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Svariate fonti hanno dedicato molto spazio all'arte nella Germania nazista (1933 - 1945). Dopo essere diventato dittatore nel 1933, Adolf Hitler sfruttò pesantemente il potere della legge per diffondere in tutta la Germania la sua personale visione artistica.

Nel caso della Germania, il modello doveva essere l'arte classica greca e romana che, secondo Hitler, incarnavano esteriormente un ideale razziale interiore ed era comprensibile all'uomo medio.Quest'arte doveva essere romantica ed eroica.I nazisti disprezzavano la Repubblica di Weimar e la sua cultura e da tale ragione scaturì la scelta dei nazisti di adottare un'estetica conservatrice e propagandistica.
In un crescendo di disprezzo e totale chiusura verso la libertà d' espressione , vengono ritirate dai musei molte opere , e in molti csi distrutte . Dopo una serie di rassegne chiamate "Mostre della vergogna ", nel 1937 viene allestita  a Monaco una grande esposizione che raccoglie gli esempi di quest' arte proibita e degenerata per servire da monito su cosa non sia ritenuto accettabile come arte : i visitatori di questa contro-mostra non saranno più 2 milioni . Le uniche forme d'arte tollerate sono quelle che aderiscono all' ideologia nazista : pittura e scultura devono essere per forza figurative e leggibili a tutti , e devono fornire al popolo dei modelli chiari in cui identificarsi . Anche il cinema , grazie al coinvolgimento della regista Leni Riefenstahl , viene chiamato a raccontare la grandezza e la potenza del nazismo , in particolar modo in occasione delle Olimpiadi del 1936 a Berlino

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Nel suo libro Hitler and the Artists, lo storico Henry Grosshans dichiara che quando Hitler salì al potere nel 1933 "vedeva l'arte greca e romana come incontaminata dalle influenze ebraiche. L'arte moderna era (percepita da Hitler come) un atto di violenza estetica degli ebrei contro lo spirito tedesco. "Sebbene" scrive Grosshans "Liebermann, Meidner, Freundlich e Marc Chagall, che erano coloro che diedero un contributo significativo al movimento modernista tedesco, fossero ebrei, Hitler (...) prese su di sé la responsabilità di decidere chi, in materia di cultura, pensava e agiva come un ebreo."La presunta natura "ebrea" dell'arte che era indecifrabile, distorta o che rappresentava oggetto "depravato" era spiegata attraverso il concetto di degenerazione, secondo cui l'arte distorta e corrotta era un sintomo di una razza inferiore

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Propagando la teoria dell'arte degenerata, i nazisti combinarono il loro antisemitismo alla loro esigenza di controllare la cultura, consolidando così il sostegno pubblico di entrambe le campagne. I loro sforzi in tal senso furono indubbiamente aiutati da una popolare ostilità al modernismo che precedette la loro epoca.Durante gli anni trenta, era diffusa l'idea che tale arte avesse riflettuto la condizione della Germania e la bancarotta morale e molti artisti avessero agito in modo da minare apertamente o sfidare i valori popolari e la moralità.

Nel luglio del 1937, a Monaco si aprirono due mostre ufficialmente sponsorizzate: Entartete Kunst, ("Arte degenerata"), mostrava l'arte moderna in un'installazione deliberatamente caotica accompagnata da etichette diffamatorie che incoraggiavano il pubblico a deridere le varie opere esposte; al contrario, la Große Deutsche Kunstausstellung ("Grande mostra d'arte tedesca") fece la sua prima in mezzo a molti sfarzi. Questa mostra, allestita presso la sontuosa Haus der Deutschen Kunst ("Casa dell'arte tedesca"), esponeva esemplari di artisti ufficialmente riconosciuti come Arno Breker e Adolf Wissel. "Il pubblico è entrato nei portali del nuovo museo, già soprannominato 'Palazzo Kitschi' e 'Terminale dell'arte di Monaco', con una mostra ottenebrante attentamente limitata alle idealizzate famiglie contadine tedesche, nudi artistici commerciali e scene di guerra eroiche, tra cui non solo opere dello stesso Adolf Ziegler... Lo spettacolo fu essenzialmente un fiasco e la partecipazione bassa, le vendite furono ancora peggiori e Hitler finì per comprare la maggior parte dei lavori per il governo.Alla fine di quattro mesi, l'Entartete Kunst vide la partecipazione di oltre due milioni di visitatori, quasi tre volte e mezzo il numero di quelli che visitavano la vicina Grosse deutsche Kunstausstellung.

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Helene Bertha Amalie Riefenstahl, detta Leni, (Berlino, 22 agosto 1902 – Pöcking, 8 settembre 2003) è stata una regista, attrice, produttrice cinematografica, ballerina e fotografa tedesca. Fu celebre soprattutto come autrice di film e documentari che esaltavano il regime nazista e che le assicurarono una posizione di primo piano nella cinematografia tedesca del suo tempo. In seguito si propose come autrice di opere sulle culture tradizionali africane e sulla biologia marina.

La sua adesione al nazionalsocialismo fu caratterizzata dall'amicizia e reciproca stima con Adolf Hitler e dalla condivisione dell'estetica nazista, che contribuì a sviluppare e alla quale diede espressione visiva. I contrasti con alcuni gerarchi nazisti, soprattutto con il ministro della propaganda Joseph Goebbels, la spinsero a una progressiva autonomia dal Partito nazista.

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August Sander è uno tra i più influenti artisti della fotografia del novecento, un illustre ritrattista molto legato al concetto della fotografia come testimone della realtà. August Sander credette fermamente nel concetto che la fotografia possa essere uno strumento d’indagine sociale e per questo dev’esser il più fedele possibile alla realtà. Il primo libro frutto del suo lavoro , Antlitz der zeit ( Facce del nostro tempo) , vede la luce nel 1929 . Del suo progetto , Menschen des 20 Jahrunhunderts , verrà pubblicato dopo la sua morte, sono sopravvissuti 600 ritratti  accompagnati dalle sue parole :l' oper , che è piu una rappresentazione che una critica , fornirà un idea della nostra epoca e della sua gente , e più il tempo passa, il più diventerà preziosa .

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John Heartfield utilizza il fotomontaggio , tecnica amata dai dadaisti , per diffondere messaggi satirici e d'opposizione al regime nazista . Dal 1930 al 1938 , l' artista sviluppa un personale piano d'attacco al regime , sfidando costantemente la censura e mettendo più volte a repentaglio la sua vita , sotto la minaccia del Gestapo :con una tecnica sempre più elaborata di montaggio fotografico . La tiratura del giornale era di circa 300-500.000 copie , cifre che lo mettevano al secondo posto tra i periodici tedeschi : il rischio per Hearfield e per il comitato direttivo della testata , è sempre stato altissimo,
ma non li ha fatti desistere dal desiderio di far sentire la propria voce .