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Tema Gerador 3: Proposta Triangular e Improvisação Teatral no Ensino de Arte da Educação Básica

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Tema Gerador 3: Proposta Triangular e Improvisação Teatral no Ensino de Arte da Educação Básica

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O pó de café resulta na cor marrom. Do urucum vem a cor laranja. Do açafrão, a amarela... O processo de produção de tinta artesanal é simples e divertido: basta misturar água e cola branca a um ingrediente natural.
Ao preparar a tinta, os alunos aprendem que não existem apenas produtos industrializados. A experiência é indicada para todas as turmas de Educação Infantil. Com os menores, o trabalho lúdico é o mais interessante. Antes da produção e utilização, eles podem pesquisar substâncias corantes - outras opções são o carvão e a terra.

Disponível em: https://novaescola.org.br/conteudo/1286/a-tinta-que-vem-da-natureza

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Produzir esse portfólio foi uma experiência de várias faces. Em meio a pandemia, perdi uma das pessoas mais importantes na minha vida. Ao mesmo tempo que senti vontade de desistir, consegui me reerguer e levar essa produção e o semestre até o final. Que prazer foi apreciar a arte e ler os textos. Tive um pouco de dificuldade com o tema gerador 3, pois foi justamente nessa etapa que me senti esgotada e um pouco sem forças. Não dá pra ser forte o tempo inteiro. Agradeço à professora Rilmar por compartilhar todo o seu conhecimento, pela paciência, pela disponibilidade. A arte salva, e esse componente, de alguma forma, também me salvou.

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Nesse texto de Spolin, é colocado em jogo muito do mito de que para atuar no palco, ou qualquer coisa do tipo, não é preciso ter uma espécie de ''talento'', como se já nascêssemos com isso. Devemos reconsiderar o que significa talento.  ''É muito possível que o que
é chamado comportamento talentoso seja simplesmente uma maior
capacidade individual para experienciar. Deste ponto de vista, é no
aumento da capacidade individual para experienciar que a infinita
potencialidade de uma personalidade pode ser evocada''

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Vídeo produzido para a campanha #todospelavacina. Muito bom!

Voz: Rosana Puccia. Letra adaptada: Daniel Bargieri

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Educação do olhar do ensino da Arte (tema gerador 3)

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Educação do olhar do ensino da Arte (tema gerador 3)

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A autora vai trazer contribuições sobre a educação estética. Essa educação estética tem como lugar privilegiado o ensino da arte, entendendo por educação estética as várias formas de leitura, de fruição que podem ser possibilitadas às crianças, tanto a partir do seu cotidiano, como de obras de arte.

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Compreensão do texto- Caminhos metodológicos (tema gerador 3)

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Compreensão do texto- Caminhos metodológicos (tema gerador 3)

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Esse texto curto coloca em evidência a concepção de construção do conhecimento em artes chamada ''Proposta triangular do ensino de artes''. Nela postula-se que a construção do conhecimento em arte acontece quando há a interseção da experimentação com a codificação e com a informação. Também coloca em evidência uma sequência que podemos chamar de estágios de desenvolvimento comum a todos os indivíduos (referente à como as pessoas se relacionam com as obras de arte) que se manifesta ou não de acordo com as oportunidades às quais eles tem acesso. São características de cada estágio:
Primeiro estágio- Preferência
Segundo estágio- Beleza e realismo
Terceiro estágio- Expressividade
Quarto estágio- Estilo e forma.

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Análise crítica: O conto da Princesa Kaguya

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Análise crítica: O conto da Princesa Kaguya

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Assistindo de forma descompromissada O conto da princesa Kaguya, lembrei de vários pontos que fazem links com os textos.
O conto da princesa Kaguya trata-se de uma ninfa que aparece de forma inesperada numa plantação de bambu e é encontrada por um casal de camponeses. O filme conta o processo de amadurecimento da Kaguya, seu crescimento, seus dilemas. Acompanhar o amadurecimento de Kaguya, desde sua aparição na plantação de bambu até a formação de uma mulher nos remete a formação de novos conceitos e novas aprendizagens, processos de abstração e da aquisição da fala. Os pais adotivos de Kaguya recebem dos ouro dos céus e logo interpretam como um sinal de torná-la uma princesa e se mudam para capital. Kaguya se torna uma mulher cortejada, porém infeliz. Ela é obrigada a ser modelada para a elite, muda sua aparência, seu jeito de agir, recebe aulas de etiqueta. Da forma que isso é retratado no filme, parece uma tentativa de ''adestramento''. Kaguya não precisa ser humana, mas sim apenas um ser que atende a comandos.
A arte é vista em todas as formas no filme: Kaguya toca instrumentos, canta, ama tecer roupas e esbanja beleza. Além disso, o filme em si é a própria obra de arte: é todo feito em aquarela!
Vale muito a pena essa experiência.

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História do Ensino de Arte no Brasil na Educação Brasileira: área de conhecimento ou instrumento?

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Fundamentos da Arte-Educação (tema gerador 1)

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Fundamentos da Arte-Educação (tema gerador 1)

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Nesse texto, observo com contundência pilares nos quais a arte na educação está apoiada, a começar por reflexões que poderiam ser feitas em nosso cotidiano e no ambiente escolar mais vezes, como:
1- por que não entender a educação como algo lúdico e estético?
Já que (principalmente) na educação infantil o lúdico é extremamente importante, faz elucidar e ajudar as crianças, para que elas absorvam conceitos que não seriam compreendidos sem a ludicidade. E visto há beleza no ato de educar, a educação deve ser considerada estética.
2- Como a arte pode se tornar um instrumento para a formação de um ser mais pleno?
Através da arte somos levados  a conhecer melhor nossas experiências e sentimentos, a arte nos torna mais sensível à apreciações e sensações,  sensações essas que não podemos desfrutar com plenitude sem o auxílio da arte nas nossas vidas.
3- Como a arte educa?
A arte instiga no indivíduo maior atenção ao seu próprio processos de sentir; na escola, aprendemos conceitos já prontos, que veicula-os sem levar em consideração a experiência de cada um. Através da arte, os sujeitos têm a oportunidade de elaborar sua visão de mundo, com base nas suas percepções e sentimentos.

Outro ponto que chama atenção, é o entendimento de que a arte educa os sentimentos. Pouco ouvimos falar de uma educação voltada ao que sentimos. Como cita o texto '' A arte não possibilita apenas um meio de acesso ao mundo dos sentimentos, mas também o seu desenvolvimento, sua educação. Como, então, podem ser educados e desenvolvidos os sentimentos?
Da mesma forma que o pensamento lógico, racional, se aprimora com a utilização de símbolos lógicos, os sentimentos se refinam pela convivência com os símbolos da arte. O contato com as obras de arte conduz à familiaridade com os símbolos de sentimento, propiciando o seu aprimoramento.''

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A educação num contexto cultural (tema gerador 1)

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A educação num contexto cultural (tema gerador 1)

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A educação e a linguagem, além de fazer de ajudar com nossas particularidades, também nos faz aprender a ser humano, o que pode ser entendido como socialização. Através da socialização estamos aprendendo nosso estilo de vida, nossa cultura. Aprendemos conceitos básicos,  como um ''manual'' de como ser um ser social: como falar, como caminhar, como adquirir hábitos. Dentro dessa noção de cultura existem subjetividades e subculturas, ou seja, numa dada cultura existem maneiras de identificar subculturas; podemos ver isso nas diferenças entre nordestinos e sulistas.

Sob esse ponto de vista, podemos dizer que a educação sempre esteve presente em todas as culturas, desde a evolução dos homens, desde as tribos, desde as primeiras cidades. Todos foram (e são) ensinados costumes, formas de comunicação (seja através da linguagem ou símbolos) de acordo com a cultura de cada grupo.

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Compreensão do texto Duarte Jr: Adestramento e aprendizagem. (tema gerador 1)

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Compreensão do texto Duarte Jr: Adestramento e aprendizagem. (tema gerador 1)

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O capítulo Adestramento e Aprendizagem, além de nos proporcionar uma leitura prazerosa, ajuda a deixar claro a diferença entre homem x animal, e conceitos de adestramento e aprendizagem. Uma infinidade de elementos distinguem o homem do animal: Enquanto o animal se adapta ao meio ambiente, o homem procura modificá-lo; enquanto o mundo animal é pautado nos sentidos (o que vê, ouve, cheira e toca) o homem privilegia-se da consciência reflexiva, mais precisamente da fala, da linguagem, da palavra. Através da palavra, o homem consegue dar significados ao que vê, ao que sente, e consegue se organizar.

Já na distinção de adestramento x aprendizagem, pode-se dizer que no adestramento há uma resposta fixa a um sinal, também fixo. Na aprendizagem há abstração do significado que os símbolos permitem.  A aprendizagem precisa estar apoiada a vida concreta do educando, de forma que esses novos símbolos façam sentido na sua vida. Se esses significados estiverem distantes da vida do educando, dificilmente ele vai produzir alguma aprendizagem. É necessário que esses conceitos e significados estejam em conexão com as experiências do indivíduo.

Esse primeiro texto faz com que nós, futuros professores, pensem na nossa importância no processo educacional. Que possamos ensinar, educar e sempre trabalhar com a experiência do nossos alunos, para que ao invés de adestrarmos (como algumas autoridades propõem) possamos garantir a sua aprendizagem e sua evolução como sujeito.

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Considero excelente a condução das aulas da professora Rilmar, os textos são produtivos e de fácil compreensão, que sana nossas dúvidas e tornam o primeiro tema gerador um conteúdo acessível no quesito aprendizagem. É muito difícil ser produtivo em tempos de pandemia. A cabeça fica em outro lugar, pensamos em cuidar na nossa família, cuidar da casa, cuidar da rotina, e ao mesmo tempo conciliar aos estudos

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A crise de nossos sentidos  (tema gerador 2)

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A crise de nossos sentidos  (tema gerador 2)

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Nesse texto, Duarte Jr. trata do ''eu'' na sociedade, e como, ao passar dos anos, o homem foi perdendo o sentir. Alguns aspectos são trazidos à tona no texto: Reeducação do nosso corpo e até a revolução industrial, deixando claro que neste processo ''o corpo é educado para fins da industrialização, em favor da produtividade e eficácia. . ''O homem passa a acreditar que é mais uma peça na grande engrenagem do desenvolvimento industrial, o que corrobora para o título do capítulo que traz a anestesia como eixo de análise''
O autor revela: atravessamos hoje uma crise do modo moderno de ser, a qual, sem dúvida, precisa ser pensada, equacionada e resolvida para que se encontrem novos rumos até um provir mais equânime para o gênero humano.

DUARTE JR. João-Francisco. O sentido dos sentidos: a educação (do) sensível. Curitiba: Criar, 2001, 225 p.

Tuiuti: Ciência e Cultura, n. 46, p. 307-311, Curitiba, 2013.

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O Capitalismo e a arte de massas (tema gerador 2):

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O Capitalismo e a arte de massas (tema gerador 2):

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Um texto maravilhoso que nos faz pensar sobre arte e o consumo da arte. O conceito de ''arte de massas'' diz respeito à indústria de consumo de consumo artístico  com objetivo sobretudo econômico e lucrativo. Esse consumo exacerbado além de render altos lucros, mantém relações de alienizantes e coisificadoras,  que são características da sociedade capitalista. Nessas relações que o capitalismo mantém, a arte de massas surge como um dos caminhos mais adequados para se chegar à consciência do homem coisificado, e ao mesmo tempo, como a arte que (com ajuda dos meios de comunicação) é uma verdadeira indústria.
'' Em suma, a arte de massas de nosso tempo é a que melhor corresponde aos interesses do capitalismo, tanto do ponto de vista econômico quanto ideológico''

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A partir da leitura dos textos, pude concluir que a arte é um suspiro e um acalento nas nossas vidas. A arte nos acompanha onde quer que estejamos, seja através de uma música que nos toca em determinado momento, seja através das nossas expressões, seja no momento em que desfrutamos da tranquilidade de assistir um filme, ou no momento que desenhamos com nossos filhos em casa. A arte está no nosso cotidiano, está intrínseca em nossa vivência. Mas nem sempre a arte é vista com tanta clareza na educação Brasileira. Há uma defasagem no ensino de arte, embora hajam professores que lutem contra essa realidade.
A arte no educação escolar não pode e nem deve estar resumida à pinturas rupestres e desenhos que não fazem sentido da fica do educando. Como diz no texto de Duarte Jr: ''A aprendizagem precisa estar apoiada a vida concreta do educando, de forma que faça sentido na sua vida. Se esses significados estiverem distantes da vida do educando, dificilmente ele vai produzir alguma aprendizagem''
É sobre ensinar que a arte está presente nas nossas vidas, está presente no grafite no muro das comunidades, na batalha de rap dos largos e praças, no funk, na vizinha que faz trabalhos artesanais. É sobre cada vez mais estar presente na sala de aula a arte que é vista a olho nu nos bairros, e menos conceitos eurocêntricos como o principal modelo de produção artística.

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Arte na Atual Sociedade Capitalista e Sua Produção em
Tempos de Pandemia

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Criação artística na quarentena pela perspectiva dos artistas da USP.

http://www.jornaldocampus.usp.br/index.php/2020/07/como-e-manter-a-arte-viva-em-meio-a-uma-pandemia/

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Charge que retrata o desrespeito com os profissionais de saúde que lidam diariamente com negacionismos  e desempenham arduamente suas funções.
Minha solidariedade nesse momento tão difícil.

Arte: Quinho Cartum
@Quinho_Cartum

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O conto da Princesa Kaguya. Arte em Aquarela.

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A cozinheira Dulce, Paraense, plantou um jardim de vitórias-régias, criou petiscos e incentivou a universidade a pesquisar a planta nativa. Por trás de uma linda imagem, o poder de uma mulher. 

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A cozinheira Dulce, Paraense, plantou um jardim de vitórias-régias, criou petiscos e incentivou a universidade a pesquisar a planta nativa. Por trás de uma linda imagem, o poder de uma mulher. 

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Será que falei sobre o meu encantamento pelo céu?
Nesses últimos dias está cada vez mais difícil deixar de registrar essas pinturas.

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O texto de Biasolli me agrada pessoalmente por amar história. É muito gostosa essa leitura onde estudamos e refletimos a arte e o seu ensino numa perspectiva histórica. Dividido em nove cenas, a arte se faz diferentes nessas divisões.
Separo alguns pontos principais em cada cena e etapa.
2- A arte do rei:  Sistematização do ensino da arte; transformações culturais com a implantação da imprensa
3- A arte dos amigos do rei:  Estilo estético Europeu (estilo neoclássico) que serve satisfatoriamente às necessidades da classe dominante Brasileira.
4- Quiproquó na república: Mentalidade positivista, ensino de desenho
5- Na arte, aqui, sempre cabe mais um...dois.. três.. e uma ditadura:  Movimentos políticos e culturais, arte moderna, movimento de inclusão da arte na escola primária, valorização da arte infantil
6- Tem brasileiro na arte: Escolinha de arte no Brasil, ampliação de estudos no campo da arte-educação
7- Tem arte no Brasil:  Movimentos da valorização da cultura popular, ação e elaboração teórica de Paulo Freire, movimento de deselitização do teatro
8- Uma visita inesperada, o tio Sam: Rigor da censura na produção artística nacional, influência das concepções de educação de Paulo Freire no ensino da arte.
9- O professor de Arte: obrigatoriedade da arte no currículo das escolas de 1º e 2º grau, supervalorização da arte como livre expressão, o entendimento da criação artística como fator afetivo e emocional, sem a existência do pensamento reflexivo.