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La obra fue encargada a Sandro Botticelli, por Lorenzo di Pierfrancesco de Medici. Se trata de una pintura con múltiples interpretaciones filosóficas, mitológicas e históricas.

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La sensibilidad iconográfica de Las tres Gracias, Venus y la dualidad de la ninfa Cloris-Flora, es angelical, de gran belleza estética, de rasgos delicados, de suaves movimientos, el sello de identidad de las obras de Botticelli. Figuras de melena dorada, de cuerpos con curvas que siempre muestran inocencia en las maneras.

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Mientras una de las Gracias, a quien va dirigida la flecha que dispara Cupido, lo observa con admiración (con toda probabilidad, Semiramide Appiano, la novia de Lorenzo).

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El personaje masculino que aparece a la izquierda de la tela es Mercurio, mensajero de los dioses. Con probabilidad, el artista se inspiró en Lorenzo di Pierfrancesco para este personaje. Atractivo, fuerte, de aire caballeresco, vestido con casco y sandalias con alas, usa su bastón para aclarar el día, totalmente abstraído de la acción con elegancia.

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La paz y armonía contrasta con el dios del Viento, Céfiro, que loco de amor por Cloris, con la fuerza de su soplido, la convierte en su esposa a la fuerza.

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Ficha Técnica
Nombre de la obra: Allegoria della primavera (La primavera)
Nombre del autor: Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi (Sandro Botticelli)
Estilo o tenencia: Renacentista
Técnica: Pintura al temple y pintura sobre tabla
Dimensiones: 314 cm × 203 cm
Año: 1477 - 1482.
Localización: Galería Uffizi, Florencia, Italia
Descripción: La obra está establecida en el contexto del Renacimiento, con la aparición de 9 personajes procedentes de la mitología romana y la mitología griega. Donde la postura de cada uno de los personajes oculta la lectura del cuadro así como la flora que se utiliza para el apoyo de estos, estableciendo el paso de la primavera dentro de esta obra de arte.

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Vida de el autor                       Sandro Botticelli 

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Vida de el autor                       Sandro Botticelli 

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Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi, mejor conocido como Sandro Botticelli fue un pintor italiano. Nació en Florencia el 1 de marzo de 1445.

Fue el menor de los cuatro hijos de Smeralda y Mariano di Vanni di Amedeo Filipepi, un curtidor. Se crio en el seno de una familia humilde de artesanos.

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Virgen con el Niño y dos ángeles, 1468 - 1469, Galería Nacional de Parma.

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Se desempeñaba como pintor y grabador de Antonio del Pollaiuolo, la influencia de este artista fue clave para la carrera artística del pintor italiano.
Gracias a las buenas relaciones entre su familia y la de los Vespucci, que eran vecinos de la familia de los Filipepi, Sandro pudo entrar como aprendiz en el taller que Filippo Lippi tenía en Prato en 1464. Botticelli realizó sus primeras obras en el taller de Filippo Lippi, como Virgen con el Niño y dos ángeles
En 1467 logró entrar en el taller de Andrea del Verrocchio.

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Fortaleza, 1470, Galería de los Uffizi en Florencia.

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Luego de abrir su propio taller en 1470, se le encomienda un trabajo para el Tribunal de las Mercancías de la ciudad junto al pintor Piero del Pollaiulo en la cual pinta su obra Fortaleza.

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El nacimiento de Venus, 1485–1486,  Galeria degli Uffizi.

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La adhesión de Botticelli a la cultura neoplatónica de su época queda representada de manera evidente en sus cuatro grandes obras de tema mitológico: La Primavera, Palas y el centauro, Venus y Marte y El nacimiento de Venus.

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El castigo de los rebeldes, 1480-1482, Capilla Sixtina.

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Fue llamado a Roma para trabajar en la decoración de la Capilla Sixtina del Vaticano, donde pintó los frescos Las pruebas de Moisés, El castigo de los rebeldes y La tentación de Cristo.

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Escena tercera de la obra Nastagio degli Onesti, 1483, Museo del Prado.

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Realizó la historia de Nastagio degli Onesti, con la que se celebra la boda de Gianozzo Puci y Lucrecia Binni, como queda patente por la representación en el lienzo de los escudos de las dos familias.

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La Calumnia de Apeles, 1495, Galería Uffizi, Florencia, Italia.

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Tras la expulsión de los Medici de Florencia, y cuando el monje dominico Girolamo Savonarola  predicaba la austeridad y la reforma, sufrió una crisis religiosa, aunque no abandonó la ciudad
Su obra La Calumnia, es considerada por muchos críticos como el punto de referencia para entender el desarrollo de la llamada crisis o involución de los años tardíos de Botticelli.

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El 17 de mayo de 1510, Sandro Botticelli falleció en Florencia. Enterrado en la iglesia de Ognissanti, Florencia.
Las figuras presentes en sus obras transmiten un sentimiento de tristeza profunda, estas imágenes son muy realistas se puede apreciar como es normal, un estilo neoplatónico en figuras paganas romanas, con imágenes del cristianismo.

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Datos acerca de la iconografía dentro de la obra

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Datos acerca de la iconografía dentro de la obra

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La obra por mucho tiempo permaneció como un misterio a estudiar y observar por las aparentes incógnitas que la misma guardaba en su desconocida iconografía. No fue hasta 1888 que un filosofo alemán de nombre Adolf Gaspary identifico los elementos que conformaban a la composición, basado en la descripción del cuadro de  Giorgio Vasari. Años después la misma seria interpretada de "manera definitiva" por Aby Warburg, cuya lectura de la obra es la que hoy en día se sigue.

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La iconografía es el conjunto de imágenes relacionadas con un personaje o un tema y que responden a una concepción o a una tradición. O también se le conoce como el estudio u obra que describe y analiza las características de las imágenes relacionadas con un personaje o un tema. Este es el núcleo y alma de la iconografía. Entender cómo asociamos imágenes a acciones o sentimientos para generar una conexión más profunda con el lector (receptor).

Botticelli hace uso de la iconografía de forma que el receptor de la obra lo percibe como algo etéreo y difícil de olvidar, una obra con la que se crea una conexión con su espectador, una obra equilibrada a pesar de todos los elementos empleados fue algo bello, representando en cada personaje un tema en específico a tratar, en cada flor un significado, relacionándolo todo entre sí de forma que se complementen los componentes de la pintura como tal, sin parecer una obra dispareja o que contenga cuadros distintos.

La primera modelización de la pintura “Allegoria della primavera” es realizada por Sandro Botticelli (emisor),  a partir del esquema preicónico a fin de poder crear la imagen mostrada en su pintura. Llevando una organización visual y de su percepción para poder representar en su pintura los rasgos más representativos de sus nueve personajes mitológicos y del fondo que está lleno de flora, para lograr identificarlos. Organizó la distribución en una composición equilibrada y armada de forma simétrica, siendo Venus la que marca el eje central de la composición, que se apoya de un lugar con abundantes árboles y flores de la estación que dan sentido a la composición, de igual forma la planeación del relato que se plasma en la pintura debe ser leído de derecha a izquierda

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Al analizar el esquema preicónico de esta misma se consideran los elementos de la misma. La observación inicia en la percepción sensible de la propia imagen, de la obra compuesta. Los elementos reales son difíciles de ubicar, puesto el desconocimiento de la intención original; Aun así, se pueden identificar en una relación con la vida real. Al final viene la conceptualización de esta que se obtiene por medio de la sensibilidad visual y la identificación de sus elementos.

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El proceso que llevo a la realización de “La primavera” parte de una realidad que le rodeaba a Botticelli, 1477 o tal vez 1482. En la primera modelización se toma la composición de la misma en sus elementos. Los iconos dentro de la misma obra poseen un significado a considerar, planear y contemplar. La percepción de esta misma llega a la hora de la observación de los simbolismos que yacen en esta. De principio, la apreciación de sus elementos comienza en los 9 individuos que se observan en primer plano: Venus, Céfiro, Cloris, Flora, Las tres gracias, Mercurio y Cupido; Además en la misma son representadas las especies botánicas: Naranjo, Nargarita, Violeta, Nomeolvides, flor de Lirio, Acianos, Ranúnculo, Amapola, Rosa, Jacinto, Mirto y Viborera. La segunda modelización proviene en el aspecto de que esta obra se conforma con una estructura de lectura de derecha a izquierda. La representación proviene a la hora de colocar todos estos elementos juntos de modo que el resultado sea la composición total de la obra.

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En la segunda modelización se utilizan como instrumentos de interpretación de la realidad elementos y estructuras icónicas. En el caso de esta obra de Boticelli que tiene un tamaño de 314 cm x 203 cm, podemos percibir que está realizada con la técnica del temple sobre tabla, utilizo pinceles para pintar con pigmentos en polvo de colores oscuros y claros, barniz de cola de pergaminos y  veladuras con temple de caseína. Gracias a estos instrumentos logró plasmar los nueve personajes, de igual forma pudo realizar el fondo de un paisaje boscoso de naranjos y distintas flores. Dando como resultado la representación de un modelo de realidad.

Con respecto a los tipos de modelización icónica que se encuentran en “Allegoria della primavera” son; la función representativa, en donde se retratan 9 cuerpos humanos de la mitología griega. Por otro lado, encontramos la función simbólica, debido a que se plasman en la pintura una gran diversidad de flores que tienen un significado importante, cada personaje representa un significado o símbolo y también la historia que está detrás de la obra .

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La Primavera, es un cuadro que cualquiera puede disfrutar, pues es agradable a simple vista a partir de la fantasía que está plasmada, sin embargo las escenas que representa son ambiguas y con una complejidad alta de interpretación. Está hecha con pintura al temple sobre una tabla de gran formato que llama la atención, pues en el contexto Renacentista estas dimensiones se reservaban para temas religiosos. Su esquema compositivo genera la sensación de cierta inmovilidad en la obra a excepción del esquema con la curva de Céfiro y la diagonal de Cloris. Por otro lado sus colores son cálidos con gamas cálidas como en Mercurio y Venus y frías como en Céfiro y el bosque haciendo destacar las figuras que resaltan sobre el fondo que es bastante oscuro. Todo esto oculta un carácter simbólico en relación al amor que surge en la Tierra como pasión.

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•Tejada Flores María Fernanda
•Castillo Guzmán Lizbeth
•Martínez Guerrero Jonathan Daniel
•Cruz Hernández Patricia Isabel
•César Aramis Espinoza Pérez

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Datos de iconografía

P.Egea,(29-10-2019) La primavera la inmortalidad de Simionetta Vespucci, recuperado de: https://historia-arte.com/obras/la-primavera

(2018). La primavera. 20, 09, 2021, de Diario El Mercurio Sitio web: http://infografias.elmercurio.com/20181013-VA-primaverabotticelli/
Ficha bibliografíca

Ficha técnica

Diario El Mercurio. (2018). La primavera, Sandro Botticelli. Recuperado de: http://infografias.elmercurio.com/20181013-VA-primaverabotticelli/

P.Egea,(29-10-2019) La primavera la inmortalidad de Simionetta Vespucci, recuperado de: https://historia-arte.com/obras/la-primavera

Biografía

Pagano A. (2020, 1 de marzo). Sandro Botticelli, el espíritu del renacimiento. Recuperado de https://historia.nationalgeographic.com.es/a/sandro-botticelli-espiritu-renacimiento_15124

Descubre el arte. (2015, 21 de septiembre). Sandro Botticelli, un pintor dividido y atormentado. Recuperado de https://www.descubrirelarte.es/2015/09/21/sandro-botticelli-un-pintor-neoplatonista.html