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O sistema brasileiro de ensino da Arte tem seguido sucessivamente os modelos francês, inglês e norte-americano;

Só depois de 1908 quando D. João VI mudou temporariamente a sede do reinado de Lisboa para o Brasil é que o país começou a desenvolver culturalmente;

Foi então criada a Academia de Belas Artes para movimentar intelectualmente a corte - artistas e arquitetos Franceses.

O ensino da Academia influenciou as escolas de meninos ricos, mantidos por religiosos da Igreja Católica: desenho no currículo, copiando estampas e fazendo retratos;

As escolas de meninas, além do retrato, ensinavam piano e bordado.

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O luto vivido pela perda da pessoa amada é um tema recorrente na 2ª geração romântica.

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A primeira república - Positivismo, Liberalismo e Nacionalismo

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A primeira república - Positivismo, Liberalismo e Nacionalismo

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O desenho só foi obrigatoriamente introduzido nas escolas primárias e secundárias públicas depois de decretada a República;

Rui Barbosa, influente político da época, concebeu o desenho, em seu projeto de educação, como algo que preparava para o trabalho, dar conhecimento técnico a todos os indivíduos para que pudessem produzir suas invenções;

Não chegou a ser implementado no Império, mas norteou mesmo que de maneira fragmentada as mudanças educacionais da República (1889);

Estudavam-se gregas, faixas decorativas, vitrais, rosáceas e ampliação de figuras -> desig decorativo -> durou até os anos 1980;

As ideias liberais conviveram com as ideias positivistas -> grande importância ao desenho ligado à Geometria;

O Nacionalismo e o Indianismo, no fim do século XIX, influenciaram a Arte e o Ensino da Arte na América Latina -> Argentina, México e Brasil.

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Fotomontagem com pinturas modernistas – Arte: Ana Júlia Maciel/Jornal da USP.

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Modernismo: Escola Nova e Expressionismo

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Modernismo: Escola Nova e Expressionismo

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Semana de Arte Moderna de 1922, que introduziu o Brasil no Modernismo, não repercutiu de imediato no ensino da Arte;

Em 1927, o ensino da Arte volta a ser objeto de discussões, principalmente pela modernização educacional;

Educação primária e a escola que se tornam o centro das atenções reformistas -> Escola Nova.

Defendeu-se o mesmo princípio liberal da Arte integrada ao currículo -> Arte na escola para todos;

Liberais -> aspectos técnicos do desenho;

Escola Nova -> instrumento mobilizador da capacidade de criar, ligando imaginação e inteligência.

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"Esse aqui não é um coelho. Não me diga que é um coelho porque é um boi bebê. Eu estou fazendo uma galinha que foi botar ovo no mato. Quer dizer, uma menina que foi pegar plantas no mato para dar ao marido" Yolanda, 5 anos

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Primeiros escritos de Dewey sobre Arte e ensino da Arte -. naturalistas -> exerceram grande influência sobre a Arte-Educação no Brasil;

Divulgador -> Nereu Sampaio -. professor de desenho da Escola Normal do Rio de Janeiro;

Nereu Sampaio -> método espontâneo reflexivo -> recomenda a estimulação dos impulsos naturais da criança para o desenho -> processos mentais de reconhecimento e reflexão;

O método consistia -> deixar a criança se expressar livremente, desenhando de memória, e depois fazê-la analisar visualmente o objeto desenhado para, em seguida, executar um segundo desenho, integrando, neste, elementos observados do objeto real;

Reforma Educacional de Fernando de Azevedo, no Distrito Federal (1929), recebeu influência direta do trabalho e das ideias de Nereu Sampaio -> desenho espontâneo.

Reforma Francisco Campos (1927-1929), em Minas Gerais -> ideia de apreciação como processo de integração de experiência -> Artus Perrelet, foi a autora dessa proposta;

Concepção de desenho como integração de corpo e mente, experiência e raciocínio, gesto e visão, vida e símbolo, indivíduo e meio ambiente, sujeito e objeto, era centrada na ideia de integração orgânica da experiência;

Erroneamente começou-se a ensinar as crianças a desenhar esquematicamente, e surgiu nas escolas o desenho pedagógico, que consistia em levar os alunos a copiar da lousa esquemas de figuras feitos pelo professor.

Arte como experiência consumatória -> Reforma Carneiro Leão, em Pernambuco -> A Arte era usada para ajudar a criança a organizar e fixar noções apreendidas em outras áreas de estudo;

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O Movimento de Escolinhas de Arte para crianças e adolescentes desde 1948 até o trabalho social das ONG.

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O Movimento de Escolinhas de Arte para crianças e adolescentes desde 1948 até o trabalho social das ONG.

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Em 1930 surgem as primeiras tentativas de escolas especializadas em Arte para crianças e adolescentes, inaugurando o fenômeno da arte como atividade extracurricular.

Em São Paulo, foi criada a Escola Brasileira de Arte, dirigida por Theodoro Braga, em que crianças de 8 a 14 anos podiam estudar gratuitamente desenho e pintura, com uma orientação vinculada à estilização da flora e da fauna brasileiras.

Anita Malfatti (1860-1964), mantinha em seu ateliê uma orientação baseada na livre expressão e no espontaneísmo nas aulas para crianças, em 1930, e com o curso para crianças, criado na Biblioteca Infantil Municipal pelo Departamento de Cultura de São Paulo quando Mário de Andrade era seu diretor, entre 1936 e 1938.

A contribuição de Mário de Andrade foi necessária para que se começasse a encarar a produção pictórica da criança com critérios mais científicos e à luz da Filosofia da Arte.

O curso do filosofia e da história da Arte na Universidade do DF. Era um estudo comparado ao espontaneísmo e da normatividade do desenho infantil e da Arte primitiva foi um ponto de início.

Na ditadura do Estado Novo de Getúlio Vargas (1937-1945), os educadores foram perseguidos, e com a implantação do estado político ditatorial no Brasil, foi afastando as regras dos educadores de ação renovadora, dificultando o desenvolvimento da Arte-Educação e fortalecendo alguns procedimentos, como desenhos geométrico na escola secundário e na primária, o desenho pedagógico e a cópia de estampas usadas para aulas de composição em língua portuguesa.

Amanda Silva

Daniella Silva

Ida Mayane

Luzia Barbosa

Marlândia Santos

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-> Período marcado pelo abuso de poder, que culminou no fechamento das escolas no Brasil, vale ressaltar que, escolas públicas de ensino infantil foram fechadas e o ensino da Arte nas escolas primárias foi dominado por alusões patriotas;

-> As escolas públicas secundárias foram marcadas pelo desenho geométrico assemelhando-se ao Epitácio Pessoa (1901);

-> A Escolinha de Arte de São Paulo começaram a proporcionar a interdisciplinaridade da Arte com a percepção de mundo externo, desenvolvimento da criticidade, abstração e análise de elementos de design;

-> O Contextualismo social orientou as escolas de Artes do Brasil (Rio de Janeiro, São Paulo) por meio dos estudo teóricos e críticos de Paulo Freire, trazendo ideias e influência para os professores atuarem ativamente na educação;

-> Com a Reforma Educacional (1971), a disciplina de Arte tornou-se obrigatória na grade curricular do 1º e 2º grau e aplicadas em um novo conceito: professores polivalentes;

-> 1973- Criados os cursos de licenciatura em Ed. artística, 2 anos de duração, professores polivalentes;

-> Ed. artística- ensino polivalente de artes plásticas, música e teatro;

-> Prodiarte- Programa de Desenvolvimento Integrado de Arte Educação, criado em 1977 para integrar a cultura da comunidade com a escola;

-> Programas paulistas, pouco consistentes, promovendo contato entre o artesão e o aluno, valorizar o artesão e a produção artística na escola - um professor, pagando barato;

-> Semana de Arte e Ensino, SP-1980, resulta na organização do Núcleo Pro Associação de Arte Educadores.

Alana Karen

Gislaynne Beatriz

Maria Mirele

Thaís Ingride

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Grupo: Larissa Rebeca

Larissa Vitória

Marta Neves

Silvane Sousa

Surgiu no Brasil no período de redemocratização após o Estado Novo e a Segunda Guerra Mundial, com o objetivo de promover a liberação emocional e expressiva das crianças através da Arte.

Foram estabelecidos em várias cidades do Brasil, geralmente orientados por artistas, permitindo que as crianças se expressassem livremente, sem interferência dos adultos.

O movimento refletiu a influência do Neoexpressionismo que dominou a Europa e os Estados Unidos após a Segunda Guerra Mundial.

Exemplos como a Escolinha de Arte do Brasil, criada por Augusto Rodrigues em 1948, buscavam promover a liberdade criativa das crianças através do uso de materiais como lápis, papel, tinta e argila.

Educadores envolvidos no movimento de redemocratização da educação apoiaram a iniciativa, buscando convencer as escolas comuns sobre a importância de permitir que as crianças se expressassem e criassem livremente.

Surgiram a partir de 1958, permitindo a presença da Arte nos currículos escolares, com foco na exploração de diversas técnicas artísticas, como pintura, desenho e impressão.

O livro "Desarollo de la capacidad creadora" de Victor Lowenfeld e ideias de Herbert Read foram importantes referências para os arte-educadores da época.

Noêmia Varela, Margaret Spencer e Lúcia Valentim foram figuras-chave no desenvolvimento do ensino da Arte no Brasil, promovendo o desenvolvimento da criatividade e influenciando o Modernismo em Arte-Educação.

Em 1964, a ditadura militar interrompeu o desenvolvimento do ensino da Arte no Brasil, interrompendo muitas das experiências iniciadas nos anos anteriores.

A Lei de Diretrizes e Bases (LDB), promulgada em 1961, eliminou a uniformização dos programas escolares, permitindo maior autonomia para as escolas. No entanto, sua implementação foi interrompida pela ditadura militar em 1964, afetando também o desenvolvimento do do ensino da arte no Brasil.

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Pós- Modernismo: Abordagem Triangular e Interculturalismo 1980

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Pós- Modernismo: Abordagem Triangular e Interculturalismo 1980

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Componentes:

Camilly

Vitoria

Gleyce

Ana Kezia

Guilherme

Contextualização do Pós-modernismo: Foi um movimento que vai além do "artístico", envolvendo, também, o campo filosófico e cultural. Tal movimento surge, no final da Segunda Guerra Mundial, em 1945, e durante diversas transformações na área social e tecnológica, advindas da Terceira Revolução Industrial. Tem como suas principais características a ironia, ceticismo, ausência de valores, mistura do real e imaginário, a espontaneidade, dentre outros.

O que é a abordagem Triangular?

Os três eixos norteadores

Interculturalismo

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Cultura Visual, Arte e Ecologia, educação em museus

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Cultura Visual, Arte e Ecologia, educação em museus

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1. Contextualização Histórica: O texto começa situando a Cultura Visual no Brasil em relação aos movimentos anteriores, como o Multiculturalismo e o Inter culturalismo, destacando seu surgimento a partir dos anos 1980 e sua influência na educação, especialmente nas escolas de Comunicação.

2. Influência na Educação em Arte: Descreve como a Cultura Visual começou a penetrar na educação, influenciando o ensino de Arte, especialmente na Escola de Comunicações e Artes da USP. A crítica social e política foi uma componente importante dessa abordagem, especialmente durante a redemocratização após a ditadura militar dos anos 1980.

3. Conflito entre Abordagens: O texto destaca um conflito entre abordagens na educação em Arte, com alguns defendendo a Cultura Visual em detrimento das artes tradicionais. Há uma distinção entre aqueles que valorizam mais a imagem das mídias contemporâneas e aqueles que defendem as artes como uma importante produção humana ao longo do tempo e de diferentes códigos culturais.

4. Identidade Cultural: Destaca a importância da Cultura Visual para o Brasil, especialmente através de eventos como o carnaval, e ressalta a necessidade de não desprezar essa identidade cultural em prol de outras abordagens na educação em Arte.

5. Tendências Atuais: Menciona as tendências de Arte -Educação e Ecologia no século XXI, deixando em aberto a discussão sobre como essas influências podem moldar o ensino e a prática artística contemporânea.

Componentes:

Jedson Melo

Larissa Silva

Rebeca Lima

Shardson Kennar

Yasmin Kristine