# data[].attributes.body
Hvor performancen sker her og nu - altså live.

# data[].attributes.body
En hjemmeside kaldes også tit for ,websted, website eller site. Det indeholder en eller flere websider med dokumenter/filer, der er tilgængelige via en browser. Typisk er hjemmesiden tilgængelig via en hovedside, som linker til undersider i en struktur af hyperlinks.

# data[].attributes.body
En sjov vinkel, hvor arbejdet med arkitektur kan vinkles i forhold til performance kunst.

# data[].attributes.attachment_link.title
Song Dong – Eating the City – Kunsthal Aarhus 2017

# data[].attributes.attachment_link.description
The work Eating the City (2003-) is an edible city modeled on the city of Aarhus. In collaboration with a group of local volunteers, the artist has built the city out of 70.000 biscuits and cakes. For Song Dong the work is an exploration of the dramatic growth of cities, particular in Asia, and the resulting sameness. After the “consumption” of the work on the opening night, the city will be replaced by architectural structures built from LEGO bricks.

Eating the City is part of the exhibition Collaborations at Kunsthal Aarhus 1 September–29 October 2017

# data[].attributes.body
Arkitektur er kunsten og videnskaben at varetage formgivning af bygninger, rum eller fysiske strukturer.

# data[].attributes.body
Grafik er en fællesbetegnelse for metoder til reproduktion af skrift og tegning. Man kan sige at det i en billedkunst kontekst kan siges at være de billeder der produceres i flere kopier fra en kliche (trykform/stok) træblok, metalplade, farvelagt sten eller lignende som er bearbejdet på forskellig vis med værktøj.
De grafiske teknikker kan kategorieres i tre grupper:

højtryk - her indfarves klicheens højeste dele med sværte og trykkes på papir fx. linoleum.

Dybtryk - her hentes farve op af en mere eller mindre dyb streg som er ridset eller graveret ned i klicheen fx. koldnålsraderinger.

fladtryk/plantryk - De teknikker der trykkes på en plan flade fx. Litografi, monotypi, serigrafi.

# data[].attributes.body
Tegning handler om stregen. Du kan tegne med blyant, grafiksttift, kul, kridt, blæk mv. Ofte bruges tegninger som skitser og forarbejder til maleri, men en del kunstnere arbejder også med tegningen som deres endelige udtryksform som fx. John Olsen med sine "svedebilleder".
Der findes mange forskellige tegnemetoder: konturtegning, bevægelsestegning, modelleret tegning, skraveringer.

# data[].attributes.attachment_link.provider_name
kunsten.nu - Online magasin og kalender for billedkunst

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Billedserie

Udstilling

John Olsen: En hilsen til Johannes Larsen

John Olsen

Johannes Larsen Museet
Se kort og tider

I John Olsens livsværk findes en hyldest til livet, kunsten og naturen. En forundring over det som omgiver os mennesker. En glæde ved og en vished om væksten og forfaldet. Kunstneren er aktuelt med udstilling på Johannes Larsen Museet.

I tegning, grafik, fotografi, fund fra lossepladser og loppemarkeder, skulpturer, og glas-eksperimenter har John Olsen gennem årene vist et dybt engagement i og en optagethed af naturens forekomster og kulturens frembringelser.

Intense studier af den ydre virkelighed er grundlaget for hans søgende virke.

John Olsen ser og nedfælder det seete. På gåturer, rejser og jagter har han iagttaget dyreliv og klippeformationer, og har fremkaldt og fastholdt et nærvær på skitseblokken og raderpladen.

Ligeledes har han iagttaget og gengivet kroppes indre afdækkede strukturer i form af skeletter og kranier.

Skulpturen Resonans er lavet med udgangspunkt i et bæltedyrsskjold. Men idet den oprindelige ting skaleres op i overstørrelse, bliver tingen til en urform - et naturens grundtegn.

Undrekamre
Nysgerrigheden og viljen til at lade sig beruse af stoffet er et brændstof - ikke mindst når John Olsen indsamler og ophober ting i sine såkaldte "undrekamre", der er forunderlige og overvældende sammenstillinger af ting - ikke ulig renæssancens kunstkamre. Her er forsteninger, dyremumier og -skjolde, plantedele og lidt af hvert - stofligt og rigt komponerede rum til refleksion.

Sådanne fundne genstande arrangeret i kasser indgik i udstillingen, da kunstneren repræsenterede Danmark på Venedigbienalen i 1995.

De tegnede værker bevæger sig fra det ligefrem genkendelige - rådyr, får, ugler - til mere ekspressive amorfe former. Menneskefigurer, især kvinden, er passioneret skildret ligesom naturen er det.

I de senere år har naturen fået en medskabende rolle, idet John Olsen på papiret iværk-sætter en proces, hvor vand, frost, sved, blod og dyreindvolde er aktører på linje med farvepigmentet og kullet. Det er værker, der også giver rum til tilfældets skønhed, værker der kun til dels er styret og færdiggjort af kunstneren.
Portfolio
John Olsen (f. 1938) bor og arbejder på Fyn.

Uddannet på Det kongelige Danske Kunstakademi 1960-67

Debuterede på Kunstnernes Efterårsudstilling i 1966, og har siden deltaget i talrige udstillinger i ind- og udland.

I 1995 repræsenterede han Danmark på Venedig Biennalen

I 2008-2009 blev den retrospektive udstilling "Kunsten at se" vist på Johannes Larsen Museet, på Holstebro Kunstmuseum og på Sophienholm.

Han har udsmykninger rundt om i landet på bl.a Novrup Ny Kirkegård i Esbjerg, Skejby Sygehus og Vikingemuseet i Ribe.

Siden 1980 har han været medlem af kunstnersammenslutningen Den Frie Udstilling.

John Olsen modtog i 1985 Eckersberg medaillen og i 1995 Thorvalsen medaillen.

Han er tilknyttet Clausens Kunsthandel i København.

John Olsens værker kan aktuelt ses frem til 17. marts 2013 på udstillingen: "John Olsen: En hilsen til Johannes Larsen" på Johannes Larsen Museet, som har en stor permanent samling af hans værker.

Billedserie

Udstilling

John Olsen: En hilsen til Johannes Larsen

John Olsen

Johannes Larsen Museet
Se kort og tider

# data[].attributes.attachment_link.title
Ugens Kunstner - John Olsen - kunsten.nu - Online magasin og kalender for billedkunst

# data[].attributes.attachment_link.description
Billedserie Udstilling John Olsen: En hilsen til Johannes Larsen John Olsen Johannes Larsen Museet Se kort og tider I John Olsens livsværk findes en hyldest til livet, kunsten og naturen. En forundring over det som omgiver os mennesker. En glæde ved og en vished om væksten og forfaldet.

# data[].attributes.body
Det handler om arbejdet med oliemaleri, akrylmaleri, akvarelmaleri på eksempelvis lærred, pap, papir eller træ. Men også oliepastel, oliekridt mv. falder ind under samme kategori

# data[].attributes.body
I hovedtræk kan man sige, at i maleri handler det om fladen, hvor det i tegning handler om linjer og streger.

# data[].attributes.body
Collage kommer af fransk, og betyder egentligt at lime på. Kubisterne var nogle af de første til at benytte teknikken, og de brugte foruden papir også andre materialer, hvortil man anvender udtrykket assamblage.
Elevark fra Kreatip.

# data[].attributes.body
At “male” med papir - skabe sammenhængende billeder ud af mindre stykker papir? Billedetudtrykket fremkommer ved de forskellige billedstumpers farve, struktur og form.
Udtrykket papir collé er ikke almindeligt anvendt og kaldes som oftest bare collage.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
The cubist painter Georges Braque first used it when he drew on imitation wood-grain paper that had been pasted onto white paper. Both Braque and Pablo Picasso made a number of papiers collés in the last three months of 1912 and in early 1913, with Picasso substituting the wood-grain paper favoured by Braque with pages from the newspaper Le Journal in an attempt to introduce the reality of everyday life into the pictures.

Picasso also developed the idea of the papier collé into a three-dimensional assemblage when he made Guitar in 1912.

# data[].attributes.attachment_link.description
The cubist painter Georges Braque first used it when he drew on imitation wood-grain paper that had been pasted onto white paper. Both Braque and Pablo Picasso made a number of papiers collés in the last three months of 1912 and in early 1913, with Picasso substituting the wood-grain paper favoured by Braque with pages from the newspaper Le Journal in an attempt to introduce the reality of everyday life into the pictures.

# data[].attributes.body
Når man blander maleri og collage/ assamblage. Kan også kaldes mixet media.

# data[].attributes.headline
En lille historie om lydmaleren Knud Viktor

# data[].attributes.subject
En lille historie om lydmaleren Knud Viktor

# data[].attributes.body
Et materiale fra Museet som samtidskunst.

# data[].attributes.attachment_link.description
Del gerne jeres tegninger - eller hvis I får andre gode idéer ved at kravle ind i lydmaleren Knud Viktors verden. Send dem på info@samtidskunst.dk eller tag museet som @samtidskunst på Instagram eller på Facebook.

# data[].attributes.body
En installation blander forskellige medier og udtryksformer og er derved ikke et medie i sig selv som f.eks. fotografi eller video. En installation er kendetegnet
ved at være en rumlig iscenesættelse med forskellige genstande (readymades) og udtryksformer på samme tid. Det kanf.eks. være tegninger, lys, lyde, lugte og videoprojektioner, som fylder rummets vægge, loft og gulv. Ofte skal beskueren
være aktiv eller bevæge en genstand, for derved at blive inddraget i værket, hvilket skaber en mere kropslig og sanselig oplevelse. En installation er ofte lavet til det særlige rum, den vises i.

# data[].attributes.body
Hvor performance er optaget på forhånd.

# data[].attributes.body
Performancekunst er karakteriseret ved at være en aktion, en forestilling eller et

optrin iscenesat og ofte udført af kunstneren selv foran et publikum. En performance har således mere til fælles med teater og musik end traditionelle kunstværker som maleri og skulptur. Ofte er

en performance præget af, at performeren har et budskab og bruger sig selv eller

genstande til at sige dette. Læse mere i denne PDF fra Musset for samtidskunst.

# data[].attributes.attachment_link.description
Inspirationsmateriale til undervisere, der gerne vil inddrage kunstneriske udtryksformer i undervisningen Materialet giver et bud på, hvorfor det er relevant og interessant at arbejde med samtidskunst i undervisningen. Samtidskunst eksperimenterer med nye medier og udtryksformer, som pirrer nysgerrigheden og udfordrer elevernes sanser gennem rum, lyd, lys og bevægelige billedudtryk - ligesom mange værker behandler aktuelle emner og problemstillinger, som gør den til et oplagt mødested for refleksion og diskussion i undervisningen.

# data[].attributes.body
Lydkunst handler om at få os til at lytte og har fokus på lydens mange
udtryksformer. Lydkunstnerens materiale spænder fra reallyde i vores nære og fjerne omgivelser – kropslyde, bilstøj, ringelyde, maskinlyde, vindens susen i træerne osv. – til kunstige teknologiske lyde, som f.eks. skabes ved hjælp af forskellige digitale programmer.

Her kan arbejdes med at lade lydbilleder indgå som fx. den selvvalgte udtryksform, som er med til at understøtte et andet værk fx. installation eller skulptur.

I løbet af året kan man præsentere eleverne for kunstnere som fx Gry Bagøien, der er sanger og lydkunstner for dermed at give eleverne nogle oplevelser med hvordan lydkunst kan tage sig ud.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Instinkt. By Gry Bagøien.

In the work Instinkt Gry Bagøien is singing together with humpback whales in northern Norway.

Instinkt is part of a longer research project in which Bagøien explores and documents a kind of common language, between people, plants and animals.

The exhibition Instinkt consists of audio, video and sculpture.

In addition, an LP with the audio material is released with underwater recordings of Bagøien`s vocal and whale singing together.

Camera and editor: Steffi Niederzoll

# data[].attributes.attachment_link.description
Instinkt. By Gry Bagøien. In the work Instinkt Gry Bagøien is singing together with humpback whales in northern Norway. Instinkt is part of a longer research project in which Bagøien explores and documents a kind of common language, between people, plants and animals. The exhibition Instinkt consists of audio, video and sculpture.

# data[].attributes.body
Landart er kunst, der er lavet direkte i landskabet. Det kan være  skulptureret af selve jorden eller lavet til strukturer i landskabet. Der kan også anvendes naturlige materialer som klipper eller kviste.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Land art was part of the wider conceptual art movement in the 1960s and 1970s. The most famous land art work is Robert Smithson's Spiral Jetty of 1970, an earthwork built out into the Great Salt Lake in the USA. Though some artists such as Smithson used mechanical earth-moving equipment to make their artworks, other artists made minimal and temporary interventions in the landscape such as Richard Long who simply walked up and down until he had made a mark in the earth.

Land art, which is also known as earth art, was usually documented in artworks using photographs and maps which the artist could exhibit in a gallery. Land artists also made land art in the gallery by bringing in material from the landscape and using it to create installations.

As well as Richard Long and Robert Smithson, key land artists include Nancy Holt, Walter de Maria, Michael Heizer and Dennis Oppenheim.

# data[].attributes.attachment_link.description
Tate glossary definition for land art: Land art is made directly in the landscape, sculpting it into earthworks or making structures using natural materials found in the landscape such as rocks or twigs

# data[].attributes.body
Et interaktivt oplevelsesrum er et rum, som beskuerne inviteres til at interagere med. Det kan være, at når de bevæger sig rundt i rummet, så spilles forskellig musik eller lyde, eller det kan være at de projekteres op på væggene i en eller anden form. Det kunne være i forbindelse med et arbejde med microcontrollere som Microbit eller Ardoino og fx. en lyssensor, bevægelsessensor eller lignende.

# data[].attributes.attachment_link.title
Moving Creates Vortices and Vortices Create Movement

# data[].attributes.body
Med videomediet eksperimenteres med det filmiske medie på nye

måder ved at lege med fortælleform og

tid. Modsat film, der ofte har en fremadskridende handling med en begyndelse, midte og slutning, kan videokunstneren bryde fortællestrukturen op på forskellig

vis og skabe en slags levende billedcollage.

Dette er med til at skabe en

anden virkelighedsfortælling inden for billedfladen og i det fysiske rum, hvor værket vises.

# data[].attributes.body
Ved et portrætfoto forstås normalt et brystbillede, hvor den portrætterede kigger hen imod beskueren.

# data[].attributes.body
En kortfilm er, som der ligger i ordet, en kort film/video typisk på mellem 5 og 15 minutter, selvom der til tider er lidt uenighed om hvor lang en kortfilm i realiteten bør være. En kortfilm har oftest en meget mere personlig fortællemåde, da instruktøren ikke behøver følge, de konventionelle (mainstream) regler der tilhører den masseproducerede spillefilmsgenre.

# data[].attributes.body
Kaldes ofte også for reklamefilm eller TV-reklamer. De er korte fortællinger med et salgs-budskab. Det er altid rettet mod en bestemt målgruppe, hvor sælgeren markedsføre sit produkt ved hjælp af levende billeder og forskellige virkemidler.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Sitet er frit tilgængeligt for alle og er med mere end 1 million brugere og flere end 3 millioner læste artikler om måneden et af Danmarks største sites for forskningsformidling. Artiklerne er skrevet af forskere og eksperter på dansk.

På lex.dk finder du opslagsværkerne Den Store Danske og Trap Danmark og en række andre specialværker, der dækker bredt - fra Danmarks oldtid og Danmarkshistorien over Dansk Biografisk Leksikon og Gyldendals Teaterleksikon til Symbolleksikon og Historien om børnelitteratur.

# data[].attributes.attachment_link.title
computerspil | lex.dk - Den Store Danske

# data[].attributes.attachment_link.description
Computerspil, videospil, gaming, underholdningsprogrammer til computere. Computerspil vandt udbredelse i slutningen af 1970'erne, først i ret primitiv form, hvor spilleren, også kaldet gameren, med en knap kunne spille med en bold eller styre en figur på skærmen. I takt med teknologiens udvikling blev spillene mere avancerede, og flere særlige genrer fremkom, samtidig med at traditionelle spil (skak, matador, kortspil) kom i computerversioner.

# data[].attributes.body
Animation betyder, at man gør noget levende – at man får det til at bevæge sig. I animationsfilm arbejder man med at gøre tegninger, figurer og ting levende.

# data[].attributes.body
Kan siges at være grafik der er lavet digitalt; altså på en computer eller lignende og hvis udtryksform er digital. Ofte findes webtrafik på hjemmesider og lignende. Det kan fx. være arbejde med logoer og infografik.

# data[].attributes.body
Billedbehandling handler om at bearbejde et digitalt foto i et billedbehandlingsprogram som fx. Photoshop, Pixelr, GIMP mv.

# data[].attributes.body
En skulptur kan siges at være et kunstværk, som har et rumligt, tredimensionelt udtryk. En skulptur kan være lavet af uendeligt mange forskellige materialer. Kun fantasien sætter grænser. Men overordnet set kan de opdeles i fire typer:

Modellerede

Sammenføjede

Udhuggede eller udskårede

Støbte

# data[].attributes.body
Den fritstående skulptur kaldes også rundskulptur som fx. statuer, som ikke rører anden overflade end soklen.

# data[].attributes.body
Relief er en mellem ting mellem den fritstående skulptur og så billedet. Det er et slags billede på en fast baggrund og hvor figurer ophøjer sig fra baggrunden. Herunder er der et link til  Det store Relief, lavet af Willumsen, som befinder sig på Statens Museum for kunst.

# data[].attributes.attachment_link.description
Statens Museum for Kunst | SMK er Danmarks nationalmuseum for kunst og landets største kunstmuseum. 700 års kunst i hjertet af København.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Kunsten Museum of Modern Art Aalborg
Kong Christians Allé 50
9000 Aalborg

Tlf: +45 99 82 41 00
kunsten@kunsten.dk
CVR: 47 21 82 68
EAN: 5798003745718

Danske Bank

Regnr.: 4368 Kontonr.: 3402 188 898

# data[].attributes.attachment_link.description
Kunsten Museum of Modern Art Aalborg Kong Christians Allé 509000 Aalborg Tlf: +45 99 82 41 00 kunsten@kunsten.dk CVR: 47 21 82 68EAN: 5798003745718 Danske Bank Regnr.: 4368 Kontonr.: 3402 188 898

# data[].attributes.body
Et billede som gengiver en eller flere personer i form af et maleri, en tegning, et foto el.lign. også om et billede som kun gengiver en persons ansigt.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
The dozens of self-portraits by Rembrandt were an important part of his oeuvre. Rembrandt created approaching one hundred self-portraits including over forty paintings, thirty-one etchings and about seven drawings; some remain uncertain as to the identity of either the subject (mostly etchings) or the artist (mostly paintings), or the definition of a portrait.

This was an enormously high number for any artist up to that point, and around 10% of his oeuvre in both painting and etching. By comparison, the highly prolific Rubens only produced seven self-portrait paintings. The self-portraits create a visual diary of the artist over a span of forty years. They were produced throughout his career at a fairly steady pace, but there is a gradual shift between etchings, more numerous until the 1630s, to paintings, which are more common thereafter. However, there is a gap in paintings between 1645 and 1652. The last three etchings date to 1648, c. 1651, and 1658, whereas he was still painting portraits in 1669, the year he died at the age of 63.

At one time about ninety paintings were counted as Rembrandt self-portraits, but it is now known that he had his students copy his own self-portraits as part of their training. Modern scholarship, especially the Rembrandt Research Project, has reduced the autograph count to over forty paintings, as well as a few drawings and thirty-one etchings, which include many of the most remarkable images of the group. The etchings are mostly informal, often playful tronies, studies of extreme facial expressions or portraits in what amounts to fancy dress; in several the clothes are the fashions of a century or more earlier. In others he is pulling faces at himself. His oil paintings trace the progress from an uncertain young man, through the dapper and very successful portrait-painter of the 1630s, to the troubled but massively powerful portraits of his old age. Together they give a remarkably clear picture of the man, his appearance and his psychological make-up, as revealed by his richly weathered face. To Kenneth Clark, Rembrandt is "with the possible exception of Van Gogh, the only artist who has made the self-portrait a major means of artistic self-expression, and he is absolutely the one who has turned self-portraiture into an autobiography."

While the popular interpretation is that these images represent a personal and introspective journey, it is also the case that they were painted to satisfy a market for self-portraits by prominent artists. Both paintings and etchings seem to have often been bought by collectors, and while some of the etchings are very rare, others were printed in considerable numbers for the time. No self-portraits were listed in the famous 1656 inventory, and only a handful of the paintings remained in the family after his death.

Rembrandt's self-portraits were created by the artist looking at himself in a mirror, and the paintings and drawings therefore reverse his actual features. In the etchings the printing process creates a reversed image, and the prints therefore show Rembrandt in the same orientation as he appeared to contemporaries. This is one reason why the hands are usually omitted or "just cursorily described" in the paintings; they would be on the "wrong" side if painted from the mirror. References to large mirrors occur at various points from the 1650s, and the later portraits include several showing him at a longer length than before; about 80 cm was the maximum height for a sheet of mirror glass technically possible in Rembrandt's lifetime. One may have been bought about 1652 and then sold in 1656 when he went bankrupt. In 1658 he asked his son Titus to arrange delivery of another one, which broke en route to his house.

Self-portrait with hat, 1632, property of M.C.A. since 2005 (Louis Reijtenbagh)

Self Portrait, oil on canvas, 1652. Kunsthistorisches Museum, Vienna. The first for several years. As in the drawing of the same year, Rembrandt wears his working clothes, except perhaps for his hat, which draws on historical styles and earlier portraits.

Ernst van de Wetering divides the 31 etchings into categories; there "are perhaps only four that were considered by Rembrandt himself as 'official' self-portraits of himself intended for wider dissemination". These are B7, B19, B21 and B22, stretching between 1631 and 1648. There are a number (7 or 8) of what seem to be abandoned attempts at such portraits around the same times, some then used as etching "study sheets". Then there are 10 "early studies in etching technique", most very rare, five "studies in expression", which he distinguishes from the three tronies, finished images using Rembrandt's own features in historical costume.

While the earliest etchings are very rare, many others that are not "official" portraits survive in large numbers, and certainly reached the market of collectors. He notes that such aspects of the painted portraits as historical dress, poses recalling famous Renaissance portraits, a double portrait with Saskia, and portraits in his studio working clothes, are all seen in the etchings before they appear in painted self-portraits. As noted above, there are only two sketchy etchings after 1648, and there are no etched equivalents of the great painted self-portraits of the 1650s and 1660s.

B174, 1630, Beggar seated on a bank. Probably using Rembrandt's features, but not really a self-portrait.

B17, 1633, 2 states, one of van de Wetering's tronies.

B20, 1638, one of van de Wetering's tronies, in the dress of an aristocrat from a century earlier, with an invented beard to match.

B22, Self Portrait Drawing at a Window, 1648, 5 states. He is drawing on an etching plate, making this the least posed self-portrait etching. In state iv, a landscape is added outside. The last etching but for two sketches, and one of the "official" etched self-portraits.

The number of drawings now accepted is far smaller, in single figures, and none of them seem to have functioned as preliminary studies for particular paintings or prints. The standing portrait, if indeed by it is Rembrandt, may have been done for someone else's "friendship album" ( album amicorum); keeping these was common in artistic and literary circles. The Washington red chalk drawing, perhaps the most finished example, is close to the etching B2 in many ways; in both Rembrandt has a cadanette or long curling lock on one side. Since these were "exclusive to aristocratic circles", it was probably invented like a piece of costume.

A short film from 1956 by Bert Haanstra showed a chronological sequence of the paintings, with the eyes always in the same position, and the different images dissolving into each other. There is also Le miroir des paradoxes. Autoportraits, film by Alain Jaubert from the series (1991).

1. ^ E. van de Wetering, 'Rembrandt laughing, c. 1628 - a painting resurfaces' in Kroniek van het Rembrandthuis, June 2008 Archived 2013-04-05 at the Wayback Machine

2. ^ "Rembrandt recovered! Self-portrait stolen from Nationalmuseum in Stockholm recovered in Copenhagen -". CODART. 16 September 2005.

3. ^ "Expert confirms painting is a Rembrandt". Swindon: National Trust. 2013-03-18. Archived from the original on 2013-03-21.

4. White, 176. The ^ Rembrandt Research Project suggested Fabritius in 1989, but this "has not been endorsed by other experts".

5. Summary, XXVI-XXVII for all this; B17, B18 and B20 are the tightly-defined ^ tronies (B23 is not mentioned). Other definitions would include the "studies in facial expression" and less-finished etchings with costume.

Clark, Kenneth, An Introduction to Rembrandt, 1978, London, John Murray/Readers Union, 1978

"Printmaker": Hinterding, Eric, Luijten, Ger, Royalton-Kisch, Martin, Rembrandt the Printmaker, 2000, British Museum Press/Rijksmuseum, Amsterdam, ISBN 071412625X

Schwartz, Gary, The Complete Etchings of Rembrandt, 1994, Dover, ISBN 0486281817

"Summary": Van de Wetering, Ernst, "Summary", A Corpus of Rembrandt Paintings, IV, 2005, Rembrandt Research Project, Dordrecht, PDF to download

Van de Wetering, Ernst, Rembrandt: The Painter at Work, Amsterdam University Press, 2000. ISBN 0-520-22668-2

White, Christopher, Buvelot, Quentin (eds), Rembrandt by himself, 1999, National Gallery, London/Mauritshuis, The Hague, ISBN 1857092708

# data[].attributes.attachment_link.description
The dozens of self-portraits by Rembrandt were an important part of his oeuvre. Rembrandt created approaching one hundred self-portraits including over forty paintings, thirty-one etchings and about seven drawings; some remain uncertain as to the identity of either the subject (mostly etchings) or the artist (mostly paintings), or the definition of a portrait.

# data[].attributes.body
En opstilling af "døde" genstande som fx. blomster, frugter og andre fordærvelige varer. Særligt udbredt i 1600-tallet, men dyrkes stadig i dag. Kaldes ind imellem også nature morte = død natur. I Danmark kender vi særligt Vilhelm Lundstrøm.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Kunsten Museum of Modern Art Aalborg
Kong Christians Allé 50
9000 Aalborg

Tlf: +45 99 82 41 00
kunsten@kunsten.dk
CVR: 47 21 82 68
EAN: 5798003745718

Danske Bank

Regnr.: 4368 Kontonr.: 3402 188 898

# data[].attributes.attachment_link.description
Kunsten Museum of Modern Art Aalborg Kong Christians Allé 509000 Aalborg Tlf: +45 99 82 41 00 kunsten@kunsten.dk CVR: 47 21 82 68EAN: 5798003745718 Danske Bank Regnr.: 4368 Kontonr.: 3402 188 898

# data[].attributes.body
Murmaleri på puds. Det er en meget bestandig form for vægmaleri, der er kendt langt tilbage i historien. I Danmark kender vi den særligt fra nogle af kalkmalerierne i kirkerne og blev senere anvendt af særligt guldaldermalerne som Constantin Hansen og Joakim Skovgaard.
Der skelnes mellem to typer: al fresko (der er malet med farvepigment på et vådt lag puds) og al secco ( der er malet på tørt puds).

# data[].attributes.attachment_link.title
Højtryk - skumpladetryk / Relief Printing - foam block printing

# data[].attributes.body
Her er tale om ét tryk, og ikke en serie af identiske tryk. MOnotypi hører under plantryk. Kan udføres på en glas- eller metalplade eller gelli plate.

# data[].attributes.body
En tegneserie består af mindst to billeder, der indbyrdes hænger sammen og er afhængige af hinanden, og som fortæller en fremadskridende handling.

# data[].attributes.body
Ordet plakat kommer af hollandsk "plakkaat"og betyder at klæbe eller klistre. Oprindeligt henfører ordet til et opslag med information eller reklame.
En plakat skal vække opmærksomhed på afstand. Den er derfor visuelt forfinet med enkle former og klare farver. Plakater kan enten være tegnede, malede eller trykte. Kunstnere som Toulouse- Lautrec arbejdede med kunstplakaten som udtryksform. I Danmark arbejder Per Arnoldi med denne udtryksform.

# data[].attributes.body
Readymade, eng. ‘færdiglavet’, i billedkunst betegnelse for objekter beregnet til anden anvendelse, men udstillet som kunst, fx Marcel Duchamps pissoirkumme fra 1917.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Introduction

Duchamp's earliest readymades included Bicycle Wheel of 1913, a wheel mounted on a wooden stool, and In Advance of the Broken Arm of 1915, a snow shovel inscribed with that title. In 1917 in New York, Duchamp made his most notorious readymade, Fountain, a men's urinal signed by the artist with a false name and exhibited placed on its back. Later readymades were more elaborate and were referred to by Duchamp as assisted readymades.

For his readymades Duchamp deliberately chose ordinary, functional - and rather dull - objects. His choice was:

'...based on a reaction of visual indifference, with at the same time a total absence of good or bad taste...'
Duchamp as quoted in The Art of Assemblage: A Symposium, The Museum of Modern Art, New York, October 19, 1961

Although the term readymade was invented by Duchamp to describe his own art, it has since been applied more generally to artworks made from manufactured objects. For example works by YBA artists Damien Hirst, Michael Landy and Tracey Emin, (such as Emin's My Bed 1998) can be described as readymades. (See the glossary page for found object for more about artists who use found objects in their work).

In focus: Duchamp's theory of the readymade

The theory behind the readymade was explained in an anonymous editorial published in the May 1917 issue of avant-garde magazine The Blind Man run by Duchamp and two friends:

Whether Mr Mutt with his own hands made the fountain or not has no importance. He CHOSE it. He took an ordinary article of life, and placed it so that its useful significance disappeared under the new title and point of view - created a new thought for that object.

There are three important points here: first, that the choice of object is itself a creative act. Secondly, that by cancelling the 'useful' function of an object it becomes art. Thirdly, that the presentation and addition of a title to the object have given it 'a new thought', a new meaning. Duchamp's readymades also asserted the principle that what is art is defined by the artist. Choosing the object is itself a creative act, cancelling out the useful function of the object makes it art, and its presentation in the gallery gives it a new meaning. This move from artist-as-maker to artist-as-chooser is often seen as the beginning of the movement to conceptual art, as the status of the artist and the object are called into question. At the time, the readymade was seen as an assault on the conventional understanding not only of the status of art but its very nature.

A readymade term...!

Interestingly, the term chosen by Duchamp to describe his new approach to art making is in itself one that is 'readymade'. By the end of the nineteenth century the term 'ready-made' was being used to describe objects that were manufactured as opposed to being handmade.

# data[].attributes.attachment_link.description
Tate glossary definition for readymade: Term used by the French artist Marcel Duchamp to describe works of art he made from manufactured objects

# data[].attributes.body
Iscenesat fotografi, stilretning, der opstod i amerikansk fotografi i 1970'erne.

Genren opstod i opposition til den udbredte opfattelse af fotografiet som et objektivt, virkelighedsafspejlende medium. Der lægges vægt på et teatralsk udtryk, og fotografierne er oftest studieoptagelser med brug af modeller.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Du skal bruge Javascript og en moderne browser for at få det bedste ud af den her side.

Du skal bruge Javascript og en moderne browser for at få det bedste ud af den her side. For at aktivere JavaScript i din browser, kan du følge den her guide

# data[].attributes.attachment_link.title
Iscenesat fotografi - Den Skandinaviske Designhøjskole

# data[].attributes.attachment_link.description
Du skal bruge Javascript og en moderne browser for at få det bedste ud af den her side. Du skal bruge Javascript og en moderne browser for at få det bedste ud af den her side. For at aktivere JavaScript i din browser, kan du følge den her guide

# data[].attributes.body
Nedbryde, rive itu. Billedudtrykket fremkommer ved at fjerne elementer ved at rive i flere sammenklistrede papirlag.
https://www.artsy.net/article/editorial-mimmo-rotella-decollage-innovator-is-celebrated-in.

# data[].attributes.attachment_link.title
Serigrafi - Kom godt i gang med serigrafi og design dine egne unike prints.

# data[].attributes.attachment_link.description
Serigrafi er nemt at komme i gang med. Vi har lavet en gennemgang af alt du behøver at vide for at lave dine egne serigrafi prints og motiver. Se med her..

# data[].attributes.body
En assemblage er en rumlig collage, hvilket betyder, at man sætter ting, fx klemmer eller kapsler, på sin collage i stedet for plane papirformer, man evt. har klippet ud. En assemblage kan også være en skulptur, man kan gå rundt om. En kunstner som fx. Arthus Köpcke arbejdede med denne udtryksform.