболее известных- Ч. Вальтера Дональдсона "Yes, Sir, that's My Baby".

Челеста (celesta, сокр. eel.) - ударно-клавишный музыкальный инструмент определенной высоты звука. Внешне выглядит как маленькое пианино. Представляет собой деревянный корпус, в который вмонтирован фортепианный механизм с обтянутыми фильцем молоточками. При нажатии клавиши молоточки ударяют по хроматически настроенным небольшим стальным пластинкам, украпленным в корпусена деревянных резонаторахи являющихся источником звука. Отзвук после ударамягкого молоточка заглушается общим для всех пластинок механическим демпфером. Техника игры такая же, как и на фортепиано. Звук Ч. - нежный и прозрачный, напоминает звучание колокольчиков. В джазе Ч. встречается сравнительно редко.

Чокало (chocalo) -ударный металлический музыкальный инструмент неопределенной высоты звука из семейства идиофонов латиноамериканского происхождения. Представляет собой цилиндр, наполненный каким-либо сыпучим материалом - дробью, зернами и т. п. Особенностью некоторых моделей Ч. является наличие кожаной мембраны, составляющей одну из боковых стенок. При игре Ч. держат обеими руками в вертикальном или горизонтальном положении и встряхивают, вращают или постукивают по корпусу пальцами. То же самое, что и тубо.

Электроинструменты (electric instruments) - музыкальные инструменты, в которых звуковые колебания, полученные механическим путем, усиливаются и затем поступают в акустическую систему.

Слушать джаз:

Запись вышла на пластинке Оркестр Олега Лундстрема "В наше время" Oleg Lundstrem Orchestra: "Nowadays" (Мелодия, 1982 год).

Г. Долотказин в статье Любимый оркестр ("Советский джаз. Проблемы. События. Мастера". М. 1987, стр.219) описывает стиль Долгова так: ... Стиль В. Долгова не повторяет традиционной трактовки большого оркестра, разделенного на секции (трубы, тромбоны, саксофоны), между которыми постоянно ведутся диалоги и переклички.

В. Долгову более свойствен принцип сквозного развития материала. В каждом отдельном эпизоде пьесы он находит характерную оркестровую ткань, оригинальные тембровые сочетания.

В. Долгов часто пользуется приемами полифонии, наложениями пластов оркестровых звучностей. Все это придает его аранжировкам стройность и цельность...

читать дальше и слушать оркестр Олега Лудстрема →

Это интересно:

Вообще, если внимательно вглядеться в этот психологический портрет, получится, что успех Эллингтона был как бы запрограммирован с детства. Оставалось только ждать, в какой именно области деятельности талант проявится.

Когда семилетний Бадди отбивал чечетку в водевилях, его звали Бэби Трэпс. Впервые я увидел его в качестве танцора-чечеточника и конферансье в каком-то шоу на дневном экскурсионном пароходе. При следующей встрече он уже играл на ударных в секстете Джо Марсалы в нью-йоркском клубе Hickory Hous.

Слушать музыку:

"Black Coffee" - первый сольный альбом Пегги Ли, выпущенный в сотрудничестве со звукозаписывающей компанией Decca Records и в нем отчетливо слышится скорее эстрадно-блюзовый, чем джазовый звук, однако именно он сделал Пегги Ли - звездой.

7 место в рейтинге лучшие альбомы мира. Работа над альбомом проходила на юге Франции в подвале арендованной виллы. Вилла превратилась в нечто среднее между постоялым двором, коммуной хиппи и наркопритоном - царившая там атмосфера тотальной анархии и разгильдяйства замечательно отпечаталась на виниле итогового двойного альбома.

Хорошие книги:

# data[].attributes.attachment_link.title
Нотный магазин MusBooks.ru - ноты, книги по искусству - Статьи - Статьи - Джаз

# data[].attributes.attachment_link.description
Аккордеон - язычковый музыкальный инструмент. Имеет две клавиатуры: правую- фортепианную и левую - кнопочную (с системой басов и аккордов) для аккомпанемента. Ряд регистров-переключателей дает возможность менять тембр инструмента, получать разнообразные комбинации регистров, удваивать звуки в октаву. Аккордеон применяется как сольный и аккомпанирующий инструмент и получил распространение преимущественно в эстрадных и танцевальных ансамблях и оркестрах.

# data[].attributes.attachment_link.title
Take 6 - Get Away Jordan | Live in Munich (1990)

# data[].attributes.headline
Ангелина Оля Наташа Алиса

# data[].attributes.subject
Ангелина Оля Наташа Алиса