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Fragmento de la conferencia magistral "Nunca he visto un sonido", dictada en el marco del Foro Mundial de Ecología acústica: Megalópolis son... See More

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Fragmento de la conferencia magistral "Nunca he visto un sonido", dictada en el marco del Foro Mundial de Ecología acústica: Megalópolis sonoras, identidad cultural y sonidos en peligro de extinción. Grabado en la Fonoteca Nacional de México, Traducción: Grupo Paisaje Sonoro

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La radio comunitaria del Sur Occidente de Barranquilla
Su razón de ser y sonar son en principio, las comunidades multiculturales que interactúan en los barrios de la localidad del Suroccidente de la ciudad.
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Indepent Recording

Una tabla de frecuencias interactiva con todo lo que quieres saber sobre muchos instrumentos y conceptos básicos del sonido.
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Suba al aire 88.4 Su "Vecina en FM"

Radio comunitaria del Nor occidente de Bogotá
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Este fragmento de la conferencia magistral

"Nunca he visto un sonido", dictada en el marco del Foro Mundial de Ecología acústica por el compositor, catedrático, pedagogo musical, ecologista y artista visual canadiense, Raymond Murray Schafer es sin duda una de las referencias que con mayor fuerza inspiran y marcan la relación que establezco con el campo sonoro.

Se puede leer en Issuu en el siguiente enlace:
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Aquí esta el audio original:

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La radio comunitaria del Sur Occidente de Barranquilla Su razón de ser y sonar son en principio, las comunidades multiculturales que interactúan en los barrios de la localidad del Suroccidente de la ciudad. (Click en la imagen para ver) Indepent Recording Una tabla de frecuencias interactiva con todo lo que quieres saber sobre muchos instrumentos y conceptos básicos del sonido.

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BOGOTÁ paisaje sonoro - Mauricio Bejarano

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CYMATICS: Science Vs. Music - Nigel Stanford

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(El ruido...) Es como la percepción de lo bello y lo feo en la estética, siento yo.

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Hola gracias! que opena es que el ,icrofonoe sta fallando y suema como si estuviera interferido
pero al cerrar los ojos sentí e imagine que estuviera en un viaje, y mas que un viaje por el oído me sentí como si estuviera recorriendo un salon de música o un museo al entender el oído como un instrumento musical

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Hay diferentes maneras de escuchar, incluso hay escuchas que son no cocleares. Para las personas que no están en la facultad de oír a través de los oídos, se escucha a través de la vibración, se siente. La escucha es una suerte de tacto porque estamos siendo tocados por las vibraciones y así la incidencia es alta.

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Lo que pasa es que cuando uno piensa una obra musical, piensa en los significados que nosotros tenemos frente a la música. Así mismo realmente nosotros tendemos a volver al sonido como sinónimo de musica. De esta manera empieza a debatirse el significado de música, sonido y ruido

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Me gustó mucho porque bueno, no estoy segura pero seguro ya lo hablaron, lo bonito de esta adaptación y los podcasts por ejemplo, es que permite asociar y entrenar la imaginación. Y hay muchas funciones del oído de las que no somos conscientes y en este ejercicio se hacen conscientes. Me encantó cómo asemeja el cerebro y la interpretación sonora con una cabina!

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MUSICA: Sr Coconut + kraftwerk

Proceso de formación/Creación de contenidos sonoros con niñ@ s en Simití Sur de Bolivar para el proyecto "Imagina la Paz" diseñado por la escuela de medios de Uniminuto y Lumen 2000.

Una invitación a pasear por la sabana de Cundinamarca en el municipio de Cota, la altura nos permite encontrar un plano particularmente cargado de naturaleza y vitalidad...
Esta pieza es el resultado del proceso en la cual se invita al espectador a participar una reflexión y una experiencia sonora desde la perspectiva de los niños de esta región de Colombia. Un recorrido desde el agua, en un municipio que esta completamente rodeado por el Rio Magdalena y la Ciénaga.

Invitado a la Universidad Nacional Pedagógica de Colombia, por el maestro Carlos Sepulveda construimos en dos clases conceptos que nos acercan a sonoridades influenciadas por las músicas aleatorias y el ruido.

Una de nuestras ultimas Producciones...!
Con ustedes, el Bebe Leon y el Oso Gordo... Beca de creación de contenidos con y para la primera infancia.

Este sencillo de Root Boyz, Un amigo (Dalio) de Barranquilla, radicado en Bogotá a quien le facilitamos los medios para poder desarrollar este tema DEMO para presentarse en diferentes medio de la costa caribe colombiana y de Bogotá. Ministerio de Cultura 2013

Un breve homenaje a Nairo Quintana en el Tour de France 2013.
Campeón de los Campos!!!

Así suena Cartagena - Colombia.
Una mañana en el Muelle de los Pegasos.

Este es uno de mis temas favoritos de la compilación de la Red Local de Hip Hop y expresiones Urbanas "ArteUrbano" la cual realiza entre Agosto y Noviembre de 2008, en este disco agradezco la participación de Teddy Ramirez en la multimedia y el Diseño, a Duvan Rodriguez de N.G.R. por los Beat's, la red Z11, La casa de la cultura de Suba

Este es el Track numero 01 del disco 10 Años de la escuela permanente de rock.
Este es otro registro que me encanto realizar, Estudiantes de la escuela de Música Tradicional de Suba que mostraron el resultado de su proceso de formación, algunos de ellos mostraron más de los que tenían y se arriesgaron en esta grabación de un tema original del maestro Alvaro Romero Sánchez, Honores A Popayán, espero lo disfruten.
Creado e interpretado por Jhonny Delgadillo, Grabación, Mezcla y Mastering en
"Suba al Aire" por Diego Santamaria.

Disfruten del Primer capitulo de Subakan "el 1/2 a-gente" producción de Rowinson Perez, con el apoyo de este servidor.
@ sonidando

Un viaje por el oído, adaptación sonora del un fragmento del libro Manual Urgente para Radialistas Apasionad@s de Jose Ignacio Lopez Vigil.

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MUSICA: Sr Coconut + kraftwerk Proceso de formación/Creación de contenidos sonoros con niñ@ s en Simití Sur de Bolivar para el proyecto "Imagina la Paz" diseñado por la escuela de medios de Uniminuto y Lumen 2000.

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EXOPLANETAS Noticias Ciencia y Tecnología

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¿Cómo suena el Sol? La NASA publica un audio con el sonido de nuestra estrella

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John Cage (1912-1992) fue un hombre múltiple y difícil de clasificar, cosa que seguramente a él le satisfizo. Se lo considera como músico, compositor, poeta, ensayista, filósofo, pintor, experto en cultivo de hongos y uno de los principales vanguardistas en el arte contemporáneo. Todo esto entre tantas otras cosas. En 1951 Cage se encerró, en la Universidad de Harvard, en una cámara anecoica. Así se denomina una habitación construida de tal modo que ningún sonido entra o sale de ella ni se propaga en su ámbito. El propósito de Cage era escuchar el silencio. Abrió su atención y sus sentidos a esa experiencia. Y descubrió entonces los sonidos del silencio. En efecto, una vez instalado en la cámara no tardó en percibir dos sonidos, uno agudo y otro grave. Al salir se lo comentó al técnico que monitoreaba la experiencia. El operador le explicó que no había ningún error en la cámara, que el silencio era físicamente total en esa sala, pero que también los sonidos que Cage escuchaba eran reales. El sonido agudo correspondía a la actividad del sistema nervioso del compositor, mientras el grave provenía de la circulación de su sangre.

Cage proclamó entonces una sentencia. "El silencio no existe", afirmó. Y basándose en su experiencia creó la más célebre de sus obras. Se titula "4´33´´". (Cuatro minutos, treinta y tres segundos). El tiempo que él permaneció en la cámara. No hay forma de incluir a esa pieza en una categoría específica. Y su ejecución es muy particular. Un músico (en el estreno, ocurrido en 1952, fue el propio compositor) se ubica frente a un piano y permanece quieto y en silencio durante el tiempo que da nombre a la obra. El público (a menudo inquieto, agobiado, alterado, desconcertado) es desafiado de ese modo a registrar los sonidos que le son más desconocidos y con los que está menos familiarizado. Los de su propio interior.
SORDERA SOCIAL
Que el silencio no existe es algo obvio en el mundo y en la época en que vivimos. La contaminación auditiva es una de las más graves y paradójicamente silenciada de las muchas que nos aquejan. Bocinas, gritos, eventos musicales atronadores en los que el volumen del sonido es más importante que la calidad de la música generalmente pobre, motores, escapes libres, aviones (ya están de regreso), martillos neumáticos (también volvieron), martillazos, amoladoras, auriculares incrustados todo el día en los oídos para mortificar a los tímpanos con la parafernalia que emiten los celulares. Las fuentes contaminantes sobran y hay para todos los gustos y disgustos. Estudios específicos determinaron que el nivel máximo soportable para el oído humano es de 70 decibeles, pero la cifra resulta largamente superada en todos los casos mencionados. Y con un costo alto: la socioacusia. Un fenómeno por el cual dejamos de escuchar (ya sea por falta de atención o por disfunciones orgánicas) los ruidos habituales de la vida urbana. Esta es una variación de la hipoacusia, que es la disminución de la capacidad auditiva, un mal que afecta a porcentajes cada vez más altos y crecientes de personas menores de 40 años.

Un efecto no planeado y probablemente no percibido de las interminables e improbables cuarentenas a las que estamos sometidos desde comienzos de este año es la disminución del bullicio generado por todas las actividades del enjambre humano enumeradas en el párrafo anterior. Sin recitales, con un tránsito vehicular reducido en parte, con la obra pública y la construcción paralizadas, sin turbinas atronando desde el espacio aéreo (entre otras fuentes atenuadas o enmudecidas) se generaron bolsones de silencio poco experimentados o directamente desconocidos. Que hayan sido registrados de manera consciente, o no, es algo difícil de saber. Pero como este fenómeno no fue elegido, sino que se produjo a contrapelo de la voluntad y conciencia del soberano, es muy posible que muchos hayan perdido la posibilidad de disfrutarlo, que tantos otros no hayan aprovechado para escuchar sus sonidos interiores, y que a bastantes más esto les haya provocado desazón, fastidio y síndrome de abstinencia. Habrían preferido seguir cooptados por las fuentes de bullicio y fandango externo, eludiendo cualquier contacto con las voces del propio ser interno, fieles a la descripción que Paul Simon y Art Garfunkel hacían en la letra de su bella canción "Los sonidos del silencio". En ella decían: "Y en la luz desnuda ví / Diez mil personas. / Quizás más. / Gente hablando sin conversar. / Gente oyendo sin escuchar. / Gente escribiendo canciones / que las voces jamás compartirán. / Y nadie osó molestar a los sonidos / Del silencio."

Es en los sonidos del silencio en donde se puede escuchar verdaderamente la voz de los reales profetas y no en los carteles de neón en los que se expresan fariseos y oportunistas, terminaban diciendo aquellos inspirados músicos en esta conmovedora plegaria que compusieron el 19 de febrero de 1964, reflejando el sentimiento colectivo provocado por el asesinato del presidente John Fitzgerald Kennedy, ocurrido tres meses antes, el 22 de noviembre de 1962. Han pasado sesenta años y, como ocurre con los clásicos, "Los sonidos del silencio" sigue hablando en tiempo presente.
LA ESCUCHA INTERIOR
Quizás aun resulte posible conectar con el silencio y experimentar la riqueza de sus sonidos. No solo los de nuestro sistema nervioso y de la circulación de nuestra sangre, sino también, y más aún, las voces de nuestras necesidades postergadas (no las materiales), de nuestros aspectos internos ignorados, las voces que nos habitan y piden atención, escucha, respeto. Estamos habitados por un enorme elenco de versiones de nosotros mismos y apenas si reconocemos superficialmente a ese que llamamos "personalidad", y que nos hace decir "Yo soy así (o asá)", mientras ignoramos, por desidia, miedo o por falta de escucha hacia adentro, todo lo demás que somos y tenemos.

En su libro "El cuidado del alma en la medicina" (una obra de lectura vital para profesionales de la salud y para pacientes), el psicoterapeuta y escritor Thomas Moore se detiene especialmente en la función del silencio en los procesos terapéuticos. "La cultura moderna, escribe, todavía ha de descubrir el poder sanador de la tranquilidad, por no decir del silencio (...) Si bien es cierto que el sonido de la vida y la vitalidad puede animar a un paciente que está triste, el ruido excesivo puede convertir un centro médico o un hospital en un lugar de tortura en lugar de uno de sanación". El silencio bien habitado baja la presión arterial, serena la mente, aquieta el alma, interrumpe la disociación en que vivimos, nos permite reintegrarnos. Moore llega a proponer que se creen cursos de silencio. Y no es un dislate. Debemos esa materia: aprender a estar en silencio. Moore insiste en que silencio no es ausencia de sonido (coincide con Cage) ni pasividad mortuoria, sino "un espacio tranquilo en el que puedes escuchar tus pensamientos y sentir tus emociones". En cambio, el ruido es una puerta de escape por la cual muchas personas intentan huir de la experimentación de su propia vida. Acaso la experiencia singular que estamos viviendo nos esté proponiendo, entre otras cosas, que escuchemos los sonidos del silencio. Hay en ellos un mensaje para cada uno de nosotros.
(*) El autor es escritor y periodista. Su último libro es "La aceptación en un tiempo de intolerancia"

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John Cage (1912-1992) fue un hombre múltiple y difícil de clasificar, cosa que seguramente a él le satisfizo. Se lo considera como músico, compositor, poeta, ensayista, filósofo, pintor, experto en cultivo de hongos y uno de los principales vanguardistas en el arte contemporáneo. Todo esto entre tantas otras cosas.

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Sonidos Dany Z

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Sonidos Guangüiltagua