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ATUAIS TENDÊNCIAS DISCURSIVAS DA LIJ
1. (Novas) narrativas
2. Poesia revisitada
3. Outros discursos: abecedários e numerários;
nonsense; livro híbrido…
4. Projetos Editoriais Relevantes

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1. (Novas) narrativas
2. Poesia revisitada
3. Outros discursos: abecedários e numerários; nonsense
( discurso absurdo) ; livro híbrido…
4. Projetos Editoriais Relevantes

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Como delinear um projeto de literatura...

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Como delinear um projeto de literatura...

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1.  Definição e pertinência do tema;

2.  Contextualização e enquadramento do projeto;

3.  Seleção do corpus textual de acordo com critérios literários e estéticos;

4.  Planificação de atividades de leitura orientada;

5.  Articulação com a família.

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Trabalho de grupo sobre a mala literaria que aborda os tamas dificeis

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Cátia Senra, Carolina Domingues, Helena Fernandes

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Reescritas e Paródias
-" A bela adormecida"
-" A que sabe esta história?"
-" O traseiro do rei"
-" A rainha do norte"
-" A princesa espertalhona"

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No inicio do semestre o meu gosto pelos  livros era inexistente, mas com o decorrer do semestre e da quantidade de livros que existem de boa qualidade que não sabemos, fez-me pensar no porquê de não ler, seja um livro infantil. infantojuvenil, romance etc.
O conhecimento sobre a literatura e o gosto pelos livros cresceu devido a esta disciplina, abriu-me novos horizontes e comecei a olhar para os livros de outra forma.
Sem dúvida que é uma disciplina fundamental para toda a gente!

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Conhecer MUITO BEM o livro (texto e ilustrações)

Gostar do livro

Conhecer o público-alvo

Estudar / preparar o espaço

Vestir-se de forma discreta (o centro das atenções é o livro / história)

Apostar numa atividade de pré-leitura

Interagir com o público (manter contato visual)

Numa sessão de leitura não se improvisa.

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Elementos paratextuais: capas, contracapas e guardas
-Principais funções da ilustração
-Adornar o texto
-Completar o texto
-Caracterizar espaços e personagens
-Contar uma história paralela
-Contar histórias diferentes ao leitor e ao protagonista
-Introduzir o leitor no mundo da Arte
-Quando a ilustração é o único texto
-Livros 3D (pop-up)
-Autores representativos

Alguns nomes da ilustração em Portugal:
- André Letria
- Rui Castro
-Marta Torrão
-Catarina Sobral
- Yara Kono

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Trabalho de grupo sobre a editora Kalandraka

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Trabalho de grupo sobre a editora Kalandraka

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Projetos editoriais - grelha de análise concluido

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PREMIO NACIONAL A LA MEJOR LABOR EDITORIAL CULTURAL 2012

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Kalandraka - Libros para soñar Home page

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Editorial especializada en literatura infantil.

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Copyright © 2020 AKIARA books. Todos os direitos reservados

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Os livros dos outros:
-"Senhor Pina" Alvaro Magalhães
-"Matilde Rosa Araújo"
-" Sophia"

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Património Popular

Clássicos;

Temática Animal;

Temática Ambiental;

Interculturalidade;

Representações da família;

Temas difíceis:

-Morte/Sofrimento
-Guerra/Migrações

-Bullying
-Luta pelos Direitos Humanos

Ligações  a arte

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Aquilino Ribeiro nasceu na Beira Alta, concelho de Sernancelhe, no ano de 1885, e morreu em Lisboa em 1963.
Deixou uma vasta obra, na qual que cultivou todos os géneros literários, partilhando com Fernando Pessoa, no dizer de Óscar Lopes, o primado das Letras portuguesas do século XX. Foi sócio de número da Academia das Ciências e, após o 25 de Abril, reintegrado, a título póstumo, na Biblioteca Nacional, condecorado com a Ordem da Liberdade e homenageado, aquando do seu centenário, pelo Ministério da Cultura.
Em setembro de 2007, por votação unânime da Assembleia da República, o seu corpo foi depositado no Panteão Nacional.

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A literatura infantil contemporânea tem revelado uma tendência de atualizar discursos do passado por meio da criação de enredos que revelam conflitos localizados num tempo distante do leitor contemporâneo. Além dessa característica da literatura ela tem sido enriquecida pelo investimento na visualidade, de modo que os livros se constituem como objetos híbridos, e a leitura destas obras deve considerar, pois, aspectos postos tanto pela linguagem verbal como pela visual.

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José Saramago

Leitores acionam narrativas, movidos pelas próprias vivências, suas memórias, sua herança cultural, guiando sua leitura e também sendo guiado pelo seu objeto. Nesse sentido, algumas perguntas nos inquietam e orientam a composição deste artigo. Qual é a importância da memória na constituição do homem? O que entendemos por memória? Para responder essas questões e entrar especificamente na análise de obras cujas histórias são antigas, mas continuam repercutindo na atualidade, este texto discorre acerca do conceito de memória e da literatura infantil como um texto híbrido. Na sequência, são focalizadas três obras publicadas para o público infantil que, de alguma forma, dialogam com um tempo passado e, portanto, distante do leitor contemporâneo: A arca de Noé, de Ruth Rocha, As cocadas, de Cora Coralina, e Lebre que é lebre não mia, de Celso Sisto.

Memória pode ser entendida como "um conjunto de funções psíquicas, graças às quais o homem pode atualizar impressões ou informações passadas, ou que ele representa como passadas" (Le Goff, 1994, p. 423). Os dados priorizados por um narrador autobiográfico, por exemplo, provêm tanto da sua memória individual como da coletiva, conforme divisão proposta por Maurice Halbwachs (2004, p. 57-62). A memória individual, armazenada no sujeito, está inteiramente nele, no entanto não é isolada, pois, para evocar o passado, o homem pode apelar também às lembranças de outros. Desse modo, constata-se que o funcionamento da memória individual apoia-se em palavras e ideias que o sujeito toma emprestadas do meio onde está inserido: para reconstituir a lembrança de um acontecimento, por exemplo, é necessário agregar várias reproduções deformadas e parciais de todos os membros de um grupo sobre o objeto ou sobre o fato, ou seja, vale-se da memória coletiva.

Halbwachs afirma que seria o caso de distinguir duas memórias: interna (autobiográfica/individual) e externa (histórica/social). A autobiográfica se apoiaria na histórica, que é mais ampla, "pois toda história de nossa vida faz parte da história em geral" (Halbwachs, 2004, p. 59). Ambas contribuem para a escrita de uma obra literária, em especial, a autobiográfica. Acredita-se que, mesmo em texto que não seja autobiográfico, a matéria narrativa surge das vivências do escritor, as quais estão inscritas num tempo e num espaço, já que o universo ficcional prioriza o relato de experiências e de acontecimentos (mesmo os totalmente inventados). Esse universo não apenas nasce da sociedade, mas também interfere nela, porque o contato com a ficção - produto de uma memória individual e coletiva - gera também uma memória individual e coletiva. Trata-se da vida alimentando a ficção e da ficção constituindo a vida. Os limites entre elas são muito tênues.

O livro nasce, pois, nesse contexto cultural. É um dos artefatos culturais que podem guardar a memória individual e coletiva das experiências de vida que alimentam a ficção e retornam à própria vida. Como objeto cultural, possui marcas de suas condições sociais de produção, de circulação e de recepção que o referenciam dentro de práticas sociais estabelecidas na sociedade. Desse modo, o livro participa da história cultural de um povo, por meio da sua leitura, e inclui sua própria história, constituindose pelo desenvolvimento de tecnologias gráficas e de comunicação social.

Ao longo dos tempos, o livro passa por mudanças. Tratando-se aqui da literatura infantil, percebe-se que seus formatos se modificaram, houve a introdução de diferentes materiais na sua confecção e um investimento considerável nos recursos visuais, ampliando-se também a oferta à população leitora. Essas modificações caracterizaram o livro como um texto híbrido, ou seja, um texto que articula sistemas diversos, no caso, o verbal e o visual. Como já sinalizavam Marisa Lajolo e Regina Zilberman, a presença da ilustração no livro para crianças passa "a constituir uma espécie de novo objeto cultural, onde visual e verbal se mesclam" (Lajolo e Zilberman, 1984, p. 14). Essas autoras preconizam contemporâneos sobre a articulação verbo-visual que constitui o foco de análise do texto, que é literatura, e, como tal, um objeto artístico - plástico e gráfico. Para dar conta da compreensão desse hibridismo, é preciso recorrer às instâncias discursivas de análise dos efeitos de sentido que resultam da junção de diferentes sistemas constituintes e que dotam o texto de qualidades de natureza complexa, pois reúne ao mesmo tempo o caráter literário, artístico, estético, cultural e comunicativo.

Atualização do mito

A obra A arca de Noé, escrita por Ruth Rocha e ilustrada por Mariana Massarani, contém 38 páginas e conta a conhecida história de Noé, o herói bíblico que recebeu ordens de Deus: "mandou que ele construísse um barco bem grande" (, p. 6) para colocar "dentro do barco um bicho de cada qualidade" (id., p. 7). Trata-se aqui do Dilúvio, na ótica da tradição judaico-cristã. Sob o ponto de vista das histórias de civilizações ao redor do planeta, existem outros relatos semelhantes à arca de Noé. Estudos antropológicos registram mais de duas centenas de narrativas desse episódio oriundo de tempos imemoriais. Fontes de diferentes culturas ocidentais e orientais compartilham dessa tradição, composta de mitos e de lendas equivalentes que envolvem inundações, chuvas torrenciais, interferências divinas e salvação de criaturas. Assim, a narrativa literária contribui para a permanência dessa memória coletiva enquanto se alimenta a memória individual.

O livro anunciado pertence à série "Vou te contar", integrante da Biblioteca Ruth Rocha. A história é contada por um narrador mirim e contemporâneo, que se posiciona ludicamente em relação aos fatos bíblicos, como ocorre em diferentes momentos. Essa informação também é sugerida pela ilustração da última página do texto, em que aparece um menino com acessórios de nosso tempo, como óculos de mergulho e guarda-chuva. As imagens também referendam o processo de atualização da obra quando mostram, por exemplo, o uso do guarda-chuva para se proteger do clima.

As primeiras frases anunciam e situam o leitor quanto ao tempo, quem conta e qual a origem da narrativa: "Esta é uma história muito, muito antiga" (id., p. 5); identifica o narrador como uma criança: "Eu li num livrão grande do papai, que se chama BÍBLIA" (id., ibid.). Apesar de ser de origem religiosa, o processo de atualização da história privilegia o tom artístico para o conflito.

A obra apresenta dinamismo na sua diagramação, na apresentação da linguagem verbal e também nas ilustrações. O projeto gráfico, cujas ilustrações ocupam grande parte do espaço, destaca as cores, em combinações harmonizadas. O esquema cromático é tratado com cuidado, há contraste, mas as cores são rebaixadas em seus valores tonais, criando suavidade, como no caso das águas, que aparecem em azul claro e dois tons de verde claro (id., p. 12 e 13); os peixes também são construídos por tons rosados, cinza, telha e amarelo. A escrita se utiliza de fonte em caixa-alta, organizada em blocos de texto compostos por poucas frases que se alternam com as imagens dispostas em diferentes campos das páginas.

A parte verbal sustenta qualidades literárias adequadas à interação do leitor com a obra. A narrativa explora possibilidades estruturais do gênero por meio da criação do narrador, através do modo como apresenta as personagens. O texto prioriza a ação e não os aspectos ligados à temporalidade como duração da história ou mesmo a espacialidade.

Uma velha história é contada, mas, em alguns momentos, vale-se de linguagem quase poética e bastante próxima do universo infantil, pois brinca com as palavras, como se percebe na apresentação dos animais que entram na barca: "Um caititu e uma caititoa... quer dizer, caititoa não, que eu nem sei se isso existe" (id., p. 9). Ao expressar a dúvida em relação à existência do termo no feminino, cria-se um neologismo, procedimento bem ao gosto da criança. Gradativamente, o narrador torna-se porta-voz da dúvida infantil e, em "E paca, tatu e cutia também" (id., p. 15), remete a uma parlenda popular. Há comparações que podem estimular a criatividade e a imaginação da criança, como: "E zebra, que parece cavalo de pijama..." e "E pavão, que parece um galo fantasiado pra baile de carnaval" (id., p. 14). A onomatopeia é explorada em: "Como pulga, barata e pernilongo, que faz FIUUUMMMM no ouvido da gente" (id., p. 16) e no balão de fala de uma arara "Ha! Ha!" (id., p. 11).

Em relação à linguagem verbal, destaca-se o predomínio da oralidade, que sugere a contação de histórias, estratégia mobilizadora do leitor. Além de repetições, a presença de rimas marca o texto: bicharada, embarcada, chuvarada (id., p. 22), ou de aliterações da letra "c": cachoeira, caindo, acabava (id., p. 23).

O modo de dizer promove uma aproximação do leitor ao texto, como na explicação das brigas entre os bichos, efeito do confinamento dos mesmos: "o gato e o rato começaram a brigar nesse tempo e até hoje não fizeram as pazes" (id., p. 29). A obra examinada tem uma proposta de diálogo do narrador com o leitor: "Você já viu, depois da chuva, o arco-íris redondinho no céu? Pois é pra sossegar a gente. Pra gente nunca mais ter medo da chuva!" (id., p. 36).

A ilustração acompanha e mostra a perseguição do gato ao rato pela amurada do barco, completa a situação posta pela palavra, o estresse entre o gato e o rato, e amplia a situação, na página oposta, para outros quatro pares de animais de mesma espécie que se defrontam - focinho a focinho -, elefantes, cavalos, cães, jacarés. No mesmo espaço, ao alto, dois pássaros voam em direções opostas e três pequenas manchas pretas parecem ter saído daquele posicionado mais acima. Nada disso está verbalizado e as estratégias visuais imprimem ao texto um caráter jocoso e também articulador entre os sistemas comunicativos que configuram o hibridismo de linguagens neste objeto de leitura.

A ilustração da capa, que não se repete no interior do livro, traz o rosto de Noé visto de perfil e, sobre sua cabeça, uma arca com diversos pares de animais, como uma espécie de chapéu. Nessa imagem, Noé volta seu olhar para cima, o que remete a atenção para seu chapéu-arca, ou mesmo, que essa arca seja o centro de suas preocupações. Ao fundo, uma linha ondulada, em tonalidade mais forte da amarela do fundo, sugere a superfície da água e está repleta de diversos animais marinhos, indicando que a arca, do mesmo modo que o chapéu, é proteção.

Ao abrir o exemplar, o verso da capa, da contracapa e a folha de rosto, em vermelho, estão repletos de seres aquáticos desenhados por meio de traços simplificados que lembram os traços infantis. No verso da folha de rosto, a ilustração antecipa-se à palavra e mostra os animais em pares, seguindo Noé e outros humanos também em duplas. Os animais estão dispostos a partir do canto superior esquerdo e descem até o pé da página dupla. Essa colocação das figuras gera movimento, como se os animais estivessem se deslocando do mundo exterior para dentro do livro, da história que será contada.

Em geral, as ilustrações atuam como articuladoras da escrita e, por vezes, ampliam significados. Por exemplo, a escrita não menciona a presença da esposa de Noé, mas em várias páginas (3, 17, 21, 23, 30, 32, 34 e 35) as imagens trazem uma mulher acompanhando o protagonista. Outro exemplo é em relação à presença de outros seres humanos na arca, o que não é tratado pelo texto escrito, mas pelas ilustrações da folha de rosto e das páginas 18-19 e 23. Na página 16, há uma representação do "projeto" da arca, que está sendo construída sobre um gramado, e nas páginas 1819, a ilustração mostra o interior da arca, com sua organização e divisão internas.

Aponta-se ainda que há exploração lúdica e poética da linguagem, que tanto a linguagem como o foco narrativo são adequados ao leitor infantil, que a orientação da narrativa é literária, e não doutrinária, uma vez que, além de assumir a perspectiva infantil, prevê espaços para atuação do leitor, de modo que a leitura da obra pode ser vista como uma experiência estética.

Em síntese, a obra que prioriza o ludismo, tanto pela palavra como pela ilustração, oferece um grau de abertura que convida à participação criativa na leitura, como também não conduz o leitor na narrativa, pelo contrário, sugere a brincadeira, tão agradável ao universo infantil, e ainda o diálogo com o texto bíblico, por meio da reescritura da narrativa religiosa. A narrativa verbo-visual apresenta uma proposta de atualização da história e, dessa forma, mostra ao leitor a possibilidade de outras versões para o texto.

A infância revisitada pela poesia

As cocadas é um conto da escritora goiana Cora Coralina (1889-1985) e ilustrado por Alê Abreu. No entanto, a obra, que partilha lembranças de uma infância distante no tempo, não é só um conto, já que a linguagem é tingida por poesia e o conjunto do texto verbal está significado por ilustrações que auxiliam o leitor atual a entender aspectos que teria dificuldade de concretizar sozinho. São 25 páginas, mais a capa e a contracapa, que se mobilizam para registrar uma história contada em duas linguagens - verbal e visual - e ainda acolher as expectativas do leitor contemporâneo. A proposta narrativa, expressa pela linguagem verbal, ultrapassa a exploração da palavra e acolhe elementos poéticos através da sutileza da narradora. Trata-se, pois, de uma obra que contribui com registros da memória social, possui características híbridas na articulação verbo-visual, além de sua qualidade literária e adequação ao leitor contemporâneo, que o leitor infantil brasileiro tem o direito de conhecer.

A qualidade do projeto gráfico-editorial cria condições favoráveis à leitura. Nesse aspecto, destacam-se as cores. As ilustrações, desde a capa, constroem-se por tons de ocre, que expressam, nas suas misturas e variações, a terra, a tradição culinária das cocadas, a tentação e a frustração. O elemento mais claro da capa e da contracapa é uma lua minguante, ao centro e abaixo há pequenos losangos claros. Constata-se, no interior do livro, que esses losangos saem de uma panela: as cocadas anunciadas no título. Ao ler o exemplar, pela união da palavra e da ilustração, descobrese que a tal panela chama-se terrina e que é o local onde são guardadas as cocadas depois de prontas. A cor anunciada na capa mantém-se no interior do livro, nas páginas em que é contada a narrativa. Ilustrações e palavras se harmonizam pelo ocre como fundo das páginas. A narrativa inicia com parte da imagem do rosto de uma menina na página 4 e se estende até quase a metade da página 5. Vêem-se os olhos da criança, que parecem mirar para fora do livro. Seus olhos dirigem-se para a esquerda do leitor. A palavra, neste caso, vem depois da ilustração, na parte exterior da página da direita, disposta em apenas três linhas com letra vazada em branco (aliás, é o único momento em que a letra é branca, depois sempre será preta): "Eu devia ter nesse tempo dez anos. Era menina prestimosa e trabalhadeira à moda do tempo" (Coralina, 2007, p. 5). Nesse caso, nem palavra nem ilustração indicam o tempo, o único dado que orienta essa concretização são as informações sobre a autora, nos paratextos.

Como já foi afirmado, o texto verbal é classificado como conto, mas vale-se de recursos expressivos próprios da linguagem poética, conforme se percebe nos fragmentos:

De noite, sonhava com as cocadas.

De dia, as cocadas dançavam pequenas piruetas na minha frente.

Ou ainda na forma como descreve as cocadas mofadas: "estavam cobertas de uma penugem cinzenta, macia e aveludada de bolor." (id., p. 19). Há ainda trechos em que se podem encontrar neologismos, ao gosto do poeta e da criança: "Entrou na copa e desceu a terrina, botou em cima da mesa, deslembrada de seu conteúdo." (id., p. 17)

Embora não haja discurso direto e, portanto, não se possam identificar variantes sociais ou dialetais dos personagens, a voz da narradora é marcada por aspectos de uma cultura própria de determinada região e de um tempo, provavelmente distantes do leitor contemporâneo. No entanto, a articulação do discurso possibilita o entendimento do texto sem assumir um tom diretivo que explique referencialmente uma época. Isso pode ser percebido, por exemplo, ao ensinar o preparo de uma cocada:

Tinha ajudado a fazer aquela cocada.

Tinha areado o tacho de cobre e ralado o coco.

Acompanhei rente à fornalha todo o serviço, desde a escumação da calda até a apuração do ponto. (id., p. 6)

O modo como o texto verbal vai-se construindo silencia sobre a configuração de objetos e de relações ou sentimentos que são apresentados no conto. Esses silêncios são preenchidos pelas ilustrações ou pelo leitor. A referência ao ato em que a prima retira do armário a terrina com as cocadas (id., p. 16-17) é potencializada pela visualidade. A ilustração mostra o olhar de espanto da criança que muito deseja comer os doces. Em outros momentos, até mesmo a ilustração se cala, e o leitor vai atuar diretamente no dito pela palavra e mostrado pela ilustração para concretizar o texto híbrido. Desse modo, pode-se afirmar que a narrativa não conduz a opinião do leitor e, consequentemente, oferece-lhe alto grau de abertura, convidando-o a participar criativamente da reconstrução textual. Por situar o conflito em um tempo distante das vivências do leitor contemporâneo, pode instigá-lo a estabelecer relações com outros textos da autora ou do período, ampliando suas vivências.

No que se refere à qualidade do texto verbal e da sua relação com a palavra, aponta-se que a leitura da obra propicia uma interação com aspectos da narrativa e com uma cultura nacional talvez distante do leitor e ainda oportuniza uma experiência lúdica com a linguagem poética. Mesmo que aparentemente o conflito e a ambientação possam parecer distantes da criança atual, a linguagem verbal é mediada pela ilustração, que aproxima a narrativa do leitor.

A atualização do conto de Cora Coralina por meio da ilustração de Alê Abreu potencializa a história, e a interação entre palavra e visualidade revela sintonia, tornando a experiência de leitura ainda mais significativa. No campo da linguagem verbal, aponta-se que a narração em primeira pessoa cria um tom confessional à história, no qual o leitor pode sentir-se o ouvinte/confidente da narradora, como também conhecer inquietações e peculiaridades do ser criança em outros tempos. Dessa forma, o texto, ao se valer de recursos expressivos, permite ao leitor contemporâneo colocar-se na narrativa, preenchendo os não ditos com as suas vivências. Em síntese, a leitura de Cora Coralina, neste caso, além de ampliar as vivências dos leitores mirins ao atualizar situações/acontecimentos de um tempo e espaço desconhecidos, pode propiciar uma experiência estética significativa de leitura literária.

As artimanhas do pequeno

A obra Lebre que é lebre não mia, escrita e ilustrada por Celso Sisto, é constituída por quatro contos do folclore africano, cujo protagonista é a lebre, "ágil e esperta", conforme é mencionado na contracapa. Palavra e ilustração interagem e potencializam os sentidos veiculados nas narrativas, desafiando o leitor a percorrer as 38 páginas do exemplar. Os quatro contos são "A lebre prepara a terra para plantar", "A lebre e o fabuloso inkalimeva", "A lebre e o leão vão caçar" e, por último, "O pedido da lebre ao grande gênio do bosque". A obra destaca-se tanto pelo projeto gráfico-editorial como pelas qualidades do texto verbal na apresentação desses contos populares. A capa é rica visualmente e chama a atenção, em especial, pela quantidade e variedade de lebres representadas em formas e cores variadas. O livro contém internamente grande diversidade cromática e contrastes sobre a cor empregada como fundo de página.

A demarcação entre as histórias se dá por uma ilustração que antecede o texto verbal, ocupando duas páginas, e pela diferença de tonalidades entre as páginas de cada narrativa. Destaca-se que essa ilustração inicial não é meramente decorativa, já que pode motivar o leitor a levantar hipóteses sobre o enredo.

O prefácio intitulado "Segredos por trás das histórias" é escrito pelo próprio autor. Trata-se de uma apresentação que, além de convidar o leitor a conhecer os contos e a compreender a diversidade cultural africana, também orienta acerca de peculiaridades relativas à origem de cada uma das histórias. Nesse texto, Celso Sisto conta que, devido ao seu interesse pelas histórias africanas, decidiu fazer uma pequena coletânea de contos sobre a lebre, animal bastante admirado na África, por ser ágil e esperta. O autor explica que, naquele continente, a lebre é sempre vencedora, porque usa a inteligência. Em matéria de esperteza só pode ser vencida pela tartaruga, outro animal presente em várias narrativas do continente. Sisto ainda lembra ao leitor que seja tolerante em relação às possíveis "estranhezas" que sinta por alguns elementos e valores veiculados nos contos, porque são histórias de uma cultura distinta da sua: "Não estamos dentro daquele universo e, por isso mesmo, vemos as coisas com outros olhos!" (, p. 6). Nesse mesmo texto, o autor ainda contextualiza brevemente cada uma das histórias, indicando o povo ou o local em que são contadas originalmente.

No que se refere à ilustração, destaca-se que há uma convivência harmônica entre o figurativo e o decorativo, pelo modo de preencher as formas com padrões que se valem de elementos plásticos característicos da cultura africana. A figura do hipopótamo e do elefante (id., p. 8 e 9), que antecede a história "A lebre prepara a terra para plantar", segue o traçado convencional, no entanto seus corpos são preenchidos por motivos que lembram traçados primitivos presentes em objetos artesanais africanos como jarros e tapetes. Entre os dois animais, ligados por uma corda, está a lebre, equilibrando-se sobre o fio e com uma sombrinha colorida. Além desses personagens, essas páginas têm um fundo verde recoberto por folhas e plantas estilizadas, em cores variadas. Aponta-se ainda a novidade no modo de ilustrar o leão da história "A lebre e o leão vão caçar". O corpo do animal é decorado com quadriculados coloridos, lembrando um patchwork; o animal está em pé, imitando os humanos e ainda tem os traços do rosto muito expressivos.

A densidade e a diversidade de ilustrações dialogam com o texto verbal, ampliando suas possibilidades significativas. O traçado eleito, a diversidade de formatos e de cores recriam e atualizam aspectos da cultura africana na obra. A agilidade da lebre é assumida pela diagramação e pela ilustração que configuram uma proposta dinâmica de interação com o leitor, independente de idade.

O título da obra desperta curiosidade, pois relaciona a lebre com o som emitido por um felino. Vale-se destacar que tal título não é retomado em nenhum dos contos, cabendo ao leitor tentar entender a metáfora "lebre que é lebre não mia", a partir da leitura do conjunto de contos. As quatro narrativas revelam qualidade literária, em especial, pela recuperação de traços presentes em contos populares, seja pelas marcas de oralidade, seja pelos animais como personagens, seja pela eleição da lebre (animal pequeno e aparentemente frágil, mas que acaba vencendo os conflitos e ainda ludibriando animais tidos como fortes, como o leão).

A linguagem dos contos apresenta traços sutis da fala (inclusive no discurso do narrador) como em "E puxa daqui, puxa dali, puxa de lá, puxa de cá, cada vez que a corda se movia e os animais se mexiam, eles iam arando um pedaço de terra da lebre" (id., p. 11). O narrador se aproxima do leitor, como numa conversa, retomando aspectos da oralidade: "Você, se quiser, pode ouvi-lo ainda hoje rindo pelas matas! Hihihihi!" (id., p. 28) e pelo questionamento retórico que desafia o leitor a responder em: "E a lebre? Bem... a lebre não ia desistir! Não ia sossegar enquanto o grande gênio não concordasse em atender ao seu pedido!" (id., p. 38).

No conto "A lebre e o fabuloso inkalimeva", a palavra "fabuloso" pode ser tomada tanto no sentido literal (ser quase lendário), como no figurado (ser incomum, admirável). Além disso, esse conto não explicita que tipo de ser é esse, exigindo do leitor curioso que fique atento às ilustrações. A personagem central das histórias, a lebre, é astuta, ágil e inteligente. O narrador segue a protagonista, sem fazer julgamento moral de suas ações, e sim relatando sua esperteza: "Mas, como a lebre era muito esperta, rapidamente apareceu com uma de suas idéias" (id., p. 10). O estereótipo do leão como rei da selva é quebrado no conto "A lebre e o leão vão caçar", em que a lebre consegue vencê-lo e lográ-lo, mostrando ser mais esperta do que ele. Dessa forma, a obra, além de não apresentar moralismos, proporciona ao leitor momentos de humor e incentiva a autonomia, uma vez que a lebre, apesar de ser pequena, consegue superar conflitos através da inteligência, sem precisar da intervenção de seres mágicos. Sua astúcia a torna vencedora dos conflitos a que se submete, exceto na última história em que almeja aumentar a sua inteligência; apesar de ter conseguido cumprir todas as tarefas que o gênio do bosque lhe atribui, ele não lhe concede mais inteligência e justifica: "- Você já é muito esperta. Se fosse ainda mais esperta, seria capaz de se tornar até meu dono e meu senhor! Adeus!" (id., p. 38). A lebre, no entanto, não vai desistir de ter mais inteligência.

Em cada conto, a lebre é representada de uma forma peculiar, de modo a enfatizar a característica da protagonista mais marcante em cada peripécia: por exemplo, enfatiza-se a diversão (id., p. 8-9), a satisfação (id., p. 13), a atenção (id., p. 19), a persistência e o cansaço (id., p. 30 e 38). As ilustrações presentes na obra são ricas, de modo que, ao recriar artisticamente os elementos retratados, é feita relação com a tradição africana. Apesar de não haver explicação sobre as imagens, parecem ter sido compostas com tinta e colagens de papéis e de tecidos, conforme se percebe na página 39. Enfim, pode-se afirmar que predomina a coerência no conjunto da obra, seja na relação entre os contos ou entre palavra e visualidade, como na postura da protagonista. No conjunto da edição, as quatro narrativas, a interação entre palavra e ilustração, o modo de construir os conflitos e a atuação da protagonista, entre outros aspectos, oferecem uma experiência singular ao leitor brasileiro.

Essas histórias são compostas para serem lidas como textos de natureza híbrida, assim como diferentes objetos que proliferam em nosso universo cultural contemporâneo. A literatura incorpora escrita e imagem, com recursos estéticos e técnicas na construção de narrativas, de modo a criar uma forma de transposição ou tradução simbólica. Cada sistema que compõe o texto interage e, nessa articulação, tornam-se interdependentes na constituição de significados. O regime do verbal escrito, no suporte da página do livro infantil, integra-se ao regime visual, gerando um diálogo potencial que convoca a percepção global do leitor. Os sistemas gráficos e as palavras criam uma textura híbrida na qual se entrelaçam, criando mundos ficcionais e aproximações reais. As fronteiras entre as linguagens se diluem no percurso de leitura e buscam-se novas relações entre o texto e o seu leitor.

A seleção de obras para compor essa reflexão evidencia uma tendência da literatura produzida para o público infantil na contemporaneidade: a atualização do discurso do passado. Essa tendência parece vir contra a corrente, pois predomina na sociedade uma valorização do novo e, consequentemente, um apagamento da tradição.

A literatura, porém, continua desempenhando seu papel de romper com a hegemonia de um estado de dominação ao criar um discurso de resistência à dominação. A partir das três obras estudadas, nota-se que a arte não referenda o apagamento da herança cultural de um povo - como tem feito a sociedade no geral. Pelo contrário, a literatura assume a incumbência de partilhar, por meio da palavra artística, as inquietações humanas em diferentes momentos históricos e espaços geográficos.

Ruth Rocha, por exemplo, atualiza um mito presente na cultura judaico-cristã, por meio de um narrador infantil, que se aproxima do leitor mirim. Cora Coralina partilha com o leitor, por meio da poesia, a percepção da criança de outros tempos acerca de cocadas, hoje industrializadas, de modo que o infante não participa do seu preparo. Celso Sisto traz a sabedoria do povo africano e a revela, por meio da astúcia da lebre - pequeno animal rápido e esperto que mimetiza comportamentos humanos, talvez semelhantes àqueles da criança.

Em As cocadas, há uma visita à infância distante pelo olhar poético. Em Lebre que é lebre não mia, um narrador alheio à história conta sobre conflitos que estão na formação do homem, conta histórias que foram filtradas pela sabedoria do povo e guardadas pela memória. A arca de Noé sugere que uma história sempre pode ser recontada.

Essas obras se apoiam na memória individual ou coletiva e, ao trazerem essas lembranças distantes, cumprem o papel de brindar o leitor atual com uma herança cultural a que ele tem direito. Não contar, não partilhar essas narrativas implica sonegar a herança que os leitores mirins têm direito de receber. A interação com essas reflexões pode contribuir para a formação da identidade da criança.

Em síntese, são narrativas que nos contam, que só continuam a ser contadas porque têm sentido para a nossa existência, porque configuram a nossa identidade. Em um tempo de infância globalizada, essas histórias podem contribuir para a formação da identidade das nossas crianças.

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Literatura infantil contemporânea: o passado (revestido) bate à porta

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José Saramago Leitores acionam narrativas, movidos pelas próprias vivências, suas memórias, sua herança cultural, guiando sua leitura e também sendo guiado pelo seu objeto. Nesse sentido, algumas perguntas nos inquietam e orientam a composição deste artigo. Qual é a importância da memória na constituição do homem? O que entendemos por memória?

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A sabedoria popular passa de boca em boca, de geração em geração e vai-se reformulando e assumindo novos significados ao longo do tempo. Mas, a verdade é que persiste e continua a ser utilizada, acrescentando pitadas de humor a situações banais do dia a dia ou, por vezes, mostrando-se como argumento para suportar uma ideia.

É muito comum ouvirmos provérbios em situações do quotidiano. Quem nunca ouviu, ao fazer algo rapidamente, que “a pressa é a inimiga da perfeição”. Os provérbios fazem sucesso, pois possuem um sentido lógico.

A maioria é de criação anónima. O provérbio é fácil de decorar e transmitir em função de seu formato simples, curto e direto. Falam sobre diversos assuntos e fazem parte da cultura popular da humanidade e podemos encontrar provérbios para praticamente todas as situações de vida.

Alguns exemplos de proverbios portugueses:

De grão em grão a galinha enche o papo.

Águas passadas, não movem moinhos.

Quem tem telhado de vidro não atira pedras ao do vizinho.

O que não tem solução, solucionado está.

Quem quer vai, quem não quer manda.

Em tempo de guerra, qualquer buraco é trincheira.

Não se deve despir um santo para vestir outro.

O pior cego é aquele que não quer ver.

Quando Deus quer, água fria é remédio.

Quando um burro fala, os outros baixam as orelhas.

Quem conta um conto, acrescenta um ponto

A vingança é um prato que se serve frio.

Amigos, amigos, negócios à parte

Deus tem mais para dar do que o diabo para tirar

O seguro morreu de velho

Quem não quer ser lobo não lhe vista a pele

Em terra de cego quem tem um olho é rei

Não adianta chorar sobre leite derramado

Plantar verde para colher maduro

Quem ri por último, ri melhor

Filhos criados, trabalhos dobrados

Depois da batalha aparecem os valentes

Entre marido e mulher, ninguém mete a colher

De boas intenções o está o  inferno cheio

Em casa de ferreiro, espeto de pau

Pau que nasce torto nunca se endireita

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São narrativas transmitidas oralmente pelas pessoas com o objetivo de explicar acontecimentos misteriosos ou sobrenaturais. Para isso há uma mistura de fatos reais com imaginários. Misturam a história e a fantasia. As lendas vão sendo contadas ao longo do tempo e modificadas através da imaginação do povo. Ao se tornarem conhecidas, são registradas na linguagem escrita. Do latim legenda (aquilo que deve ser lido), as lendas inicialmente contavam histórias de santos, mas ao longo do tempo o conceito se transformou em histórias que falam sobre a tradição de um povo e que fazem parte de sua cultura.

Características da lenda:

Utiliza fantasia ou ficção, misturando-as com a realidade dos fatos.

Faz parte da tradição oral, e é contada através dos tempos.

Usam fatos reais e históricos para dar suporte às histórias, mas junto com eles envolvem a imaginação para “aumentar um ponto” na realidade.

Fazem parte da realidade cultural de todos os povos.

Assim como os mitos, fornecem explicações aos fatos que não são explicáveis pela ciência ou pela lógica. Essas explicações, porém, são mais facilmente aceitas, pois apesar de serem fruto da imaginação não são necessariamente sobrenaturais ou fantásticas.

Sofrem alterações ao longo do tempo, por serem repassadas oralmente e receberem a impressão e interpretação daqueles que a propagam.

Exemplo de lenda portuguesa:
-Lenda de São Martinho

Exemplo de lenda Bracarense:
-Lenda de S. Longuinhos

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Lendas são narrativas transmitidas oralmente pelas pessoas com o objetivo de explicar acontecimentos misteriosos ou sobrenaturais. Para isso há uma mistura de fatos reais com imaginários. Misturam a história e a fantasia. As lendas vão sendo contadas ao longo do tempo e modificadas através da imaginação do povo. Ao se tornarem conhecidas, são registradas na linguagem escrita. Do latim legenda (aquilo que deve ser lido), as lendas inicialmente contavam histórias de santos, mas ao longo do tempo o conceito se transformou em histórias que falam sobre a tradição de um povo e que fazem parte de sua cultura.

Características de uma Lenda:

Se utiliza da fantasia ou ficção, misturando-as com a realidade dos fatos.

Faz parte da tradição oral, e vem sendo contada através dos tempos.

Usam fatos reais e históricos para dar suporte às histórias, mas junto com eles envolvem a imaginação para "aumentar um ponto" na realidade.

Fazem parte da realidade cultural de todos os povos.

Assim como os mitos, fornecem explicações aos fatos que não são explicáveis pela ciência ou pela lógica. Essas explicações, porém, são mais facilmente aceitas, pois apesar de serem fruto da imaginação não são necessariamente sobrenaturais ou fantásticas.

Sofrem alterações ao longo do tempo, por serem repassadas oralmente e receberem a impressão e interpretação daqueles que a propagam.

Mitos, por sua vez, são narrativas utilizadas pelos povos antigos para explicar fatos da realidade e fenômenos da natureza que não eram compreendidos por eles. Os mitos se utilizam de muita simbologia, personagens sobrenaturais, deuses e heróis. Todos estes componentes são misturados a fatos reais, características humanas e pessoas que realmente existiram. Um dos objetivos do mito é transmitir conhecimento e explicar fatos que a ciência ainda não havia explicado.

Características de um mito:

Tem caráter explicativo ou simbólico.

Relaciona-se com uma data ou com uma religião.

Procura explicar as origens do mundo e do homem por meio de personagens sobrenaturais como deuses ou semi-deuses.

Ao contrário da explicação filosófica, que se utiliza da argumentação lógica para explicar a realidade, o mito explica a realidade através de suas histórias sagradas, que não possuem nenhum tipo de embasamento para serem aceitas como verdades.

Alguns acontecimentos históricos podem se tornar mitos, desde que as pessoas de determinada cultura agreguem uma simbologia que tornem o fato relevante para as suas vidas.

Todas as culturas possuem seus mitos. Alguns assuntos, como a criação do mundo, são bases para vários mitos diferentes.

Mito não é o mesmo que fábula, conto de fadas ou lenda.

Alguns Mitos e Lendas Brasileiros

Bruxa: Figura carimbada nas histórias infantis, é uma velha de nariz e queixo grandes, com cabelos brancos e assanhados, vestida sempre de preto. Segundo a lenda, ela entra nas casas para carregar crianças que não querem dormir. Muitas vezes é confundida com a Cuca ou com outras personagens noturnas que desempenham o mesmo papel.

Cuca: Segundo a lenda, carrega as crianças inquietas, que não querem dormir ou que falam muito dentro de um saco e some imediatamente. A sua aparência é quase a mesma da bruxa, velha, cabelos brancos e enrugada. É um personagem criado no Brasil e está constantemente presente em cantigas de ninar.

Saci Pererê: Garoto negro de uma perna só, possui poderes mágicos através de seu gorro vermelho e se aproveita deles para fazer muitas travessuras com as pessoas que vivem ou passam pela mata. Caracteriza-se por usar sempre um cachimbo.

Mula-sem-cabeça: é a história de uma mulher que teve um romance com um padre e recebeu um castigo: todas as noites de quinta-feira, é transformada em um animal e sai galopando e soltando fogo pelas narinas.

Curupira ou Caipora: É a lenda de um anão que tem os pés virados para trás. Protege as matas e os animais. Algumas pessoas acreditam que ele é o responsável pelo desaparecimento de algumas pessoas nas matas brasileiras.

Mãe-d'água ou Iara: A palavra Iara/Yara é de origem indígena e significa "aquela que mora nas águas". Provavelmente foi gerada na mitologia através do mito da Sereia. É uma mulher metade peixe metade humana, que atrai os homens com seu belo canto e os leva para os rios onde vive, no norte do país. Os homens que conseguem voltar de lá ficam loucos, e o encanto só é quebrado através do feitiço de um pajé.

Mãe-de-ouro: é a lenda de uma bola de fogo que indica onde se encontra o ouro. É conhecida também como uma mulher que vive nas cavernas e que atrai os homens casados.

Boitatá: Conta a lenda que foi uma cobra sobrevivente de um dilúvio que cobriu toda a terra. Por causa disso ele se escondeu em um buraco e seus olhos cresceram. Desde então, anda pelas madrugadas perseguindo viajantes noturnos e procurando restos de animais. Também conhecido como "fogo que corre" o mito do boitatá é de origem indígena e consiste na história de uma cobra de fogo que protege a natureza, perseguindo aqueles que a desrespeitam e até matando-os.

Lobisomem: Este mito não é exclusivamente brasileiro. Conta a história de um homem que por algum motivo foi mordido por um lobo e ao invés de morrer adquiriu a capacidade de transformar-se em um ser monstruoso, com características de lobo e de homem, e que ataca as pessoas nas noites de lua cheia. Há uma outra história a respeito do lobisomem: seria uma maldição para o sétimo filho de uma mesma mulher. Aos 13 anos ele começaria a se transformar no tal monstro e o encanto só se quebra quando alguém se aproximar dele sem que ele veja bater na cabeça do monstro.

Pisadeira: A lenda de uma velha que aparece durante a noite e pisa na barriga das pessoas que dormiram de estômago cheio, provocando nelas falta de ar.

Texto originalmente publicado em https://www.infoescola.com/redacao/mito-ou-lenda/

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Lendas são narrativas transmitidas oralmente pelas pessoas com o objetivo de explicar acontecimentos misteriosos ou sobrenaturais. Para isso há uma mistura de fatos reais com imaginários. Misturam a história e a fantasia. As lendas vão sendo contadas ao longo do tempo e modificadas através da imaginação do povo.

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Há uma curiosa tradição em Braga, pela festa de São João, envolvendo a estátua de São Longuinho e o Santuário do Bom Jesus do Monte. Nesta época, algumas raparigas namoradeiras andam à volta da estátua de granito, proferindo orações, com objectivo de apressar o seu casamento.

De acordo com uma antiga lenda local, um lavrador muito rico, de nome Longuinhos vivia nos arredores da cidade, perto do Bom Jesus. Solteiro e recatado, era estimado por todos na comunidade. As raparigas solteiras não lhe eram indiferentes, uma vez que entreviam nele um excelente partido, embora nenhuma o impressionasse particularmente.

Certo dia, Longuinhos apaixonou-se por uma rapariga chamada Rosinha, e entendeu que era o momento de partilhar a sua fortuna. Para esse fim, informou-se quem era o pai dela, e procurou-o. Identificou-se e comunicou-lhe as suas intenções, pedindo a mão dela em casamento. O pai dela, entretanto, mostrou-se um negociador difícil, e apenas cedeu quando Longuinhos lhe prometeu uma pensão.

Pedro, era esse o nome do pai de Rosinha, chamou-a e comunicou-lhe que Longuinhos pedira a mão dela em casamento e que ele, como pai, a dera. A rapariga ficou lívida, pois amava outro rapaz, de nome Artur, e diante do altar do Bom Jesus, havia lhe prometido casamento.

O velho pai, com medo de perder o negócio que fizera, armou tal espalhafato que, a filha, apavorada, acabou por dizer-lhe que casava com Longuinhos. Saiu a tremer de ao pé do pai e recolheu-se ao seu quarto, onde, chorosa, começou a orar, apelando a São João. Eis que, de súbito, ouve uma voz dentro de si que lhe dizia que tivesse calma, que tudo se arranjaria.

A voz era a de São João, que dali foi ter com Longuinhos, que também se encontrava em meditação. Dirigindo-se ao lavrador, São João argumentou que, se Longuinhos era tão seu amigo, não seria capaz de estragar a felicidade dos dois jovens que tanto se amavam. Reparou ainda a Longuinhos a desastrosa maneira de falar com o pai de Rosinha, tentando-o com dinheiro.

Longuinhos então caiu em si e compreendeu que, se a rapariga amava outro, e era correspondida, ele não tinha o direito de destruir a felicidade de ambos. Assim o disse ao santo, que ficou muito contente, e acrescentou:

“- Se me consentes, São João, eu próprio serei o padrinho desse casamento! Sei que precisam de um bom começo de vida e eu me encarregarei disso. Quanto ao meu amor, cá o entreterei até que se desvaneça!”

O santo correu então a avisar a rapariga, para que preparasse a boda com Artur, pois arranjara-lhe um bom padrinho. O velho Pedro foi quem ficou a perder, mas lá se consolou como pôde.

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A belíssima Braga é das mais antigas cidades portuguesas e uma das cidades cristãs mais antigas do mundo; fundada no tempo dos romanos como Bracara Augusta, conta com mais de 2000 anos de História como cidade. No decurso dos séculos foram-se criando algumas Lendas, Estórias e Mitos relacionados com a Cidade.

Bom Jesus do Monte, Braga

Algumas destas lendas possuem fundos de verdade, outras são apenas baseadas em mitos urbanos, crenças ou mal entendidos. De todas elas, seleccionámos algumas das mais interessantes, acompanhadas pela história e pela explicação de cada uma.

1. És de Braga, deixa a porta aberta...

É frequente ouvirmos dizer "És de Braga, deixaste a porta aberta", associando aos bracarenses o facto de se esquecerem das portas escancaradas. Correm algumas versões para justificar este dito. A mais conhecida diz que os bracarenses foram pioneiros em deixar as portas das muralhas abertas.

No início do século XVI, o Arcebispo D. Diogo de Sousa lembrou-se de abrir uma nova porta - ainda hoje conhecida como a Porta Nova - na muralha. O objectivo era completar a rua do Souto, com a abertura da rua Nova, criando uma zona comercial na cauda da rua e uma porta que permitisse aceder à zona extra-muros. Só que, como já não havia guerras e como a cidade já se estendia para fora dos muros, não colocou nenhuma porta de madeira.

Como as outras sete portas ainda eram fechadas ao fim do dia, esta foi uma excepção para aquele tempo. A partir daí, diz-se os bracarenses ficaram conhecidos por deixar a porta aberta...o que ainda era dado a preconceitos. Nunca se sabe quando surgiria uma horda de castelhanos de surpresa.

A outra hipótese, mais plausível, diz que, como no Minho há um grande espírito comunitário entre os vizinhos, e todos se conhecem e sabem da vida uns dos outros, as pessoas não se preocupavam em fechar as portas de casa. Desta forma os vizinhos sentiam-se em casa e entravam e saíam conforme lhes apetecesse. Isso, de facto, ainda hoje se verifica em algumas terras minhotas, daí pensar que é a mais provável. Os bracarenses de gerações pouco recuadas ainda tinham o hábito de deixar a porta aberta.

2. Lenda e comemoração do Dia de São Geraldo

A 5 de Dezembro, comemora-se o Dia de S. Geraldo, Padroeiro da cidade e primeiro arcebispo de Braga.

A sua capela situa-se na fachada norte da Sé Primacial. Entre 1418-1467, o arcebispo D. Fernando da Guerra, depois de Geraldo ser considerado santo, dedicou a capela a este arcebispo, sepultado no retábulo principal.

No dia de S. Geraldo, a capela abre-se, para mostrar os altares ornados de frutos, em vez das tradicionais flores. Tal decoração pitoresca resulta de uma lenda, milagre segundo alguns, que corre a propósito do arcebispo santo: "Encontrava-se S. Geraldo muito doente, às portas da morte, em Bornes, na terra fria, nos princípios de Dezembro cercado no tugúrio onde se refugiara com os seus familiares, fugindo à neve que abundantemente por aquelas terras caía. Nos ardores da febre que o consumia, pede a um dos seus familiares que lhe traga algumas peças de fruta, para apagar a sede e dar um pouco de alento ao seu debilitado corpo.

Contudo, o seu familiar respondeu-lhe que naquele lugar e com aquele tempo invernoso as árvores estavam despidas de folhagens e frutos. Poder-se-ia encontrar pelo chão algumas castanhas e nada mais.

A esta observação respondeu S. Geraldo:

- Vai e procura!

Então, por uma frincha da porta por onde estava o regelante frio, o servo viu que as árvores, lá fora, ao redor do terreiro, estavam recheadas de frutas."

3. Lenda de S. Longuinhos

Há uma curiosa tradição em Braga, pela festa de São João, envolvendo a estátua de São Longuinho e o Santuário do Bom Jesus do Monte. Nesta época, algumas raparigas namoradeiras andam à volta da estátua de granito, proferindo orações, com objectivo de apressar o seu casamento.

De acordo com uma antiga lenda local, um lavrador muito rico, de nome Longuinhos vivia nos arredores da cidade, perto do Bom Jesus. Solteiro e recatado, era estimado por todos na comunidade. As raparigas solteiras não lhe eram indiferentes, uma vez que entreviam nele um excelente partido, embora nenhuma o impressionasse particularmente.

Certo dia, Longuinhos apaixonou-se por uma rapariga chamada Rosinha, e entendeu que era o momento de partilhar a sua fortuna. Para esse fim, informou-se quem era o pai dela, e procurou-o. Identificou-se e comunicou-lhe as suas intenções, pedindo a mão dela em casamento. O pai dela, entretanto, mostrou-se um negociador difícil, e apenas cedeu quando Longuinhos lhe prometeu uma pensão.

Pedro, era esse o nome do pai de Rosinha, chamou-a e comunicou-lhe que Longuinhos pedira a mão dela em casamento e que ele, como pai, a dera. A rapariga ficou lívida, pois amava outro rapaz, de nome Artur, e diante do altar do Bom Jesus, havia lhe prometido casamento.

O velho pai, com medo de perder o negócio que fizera, armou tal espalhafato que, a filha, apavorada, acabou por dizer-lhe que casava com Longuinhos. Saiu a tremer de ao pé do pai e recolheu-se ao seu quarto, onde, chorosa, começou a orar, apelando a São João. Eis que, de súbito, ouve uma voz dentro de si que lhe dizia que tivesse calma, que tudo se arranjaria.

A voz era a de São João, que dali foi ter com Longuinhos, que também se encontrava em meditação. Dirigindo-se ao lavrador, São João argumentou que, se Longuinhos era tão seu amigo, não seria capaz de estragar a felicidade dos dois jovens que tanto se amavam. Reparou ainda a Longuinhos a desastrosa maneira de falar com o pai de Rosinha, tentando-o com dinheiro.

Longuinhos então caiu em si e compreendeu que, se a rapariga amava outro, e era correspondida, ele não tinha o direito de destruir a felicidade de ambos. Assim o disse ao santo, que ficou muito contente, e acrescentou:

"- Se me consentes, São João, eu próprio serei o padrinho desse casamento! Sei que precisam de um bom começo de vida e eu me encarregarei disso. Quanto ao meu amor, cá o entreterei até que se desvaneça!"

O santo correu então a avisar a rapariga, para que preparasse a boda com Artur, pois arranjara-lhe um bom padrinho. O velho Pedro foi quem ficou a perder, mas lá se consolou como pôde.

4. Lendas Bom Jesus

Duas lendas, sobre o Bom Jesus do Monte, relativas ao aparecimento de uma Cruz e de um Cálice conduzem-nos a uma reflexão histórica, para além de outras a que não atribuímos verosimilhança alguma, como sejam as histórias à volta do Longuinhos e da água da gruta.

A primeira está relacionada com o aparecimento de uma Cruz, sob o céu do Monte de Espinho, após a Batalha do Salado, no século XIV. O prelado bracarense, de então, D. Gonçalo Pereira, atribui a vitória nesse combate à Santa Cruz, de quem era devoto, bem como seu filho, onde no seu estandarte figurava o respetivo símbolo da Cruz. Porque essa Cruz terá aparecido nos Céus do Monte de Espinho, nas fraldas da Serra do Carvalho, de imediato o arcebispo e os bracarenses acorreram ao local e levantaram uma Cruz e edificaram uma pequena Ermida.

O Bom Jesus guarda no seu interior um dos maiores segredos que pela história perdura. Para lá das lendas, dos factos verídicos e de todo o potencial deste fenómeno natural, a devoção à Santa Cruz nasceu espontaneamente. Aí se iniciaram os primeiros passos, se plantaram ideias que brotaram viçosas, se ergueu uma cruz e assim começou uma caminhada devocional que hoje mantém a pujança de outrora.

A segunda sobre o aparecimento de um Cálice, na época da restauração da independência, no século XVII. Segundo a cultura popular teria aparecido um cálice rodeado por um esplendor sobre o Monte Espinho. De imediato, o povo acorreu com maior intensidade ao Bom Jesus em sinal de agradecimento. O jugo castelhano contribuiu para a união dos bracarenses debaixo da protecção do Bom Jesus do Monte, bem como para a sua projecção para fora da região. Muitos atribuíram o sucesso da Independência de Portugal, em 1640, e o fim do domínio filipino à intervenção divina.

O Arcebispo de Braga D. Rodrigo da Cunha foi um dos principais opositores da incorporação de Portugal em Espanha, apoiando os revoltosos. Por este motivo, não são estranhas as lendas relacionadas com o Bom Jesus e a Independência de Portugal. Mais, duma análise iconográfica dos escadórios dos cinco sentidos e das virtudes sobressai um Cálice, símbolo eucarístico, impercetível para a maioria dos peregrinos e frequentadores da estância, onde se vislumbra, com alguma benevolência, a base, o fuste e a copa.

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5 lendas e histórias misteriosas de Braga | VortexMag

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A belíssima Braga é das mais antigas cidades portuguesas e uma das cidades cristãs mais antigas do mundo; fundada no tempo dos romanos como Bracara Augusta, conta com mais de 2000 anos de História como cidade. No decurso dos séculos foram-se criando algumas Lendas, Estórias e Mitos relacionados com a Cidade.

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O mito, num sentido generalizado e mais comum, é uma crença imaginária baseada na credulidade daqueles que a aceitam. Também considerado uma fábula ou um conto, trata-se de uma narrativa didática que exprime uma conceção ou uma ideia abstrata.

O mito conta uma história sagrada, ou seja, um acontecimento primordial que teve lugar no início do tempo. Contar uma história sagrada equivale a contar um mistério, porque as personagens de um mito são deuses ou heróis. O mito é a história do que se passou, a narração daquilo que os deuses ou os seres divinos fizeram no início do tempo. É a narração da Criação, isto é, o mito explica como e porque é que qualquer coisa existiu. Ele fundamenta e justifica a existência do mundo sacralizando-o, atribuindo-o à ação de seres sobrenaturais. Neste sentido, o mundo só existe de facto na medida em que participa do sagrado e do verdadeiro ser.
Para concluir, poder-se-á dizer que é através do mito que o Homem esboça os seus primeiros e principais valores.

https://www.infopedia.pt/$mito?uri=lingua-portuguesa/mito

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Tradicionalmente entendida como narrativa oral (transmitida de geração em geração) ou literária (em texto impresso), a fábula distingue-se pela particularidade de incluir nas histórias a presença de animais que protagonizam verdadeiras lições de vida.

O género fábula tem sido cultivado desde a Idade Média até à Época Moderna. Na Idade Média este era um género comum, onde era usual encontrar textos com fábulas de animais, sendo estes os principais protagonistas da história, revelando não só fantásticas ações como extraordinários sentimentos.
O estilo da fábula foi perdendo um pouco da ironia que detinha inicialmente para dar lugar a uma plena intenção moralizadora.
Já na Época Moderna o género permitiu a muitos escritores portugueses e brasileiros, alguns deles poetas de grande craveira, explorar e explanar rasgos de alguma observação maliciosa, de vivacidade narrativa, de colocação de virtualidades expressivas da linguagem familiar.
Percorrendo um pouco a história do percurso da fábula, constata-se que já no século XVI Sá de Miranda desenvolveu muito do seu pensamento através das fábulas, escrevendo fantásticos textos como O Rato do Campo e o Rato da Cidade e O Cavalo e o Cervo. A ele se seguiram nomes como Diogo Bernardes que, na sua Carta V, glosou A Cigarra e a Formiga, fazendo da cigarra o símbolo do Poeta e, na sua Carta XIV, contou as fábulas Canis carnem ferens e Rana Rupta.
No século XVII D. Francisco Manuel de Melo, retomando a linha da poesia gnómica - relacionada com provérbios e pensamentos moralizantes - plenamente recheada de sabedoria popular, contou a história d´ As Lebres e as Rãs e O Lobo e a Raposa. Na segunda metade do século XVIII - com a profunda influência de La Fontaine, e as suas fantásticas fábulas - a fábula entra em plena ascensão em Portugal, chegando mesmo a ser o estilo da moda. Nomes como Miguel do Couto Guerreiro e Bocage traduziram, sem fim, e fielmente, nomes sonantes da fábula internacional. Bocage foi um dos maiores e mais fieis tradutores de La Fontaine - chegando mesmo a escrever fábulas originais. Dos numerosos escritores que no século XIX contribuíram para formar o fabulário em língua portuguesa, há que lembrar os nomes e a marca de Costa e Silva e muitos outros, particularizando, finalmente, os textos efabulados de João de Deus (1830-1896), com as fantásticas fábulas A Cigarra e a Formiga, A Águia e o Corvo, O Leão Moribundo, etc., e de Henrique O'Neill com o seu especialíssimo Fabulário.
Continuando o percurso da história da literatura, a fábula revela-se como um género vivo e, sobretudo, permanentemente suscetível de remoçar.

https://www.infopedia.pt/$fabula?uri=lingua-portuguesa/f%C3%A1bula

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No início do século XX uma produção literária vocacionada para a infância, pela mão de autores como Ana de Castro Osório, Virgínia de Castro e Almeida ou Maria Sofia de Santo Tirso. Ao longo do século XX, vários autores assumem a dupla faceta de autores para adultos com incursões de grande qualidade na escrita para crianças, como Raul Brandão (Portugal Pequenino) e Aquilino Ribeiro (O Romance da Raposa), ao mesmo tempo que outros autores evoluem da literatura para adultos para se dedicarem privilegiadamente à literatura infantil, como Luísa Dacosta, Maria Alberta Menéres ou Esther de Lemos.

https://www.infopedia.pt/$literatura-infantil

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Termo que designa uma literatura criada especificamente para as crianças. Embora a definição de traços que definam os limites entre literatura infantil e literatura de um modo geral seja arbitrária, são características usuais da literatura infantil o privilégio do estímulo, pelo livro, de impressões sensoriais, com um investimento nos valores fónicos e visuais (a que se acrescentaram recentemente os estímulos tácteis e olfativos) ou o recurso a personagens que encarnam o maravilhoso, nomeadamente as personagens animais ou dotadas de poderes sobrenaturais.

Dentro das formas de literatura infantil incluem-se os subgéneros teatro infantil (cf. obra dramática de autores como António Manuel Couto Viana, entre outros), poesia infantil (acrescida importância concedida às recolhas de lengalengas, adivinhas, canções) e ficção infantil.
Inicialmente, a literatura infantil reunia tanto excertos de autores consagrados em antologias organizadas com um fim pedagógico, como histórias simples, derivadas da fábula, destinadas à educação moral das crianças. Como alerta Esther de Lemos, nesse momento, "Não se pensa propriamente em criar para a infância: tudo se faz ainda em ordem a um ideal de homem que se pretende realizar desde os primeiros anos. A criança ainda não é vista como um ser à parte, com problemas e interesses que diferem qualitativa e não quantitativamente dos adultos" (Dicionário de Literatura, org., de Jacinto Prado Coelho, 4.a ed., Porto, 1989).

O movimento de descoberta de uma literatura infantil enriqueceu-se paralelamente à redescoberta romântica dos romanceiros e, consequentemente, de antigas mitologias populares, marcando a entrada decisiva do maravilhoso na narrativa infantil, ao mesmo tempo que a tradução da obra da Condessa de Ségur ou dos contos de Andersen vocaciona cada vez mais uma escrita infantil que, embora não isenta de moralidade, se orienta cada vez mais para o divertimento e para ir ao encontro de um imaginário infantil.
Existem ainda situações onde a fronteira literatura para adulto/literatura infantil se dilui por efeito de uma escrita substancialmente alegorizante, como é o caso de José Gomes Ferreira (cf. Aventuras de João Sem Medo).

https://www.infopedia.pt/$literatura-infantil

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Bambi, a história que atravessou gerações, é na verdade uma grande metáfora das nossas próprias vidas, tratando temas como amadurecimento, perdas, amizade e primeiro amor.

Tudo começa com o nascimento de Bambi na floresta e a primeira infância, cheia de descobertas e aventuras ao lado de seus amigos e primos - o frágil Gobo e a bela Faline. Mas o inverno chega e Bambi descobre que a floresta está em perigo; a primeira nevasca torna a comida difícil de encontrar, e o pai de Bambi, um belo corço, desaparece na mata, deixando Bambi e sua mãe sozinhos. E então há o homem, que vem para a floresta com suas armas de fogo.

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Pedrito é um coelho traquinas que mora num bosque, com os seus irmãos e a mãe. Um dia, a mãe tem de sair e recomenda-lhes que fiquem em casa. Pedrito, desobediente, resolve fazer uma visita à horta do Sr. Gregório, que por pouco não lhe custa a vida.

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As armações de Tom Sawyer deram grande notoriedade ao seu criador, Mark Twain. Neste livro, a história foi recontada preservando a essência do espírito aventureiro e destemido Tom. Ele e seus amigos, que moram numa cidade à beira do rio Mississippi, vão viver intensamente grandes aventuras. Tudo isso em uma edição bilíngue, com versões em português e inglês, que evidencia toda a beleza de um clássico juvenil e a riqueza dessas duas línguas.

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Era uma noite de sexta-feira. Os Darling jantavam em casa de uns amigos e a cadela Nana ficara presa no pátio. O caminho estava livre para Peter Pan, o rapaz que se recusava a crescer, vir buscar a sua sombra e levar os pequenos Wendy, John e Michael para a Terra do Nunca. Uma ilha encantada, povoada de sereias, peles-vermelhas e piratas, capitaneados pelo sinistro Jaime Gancho e onde se vai desenrolar uma bela história de iniciação.

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Le Petit Prince , também conhecido  é uma obra do escritor, ilustrador  francês Antoine de Saint-Exupéry publicada em 1943 nos Estados Unidos.

"A história começa com o narrador descrevendo suas recordações, em que aos 6 anos de idade fez um desenho de uma jiboia que havia engolido um elefante. Quando perguntava o que os adultos viam em seu desenho, todos eles achavam que o garoto havia desenhado um chapéu. Ao corrigir as pessoas sobre seu desenho, era sempre respondido que precisava de um hobby mais sério e maduro. O narrador então lamenta a falta de criatividade demonstrada pelos adultos.
Sem incentivos e decepcionado com as reações, ele desiste da carreira de pintor, e se torna aviador. Durante seu voo, ocorre uma pane em seu avião no Deserto do Saara. Ao acordar, depois do acidente, se depara com um menino que o autor descreve como tendo cabelos de ouro e um cachecol amarelo, que lhe pede para desenhar uma ovelha. O narrador então mostra-lhe o seu antigo desenho do elefante dentro de uma jiboia, e para sua surpresa, o menino interpreta-o corretamente, apesar de estar insatisfeito pois ainda queria o desenho de um carneiro.
Conforme a história passa, o aviador descobre que o menino vive no Asteroide B-612, que há apenas uma rosa que fala com ele, que tem três vulcões (sendo um deles extinto), e os Baobá que o principezinho fica com medo que eles tomem conta do Asteroide, ele assiste quarenta e três pôres-do-sol para divertir-se ou quando está triste.
O autor conta um pouco da história dele, e a história de como o principezinho havia chegado ao Deserto do Saara, fala de como são as crianças, e de como são as pessoas grandes; e envolve o leitor em mais um mistério no capítulo XXVII: que fala que o carneiro que desenhou para o principezinho poderia comer a sua flor."

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É uma obra de Rudyard Kipling e foi adpatado pela Disney em filme de desenhos animados.
Mogli foi abandonado na selva indiana ainda bebé. Incapaz de cuidar de si próprio, o pequeno foi resgatado pela pantera Baguera e criado no seio de uma alcateia. Apesar das dificuldades em ser aceite por todas as criaturas selvagens, ele foi crescendo saudável, adquirindo os hábitos da sua família adoptiva. Mas, quando já mais crescido, se dá conta de que já não é bem-vindo na selva por fazer parte da espécie humana, vê-se obrigado a partir para a terra dos homens, o lugar a que verdadeiramente pertence. Ao seu lado seguirá a sempre protectora Baguera e o alegre urso Balu.

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Pipi das Meias Altas  é uma personagem literária e também o nome de um livro da escritora sueca Astrid Lindgren. A menina, cujo nome completo, no original em sueco, é Pippilotta Viktualia Rullgardina Krusmynta Efraimsdotter Långstrump, é a personagem principal de três livros infanto-juvenís da autora sueca, editados entre 1945 e 1948. É uma menina invulgar, "a mais forte do mundo", com sardas no rosto e tranças ruivas.

O livro Pippi Långstrump (1945) conta a história de uma menina que morava sozinha numa casa velha de uma cidade muito pequena. Não tinha pai nem mãe, pois sua mãe era falecida, e seu pai era marinheiro e vivia numa ilha dos Mares do Sul.
Quando Píppi chega à terra, com "uma mala cheia de moedas de ouro", vai viver numa casa chamada Vila Vilekula, com o macaco Herr Nilsson e o cavalo Lilla Gubben, que mora no terraço. Entretanto, ela conhece um menino e uma menina — Tommy e Annika — de quem se torna amiga.

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Heidi é uma história sobre a vida de uma menina órfã da Suiça escrita como livro infantil em 1880 pela escritora suíça Joanna Spiry.
Em Portugal, a história adquiriu tamanho sucesso, que o desenho animado da Heidi foi vendido em cassetes junto com o desenho de «Marco», que não conhecia Heidi, mas cujas histórias estavam sempre relacionadas com as dela.
A história já rendeu filmes e desenhos animados de sucesso ao longo dos anos.

"Heidi tinha acabado de perder seus pais aos 5 anos e foi morar com sua tia .Porém a tia recebeu uma proposta de trabalho e não poderia levar a menina então resolveu deixá-la com o avô paterno. Ele era um homem frio e carrancudo que cuidava de cabras no alto dos Alpes.
Heidi muito inquieta, mas ao mesmo tempo curiosa, interroga-se como acolher por este avô desconhecido, ainda que a vida dura da montanha lhe faz alegria. Cedo, com efeito, um profundo amor nasce entre Heidi e o velho pastor. Trabalhava com ele um menino chamado Peter (que, mais tarde, se apaixonou por ela). Na subida à casa do avô Heidi conheceu Peter e já viraram grandes amigos. A tia deixou a menina na casa do velho e lá ela dormia no feno. Mas o jeito de ser de Heidi acabou por quebrar o gelo do coração do velhinho. Quando todos já podiam ver a diferença nele a tia voltou e levou Heidi, contra a vontade, para a casa onde morava Clara. Clara era uma garota loira que não podia andar. O tempo passou e elas viraram melhores amigas, porém Heidi adoeceu por saudades dos Alpes.
A doença da protagonista foi tão séria que o pai de Clara teve de levar a garota de volta para que não morresse, mas Clara sentiu saudades e foi visitá-la. Com ciúmes, Peter jogou a cadeira de rodas de Clara monte abaixo. Nisso Heidi mostrou mais uma vez o quão especial ela era. Ela ensinou Clara a andar, realizando um milagre."

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Todas as aulas antes de as iniciar-mos, a professora lê-nos um livro.

"A Alma Perdida"- Ganhou um Prémio Nobel

"A Casa"- de Nic e Inês, livro artesanal

" A Avó que Sonhava o Mar" Lurdes Preda e Joana Rita

" Capuchinho Vermelho"- versão adulta

" Os 3 Porquinhos"- versão original

Contos em tempos de pandemia feitos pela turma

" A Toupeira que queria saber quem lhe fez aquilo na cabeça"

" A Princesa e a Ervilha"- reescrita de Alice Vieira

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Desde pequena que a minha "relação" com os livros , foi de mera distância, sempre achei que eles ficassem bem na parteleira a ganhar pó.
Sempre tive contacto com os livros, pois o meu pai é apaixonado por musica, "coisas do além" e animais, aliás livros de animais é que não falta la em casa, a minha mãe e a minha irmã são "fãs" dos romances mais clichés de sempre, como os de Nicholas Sparks por exemplo, e o meu irmão...lia somente o que dava na escola, como por exemplo os Mais, e sinceramente acho que nem chegou á descrição do Ramalhete, por isso livros em casa não falta.
Já eu...nunca gostei de ler, dava-me sono, os olhos trocavam-se com aquelas letras pequenas, de vez em quando lia uns livros infantis que me deram quando era pequena, certamente porque os textos era mais pequenos, letras grandes e bastantes imagens, como se costuma dizer "uma imagem vale mais que mil palavras", mas houve livros infantis que me ajudaram em trabalhos da escola como o "Atlas Ilustrado Infantil", na catequese com as crianças do 2º ano como as "Histórias da Bíblia para crianças" e para entreter a minha irmã quando era mais nova lia-lhe "O Grande Livro de Fábulas de Sempre", não é que lhe lê-se grande coisa, mas ja dava para ela ficar quieta.
Embora a minha "relação" com os livros fosse distante, nunca fui "ignorante" nesse tema, simplesmente passava-me ao lado. Cresci com a minha mãe a dizer-me "Carol tens que ler mais, tens que ter conhecimentos, cultura e um bom vocabulário", eu ria-me e dizia-lhe que era alérgica, mas no fundo ele tinha razão como sempre, ainda hoje me diz isso e vai sempre dizer.
Houve uma fase em que lia livros de receitas, nem sei bem o porquê, nunca fiz uma receita daqueles livros, pediam ingredientes que nem sabia que existiam ou que não temos em casa, desisti e continuei a dedicar-me as receitas que eu já sabia decor e cujo os ingredientes eu tinha em casa.
Na verdade, para ser sincera, só havia uns "livros" que captavam sempre a minha atenção, eram os álbuns de fotos, esses sim são livros..., as fotos são sempre as mesmas, mas as histórias...essas seram sempre diferentes e vão conquistar-nos sempre, quando nos dava-mos de conta estavamos todos de volta dos álbuns a olhar para as fotos e a recordar aqueles momentos com um brilho nos olhos.
Desde que a unidade curricular Literatura para a Infância começou, que tenho vindo a descobrir os mais pequenos promenores, que não dava conta,  nas histórias mais conhecidas como o "Capuchinho Vermelho" e a  "Cinderela". Não sabia o "passado" dessa histórias e de outras como "Os 3 porquinhos", "A Branca de Neve e os Sete Anões" etc...,pois sempre conheci as versões da Disney. Posso  dizer que a minha distância com os livros já não é tão grande como era, mas um passo de cada vez, as coisas levam tempo. Se me perguntassem agora qual a distância que nós temos, diria que seja de 2 metros com as devidas precausões!!!
Atenção não deixarei de ter os álbuns de fotos como os meus "livros" favoritos!

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"Alice no País das Maravilhas" de Lewis Carroll.

Estão representados:
- Literatura
- Ficção
-Fantasia ( tempo)

* Em Alice entramos numa nova era  , em que a literatura ensina atraves da subtileza da mensagem.
Não há uma moral que há nos outros contos clássicos.
O conceito de metaficação está presente em Alice.

Texto com várias camadas:

1º destina-se as crianças

2º destina-se a crianças que estão a tornar-se adultos

3º destina-se a adultos

*Num clássico é necessario ler mais do que uma vez, para se puder aprender.

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*As fábulas são histórias breves onde intervêm animais para ilustrar experiências e vivências próprias de seres humanos.

O "PAI" das fábulas é o grego Esopo

As fábulas têm sempre uma moral, foram feitas para retratar o ser humano, usando os animais.

*La Fontaine é um contemporaneo de Charles Perrault.

*Bocage traduziu as fábulas para português, mas também tem fábulas de autoria dele.

Alguns portugueses ligados as fábulas portuguesas:
- Trindade Coelho
- Corvo Semedo

Algumas fábulas:
- " O Lobo e o Cordeiro"
- " A Raposa e as Uvas"
- " O Corvo e a Raposa"
- " O Galo e a Raposa"
- "A Cigarra e a Formiga"

*Fábula clássica- Esopo e La Fontaine ( ex:. " A Cigarra e a Formiga")
*Fábula moderna/contemporanea- apresenta uma mudança (ex:. " Frederico" de Leo Lionni e "A Festa de Anos" de Luísa Ducla Soares)

"A Raposa e a Cegonha" vs " A Festa de Anos"
" A Cigarra e a Formiga" vs " Frederico"

Fábulas/Bestiários:

"Os Ovos Misteriosos"

" Vamos fazer amigos"

" O alfabeto dos bichos"

" Burros"

" O que sabe a Lua"

" Se os bichos se vestissem como gente"

"A Cigarra e a Formiga" de Luísa Ducla Soares do livro "Quem manduca não trabuca"

"Depois da chuva" de Miguel Servo

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Contos populares reescritos por autores portugueses:
- Carochinha e João Ratão de Luísa Ducla Soares
-  Coelhinho Branco de Xosé Ballesteros e Ósca Villan
- Corre corre cabaçinha de Alice Vieira
- Corre corre cabacinha de Eva Mejusto e André Letria

Contos populares:
- Histórias da Carochinha
- Coelhinho Branco
- A velha e o lobo

Análise comparativa:
- Histórias da Carochinha vs Carochinha e João Ratão
-  Coelhinho Branco vs Coelhinho Branco
-  A velha e o lobo vs Corre corre cabacinha

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Foi-nos proposto pela professora escrever um conto, onde tinhamos 7 baralhos de cartas ( espaços, personagens humanas, personagens animais, objetos mágicos, ações, caracterizações, palavras chaves), escolhia-mos uma carta de cada baralho e a partir daí fazer um conto.
Este trabalho foi feito em grupo.

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Cátia Senra, Carolina Domingues, Helena Fernandes, Cristiana Silva-compactado

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Hans Cristian Andersen nasceu em Odense na Dinamarca no dia 2 de Abril.
Foi para Copenhaga para estudar teatro mas acabou por estudar literatura.
Andersen foi um ilustre escritor e poeta dinamarquês de hitórias infantis.
Desde 1967 que o dia 2 de Abril  é  comemorado o dia Internacional do Livro Infantil.
Algumas das suas  histórias para crianças são lidas em todo o mundo.

*Andersen deixa verter para os contos as marcas de uma infância sofrida que  moldaram para sempre o seu olhar, mesmo quando a fama e a fortuna passaram a acompanhá-lo.

Algumas das suas obras mais conhecidas:
- " A menina dos fósforos"
- " A princesa e a ervilha"
- " O patinho feio"
- " O soldadinho de chumbo"
- " A rainha das neves"
- " A polegarzinha"
- " A pequena sereia"

*Sabiam que, o filme Frozen da Disney, mundialmente reconhecido, é uma adaptação para o meio infantil da obra "Rainha das Neves" de Hans Andersen e que, curiosamente, o mesmo filme em francês se intitula de "Reine de Neige" que traduzindo é Rainha das Neves?

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Os contos populares começaram por relatos do povo, de situações imaginarias. São histórias que vão passando de "boca em boca".

Estrutura dos contos populares:
*Os 3 principios de Vladimir Propp na estrutura do conto popular são:

1. "Os elementos constantes  e estaveis do conto são as funções das personagens"

2. "O número de funções que comparecem nos contos de mágia é limitado"

3. "A sucessão das funções é sempre idêntica"

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* Nem em todos os contos estão presentes todas as funções de Propp, podem veificar-se saltos, acrescentos e sínteses, que , no entanto, não contradizem a linha geral.

*Num conto popular não sabemos qual é a sua originalidade.

Alguns exemplos de contos populares:
- " O Capuchinho Vermelho"
- " A Gata Borralheira"
- " Caracois Douro e os 3 ursos"
- " Os 3 porquinhos"

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Alice Vieira

Luísa Ducla Soares

José Jorge Letria

José Saramago

António Torrado

Álvaro Magalhães

António Mota

Matilde Rosa Araújo

Isabel Alçada

Maria Alberta Menéres

Mário Castrim

Ana Saldanha

Ana Maria Magalhães

Sophia de Mello Breyner Anderson

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" As aventuras de Pinóquio" de Carlo Collodi, Itália 1883

Presupostos  de Collodi:
- A leitura deve:

Educar

Guiar consciencias

Estabelecer metas

A sua obra remete-nos para uma reflexão de objetivos didáticos e educativos.

"Nas "Aventuras de Pinóquio"  estão  representadas os seguintes elementos:
-  A fábula
-  Os contos de fadas
- O teatro
- O relato de aventuras

Pinóquio representa:
- Pobreza
- Criança ( o querer brincar em vez de estudar)

*Pinóquio passa de mau a bom e assim se torna homem.

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Connosco, tu fazes Trinta-por-uma-linha!

Novidades

Recomendação "muito recomendada"

Maria Vasquez venceu um dos nossos passatempos.

Por isso, brindou-nos com um comentário aos livros que escolheu como prémio!

Muito obrigado e boas leituras, Maria!

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Connosco, tu fazes Trinta-por-uma-linha! Summit de Escrita Criativa: 23 jan 2021 - 09.30h às 18h! Novidades Recomendação "muito recomendada" Maria Vasquez venceu um dos nossos passatempos. Por isso, brindou-nos com um comentário aos livros que escolheu como prémio! Muito obrigado e boas leituras, Maria!

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Fatores decisivos:
- Motivação
- Contextos favoráveis de leitura
-  Mediadores solidamente formados

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" Arrumado" de Emelli Gravett
"A maior casa do mundo" Leo Lioni
" Os figos são para quem passa" João Abreu
" A horta do Simão"
" Jardim de Babai" (aborda a questão ambiental e multicultural)

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- "O romance da Raposa"
- "Arca de Noé- terceira classe"
- " O livro da Marianinha

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-" Chegou o Natal"
- " Contos do mundo"

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" Era uma vez um "monte" de histórias que existiam há muitos anos e que eram contadas de pais para filhos. Um dia por volta do sec.XVII, um francês chamado Charles Perrault ouviu essas histórias e resolveu escrevê-las. Graças a ele, todo o mundo conhece o Capuchino Vermelho, Cinderela, A bela adormecida e tantas outras personagens clássicas"

Nasceu em Paris no dia 12 de Janeiro de 1628, um dos contos que imortalizam o seu nome são os "Contos da Carochinha".
Perault foi responsavel pela introdução dos privigiliados nos salões, em contos cujos personagens são a mais estereotipadas a madrasta, o lobo e os irmãos mais velhos são sempre os maus. Os fortes e poderosos são de nítida descencia canibalesca, de devoração dos mais fracos.
Utiliza o confronto dualista entre os bons e os maus, belos e feios, fracos e fortes, como exercicio de critica á corte-

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" No inicio do sec XIX, dois irmãos apaixonados por contos de fadas, tiveram a mesma ideia de Perrault...adaptaram fabulas e contos à literatura infantil. Foram os irmãos Grimm que revelaram ao mundo personagens como a Branca de Neve, Rapunzel..."
Nasceram na Alemanha nos 1785 e 1786. Em 1822 publicaram uma primeira coletânea com 86 contos.

*Segundo os Irmãos Grimm, as crianças tem que aprender uma lição com o conto, seja o final bom ou mau.

Algumas obras:

Capuchinho Vermelho

A Bela Adormecida

A Gata Borralheira

Os Músicos de Bremen

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O "Capuchinho Vermelho" de Charles Perrault... 

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O "Capuchinho Vermelho" de Charles Perrault... 

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É um conto do sec. 17 é contada nas cortes.
Na versão de Perrault o lobo come a avó e o Capuchinho Vermelho.
É destinada às aias, na história a palavra "comer" é usada para representar a virgindade, Capuchinho não morreu na realidade, mas para a sociedade sim, porque naquele tempo uma menina perder a virgindade era "morrer".
O capuz vermelho está ligado ao sangue da menstruação da Capuchinho Vermelho. É um aviso para as aias , pois elas iam nas lengalengas dos homens, é tambem uma critica aos homens.

*Nesta versão de Perrault as crianças eram vistas como adultos em miniatura.

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capuchinho vermelho de charles perrault imagem

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O "Capuchinho Vermelho" dos Irmãos Grimm...

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O "Capuchinho Vermelho" dos Irmãos Grimm...

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*A criança ja é vista como alguém que precisa de ser ensinada

Capuchinho era uma doce e pequena criança, a avó era quem mais amava a capuchinho e ja a avisa para não se afastar do caminho, levava flores para alegrar a avó. Aparece um caçador que meteu pedras na barriga do lobo.

*Os irmãos Grimm já tentam ensinar as crianças com esta história, transmitem uma mensagem para as crianças perceberem que não devem ir pelo caminho mais perigoso.

É caso para dizer que "Quem conta um conto, acrescenta um ponto".

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Inicia-se com uma menina a viver com os pais, entretanto a mãe dela morre e é ai que podemos encontrar o problema deste conto, a história decorre com ela a ser criada das suas irmãs e da madrasta, só que após a sua ida ao baile do príncipe, ela apaixona-se pelo mesmo, ele anda à sua procura, encontra-a e acabam por se casar, e podemos ver aqui  a resolução do problema que é a menina a casar-se com o príncipe. A situação final, desta história é o casamento da menina com o príncipe e as irmãs que acabaram por ser castigadas.
O herói desta história foi o príncipe, os vilões foram a madrasta, irmãs e os ajudantes foram os pássaros.

*Nesta versão dos Imãos Grimm a gata borralheira esconde-se ao fim do baile e não vai perguntar nada as irmãs.

*Na versão de Perrault a gata borralheira "arma-se em falsa" e vai perguntar as irmãs sobre o baile.

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Simbologia do conto "Gata Borralheira" dos Irmãos Grimm

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Simbologia do conto "Gata Borralheira" dos Irmãos Grimm

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Situação Inicial- Gata Borralheira vive com os pais
Rutura- morte da mãe, heróis, vilões, ajudantes, simbologia ( aves (mãe), 3;12, sol/lua; luz/sombra e ouro/prata)
Situação Final- recompensa do herói e castigo dos vilões.

*É dos passaros que a mãe se serve para ajudar a sua filha.
*A avelaneira é uma arvore muito forte, significa a infertilidade.
*As cinzas simbolizam a morte, o renascer das cinzas, luto.
*A cozinha tambem está associada á transformação da Gata Borralheira.
*O sapato tem a simbologia de par, de casamento.
*Vestido preteado- noite.
*Vestido dourado- Sol (dia).

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A professora desafiou-nos a adaptar um conto popular aos tempos de pandemia, á situação que estamos todos  a passar.
O conto escolhido foi a Branca de Neve e os sete anões.
Foi um trabalho feito em grupos.

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A Branca de Neve e os sete anões em tempos de pandemia- Cátia Senra, Carolina Domingues, Helena Fernandes e Cristiana Silva-compactado

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Coletânea de contos escrita em língua árabe, que tem a sua origem em países do Médio Oriente (Egipto…).
As referências ao manuscrito mais completo e antigo datam do século XIV.
Apareceram, pela primeira vez, na Europa, numa tradução francesa de Antoine Galland, entre 1704 e 1717. Esta coletânea apresentam cerca de 170 histórias.

*Os contos Mil e Uma Noites foram-se alterando em números, forma e conteudo ao longo do tempo.
*A sua origem é popular

O que pensamos quando ouvimos Mil e Uma Noites:
-Aladino
-Música
-Tapete
-Dança do ventre
-Lâmpada
-Dança
-Camelos
-Génio da lâmpada
-Sultão
-Xerazade
-Princesa
-Príncipe
-Mágia
-Noite
-Desejos
-Deserto
-Ladrões
-Alibaba
-Riqueza
-Ouro
-Casamento

Origem popular:

Texto para adultos

2 irmãos reis que descobrirem que suas mulheres eram infieis

Reinado do terror

Xerazade filha do vizinho

Xerazade contava uma história todas as noites para poder viver

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*Alice Vieira nem sempre vai buscar os contos mais conhecidos.

"Contos Mil e Uma Noites" de Alice Vieira, foi-nos lido na aula e analisado e comparado com a origem popular.

Alice Vieira "Contos Mil e Uma Noites:
- Xariar, sultão injustiçado
- Mandou matar a mulher
- Todos os dias casava-se com uma mulher e matava-a
- Xerazade quis ir para a casa do sultão
- Pediu para ficar com a irmã dela na cama na sua ultima noite
- Alibaba e os 40 ladrões
- Xerazade foi contando histórias e assim ficou viva
- Aladino e a lâmpada
- Amed e a pirâmide
- Ela ficou mil e uma noites viva contando uma história
- Eles acabaram por ficar juntos, porque ele não a mandou matar mais

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Foi-nos proposto pela professora fazer-mos um micro-conto utilizando provérbios.
Este trabalho foi feito em grupo.

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Um dos mais emblemáticos pensadores do século XIX português, Antero de Quental nasceu de uma família fidalga na ilha de S. Miguel, nos Açores. Em Coimbra estudou Direito e aí se tornou destacada figura de uma notável geração de intelectuais, tendo ombreado, entre outros, com Eça de Queirós, Ramalho Ortigão e Oliveira Martins. Autor de uma obra muito diversificada, constituiu-se marco incontornável na literatura portuguesa.

Obras conhecidas:
- "Tesouro Poetico da Infância"
- "As Fadas"

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"Dançar nas nuvens"
" O mundo num segundo"
"O alfabeto dos países" José Jorge Letria
" O meu primeiro globo terrestre" e o "Dicionario por imagens das crianças do mundo" (livros informativos)
"Indireita-te" Remi Courgeon

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Corações Feridos

15,71€

Avaliação 5.00 de 5

Da autora dos bestsellers Isto Acaba Aqui e Se Fosse Perfeito

EDIÇÃO COM SPRAYED EDGES E VERSO DA CAPA PINTADO

10%

A Variável do Amor

16,97€

Avaliação 4.00 de 5

E se um teste de ADN fosse capaz de juntar duas pessoas muito diferentes?

10%

A Livraria dos Destinos

16,91€

Com todos a depender dela, conseguirá Emilia encontrar um destino feliz para a livraria e os seus leitores?

No mundo da Nightingale Books serve-se romance e a cura para um coração partido.

10%

À Conquista do Teu Coração

17,99€

Autora bestseller do New York Times, um romance divertido, cativante e com uma boa dose de adrenalina.

10%

A Derradeira Ilusão

17,99€

Diane Chamberlain traz-nos um livro muito bem escrito e repleto de suspense, sobre mentiras e a complexidade do universo familiar.

Livros que despertam paixões

10%

O Elevador

14,36€

De volta à ficção, Filipa Fonseca Silva traz-nos uma história de amor e desamor, onde a narrativa é entrecortada pelo diálogo entre dois amantes a tentarem descobrir o que significa uma vida a dois.

UM ROMANCE QUE QUESTIONA O QUE SIGNIFICA UMA VIDA A DOIS.

10%

Malibu Renasce

17,51€

Avaliação 5.00 de 5

Bestseller do New York Times.

Vencedor do Prémio Goodreads.

Um dia para reviver a história de uma família. A noite que mudará tudo para sempre.

10%

Canções em Ursa Maior

17,96€

Avaliação 4.33 de 5

Bestseller do New York Times * Melhor livro da Amazon

Por trás de cada grande sucesso, está uma história de amor ainda maior.

Situado na névoa embriagadora dos anos 70 e cheio de música, sexo e hedonismo banhado pelo sol, Canções em Ursa Maior é uma estreia inesquecível e a banda sonora de uma história de amor como nenhuma outra.

10%

Toda a Gente Nesta Sala Um Dia Há de Morrer

14,99€

Avaliação 3.80 de 5

Aclamado romance de estreia que acompanha Gilda, uma jovem lésbica, ansiosa, ateia e obcecada com cenários de morte que aceita emprego numa igreja católica.

10%

O Circo das Maravilhas

16,97€

Avaliação 5.00 de 5

Bestseller #1 The Times

A história apaixonante de uma rapariga marcada pela diferença e da sua luta pela autodeterminação.

Algumas das melhores páginas da literatura

10%

Oh, William!

15,71€

Galardoada com o Prémio Pulitzer e uma das escritoras mais empolgantes do presente, Elizabeth Strout regressa à saga em torno da personagem Lucy Barton.

Oh, William! — saga familiar cujo esqueleto vai sendo desmontado em camadas — assenta num ponto nevrálgico: a voz indómita de Lucy Barton, veículo para uma reflexão profunda e delicada sobre a existência, qualidade presente em todos os livros da magistral Elizabeth Strout.

Um romance luminoso sobre o amor, a perda e os segredos de família que regressam sem aviso e nos deixam aturdidos.

10%

Em tudo havia beleza

11,93€

Melhor livro do ano para:  El País * El Mundo * El Heraldo * La Vanguardia

10%

Aniquilação

22,46€

O novo romance de Michel Houellebecq , o mais célebre e mais polémico escritor francês contemporâneo.

A partir de uma perspetiva tão sombria quanto humanista, a narrativa observa as convulsões da sociedade, os altos e baixos da condição humana, e perscruta o mistério do sentido da vida. Uma obra crepuscular e comovente, que permite entrever um raio de luz e esperança no futuro.

10%

Paraíso

17,96€

Abdulrazak Gurnah foi agraciado com o Prémio Nobel de Literatura 2021 «pela forma determinada e humana com que aborda e aprofunda as consequências do colonialismo e o destino do refugiado no fosso entre culturas e continentes».

10%

Divórcio

18,89€

Experimental, negro e espirituoso, é o único romance de Susan Taubes, uma das mentes mais interessantes do século XX.

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Na Penguin Random House Grupo Editorial Portugal temos como missão fomentar a paixão pela leitura, publicando livros que respondam à diversidade de uma sociedade plural.

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Favorecer o contacto com literatura de qualidade (Plano Nacional de Leitura / Metas Curriculares).

Planificar cuidadosamente atividades de leitura (Projetos de Leitura a curto, médio e longo prazo.)

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“(…) constata-se uma valorização do texto poético (…), constituindo-se como macrotextos de referência no universo literário português para a infância.” “Tendência para uma poesia mais lúdica (…), influência tradicional, (…) cunho instrumental e inovador, que, sem perder de vista a dimensão plástica da palavra como objeto poético por excelência, interroga a existência, o mundo e a realidade, assumindo uma dimensão filosófica (…).” (Ramos, 2012: 32-33)

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Orfeu Mini nasce em Outubro de 2008, com a publicação de O Livro Inclinado, um livro cujo formato, literalmente inclinado, joga com (e faz parte de) a própria história.

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Poesia popular:
" Mais lengalengas" Luísa Ducla Soares

Poesia de coletâneas:
"E para o poeta outro modo de olhar"
" Versos de não sei o quê"
"Poetas de hoje e de ontem"
"O meu primeiro albúm de poesia"

Poesia temática:
" A charada de bicharada"
" O livro do Natal" José Jorge Letria

Poesia Narrativa:
" As fadas"
" A canção dos piratas"

Poesia de autor:
" Dança quando chegares"
"Poemas da mentira e da verdade"

Poesia traduzida:
" O tigre na rua"
" O gato do chapéu"

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As suas obras:
-" A Primavera é Tempo a Crescer"
- " O Inverno é o Tempo já Velho"
- " O Outono é Tempo a Envelhercer"
- " O Verão é o Tempo Grande"

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"Rosa Branca"
"A história de Erika" ( "no seu caminho para a morte a minha mãe atirou-me para a vida")
" Fumo"
"Viagem"
" O principio"
" Eu espero" David Cali e Serge Block

Sentimentos/perda:
"Gato procura-se"
" A manta"
"A Avó adormecida"
"Com 3 novelos o mundo da muitas voltas"
" Para onde vamos quando desaparecemos ?"

Bullying:
"Orelhas de borboleta"
" A ovelhinha preta"

Direitos Humanos:
"O autocarro de Rosa Parks"
"A Allumette"

*A morte muitas vezes está associada á perda de animais de estimação, avós, pais e irmãos.
* A morte dos avós está mais representada nos livros.

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Ainda bem que nos encontraram. Sejam bem-vindos ao site e loja online da Bruaá. Somos uma editora de álbuns ilustrados e estúdio de design gráfico.

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Outros discursos  (Alfabetos Literários):
-" O alfabeto nojento"
-" Hoje sinto-me"
-"Dicionário das palavras sonhadoras" Antonio Mota
" Vida de crocodilo"

Outros discursos (Nosense)
" Miséria"
" Lágrimas de crocodilo"

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nasceu em Viseu e faleceu em Lisboa. Conhecida nos meios literários por Maria Cecília Correia, dedicou-se sobretudo à Literatura Infantil. Deixou um conjunto de livros inspirados no real, no quotidiano e cujas histórias têm como tema o mundo da criança: a beleza, o sonho e a magia.

Destacam-se na sua obra as Histórias da Minha Rua (Prémio Maria Amélia Vaz de Carvalho), Histórias de Pretos e Brancos, Histórias do Ribeiro, O Coelho Nicolau, Amor Perfeito e O Besouro Amarelo. Para adultos, publicou Pretérito Presente e Presença Viva. Colaborou na revista Modas e Bordados e no Diário Popular. A escritora apoiou várias organizações ligadas à criança, participando com outros escritores na celebração do Dia Internacional do Livro para a Infância e Juventude. Muitos dos seus textos foram inseridos na exposição Brincar Através da Pintura, no Centro Infantil Artístico da Fundação Calouste Gulbenkian.

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" Pê de pai"
"Coração de mãe"
"Minha Mãe"
"O rosto da avó"
"O meu avó" Catarina Sobral
" A manta do José"
"Maruxa"
"O livro dos porquinhos"
" Amores de familia"

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Planeta Tangerina - Editora e atelier de comunicação

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Editora independente de livros infantis e juvenis (e não só), incluindo obras de ficção, informativas e novelas gráficas com 10% de desconto do editor.

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" O artista que me pintou um cavalo"
" O bolero de Rawel"
"ah!"

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Alice Vieira nasceu em 1943 em Lisboa. Desde 1979 tem vindo a publicar regularmente tendo editado na Caminho mais de cinco dezenas de títulos. Em 1979 recebeu o Prémio de Literatura Infantil Ano Internacional da Criança com Rosa, Minha Irmã Rosa; em 1994, o Grande Prémio Gulbenkian, pelo conjunto da sua obra. Foi indicada, por duas vezes, como candidata portuguesa ao Prémio Hans Christian Andersen (o mais importante prémio internacional no campo da literatura para crianças e jovens). Alice Vieira é uma das mais importantes escritoras portuguesas para jovens, tendo ganho grande projeção nacional e internacional. Foi igualmente apresentada por duas vezes, como candidata ao ALMA (Astrid Lindgren Memorial Award).

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1923-2005) Poeta português, Eugénio de Andrade, pseudónimo de José Fontinhas, nasceu a 19 de janeiro de 1923 no Fundão.  Manteve sempre uma postura de independência relativamente aos vários movimentos literários com que a sua obra coexistiu ao longo de mais de cinquenta anos de atividade poética.
Eugénio de Andrade recebeu o prémio da área da poesia pela sua obra Os Sulcos da Sede. No dia em que comemorou o seu octogésimo aniversário foi homenageado na Biblioteca Almeida Garrett do Porto.
Uma obra tambem muito conhecida é a "Aquela Nuvem e Outras"

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Eugénio de Andrade - consulte a biografia e bibliografia do autor de Aquela Nuvem e Outras, As Palavras Interditas - Até Amanhã, Os Sulcos da Sede ...

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Maria Alberta Menéres nasceu em Vila Nova de Gaia, em 25 de agosto de 1930.
Criadora do conceito e responsável pelo nome do "Pirilampo Mágico", foi autora, durante seis anos, das letras das canções dessa campanha solidária que dura até hoje.

Maria Alberta Menéres é autora de mais de 100 livros infantis e juvenis, muitos publicados pelo Grupo Porto Editora, com merecido destaque para Ulisses, que conta já com 45 edições e mais de um milhão de exemplares vendidos. Fez traduções, adaptações, dezenas de peças de teatro, para além de uma sólida obra de poesia adulta. Em 1986 recebeu o Grande Prémio Gulbenkian de Literatura para Crianças, «pelo conjunto da sua obra literária e a manutenção de um alto nível de qualidade».

Faleceu em Lisboa, a 15 de abril de 2019, com 88 anos de idade.
Outro livro muito conhecido é "Conversas com versos"

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António Mota nasceu no concelho de Baião, em 1957.
Em 1979 publicou o seu primeiro livro, intitulado A Aldeia das Flores, e não mais parou de escrever. É um dos autores mais lidos e premiados da literatura infantojuvenil portuguesa, tendo cerca de noventa títulos publicados, e a sua vasta obra foi, em grande parte, selecionada pelo Plano Nacional de Leitura. Recebeu vários prémios, dos quais se destacam o Prémio da Associação Portuguesa de Escritores (1983), o Prémio Gulbenkian de Literatura para Crianças e Jovens (1990), o Prémio António Botto (1996) e o Grande Prémio Gulbenkian de Literatura para Crianças e Jovens, categoria «Livro Ilustrado» (2004). Em 2008, foi agraciado pela Presidência da República com a Ordem da Instrução Pública.
No "Meio do Nada" é o seu primeiro livro para adultos, publicado quando se comemoram os 40 anos de uma carreira literária a semear histórias que alimentaram a imaginação de milhares de leitores.

Obras conhecidas:
- " A princesa e a Serpente" (conto tradicional"
-" Onde está a minha mãe!" (saga)
-" Casa de palavras"

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António Mota - consulte a biografia e bibliografia do autor de Outros Tempos, A Melhor Condutora do Mundo, Um Cavalo no Hipermercado ...

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Algumas obras que podem ser abordadas no natal com as crianças:
-" Sabes Maria, o pai Natl nao existe"
-" Nínguem dá prendas ao Pai Natal"
-" Cinco pais natais e tudo mais"
-" Feliz Natal, Lobo Mau"
-" O livro de Natal" de José Jorge Letria
-" O cavalinho de pau de Menino Jesus" de António Pina~
-" O Pai Natal e o maiusculo menino" João Pedro Meza/ Editora Trinta por uma linha
-" Romanceiro de Natal"