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l'exposition Carambolages au grand Palais

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l'exposition Carambolages au grand Palais

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"Le terme «carambolage» vient du billard, lorsqu’avec une boule, on en envoie deux. C’est un système à trois bandes, qui est beaucoup plus intéressant que le ping pong! Au lieu de renvoyer simplement d’un objet vers un autre, la relation triangulaire entre les objets conduit beaucoup plus loin. Ça fait chahuter les neurones! Les publics doivent y venir pour faire travailler leur imaginaire. La vue des œuvres provoque des émotions et permet de penser différemment. La surprise est un facteur important dans la découverte esthétique. " Jean Hubert Martin, commissaire de l'exposition Carambolage

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L'éruption du Vésuve qui a enseveli la ville de Pompéi sous un amas de cendres en l'an 79 de notre ère a eu pour effet de la préserver pendant les 17 siècles suivants. Redécouverte fortuitement en 1741, puis fouillée jusqu'à aujourd'hui, Pompéi constitue le plus extraordinaire témoignage de la vie quotidienne à l'époque romaine.

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L'éruption du Vésuve qui a enseveli la ville de Pompéi sous un amas de cendres en l'an 79 de notre ère a eu pour effet de la préserver pendant les 17 siècles suivants. Redécouverte fortuitement en 1741, puis fouillée jusqu'à aujourd'hui, Pompéi constitue le plus extraordinaire témoignage de la vie quotidienne à l'époque romaine.

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"On ne peut jamais dire à l'avance comment les choses vont se développer.  Dans les autres pièces aussi, nous avons beaucoup ri et nous avons pris beaucoup de plaisir et pourtant à la fin quelque chose d'autre en est sorti." Cette fois-ci également on modifie les scènes jusqu'à la fin, on place certaines histoires dans de nouveaux contextes. On permute des séquences que l'on raccorde de façon nouvelle. "Essaie donc de voir  ce qui se passe si...". Ce qui auparavant faisait rire,  donne maintenant une impression de tristesse, des moments sérieux se teintent de gaieté, ce qui était fermé s'ouvre, des histoires se développent autrement que prévu.
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Extrait du Texte du programme et theater heute, février 1980 in PIna Bausch, Histoires de théâtre dansé de Raimung Hoghe et Ulli Weiss.

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Mis à jour le vendredi 24 juillet 2020 à 18h21 Publié le dimanche 30 juin 2019 à 15h27

Il y a 80 ans naissait Pina Bausch, l’une des plus importantes danseuses et chorégraphes du XXe siècle.

« A vous de trouver » répondait-elle lorsqu’on l’interrogeait sur le sens de ses spectacles. Disparue le 30 juin 2009, Pina Bausch a été l’une des plus importantes figures artistiques du XXe siècle, ambassadrice de la danse-théâtre dont les chorégraphies ont exploré les diverses émotions humaines, les relations amoureuses et sociales.

Lorsqu’on évoque le nom de Pina Bausch, on pense aussitôt à ces femmes qui se meuvent en robes longues sur scène, à ces hommes en costumes noir qui répètent inlassablement les mêmes gestes, à ces scènes de rires, de cris et de larmes, miroir grossissant de notre vie quotidienne. Derrière ces spectacles intenses : une chorégraphe discrète et mystérieuse, Pina Bausch, qui n’a jamais rien laissé paraître de ses opinions ou de sa vie privée.

« Avec son air aristocratique, tendre et cruel à la fois, mystérieux et familier » (Federico Fellini)

Pina Bausch en 1971, à Berlin.

« Alors commence la danse »

Il faut imaginer Pina Bausch observant ses danseurs pendant leurs répétitions. Elle fume constamment, a les cheveux bruns coiffés en queue de cheval basse, et porte toujours un même uniforme neutre, androgyne.

Calme, avec autant de tendresse que de pudeur, Pina Bausch crée une nouvelle forme de ballet, forme dans laquelle les danseurs parlent, crient, interpellent le public, dans laquelle les morphologies ne respectent aucune norme, si ce n’est la diversité.

« Certaines choses peuvent être dites avec des mots, d’autres avec des mouvements, dira-t-elle en 1999, alors qu’elle vient d’être nommée Docteure honoris causa de l’Université de Bologne. Mais il y a aussi des moments où les mots nous manquent, [...] Alors commence la danse. »

Philippina

Philippina Bausch naît le 27 juillet 1940 à Solingen, une ville de l’Ouest de l’Allemagne. Ses parents tiennent un café-restaurant et l’une des activités favorites de Philippina est d’observer les clients, d’écouter leurs conversations, cachée sous une table.

Après des études de danse en Allemagne auprès de Kurt Joos (figure de la danse expressionniste), Philippina Bausch obtient une bourse pour aller étudier à la Juilliard School de New-York. Là, au sein de l’effervescente mégapole américaine, elle découvre une diversité culturelle qui la stimule, l’inspire, et qu’elle aura ensuite à coeur de reproduire au sein-même de sa compagnie en recrutant des danseurs venus des quatre coins du monde.

Représentation de "Nelken", à Hambourg, en juin 2000.

Bienvenue à Wuppertal

Au début des années 1970, Pina Bausch est déjà une danseuse accomplie : elle s’est produite sur la scène du Metropolitan Opera de New York, a collaboré avec des grands chorégraphes internationaux tels que Paul Taylor, enseigne la danse moderne…

Mais en 1973, un important virage s’opère dans sa carrière. Pina Bausch est sollicitée par Arno Wüstenhöfer, le directeur du centre artistique de Wuppertal, ville moyenne de l’Ouest de l’Allemagne, près de Cologne. Wüstenhöfer lui donne carte blanche : elle peut diriger sa troupe de danse, recruter elle-même ses interprètes, et créer ses propres oeuvres.

Premiers pas vers la création

Entre 1974 et 1978, Pina Bausch monte deux à trois spectacles par an : certains inspirés de son travail avec Kurt Joos, d'autres créés de toute pièce, ou d’autres encore construits sur des oeuvres préexistantes. Avec Iphigénie en Tauride (1974) et Orphée et Eurydice (1975) de Gluck, elle donne ainsi naissance à un nouveau genre : l’opéra-dansé, dans lequel chant et mouvement se complètent, se répondent.

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Mais le cap de la création n’a pas été franchi sans angoisse, sans crainte, et la stratégie de Pina Bausch sera de diriger sans direction : « J’ai simplement osé aller… là où je ne connaissais pas le résultat » explique-t-elle en 2006 face à la caméra de la journaliste Anne Linsel.

La méthode Pina

Au début d’une production, Pina Bausch pose des questions à ses danseurs, leur lance des défis : quelles sont les différentes manières de s’asseoir ? Comment danser l’amour ? La souffrance ? Puis elle les laisse improviser, les observe en silence, et choisit un ou plusieurs éléments pour sa chorégraphie.

Cristiana Morganti, danseuse, chorégraphe, et membre du TanzTheater Pina Bausch entre 1993 et 2014, raconte : « J’adorais cette phase, on était vraiment libres de faire tout ce que l’on voulait. Il y avait pleins de vêtements, d’objets à disposition… À certains moments, on était comme des enfants, on s’amusait, on rigolait comme des fous. »

« Mais il fallait en revanche développer une conscience totale de ce que l’on faisait,  donner un sens à chacun de nos mouvements, poursuit Cristiana Morganti. Parfois on proposait quelque chose, et Pina nous demandait 5 mois plus tard de refaire exactement la même chose, avec les mêmes détails, la même robe, la même coiffure. »

Essuyer les critiques

Alors qu’une véritable famille est en train de se former côté coulisses, la réception des oeuvres de Pina Bausch, elle, s’avère plus contrastée. Dans les années 1970, à Wuppertal, peu de spectateurs apprécient d'assister à des scènes de silence, de violence, de douleur ou de transe collective. Beaucoup sont ainsi scandalisés par cette forme nouvelle qu’est la danse-théâtre (TanzTheater), laboratoire des émotions humaines.

Pina Bausch danse dans "Cafe Muller", au Festival d'Avignon de 1995.

« Quand elle a commencé à faire du TanzTheater à Wuppertal, raconte Cristiana Morganti, le public était en colère. Elle devait parfois rester enfermée jusqu’à 3 heures du matin dans le théâtre, avec le directeur et le scénographe, parce que certains spectateurs furieux l’attendaient dehors ! Ils détestaient, ils avaient honte de ce qu’elle faisait. Et Pina en souffrait beaucoup. »

La reconnaissance

« Au début des années 1980, Pina a commencé à aller à l’étranger où elle a eu ce succès phénoménal, retrace Cristiana Morganti. Et là, à Wuppertal, ils ont commencé à se dire que peut-être ils avaient une artiste un peu spéciale ! Maintenant, elle est adorée à Wuppertal. »

C’est au-delà des frontières allemandes, et notamment à Paris, au Théâtre de la Ville, que Pina Bausch rencontre ses premiers succès critiques, reçoit ses premières éloges. Les spectacles se jouent à guichet fermé, les invitations se multiplient, et des oeuvres telles que Le Sacre du Printemps (1975), Café Müller (1978), Kontakthof (1978) ou Nelken (1982) font définitivement date dans l’histoire de la danse.

Entre deux extrêmes

« Quand on entrait dans la compagnie de Pina, se souvient Cristiana Morganti, on sentait assez vite que l’on faisait partie de quelque chose de spécial. Qu’on était en train de vivre quelque chose d’unique… Mais à un certain prix !  Pina travaillait avec des horaires impossibles, elle nous demandait d’aller au-delà de nos limites… Et elle était souvent imprévisible ! »

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L’oeuvre de Pina Bausch repose sur la tension, l’oscillation permanente entre banalité et exceptionnel, entre tendresse et violence. Sur scène, la chorégraphe veut montrer des personnes ‘normales’, tout en révélant leur plus profonde intimité, leurs souffrances et combats intérieurs.

« Les choses les plus belles sont dans la plupart des cas entièrement cachées, disait Pina Bausch dans son discours donné à l’Université de Bologne, en 1999. C’est pourquoi j’aime travailler avec des danseurs qui ont une certaine timidité, de la pudeur, et qui ne s’exposent pas facilement. [...] La pudeur garantit que si quelqu’un montre quelque chose de très petit, cela est vraiment quelque chose de spécial et qu’on le perçoive comme tel. »

Perpétuelles interrogations

Pina Bausch répond aux questions par des questions, y compris au sujet de ses oeuvres. Ainsi lorsqu’on l’interroge sur le sens de Café Müller ou de Kontakthof, elle affirme ne pas à avoir de message à délivrer, encourage la subjectivité des spectateurs.

Au fur et à mesure des années, elle élargit cependant son spectre de questionnements, quitte la sphère des émotions intimes pour celle de la culture, de la société. Ses spectacles se font plus lumineux, et ses voyages l’encouragent à mettre en scène d’autres décors, d’autres traditions : la Sicile dans Palermo Palermo (1989), la Turquie dans Nefés (2003), le Japon dans Ten Shi (2004),la Chine dans Le Laveur de Vitres (2000) ...

"Le Laveur de Vitres", inspirée par un séjour à Hong-Kong et créé en juillet 2000 au Festival d'Avignon.

« Elle a beaucoup changé, se souvient Cristiana Morganti. A la fin, elle nous disait que les gens souffraient déjà assez dans la vie, et qu’ils n’avaient pas besoin de souffrir, en plus, en allant au théâtre ! » Aussi lorsque Pina Bausch et sa compagnie s’installent au Théâtre de la Ville de Paris en 2007 pour y recréer Bandonéon, une pièce particulièrement étirée en longueur, la chorégraphe remet en cause le rythme du spectacle qu’elle avait créé 27 ans plus tôt.

« En 2007, elle sentait que le spectacle avait des faiblesses. Elle-même ne supportait plus certains timings extrêmement longs. Elle hésitait à changer certains éléments, elle avait ce conflit intérieur, mais Dominique Mercy [ndrl : danseur emblématique de la compagnie] l’a encouragé à garder le spectacle tel quel, fidèle à sa première version… »

Nouveaux horizons

Tout au long des années 1980 à 2000, Pina Bausch et sa quarantaine de danseurs multiplient les résidences artistiques à travers le monde : Budapest, Palerme, Hong-Kong, Istanbul, Tokyo, Madrid, Séoul, Calcutta… Et c’est une artiste soucieuse d’éviter les provocations qui se révèle à travers ces voyages : « Quand on a fait des coproductions en Asie, en Inde par exemple, elle était très attentive à la manière dont nous étions habillés pour ne pas manquer de respect à la culture, à la religion » fait remarquer Cristiana Morganti.

Car Pina Bausch n’a jamais été habitée par la volonté de déranger ou de mettre mal à l’aise. Elle cherche avant tout à mettre en scène le monde qui l’entoure : « Il ne s’agit pas d’un art, ni même d’un simple savoir-faire. Il s’agit de la vie, et donc de trouver un langage pour la vie », explique-t-elle, en 1999, à l’Université de Bologne.

Pina Bausch en 2007, à Berlin.

Dix ans après sa mort, sa compagnie TanzTheater Wuppertal lui subsiste, et continue à jouer ses oeuvres. « Par moment, je sais que ce n’est plus la même chose sans elle, sans sa direction, reconnaît Cristiana Morganti, qui ne danse plus avec la compagnie depuis 2014. Mais c’est vrai que la plupart des spectacles ont une telle force, leur construction est tellement géniale, que je me dis qu’il faut quand même continuer à faire ces spectacles. »

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Pina Bausch, raconter l’humain par la danse

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Il y a 80 ans naissait Pina Bausch, l’une des plus importantes danseuses et chorégraphes du XXe siècle.

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"Neuf histoires donc composent ce livre mettant en scène neuf personnages se trouvant à tour de rôle personnage principal, personnage secondaire ou un peu plus éloigné puisque qu'ils vont chacun se retrouver dans un autre histoire.

Récurrent également est le thème de l’écriture, de la relation entre un personnage et son créateur. La force de ces histoires réside dans la description du quotidien qui, trop empli de réalité, bascule dans le fantastique et l’absurde."

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Sur quoi fonder notre rapport identitaire au monde, aux autres, à nous-mêmes ? Quelle mince frontière sépare le réel de l'imaginaire, la vérité de la fiction ? Cette frontière existe-t-elle d'ailleurs ?

Comme le dit Leo Richter, l'un des personnages de Gloire, le dernier roman de Daniel Kehlmann, " nous sommes toujours dans des histoires. (...) Des histoires dans des histoires dans des histoires. On ne sait jamais où l'une finit ni où l'autre commence ! En vérité, elles se confondent toutes. Elles ne sont clairement séparées que dans les livres ".

Et encore, pas toujours, à en croire ce roman choral, en neuf histoires qui s'emmêlent, se démêlent, s'éclairent et s'assombrissent tour à tour, l'une par l'autre. Neuf histoires aux personnages récurrents, aux intrigues croisées à la manière des Short Cuts (1994) de Robert Altman, film justement inspiré de... neuf nouvelles et un poème de Raymond Carver.

Neuf histoires, donc, un monde en miniature, dans lequel les existences se télescopent. Un homme se décide enfin à acquérir un portable et se voit par erreur attribuer le numéro d'un célèbre acteur, Ralf Tanner. D'abord décontenancé, il finit par se prendre au jeu et flirter avec l'usurpation d'identité. Elisabeth se révolte contre l'auteur qui l'a inventée. Rosalie, atteinte d'un cancer incurable, choisit de mourir en Suisse, mais la narration se ligue contre elle. Miguel Auristos Blancos, richissime auteur de manuels new age, renie soudainement tout ce qu'il a jusqu'alors écrit. Leo Richter, écrivain, part faire une tournée de conférences en Amérique centrale et supporte mal les questions creuses et répétitives que son public lui adresse. Maria Rubinstein, auteur de polars, disparaît en Asie centrale à cause d'une batterie de portable déchargée. Ralf Tanner, à force d'être " partout ", sur des affiches de cinéma - " même à l'autre bout de la planète on ne lui échappe pas " - finit par " douter de sa propre réalité "... Tous ces personnages ont un lien que la narration explicite. Tous voient leur vie bouleversée, mise " en danger " - titre de la seconde et de la dernière histoire -, projetée dans celle des autres protagonistes de Gloire.

Pourquoi ce titre ? les personnages célèbres du roman, acteurs comme écrivains, voient leur vie diffusée sur des forums Internet et sur YouTube. La " gloire " dissout une part de leur identité, leur arrache leurs certitudes. Comment être libre et soi-même quand vous appartenez à tous ?

Tout, dans Gloire, dit l'absurdité du monde, sa ronde de coïncidences, de hasards (im)parfaits. Son génie romanesque aussi, son talent pour " faire des histoires ". Le réel échappe, il paraît un décor, les personnages revêtent des identités usurpées, mènent des doubles vies, échangent leurs rôles. Gloire met en scène un monde sans dessus dessous, malgré une logique souterraine, perturbé par les moyens modernes de communication. Mails et téléphones portables donnent l'illusion d'être partout joignable, instantanément, de pouvoir dire à tout moment où l'on est, ce que l'on fait, qui l'on est. Words, words, words :

" Comme il est étrange que la technique nous ait transportés dans un monde sans lieux fixes. On parle depuis nulle part, on peut se trouver n'importe où et rien n'étant vérifiable, tout ce qu'on s'imagine est, en fin de compte, vrai - car on ne dispose de rien d'autre. Si personne ne peut me prouver où je suis, si moi-même je n'en suis pas absolument certain, où se trouve l'autorité qui décide ? Les vrais lieux ancrés dans l'espace existaient avant qu'on possède de petits émetteurs-récepteurs et qu'on écrive des lettres qui arrivent à destination à la seconde où elles sont envoyées ".

Daniel Kehlmann est un virtuose de l'ironie, du sarcasme et de la mise en abyme. Chaque personnage lit ou croise un lecteur du Chemin vers son moi, " ouvrage de développement personnel " de Miguel Auristos Blancos. Clin d'œil à l'identité en pleine faillite de chaque protagoniste. La seconde histoire s'amuse de la composition de Gloire :

" un roman sans personnage principal ! Tu comprends ? La composition, les recoupements, une ligne narrative mais pas de protagoniste, pas de héros traversant toute l'histoire ".

La dernière histoire du roman met en scène Leo Richter et sa compagne Elisabeth dont la grande crainte est de devenir l'héroïne d'une fiction de son amant, " un double, déformé et modelé à sa guise, de sa personne ". Or non seulement tout, de l'avion au contexte narratif, semble issu d'un roman d'Hemingway mais le personnage le plus célèbre de Leo, Lara Gaspard, fait son entrée dans le réel, elle parle à Elisabeth, lui ressemble étrangement. Ou est-ce Elisabeth qui est devenue un personnage de fiction ? Nul ne le sait, et le romancier joue de ce flou, de ces reflets spéculaires, s'amuse, nous amuse :

" Tout ceci n'est pas réellement en train de se produire, dit [Elisabeth]. N'est-ce pas ?

- Tout dépend de la définition. [Leo] s'alluma une cigarette. Réellement. Ce mot signifie tant de choses qu'il ne signifie plus rien ".

Leo Richter, comme le souligne Kehlmann dans la seconde histoire de son roman, est un " auteur de nouvelles embrouillées regorgeant d'effets de miroir et de retournements inattendus d'une virtuosité un peu vaine ". Le double parodique de l'auteur de Gloire en quelque sorte, dont la virtuosité n'est pas vaine mais sert, bien au contraire, une interrogation sur la vanité identitaire. Deux spécialistes, l'un fictionnel, l'autre bien vivant, de la mise en récit du vrai, du " réellement " et de sa polyphonie, deux manipulateurs. Réellement. L'adverbe qui fonde l'illusion romanesque est ici interrogé, sondé, mis en fiction, confronté à ce terme qui fonde notre nouveau rapport au monde, aux autres et à nous-mêmes : virtuellement. Un roman brillant, ludique, dans la fantaisie et la gravité, la critique et la virtuosité diabolique. Un régal.
Daniel Kehlmann, Gloire [Ruhm], traduit de l'allemand par Juliette Aubert, Actes Sud, 176 p. 18 € Parution conjointe, aux éditions Actes Sud, dans la collection de poche Babel, des Arpenteurs du monde, du même auteur, 8 € 50, critique à lire dans Les Mains dans les Poches .
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Sur quoi fonder notre rapport identitaire au monde, aux autres, à nous-mêmes ? Quelle mince frontière sépare le réel de l'imaginaire, la vérité de la fiction ? Cette frontière existe-t-elle d'ailleurs ?Comme le dit Leo Richter, l'un des personnages de Gloire, le dernier roman de Daniel Kehlmann, " nous sommes toujours dans des histoires.

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Elle - "Rhododendron'
Lui - 'Dinde aux marrons'
Et cela pendant des heures avec tant d'intensité qu'on ne sait s'ils sont frapadingues ou complètement mystiques.
Tous les dimanches, à la vallée aux Loups, dans l'arène des ruches, c'est elle qui ouvre l'aria en envoyant haut dans le ciel "Rhododendron" et lui avec sa voix de terre mouillée qui ricoche avec "Dindomarrons".
On vient désormais pour écouter leur duo, les gens déposent même des voeux dans les ruches. Il parait que certains sont exaucés. Ce qui est certain c'est que le miel n'a plus le même goût.

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Pierre avait longuement hésité avant de rejoindre samedi matin cet atelier d'écriture.
Hésiter est bon signe. SIgne que quelque chose se met en mouvement. Une oscillation. Un pendule qui va et vient avant de prendre son élan et de se décider franchement à tourner dans un sens ou dans un autre.
A côté de lui se tient une jeune femme dont il n'a pas encore retenu le nom mais qu'il a baptisé "La Gigoteuse". Elle doit faire partie du même club que lui, celui des Hésitants Permanents. Il Oscille. Elle gigote.
Par la fenêtre de la bibliothèque, Pierre aperçoit un kangourou. Un kangourou à la vallée aux loups ? Est ce que ça ferait un bon personnage ? Et ce pelage turquoise est ce que c'est too much ? Sa voisine gigote. Il oscille. ça hésite. C'est bon signe !

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Mais qui veut déplacer la méridienne ? Quelle idée ! Pourquoi pas près des ruches pendant qu'on y est ! Cela dit, si on enfilait la gigoteuse, elle nous protègerait sûrement des piqûres. Encore faudrait-il la trouver, cette gigoteuse géante. Peut-être sur les caryatides ? Ou derrière le cyprès chauve de Louisiane ? Ses feuilles caduques auraient pu tomber sur elle et la masquer...
Avec ou sans gigoteuse, songeons au bonheur de lire puis de s'assoupi r sur la méridienne, Eudore se pelotonnant contre nous. Ce serait un avant-goût de la félicité.
Et cela chasserait les relents de cette dispute au sujet des rhododendrons. Soulevons la tête du kangourou pour laisser s'envoler ce mauvais souvenir.

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Le kangourou s’est aventuré dans la Vallée aux Loups. De rebond en rebond, il a suivi le cours de la pente jusqu’à croiser l’entrée du parc. Eudore se prélassait au soleil hivernal, étendu sur la margelle de la guérite d’entrée. L’éclat rouge d’une première fleur de rhododendron a piqué la curiosité de notre kangourou, qui est entré d’un bond. Eudore l’a dévisagé d’un air incrédule, avant d’adresser la parole à ce visiteur impromptu : « Tu sais, là-haut, dans la maison, il y a une bande de gens curieux. Je suis certain qu’ils te donneront un rôle à jouer si tu leur rends visite. Moi, ça fait longtemps qu’ils me sèment au gré de leurs élucubrations… »

Le kangourou a soulevé sa tête d’un air interrogatif. Pouvait-il faire confiance à un chat qui parle ? Mais la curiosité a, de nouveau, été la plus forte, et, de quelques bonds, il a rejoint Eudore sur le sentier forestier, pour déboucher soudain face à une grande maison. Il s’est dissimulé derrière un gros rhododendron, et a examiné l’intérieur à travers un fenêtre : une méridienne, une lyre… Que d’énigmes à déchiffrer !

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Patrick et Fanny s'étaient rencontrés dans le parc de la Vallée aux Loups. Tout avait commencé par un jeu entre eux. De la légèreté, de l'humour, voilà ce qu'il leur fallait. Voilà qui mettrait du baume sur leurs petits maux et meurtrissures. Aucun des deux n'avait pris l'autre au sérieux, mais Cupidon en avait décidé autrement.
Ce cher René avait joué son rôle aussi dans leur histoire. Le parc qu'il avait patiemment conçu, aménagé, planté et regardé pousser, les avait liés et semblait les protéger.
Des années plus tard, ils repensaient souvent à ces premiers moments. Et revenaient vérifier à intervalles réguliers, si le vieux cyprès, témoin et complice, tenait toujours la route, comme leur amour. Rassurés, ils se défiaient de nouveau au jeu du "marabout-de-ficelle".

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- prise d'otage - Taj Mahal - Algérie - riz complet - plaie béante - entêté - télescope - Scopitone - tonalité - littérale - ras-le-bol - Bolloré - l'orée du bois - bois de Vincennes - scène de crime rime à rien

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La cariatide chauve et le kangourou gourmand.            

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La cariatide chauve et le kangourou gourmand.            

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La cariatide chauve s'était assoupie sur la méridienne. Le kangourou gourmand la réveilla en faisant tomber un petit pot de miel de rhododendron à ses pieds. Il était si près qu'il pouvait sentir son souffle chaud. Elle  se couvrit d'une gigoteuse.- “Vous me réveillez !”  fit-elle énervée- “Goûtez-moi ce miel” lui dit-il d'un ton enjoué - “C'est ridicule, je suis une statue !” - “Et pourtant je vous ai réveillée !”- “Vous êtes un kangourou, c'est différent ! “ - “Tout est possible à la vallée au loup” ajouta le kangourou en saisissant une lyre et jouant une mélodie endiablée. La cariatide ne put s'empêcher de se lever et esquissa quelques pas de danse.

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“Rhododendron, dinde aux marrons”, la joute verbale commençait comme chaque dimanche à la Vallée-aux-Loups quand un des spectateurs choqué s'écria : “je suis végane !” il y eut un murmure d’agacement. Un autre répondit : “ Dans ce cas, contente-toi des marrons et n'interrompt pas le spectacle !”, mais c'était trop tard, chacun commençait à parler et ce fut bientôt un grand brouhaha. Personne ne vit passer le kangourou et la cariatide tendrement enlacés.

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Alors qu’il était encore tapi derrière le massif de rhododendron, le couple est arrivé : lui, imposant et moustachu, elle petite et rondelette, tous deux toujours fidèles à leur rituel : « Rhododendron ! Dinde aux marrons ! » … Les curieux se regroupaient et notre kangourou se faisait de plus en plus petit, soudain inquiet de s’être fait piéger en ce lieu.

« Psitt !... Psitt ! ... » Ce discret appel s’adressait à lui, il en était sûr ! Mais d’où venait-il ? Il mit un certain temps à découvrir le visage de la cariatide. Il avait d’abord pensé qu’il ne s’agissait que d’une partie de la maison… D’un regard persuasif, elle lui fit comprendre qu’il fallait l’imiter, se résoudre à l’immobilisme, le temps que tout se passe.

« Ils finiront bien par quitter le parc, et alors je te montrerai la sortie, celle du fond, dont je suis la seule à avoir la clé… »

Il faisait nuit quand notre kangourou enfin libre pu s’échapper vers le Parc de la Vallée aux Loups. Un couple faillit le heurter, trop occupés à se disputer sur la couleur d’une chemise, tout en courant vers une destination urgente !

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La Gigoteuse
C’était vrai qu’elle ne tenait pas en place et c’était, bien sûr, ce qui lui avait valu son surnom, ce surnom de Gigoteuse. Une idée de François-René. Toujours prompt à avoir des idées, celui-là, surtout quand il s’agissait de se moquer des autres. Au début, elle n’avait pas aimé ça. «Arrête, Gigoteuse, ça fait bébé !» Mais elle avait assez rapidement compris que ? plus il voyait que ça l’énervait, plus il en remettait. Alors, elle s’était fait une raison et se présentait elle-même ainsi.

-       Bonjour, je suis la Gigoteuse.

Et puis se promener en compagnie de François-René dans les allées du parc valait bien une petite blessure d’amour propre… Après tout, ce n’était pas si grave. Qu’il veuille lui montrer les rhododendrons, ou le cyprès chauve, quelle importance, tant qu’elle était avec lui, tant qu’ils étaient tous les deux et que parfois, il la laissait s’accrocher à son bras.

-       Tu es fatiguée, ma petite Gigoteuse, donne-moi le bras, tu verras, tu seras mieux.

Parfois, ils allaient s’asseoir sur le banc entouré de bambous, ils ne disaient rien, ils écoutaient seulement les petites feuilles qui s’agitaient au soleil.

Elle n’a jamais su. Elle n’a jamais su ce qu’il pensait vraiment. Ce qu’il pensait d’elle. Ce qu’il aimait, c’était qu’elle soit là, qu’elle l’écoute, qu’il ne soit pas seul à s’écouter, c’était ça, surtout, qu’il aimait. Elle, elle aurait voulu des mots d’amour, des vrais, des «je ne peux pas vivre sans toi», des «je t’aimerai toujours», des «mon amour»… mais non, c’était «ma petite Gigoteuse»

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TEXTE 1

Une dispute bien futile puisque les rhododendrons ne se taillent pas Ilfaut rester vivant …et ne pas decerebrer en totalité ce vieux kangourou , les souvenirs ne peuvent que vous encombrer

La gigoteuse est bien necessaire, car les cariatides en auront besoin lors de leur voyage en Australie . Sinon la meridienne ne pourrait etre utilisée .Mais au fait ,c’est quoi une gigoteuse ?

Je pensais que le chat Eudore pourrait me le dire .Mais non je constate que mon Bowie le terrorise , il ne dira rien. je ne peux faire l’arbitre ,je suis habillée de noir … Il me fuit

TEXTE 2

Je suis à la porte, accompagnée d un beau chat noir ,Eudore ? ,mais ce bayou si proche m obnubile ,et puis …, ce mort m obsede . Qui est il ? Qui est elle ? que venait il faire en ce lieu ? Le lieu avec les ruches et ces mots d amour est il l echo de mes souvenirs ,cela m obsede …Des questions encore des questions ,des doutes ?

Apres tout ,je ne sais pas si la gigoteuse de François Rene était bien réelle,mais sait on réellement parler de ce que nous n avons pas vécu ?

Tout cela se bouscule ,dans mon esprit ..L imagination ,la réalité, c est un tourbillon ,je melange . Sans doute est cela perdre la raison ?

Q importe ,l essentiel c est d’etre heureux !

Carambolages avez-vous dit ?

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Nina s’était approchée du cyprès chauve. Le matin même, Patrick lui avait offert un talisman en terre cuite émaillée. Un kangourou à tête mobile qui chassait les mauvais esprits. Elle ne croyait guère à ces histoires à dormir debout. Trop perchées pour elle. Perché comme les branches gracieuses du cyprès chauve qui s’élançait dans le ciel de l’été qui n’en finissait pas. Patrick et elle s’étaient rencontrés dans le parc de la Vallée-aux-Loups. Tout près des ruches alors engourdies par l’hiver. La piqûre avait été immédiate. Touchée en plein cœur. Le premier Noël ensemble avait été étonnamment doux. Loin du brouhaha du monde. Le printemps était venu, n’effaçant pas la morsure de l’hiver. La lyre qu’elle croyait brisée résonnait encore. Pleine des mots qu’elle ne disait plus.

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Un dimanche d’avril, Patrick et Nina s’étaient de nouveau retrouvés là, à proximité des ruches à peine visibles derrière les herbes hautes qui les chatouillaient de leur caresse végétale. Un couple improbable se tenait debout au milieu de cette arène où à l’abri des regards se distillait le miel. Tout à coup dans le silence s’éleva la voix de la femme : « Rhododendron », à laquelle répondit celle de l’homme : « Dinde aux marrons ». Nina malgré elle avait laissé échapper un rire. Patrick avait conservé son sérieux malgré l’absurdité de la situation. Son esprit plus ouvert que le sien à elle captait peut-être quelque chose qu’elle ne pouvait percevoir. Peut-être s’agissait-il là aussi de quelque incantation derrière laquelle se cachait un sortilège. Peut-être que les abeilles exauçaient les vœux qu’elle ne faisait plus. Le lendemain, Patrick avait regardé sa tartine avec un drôle d’air.

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Écho, écho, écho,

coléoptère

terrarium, mmh, mmh, mmh,

...Marina, marinade, ad/venir, Nirvana.

Nana, nanars ? Anarchie.

Chicorée, raie au beurre, heureusement. Menteur !!

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Flasque d’eau et de vin à double col, en porcelaine de Chine

Cyprès chauve de Louisiane

Pourquoi le parc de la Maison de Chateaubriand est-il aussi vivant ?

Chateaubriand fut un grand voyageur, en frégate, en calèche, et il usa beaucoup de souliers à explorer les sites où il décidait de se reposer.

Car les voyages, en son époque, étaient lents et éprouvants pour le corps.

Que ramener de tels voyages lorsque les souvenirs ne peuvent être ni volumineux, ni fragiles ?

Il avait néanmoins fait exception avec la flasque eau et vin à double col, imitation réussie d’une gourde chinoise aux décors bleus et blanc de l’époque Ming. Il l’avait trouvée au souk d’Alep, et le vendeur lui en avait extorqué un gros prix, arguant que c’était un original.

Mais elle était jolie et surtout bien pratique, bien que fragile. Plate comme elle était, elle glissait aisément dans la poche extérieure du sac de voyage. Tandis qu’à tout moment, on pouvait se désaltérer, selon l’humeur et la soif, sous le soleil ardent du Moyen-Orient.

Ainsi Chateaubriand eut l’idée ingénieuse de rapporter des graines pour orner son parc de la Vallée-aux-Loups.

De son voyage en Louisiane, il rapporta des graines de cyprès chauve, de son séjour en Italie, des graines de magnolia, de Grèce, des graines de bougainvillier, du Liban, des graines de cèdre, sans oublier sa Bretagne natale, et les graines de rhododendron…

Ainsi chaque voyage lui permit d’enrichir la flore de son parc, faisant de ce lieu une œuvre luxuriante et le support authentique de ses récits, rassemblés en germe dans la terre de son domaine.

Chateaubriand a connu des horizons lointains, et il y a rêvé lorsqu’il était à terre, grâce aux sujets arborés qu’il a disposés avec grâce à la Vallée-aux-Loups.

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Était venu le jour de la dinde aux marrons. Elle répétait cela comme si c’était une formule magique, « dinde aux marrons », en roulant les R, « dinde aux marrons dinde aux marrons !! »… Elle ne se rendait pas compte à quel point, lui, ça l’irritait. Certes, c’était Noël, mais enfin, ce n’était pas le premier, il y en aurait d’autres, non ?

-     Arrête avec ta dinde aux marrons ! Qu’est-ce que c’est que cette histoire ?

Elle, elle riait et continuait de chantonner « dinde aux marrons dinde aux marrons ».

Puis il ne dit plus rien. Une idée l’avait soudain traversé. Une idée de meurtre. Un meurtre brutal, sanglant, un truc bien moche, comme il en avait vu en Louisiane, un type qu’on avait retrouvé dans le bayou… A l’époque, il s’était vite enfui, l’odeur, tout… Il était parti juste avant de se trouver mal. Quel déshonneur ça aurait été ! Mais tout d’un coup, c’est elle qu’il vit, dans le bayou, cette dinde, à répéter toujours la même chose ! Et il n’avait plus du tout envie de s’enfuir, mais, plus du tout, il la regardait, là, gigoter, toute ficelée qu’elle était, la jolie petite dinde.

Il ne se rendit même pas compte qu’elle s’était arrêtée de répéter sa rengaine. Elle était restée là, figée à regarder ce drôle de sourire qu’il avait et qu’elle ne lui avait jamais vu encore. Un drôle de sourire qui la mit très mal à l’aise. Finalement, elle n’avait plus tellement envie de fêter Noël ce soir.

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Suite de mots :

Chorégraphie danse scène spectacle chœur musiques ensemble seul message beauté écriture répétitions ratures dessin peinture exposition découverte ressentis échange théâtre actrice texte inspiration respiration œuvre

Retenir un mot :

Dispute

Une phrase à partir de ce mot :

Ils se disputés à propos de la taille du rhododendron.

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Ce soir c’est la soirée d’ouverture du festival à la Vallée aux Loups. Je ne rate jamais ce festival fin août début septembre. Pierre, comme d’habitude, hésite entre deux chemises. « Dépêche-toi, on va être en retard » lui dis-je. Et puis je me dis quelle importance la couleur de la chemise, il va faire nuit. Pierre est comme ça. Il hésite. Tout le temps. C’est un hésitant permanent. Peut-être a-t-il longtemps hésité avec une autre femme avant de m’épouser. Moi. Quelle femme d’ailleurs ? Je me mets à gamberger. Ca y est, nous sommes en retard.

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Pierre et Sarah s’étaient rencontrés dans ce même parc de Chateaubriand. Il y a dix ans. Ils étaient venus chacun de leur côté, de Paris, pour visiter la maison et le jardin. C’est elle qui l’avait remarqué en premier. Pierre s’était approché des rhododendrons et les prenait en photos, de très près. Elle avait été attirée. Très vite attirée. S’étant approchée, elle lui avait dit assez bêtement : « Les rhododendrons me rappellent la Bretagne de mon enfance, pas vous ? ».
« Non, moi ils me rappellent la dinde aux marrons et Noël ».
Il avait dit ça très sérieusement et Sarah s’était mise à rire. D’un rire franc et fort. Il l’avait trouvée belle. Très belle. Ce lieu, si romantique, était le lieu de leur rencontre. Ils y retourneraient souvent. Ce serait leur jardin aux mots d’amour, glissés dans l’oreille de l’un ou de l’autre. Des « Je t’aimerai toujours », « Je ne peux vivre sans toi », « Tu es la femme de ma vie ». Ni l’un ni l’autre n’aimait Chateaubriand mais ils le  remerciaient secrètement d’avoir vécu là, dans ce jardin si parfait.

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Visiteur, le parc de la Vallée aux Loups est un lieu où les couleurs tantôt se fondent en un camaïeu harmonieux, tels les rose et mauve des rhododendrons, tantôt éclatent en couleurs contrastées, tel le blanc de neige des magnolias et le violet des bougainvilliers ; sans oublier les multiples nuances de vert, portées par la pelouse, les buissons et les arbres bicentenaires.

Visiteur, à la tombée du jour, les grilles du parc se referment.

Mais ce soir-là Pierre s’est laissé enfermer dans le parc.

Pierre fut bien étonné de voir Eudorbe, le chat du domaine, orchestrer alors de sa truffe ridée une bien étrange pantomime, allongé sur la méridienne adossée aux ruches.

Eudorbe intima à Pierre de s’approcher de la cariatide pour danser un pas de deux qui les mena au pied du cyprès chauve de Louisiane.

Car cette nuit, c’est ici que le décor est planté.

Autour du cyprès, le sol ramollit et devient mangrove. Le marécage frissonne et la tête du crocodile affleure à la surface de l’eau. Il est prêt, à l’affut de la proie. Pourquoi pas ce chat sauvage aux yeux jaunes, les oreilles dressées, tapi sur la fourche d’une haute branche du cyprès chauve ? Ou bien ce matou qui siège en maître sur la méridienne ?

Eudorbe émet un miaulement langoureux. Le parc allume toutes ses lucioles.

Alors, de la profondeur du feuillage surgit la voix de basse la plus chaude jamais entendue, qui chante un long récital de negro spirituals.

Demain soir, le programme élira le cèdre du Liban comme site musical. Alors la lyre magique qui joue toute seule sera mise à l’honneur.

Voici ce qui se passe réellement la nuit dans le parc de la Vallée-aux-Loups.

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Les insectes bourdonnaient au-dessus du corps. L’état de décomposition était avancé à en croire la puanteur. Je sentais que j’allais rendre les pancakes avalés sur le pouce avant de partir. Je risquai quand même un coup d’œil. Pour savoir. Pour en avoir le cœur net. Il n’était pas beau à voir, avec sa peau toute fripée qui se détachait par lambeaux blanchâtres. Je m’étonnais quand même de l’indifférence de nos bons vieux alligators. Pas faim, les gars ? Un œil semblait flotter à la surface de l’eau, la peau épaisse à demi-enfouie dans le bayou. La paupière s’était ouverte au ralenti et le saurien avait dévoilé sa pupille attentive. On pataugeait dans la flotte depuis un moment, autour de nous la mangrove résonnait de mille cris. Plus vivante que le bonhomme en tout cas. Et je n’avais pas envie de lui servir de déjeuner.

- Bon, Chat’, on s’arrache ? Ces satanés moustiques veulent ma peau. Bientôt, je serai plus laid à voir que notre client du jour.

- OK, la Scientifique arrive de toute manière. Pas envie de me retrouver dans une scène des « Experts ».

Avant de remonter dans le pick-up, je remarquai un de ces gros chats sauvages perchés dans un immense cyprès chauve. Peut-être un lynx roux finalement. Le noyé avait fini sur Cat Island après tout. Katrina ne lui avait pas fait de cadeaux à ce bout d’île, en 2005, l’ouragan avait emporté sa queue.

« J’ai un chat dans la gorge. » C’est ce que Maddy avait fini par articuler en m’entendant débiter mes excuses quand j’étais revenu complètement beurré bien après l’heure du dîner. Elle était en train d’arranger ses précieux sachets de graines, ramenés de tous les voyages qu’elle avait pu faire quand elle était plus jeune. Elle les avait étiquetés méticuleusement : « rhododendron » de Cornouailles, « hortensia  bleu» de Bretagne, « citronnier » d’Italie… Elle était nostalgique de l’Europe. Moi, j’étais nostalgique des premiers temps de notre relation. Quand je commençais une phrase et qu’elle la finissait. « Rhododendron...Dinde aux marrons ! » On pouffait de rire avant de rouler par terre ou sur le sofa et de ne plus avoir besoin de parler pour se comprendre. « La Gigoteuse », que j’avais fini par l’appeler, tellement elle frémissait sous mes caresses. Je lui disais ça en français, « dans le texte » comme on dit, et elle gigotait d’autant plus.

Je la regardais manipuler ses petits sachets pathétiques. De toute manière, rien de tout ça ne poussait ici : le climat était trop torride et ce que la terre voulait bien cracher était dévoré par les oiseaux migrateurs. Je l’avais trouvée un matin, à genoux dans le jardin, pétrifiée comme une cariatide devant ses citronniers dévastés.

Je balayai la table d’un revers de la main, les sachets semblèrent voler un instant avant de joncher le sol poussiéreux. Le chat sauta du buffet sur lequel il s’était réfugié pour en attraper un au vol et profita de la confusion pour s’enfuir avec.