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Os Plantadores de Batatas, Jean-François Millet, sem data.

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Os Plantadores de Batatas, Jean-François Millet, sem data.

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Descrição:
A obra de arte nos apresenta um grande campo de plantação em um belo dia de sol com pouquíssimas nuvens no céu, no meio do quadro um homem e uma mulher, provavelmente um casal. O homem arando com uma enxada o solo e ao lado a moça plantando as sementes de batata para a próxima colheita, ambos utilizando roupas imundas e muito desgastadas. Ao fundo deles, uma grande árvore abrigando um burro de carga em sua sombra, o burro com uma cara cansada e repousando pois sabe que o caminho de volta vai ser longo e o sol irá estar escaldante. A obra nos traz a visão da classe trabalhadora e o trabalho cansativo e excessivo e o sentimento do tamanho esforço e péssimas condições que tinham para o trabalho.

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Na esplanada Lathuille, Édouard Manet, 1879.

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Na esplanada Lathuille, Édouard Manet, 1879.

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Descrição:
A obra retrata um casal de jovens sentados no restaurante, que é belo, cheio de flores e paisagens verdes deslumbrantes, é um lugar claramente fino, tendo em vista as vestes dos dois, o homem com um terno amarelo e uma gravata borboleta, um pouco larga e desajeitada de um jeito charmoso, e a mulher muito elegante com um vestido marrom e um enfeite branco. Pelas vestes também se percebe que a época é mais antiga, na qual uma mulher tinha sempre que se portar sempre elegantes e com classe, os homens, apesar de ter que tratar as mulheres com respeito, eram mais liberais, o que nota-se na imagem, em que onde ele está mais largado e ela ainda se mantém estável e se comporta como uma dama. As cores usadas pelo artista são cores vívidas e fortes, na sua maioria verde e amarelo, porém a mulher possui um ar de pressão ou um ar de mais seriedade, o que, no meu ponto de vista, mostra que ela está incomodada com possíveis atitudes anteriores do homem e ele está tentando se redimir, chegando mais perto e sendo galanteador, o famoso jeitinho masculino, provavelmente ele está falando coisas bonitas ou pedindo desculpas pelo seus atos.

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Moça com livro, Almeida Júnior, sem data.

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Moça com livro, Almeida Júnior, sem data.

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Descrição:
O quadro apresenta uma mulher de camisa branca, com as mangas dobradas até a metade, uma parte de sua blusa caída sobre os ombros e com um decote em “v”. Cabelos pretos com volume, aparentemente preso na metade e na altura dos ombros. Sua expressão parece estar de uma pessoa pensativa, olhos bem abertos, olhar com muita tensão, bochechas rosadas e com sua boca um pouco aberta. Pele bem clara, branca. Sua mão esquerda acompanha embaixo do queixo. Ela tem os braços apoiados em cima de seu livro e com sua mão direita segura com alguns dedos a ponta das páginas desse livro, o qual parece estar faltando pouco para terminar. O cenário no qual ela se encontra é um campo gramado, com cores suaves no todo e ficando mais quentes na parte de cima, com a mistura de dois tons de verde juntos. Mesmo com isso, o foco é sempre tomado para a mulher em que ali está sendo representada.

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A amazona - Retrato de Marie Lefébure, Édouard Manet, 1875.

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A amazona - Retrato de Marie Lefébure, Édouard Manet, 1875.

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Descrição:
Manet pintou uma mulher loira, branca, com bochechas rosadas e com um vestido e chapéu preto, provavelmente uma viúva, em cima de um cavalo marrom que está cavalgando para dentro de uma floresta com várias árvores. Atrás dela, com um efeito mais apagado, aparecem outras pessoas cavalgando em seus cavalos, conseguimos apenas ver o marrom do cavalo, mas não identificar seus rostos. O chão é terra pura. O quadro apresenta cores escuras e não vivas para criar um tom melancólico. Está presente nas árvores diversas variações do verde para criar um contexto de degradê e há uma variação nos troncos ao fundo, alguns são muito finos e alguns muito grossos.

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Descrição:
Uma mulher branca, de aproximadamente um metro e setenta centímetros, se encontra no meio da tela, com sua mão direita ela tampa a boca com parte de sua vestimenta preta, sendo utilizada como um cachecol. Apesar de tampar a boca sua expressão com os olhos é de um olhar magoado e triste ao ler uma carta em sua mão esquerda, seu cabelo preto e cacheado que está preso dá a entender que a recém acordou, além de estar apoiada na janela totalmente aberta e com raios de luzes ofuscados, que indicam um dia nublado, apesar de uma luminosidade não tão alta, metade de sua sombra é projetada sobre um objeto de aproximadamente um metro, que têm uma entrada centralizada provavelmente utilizada para guardar outros objetos, também sustenta um pano branco sobre uma parte dela.

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A menina das flores, William Baxter Collier Fyfe,1869.

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A menina das flores, William Baxter Collier Fyfe,1869.

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Descrição:
A pintura retrata uma menina de expressão neutra, que segura um boque de flores na sua mão direita e carrega um cesto de flores na sua mão esquerda, tem todo tipo de flor no buquê e na cesta, cores diferentes e tamanhos diferentes. Ela se encontra em um cenário com cores mais mortas e desbotadas, as construções parecem antigas, já que na parede há muitas rachaduras nas tintas, a parede também aparenta ter passado por diversos dias de chuva, o causou um desgaste em sua pintura, as escadas parecem ser um modelo antigo feito a madeira, o chão é feito de pedra. Seu vestido verde também possui uma cor desbota, ou seja, a cor não é tão viva como antes quando o vestido era novo. Ela também possui um avental em frente ao vestido, tem uma tonalidade de encardido, não é mais totalmente branco, agora tem tons de amarela, adquiridos por causa da poeira e da falta de lavagem. A menina é caucasiana, parece ter menos de 14 anos, está vestindo um gorro na cabeça, uma pouco inclinada para esquerda, possui alguns lenços amarrados pelo corpo, seu cabelo é castanho, olhos escuros. Na região de seu peito há um lenço vermelho amarrado que também passa por suas costas, em seu pescoço há outro pedaço de pano, um verde também desbotado, que parece musgo. Também vale citar que nas paredes tem alguns cartazes, que são anúncios de serviços, hoje não mais existentes, como telegrafo, único que consegui identificar, os outros não estão mais legíveis.

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Descrição:
A obra de arte pintada em tons mais escuros, com uma paisagem embaçada, como se estivesse suja pela poeira abundante no local. Se constitui pela presença de duas pessoas e um asno marrom, com bagagens em seus extremos. Uma mulher sentada inapropriadamente na montaria, com seu cabelo castanho amarrado, remete ter de 20 a 26 anos e um adolescente que aparenta ter de 12 a 16 anos. A relação dos dois parece ser próxima, aparentam ser irmãos. Suas vestimentas humildes são características de moradores de um vilarejo, a mulher usa um pano vermelho escuro sobre seu corpo e um casaco de lã marrom sobre os ombros, o outro se veste em tons escuros como marrom e preto, usa um casaco, uma bermuda e um chapéu, esfolado pelo tempo. Ambos estão descalços. A mulher tem um semblante cansado, sua atenção é chamada pelo adolescente, com a finalidade de olhar o horizonte. Onde, logo atrás deles, se forma uma maravilhosa e conturbada paisagem. Uma tempestade ao fundo se aproxima, se emponderando sobre as montanhas cobertas de neve. O clima é pesado como um fim de tarde chuvoso, mas mesmo assim toda negatividade se mistura com as cores de um lindo arco íris, que ilumina as nuvens carregadas e escuras. A obra passa um sentimento de solidão e abandono, com o caos da tempestade e o vazio dos personagens. Todos esses sentimentos se afloram com um raio de esperança, formado pelo lírio de um arco-íris.

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Autorretrato bocejando, Joseph Ducreux, 1783.

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Autorretrato bocejando, Joseph Ducreux, 1783.

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Descrição:
Obra do gênero autorretrato do pintor Joseph Ducreux realizada em 1783 na Europa com 117,8 x 90,8 cm . A tela consiste em uma imagem ortodoxa com um homem branco robusto aparentemente extrovertido, ele se encontra bocejando, dando a entender que está com sono, o braço direito situa-se acima do ombro, como se estivesse apontando para algo em sua frente, seu punho permanece rigidamente fechado, já o braço esquerdo está dobrado na horizontal do seu peito, com o punho fechado, ou seja o movimento de quando nos espreguiçamos. Devido à pose exagerada, inclina sua coluna para frente empurrando sua barriga. Seu traje é composto por uma blusa social branca com uma espécie de lenço na frente, um colete de bolso marrom claro com botões e um paletó vermelho claro, já em sua cabeça possui um turbante branco no qual deixa aparente cabelos grisalhos acima das orelhas, uma vestimenta um tanto quanto informal para um homem branco da época. Ao fundo é trazido tons de preto dando a impressão de uma imagem ressaltada.

Observação: Esta não é uma pintura do período Realista.

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A Estrada de Ferro, Édouard Manet, 1873.

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A Estrada de Ferro, Édouard Manet, 1873.

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Descrição:
A obra “A Estrada de Ferro” - conhecida como Gare Saint-Lazare - possui 93 cm x 1,12 m e sua pintura foi feita com tinta a óleo.
O quadro retrata uma mulher branca com cabelos ruivos e olhos verdes - que aparenta ter uns 30 anos -, ela usa um vestido azul escuro de mangas cumpridas com a gola em formato quadrado dobrada, na parte do busto há vários botões cinzas e na abertura das mangas há um tecido branco e algumas linhas da mesma cor em certas partes da roupa. A moça usa um chapéu cinza escuro com um pano preto e duas flores - uma rosa e uma margarida - em cima. Ela está sentada em um muro de pedra pequeno, que possui algumas flores no canto, com um cachorrinho branco - que tem uma mancha marrom ao redor do olhos - e um livro no colo. Sua expressão é séria, parece focada em algo que não podemos ver. Ao seu lado há uma garotinha branca de costas - não se sabe ao certo quantos anos ela aparenta ter, mas parece ser uns 7 ou 8 por conta da altura e das roupas que ela está vestindo - seu cabelo loiro está preso em um coque com uma faixa preta e ela usa um vestido branco de regata - que possui alguns babados na alça - com um laço azul grande nas costas. A criança está apoiada em uma grade cinza escuro, olhando para as casas com portas de madeira do outro lado da rua - que estão sendo cobertas por algo que se assemelha a uma fumaça - e há alguns galhos de árvores espalhados pelos cantos da imagem.

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A pobre mulher, Alexandre Antigna, 1857.

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A pobre mulher, Alexandre Antigna, 1857.

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Descrição:

O quadro “The Poor Woman” (que, na tradução literal para o português, seria a “A Pobre Mulher”) traz, ao centro e como imagem principal, a figura de uma mulher deitada sobre o frio chão de rochas brancas acinzentadas. Ela está vestindo roupas simples e desgastadas, características do vestuário feminino da classe baixa do século XIX. Da cintura para baixo, veste uma saia longa verde-musgo com uma espécie de avental bege por cima e usa botas marrom-escuro. Na parte de cima, está com uma blusa de manga longa azul-escuro e com detalhes alaranjados nas mangas. Sobre a cabeça, encontra-se um lenço bordô que cobre, totalmente, o cabelo. Ela está deitada de lado, com os olhos fechados e as mãos unidas com os dedos cruzados, como se estivesse rezando. Em frente a sua cabeça, no canto direito da tela, há uma cruz de concreto e uma planta murcha ao seu lado. Atrás da moça, vê-se uma grande pilha de lenha e, em último plano, a névoa encobre a paisagem, não permitindo saber ao certo se é um rochedo ou a imagem de uma grande árvore. Por último, no canto inferior esquerdo, encontra-se a assinatura do pintor (Antigna), gravada com tinta vermelha. A pintura transmite uma sensação de tristeza tanto na imagem da pobre mulher desamparada, caída sobre o chão em frente a uma cruz, quanto na paleta de cores adotada, trazendo tons frios, principalmente cinza.

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Moças à margem do Sena, Gustave Courbet, 1857.

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Moças à margem do Sena, Gustave Courbet, 1857.

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Descrição:
Nessa pintura temos duas mulheres deitadas em uma grama bem verde com folhas, embaixo de algumas árvores e à beira de um rio. Uma delas tem cabelos escuros e está adormecida em cima de uma manta branca com detalhes marrons, coberta com outra manta branca com marrom. Ela está vestindo um vestido azul claro, junto de uma meia branca e um sapato preto. Em seu braço direito está usando uma pulseira dourada. A outra mulher está com um vestido vermelho, um chapéu branco, luvas pretas transparentes nos dedos e uma pulseira vermelha no seu braço esquerdo. Ela está segurando um buquê com flores brancas, vermelhas e amarelas na mão direita, e está observando a paisagem com sua cabeça apoiada no braço esquerdo. No meio das árvores tem um objeto vermelho que eu não consegui identificar, o mesmo está envolvido com algumas flores brancas. Ao lado das mulheres, na beira do rio, há uma canoa de madeira com alguns remos dentro.

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Retrato da família Bellelli, Edgar Degas, 1858-1867.

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Retrato da família Bellelli, Edgar Degas, 1858-1867.

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Descrição:
A porção situada na lateral direita da pintura abrange a figura de um homem sentado e com o braço esquerdo apoiado em uma vultosa poltrona - de aspecto envelhecido - na cor azul índigo. Seu cabelo possui uma falha no topo da cabeça e assim como sua volumosa barba, tem coloração acobreada. O homem está disposto de frente para a lareira de aparência marmorizada, tal qual dispõe da tonalidade acinzentada mesclada com um tom azulado. Esse mesmo sujeito de olhar ambíguo, está trajado com um blazer cinza pálido levemente surrado e encontra-se parcialmente de costas ao observador, transparecendo somente seu perfil - que situa-se voltado ao sucinto montante de cartas sobre a escrivaninha de visual elegante, mas não completamente adornado.
No centro da imagem há uma garota com as mãos na cintura, demonstrando uma feição espontânea e distraída ao fitar algo à sua esquerda - parece observar o cão de pelagem preta escondido atrás da poltrona - de modo que apenas seu perfil é retratado. Ela está sentada à frente da escrivaninha em uma cadeira com estruturas finas e escuras, de maneira que uma da suas pernas fique oculta sob sua vestimenta: conjunto constituído por um vestido preto de mangas longas e uma espécie de avental branco por cima, tal qual atinge um comprimento que ultrapassa moderadamente o limite dos joelhos. Enquanto isso, seu pé aparente encosta no carpete sofisticado que se estende ao longo de toda a dimensão visível do cômodo, detalhado com figuras indistinguíveis e irregulares nas cores azul, mostarda, verde musgo e marrom, contrastando com o papel de parede azulado repleto por silhuetas desbotadas de diferentes variedades de flores. Do lado esquerdo do quadro, é notável a presença de duas personagens, sendo que uma delas está posicionada logo à frente da outra - ambas de pé. A primeira é uma jovem que possui seus olhos claros fixos no observador e, assim como o homem e a menina desatenta, apresenta madeixas na coloração acobreada presas por uma fita preta no topo da cabeça. Ela partilha do mesmo traje que a outra criança, evidenciando um padrão no vestuário. Seu semblante revela uma certa insegurança, timidez e inquietação, sendo reforçado pelas mãos cruzadas sobre a cintura e os pés atravessados no chão. Em retaguarda, uma mulher de ampla estatura apoia a palma no ombro direito da garota, enquanto sua mão esquerda escora-se na lateral da escrivaninha. Ostentando uma expressão majestática, longínqua e íntegra, está trajada com um vestido preto longo que roça o solo - tão escuro quanto seu cabelo lambido para trás em um coque baixo. Sua postura diverge e afronta a fisionomia do homem resignado e cabisbaixo alinhado no ângulo oposto do ambiente, provocando uma sensação de afastamento afetivo entre ambos, visto que ele não demonstra nenhum contato visual com as três outras figuras femininas - estas que usufruem de uma maior posição de destaque na pintura, devido ao evidente esquema de iluminação favorável sobre elas. No mesmo âmbito, ao lado esquerdo da personagem imponente e próximo a seu rosto, é perceptível uma extensa moldura dourada com o retrato de outro homem, aparentemente mais velho, delineado por uma tinta vermelha. Sobre a lareira há um vasto espelho que reflete uma vela, um relógio ornamentado e outros objetos da época que compõe o cenário retratado.

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Amolação Interrompida, Almeida Junior, 1894.

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Amolação Interrompida, Almeida Junior, 1894.

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Descrição:
Na obra de arte de Almeida Junior, há no centro da tela um trabalhador com roupas brancas encardidas do trabalho, sua aparência é de um homem jovem mas que aparenta ter mais idade, suas mãos são grossas representando o trabalho duro que faz, as mangas da camisa e da calça dobradas, um pequeno riacho em seus pés, um machado em uma mão e o outo braço esticado como se quisesse dar seu comprimento abanando a mão, atrás como paisagem bem lá no fundo uma floresta bem verde um pouco a frente uma pequena casa feita de barro com duas janelas uma de cada lado e a porta no meio, cercada por um murro de toras enfileiradas e um portão grande o bastante para passar uma carroça, na posição em que o homem está um pouco curvado podemos ver um caminho da casa até o riacho, ao lado esquerdo do homem tem uma cabaça e um chapéu de palha que ele tirou para afiar seu machado em uma pedra que está dentro do pequeno riacho, ao lado direito uma taboa que as senhoras usam para lavar a roupa.

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Descrição:
Pintura de óleo sobre tela que retrata uma mulher branca com cabelo castanho e olhos pretos, vestida com uma blusa longa preta, acompanhada de um avental branco e um sapato com uma ponta preta. Ela está sentada em um poltrona velha preta e se encontra com as duas mãos juntas, com os cotovelos apoiados nas pernas e olhando pra frente com um sorrindo forçado. Tudo isso se localiza em um lugar fechado, escuro, com o piso quadriculado preto e branco, parede com uma cor marrom e com alguns objetos ao seu redor. No seu lado direito tem uma vassoura de palha e ao seu lado esquerdo tem uma estante, que no meio tem uma fruta e na parte superior um vaso preto redondo com duas margaridas murchas.

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Descrição:
Nessa pintura podemos ver duas pessoas, um homem escorado com as mãos em um banco e uma mulher sentada no canto dele, a paisagem no fundo é simples  e incrível, são várias plantas de diferentes espécies e cores, o fundo todo da tela é coberto por essas plantas lindas, o homem aparenta ser de uma classe fina, ele é branco, com uma barba grande e parece ter uma condição social boa, por estar com roupas chiques e um anel de ouro, mas pelo olhar dele ele tem um propósito, conhecer essa mulher. Do modo como ele está no banco e olha para ela, eles não são íntimos, pela distância e o jeito um pouco tímido, porém esse homem está tentando começar a primeira fisicalidade com a mulher (essencial para deixá-la confortável e íntima com sua presença). Já a mulher, está com um vestido enorme e aparenta ser uma mulher de classe média para cina, por causa de suas luvas, guarda-chuva (o dia é ensolarado) e o chapéu, ela está encostada no bando do lado esquerdo, sua expressão facial é muito neutra, porém ela está virada um pouco para o homem e não está com os braços cruzados (escudo social), isso quer dizer que ela está sim disposta a ouvir esse homem, mas o assunto não parece estar impactando ela, por isso a expressão neutra, só que temos um outro porém, ela está com a mão esquerda sem a luva e o homem está tentando tocá-la com um dedo e, pelo visto, ela quer essa fisicalidade com o homem, um ótimo sinal para uma boa conversa e quem sabe algo mais além.

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Descrição:
Essa pintura realista pertence ao pintor francês Édouard Manet. Ele retrata na imagem uma jovem moça, branca, de nariz bem arrebitado, com cabelos castanhos, ela veste um vestido florido, luvas amarelas e segura um guarda chuva de cor bege. A imagem retrata a jovem com um olhar fixo, sem expressar muitas emoções. O local onde ela está se parece muito com um bosque, já que tem muita vegetação.