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Estilo que se desarrolló en Europa occidental durante los últimos siglos de la Edad Media, desde mediados del siglo XII hasta la implantación del Renacimiento (siglo XV para Italia, y bien entrado el siglo XVI en los lugares donde el gótico pervivió más tiempo).

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La Basílica de la abadía real de Saint Denis se considera el primer monumento de este movimiento artístico.

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La escultura evolucionó de un estilo rígido y alargada, hacia un estilo natural y espacial.

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En la pintura, la transición del romanticismo a lo gótico fue más demorada que la arquitectura y la escultura.

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Es un movimiento cultural que surge en Italia en torno al 1400. Marca el salto de la época Medieval a la Edad Moderna y trae consigo una gran transformación cultural, no sólo de las artes, sino también de las ciencias, de las letras y de las formas de pensamiento.
Se divide en dos etapas dentro del Renacimiento italiano, la primera, en el siglo XV, denominada Quattrocento, y el Cinquecento, en el siglo XVI.

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Los elementos constructivos principales fueron los arcos, las columnas, las cúpulas y como elementos decorativos se utilizaron medallones, almohadillados, guirnaldas, volutas, pórticos, pilastras con decoración heráldica, frontones y grutescos.

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La pintura tuvo dos grandes generaciones de pintores en Italia. En la primera etapa se destacaron Masaccio, Paolo Uccello y Angélico. Durante la segunda etapa surgieron artistas como Piero Della Francesca y Sandro Botticelli.
Las técnicas que se utilizaron fueron el fresco, el óleo y el temple.

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En la escultura se distinguieron Miguel Ángel y Donatello.
Se destacó el estudio del desnudo y la anatomía. En cuanto a los materiales, se utilizaba el mármol y el bronce.

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Estilo artístico que se inicia en Italia en la tercera década del siglo XVI, y que se intuye en las últimas obras de Miguel Ángel y de Rafael.

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El barroco es un estilo artístico europeo desarrollado en el siglo XVII y en la primera mitad del siglo XVIII. Inició en Italia y se extendió por toda Europa.

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La arquitectura cuenta con dinamismo, dotando a los edificios con movimientos empleando líneas curvas.

Se utiliza gran cantidad detalles en la decoración y  en la ornamentación.

Se emplean bóvedas y cúpulas como cubiertas.

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Las esculturas poseen naturalismo, al representar las cosas tal como son. También dinamismo, al recurrir a las estructuras diagonales y a líneas curvas.

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En la pintura se representa todo tipo de realidades. Donde el protagonismo es el movimiento de las líneas abiertas.

Se tiene importancia el color, y este  predomina sobre el dibujo.

La luz posee gran contraste que llevan al tenebrismo. Los Representantes del Barroco, son Caravaggio y Annibale Carracci.

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En Argentina el movimiento barroco como tal no se dio, fundamentalmente por la temporalidad. En el País se dio el Barroco español, más conocido como Estilo Colonial, muchas obras se encuentran en Buenos Aires y el interior del país, las más importantes se dieron en la arquitectura, sobre todo en la Arquitectura Eclesiástica, en donde  usaban exuberantes ornamentaciones, y algunas obras eran coloridas.

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Movimiento  Artístico del s. XVIII (1730-1760) durante el reinado de Luis XV y Luis XVI.   El Rococó tiene en Francia y en Alemania sus focos más importantes. Mientras que en Francia el estilo rococó se limita a las residencias señoriales, en Alemania define de manera casi exclusiva la arquitectura monumental, civil y religiosa de sus distintas zonas.

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La arquitectura presentaba exteriores sencillos y lisos con forma circular. Por el contrario, en los interiores estaban cargados y ostentosos.

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La pintura reflejaba elegancia y se empleaba colores vivos. La temática era: fiestas galantes, campestres, historias pastoriles, aventuras amorosas y cortesanas.

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La escultura era una mescla de realismo e idealización, esto se vio más reflejado  en las esculturas de porcelana, que en las estatuas de mármol.

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Movimiento artístico que se desarrolló fuertemente en Francia en el siglo XVIII, ha mediado del año 1760 y se extiende aproximadamente hasta año 1850, pero aun estaría coexistiendo con otras manifestaciones y estilos. Se utilizó para denominar una breve etapa de “aparente imitación” de los modelos de Grecia y de Roma.

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La arquitectura se basa en símbolos y motivos de las artes grecorromanas sin el recargamiento en los colores del barroco, el manierismo y el rococó. Se  simplifica las formas y se privilegia el uso de las líneas rectas sobre las curvas. La racionalización de los espacios y las nuevas tecnologías de la construcción, conducen al establecimiento al orden, la norma y la medida.

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La escultura barroca a la escultura neoclásica fue de transición lenta a diferencia de las demás disciplinas, sustituyéndose el dinamismo propio del Barroco por el equilibrio y la proporcionalidad. El resultado fue una escultura más armoniosa basada en modelos de la antigüedad grecorromana.

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En pintura no se disponían de modelos clásicos de la antigüedad como ocurre con la escultura o la arquitectura. Por lo tanto, la pintura neoclásica se fundamenta en la temática, sin aportar nada nuevo en cuanto a sistemas de representación ni a técnica.

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El Romanticismo es un movimiento artístico y cultural, que surgió en Gran Bretaña desde los finales del s. XVIII hasta mediados del s.XIX son una series de planteamientos estéticos basados en la subjetividad y el sentimiento, al mismo tiempo están interesados por la arquitectura gótica y la idea de lo pintoresco, supone un cambio trascendental en la manera de entender y pensar sobre el arte, pero éste se antepondrá firmemente a los principios particulares de la Ilustración que destacó al Neoclásico, rompiendo los obstáculos convencionales que otorgo la rigidez académica y la afirmación de una libertad absoluta.

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En Francia los artistas se cautivan por el Arte Gótico. Estudian las técnicas constructivas medievales y descubren soluciones, implementadas por los constructores góticos.

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La pintura, es el terreno plástico más apropiado para manifestar la sensibilidad romántica ya que es un arte subjetivo que expresa solo lo esencial, renunciando a sucesos del exterior y concentrando toda su atención en el interior del ser humano. Debido a esa particularidad es un campo plástico preferido por los artistas del Romanticismo.

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La escultura en el Romanticismo fue un estilo artístico único que se apegó a las características del movimiento romántico de la época, el cual iba en contra de los ideales clasicistas y neoclasicistas de otros estilos artísticos. El Romanticismo se caracterizó por dar preferencia a la emoción en sus obras, como también a los ideales individuales.

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El Realismo es una tendencia artística europea que se enmarca, aproximadamente, en la segunda mitad del siglo XIX y que aspira a reflejar la realidad cotidiana de modo objetivo.
El estilo surge después de la revolución francesa de 1848. El desencanto por los fracasos revolucionarios, hace que el arte abandone los temas políticos y se concentre en temas sociales.

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Los artistas toman conciencia de los terribles problemas sociales como el trabajo de niños y mujeres, los horarios excesivos, las viviendas insalubres y consideran que deben denunciar a través de sus obras. Los principales representantes del realismo francés en la pintura son Daumier, Courbet y Millet.

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Las esculturas realistas en Francia está representada por el principal discípulo de Rudé, Jean Baptiste Carpeaux. El pintor realista Honóre Daumier realizó también esculturas con la misma estética que sus caricaturas.