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Autel de Zeus, provenant de Pergame, vers 164-156 av. J.-C.

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Autel de Zeus, provenant de Pergame, vers 164-156 av. J.-C.

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CORPS, ESPACE

Ernst Gombrich : « Pour rendre l’effet plus saisissant, le relief n’est plus engagé dans le mur ; les figures qui le composent se détachent presque complètement du fond et semblent, dans leur lutte, déborder sur les marches de l’autel, comme si l’artiste se souciait peu de les lier à un élément d’architecture plutôt qu’à un autre. » (Histoire de l'art, 1950, p.89).

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Autel de Zeus, provenant de Pergame, vers 164-156 av. J.-C.

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Fra Angelico, L'Annonciation, vers 1433-1434. Détrempe sur bois, 175 x 180 cm. Musée diocésain, Cortone.

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Fra Angelico, L'Annonciation, vers 1433-1434. Détrempe sur bois, 175 x 180 cm. Musée diocésain, Cortone.

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ESPACE, CORPS, COULEUR

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Fra Angelico, L'Annonciation, vers 1433-1434. Musée diocésain, Cortone.

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Daniel Arasse, extrait d'Histoires de peintures, 2004

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Daniel Arasse, extrait d'Histoires de peintures, 2004

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ESPACE, CORPS, COULEUR
A propos de l'Annonciation

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Daniel Arasse, Extraits d'Histoires de peintures

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Corrège, Chambre de l’Abbesse, monastère San Paolo à Parme, 1519

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Corrège, Chambre de l’Abbesse, monastère San Paolo à Parme, 1519

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FORME, ESPACE

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Utagawa Toyoharu, Vue en perspective (uki-e) du grand canal de Venise, 1770

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Utagawa Toyoharu, Vue en perspective (uki-e) du grand canal de Venise, 1770

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ESPACE

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Utagawa Toyoharu, Vue en perspective (uki-e) du grand canal de Venise (1770)

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Utagawa Toyoharu, Vue en perspective (uki-e) du grand canal de Venise (1770), Paris, musée Guimet - musée national des Arts asiatiques. Retrouvez les plus belles photos des œuvres d'art exposées dans les musées de France. Peinture, sculpture, dessin...

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Robertson, spectacle spiritiste, XIXe, Théâtre Robert Houdin.

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Robertson, spectacle spiritiste, XIXe, Théâtre Robert Houdin.

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LUMIERE, TEMPS

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Le cinéma ne résulte pas d'une invention spontanée, apparue le 28 décembre 1895 au Grand Café, boulevard des Capucines, à Paris, lors de la première projection publique du cinématographe Lumière. Il est né d'un processus qui prend source au XVIIe siècle, avec l'intérêt des savants pour l'optique. C'est ce que rappelle un documentaire signé Jérôme Prieur, "Vivement le cinéma" diffusé sur Arte.

Une séance de fantasmagorie par Philidor (DR)

L'acteur principal de ce retour sur la préhistoire du cinéma n'est autre qu'Etienne Gaspard Robert, dit Robertson (1763-1837), auquel prête sa voix le comédien Grégory Gadebois pour commenter cette histoire peu connue et passionnante. Elle débute avec les lanternes magiques qui connurent leur âge d'or au XVIIIe siècle. Elle se poursuit avec des instruments d'optique aux noms plus barbares les uns que les autres : phénakistiscope, praxinoscope, zoopraxiscope, kinétoscope et autre zootrop, nom que repris Francis Ford Coppola pour baptiser son studio de production.

Le tombeau d'Etienne Gaspard Robert, dit Robertson (1763-1837), au cimetière du Père Lachaise à Paris (Jacky Bornet)

Le tombeau de Robertson
Oublié, peu connu, sinon ignoré, Robertson (1763-1837), fut une star en son temps. Il se disait physicien, inventeur - il déposa une foule de brevets. Pionnier du vol libre, il fit nombre d'expériences en aérostat à travers toute l'Europe jusqu'en Russie, devant toutes les têtes couronnées. Mais Robertson était surtout connu pour ses spectacles de fantasmagorie (ou phantasmagorie), ancêtre du spectacle cinématographique. Une figure iconoclaste au parcours des plus romanesques, sans qui, certainement, le cinéma ne serait pas ce qu'il est aujourd'hui.

Ainsi, si George Méliès est considéré à juste titre comme l'inventeur du spectacle cinématographique, Robertson est sans aucun doute son précurseur et une source d'inspiration primordiale.

Belge d'origine, Robertson s'est attaché très tôt à la France, où il a vécu la majorité de sa vie quand il ne parcourait pas l'Europe. Son tombeau au cimetière du Père Lachaise, à Paris, est flanqué d'un bas relief allégorique qui évoque une de ses séances macabres. Des spectres sur la gauche font face à une foule rassemblée sur la droite, avec entre les deux groupes un squelette planant de l'un vers l'autre, muni d'une longue trompette. L'autre façade du catafalque, entouré de têtes de mort de chouettes, représente un de ses vols en ballon. Une curiosité : le tombeau est un des plus imposants et spectaculaires du célèbre cimetière.

Un endroit tout choisi, alors que Robertson se révèle par ailleurs un des pionniers de la publicité, multipliant les affiches et annonces qu'il rédige et illustre, étant peintre, dessinateur, peignant les vues sur verre pour ses projections. Concepteur du spectacle, exécutant, Robertson rejoint Méliès comme seul maître à bord d'un spectacle total, collectif fondé sur la projection.

Une séance de fantasmagorie par Robertson (DR)

Robertson fantasmagore
Les fantasmagories de Robertson sont très évocatrices du romantisme noir qui naît à son époque sous la plume d'un Horace Walpole ("Le Château d'Otrante") et d'une Ann Radcliff ("L'Italien ou le confessionnal des pénitents noirs"), H.G. Lewis ("Le Moine"), Mary Shelley ("Frankenstein"), Maturin ("Melmoth ou l'homme errant"), Hoffmann ("Les Elixirs du diable")...

Dans ses fantasmagories, Robertson élabore un spectacle qui annonce les effets spéciaux cinématographiques à venir. Etonnant de voir cet ancien séminariste, devenir le plus grand invocateur de spectres sous le Directoire, puis le Consulat, dans les sous-sols de l'ancien couvent des Ursulines, près de la place Vendôme, à Paris, où accouraient les foules en mal de frissons, alors que l'on sortait à peine de la Terreur.

Une lanterne magique jouet, fin XIXe siècle (Jacky Bornet)

Robertson utilise deux lanternes magiques, ancêtres de nos, désormais obsolètes, projecteurs de diapositives et de films. La première lanterne projetait sur scène le décor : une ruine, un cimetière, un intérieur gothique... Sous la scène, une deuxième lanterne éclairait un comédien vêtu d'un linceul qui gesticulait et se reflétait sur un miroir sans teint orienté à 45 degrés devant la scène, indécelable par le public.

La fumée des bougies répartîtes dans la salle tendue de noir favorisait l'effet. L'acteur sous la scène apparaissait dessus avec une apparence diaphane et jouait avec l'acteur/magicien pour simuler une apparition fantomatique.

L'effet est parfait. Les suiveurs de Robertson, John Henry Pepper et Henry Dirks perfectionneront le procédé dans les années 1860, allant jusqu'à utiliser trois lanternes. Elles seront bientôt équipées de deux ou trois objectifs.

Robertson faisait intervenir des acteurs dans le public. Des brûles parfums répandaient une odeur de mysticisme dans un décor suggestif. Des "feux follets" voletaient au-dessus des têtes... Tous ses procédés seront exposés lors d'un procès au cours duquel Robertson devra dévoiler ses trucs, tant le public prêtait foi à son art de l'illusion, croyant qu'il invoquait dans la salle des spectres de l'au-delà.

Spiritisme à la Robertson au Théâtre Robert Houdin (Emile Tourtain)

Robertson au cinéma
Un film tel que "L'illusionniste" (2007, Neil Burger, avec Edward Norton, Paul Giamatti et Jessica Biel) se réfère à Robertson sans le citer. "Le Prestige" (2006, de Christopher Nolan, avec Hugh Jackman, Christian Bale, Michael Caine et David Bowie) également. Robert-Houdin, inventeur de la prédigistiditation moderne au milieu du siècle, leur est par ailleurs commun

"L'illusionniste" fait mention du procès que subit Robertson. Les troubles engendrées par des présences supposées spectrales, sont également évoquées dans "Le Prestige", dans les doubles du magicien qui surgissent dans la salle de spectacle et les rues, après son escamotage sur scène. "Entretien avec un vampire" (1994, Neil Jordan, avec Tom Cruise, Brad Pitt et Kirsten Dunst) évoque les spectacles macabres parisiens dans son Théâtre des Vampires du XIXe siècle.

C'est dire si l'influence de Robertson, qui traversa tout le XIXe siècle, est grande. Jusque dans les années 1940-60 où sévirent aux Etats-Unis les Spook Shows, composés d'attractions scéniques macabres, suivies de projections de films du même cru, souvent pour les recycler.

Les films de William Castel (qu'évoque Joe Dante dans son "Panic sur Florida Beach") sont également un prolongement de ses inventions spectrales. Réalisateur et producteur de films fantastiques à deux sous dans les années 50-60, il pourvoyait un panel de salles, lors de la distribution de ses films, de gimmick : décharges électriques diffusées dans les sièges ("The Tingler"), squelette déambulant dans les rangs ("The House on Haunting Hill"), vol de spectres fluorescents dans la salle ("13 Gosts")...

Paris fut depuis la fin du XVIIIe siècle la proie des spectres et des succubes dans les pièces et spectacles qui y sont donnés. Le Grand Guignol en sera la prolongation jusqu'aux années soixante, en reposant sur d'autres procédés, à l'origine du gore au cinéma. Entre-temps, le cinéma s'est toujours fait "fantastique". Le genre entretient des rapports privilégiés depuis ses origines (Méliès, l'expressionnisme...) Aujourd'hui, 'Twillight" réactualise à destination de nouvelles générations les vampires et loups-garous du moyen-age, comme si lecinéma revisitait constamment les danses macabres du XIIIe siècle, que Robertson mettait en scène cinq siècles plus tard, pour les catapulter jusqu'à nos jours...

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La préhistoire du cinéma : Robertson ressuscité

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Le cinéma ne résulte pas d'une invention spontanée, apparue le 28 décembre 1895 au Grand Café, boulevard des Capucines, à Paris, lors de la première projection publique du cinématographe Lumière. Il est né d'un processus qui prend source au XVIIe siècle, avec l'intérêt des savants pour l'optique.

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Jean-Paul Favand, Installation lumineuse sur toile peinte biface du 19e siècle (Daguerre), 410 x 270 cm, 2012. (D’après le diorama de Daguerre).

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Jean-Paul Favand, Installation lumineuse sur toile peinte biface du 19e siècle (Daguerre), 410 x 270 cm, 2012. (D’après le diorama de Daguerre).

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LUMIERE, TEMPS

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James Abbott Mcneill Whistler, La Chambre des paons, 1878

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James Abbott Mcneill Whistler, La Chambre des paons, 1878

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COULEUR, ESPACE

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James Abbott Mcneill Whistler, La Chambre des paons, 1878

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Robert Whitman, Window, 1963 et Shower, 1964, sérieThe Cinema Pieces.   Film couleur et muet tournant en boucle, fenêtre d'environ 243x194, boîte de projection d'environ 365x243x116 cm.

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Robert Whitman, Window, 1963 et Shower, 1964, sérieThe Cinema Pieces.   Film couleur et muet tournant en boucle, fenêtre d'environ 243x194, boîte de projection d'environ 365x243x116 cm.

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Robert Whitman, Window, 1963 et Shower, 1964, sérieThe Cinema Pieces.

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Robert Rauschenberg, Soundings, 1968. Mirrored Plexiglas and silkscreen ink on Plexiglas with concealed electric lights and electronic components. 243.8 × 1097.3 × 137.2 cm. 

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Robert Rauschenberg, Soundings, 1968. Mirrored Plexiglas and silkscreen ink on Plexiglas with concealed electric lights and electronic components. 243.8 × 1097.3 × 137.2 cm. 

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LUMIERE

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Klaus Rinke, Boden, Wand, Ecke, Raum, 1970, Epreuves gélatino-argentiques, 100 x 75 cm

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Klaus Rinke, Boden, Wand, Ecke, Raum, 1970, Epreuves gélatino-argentiques, 100 x 75 cm

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Klaus Rinke, Boden, Wand, Ecke, Raum, 1970, Epreuves gélatino-argentiques, 100 x 75 cm

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Rineke Dijkstra (néerlandaise), I see a woman crying (Weeping Woman), Tate Liverpool, 2009-2010, installation audiovisuelle, 3 vidéoprojecteurs HD, 3 lecteurs HD synchronisés, etc. 12’, Centre Georges Pompidou. 

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Rineke Dijkstra (néerlandaise), I see a woman crying (Weeping Woman), Tate Liverpool, 2009-2010, installation audiovisuelle, 3 vidéoprojecteurs HD, 3 lecteurs HD synchronisés, etc. 12’, Centre Georges Pompidou. 

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CORPS, ESPACE

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L'œuvre

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(c) Centre Pompidou, 2011 (c) Rineke Dijkstra - Tous droits réservés, 2011

À propos de l'œuvre

Rineke Dijkstra (1959 - )

I see a Woman Crying (Weeping Woman), Tate Liverpool,

2009 - 2010

Installation audiovisuelle 3 vidéoprojecteurs HD, 3 lecteurs HD synchronisés, 3 fichiers numériques, 16/9, couleur, son stéréo (anglais),

Rineke Dijkstra a été invitée par la Tate de Liverpool à travailler avec les étudiants d'une école locale. S'inspirant des visites de groupes scolaires dans les musées, l'artiste installe son studio dans les galeries du musées. Filmés par trois caméras, les neufs enfants, installés selon une composition bien précise, discutent avec beaucoup d'intensité d'un tableau qui reste absent de l'image et n'est nommé qu'en fin de projection. Dans sa temporalité, l'installation est structurée en quatre partie : 1e la description de la peinture et la découverte du cubisme, 2 e l'interprétation de l'Etat du sujet, 3 l'interprétation du contexte, 4e la recherche de l'intention de l'artiste. The "Weeping Woman", Tate liverpool", peut aussi apparaître comme une oeuvre trouvant sa place dans l'histoire de la critique d'art.

Achat, 2011

Numéro d'inventaire : AM 2011-105

En savoir plus

Cartel développé du Musée national d'art moderne, rédigé dans le cadre de l'accrochage 2011

Rineke Dijkstra est marquée par la photographie documentaire du 19e et du début du 20e siècle. Après avoir travaillé comme portraitiste pour des magazines, elle s'est rendue célèbre dans les années 1990 avec une série de portraits d'adolescents au bord de la mer. Récemment invitée par la Tate Gallery de Liverpool à travailler avec les étudiants d'une école locale, elle s'inspire des visites de groupes scolaires dans les musées pour réaliser cette installation vidéo. Filmés par trois caméras, neuf enfants, installés selon une composition bien précise, discutent avec intensité d'un tableau qu...

lire la suite

Service de l'information des publics et de la médiation

Autres reproductions de l'œuvre

concept.resource

(c) Centre Pompidou, 2011 (c) Rineke Dijkstra - Tous droits réservés, 2011

À propos de l'œuvre

Rineke Dijkstra (1959 - )

I see a Woman Crying (Weeping Woman), Tate Liverpool,

2009 - 2010

Installation audiovisuelle 3 vidéoprojecteurs HD, 3 lecteurs HD synchronisés, 3 fichiers numériques, 16/9, couleur, son stéréo (anglais),

Rineke Dijkstra a été invitée par la Tate de Liverpool à travailler avec les étudiants d'une école locale. S'inspirant des visites de groupes scolaires dans les musées, l'artiste installe son studio dans les galeries du musées. Filmés par trois caméras, les neufs enfants, installés selon une composition bien précise, discutent avec beaucoup d'intensité d'un tableau qui reste absent de l'image et n'est nommé qu'en fin de projection. Dans sa temporalité, l'installation est structurée en quatre partie : 1e la description de la peinture et la découverte du cubisme, 2 e l'interprétation de l'Etat du sujet, 3 l'interprétation du contexte, 4e la recherche de l'intention de l'artiste. The "Weeping Woman", Tate liverpool", peut aussi apparaître comme une oeuvre trouvant sa place dans l'histoire de la critique d'art.

Achat, 2011

Numéro d'inventaire : AM 2011-105

En savoir plus

Cartel développé du Musée national d'art moderne, rédigé dans le cadre de l'accrochage 2011

Rineke Dijkstra est marquée par la photographie documentaire du 19e et du début du 20e siècle. Après avoir travaillé comme portraitiste pour des magazines, elle s'est rendue célèbre dans les années 1990 avec une série de portraits d'adolescents au bord de la mer. Récemment invitée par la Tate Gallery de Liverpool à travailler avec les étudiants d'une école locale, elle s'inspire des visites de groupes scolaires dans les musées pour réaliser cette installation vidéo. Filmés par trois caméras, neuf enfants, installés selon une composition bien précise, discutent avec intensité d'un tableau qu...

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Service de l'information des publics et de la médiation

Autres reproductions de l'œuvre

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I see a Woman Crying (Weeping Woman), Tate Liverpool, | Centre Pompidou

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L'œuvre (c) Centre Pompidou, 2011 (c) Rineke Dijkstra - Tous droits réservés, 2011 Rineke Dijkstra (1959 - ) I see a Woman Crying (Weeping Woman), Tate Liverpool, 2009 - 2010 Installation audiovisuelle 3 vidéoprojecteurs HD, 3 lecteurs HD synchronisés, 3 fichiers numériques, 16/9, couleur, son stéréo (anglais), Rineke Dijkstra a été invitée par la Tate de Liverpool à travailler avec les étudiants d'une école locale.

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COULEUR

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Thibault Brunet, série Terri­toires circons­crits, 2016. Tirage jet d'encre sur papier.

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Thibault Brunet, série Terri­toires circons­crits, 2016. Tirage jet d'encre sur papier.

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TEMPS, ESPACE

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Vernissage le samedi 17 février à 18h

Le travail de Thibault Brunet (1982) s'inscrit dans la photographie de paysage, en particulier dans la tradition des grandes enquêtes photographiques des 19e et 20e siècles. Pourtant l'artiste n'a jamais possédé d'appareil photographique traditionnel. Comme l'ont montré ses précédents travaux, il excelle dans le monde virtuel. Territoires circonscrits, sa dernière série, présente cette fois de vrais lieux. Muni d'un scanner 3D mis à sa disposition par la firme Leica Geosystems, l'artiste enregistre l'environnement à 360 degrés. L'appareil de pointe utilisé par l'artiste restitue l'espace en un nuage de points proche de la modélisation virtuelle. Pourtant, il s'agit bien de lieux réels que l'artiste dévoile sous plusieurs angles. La mise en mouvement des images tridimensionnelles permet au visiteur de " traverser " littéralement les paysages figés. Le résultat, plus proche du dessin que de la photographie, annonce la représentation du paysage de demain.

L'exposition a reçu le soutien de l'Institut français. Une interview de l'artiste paraît dans la série " Pouvez-vous nous parler... ", publiée trois fois par an par le MBAL.

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MBAL - Thibault Brunet - Territoires circonscrits

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Vernissage le samedi 17 février à 18h Le travail de Thibault Brunet (1982) s'inscrit dans la photographie de paysage, en particulier dans la tradition des grandes enquêtes photographiques des 19e et 20e siècles. Pourtant l'artiste n'a jamais possédé d'appareil photographique traditionnel. Comme l'ont montré ses précédents travaux, il excelle dans le monde virtuel.

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Mark Dion, Paris Streetscape, 2017, série Mobile dioramas 

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Mark Dion, Paris Streetscape, 2017, série Mobile dioramas 

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MATIERE, ESPACE

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" Je m'intéresse beaucoup aux animaux et à leurs mode de vie, ainsi qu'à l'écologie, mais mon travail ne concerne pas la nature : il s'agit d'idées sur la nature. L'essentiel de ma préoccupation est de comprendre comment nous sommes parvenus à notre appréhension actuelle du monde naturel et quelle relation nous avons avec lui. "
Conçu à l'occasion de l'exposition, le diorama Paris Streetscape reproduit un paysage urbain parisien à l'aube, au moment où les animaux règnent en maître sur les trottoirs et les poubelles. Submergé par les déchets, le diorama rompt avec la vision idyllique des mises en scènes traditionnelles d'animaux dans leurs écosystèmes naturels. L'artiste a uniquement sélectionné des espèces animales " citadines " - pigeons, corbeaux, chats qui depuis plusieurs décennies ont adaptées leur organisme à la pollution des villes. Le décor est entièrement réalisé à partir de déchets, affiches et graffitis qui représentent des animaux, donnant ainsi l'impression d'une ville sous leur emprise.

Le diorama est inséré dans une caisse de transport, surmontée de roues qui permettent de le transporter tel quel. Cette oeuvre appartient à la série des " mobile dioramas " que Mark Dion élabore depuis plusieurs années : " Mes dioramas mobiles sont des sortes de caravanes qui représentent la nature à l'état sauvage, telle qu'elle existe en Europe, et que l'on peut déplacer d'un endroit à un autre. On peut transporter ce diorama dans différentes villes, voire dans une cité de logements sociaux où celui-ci aura pour fonction de faire comprendre l'essence de la nature sauvage. Au lieu d'extirper la nature hors de son contexte et de la transférer dans un musée d'histoire naturelle, nous allons dans le sens inverse et ramenons la nature dans la sphère sociale. "

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In Situ - fabienne leclerc, RomainvilleRenaud Auguste-Dormeuil, Andrea Blum, Lynne Cohen, Patrick Corillon, Martin Dammann, Damien Deroubaix, Mark Dion, Lars Fredrikson / Estate , Meschac Gaba, Daniele Genadry, Joana Hadjithomas & Khalil Joreige, Ramin Haerizadeh, Rokni Haerizadeh, Ramin Haerizadeh, Rokni Haerizadeh, Hesam Rahmanian , Gary Hill, Noritoshi Hirakawa, Amir Nave, Haifeng Ni, Otobong Nkanga, Constance Nouvel, Florence Paradeis, Bruno Perramant, Hesam Rahmanian , Vivien Roubaud, The Blue Noses, Laurent Tixador, Patrick Tosani, Patrick Van Caeckenbergh, Marcel Van Eeden, WE ARE THE PAINTERS, Dominique Zinkpè

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" Je m'intéresse beaucoup aux animaux et à leurs mode de vie, ainsi qu'à l'écologie, mais mon travail ne concerne pas la nature : il s'agit d'idées sur la nature. L'essentiel de ma préoccupation est de comprendre comment nous sommes parvenus à notre appréhension actuelle du monde naturel et quelle relation nous avons avec lui.