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Ce sont des titres phares, trouvables aujourd'hui encore dans les librairies, les bibliothèques et les CDI. On retrouve beaucoup de titres issus de la "bande dessinée franco-belge" qui représente  l'ensemble des titres parus pendant les années 30/40 et uniquement dans ces deux pays (France et Belgique) - bien qu'ils soient à présent connus dans le monde entier !

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Le dessinateur américain Elzie Crisler Segar (1894-1938), qui avait fait ses premières armes en dessinant le personnage de Charlot, crée le personnage de Popeye qui devient un dessin animé extrêmement populaire à partir de 1933. Premier super-héros du genre (les épinards sont sa potion magique...), c'est un marin batailleur, rigolard et généreux. Ses aventures sont disponibles en français chez Denoël Graphic.

1929 : apparition de Tintin dans le Petit Vingtième

Le 10 janvier 1929 sont publiées pour la première fois Les aventures de Tintin dans le Petit Vingtième, supplément hebdomadaire à la destination des enfants, distribué tous les jeudis à 599 exemplaires avec le quotidien belge Le XXe siècle de 1928 à 1940. Le rédacteur en chef du XXe siècle était Georges Remi, plus connu sous le nom d'Hergé (1907-1983). Double Mise en abîme, puisque Tintin le héros de la bande dessinée d'Hergé est un reporter du journal Le XXe siècle. L'album Tintin au pays des Soviets paraîtra l'année suivante en 1930. Génie du storytelling et dessinateur élégant, Hergé influencera plusieurs générations d'auteurs de ce qu'il est convenu d'appeler -un peu grâce à lui- la bande dessinée " franco-belge ". Publié dès le milieu des années 1930 par les éditions Casterman, les aventures de Tintin restent l'une des références absolues de l'histoire de la BD mondiale, admirées aussi bien par le Hollandais Joost Swarte que par l'Américain Charles Burns.

1933 : création de Brick Bradford

le dessinateur Clarence Gray (1901-1957) et le scénariste William Ritt (1902-1972) créent Brick Bradford, le premier de bande dessinée de SF à voyager dans le temps.

1934 : naissance de Flash Gordon

Alex Raymond (1909-1956) crée Flash Gordon, le plus célèbre héros de SF. Son beau dessin académique influencera aussi bien un dessinateur comme Edgar P. Jacobs ( Blake et Mortimer) que des univers comme celui de Star Wars. D'autres héros issus de la crise économique américaine comme Mandrake ou Donald Duck apparaissent cette année-là.

1937 : naissance du Prince Valiant, un héros de bande dessinée médiévale

Le dessinateur américain Harold Foster donne ses lettres de noblesse à la bande dessinée médiévale d'aventure et son personnage principal : Prince Valiant qu'il dessina jusqu'en 1970. Les éditions Soleil en publient les albums en France.

1938 : naissance du super-héros Superman

Les Américains Jerry Siegel (1914-1996) et Joe Shuster (1914-1992) créent le premier super-héros de l'histoire, Superman, pour la compagnie DC Comics. C'est le début d'un engouement pour les super-héros -Batman apparaît l'année suivante- qui persiste jusqu'à aujourd'hui. Ces deux super-héros sont publiés pour l'essentiel en France par Urban Comics.

1938 : naissance du personnage de Spirou

Créé par le Français Rob-Vel alias Robert Velter (1909-1991) pour l'hebdomadaire éponyme des éditions Dupuis, le seul magazine pour la jeunesse d'Avant-Guerre -avec Mickey !- toujours en activité. Le groom a connu depuis de nombreuses aventures sous la plume d'auteurs prestigieux comme Jijé, Franquin, Tome & Janry ou encore Émile Bravo. Le Journal Spirou verra naître de nombreux héros prestigieux comme Lucky Luke, Les Schtroumpfs, Buck Danny, Largo Winch et XIII.

1940 : création de Captain America

Jack Kirby (1917-1994) et Joe Simon (1913-2011) créent le Captain America, le premier comics important de ce qui deviendra plus tard la maison Marvel Comics. Avec The Spirit de Will Eisner paraissant la même année, cette parution marque un tournant dans l'histoire du comic book qui devient le genre majeur de la BD aux USA. Kirby devient le créateur le plus fertile et le plus prolifique de son temps, recevant le qualificatif justifié de " King of Comics ". La plupart de ses comics sont publiés en France par les éditions Panini.

1946 : naissance du Journal de Tintin

Le Journal Tintin paraît cette année. Il publie évidemment les œuvres d'Hergé mais aussi d' Edgar P. Jacobs (1904-1987) dont Les Aventures de Blake & Mortimer, aujourd'hui toujours publiées par le groupe Dargaud, marqueront plusieurs générations.

1952 : création d'AstroBoy

Osamu Tezuka (1928-1989) crée AstroBoy. L'année suivante, cela deviendra en 1963 un dessin animé qui fera le tour du monde. Sa productivité, son génie narratif et son dessin élégant feront de Tezuka l'un des dessinateurs les plus appréciés de son temps au point que les Japonais le surnomment " le Dieu des Mangas ". Ses œuvres sont publiés en France par Glénat, Kana, Kazé, Tonkam, Asuka, Akata, Delcourt, Soleil, Taïfu, Casterman, Milan, Black Box, Isan, Flbflb ou Cornélius. Il est sans doute l'auteur japonais le plus traduit en France.

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Histoire accélérée de la bande dessinée : le 9e art en 30 dates-clés. De 1929 à 1952 ...

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Le dessinateur américain Elzie Crisler Segar (1894-1938), qui avait fait ses premières armes en dessinant le personnage de Charlot, crée le personnage de Popeye qui devient un dessin animé extrêmement populaire à partir de 1933. Premier super-héros du genre (les épinards sont sa potion magique...), c'est un marin batailleur, rigolard et généreux.

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1957 : naissance de Gaston Lagaffe

L'année 1957 marque la naissance du anti-héros par excellence Gaston Lagaffe qui apparaît pour la première fois dans le journal Spirou. Son créateur, le Belge André Franquin est aussi le créateur de Marsupilami, au départ un personnage secondaire de la série-titre du journal, Spirou, qu'il anime entre 1946 et 1968. Avec son pull vert en laine trop court, son jean ajusté et ses espadrilles, Gaston passe ses journées à roupiller au bureau, tout le contraire du Marsupilami monté sur ressorts.

1959 : création du Journal Pilote

Crée par René Goscinny (1926-1977), Albert Uderzo (né en 1927) et Jean-Michel Charlier (1924-1989). Par le ton, la modernité et un style satirique inspiré par le magazine américain Mad Magazine (1952), Pilote révolutionne la BD franco-belge, notamment grâce au succès énorme d' Astérix, publié dès le numéro 1, et qui devient en France (et en Allemagne) un phénomène de société.

1961 : naissance des Fantastic Four

Jack Kirby crée les Fantastic Four, révolutionnant l'univers des Comics notamment grâce à ses autres créations qui suivirent : Hulk, Thor, The Avengers, The X-Men... La plupart de ces comics sont publiés en France par Panini Comics.

1960 : création du périodique français Hara Kiri

par une équipe animée par François Cavanna (1923-2014) et Georget Bernier dit " professeur Choron " (1929-2005) auxquels s'adjoindront rapidement Fred, Wolinski, Topor, Reiser, Gébé, Siné et bien d'autres. Hara Kiri marque le coup d'envoi d'une contre-culture bravant l'ordre établi et qui annonce aussi bien l'Underground américain que Mai 68.

1974 : première édition du festival de la bande dessinée à Angoulême

C'est une date historique lorsque l'on parle de bande dessinée. En effet, c'est la date de création du premier festival international de la bande dessinée à Angoulême. Il est le symbole d'une reconnaissance de la valeur culturelle de la bande dessinée symbolisée par les prix que décerne le festival chaque année.

1975 : création du magazine Métal Hurlant, " la machine à rêver "

A l'origine de ce magazine, Moebius alias Jean Giraud (1938-2012), Philippe Druillet (né en 1944) et Jean-Pierre Dionnet (né en 1947). Deux ans plus tard, Alejandro Jodorowsky rejoint l'équipe et créé L'Incal pour Moebius. Le magazine sera publié dans plusieurs pays dont l'Italie, l'Espagne, Allemagne et les Etats-Unis. Cette année voit aussi la naissance du Fluide Glacial fondé par Gotlib (1934-2016), toujours en activité et de Gomme, la première revue des éditions Glénat. Cette année-là paraît aussi la première édition en français de Corto Maltese : La Ballade de la Mer salée d' Hugo Pratt (1927-1995) dans une collection intitulée " Les grands romans de la bande dessinée ".

1977 : création du mouvement la Ligne Claire

C'est un mouvement initié en 1977 par le Hollandais Joost Swarte (né en 1947), aussitôt suivi par en France par Yves Chaland, Floc'h, Ted Benoit ou Serge Clerc dont le trait s'inscrit dans la lignée de leurs aînés belges.

1978 : création du magazine (A Suivre)

Avec, au sommaire, Ici Même de Jean-Claude Forest (1930-1998), le créateur de Barbarella, et Jacques Tardi (né en 1946). Le format standard (48 pages couleurs) de la BD explose aussi bien au Lombard avec A la Recherche de Peter Pan de Cosey (1984) que chez Dupuis avec la Collection Aire Libre (1988). À New York, Will Eisner revient à la bande dessinée après des années d'absence et lance une BD au format roman, Un Pacte avec Dieu, sous-titré " A Graphic Novel " (publié en France chez Delcourt). Le Roman Graphique à thématique mémorielle est lancé.

1980 : Maus d'Art Spiegelman dans la revue expérimentale Raw

Réunies en deux volumes ces pages recevront en 1992 le prestigieux Pulitzer Prize. Cette œuvre marque l'avènement du format du " roman graphique " dans le monde entier.

1986 : parution de la bande dessinée Le jeune Albert de Chaland

À cette date sort Le Jeune Albert aux éditions Humanoïdes Associés. Ce personnage est le titre le plus marquant d' Yves Chaland, figure de proue de la Ligne claire, un mouvement initié en 1977 par le Hollandais Joost Swarte, aussitôt suivi par Chaland, Floc'h, Ted Benoit ou Serge Clerc dont le trait s'inscrit dans la lignée de leurs aînés belges.

1990 : le phénomène manga débarque en France

La série japonaise de science-fiction Akira de Katsuhiro Otomo née en 1982 au Japon débarque en France. Dans ce manga, la Troisième Guerre mondiale éclate à Tokyo. Ce manga connaît un réel succès dans toute l'Europe et son auteur recevra en 2015 le Grand prix du festival international de la bande dessinée d'Angoulême. Il marque le point de départ du succès du manga en France. La même année paraissent les premiers ouvrages de L'Association. Le monde bouge ...

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Histoire accélérée de la bande dessinée : le 9e art en 30 dates-clés. De 1957 à 1990

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L'année 1957 marque la naissance du anti-héros par excellence Gaston Lagaffe qui apparaît pour la première fois dans le journal Spirou. Son créateur, le Belge André Franquin est aussi le créateur de Marsupilami, au départ un personnage secondaire de la série-titre du journal, Spirou, qu'il anime entre 1946 et 1968.

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Proposé par La Cité internationale de la bande dessinée et de l’image, accedez à 3 séances sur la bande-dessinée de façon libre et gratuite.

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L'exposition virtuelle propose une dcouverte en images des grands matres de la BD europenne travers une centaine de planches. Trois dossiers thmatiques permettent d'approfondir les grandes tendances de la BD europenne, les principales reprsentations de hros et les techniques, enfin, de la bande dessine. Plusieurs planches peuvent tre explores la loupe, comme M.

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Né en 1881 à Malaga, Pablo Picasso est un enfant du XIXe siècle. L'exécution de ses premières œuvres, au tournant des années 1890, coïncide avec la naissance, aux États-Unis, de la bande dessinée moderne. Première exposition consacrée à l'étude des liens entre les œuvres de l'artiste et cette forme d'expression graphique, " Picasso et la bande dessinée " explore l'histoire foisonnante de ces échanges et appropriations croisées.
Au rez-de-chaussée, le parcours met en lumière le goût de Picasso pour la bande dessinée, en explorant notamment ses lectures et en restituant ainsi une part méconnue de sa culture visuelle, largement imprégnée de sources populaires contemporaines. L'exposition montre également comment Picasso s'approprie, dans certaines œuvres, les codes du neuvième art, en privilégiant par exemple les séquences d'images à des compositions isolées, en utilisant le principe du phylactère - moyen graphique, banderole ou bulle, qui permet de déployer les paroles prononcées par les personnages représentés - ou encore en organisant la page en différentes cases. Elle revient, enfin, sur le phénomène Picasso dans la bande dessinée en mettant en évidence la présence parallèle de l'homme et de ses œuvres dans les planches tout au long du XXe siècle et jusqu'à nos jours. Devenu un véritable personnage de bande dessinée, Picasso peuple les univers de Gotlib, Clément Oubrerie, Reiser ou Art Spiegelman. Plus encore, ses œuvres ont été reprises ou évoquées par des auteurs aussi divers qu'Hergé, Edgar P. Jacobs ou Milo Manara, créant ainsi un véritable musée Picasso imaginaire.
Au sous-sol de l'hôtel Salé, en complément, le musée invite le visiteur à faire l'expérience de formes plus monumentales et contemporaines de bandes dessinées. Réunissant des œuvres de Richard Fauguet, Sergio García Sánchez, Émilie Gleason, François Olislaeger, Clément Oubrerie, et Marina Savani, ce parcours présente une sélection de travaux qui témoignent de la variété des styles graphiques et de la multiplicité des regards aujourd'hui portés sur Pablo Picasso.

Commissariat

Vincent Bernière
Écrivain, journaliste et éditeur de bande dessinée

Johan Popelard
Conservateur du patrimoine, Musée national Picasso-Paris

Les conférences du Musée national Picasso-Paris
Chaque exposition du Musée national Picasso-Paris donne lieu à un cycle de conférences mensuelles, gratuites et ouvertes à tous dans un format intime. Animées par des commissaires, des professionnels ou des chercheurs de disciplines variées, elles sont l'occasion de prolonger ou d'approfondir les thématiques et les réflexions abordées dans les expositions.

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Hors-série de l'exposition

" Picasso et la bande dessinée "

On savait que l'artiste avait été influencé par l'Afrique des masques Fang, l'Antiquité et ses miniatures, les acrobates de cirque ou Goya, mais savait-on qu'il était passionné par la BD et qu'elle a joué un grand rôle dans son oeuvre ?
C'est cette passion peu connue que ce hors-série de cent pages, richement illustré, nous fait découvrir. Une passion qui commence au tout début du XXe siècle, quand la poétesse et collectionneuse Gertrude Stein initie l'artiste au meilleur de la bande dessinée américaine, de Pim Pam Poum (les Katzenjammer Kids) à Little Jimmy, et qui influença durablement son art, au point qu'on le verra même s'essayer à la bande dessinée...
À travers ce hors-série, c'est un voyage inédit dans la culture visuelle d'un artiste qui puisait son inspiration où bon lui semblait, que Le Point vous propose. L'histoire, aussi, de la façon dont Picasso est devenu, peu à peu, un personnage de bande dessinée, intégrant, par sa vie ou ses oeuvres, les planches des grands auteurs.
Au sommaire de ce hors-série : des oeuvres iconiques mais aussi méconnues de Picasso, l'interview de Laurent Le Bon, président du Musée national Picasso-Paris, les témoignages de Milo Manara et d'Art Spiegelman, les textes de Marc Lambron, Christophe Ono-dit-Biot et Romain Brethes, et la collaboration précieuse des commissaires de l'exposition, Vincent Bernière et Johan Popelard.

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Né en 1881 à Malaga, Pablo Picasso est un enfant du XIXe siècle. L'exécution de ses premières œuvres, au tournant des années 1890, coïncide avec la naissance, aux États-Unis, de la bande dessinée moderne.

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Les comics américain sont fréquemment associés aux maisons d'éditions comme Dark Horse Comics, DC Comics, Marvel Comics... Des titres ancrés dans la culture commune et qui ont pris une grande place dans le milieu du cinéma.

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Avec un premier essor dans les années 1980, les mangas reviennent en force en Europe avec de nombreux titres adaptés en animés qui séduisent les lecteurs.

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Cette exposition a été réalisée par les élèves 1ères en enseignement de spécialité arts plastiques du lycée Mathias de Chalon-sur-Saône (71), encadrés par Mme Muller (professeure documentaliste) et Mr Bouillard (professeur d'arts plastiques). Ce projet fait écho à l'année de la BD 2020, un évènement reconduit pour l'année scolaire 2020/2021 suite à la fermeture des lieux culturels dès mars 2020.

Les élèves avaient pour objectif de décontextualiser un personnage que ce soit en modifiant ses traits habituels, en l'intégrant dans un autre décor ou bien en utilisant différents supports. Différentes options et libertés s'offraient à eux.