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-East Germany (plays etc)

-Nazis (book burning, inner exile)

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1. Literature about oppression:   Nazis/ DDR

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1. Literature about oppression:   Nazis/ DDR

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2. Literature written in oppressive times (as a form of resistance or not?)
3. Literature to oppress- propaganda/ brain washing
4. Literature in Exile: inner and outer
5. Degenerative art- poetry/ literature

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Dieses Kindermagazin wurde von 1959 bis zum Ende des DFF 1991 ausgestrahlt. Der Junge "Karli Kurbel" besuchte den freundlichen Professor "Flimmrich" in seinem Filmarchiv und ließ sich neue Kinderfilme zeigen und erklären, wie sie gemacht werden. Der Professor stellte Berufe und Schauspieler vor und erzählt Filmgeschichte. Danach zeigte "Flimmrich" meist Spielfilme, Reportagen oder Dokumentationen für Kinder. Der Professor wurde von Walter E. Fuß gespielt und trug immer einen weißen Kittel und eine Fliege. Ab 1978 wurde die Sendung mit einem neuen Moderator zuerst in "Flimmerkiste" und schließlich in "Flimmerstunde" umbenannt.

"Ellentie" hatte 1983 Premiere und gehörte zu den bekanntesten und erfolgreichsten Kindermagazinen in den 80ern. Unter dem Motto "Spiel, Spaß und sonst noch was ..." moderierte Ellen Tiedtke das Kindermagazin. Gespräche mit Kindern, kurze Filmbeiträge und Spielszenen bestimmten die Sendung.

1-2-3-Allerlei

Der Titel der Sendung leitete sich aus der Postleitzahl des Sitzes des DDR Fernsehens in Berlin-Adlershof ab. Im September 1989 startete die Jugendsendung, die sich schnell durch ihre für DDR Verhältnisse frechen Reportagen und Interviews gerade in der Wendezeit einen Namen machte. Außerdem war in der zweistündigen Sendung ein Mix aus Nachrichten, Sportberichten und Musikvideos zu sehen. Sowie eine Folge von Fernsehserien wie "Dirty Dancing", "Der Schatz im All", "Ferdy", "Fame - Der Weg zum Ruhm", "Süß und sauer" und "TV 101". Berühmt wurde vor allem der Besuch von "Elf99" in der Politbürosiedlung Wandlitz am 23. November 1989.

Mehr zum Thema Kinderfernsehen in der DDR

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Die Kindersendungen des DDR-Fernsehens waren bei Kindern und Erwachsenen gleichermaßen beliebt. Verschiedene Sendungen werden auch heute noch regelmäßig in den Dritten Programmen der ARD gezeigt.

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Im Rückblick ließ sich das wohl auch schon von älterer Kunst sagen. Im Vorblick auf die Zukunft aber hatte das bislang noch niemand ausgesprochen. Erst jetzt wurde die Zukunft explizit zu einer Dimension der Kunst. Die Kunst sah es als ihre Aufgabe an, mehr noch als die Gegenwart die Zukunft zu gestalten. Sie wollte die Gegenwart überwinden, nicht nur faktisch, sondern programmatisch. Und das Bauhaus stand mitten in dieser Bewegung, ja es bündelte sie sogar effektiv wie keine andere Kunstschule nach dem Ersten Weltkrieg. Wie sollte diese Zukunft nun aussehen? Sie sollte den Menschen nicht nur ein neues Gehäuse geben, sondern überhaupt einen „neuen Menschen" schaffen.

Das heißt, sie sollte nicht nur bestehende Bedürfnisse stillen, sondern auch ganz neue Bedürfnisse schaffen. Das war ein ungeheurer, ein utopischer Anspruch, der nur entstehen konnte, wo sich die Künstler ihrer Visionen von einer neuen, besseren Welt völlig sicher waren. Die Stichworte für das erstrebte Neue waren „Funktionalität" und „Schönheit". Der Funktionalität fiel der Schnörkel, das Ornament zum Opfer, sie drängte auf die Brauchbarkeit, die technische Durchdringung der gestalteten Formen. Schönheit galt dieser Kunst als das Medium der kommenden Lebensweise. Sie erfüllte sich in der einfachen, klaren Form, in Licht und Weite, in der Entindividualisierung der Lebensformen.

Das war aber nicht im Sinne einer empirischen Erhebung bestehender Bedürfnisse gemeint, wie, in welcher Umgebung die Menschen wirklich leben wollten, sondern im Sinne einer Anweisung, welche Bedürfnisse der neue Mensch haben sollte. Der Massenmensch der Zukunft sollte von der industriellen Massenproduktion profitieren, seine Zukunft musste geplant werden, Schönheit aus einem Luxus- zu einem einfachen Massenartikel werden. Die klaren Linien der Häuser, Wohnungen und Möbel standen für demokratische Gleichheit, die Reproduzierbarkeit der Elemente für die Gleichheit der menschlichen Grundbedürfnisse.

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Prof. em. Dr. Lucian Hölscher wagte auf den „Weimarer Kontroversen" eine ebenso kluge wie unterhaltsame Einschätzung der Relevanz historischer und aktueller Entwürfe von Utopie für die Gegenwart. Seine Keynote zu „Utopie und Enttäuschung. 100 Jahre Bauhaus." war einer der Höhepunkte der Veranstaltungsreihe. Wir veröffentlichen seinen Vortrag in ganzer Länge.

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Der Name Bauhaus ist eine Anlehnung an die Bauhütten der mittelalterlichen Kathedralen, in denen Kunst und Handwerk schon früher verschmolzen.

Aus diesem Grund sollen alle Schüler der neuen Schule in einem Vorkurs mit der Beschaffenheit von Materialen sowie den Eigenschaften von Farben und Formen vertraut gemacht werden. Den Vorkurs leitet der Maler Johannes Itten zusammen mit seinen berühmten Kollegen Wassily Kandinsky und Paul Klee.

Nach Abschluss der Vorlehre müssen sich die Studierenden für eine der praktisch ausgerichteten Bauhaus-Werkstätten in den Bereichen Metall, Weberei, Keramik, Möbel, Typographie oder Wandmalerei entscheiden.

Diese Werkstätten werden sowohl von einem Künstler als auch von einem Handwerksmeister geleitet, um Handwerk und künstlerische Gestaltung direkt mit der Praxis verbinden zu können.

Nebenbei arbeiten die Studierenden von Anfang an diversen Bauprojekten des Bauhauses mit, zunächst im Architekturbüro von Gropius, später dann in der 1927 eingerichteten Architekturklasse.

Aus der praktischen Ausbildung heraus entstehen Prototypen zahlreicher Möbel und Gebrauchsgegenstände, die mit der Gründung der "Bauhaus GmbH" 1925 auch in die industrielle Massenproduktion gehen können. Unter dem Leitgedanken "Volksbedarf statt Luxusbedarf" sollen vorbildliche Gegenstände für die künftige Gesellschaft produziert werden.

In ihrer schlichten, einfachen Form sind die Produkte des Bauhauses eine gestalterische Revolution. Die Form ordnet sich komplett der Funktionalität unter oder anders: "form follows function".

Viele der vom Bauhaus entwickelten Produkte sind sowohl in ihrer ursprünglichen Form als auch in ihrer Weiterentwicklung bis heute aus vielen Haushalten nicht mehr wegzudenken, wie zum Beispiel der Freischwinger-Stuhl, die Wagenfeld-Lampe oder die Bauhaustapete.

Doch auch in anderen, weniger bekannten Bereichen ist das Bauhaus ein Wegweiser für die Zukunft: In der Bühnen-Abteilung werden unter Oskar Schlemmer neue Bühnenbilder und Darstellungsformen des Theaters entworfen, in der Fotografie-Abteilung ist der Ungar Laszlo Moholy-Nagy ein Wegbereiter der experimentellen Fotografie.

Herzstück der Ausbildung am Bauhaus ist jedoch die Zusammenführung aller Künste zur Errichtung des Baus der Zukunft. Eindrucksvollste Beispiele sind das Lehrgebäude und die Meisterhäuser des Bauhauses in Dessau, die Walter Gropius 1926 entwirft und baut.

In den 1920er-Jahren arbeiten sowohl Lehrmeister als auch Studierende an der Errichtung zahlreicher Einzelhäuser, wie zum Beispiel dem Versuchshaus "Haus am Horn", mit.

Einer breiten Öffentlichkeit bekannt wird das Bauhaus nicht zuletzt durch die Siedlungen des sozialen Wohnungsbaus. In der Weimarer Republik wird die Wohnungsfrage ein wesentliches Element der Sozialpolitik.

Die zahlreichen Projekte des sozialen Wohnungsbaus werden vielfach bestaunt und bewundert. Wie in Stuttgart der Weißenhof oder in Karlsruhe der Dammerstock entstehen in vielen Städten Siedlungen unter Beteiligung von Bauhaus-Architekten.

In Frankfurt am Main wird bereits in den 1920er-Jahren in industrieller Plattenbauweise gebaut. Mit vorgefertigten, genormten und großformatigen Bauteilen, die auf den Baustellen zusammengesetzt werden.

Die radikalen Ideen und Umsetzungen der Bauhaus-Künstler stoßen jedoch nicht überall auf Gegenliebe. Von Anfang an scheiden sich die Geister an den für die Gesellschaft der 1920er völlig neuen Gegenständen und Bauwerken.

Konservativen Kreisen sind die linken und internationalistischen Bauhaus-Mitglieder seit jeher ein Dorn im Auge. Mit der Machtergreifung der Nationalsozialisten 1933 wird das Bauhaus sofort aufgelöst. Viele der bekannten Künstler wandern nach Frankreich, Großbritannien, in die Schweiz oder die USA aus.

Laszlo Moholy-Nagy gründet 1937 in Chicago das "New Bauhaus", aus dem 1938 die "School of Design" hervorgeht. Diese Schule orientiert sich noch an dem ganzheitlichen Prinzip des Bauhauses, legt aber deutlich mehr Wert auf die Fotografie, wo sie auch die bedeutendsten Leistungen aufzuweisen hat.

Architekten wie Walter Gropius oder Ludwig Mies van der Rohe machen sich in den USA und international einen Namen. Sie errichten Bauwerke, die bis heute als Inbegriff der modernen Architektur gelten.

Trotz aller Kritik und Gegenbewegungen können sich die gestalterischen Prinzipien des Bauhauses national wie international durchsetzen und beeinflussen bis in die Gegenwart eine Vielzahl von Architekten, Designern und Künstlern.
(Erstveröffentlichung 2006. Letzte Aktualisierung 09.06.2021)

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Das Bauhaus steht bis heute für kühne, rationale und funktionale Entwürfe. Für die Zeitgenossen, die in den 1920er-Jahren erstmals mit der modernen Architektur konfrontiert waren, waren die neuen Häuser und Gegenstände oftmals ein Schock.

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© Geheimtipp Hamburg

TOP Perfect Places 10 schöne Plätze am Wasser

Eine Prise Meeresluft, ein Hauch Küstenfeeling, kleine Segler, große Dampfer und ganz viel Wasser, fertig ist unsere Lieblingsstadt: Willkommen in Hamburg. Wir zeigen euch Hamburgs schönste Wasserseiten.
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Du und deine Umwelt - Umweltrallye in Hamburg | Hamburg Tourismus

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Auf der Umweltrallye Hamburg in der EntdeckerRouten App erfahrt ihr so einige spannende Informationen zum Thema Umwelt und Nachhaltigkeit. Wir geben dir einen kleinen Einblick in vier der elf spannenden Stationen.

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The participation of German physicians in medical experiments on innocent people and mass murder is one of the most disturbing aspects of the Nazi era and the Holocaust. Six distinguished historians working in this field are addressing the critical issues raised by these murderous experiments, such as the place of the Holocaust in the larger context of eugenic and racial research, the motivation and roles of the German medical establishment, and the impact and legacy of the eugenics movements and Nazi medical practice on physicians and medicine since World War II.

Based on the authors' original scholarship, these essays offer an excellent and very accessible introduction to an important and controversial subject. They are also particularly relevant in light of current controversies over the nature and application of research in human genetics and biotechnology.

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Medicine and Medical Ethics in Nazi Germany

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The participation of German physicians in medical experiments on innocent people and mass murder is one of the most disturbing aspects of the Nazi era and the Holocaust.

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The government of the German Democratic Republic (GDR) conducted a decades long program of coercive administration and distribution of performance-enhancing drugs, initially testosterone, later mainly anabolic drugs to its elite athletes. The aim of this program was to bolster the state image and prestige by winning medals in international competition such as the Olympic Games. The East German doping system started in the 1960s.

The system was extremely formalised and heavily based on a notion of secrecy. On a performance level, the system was successful. East German athletes were part of the elite and the country achieved successes. However, the doping system negatively affected the health of numerous athletes over time.

After the building of the Berlin wall, the East German dictatorship wanted to gain international recognition. Sports was targeted by the government as a possible tool for this. Manfred Ewald who became minister of sport in 1961 initiated the doping system. The first and major reform adopted by the government regarding sports in East Germany was the high-performance directive so-called Leistungssportbeschluss in 1969. The aim of the reform was the division of disciplines in two main categories, respectively Sport 1 and Sport 2. The disciplines stamped Sport 1 were supported and developed by the state. The reason was that sports such as swimming, rowing, and athleticism had the potential of Olympic glory. On the other hand, the disciplines stamped Sport 2 had no particular interest in the eyes of the state. Indeed, a sport like karate had no potential of Olympic glory. Many sports suffered from the directive as resources were taken from certain activities to finance the Sport 1.

The GDR made huge efforts to identify talents. Most children would compete in youth sport centers and be scouted by the government, which resulted in the best prospects being taken for the purpose of intense Olympic training. These children were expected to deliver great victories, and the state was willing to use anything at its disposal to ensure that. The advances in medicine and science meant that use of steroids, amphetamines, human growth hormones and blood boosting were common practice behind the scenes in training centers for professional athletes. The Sportvereinigung Dynamo (English: Sport Club Dynamo) was especially singled out as a center for doping in the former East Germany.

The 1970s marked the formalization of the doping system. Different performance-enhancing drugs already became available in 1966 for male athletes and 1968 for females. But the formalisation of the system only occurred after the remarkable performance of East Germany in the 1972 Summer Olympics where the GDR came third in the medal rankings. Using the formalized doping program, the East German state touted that their country with a mere 17-18 million population managed to defeat world powers through hard work and talented athletes.

After 1972, the International Olympic Committee (IOC) improved the detection of doping substances. As a result, in 1974, the unterstützende Mittel also known as the "uM group" was created in the GDR. Based on cutting-edge research, the goal of "uM" was to improve the effects of doping and to prevent any exposure of doping. Anabolic drugs such as Oral Turinabol became commonly available and the athletes began to consume those substances frequently. Predominant amongst these drugs were anabolic-androgenic steroids, such as Oral Turinabol, which was produced by the state-owned pharmaceuticals firm, Jenapharm.

During the following years, the country managed to assert dominance over different disciplines and multiple records were set by East German athletes. The 1980s gradually installed a climate of suspicion around the athletes. The IOC had begun to observe doubt regarding the performance. Doping control was reinforced and suspicion grew continuously. However, a mix between a lack of tools and knowledge made the investigations started by the IOC inefficient.

The system ended in the 1990s with the fall of the Berlin Wall. Multiple athletes and individuals involved came forward and a series of trials were organized against the figures of the East German doping system. Around 1,000 people were invited to testify in the trials, with 300 answering the call.

Jean-Pierre de Mondenard, an expert in performance-enhancing drugs, contended that doping existed in other countries both communist and capitalist, but the difference with East Germany was that it was a state policy. From 1974 on, Manfred Ewald, the head of the GDR's sports federation, imposed blanket doping, with the development of a "highly centralized and clandestine program", called State Research Plan 14.25 and the establishment of the 'uM' work group - 'uM' being abbreviation of unterstützende Mittel or 'supportive means' - in 1974, which oversaw the distribution of drugs to all sports. The person in charge of the doping system was Dr. Manfred Höppner, a recognised East German sports doctor. He was appointed head of the "uM group" which was responsible to deliver the drugs to the federations. Each federation had a distinct uM group as the variety and the dose differs with the disciplines.

The pervasiveness of the dealings of the uM work group and the element of secrecy it commanded in society, as well as the extent of abuse that athletes suffered because of it, have been noted by scholars and athletes alike. The state research program has been described as "a clandestine activity that demanded the collaboration of sports physicians, talented scientists and coaching experts under the watchful eye of the GDR Government". The involvement of GDR's Ministry of State Security (Stasi) in this doping program has also been well documented and highlights the extent to which the state went to secure the secrecy of the doping program. Indeed, athletes were often sworn to secrecy, not informed or deceived about the drugs they were taking; they were told instead that they were being given "vitamins". For example, Birgit Boese was just twelve years old when she became part of the doping program. She was instructed by her coach not to tell anyone about the vitamins, not even her parents. Ewald was quoted as having told coaches: "They're still so young and don't have to know everything."

The results of East German sportspeople appeared at the time to be an immense success: "Not until 1964, in Tokyo, did East German participants win more medals than their Western team colleagues." Four years later, in the 1968 Summer Olympics in Mexico City, where both German teams had a separate team but still a common flag and anthem, the GDR surpassed the West German ( FRG) medal count. At these Olympics, the GDR, a country of 17 million, collected nine gold medals. This was repeated on 'enemy territory' at the 1972 Olympics in Munich; subsequently, the GDR never fell below third in the unofficial rankings. In Munich, the total was 20, and in 1976, it doubled again to 40. In the 1976 Olympic games East German athletes were ranked second in the medal count. They reiterated the performance four years later. The total medal count of GDR participants at the Winter and Summer Olympics from 1956 to 1988 amounted to 203 gold, 192 silver and 177 bronze. While the doping worked in achieving victories for the state and advancing a relatively small nation to prominence on the world stage, many concerns remain. All victories by East German athletes are tainted due to the widespread use of drugs.

While the results of doping were impressive for East Germany in performance in sporting events, they were often devastating for the athletes involved: "While figures cannot be precise, the state-inspired doping program affected perhaps as many as 10,000 athletes. Not only was cheating at the center of the program, but so was the abuse of the athletes' health. Female athletes, including adolescents, experienced virilisation symptoms, and possibly as many as 1,000 sportsmen and -women suffered serious and lasting physical and psychological damage". One of them is former swimmer Rica Reinisch, a triple Olympic champion and world record-setter at the Moscow Games in 1980, has since suffered numerous miscarriages and recurring ovarian cysts.

Often, doping was carried out without the knowledge of the athletes, some of them as young as ten years of age. However, there is a heated debate. Recognised figures such as Werner Franke argue that doping can be qualified as a choice of the athletes.

The extent to which taking these drugs were solely responsible for the side effects is in some cases questionable; in some athletes may have had pre-existing or hereditary conditions. However, numerous potential side effects from steroid consumption are known, including "increased risk of cardiovascular disease, liver problems, violent mood swings, extreme masculinising effects in females and a clear link with certain forms of cancer". The health consequences of taking performing-enhancing drugs were known from as early as 1963, when a coach from Leipzig, Johanna Sperling, sent a letter to her athletes warning them against doping.

In 1977, shot-putter Ilona Slupianek, who weighed 93 kg (205 lb), tested positive for anabolic steroids at the European Cup meeting in Helsinki. At the same time, the Kreischa testing laboratory near Dresden passed into government control, which was reputed to administer around 12,000 tests a year on East German athletes, but without any being penalised.

The International Amateur Athletics Federation (IAAF) suspended Slupianek for 12 months, a penalty that ended two days before the European championships in Prague. In reverse of what the IAAF hoped, sending her home to East Germany meant that she was free to train unchecked with anabolic steroids, if she wanted to, and then compete for another gold medal, which indeed she won.

After the Slupianek affair, East German athletes were secretly tested before they left the country. Those who tested positive, were removed from international competition. Usually, such withdrawals were temporary, as they were intended to serve less as a punishment, but as a means to protect both the athlete and the East German team from international sanctions.

As it was, the media first in East Germany, and later outside, would usually be informed that the withdrawal was due to an injury sustained during training. If the athlete was being doped in secret, as was often the case, their doctor would usually be ordered to fabricate a medical condition so as to justify the withdrawal of the athlete. The justification was also served as such to the athlete. The results of East Germany's internal drug tests were never made public - almost nothing emerged from the East German sports schools and laboratories. A rare exception was the visit by the sports writer and former athlete Doug Gilbert of the Edmonton Sun, who said: Dr (Heinz) Wuschech knows more about anabolic steroids than any doctor I have ever met, and yet he cannot discuss them openly any more than Geoff Capes or Mac Wilkins can openly discuss them in the current climate of amateur sports regulation. What I did learn in East Germany was that they feel there is little danger from anabolica, as they call it, when the athletes are kept on strictly monitored programmes. Although the extremely dangerous side-effects are admitted, they are statistically no more likely to occur than side-effects from the birth control pill. If, that is, programmes are constantly medically monitored as to dosage.

Other reports came from the occasional athlete who fled to the West. There were fifteen escapees between 1976 and 1979. One, the ski-jumper Hans-Georg Aschenbach, said: "Long-distance skiers start having injections to their knees from the age 14 because of their intensive training." Aschenbach continued: "For every Olympic champion, there are at least 350 invalids. There are gymnasts among the girls who have to wear corsets from the age of 18 because their spine and their ligaments have become so worn... There are young people so worn out by the intensive training that they come out of it mentally blank [ lessivés - washed out], which is even more painful than a deformed spine."

Then on 26 August 1993, well after the former GDR had disbanded itself to accede to the Federal Republic of Germany in 1990, the records were opened, and the evidence was there, that the Stasi, the GDR state secret police, supervised systematic doping of East German athletes from 1971 until reunification in 1990.

Virtually no East German athlete ever failed an official drugs test, though Stasi files show that many did indeed produce positive tests at Kreischa, the Saxon laboratory (German: Zentrales Dopingkontroll-Labor des Sportmedizinischen Dienstes) that was at the time approved by the International Olympic Committee, now called the Institute of Doping Analysis and Sports Biochemistry (IDAS).

Scholars have referred to the damaging side effects of steroid consumption to highlight that the GDR's regime was abusive and corrupt. In the 1990s, a special division of the criminal police, the Central Investigations Office for Government and Reunification Crimes (ZERV), was charged with investigating doping crimes. Of the 1,000 athletes invited to testify by ZERV, only 300 actually testified. While the absence of 700 athletes invited suggests that they may indeed have wittingly played an active role in the doping system and therefore refused to testify, it is conceivable that some did not want the public exposure or did not feel that they had suffered at the hands of the regime.

Many former doctors and former athletes struggling with the side effects are bringing sports directors to court. Many former club officials of Sportsvereinigung Dynamo and some athletes found themselves charged after the dissolution of GDR. For example, two former Dynamo Berlin club doctors, Dieter Binus, chief of the national women's team from 1976 to 1980, and Bernd Pansold, in charge of the sports medicine centre in East Berlin, were committed for trial for allegedly supplying 19 teenagers with illegal substances. Binus was sentenced in August, Pansold in December 1998 after both being found guilty of administering hormones to underage female athletes from 1975 to 1984. Daniela Hunger and Andrea Pollack are the former Sport Club Dynamo athletes who publicly came forward and admitted to doping, accused their coaches. Manfred Ewald, who had imposed blanket doping in East Germany, was given a 22-month suspended sentence to the outrage of his victims.

Based on an admission given by Andrea Pollack, the United States Olympic Committee asked for the redistribution of gold medals won in the 1976 Summer Olympics. Despite court rulings in Germany about substantial claims of systematic doping by some East German swimmers, the IOC executive board announced that it has no intention of revising the Olympic record books. In rejecting the American petition on behalf of its women's medley relay team in Montreal and a similar petition from the British Olympic Association on behalf of Sharron Davies, the IOC made it clear that it wanted to discourage any such appeals in the future.

In recent years, former athletes of the GDR who were administered drugs and suffered adverse effects have been able to seek financial compensation. The association doping-opfer-file fights for the recognition of East German athletes as victim of doping. As a result of their campaign, they registered a first success, with the German government awarding 10.5 million euros to the athletes.

On 28 June 2016 the German passed into law the Second Doping Victims Assistance Act. As a result, a fund of 13.65 million euros was set up, from which financial assistance is granted to victims of doping in the former GDR. In this act, athletes are defined as victims, and may be entitled to financial assistance, if they have suffered significant damage to health.

In 1991 Brigitte Berendonk and Werner Franke, two opponents of the doping, published several theses which had been drafted former researchers in the GDR doping products which were at the Military Medical Academy Bad Saarow. Top-secret research documents and government reports obtained after the fall of the GDR showed that the state sponsored large doping research programs involving hundreds of scientists carrying out doping research on thousands of athletes. Particular attention was paid to doping women and adolescent girls because they gained the most advantage from doping. In addition to doping research, research on evading doping detection was carried out.

Based on this work, in their book (translated from German as Doping Documents) they were able to reconstruct the practice of doping as it was organized by the State on many great athletes from the GDR, including Marita Koch and Heike Drechsler. Both have denied the allegations but Brigitte Berendonk survived a 1993 lawsuit where Drechsler accused her of lying.

In 1977, one of East Germany's best sprinters, Renate Neufeld, fled to the West with the Bulgarian she later married. A year later she said that she had been told to take drugs supplied by coaches while training to represent East Germany in the 1980 Olympic Games.

At 17, I joined the East Berlin Sports Institute. My speciality was the 80m hurdles. We swore that we would never speak to anyone about our training methods, including our parents. The training was very hard. We were all watched. We signed a register each time we left for dormitory and we had to say where we were going and what time we would return. One day, my trainer, Günter Clam, advised me to take pills to improve my performance: I was running 200m in 24 seconds. My trainer told me the pills were vitamins, but I soon had cramps in my legs, my voice became gruff and sometimes I couldn't talk any more. Then I started to grow a moustache and my periods stopped. I then refused to take these pills. One morning in October 1977, the secret police took me at 7am and questioned me about my refusal to take pills prescribed by the trainer. I then decided to flee, with my fiancé.

She brought with her to the West grey tablets and green powder she said had been given to her, to members of her club, and to other athletes. The West German doping analyst Manfred Donike reportedly identified them as anabolic steroids. She said she stayed quiet for a year for the sake of her family. But when her father then lost his job and her sister was expelled from her handball club, she decided to tell her story.

Andreas Krieger, then known as Heidi Krieger, competed as a woman in the East German athletics team, winning the gold medal for shot put in the 1986 European Championships in Athletics.

From the age of 16 onward, Krieger was systematically doped with anabolic steroids, which have significant androgenic effects on the body. He had already had doubts about his gender identity, and the chemical changes resulting from the steroids only exacerbated them. In 1997, some years after retirement, Krieger underwent sex reassignment surgery and changed his name to Andreas.

At the trial of Manfred Ewald, leader of the East German sports program and president of his East Germany's Olympic committee and Manfred Hoeppner, East German medical director in Berlin in 2000, Krieger testified that the drugs he had been given had contributed to his trans-sexuality; he already had thoughts about it, but in his words the effects of the doping deprived him of the right to "find out for myself which sex I wanted to be."

There has been particular media attention and controversy surrounding the case of the former GDR decathlete, Christian Schenk. Schenk's case highlights that not all athletes unwittingly took performance-enhancing drugs. Schenk admitted that he knowingly used them, but he has suggested that he will assess a possible application for compensation from the fund set up by the Second Doping Act, because he now suffers from severe depression and bipolar disorder. Although Schenk admitted in an interview that his illnesses might be hereditary, his conditions are known to be side effects of taking performance-enhancing drugs. Given that Schenk has ostensibly suffered health damage due to doping, there has been particular debate surrounding the extent to which he and other athletes with similar alternative experiences should be regarded a victim of doping. This negatively affected many people.

Dennis, M. Grix, J. (2010) "Beside the Iron Curtain: Football as a Cite of Contestation in the East German Sports 'Miracle'" Sports in History, United Kingdom, University of Wolverhampton. p.454

'^ Dennis, M. Grix, J. (2010) "Beside the Iron Curtain: Football as a Cite of Contestation in the East German Sports 'Miracle " Sports in History, United Kingdom, University of Wolverhampton. p.455

"Jenapharm says drugs were legal". ESPN. 28 April 2005.

^ Dennis, Mike (2012). "Securing the Sports 'Miracle': The Stasi and East German Elite Sport". The International Journal of the History of Sport. 29:18: 2561.

^ Dimeo, Paul (2011). "The Individual and the State: A Social Historical Analysis of the East German 'Doping System'". Sport in History. 31:2: 229.

"Obituary: Manfred Ewald". The Independent. 25 October 2002. Archived from the original on 21 September 2008.

^ Gerrard, David (2012). "Playing foreign policy games: States, drugs and other Olympian vices". Sport in Society. 11:4: 461.

de Mondenard, Jean-Pierre (2000). Dopage: L'imposture des performances (in French). Wilmette, Ill: Chiron. ISBN 2-7027-0639-8.

^ Berendonk, Brigitte (1997). "Hormonal Doping and Androgenization of Athletes: A Secret Program of the German Democratic Republic government'". Clinical Chemistry. 43 (7): 1262-1279. doi:10.1093/clinchem/43.7.1262. PMID 9216474.

^ "Despite Doping, Olympic Medals Stand". International Herald Tribune. 16 December 1998. Archived from the original on 26 October 2008.

^ Franke, Werner (July 1997). "Hormonal doping and androgenization of athletes: a secret program of the German Democratic Republic government". Clinical Chemistry. 43 (7): 1262-1279. doi:10.1093/clinchem/43.7.1262. PMID 9216474.

↑ Brigitte Berendonk: Doping documents - From Research to commit fraud. Springer-Verlag, Berlin 1991, ^ ISBN 3-540-53742-2

Sport Information Dienst, W Germany, December 1978

^ Longman, Jere (26 January 2004). "DRUG TESTING; East German Steroids' Toll: 'They Killed Heidi'". The New York Times.

^ Hartgens, F. (2004). "Effects of Androgenic-anabolic Steroids in Athletes'". Sports Medicine. 34 (8): 514-515. doi:10.2165/00007256-200434080-00003. PMID 15248788. S2CID 15234016.

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The government of the German Democratic Republic (GDR) conducted a decades long program of coercive administration and distribution of performance-enhancing drugs, initially testosterone, later mainly anabolic drugs to its elite athletes. The aim of this program was to bolster the state image and prestige by winning medals in international competition such as the Olympic Games.

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When architect Walter Gropius founded the Bauhaus school in 1919, his utopian manifesto proclaimed that minimalism and a fusion of fine arts and craft would "one day rise heavenwards from the million hands of craftsmen as a clear symbol of a new belief to come." Only 700 students attended the Bauhaus during its short, 14-year lifetime, but the school's design philosophy eventually reached millions. Bauhaus teachers and students scattered worldwide when the Nazis closed the school in 1933, planting their alma mater's streamlined and modern seeds far and wide.

April 1st marks the school's centenary, and while the Bauhaus mantra was "less is more," there are abundant destinations where visitors can see the eccentric academy's design influence. Below, we highlight eight visitor-friendly spots that tell the Bauhaus story, from a glass-encased shoe last factory to geometric private homes.

Fagus Factory

Alfeld-Hannover, Germany

Bauhaus Museum Weimar

Weimar, Germany

Zentrum Paul Klee

Bern, Switzerland

Bauhaus Dessau

Dessau, Germany

Master Houses of Kandinsky and Klee

Dessau, Germany

Villa Tugendhat

Brno, Czech Republic

Gropius House

Lincoln, Massachusetts

Poli House

Tel Aviv, Israel

Back when the thought of founding the Bauhaus was just a glimmer in Gropius's eye, he designed the Fagus Factory (1911), a shoe last factory in Germany that foreshadowed the concepts he would later bring to the avant-garde academy. The nature of the project-an architectural space for craftsmen-echoed the Bauhaus's marriage of art and craft. Gropius designed the Fagus Factory as a space that maximized sunlight and fresh air for the workers, in order to improve productivity.

Gropius lined the exterior with revolutionary curtain walls of glass. It was a feat of both design and engineering: To replace conventional load-bearing exterior walls with thin window sheets, Gropius placed reinforced concrete columns inside the buildings. The factory's 10 structures have been listed as a historic monument since 1946 (unusual for industrial buildings), and are still operating.

The Bauhaus migrated between three German locations during its brief existence, but its birthplace was in the culturally rich city of Weimar, where it operated between 1919 and 1925. The city is fêting the groundbreaking modernist school with a revamped museum opening on its anniversary.

In his founding manifesto, Gropius proclaimed: "Let us strive for, conceive, and create the new building of the future that will unite every discipline, architecture and sculpture and painting." And so, he invited a host of artists from a smorgasbord of disciplines to join his project as teachers, among them Lyonel Feininger, Wassily Kandinsky, Paul Klee, Oskar Schlemmer, and László Moholy-Nagy. Their creations now fill the Bauhaus Museum Weimar, which boasts the oldest museum collection of Bauhaus workshop works.

Weimar's Bauhaus Museum wasn't designed by Bauhäuslers, but the nearby Haus am Horn (1923) on the Bauhaus-Universität Weimar campus is an early example of the school's architecture. Planned by Georg Muche, this sleek, cubic home was the first building designed in the Bauhaus architectural style.

Together with his friend and neighbor, Kandinsky, Klee was one of the longest-standing "masters" at the Bauhaus, teaching there between 1921 and 1931. Klee first landed on Gropius's radar when he wrote "Creative Credo" (1920), with the oft-quoted opening line: "Art does not reproduce the visible; rather, it makes visible." Gropius was intrigued, and invited the Swiss-German artist to Weimar.

As a teacher, Klee's approach was theoretical-like Gropius, he believed that art was intuitive and couldn't actually be taught. But nonetheless, he led a range of workshops at the Bauhaus: bookbinding, glass painting, weaving, and painting. Klee's time at the Bauhaus was productive for his own work, too. While there, he wrote around 3,900 pages of teaching notes that he eventually compiled as Pedagogical Sketchbook (1925). Klee's notes, archive, and an extensive collection of 4,000 artworks are kept at the artist's museum in his native Switzerland, Zentrum Paul Klee, which was founded by the painter's grandson and designed by acclaimed architect Renzo Piano.

When the progressive Bauhaus's relationship with its conservative Weimar home began to sour, Gropius looked for alternate school venues. The municipality of Dessau, an industrial town that housed the Junkers aircraft factory, made him an alluring offer: prime real estate and funding to build a modernist campus. He agreed and quickly got to work in 1925, designing an asymmetrical, propeller-shaped building that was as intriguing from a Junkers' aerial view as it was to grounded pedestrians.

"With the development of air transport the architect will have to pay as much attention to the bird's-eye perspective of his houses as to their elevations," Gropius wrote years later. The school embraced the latest technologies, both in its physical campus and the concepts taught in its workshops.

The school's students and youngest teachers were entrenched in Bauhaus ideology day and night, by virtue of their residence at the Prellerhaus, a Gropius-designed campus wing that combined studios and housing (and was among the first student dormitories in Germany). The five-story building had 28 modestly sized studios inhabited by creatives such as Josef Albers, Anni Albers, Marcel Breuer, and Marianne Brandt. Today, the studios have been restored down to their original floor plans and furnishings, and overnight stays can be booked for an inexpensive €40-65 per night. (Be forewarned, though, that this is a genuine historic experience: There are no televisions, elevators, or hair dryers, and bathrooms are shared à la Bauhaus.)

Living in a 20-square-meter studio at the Prellerhaus was fine for students, but the Bauhaus faculty got an upgrade. Gropius designed a spacious director's villa for himself and his wife, Ise, and planned for the school's teachers three pairs of interconnected modular houses-white, flat-roofed cubes with large windows that streamlined construction by using industrially prefabricated elements. These Meisterhäuser (German for "Masters' Houses") meshed studio space with middle-class comforts, like built-in cabinets and modern appliances.

These were novelties for some of the residents, who were accustomed to more sparse, bohemian lifestyles. Before moving into his new home, Schlemmer wrote to his wife: "I got quite a shock when I saw the houses! I imagined how one day the homeless would line up outside while the gentlemen artists went sunbathing on the roofs of their villas." Kandinsky and Klee, who shared a semi-detached Masters' House for five years between 1926 and 1931, matched their homes' interiors to their aesthetics; both of them tinted their austere surroundings with the bright, contrasting colors that filled their abstracted modernist paintings. The two artists had been friendly since they first met in 1911 and socialized often, taking riverside walks together with their wives.

Architect Ludwig Mies van der Rohe was the third and final director of the Bauhaus, between 1930 and 1933, and, like Gropius, he emigrated to the United States in the 1930s. But before moving to Chicago, where he taught architecture and designed skyscrapers, he completed a residential project in the Czech town of Brno that showcased his use of technology in the service of improved modern living, called Villa Tugendhat (1929-30).

Designed for Grete and Fritz Tugendhat, a Jewish German couple, Grete lobbied to commission Mies. "From the manner in which he spoke about his projects, we realized that we were dealing with a genuine artist," Grete later recalled. "He said, for example, that the ideal dimensions of space cannot be calculated; space must be felt." Nevertheless, measurements were drawn with painstaking exactitude to facilitate construction of features such as the home's iron framework-one of the first times such a structure was used in a private home. It eliminated the need for internal load-bearing walls, allowed for a floor plan that differed between levels, and created more open, light-filled spaces. Mies designed all of the home's furnishings, as well, which have been recreated in the villa-turned-museum.

When Walter and Ise Gropius left Europe in 1937, they weren't just fleeing political and artistic persecution-they were smuggling radical new design ideas to the United States, conceptually headquartered in the family home they built in colonial Lincoln, Massachusetts. Gropius designed the home in 1938, after accepting a teaching position at Harvard's Graduate School of Design, and it shocked New Englanders with its bizarre glass blocks, chrome banisters, and metallic Breuer-designed furnishings.

With time, as midcentury modernism swept across the country, the Gropius House looked less out of place. It is now a time capsule for the tastes of this pioneering couple, since Ise (also known as "Mrs. Bauhaus") dedicated the home and their personal belongings as a museum in 1979, 10 years after Walter's death. Closets intentionally left open display the sleek wardrobe of Ise, who was equally comfortable wearing tailored dresses and jewelry fashioned from metal washers and wire. Gropius worked at a window-facing nook purposely built to house a wide double desk designed by Breuer.

When the Nazis shuttered the Bauhaus in 1933 in Berlin-its last venue-Gropius moved to New England, Mies settled in Chicago, and the rest of the Bauhäuslers dispersed. They spread their minimalist gospel around the globe, reaching far-off places such as Russia, Brazil, and Tel Aviv. Tel Aviv was especially welcoming to the school's architectural aesthetic: As a newly established city receiving a massive influx of newcomers, the chic (yet cheap) style suited its needs, and the budding metropolis became home to roughly 4,000 Bauhaus buildings.

One such building was the triangular-shaped Polishuk House, built in 1934 at a six-point intersection in the city center. Originally an office building planned by Shlomo Liaskowski-an architect trained in the Bauhaus-inspired International Style in Brussels and Paris-the white plastered structure solved the design dilemma of an unusual footprint with Bauhausian finesse. Because Polishuk House faced two streets, a single façade was forgone in favor of dynamic horizontal ribbon windows that point the building in all directions (making it also resemble a ship, befitting its Mediterranean seaside location). The building changed hands and was a printing press and a shoe store, before a recent meticulous, multi-year restoration process prepared it for its current iteration as a boutique hotel, Poli House.

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8 Iconic Bauhaus Sites to Visit for Its 100th Anniversary | Artsy

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When architect Walter Gropius founded the Bauhaus school in 1919, his utopian manifesto proclaimed that minimalism and a fusion of fine arts and craft would "one day rise heavenwards from the million hands of craftsmen as a clear symbol of a new belief to come."

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BY: the Coordination Centre for Climate Issues (Hamburg)

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Top Story

A closer look

Climate change

Increased levels of carbon dioxide and other human-caused emissions being released into the atmosphere have caused global surface and ocean temperatures to rise at unprecedented speed.

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Environment | All topics from climate change to conservation - DW

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Get the background and analysis on climate change, green living, weird animals, renewable energy and other environment topics - from Germany's international broadcaster.

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Eco Africa

Urbanization is growing rapidly across the world. But towns and cities are increasingly vulnerable to extreme weather caused by climate change. But trees and plants can help reduce the risks.

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Future-proofing Germany's cities | DW | 04.12.2020

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Eco Africa Urbanization is growing rapidly across the world. But towns and cities are increasingly vulnerable to extreme weather caused by climate change. But trees and plants can help reduce the risks.

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Sehen Sie sich die Komiks unten an, und sagen Sie:Jetzt sagen Sie Calvin (und vielleicht auch Hobbes), was er machen soll. Benutzen Sie Imperative.

Was darf Calvin machen? Was darf er nicht machen?

Was muss Calvin machen?

Was will Calvin machen? Was will er nicht machen?

Was soll Calvin machen?

Was mag Calvin nicht?

BEISPIELE: Calvin, geh ins Bett! Calvin und Hobbes, seid bitte ruhig!

Mögliche Verben:

endlich schlafen gehen

brav sein

nicht fernsehen

ruhig / still sein

Hobbes nicht mitnehmen

Moe dein Milchgeld geben

nicht im Regen spielen

keine Angst vor dem Arzt haben

deinen Lachs essen

keinen Ärger (=trouble) machen

Tee mit Susi trinken

nett zu Susi sein

deiner Mutti gehorchen (=to obey)

???

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Worksheet used in teaching German to undergraduates.

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Hong Kong is ranked the 8th most sustainable city. The first question I ask myself when I see lists of "the most sustainable cities in the world" is: what are the criteria used?
The multinational construction firm Arcadis has produced its own list, out of a sample list of 50 cities from 31 countries around the world, but before we look at it, let's examine the criteria it has employed so we know what we are talking about.

It claims to be using the United Nations definition of sustainability: "development that meets the needs of the present without compromising the ability of future generations to meet their own needs". In applying this to cities it has looked at:

transport systems that enable people to navigate quickly and affordably;

clean and safe water supplies;

strong social structures and institutions;

a healthy and well educated workforce;

an environment conducive to strong economic performance;

performance on waste management;

performance on air and water pollution;

greenhouse class emissions;

resilience to extreme natural events.

Strikingly absent from this list are:

action on energy use;

improving biodiversity;

reducing inclusivity and inequality.

Nevertheless it could be argued that these three aspects might be included in the other indicators.
The second question I ask myself is: what are the sources of the data?
In this case, Arcadis says the data comes from: "United Nations, the World Bank, the World Health Organization, the International Labor Organization and many others". There is a full list at the end of the report.
The third question is: were all cities treated equally?
The 50 cities selected are intended to represent "an overview of the planet's cities", "wide-ranging geographical coverage" and "a variety of levels of economic development, expectations of future growth and an assortment of sustainability challenges". So it must be true that there may be cities that are more sustainable but which were not included in the initial sample list.

Three broad categories were deployed:

people (social performance and quality-of-life);

planet (environmental factors including greenhouse gas emissions);

profit (business environment and economic performance).

One may question the relevance of the last category to sustainability on the basis that some challenge the notion that the growth is compatible with sustainable development. On the other hand, profit is required in order to invest in sustainable development. It all depends on what happens to the profit.

No city has been able to achieve top ratings for all criteria. But it is a great surprise to find that at the top of the list are Frankfurt and London, with our old friend Copenhagen only coming third, and Madrid fourth.

While Frankfurt scores low on energy use and renewables, it scores highly on solid waste management and drinking water and sanitation, not to mention resilience to natural catastrophes, although some of this may purely be due to its geographical location.

In general, European cities perform well with German cities featuring strongly. The full list is:

The report also lists cities according to growth rate. The top 10 fastest-growing cities are:

These are the cities which will face the most challenges in the future. According to the report's writers, they need to look at their best performing peers and form strategic, global plans based upon their most vulnerable areas.

Whilst this report is interesting, there are others out there that are more so, being more comprehensive and more geared to a genuine definition of sustainability.

In general, one should treat with caution reports like this which come from companies that, however noble their intentions, ultimately produce them in order to draw attention to themselves and solicit more business.

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Would You Really Call Frankfurt The World's Most Sustainable City?

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Hong Kong is ranked the 8th most sustainable city. The first question I ask myself when I see lists of "the most sustainable cities in the world" is: what are the criteria used?

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Frankfurt is the most sustainable city in the world, according to the Sustainable Cities Index. London ranks second, followed by Copenhagen. Index authors chose 50 cities worldwide to cover several levels of economic development, expected growth and sustainable development challenges.
The Sustainable Cities Index ranking is based on 20 indicators in five key areas: economy, business, risk, infrastructure and finance. Results are also further divided by three sub-indexes - social, environmental and economic - which together determine how sustainable each city is.

Frankfurt is known as a major international financial center, but also as a transport node.

In the past 25 years, the city has set up its own agency for energy and is a founding member of the Alliance Climate European Cities, pledging to reduce its emissions of carbon dioxide by 10% each year, which means that it will reach an emission reduction of 50% by 2030.

The municipality aims for all energy consumed to come from renewable sources by 2050, which means a 95% reduction in emissions.

Seven of the top ten sustainable cities are in Europe.

The less sustainable cities are cities with fast economic growth in Asia: Jakarta ranked 45 th, Manila 46 th, Mumbai 47 th, 48 th is Wuhan, New Delhi 49 th, while Nairobi occupied the last place.

The report's authors warn that in many cities, economic and environmental improvements take a toll on the social aspect. From this point of view, the city of Amsterdam is balanced. If you are interested in finding out more about the report, visit sustainablecitiesindex.com.

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Frankfurt, the most sustainable city in the world | UrbanizeHub

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Frankfurt is the most sustainable city in the world, according to the Sustainable Cities Index. London ranks second, followed by Copenhagen. Index authors chose 50 cities worldwide to cover several levels of economic development, expected growth and sustainable development challenges. The Sustainable Cities Index ranking is based on 20 indicators in five key areas: economy, business, risk, infrastructure and finance.

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Integrated leadership = sustainability leader

Integrated leadership = sustainability leader

Freiburg is widely considered the single best city for sustainable urban development. Starting early, in the 1970s, Freiburg has tackled energy and climate change, transport and land use, urban liveability and safety, and democratic issues - all using a highly integrated approach. In two separate learning cases we look at this integrated work in Freiburg, and at Freiburg's integrated renewable energy concept, Freiburg Solar Region.

Keywords: integrated urban planning, sustainable transportation, sustainable land management, participatory planning

Cities need space - and people need to access the city. But spatial and transport planning are tied together with a range of other vital choices for ecological footprints and nature conservation. How much land will be used, and how much left for nature and agriculture? How much energy will be needed and what energy sources will be used? What kinds of emissions into air, water and soils will result?

The interconnectedness of accessibility and mobility with other issues is demonstrated by a city that started - earlier than most in the 1970s - with a decision to save energy. Citizens in Freiburg, a German university city, did not want to accept a planned nuclear power station. That first decision led to the development of Freiburg as a global first-rank model of sustainable urban life - for its leading solar industrialisation, high quality of life via energy-saving spatial and transport planning, and nature conservation, etc. Freiburg sought energy sustainability, and identified transport choices and urban sprawl as key factors.

Famous car-lite transport
Freiburg has a strong orientation to walking, bicycling, and public transport, with car-free areas and high levels of accessibility for people of all ages (i.e. also the elderly, and children). Freiburg's development of sustainable transport involves three major strategies:

restricting the use of cars in the city

providing effective transport alternatives to the car

regulating land-use (e.g. sprawl) to enable public transport, cycling and walking

Freiburg has also preserved and expanded its light electric rail network. This was against the trend in many cities to remove trams to make space for cars. Freiburg has reaped benefits like better air quality, quiet transport, space efficiency, and the possibility to power its transportation with clean renewable energy.
Freiburg's city centre is almost entirely pedestrian-friendly. This is one of the strategies that led to public transport growing by some 50% and bicycle traffic by 100%, but car trips only by 1%, in the 15-year period 1976-1991 (see also Amsterdam, Copenhagen and Zürich). In 1999, 50% of all daily trips were walking and cycling, and public transit use is high for a small city. Freiburg has also worked with pricing to get people to eschew car-travel. After a one-third cut in the price of the public transport pass, there was a 23% increase in use the first year, rising later to more than 100%, with public transport use more than doubling.

Compact urban design
In Freiburg, new development must meet strict urban design guidelines. Like most European cities Freiburg uses master plans to ensure high-quality development. Freiburg is a city of short distances largely because of spatial policy that insists on an arrangement of services that enable sustainable transport and prevent sprawl (see also Portland and Vancouver). Two-thirds of Freiburg's land area is devoted to green uses. Just 32% is used for urban development, including all transportation. Forests take up 42%, while 27% of land is used for agriculture, recreation, water protection, etc.

Democracy
Freiburg's success is credited largely to its democratic strength. Three keys are direct citizen participation, dynamic planning, and consensus. Active democracy was the first step when citizens, many from the university, worked to oppose the planned nuclear power plant. It has evolved so that citizens are directly involved in land-use planning, the city budget, technical expertise committees, developing public information on sustainability, and as shareholders in local renewable energy (e.g. solar, wind). The broad base of involved citizens is credited for Freiburg's development of a consensus on sustainable development across the major stakeholders. This has enabled goals to be pursued steadily over decades. After clear and ambitious goals are established, Freiburg uses dynamic learning-by-planning or policy learning processes that give a lot of freedom to stakeholders in how to achieve these goals.

Jeffrey Kenworthy, 2006, "The eco-city: ten key transport and planning dimensions for sustainable city development", Environment and Urbanization, Volume: 18 Issue: 1
References

Preston L. Schiller, Eric C. Bruun, Jeffrey R. Kenworthy, 2010, An introduction to sustainable transportation: policy, planning and implementation, London: Earthscan

Peter Newman, Timothy Beatley, Heather Boyer, 2009, Resilient cities: responding to peak oil and climate change, Washington, DC: Island Press

Key data are retrieved from the UN Demographic Yearbook 2011, http://unstats.un.org/unsd/demographic/products/dyb/dyb2011.htm

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Integrated leadership = sustainability leader Freiburg is widely considered the single best city for sustainable urban development. Starting early, in the 1970s, Freiburg has tackled energy and climate change, transport and land use, urban liveability and safety, and democratic issues - all using a highly integrated approach.

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Germany's greenest cities
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Green spaces dominate
Germany’s largest cities
November 2017: Almost 70 per cent of the land areas of Germany’s largest cities is taken up by green spaces. Added together, the urban areas of all of Germany cities with more than 100,000 people total 13,564 square kilometres, equivalent to the size of Montenegro, while their green spaces amount to 9,457 sq km, an area roughly the size of Cyprus. University cities like Siegen, Göttingen, Aachen and Freiburg are among the top 10. Green spaces include parks, woodland and agricultural land within city borders and also private gardens.
With green spaces making up 86 per cent of its urban area, Siegen, in North-Rhine Westphalia, is the ‘greenest’ German city. Ludwigshafen, home to BASF, the world’s largest chemical company, is the least green of Germany’s 79 Großstädte, cities with more than 100,000 inhabitants. There are 17 cities where green spaces make up 80 per cent or more of their land areas. The list of 17 includes cities like Aachen, Freiburg, Saarbrücken and Münster. The German capital Berlin is placed 63rd in the overall table, while Hamburg, Cologne and Munich are ranked 39th, 65th and 74th respectively.
Germany’s greenest cities

Rank

City
Großstädte with more than 100,000 inhabitants

Total area
in sq km (1)

Green spaces
in sq km

Green spaces
% of total area (2)

1

Siegen

115

99

86%

2

Göttingen

117

99

85%

3

Bergisch Gladbach

83

70

84%

4

Salzgitter

224

188

84%

5

Pforzheim

98

82

83%

6

Aachen

161

133

82%

7

Hildesheim

93

76

82%

8

Freiburg

153

125

82%

9

Hagen

160

130

81%

10

Saarbrücken

167

136

81%

11

Bielefeld

258

209

81%

12

Münster

303

245

81%

13

Paderborn

179

143

80%

14

Hamm

226

181

80%

15

Jena

114

91

80%

16

Remscheid

75

60

80%

17

Reutlingen

87

69

80%

18

Trier

117

92

79%

19

Wolfsburg

204

161

79%

20

Rostock

181

143

79%

21

Chemnitz

221

174

79%

22

Solingen

90

71

79%

23

Lübeck

214

167

78%

24

Wiesbaden

204

159

78%

25

Wuppertal

168

130

78%

26

Ulm

119

92

77%

27

Kassel

107

81

75%

28

Braunschweig

192

144

75%

29

Mönchengladbach

170

125

74%

30

Oldenburg

103

76

74%

31

Bottrop

101

74

73%

32

Koblenz

105

76

73%

33

Mülheim/Ruhr

91

66

73%

34

Bonn

141

102

72%

35

Darmstadt

122

88

72%

36

Heidelberg

109

79

72%

37

Ingolstadt

133

95

72%

38

Augsburg

147

105

72%

39

Hamburg

755

539

71%

40

Kiel

119

85

71%

41

Heilbronn

100

71

71%

42

Reckinghausen

66

47

71%

43

Dortmund

281

199

71%

44

Osnabrück

120

85

71%

45

Stuttgart

207

145

70%

46

Bochum

146

101

69%

47

Dresden

328

228

69%

48

Würzburg

88

61

69%

49

Potsdam

188

130

69%

50

Krefeld

138

95

69%

51

Bremen

325

222

68%

52

Essen

210

143

68%

53

Moers

68

45

66%

54

Hannover

204

133

65%

55

Offenbach

45

29

65%

56

Karlsruhe

173

111

64%

57

Gelsenkirchen

105

67

64%

58

Mainz

98

62

64%

59

Leverkusen

79

50

64%

60

Bremerhaven

94

58

62%

61

Neuss

100

61

61%

62

Erlangen

77

46

60%

63

Berlin

892

526

59%

64

Oberhausen

77

45

59%

65

Cologne

405

237

58%

66

Herne

51

30

58%

67

Frankfurt/Main

248

144

58%

68

Duisburg

233

132

57%

69

Düsseldorf

217

123

57%

70

Magdeburg

201

109

54%

71

Erfurt

269

143

53%

72

Regensburg

81

43

53%

73

Fürth

63

33

52%

74

Munich

310

155

50%

75

Halle

135

66

49%

76

Nürnberg

186

89

48%

77

Mannheim

145

64

44%

78

Leipzig

297

126

42%

79

Ludwigshafen

78

27

35%

TOTAL / AVERAGE

13,564 sq km

9,457 sq km

69%

Sources and research methodology:
(1) The research used the size of urban areas provided by municipal websites as well as relevant Wikipedia pages.
(2) The green spaces research was carried out by the Berliner Morgenpost using 185 satellite images.

© Copyright: City Mayors. All rights reserved

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At the start of 2020, Osnabrück was awarded the title of most sustainable city in Germany. One of the reasons for this was the advanced mobility and logistics solutions offered by this city of 165,000 residents, which mean it can serve as a model for other cities. Three innovative examples from Osnabrück.

If you've ever travelled by car or train through northern Germany, you will be familiar with Osnabrück. This is where the east-west and north-south motorway and rail connections intersect. This favourable location in terms of transport certainly contributes to the accelerated developments in logistics in this city. And there are also innovations in inner-city mobility. But there are also other reasons why Osnabrück was named Germany's most sustainable city in the German Sustainability Awards Link 1 (2020). Three examples show what the city is doing right.
Stadtwerke Osnabrück: electric, digital and networked
They have long been a familiar sight in the city, the red-green articulated buses with the characteristically faired-in wheels in the middle and at the back. Since March 2019, the M1 line between the districts of Düstrup and Haste has been fully electric and operates 13 vehicles by the manufacturer VDL. According to Stadtwerke Osnabrück, Osnabrück's public utility company, this means that Germany's largest fleet of electric articulated buses is already on the road. And an additional 49 buses from the Dutch manufacturer will be purchased in 2021. These will then be used to electrify the metro bus lines 2 to 5 and thus all the main axes of the inner-city public transport system.

"E-buses are around twice as expensive to buy as conventionally powered buses," explains Dr Stephan Rolfes, Director of Mobility at the public utility company. However, as he points out, the lower operating costs and the government's support for e-mobility make their operation economical. "In addition, the e-buses emit less noise and air pollution and thus increase the quality of life in the city." He added that continuing to use conventional drive systems was not an alternative for the public utility company. "As a municipal 'Quality of Life Company' and central infrastructure service provider for the entire region, we consider it our responsibility to set an example of sustainable corporate action", emphasises Rolfes.

In everyday operation, the e-buses have so far proved their worth several times over and covered a total of 900,000 kilometres purely electrically by mid-July 2020. "They have fully met our expectations," emphasises the Director of Mobility. And the charging process does not limit the availability of the vehicles either. The buses are charged in two ways: with so-called occasional charging, the buses are charged at the terminal stops with a high charge of up to 350 kW for ten minutes - and the bus driver uses this time as a break. The vehicle is then slow charged at up to 50 kW overnight at the depot.

"The public transport of tomorrow is electric, digital and networked", emphasises Dr Rolfes. "In conjunction with our other, partly already existing sharing offers, Osnabrück's public transport serves as the strong backbone of mobility in Osnabrück and the surrounding region".
Sun Glider: silent suspension railway
A train hovers silently on stilts over the central reservation of a road. Underneath it, people are walking along a stream. There is a station for this line every 750 metres, where passengers can board the train. The eight-metre-long trains, which can hold up to 26 passengers, run autonomously; thanks to a learning artificial intelligence system, they know where to expect a particularly large number of passengers. In addition, the entire track is covered by solar panels and generates more electricity than the train consumes.

That is the vision of the start-up Sun Glider from Osnabrück. And from the perspective of project developer Ulrich Hartwig, it is more than just a vision. The founders from Osnabrück are currently kick-starting their feasibility study again, which came to a halt during corona. A test track is to be built in 2024. Martinistraße, which leads into the city from the west, needs to be redesigned anyway. If the company's creative forces Prof. Dieter Otten and engineer Heiner Gerbracht and their team get their way, it will be furnished with a three-kilometre Sun Glider test track.

According to Sun Glider, the cost is around 3.5 million euros per kilometre. And as they point out, this would cost considerably less than conventional road construction projects. 80 per cent of the parts are to be produced using 3D printing. The start-up company is in talks with several companies from Lower Saxony and North Rhine-Westphalia about the production possibilities.

The start-up team is convinced that the Sun Glider can make a major contribution to sustainability and quality of life in the city as a new type of public transport system. By shifting transport upwards, space is freed up on the ground, which local residents can then use for leisure and recreation. The trains run on emissions-free electricity and are practically silent. They can therefore be operated around the clock. And at times of lower demand, cargo wagons will also be deployed, which will e.g. deliver goods to retailers in the city centre.

For the wagon technology, Sun Glider uses vehicles from an American manufacturer. "We take their bus model Olli and simply push the wheels up," says Hartwig, laughing. The drive motors sit directly in the wheels. At the stops, capacitors are charged by induction for 30 to 40 seconds, which then supply pulse current to the wheels. A battery, which might be heavy, is not needed.

For Ulrich Hartwig, however, another aspect is the most important thing: according to their own calculations, the Sun Glider's solar panels permanently generate 15 to 20 per cent more energy than the system consumes. "The Sun Glider doesn't cost money, it brings money. That's the sensation".
Meyer & Meyer: alternative drives in logistics
Rolf Meyer, member of the supervisory board for the Meyer & Meyer-Group, is looking forward to September 2020. This is when the Osnabrück logistics company will present its Route Charge project. In this project, the batteries in an electric lorry are replaced just like the horses in a stagecoach used to be.

Meyer & Meyer is one of the leading German fashion logistics companies and transports, for example, the goods of a large textile company from its central warehouse in Peine to Berlin. At the halfway point in Magdeburg, the battery set of the electric truck is replaced with a fresh one. The 16-tonne lorry with trailer would not make it all the way on one set of batteries. Rolf Meyer developed the project centrally from Osnabrück together with his colleagues on the supervisory board, Michael Meyer and Dr Clemens Haskamp, and in Bijan Abdolrahimi, he hired an engineer specifically for the alternative drives sector. Meyer & Meyer is the consortium leader of the project, which is funded by the German Federal Ministry of Economics. Scientific support is provided by the Fraunhofer Institute for Production Systems and Design Technology IPK , the Logistics Department and the DAI Laboratory at the Technical University of Berlin .

The company is also pursuing further measures to make logistics more sustainable. In the Peine area, Meyer & Meyer operates another electric lorry, which was converted by the SME Orten Electric-Trucks, and two long lorries for long-distance transport, which are ideal for transporting hanging textiles. This means that considerably more goods can be transported in one trip. And since clothing is comparatively light, there are no problems with the permissible total weight.

"We've now missed out on 20 years in the development of alternative concepts in logistics," says Rolf Meyer bluntly. He emphasises that it is high time we did something about climate change. "Since 2016, I have only been a member of the supervisory board and as such I now have more time to deal with such issues," Meyer smiles. He certainly views it as his mission: he is involved in various committees and constantly exchanges information with colleagues, thus inspiring and encouraging others to join the cause for cleaner logistics. In the near future, he plans to submit an application for funding for a hydrogen and fuel cells project. In addition, Meyer and his company City Wow advise municipalities on how they can improve city logistics and tackle the problem of congested inner cities.

The fact that a city like Osnabrück can become a driver of alternative logistics concepts is also due to personalities like Meyer, emphasises Prof. Bert Leerkamp from the teaching and research department for freight traffic planning and transport logistics at the Bergische Universität Wuppertal. "The industry is not yet producing series-produced electric lorries and there is thus a niche in which a certain Rolf Meyer is active - a committed innovative logistics expert who works with small companies specialising in converting combustion engine lorries to electric drive systems".
Mobility & Logistics at Messe Frankfurt
This article was first published in the Mobility & Logistics News of Messe Frankfurt, which is published every three months - free of charge and obligation. You can subscribe here.

Discover Messe Frankfurt's international portfolio of events for the automotive, transport and logistics industries. Approx. 25,000 exhibitors and 830,000 visitors are already taking advantage of more than 40 trade fairs, conferences and other events offered by Messe Frankfurt. You will find dates, pictures and insights for these events here.

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"The most sustainable big city in Germany"

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At the start of 2020, Osnabrück was awarded the title of most sustainable city in Germany. One of the reasons for this was the advanced mobility and logistics solutions offered by this city of 165,000 residents, which mean it can serve as a model for other cities. Three innovative examples from Osnabrück.

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The second most populous city in Germany is becoming the first green city of Europe: cycle-paths, electric mobility, , redevelopment of neighborhoods are some of the positive practices put in place by the city, which every day shows how to develop economically while respecting the environment.

The latest news is the banning of plastic bottles and disposable coffee capsules in public offices. It is a move that could easily be implemented in all European cities, at low costs, and that will allow Hamburg to invest in more sustainable products while preserving the environment.

The new face of Hamburg

But this is just the latest action in a long line of a far-sighted policy of sustainable development that in recent years has radically changed the face of Hamburg. Not so long ago, the city had a very high rate of pollution because of the heavy industry and low quality of life.

The emblem of this incredible change is definitely the former landfill in the Wilhelmsburg neighborhood that proved highly toxic in 1983, having also polluted the water tables with dioxins released from waste. And now? Precisely in that same area was born the Energy Hill project, a 40 meters hill where there are a wind power station and a photovoltaic system capable of meeting the energy needs of 4,000 families.

In the city, there are a lot of green building and entire neighborhoods have changed, with new green areas, parks and large fields that represent areas of relaxation for citizens and at the same time help to reduce air pollution through the trees that absorb CO2.

The harbor of Hamburg is the third in Europe by extension and commercial importance but the entire port area in recent years has been the subject of a profound work of redevelopment, becoming a residential area where industrial elements are combined with the latest eco-friendly technologies.

And now, what is the next target of Hamburg? By 2034 it will say goodbye to cars thanks to a huge network of cycle paths that will connect the entire city.
Cover photo by Tobias Van Der Elst via Flickr

Author: Chiara Marras

I'm Chiara, I strongly believe in the web as a point of exchange and dissemination and I think that one of the most urgent issues at the moment is eco-sustainability. So why not rediscover the journey as a union with nature and local culture?
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Hamburg, the Most Sustainable City in Europe - Ecobnb

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The second most populous city in Germany is becoming the first green city of Europe: cycle-paths , electric mobility, , redevelopment of neighborhoods are some of the positive practices put in place by the city, which every day shows how to develop economically while respecting the environment.

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Eine Entdeckungsreise in 20 Videofolgen für Deutschlernerinnen und -lerner mit Grundkenntnissen ab dem Niveau A2.
www.goethe.de/deutschlandlabor

in Kooperation mit der Deutschen Welle

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Eine Entdeckungsreise in 20 Videofolgen für Deutschlernerinnen und -lerner mit Grundkenntnissen ab dem Niveau A2. www.goethe.de/deutschlandlabor in Kooperation mit der Deutschen Welle

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© Bundesstiftung Aufarbeitung

Das Gesundheitssystem der DDR galt als eine Vorzeige-Errungenschaft des Sozialismus. Von Anfang an stand es unter dem parteipolitischen Anspruch, moderne und kostenlose Behandlung für jedermann zu ermöglichen. Die Arbeitskraft der Bevölkerung sollte so erhalten und gestärkt werden. Deshalb investierte der SED-Staat stark in Polikliniken und Vorsorgeuntersuchungen, in die Ausbildung des Personals und die medizinische Forschung. Doch immer deutlicher waren in der Praxis die Engpässe bei der Versorgung mit Verbrauchsgütern, medizintechnischer Ausrüstung und Medikamenten zu spüren. Die vierte Veranstaltung der Reihe „Erinnerungsort DDR“ ging diesen Widersprüchen nach: Wie sah der Alltag in Krankenhäusern und Polikliniken für Ärzte und Patienten aus? Taugt das Gesundheitswesen der DDR als Vorbild für heute?

Audiomitschnitt der Veranstaltung vom 14.07.2015. Mit einer Begrüßung von Dr. Anna Kaminsky und einem Impulsvortrag von Dr. med. Rainer Erices.

Gäste: Dr. med. Sabine Bergmann-Pohl, Dr. med. Rainer Erices, Prof. Dr. med. Jürgen Kleditzsch, Dr. med. Winrich Mothes

Moderation: Lilo Berg

Medizin nach Plan. Das Gesundheitswesen in der DDR

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Medizin nach Plan. Das Gesundheitswesen in der DDR

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Das Gesundheitssystem der DDR galt als eine Vorzeige-Errungenschaft des Sozialismus. Von Anfang an stand es unter dem parteipolitischen Anspruch, moderne und kostenlose Behandlung für jedermann zu ermöglichen. Die Arbeitskraft der Bevölkerung sollte so erhalten und gestärkt werden. Deshalb investierte der SED-Staat stark in Polikliniken und Vorsorgeuntersuchungen, in die Ausbildung des Personals und die medizinische Forschung.

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Was ist medizinische Forschung?

Ein Überblick zur Arbeit in der Forschung

Lesedauer: 5 min.

Viele Ärzte interessieren sich für die Forschung und denken sogar über einen Berufswechsel nach, um in der Forschung zu arbeiten.

Aber was genau ist medizinische Forschung eigentlich?

In diesem Artikel der Molekularmedizinerin Carla Schmidt der University of Oxford erhältst Du einen Überblick über die Arbeitsgebiete und Arbeitsmethoden der medizinischen Forschung.

Außerdem erfährst Du, welche Wege in die Forschung es (als Ärztin/Arzt) gibt.

Medizinische Forschung in Deutschland

Die medizinische Forschung ist in Tagen wie diesen wichtiger denn je.

Überall auf der Welt geben Wissenschaftler ihr bestes, um Medikamente und Impfstoffe für SARS-CoV-2 zu entwickeln.

In Deutschland hat die klinische Forschung hohe Priorität und der Staat investiert dafür jährlich eine große Summe.

Auch private Träger fördern die Forschung in Deutschland.

So hat erst 2018 die Else-Kröner-Fresenius-Stiftung angekündigt, die medizinische Wissenschaft in den nächsten zehn Jahren mit 40 Millionen Euro zu unterstützen.

Ziel dabei ist es, den Hochschulkliniken den Aufbau von Zentren für klinische Forschung zu ermöglichen und so klinische Forschung für Mediziner leichter zugänglich zu machen.

Nicht nur für die Regierung hat die medizinische Forschung einen hohen Stellenwert.

Auch die Bevölkerung hat hohe Erwartungen an den Forschungsfortschritt, wie eine Umfrage von 2019 zeigt.

Was ist medizinische Forschung?

Der Begriff ‚Medizinische Forschung’ bezeichnet Handlungen, die in einer methodisch geleiteten Weise auf einen Erkenntnisgewinn im Bereich der medizinischen Wissenschaft abzielen.

Dabei ist das Ziel, den menschlichen Körper, und vor allem was bei bestimmten Krankheiten mit ihm passiert, besser zu verstehen.

Generell findet medizinische Forschung im Rahmen von klinischen Studien statt. Dabei werden zum Beispiel neue Wirkstoffe oder Operationsmethoden an Probanden getestet.

Aber medizinische Forschung ist sehr vielseitig und umfasst neben der Erforschung von Krankheitserregern und der Entwicklung von Medikamenten und Impfstoffen auch andere Bereiche, wie zum Beispiel die Medizintechnologie oder Diagnostik.

Im Folgenden zeigen wir Dir die wichtigsten Arbeitsgebiete in der medizinische Forschung.

Arbeitsgebiete in der medizinischen Forschung

Entwicklung von Medikamenten und Wirkstoffen

Die meisten denken bei dem Begriff medizinische Forschung an die Entwicklung neuer Medikamente und Wirkstoffe.

Von der Entdeckung eines Wirkstoffes bis hin zur Zulassung des Medikamentes vergehen viele Jahre mit detaillierter Forschung zu Wirkungsweise und Nebenwirkungen.

Die folgende Graphik bietet einen Überblick über die Entwicklungsphasen neuer Medikamente.

Wie man sehen kann, beginnt die eigentliche klinische Forschung erst nach ca. 8 Jahren.

Davor wird ein potentieller Wirkstoff erst präklinisch getestet und untersucht.

Dazu gehören Prozesse wie die Sicherheitsbewertung oder Untersuchungen zur Verstoffwechselung des Wirkstoffes.

Nur wenn ein Wirkstoff alle vorklinischen Prüfungen bestanden hat, geht er in die klinischen Phasen über.

Im Rahmen von klinischen Studien wird dabei die Wirkung des potentiellen Medikamentes an Menschen untersucht.

Übrigens bedeutet ‚klinische Studie’ nicht, dass die Medikamente nur in Krankenhäusern getestet werden.

Klinische Studien können auch in Arztpraxen oder sogar Forschungsinstituten durchgeführt werden.

Die klinische Prüfung eines neuen Wirkstoffs ist in drei Phasen unterteilt.

In Phase I wird der Wirkstoff an gesunden Freiwilligen getestet und untersucht.

Ziel dieser Phase ist es also nicht herauszufinden, ob das potentielle Medikament oder der Impfstoff einen positiven Einfluss auf das Krankheitsbild oder die Infektion hat, sondern es geht eher darum, wie der Wirkstoff im Körper wirkt und abgebaut wird.

Außerdem werden Risiken und Nebenwirkungen eingeschätzt.

In Phase II folgen länderübergreifende Untersuchungen zum Wirkstoff.

In Phase-II-Studien geht es um die Wirksamkeit des Medikaments und seine Verträglichkeit.

Außerdem wird untersucht, welches die optimale Dosis des Medikamentes ist, also bei welcher Menge das Medikament am besten wirkt und gleichzeitig die geringsten Nebenwirkungen aufweist.

In Phase-III-Studien werden die Ergebnisse von Phase II an mehreren Tausenden Patienten validiert.

Hier geht es vor allem darum, ob das Nebenwirkungsprofil des Medikaments bevölkerungsspezifisch abweicht oder wie häufig bestimmte Nebenwirkungen im Rahmen der Behandlung auftreten.

Danach muss der Hersteller des Wirkstoffs, also die Firma mit der die Forschungsgruppe zusammenarbeitet, die Zulassung des Medikamentes beantragen.

Natürlich können diese Phasen unter Druck deutlich verkürzt werden.

In der jetzigen Pandemie haben einige Impfstoffkandidaten bereits die erste Phase nach nur wenigen Monaten durchlaufen.

Darunter zum Beispiel der Impfstoffkandidat aus Oxford.

Diagnostik

Medizinische Forschung bedeutet aber nicht nur die Entwicklung von neuen Wirkstoffen.

Viele Forscher arbeiten auch an der Verbesserung der Diagnostik, um bestimmte Krankheiten frühstmöglich zu erkennen und behandeln.

Denn je eher man eine Krankheit erkennt desto weniger fortgeschritten ist sie und desto mehr Chancen hat man, um Patienten zu heilen.

Im Allgemeinen ist es für die Diagnostik von Vorteil, potentielle Biomarker für Krankheiten zu identifizieren.

Biomarker sind messbare Prozesse oder Parameter, die prognostische oder diagnostische Aussagekraft haben und daher als Indikatoren für Krankheiten herangezogen werden können.

Biomarker als charakteristische Merkmale können zum Beispiel Zellen, Gene, Genprodukte oder bestimmte Moleküle wie Proteine oder Hormone sein.

Mit der Hilfe von Biomarkern können dann sensitive Bluttests entwickelt werden, die bestimmte Krankheiten früh aufspüren können.

Medizintechnologie

Ein weiterer Bereich in der medizinischen Forschung ist die Medizintechnologie.

In der Medizintechnologischen Forschung geht es hauptsächlich darum, Maschinen und Geräte die im Medizinalltag wichtig sind zu entwickeln und zu verbessern.

Ein Beispiel hierfür ist die Entwicklung von Chirurgie-Robotern im Zusammenhang mit computerassistierter Chirurgie.

In vielen deutschen Kliniken gehört es bereits zum Alltag, dass Patienten mit Hilfe von Robotern operiert werden.

Dabei steuert der Chirurg die Roboterarme vor allem bei Prostata-, Blasen- und Nierenoperationen.

Das Forschungsfeld der Chirurgie-Roboter hat in den letzten Jahren einen starken Aufschwung erlebt.

Das liegt vor allem daran, dass die Roboter durch Präzision und viele Freiheitsgrade die Arbeit der Chirurgen erleichtern.

Arbeitsmethoden in der medizinischen Forschung

In der medizinischen Forschung gibt es also eine Vielzahl an Arbeitsgebieten.

Aber was genau sind die Arbeitsmethoden, welche man als Forscher täglich verwendet?

Klinische Studien

Wie oben bereits erwähnt findet medizinische Forschung meist im Rahmen von klinischen Studien statt.

Dabei muss der leitende Forscher den Studienverlauf designen, die Probanden auswählen und betreuen, und immer kontrollieren, dass die Studie korrekt abläuft.

In klinischen Studien zur Entwicklung neuer Medikamente werden die Probanden meist in zwei Gruppen unterteilt, wobei Gruppe 1 den Wirkstoff verabreicht bekommt und Gruppe 2 ein Placebo.

Als leitender Forscher ist man z.B. dafür verantwortlich, dass die gesamte Studie ‚verblindet’ abläuft.

Das medizinische Personal und die Probanden selbst dürfen nicht wissen, ob sie mit dem Wirkstoff oder Placebo behandelt werden.

Wer an klinischen Studien arbeitet hat also eher eine Art ‚Management’ Rolle.

Es liegt in der Verantwortung des Forschers, dass die Studie genauestens überwacht und dokumentiert wird.

Arbeit im Labor

Ganz anders sieht der Arbeitsalltag im Labor aus.

Wer zum Beispiel an der Entwicklung von neuen diagnostischen Tools beteiligt ist, der verbringt den Tag mit Pipettieren und Mikroskopieren.

Die Arbeitsmethoden im Labor sind vielfältig und je nach Forschungsbereich sehr unterschiedlich.

Es gibt jedoch einige molekularbiologische Methoden, welche in fast jedem Labor zum Einsatz kommen.

Ein Beispiel ist die Polymerase-Kettenreaktion (PCR) zur Vervielfältigung von spezifischen DNA-Abschnitten.

Diese Methode wird für verschiedene Zwecke eingesetzt, darunter zum Beispiel die Erkennung von Erbkrankheiten oder bestimmten Krankheitserregern.

Weit verbreitet sind auch biochemische Methoden der Proteinanalytik, also zur Charakterisierung der Struktur und Funktion von Proteinen.

Mit Hilfe von Western Blots können bestimmte Proteine aus Patientenproben nach Größe aufgetrennt werden.

Außerdem kann man bestimmen, wie viel sich von einem Protein in einer Probe befindet.

Western Blots werden in der Forschung sowie in der Diagnostik verwendet, zum Beispiel um eine Infektion mit HIV Viren nachzuweisen.

Eine weitere wichtige Arbeitsmethode in Laboren ist die Histologie.

Mit Hilfe von verschiedenen Färbetechniken können Gewebeproben untersucht werden.

Dabei können zum Beispiel pathologische Veränderungen von Gewebestrukturen erkannt werden.

Dies ist in der Krebsforschung wichtig, wo veränderte Zellkerne ein bekanntes Merkmal von mutierten Zellen sind.

In der Forschung werden auch häufig Antikörper und Fluoreszierende Farbstoffe verwendet, um bestimmte Moleküle in Geweben nachzuweisen und zu quantifizieren.

Dieser Prozess wird Immunfluoreszenz genannt und wird hauptsächlich dafür genutzt, bestimmte Proteine mit Hilfe von Antikörpern zu markieren, und dann mit Farbstoffmolekülen sichtbar zu machen.

Mit dieser Methode lassen sich Proteine und damit spezifische Strukturen in Zellen und Geweben genau lokalisieren.

Internationale und Interdisziplinäre Forschung

Sowohl klinische Studien als auch die Arbeit im Labor haben eins gemeinsam:

Am Ende hat man einen Berg an Daten und Ergebnissen.

Diese Ergebnisse müssen dann analysiert und interpretiert werden.

Zunächst werden die Daten am Computer analysiert.

Dies geschieht mit verschiedenen Computerprogrammen und wird von den Forschern individuell gestaltet.

Danach folgen statistische Vergleiche und Tests, um mögliche Unterschiede und Effekte zu identifizieren.

Zum Schluss müssen Forscher die Ergebnisse interpretieren.

Das bedeutet, sie müssen entscheiden ob die wissenschaftlichen Ergebnisse die Hypothese welche den Experimenten zu Grunde liegt, bestätigen oder widerlegen.

Ergebnisse aus der klinischen Forschung sollten immer schnellstmöglich veröffentlicht werden, da sie die Basis für weitere Experimente anderer Forschungsgruppen sind.

Die Veröffentlichung von Ergebnissen sollte schlussendlich immer in einem Fachjournal sein.

Zunächst können Studien aber auch als Pre-Print Version online oder in einer Präsentation auf Kongressen veröffentlicht werden.

Wie kommt man in die medizinische Forschung?

Denkst Du, die medizinische Forschung ist spannend und wäre ein gutes Berufsfeld für Dich?

Dann hast Du grundsätzlich zwei Optionen, um in der medizinischen Forschung Fuß zu fassen.

Eine davon ist ein Quereinstieg als Arzt/Ärztin.

Wie kann ich als Arzt in der Forschung arbeiten?

Welche Studiengänge gibt es?

Neben den klassischen Studiengängen wie Biologie, Chemie oder Biochemie gibt es auch spezifischere Ausbildungen.

Dazu gehören Studiengänge wie Molekularbiologie, Medizinische Physik, Biomedizin oder Medizinische Chemie.

Ein Studiengang, welcher Dich ebenfalls gut auf das Arbeiten in der Forschung vorbereitet, ist Molekulare Medizin.

Hier geht’s zu unserem Artikel über den Studiengang Molekulare Medizin.

Forschung oder Arztberuf? Wie man doch glücklich Arzt sein kann

Aufgrund des enormen Drucks in der Klinik ziehen viele Ärzte einen Berufswechsel in die Forschung in Erwägung. Aber glücklich & gesund Arzt sein ist möglich! Lasst uns dazu gemeinsam Arztsein neu denken!

Liebe Arztkolleginnen & Arztkollegen, an dieser Stelle möchte ich gerne einen persönlichen Appell an Euch richten, das Arztsein nicht aufzugeben.

Nicht, weil wir es unsere Patienten, Kollegen oder irgendwem anders als uns selbst schulden.

Aber gerade für uns selbst, sollten wir einen Weg einschlagen, der uns erlaubt, glücklich, gesund und ausgeglichen Arzt zu sein!

Wir haben nicht unsere Schulzeit, unsere Studienzeit, unser PJ und unser Assistenzarztzeit dafür aufgeopfert, dann an unserem Ziel kaputt zu gehen, ohne etwas dafür zu können.

Unser Wohlbefinden und ein erfülltes Privatleben sind aber unabdinglich dafür, weiter Arzt sein zu wollen und zu können!

Viele der Vorteile, für die wir das Arztsein aufgeben wollen, können wir auch als Arzt haben. Lassen wir daher das Arztsein hinter uns, das uns krank und unglücklich macht.

Mehr Freizeit, geregelte Arbeitszeiten, familienfreundliche Arbeitsbedingungen u.v.m.

Denken wir gemeinsam Arztsein neu!

Unser Team aus Ärzten und medizinischen Experten hilft Dir dabei!

Wir finden gemeinsam heraus, wie Deine beruflichen & privaten Ziele zusammenpassen müssen, damit Du glücklich Arzt sein kannst.

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Zum Beispiel als Vertretungsarzt mit genau Deinen gewünschten Arbeitszeiten, Einsatzorten und Ausgleichsmöglichkeiten.

Lasse die Nachteile Arztsein hinter Dir, aber nicht in der Forschung.

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Even so, history has certainly engrained some of the eco-attitudes locals have been known for. Like many of the characteristics that make Berlin such a unique place, the city's penchant for eco-friendly living - from abundant green spaces to recycling to garden allotments - is rooted in its turbulent past. Let's explore.

Between the Wars

After World War I, Berlin was a very isolated city. This meant residents had to become self-sufficient and self-reliant in many ways, including finding their own sources of food. Many of the green spaces became highly valued and were protected by residents, who organised them to grow food and materials. Allotments were not just a quirky luxury, but a necessity for growing food in order to keep people alive. Many people were destitute after the war, so making your own clothes, riding bicycles, vintage shopping and up-cycling became a culture of necessity in Berlin, because people simply couldn't afford, or didn't have access to, an alternative.

Green Spaces

As a result, today, locals have the benefit of enjoying over 2,500 stretches of green space, all of which provide a slice of nature in the city and habitats for wildlife. The huge green space of Tiergarten can be traced back to 1527, when it was constructed first as as a hunting playground and then a dazzling display of the baroque period by Prussian kings. By the end of World War II, Berlin's largest artificial park was converted into allotments and agricultural zones and also served as a supply of firewood.

The Results of Reunification

Fast-forward to the dissolution of the German Democratic Republic, where many other parks were built and opened for public after the city's reunification. Former protected border strips around the Berlin Wall, such as Gleisdreieck, were transformed into open spaces for people to enjoy. Natur-Park Südgelände in Schöneberg is a former railway yard, in which the old train structures have been integrated into the green space to create a mixture of industrial area and forest.

Eco-Friendly Berlin Today

Today, Berlin's relative poverty does have one benefit: there are far fewer cars on the road than in many other cities, and a fantastic public transport system. Furthermore, people are encouraged to recycle by means of a refund system, in which consumers can get back €0.25 for every plastic bottle recycled.

Berlin may be one of the greenest cities in the world when it comes to its physical spaces, but it still has a long way to go, much like the rest of the world, in properly supporting its natural environment.

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Is Berlin the Greenest City in the World?

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Even so, history has certainly engrained some of the eco-attitudes locals have been known for. Like many of the characteristics that make Berlin such a unique place, the city's penchant for eco-friendly living - from abundant green spaces to recycling to garden allotments - is rooted in its turbulent past.

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In Germany, nuclear power is seen as incompatible with a long-term renewable energy strategy, and a nuclear power phase-out is a central part of the country's energy transition or Energiewende . At the beginning of 2011 there were 17 nuclear power plants in operation in Germany, and by 2022 the last will have been closed. The gaps in power production will be filled by renewables, gas turbines, and conservation.

In 2014, the Renewable Energy Act (EEG) was updated drastically, and it has been the driving force behind the Energiewende . According to the German Energy Transition website , no legislation has been copied as frequently as Germany's Renewable Energy Act. The law gives renewables priority on the grid and ensures that investors in renewable energy receive compensation irrespective of electricity prices. This has led to less red tape and a surge in investment that has brought down the price of renewable energy.

Car use remains high, but younger generations are driving far less than their parents as car sharing becomes more popular and convenient. Making the cars that are on the road more efficient is also a priority. The German government has passed a law (Elektromobilitätsgesetz) giving e-cars special rights and privileges , for example, for parking, in order to increase their use.

Germany is known among expats for its complicated -and the dirty looks you'll get from neighbors for not sorting your recycling properly. But taking waste management seriously is an important part of the recycling system Energiewende , as trash that is not recycled is often burned, creating further emissions. Environmental groups have called for further optimization of the system to increase energy efficiency.

The first Start Up Energy Transition Award will be presented in Berlin. The 18 finalists include five startups from Germany.

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10 Things Germany is doing for the environment

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In Germany, nuclear power is seen as incompatible with a long-term renewable energy strategy, and a nuclear power phase-out is a central part of the country's energy transition or Energiewende . At the beginning of 2011 there were 17 nuclear power plants in operation in Germany, and by 2022 the last will have been closed.

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It is official. Cologne called a climate emergency on Tuesday, after resounding pressure from the Fridays for Future group.

"We are unstoppable, another world is possible," one slogan goes. The climate change protest movement Fridays for Future moved on Monday to a #WeekForFuture, which increased already mounting pressure on the Cologne parliament to pass a climate emergency. Demonstrators will be protesting day and night until Friday, taking shifts to sit on Cologne's Altmarkt (Old Market) during the night hours.

"I just came from school," one 16-year-old says, as shouts of "Climate protection is no crime" ring out across the square. "People come when they can to protest this really important issue." He was one of around 50 demonstrators present on Tuesday. Around that number will stay every night of the week, according to organizers, and hundreds are expected on Friday, the final day of #WeekForFuture.

The Cologne parliament voted overwhelmingly on Tuesday evening for the emergency declaration. Seventy-three of the 85 councilors present were in favor of it, in a debate that stretched through the day into the night. Protestors had marched on the parliament from the Altmarkt to call for Cologne to follow 700 world cities including London, Paris, and Düsseldorf in taking a stand. It's the latest in a series of protests launched by Greta Thunberg, the sharp 16-year-old from Sweden who began demanding a global response to climate change in 2018.

Cologne's Altmarkt, long used for protests, is decked out in tents. Red, orange and green tents, with a plush black sofa straddling the center of the square.

"Life is too good for us to die out." Some demonstrators attended the debate in the Town Hall on calling a climate emergency

There is optimism here. "We had been forced to go to the next stage in our strikes," Leonie, one of the demonstration's organizers, 22, said on Tuesday. "We have campaigned for six months on this issue, on Fridays, but nothing has changed. We want to make it clear to politicians that they have to negotiate, and they have to negotiate now." Some politicians have called for the demonstrators to return to school as the term still goes until Friday. "The definition of a strike is exactly that, that we don't go to work or go to school, what we do has to have an effect," Leonie said. The government of the state of North-Rhine Westphalia, of which Cologne is part, had warned on Monday that students could face fines of up to €150 ($170) for missing school.
Protesting since the '70s
But it's not only students who are present at the demo. Luise Jäger is part of the "Grannies for Future" movement. Grinning and gripping a huge banner ("We are just outraged, that you don't listen to our grandchildren"), she said something had to change. "It's not enough anymore for individuals to adopt a sustainable lifestyle - we've been doing that since the '70s. Some things have to change at parliament level now."

The Stevie Wonder classic "I Just Called to Say I Love You" drifts through the square. Demonstrators sit together in small groups chatting, or stand juggling in a corner. Open mic sessions and discussions take place throughout the day, and will continue during the week. It's a relaxed and open atmosphere.

The demonstrators set up tents across Cologne's Altmarkt for the weeklong demonstration

Over at the Cologne parliament, councilors are about to debate the call for a climate emergency. Some protesters stage a die-in outside, before they are let in to attend the debate.
Read more: Climate emergency: New hope, or just empty words?
A few protestors mingle outside as the debate goes on. Kathrin, a member of the "Parents For Future" climate movement, has come with her baby, Elena. She says she is there because she hopes Elena will "be able to have the same quality of life as I had, and hope to still have."

"But it is probably too late," she adds. "In 10 or 20 years there could already be a huge difference in the way in which we live."

Students at the demonstration would miss a week of school if they attend the demonstration until Friday. But Kathrin supports them nonetheless. "In 10 or 20 years there will not be a future. Or at least not a recognizable future, if we don't take big steps immediately," she says.

"Why go to school when you have no future?"

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Cologne becomes first big German city to declare climate emergency | DW | 10.07.2019

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It is official. Cologne called a climate emergency on Tuesday, after resounding pressure from the Fridays for Future group. "We are unstoppable, another world is possible," one slogan goes. The climate change protest movement Fridays for Future moved on Monday to a #WeekForFuture, which increased already mounting pressure on the Cologne parliament to pass a climate emergency .

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Raw materials are a finite resource - in Germany, Europe and globally. What's more, how we extract resources and dispose of materials after their use often has serious adverse impacts on human health and the environment. This makes it even more important to recognise that waste is a valuable resource and establish a sustainable circular economy.

In a sustainable system, waste prevention takes priority. Products must remain in use for as long as possible. Then comes recovery: separation, collection and recycling. Only at the end of the cycle, which should be closed wherever possible, should waste be sent for disposal or landfilling. Here too, adverse impacts on human health and the natural environment should be avoided.

Regulations at national, European and global level therefore have a key role to play in a green and equitable circular economy. This text looks at the basic legislation applicable here. The specific characteristics of the materials must be considered in relation to recycling as well ( click here for more information). Furthermore, in line with an integrated understanding of resource conservation, sustainable extraction of primary raw materials is essential (click here for information); again, material-specific characteristics must be considered in this context ( click here for details).
Germany: the Circular Economy Act
Since the German Closed Substance Cycle and Waste Management Act ( Kreislaufwirtschafts- und Abfallgesetz) was adopted in 1996, Germany's waste management industry has made "prevention, then recovery, then disposal" its guiding principle. This means that the first step is to prevent waste as far as possible, then any residual substances arising should be comprehensively recycled at the level of materials or energy, and finally the remaining residues should be disposed of in a manner "commensurate with the public good".

A 2012 revision of the law, aimed at achieving harmonisation at EU level, led to the adoption of the Circular Economy Act ( Kreislaufwirtschaftsgesetz) with largely identical objectives. The latest reform of the legislation - adopted by the Federal Cabinet on 12 February 2020 - goes much further.

EU directives such as the Packaging Directive, the Waste Electrical and Electronic Equipment (WEEE) Directive, theBatteries Directive, the End-of-Life Vehicles Directive and the Landfill Directive must be transposed by Germany and the other EU Member States into national law.

Environmental organisations, however, have criticised the continued lack of clear provisions for businesses and the public sector, such as a mandatory percentage of recycled materials (recyclates) in manufacturing, an ambitious waste prevention target and much higher recycling rates. More could also be done to achieve a firm commitment from the public sector to prevent waste and include recycled materials criteria in procurement processes.
Europe: towards a circular economy
Resource conservation is recognised as a priority for Europe in the Europe 2020 Strategy adopted in 2010, with "resource-efficient Europe" expressly identified as one of seven flagship initiatives. The Circular Economy Package adopted by the EU in 2018 includes amendments to key waste management legislation and was transposed into German law by the Circular Economy Act, mentioned above.

Eurostat - the European Union's statistical office, which is based in Luxembourg - collects data on countries' progress towards the targets set. As part of its mission to provide high-quality statistics for Europe, Eurostat is responsible for two environmental data centres. The centres verify whether the various waste streams are being properly separated and processed in EU countries, whether manufacturers are genuinely fulfilling their responsibilities, and whether policy measures in the waste sector are proving effective.
The Green Deal and the Circular Economy Action Plan
The European Green Deal, whose overarching objective is to achieve a climate-neutral Europe by 2050, includes a Circular Economy Action Plan as part of a broader industrial strategy for the EU member states.

The Action Plan proposes a sustainable product policy legislative initiative with the aim of improving product durability, reusability, reparability and recyclability. Recycled content in products should be increased as far as possible in order to minimise inputs of primary raw materials. Restrictions should be imposed on single-use products to reduce the amount of plastic waste that they create. The goal is to lower waste volumes through a rigorous commitment to waste prevention.

The position of consumers will be strengthened with measures such as improved information and the establishment of a new "right to repair". In industry, priority will be given to addressing product groups with high circularity potential or a particularly high level of raw materials consumption, such as electronics and ICT, batteries and vehicles, packaging, plastics, textiles, construction and buildings, and food.
Worldwide: the Basel Convention
The Basel Convention on the Control of Transboundary Movements of Hazardous Wastes and their Disposalbroke new ground in relation to the developed countries' responsibility for their hazardous waste streams. It entered into force on 5 May 1992. Germany became a party to the Convention on 20 July 1995.

This landmark convention regulates the transboundary movements of hazardous wastes worldwide. It establishes controls whereby transboundary movements of wastes are subject to consent being provided in writing by the exporting, importing and all transit states. The aim is to protect countries which do not have the technical capacity and the necessary facilities to dispose of hazardous wastes appropriately.

In practice, many companies circumvent the rules, with the result that increasing volumes of hazardous waste end up in the countries of the Global South. There is also vocal criticism of the United States' failure to ratify the Convention. The US exports an estimated 80 per cent of its e-waste, thereby absolving itself of responsibility. In addition, many pre-owned vehicles and electrical/electronic devices are exported quite legally to African countries, only to be scrapped soon afterwards.

The Oeko-Institut's researchers work on various aspects of recycling, often in cooperation with local partners.
Project: Environmentally Sound Disposal and Recycling of E-waste in Ghana
Agbogbloshie scrap market in Ghana's capital Accra serves as a central marketplace for many local informal scrap collectors, dismantlers and traders. They collect and recover scrap that comes from local usage and from Europe, working in conditions that pose serious risks to human health and the environment. As these workers are dependent on the income generated from these activities, it is essential to involve them in the necessary reform processes.

For more than 10 years, researchers at the Oeko-Institut have been collaborating with local partners on developing strategies to improve this situation. As part of the Environmentally Sound Disposal and Recycling of E-waste in Ghana project implemented by theGesellschaft für Internationale Zusammenarbeit (GIZ) GmbH, they worked with local organisations to introduce an incentive system, offering collectors and recyclers access to an appropriate disposal system for certain types of highly problematic waste.

A particular problem - and the source of much of the pollution - is the practice of open burning of cables as a means of extracting the valuable raw materials that they contain. The project provided a compensation payment, exceeding the actual value of the cable, for each cable handed in to a recycling enterprise by a collector.

After initial scepticism, the suppliers came to recognise the health and economic benefits offered by the scheme. In total, more than 27 tonnes of waste cables were handed in by suppliers for safe recycling in almost 1400 individual deliveries during the project period. With financial support from Germany, the Government of Ghana is taking the project forward and extending it to other waste streams as well.
Oeko-Institut blog article: Using incentives to put out fires Study: Battery recycling in the solar sector in rural areas of developing and transition countries
For many people living in remote areas outside the cities in developing and transition countries, solar power is often the only available source of affordable and clean energy for lighting in the evening, mobile phone charging and refrigeration of medicines. However, solar home systems and solar lighting always use batteries as well. The batteries have a limited lifespan and are thus a source of problematic waste.

On behalf of the Deutsche Gesellschaft für Internationale Zusammenarbeit (GIZ) GmbH, researchers from the Oeko-Institut worked on developing possible solutions to the problem of waste and hazardous substances that these countries are likely to face in the near future.

One approach is to choose a type of battery with a long lifespan and good recyclability before installing off-grid solar power. The study therefore compared lead-acid batteries, which are in widespread use, with lithium-ion batteries of various types, and investigated the business models associated with solar energy systems.
Finding country- and project-specific solutions
The researchers did not identify a "one size fits all" solution for all applications. What is needed, instead, are country- and project-specific decisions on which type of battery and which business model are likely to work best. Before projects start, it is also important to analyse local recycling and disposal options and factor them into decision-making.

In general, the batteries and systems should have as long a lifespan as possible. Their design should also incorporate features that prevent unsafe practices by users, such as opening of battery cases. Policy-makers, Western project partners and solar enterprises must always consider what happens when the systems on the market reach the end of their useful life, in order to prevent today's clean energy from becoming tomorrow's waste disposal problem.
End-of-Life Management of Batteries in the Off-Grid Solar Sector: Study by the Oeko-Institut on behalf of the Deutsche Gesellschaft für Internationale Zusammenarbeit (GIZ) GmbH

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konzeption und umsetzung von eu-richtlinien

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Germany, Europe, worldwide: a circular economy for more sustainable resource use

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Raw materials are a finite resource - in Germany, Europe and globally. What's more, how we extract resources and dispose of materials after their use often has serious adverse impacts on human health and the environment. This makes it even more important to recognise that waste is a valuable resource and establish a sustainable circular economy.

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Kreislaufwirtschaft, Zirkuläre Ökonomie oder einfach Circular Economy?

Awareness around circularity is growing all across Europe. In this interview series we shine a light on how the definition differs across countries and where the opportunities lie for Dutch entrepreneurs to go international. This episode an interview with Gijs Konings, Policy Advisor Circular Economy and Sustainable Mobility in Berlin.

Circularity in Germany – Kreislaufwirtschaft, Zirkuläre Ökonomie oder einfach Circular Economy? Marielle van Hemert 2021-03-17T13:16:42+00:00

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Circularity in Germany - Kreislaufwirtschaft, Zirkuläre Ökonomie oder einfach Circular Economy?

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Kreislaufwirtschaft, Zirkuläre Ökonomie oder einfach Circular Economy? In this interview series the Dutch Embassies across Europe shine their light on the local circular economy, the world of laws, regulations, opportunities and challenges for Dutch entrepreneurs that have the desire to expand their business abroad.

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In Germany, the annual domestic consumption of raw materials is 15 tons per capita, twice the global average. To decouple economic growth from resource consumption, the government is encouraging innovation in product design. By Robert C. Brears*
The German government has set the goal of conserving natural resources and increasing total raw material productivity in Germany by 30% by 2030 compared to 2010. One of the government's programs to achieve this is the Resource Efficient Circular Economy - Innovative Product Cycles initiative which provides grants over the period 2019-2022 to collaborative projects that focus on innovative product designs that lower environmental impacts and costs across the life cycle, as well as enable subsequent repair and upgrades.

The initiative encourages consortiums, that preferably include small-to-medium enterprises, to develop and implement economically viable product cycles, networks, and systems. Research topics that are eligible for funding include:

New design concepts and instruments for the recycling of products, integration of additional functions, and interfaces for digital systems that involve cooperation of actors along the product life cycle

Innovative business models and new forms of cooperation as well as business research that encourages resource efficiency

Closing of the loop through digital technologies, simulation, and control of resource efficiency effects and IT-based solutions for business models

Networking initiatives that foster the implementation of joint projects

Contribution of the project to the initiative's objectives: thematic compatibility, topic chosen, and problem relevance

Expected impact of the project: for instance, expansion of the circular economy, effective resource conservation, reducing raw material extraction, avoiding environmental pollution

Level of innovation: originality and quality of the approach or technology, novelty of the solution, research risk, how world-class it is

Scientific-technical quality of the approach: Quality of approach in terms of methodology, interdisciplinarity, knowledge acquisition, adoption of new knowledge from other fields

Consistency of plan: showing expected results, application potential and implementation concept, dissemination of results and transfer of knowledge

Qualification of consortium: based on profile and performance of the partners involved, inter- and transdisciplinary cooperation, degree of involvement of companies and practitioners

Quality and appropriateness of work, timing, and resource planning

Applications will be assessed according to the criteria of:
The take-out
Successful applicants will receive a non-repayable grant with the percentage of project-related expenses covered dependent on the applicant's sector with universities, research, and scientific institutes receiving grants up to 100% of eligible project-related expenses, while commercial sector applicants can receive grants up to 50% of eligible costs.

Designing out waste and encouraging product repairs and upgrades is key to developing the circular economy.

* Robert C. Brears is the author of Urban Water Security (Wiley) | The Green Economy and the Water-Energy-Food Nexus (Palgrave Macmillan) | Natural Resource Management and the Circular Economy(Palgrave Macmillan) | Blue and Green Cities: The Role of Blue-Green Infrastructure in Managing Urban Water Resources(Palgrave Macmillan) | Climate Resilient Water Resources Management (Palgrave Macmillan). He is Founder of Our Future Water, Mitidaption, and Mark and Focus.

· LinkedIn Groups: Our Future Water | Urban Water Security

· Twitter: Mitidaption | YoungH20Leader | Our Future Water | Urban Water Security | Robert Brears

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In Germany, the annual domestic consumption of raw materials is 15 tons per capita, twice the global average. To decouple economic growth from resource consumption, the government is encouraging innovation in product design. By Robert C. Brears* The German government has set the goal of conserving natural resources and increasing total raw material productivity in Germany by 30% by 2030 compared to 2010.

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Over the last few years, the concept of a Circular Economy has internationally gained momentum. The European Union and various member states have developed strategic plans for a transition towards a resource-efficient economic framework according to the principles of a Circular Economy. Also, countries outside Europe follow this guiding principle, such as China, Japan or Canada.

Against the backdrop of the European Green Deal and its implementation, an economy that uses fewer resources is becoming increasingly important. In this respect, the transformation to a Circular Economy can be decisive for the competitiveness of Germany as a business location. With the coalition agreement of the new Federal Government, the decision was presented to develop an overarching, national Circular Economy strategy for Germany. With the national programmes on resource efficiency, waste prevention and sustainable consumption as well as the raw materials strategy, important political instruments that specifically support the transition to a Circular Economy already exist. These must now be bundled and further developed. In addition, comprehensive public funding strategies have been launched and an increasing number of initiatives and actors are working on the topic. What is still missing is a unified, overall societal vision for the transition to a Circular Economy. This vision describes the basic motivation for the system change, ties in with existing political goals of other policy areas and develops a narrative that emphasises the overarching relevance of the Circular Economy.

With the Circular Economy Roadmap for Germany of the Circular Economy Initiative Germany (CEID), an overarching and forward-looking framework for action has been developed that clearly identifies important transformation requirements in politics, business and science. Several concrete recommendations for action of the Circular Economy Roadmap Germany are already reflected in the coalition agreement of the new Federal Government.

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Circular Economy in Germany - Circular Economy Roadmap for Germany - Circular Economy Initiative

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Over the last few years, the concept of a Circular Economy has internationally gained momentum. The European Union and various member states have developed strategic plans for a transition towards a resource-efficient economic framework according to the principles of a Circular Economy. Also, countries outside Europe follow this guiding principle, such as China, Japan or Canada.

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To what extent have extreme weather events inflicted casualties and financial losses around the world? And which countries are worst-affected?

The answers to these questions have been provided by the Global Climate Risk Index. For 14 years, the environmental and development organization, Germanwatch, has presented this report at the annual United Nations climate conference (COP). For 2018, the index revealed Japan, the Philippines and Germany were hardest hit by weather extremes.

At the top of the ranking is Japan where 1,282 people lost their lives as a result of extreme rainfall, heatwaves and typhoons last year. The total damage was equivalent to €32 billion ($35 billion) and led to the loss of 0.6% of Japan's gross domestic product (GDP)

The figures are sourced from the database of reinsurance company Munich Re. Covering 30,000 natural disasters, their NatCaTSERVICE database is one of the largest of its kind in the world, making it possible to compare the impact of extreme weather events in different countries. From the number of deaths per million inhabitants and the amount of damage per GDP, experts determine the ranking of each country.
Read more: Climate Risk Index: 2017 broke records for extreme weather
In 2018, Japan was hit by three extremely severe weather events. In July, unusually heavy rainfall triggered floods and mudslides, resulting in the deaths of over 200 people. Over 5,000 houses were damaged and 2.3 million people had to be evacuated. Overall, the rainfall caused €6 billion worth of damage.

Just a few weeks later, a severe heatwave led to a new national temperature record of 41.1 degrees Celsius (106.9 degrees Fahrenheit) - recorded in the central city of Kumagaya. At least 138 people died as a result and more than 70,000 had to be hospitalized suffering from heat shock and heat exhaustion.

In September, Typhoon Jebi became the strongest typhoon to strike Japan in 25 years, causing losses of around €11 billion.

Typhoon Jebi was the strongest storm to hit Japan since 1993 and is the second-costliest typhoon on record

The Philippines takes second place
Heavy rains batter the Philippines during Typhoon Mangkut. The category five storm was the third-strongest tropical cyclone worldwide in 2018.

The Philippines was also hit hard by extreme weather in 2018. In September, the powerful Typhoon Mangkhut raged through the northern part of the country. In fact, it was the strongest storm recorded in 2018, with wind speeds reaching up to 270 kilometers per hour (167 miles per hour). More than 250,000 people were affected, with casualties mainly caused by landslides following the heavy rain.
Read more: Germany strongly affected for the first time Philippines: Hundreds of thousands evacuated as Typhoon Kammuri hits
According to the NatCaTSERVICE database, there were a total of 455 fatalities in the Philippines as a result of extreme weather last year, with total damages amounting to $4.5 billion - corresponding to a 0.5% percent loss of GDP.

The latest risk index ranks Germany third among the countries most heavily impacted by extreme weather events. In 2018, the country experienced severe heat and drought. Between April and July, the average temperature was 16.6 degrees Celsius - 2.9 degrees higher than before industrialization (approx. 1870). It was the hottest average temperature ever measured in Germany for this period.

According to the Munich Re database, the heatwave was responsible for 1,246 deaths in 2018. In addition to this, Germany also experienced high crop losses. The German Farmers' Association (DBV) estimates harvest losses in some regions ranged from 50% to 70%. Approximately 8,000 farmers applied for state emergency aid, with the federal government and states providing €340 million in relief funds.

In addition, Germany suffered severe storm damage in January and September. According to the Risk Index, Germany's total weather-related losses amounted to €4.5 billion in 2018. This corresponds to a 0.1% drop in GDP.
Read more: Developing countries hardest hit in the long-term Will extreme weather become even deadlier?
A recent report from the German government paints an alarming picture of the severity of climate change in the country. It claims the average air temperature in Germany increased by 1.5 degrees between 1881 and 2018 and by 0.3 degrees in the last five years alone.

"It's unthinkable to imagine what it would mean if [warming] continues at this rate," Environment Minister Svenja Schulze said during the presentation of the report in late November.

"The Climate Risk Index shows that the massive impacts of climate change are increasing worldwide," says Maik Winges, co-author of the report.

"Industrialized nations such as Germany or Japan are being increasingly affected. By comparison, the poorest countries in the world are exposed to even greater risks, especially because they have so far received little help for the damage and loss they have suffered by the main culprits of climate change."

More than 495,000 people worldwide were killed by extreme weather events over the past 20 years, according to the Munich Re database. The total economic damage during this period amounted to €3200 billion.

In the long-term index complied over the past 20 years, seven out of the ten most affected countries are classed as developing counties. Puerto Rico was hit particularly hard by Hurricane Maria in 2017. Around 3,000 people died as a result of the storm out of a population of approximately 3.2 million.

The authors of the report cite Puerto Rico as just one example of the growing number of countries in which a single devastating hurricane can cause massive damage that takes years to rebuild.

Another trend is also emerging: "In countries such as Haiti, the Philippines and Pakistan, extreme weather conditions are recurring in such short intervals that they have little opportunity to recover from these disasters," co-author Vera Künzel said from the climate conference in Madrid.

For this reason, she says it is important that poor nations receive adequate support from countries driving climate change, not just when it comes to the issue of adaptation, but also in unavoidable damages and losses.

"This climate summit must find answers to the question of how the amount of support required in poor countries should be determined on a regular basis, as well as how this necessary financial aid can then be provided," stressed Künzel.

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Germany among top three countries suffering most from extreme weather events | DW | 04.12.2019

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To what extent have extreme weather events inflicted casualties and financial losses around the world? And which countries are worst-affected? The answers to these questions have been provided by the Global Climate Risk Index. For 14 years, the environmental and development organization, Germanwatch, has presented this report at the annual United Nations climate conference (COP).

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Germany is the largest national economy in Europe and the fourth-largest in the world. It is a well-known and innovative manufacturer, a center of art and culture, home to Alpine vistas and thriving cities, and one of the globe's great beer-makers. And it's in trouble.

Climate change is transforming Germany's environment and future - and for the nation's nearly 83 million citizens, making climate solutions a priority could mean the difference between a bright, sustainable future... and something very different.

From extreme heat and powerful storms to related public health and food security concerns, this world leader is far from invulnerable to the impacts of our warming world. Read on to see what the climate crisis looks like in Germany.

RISING TEMPERATURES

Like so much of the planet, Germany has seen its number of extremely hot days increase across the last several decades, with the number of days where temps exceeded 30 degrees Celsius (86 degrees Fahrenheit) rising from three per year to eight.

And its major cities, including Berlin, Hamburg, and Cologne, cannot escape the "urban heat island effect." This happens when natural landscapes are replaced with buildings and asphalt streets that absorb and store more heat, making cities warmer than surrounding areas. In the summertime, temperatures in German cities can climb as much as 10 degrees Celsius (18 degrees Fahrenheit) higher than in the country's rural areas.

But even in those rural or mountainous areas of the country, like Bavaria and the Rhineland, where temperatures are rising more slowly, the consequences of even a fairly minor increase may ultimately be disastrous.

"Mild temperatures will mean the end of Alpine glaciers by the end of this century. They will melt away due to the higher temperatures, causing flooding at that time," according to Deutsche Welle, Germany's international public broadcaster. "But rivers like the Rhine, which depend on glacial melt, will turn into a trickle of their former strength."

Major rivers shrinking could have a serious impact on everything from German agriculture to energy production. Power plants extract water from nearby rivers as part of their necessary cooling systems. However, if river water is already too warm - or the water levels in summer are too low (more on that below) - a lack of sufficient cooling water could result in functionality problems for power plants across the country.

FLOODING AND DROUGHT

So while heat itself is a concern for the EU nation, that problem is in many ways dwarfed by the resulting changes in precipitation.

A study by the Climate Service Center Germany (GERICS) discovered, according to Phys.org, that "precipitation in Germany has increased by 11 percent since 1881 - and according to the forecasts, this trend is set to continue. It now rains considerably more in winter almost everywhere in Germany; in some cases, precipitation volumes have increased by as much as 30 percent in the cold season. In contrast, summers in many Federal States have become dryer."

Those dryer summers - particularly at a time of overall warming - could be a major concern, because below-average rainfall naturally increases the probability and duration of forest fires.

This is a particular worry for areas like the Alps, where snowpack is melting ever-earlier as unseasonably warm temperatures begin earlier in the spring and creep deeper into the fall. Keeping in mind that forests are considered combustible about a month after the snowmelt ends, the result is a much longer than usual period of time when forests are vulnerable to fire. And, with less predictable rains, it's harder to stop these fires once they begin.

It's no surprise then that climate change-driven drought and all that comes with it have led to an increased risk of wildfires in the Alps.

At other times of year, however, Germany has suffered from the flip side of what we just described. This was especially true just last year:

"So far the summer has been, at least in terms of weather, one thing above all: extreme. As a result, the German Meteorological Service (DWD) declared July 2017 the rainiest month Germany has seen since measurements thereof began back in 1881."

Elsewhere, sea level rise and increased storm surge height may cause flooding along the country's North Sea and Baltic Sea coasts, allowing salt water intrusion into inland areas, potentially contaminating ground and surface freshwaters. The result: Without adaptation, by the 2080s, total losses due to sea level rise in Germany may top 2.6 billion Euros per year.

PUBLIC HEALTH

Extreme heat elevates the rate of death from illnesses like heart attack, heat stroke, organ failure, and more. But in Germany, a more pressing concern will come from diseases spreading as insects travel farther and farther as our climate changes.

"With increasing temperatures, disease carriers (vectors) can migrate into new habitats and thereby extend the regional scope of the diseases they transmit," writes the nation's federal environment agency, Umweltbundesamt. "This includes, inter alia, vectors such as mosquitoes, ticks or bugs. ... In Germany, especially the generally rising temperatures favor the growth and spread of vectors. Mild winters increase the survival rate of many disease vectors. They cause accelerated generation successions and prolonged annual activity periods."

In some regions in southern Germany, even truly tropical vectors like the Asian tiger mosquito are spreading - and they're bringing severe diseases like malaria or dengue fever with them.

Because of the climate crisis, Germans should also expect to see an uptick in asthma and allergies. The science here is true in many places around the globe: With rising temperatures, pollen seasons will start earlier and last longer, and concentrations of ozone and particulate matter in the air will increase.

"The direct health effects caused by higher ozone concentration include irritation of mucous membranes, respiratory reactions such as reduced lung functions, cardiovascular diseases, as well as an impaired physical performance," according to Umweltbundesamt.

FOOD AND WATER SECURITY

If we keep burning fossil fuels at our current rates, food may become harder and harder to grow in many places. Fresh drinking water could become more and more scarce as polluted floodwater runoff contaminates rivers, lakes, and reservoirs - or drought and warming combine to simply dry it all up.

Like so much of climate change's story, the threat to food and water security in Germany is a tale of rising temperatures' impact on the water cycle - something understood all too well by the nation's government:

"In the context of climate change, the amount of rainfall and its distribution is changing in Germany. This has a direct effect on the temporal and regional availability of water. Altered precipitation leads to fluctuations in soil water and groundwater levels. Thus, the soil quality and productivity of agricultural land are affected. If the temperatures rise at the same time, the consequences for the agricultural production will be even more severe."

Decreases in summer precipitation by up to 30 percent are expected across Germany by 2080, potentially leading to problematic heat and drought conditions in some areas and resulting in reduced crop yields and poor harvest quality. And with the rising heat and changes in precipitation patterns, previously uncommon plant diseases could become more common.

"As a result of rising temperatures, it is expected that plant diseases and pests so far only found in warmer regions will spread. This has effects on fruit production, for example," climate scientists in Germany have found. "Thus, the fungal disease apple scab has already led to high quality and yield losses, especially in south-west Germany. Infected plants are less resistant to water and temperature stress and thus more vulnerable to the impacts of climate change."

BE PART OF THE CHANGE WE NEED

The point is, climate change touches every aspect of our lives - in Germany and all over the world. But there's plenty of good news too: With clean energy solutions like wind and solar getting more affordable, batteries getting better, and buildings becoming more efficient every year, the solutions to this crisis are available to us right now. The sustainable future we want is finally in our hands. And at Climate Reality, we won't let it slip away.

We're working to accelerate the global shift from the dirty fossil fuels driving climate change to renewable energies, so we can power our lives and economies without destroying our planet.

If you're ready to join us, attend one of the upcoming Climate Reality Leadership Corps trainings! You'll gain the practical skills, knowledge, and network to organize and lead your community in the fight against climate change.

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Germany is the largest national economy in Europe and the fourth-largest in the world. It is a well-known and innovative manufacturer, a center of art and culture, home to Alpine vistas and thriving cities, and one of the globe's great beer-makers. And it's in trouble.

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Most of the victims were in Germany, but at least 11 have died in Belgium, with more reported missing.

The German states of Rhineland-Palatinate and North Rhine-Westphalia were worst hit, but the Netherlands is also badly affected.

More heavy rain is forecast across the region on Friday, while local officials have blamed climate change.

Armin Laschet, the premier of North Rhine-Westphalia, blamed the extreme weather on global warming during a visit to a hard-hit area.

"We will be faced with such events over and over, and that means we need to speed up climate protection measures... because climate change isn't confined to one state," he said.

Experts say that climate change is expected to increase the frequency of extreme weather events, but linking any single event to global warming is complicated.

German Chancellor Angela Merkel, who is in the US ahead of a meeting with President Joe Biden, called the flooding a "catastrophe" and said she was "grieving those who have lost their lives".

"My thoughts are with you, and you can trust that all forces of our government - federal, regional and community - collectively will do everything under the most difficult conditions to save lives, alleviate dangers and to relieve distress."

In Germany, police helicopters and hundreds of soldiers have been deployed to affected areas to help stranded residents.

Dozens of people waited on rooftops to be rescued.

Schools have been closed around the west of Germany, while transport links have been severely disrupted.

About 25 houses are in danger of collapsing in the district of Schuld bei Adenau in the mountainous Eifel region, where a state of emergency has been declared, according to German broadcaster SWR.

It said some houses had been completely cut-off and could no longer be reached by boat.

Residents in the region told AFP news agency they were stunned by the disaster.

"Nobody was expecting this - where did all this rain come from? It's crazy," Annemarie Mueller, a 65-year-old resident of Mayen, said. "It made such a loud noise and given how fast it came down we thought it would break the door down."

Local teacher Ortrud Meyer, 36, said she had "never seen anything like this".

"My father-in-law is almost 80, he's from Mayen, and he says he's never experienced anything like this," she said.

In Belgium, dramatic footage of the floods showed cars being swept away along a street in the city of Verviers.

Residents of Liège, Belgium's third-largest urban area after Brussels and Antwerp, were ordered to evacuate. Those unable to leave should move to the upper floors of their buildings, local officials said.

The Meuse river which flows through the city is expected to rise by another 1.5 metres, despite being on the verge of overflowing already. Officials are also concerned that a dam bridge in the area may collapse and urged people to help each other.

"The crisis situation is exceptional and solidarity must prevail," the local authority said in a statement.

Residents of the Belgian town of Pepinster, which lies at the confluence of two rivers in Liège province, were evacuated in a large truck on Thursday, but conditions in the municipality of Trooz are so bad that evacuation efforts have been halted.

In the Netherlands, there have been no casualties reported but thousands of people in towns and villages along the Meuse river have been urged to leave their houses quickly.

In the Dutch city of Maastricht, 10,000 people have been ordered to evacuate.

And flooding in Valkenburg, close to the Belgian and German borders, engulfed the town centre and forced the evacuation of several nursing homes.

Have you been affected by the flooding? Please share your experiences.

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Germany floods: Dozens killed after record rain in Germany and Belgium

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Most of the victims were in Germany, but at least 11 have died in Belgium, with more reported missing. The German states of Rhineland-Palatinate and North Rhine-Westphalia were worst hit, but the Netherlands is also badly affected. More heavy rain is forecast across the region on Friday, while local officials have blamed climate change.

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Amid the despair and the mounting death toll in Germany and Belgium are questions about how such a disaster could have happened.

The flooding followed record rainfall in parts of western Europe that caused rivers to burst their banks.

Professor Hannah Cloke, a hydrologist who set up and now advises the European Flood Awareness System - an EU programme designed to provide early warnings of dangerous floods - said alerts were sent to authorities in Europe over the weekend.

"There were alerts going out... saying there's some very serious rain and floods coming: be aware. It's then for the national authorities to take that information and go with it," she said.

Prof Cloke said there were places where the system had "done what it's designed to do", with early warnings heeded.

But there were "also places where those warnings did not get through to the people and they did not know it was going to happen".

Prof Cloke set up the warning system after deadly flooding in Europe in 2002, hoping to prevent such an event from happening again.

But she said the latest flooding had exposed "breaks in the chain".

"We should not be seeing this number of deaths from floods in 2021. It's just unacceptable. There's something going wrong with the system."

Structures in place for flood forecasting and warning differ across European countries.

Prof Cloke says Germany has a "fragmented" system involving many different authorities in different states, resulting in varying responses.

A spokesman for the German weather service Deutscher Wetterdienst said it had issued a number of warnings about extreme rainfall. He said it was up to other authorities to determine the flood risk and act on evacuating people, or taking other measures.

In the city of Hagen, Armin Laschet, the leading candidate to succeed Chancellor Angela Merkel, told reporters authorities had been warned and had erected barriers "while the sun was still shining and nobody saw this coming".

The environment ministry in Rhineland-Palatinate - one of Germany's worst affected states - says flood warnings are done for major rivers, but that information for tributaries and smaller rivers is not as detailed, so floods cannot always be prevented.

Prof Cloke said there were places where people did not know the floods were coming, or did not know how to respond to protect themselves and their homes.

"They were putting themselves at risk, they were walking through the floodwater," she explained.

'Urgent education'

Friederike Otto, associate director of the Environmental Change Institute at the University of Oxford, said "urgent education" was needed on the risks of flooding.

"I think people are really not aware that weather can actually be deadly," she said.

"The fact that so many soils are sealed also leads to more dramatic impacts than would be the case if the water could go somewhere," she added.

Soil sealing occurs when land is covered for housing, roads or other construction work.

Andreas Friedrich, a spokesman for the German weather service, said many people were not aware of how critical situations could become after weather warnings.

Pensioner Annemarie Mueller, 65, told AFP news agency that the town of Mayen had been completely unprepared for the destruction.

"Where did all this rain come from? It's crazy. [The floodwater] made such a loud noise, and given how fast it came down, we thought it would break the door down," she recalled.

Prof Cloke said forecasters and authorities needed to "do better at getting a message across" about the risks of impending floods.

Interior Minister Horst Seehofer said Germany "must prepare much better" in the future, adding: "This is a consequence of climate change."

Climate change

Many factors contribute to flooding, but a warming atmosphere caused by climate change makes extreme rainfall more likely.

The world has already warmed by about 1.2C since the industrial era began and temperatures will keep rising unless governments around the world make steep cuts to emissions.

"The nature of the storm, the fact that it was extreme, that it had a lot of moisture in it, there was a lot of rainfall, it was slow moving - we have evidence that these types of storms are going to be more likely," Prof Cloke said.

"This is one of those things that you expect to see under a changing climate."

Hayley Fowler, professor of climate change impacts at Newcastle University, explained that global warming leads to a slowing in the jet stream which causes storms to be slower moving, while the warmer atmosphere is also able to hold more moisture.

"Extreme rainfall events will intensify and the most extreme ones will become more frequent," she said.

Prof Fowler said countries needed to redesign infrastructure systems to cope with these types of events.

But, she said, they could never be "completely resilient".

"There will always be an event that's bigger, one that perhaps exceeds our flood defences. That's why we really need those emergency management and warning systems," she explained.

In the German district of Ahrweiler, residents on Friday used snow shovels and brooms to sweep mud from their homes and shops after the floodwaters receded.

"I was totally surprised. I had thought that water would come in here one day, but nothing like this," Michael Ahrend told Reuters news agency.

"This isn't a war, it's simply nature hitting out. Finally, we should start paying attention to it."

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Germany floods: How a country was taken by surprise

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Amid the despair and the mounting death toll in Germany and Belgium are questions about how such a disaster could have happened. The flooding followed record rainfall in parts of western Europe that caused rivers to burst their banks.

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If the world's temperature increases by 4.5 degrees Celsius (8.1 degrees Fahrenheit), when compared to pre-industrial times, Germany could be facing a total cost of about 800 billion euros ($1 trillion) by 2050 and costs would continue to climb, the German Institute for Economic Research (DIW) in Berlin announced this week.

"If there is not a significant intensification of climate protection, by the year 2100 the total costs caused by climate change could be nearly 3,000 billion euros," said Claudia Kemfert, the institute's environment expert.

The report takes into account costs from the direct effects of climate problems including floods, droughts, forest fires and major storms as well as indirect consequences such as increased energy costs and measures to protect dikes and water protection walls.
Energy revolution needed

Current energy production methods would have to change if the temperature rises

"We require nothing less than an energy revolution," Kemfert added. "The costs of climate protection are clearly lower than the costs of climate change."

Nearly all industrial sectors would be affected by the change, especially the finance industry and existing companies, she said. The institute calculated that the average German household would face annual extra costs of about 250 euros for heat and electricity.

Higher temperatures would also have major effects on the landscape. An increase of 1 degree Celsius would leave 60 percent of German ski areas without snow.

Kempfert, however, said she did not expect the temperature change to stay under 2.5 degrees Celsius, and that measures would need to be taken to keep the increase to below 4.5 degrees Celsius and prevent higher rates of diseases that currently only affect tropical and subtropical regions.

Rising temperatures would send German skiers farther in search of snow

Kemfert said economic losses can be expected even if there is a reduction in greenhouse gases, which are though to play a large role in global warming. The EU's new goal of reducing carbon dioxide emissions by 20 percent before 2020 "will not stop climate change," she added.

Climate change can only be held in check if emissions are cut and renewable energy use is increased in the United States and expanding economies, such as China and India, otherwise it is "very probably that climate change speeds up," Kemfert said.
Other forecasts
Other German institutions have presented similar, or worse, predictions of the effects of global warming.

Germany's Max Planck Institute estimated that climate change would cost German about 27 billion euros a year by 2050. The Kiel Institute for the World Economy said higher temperatures could mean a 12 percent drop in productivity, equal to a 10 billion euro drop in Germany's gross domestic product.

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Climate Change Could Cost Germany 800 Billion Euros | DW | 15.03.2007

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If the world's temperature increases by 4.5 degrees Celsius (8.1 degrees Fahrenheit), when compared to pre-industrial times, Germany could be facing a total cost of about 800 billion euros ($1 trillion) by 2050 and costs would continue to climb, the German Institute for Economic Research (DIW) in Berlin announced this week.

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Germany’s forests are in a bad way. Two summers of extreme heat and a plague of pests and timber diseases have reduced their area by the equivalent of 200,000 football fields. Now the government has promised to take action to help restore them to health.

Forests have a special place in the hearts of Germans. “For Germans, the forest poses nothing short of a landscape of longing, the epitome of protective nature,” writes Dieter Borchmeyer, Professor Emeritus of Modern German Literature at the University of Heidelberg.

And, of course, they play a vital role in combating rising levels of CO2 in the atmosphere, absorbing 62 million tonnes every year in Germany – equivalent to 7% of the country’s carbon emissions. But their role as guardian of the nation’s environment is under threat.

Proportion of Germany covered by forests - 1990-2016

Image: Statista

Climate change is at the root of the problem. Storms, droughts, heat waves and wildfires have been compounded by an infestation of beetles and the spread of harmful fungi. Most at risk are traditional woodland species such as spruce, beech, ash, Norway maple and sycamore.

What is the World Economic Forum’s Sustainable Development Impact summit?

It’s an annual meeting featuring top examples of public-private cooperation and Fourth Industrial Revolution technologies being used to develop the sustainable development agenda.

It runs alongside the United Nations General Assembly, which this year features a one-day climate summit. This is timely given rising public fears – and citizen action – over weather conditions, pollution, ocean health and dwindling wildlife. It also reflects the understanding of the growing business case for action.

The UN’s Strategic Development Goals and the Paris Agreement provide the architecture for resolving many of these challenges. But to achieve this, we need to change the patterns of production, operation and consumption.

The World Economic Forum’s work is key, with the summit offering the opportunity to debate, discuss and engage on these issues at a global policy level.

Protecting woodland

Forests cover almost a third of the German landscape, although that figure has fallen recently amid the driest conditions in 50 years. Agriculture minister Julia Klöckner says the future of the nation’s forests is under threat.

“Only if everyone unites will we manage the mammoth task that lies ahead of us – to save our forests not only for ourselves but for future generations,” she recently said.

There is disagreement about what to do. Foresters want to introduce new species able to cope with climate change like Douglas firs and Northern Red Oaks, but ecologists warn of the risk to forest ecosystems of introducing alien species.

Europe is home to 5% of the world’s forests – 182 million hectares – which cover 43% of the EU’s land area. The European Commission earmarked €8.2 billion ($9.1 billion) to reforestation and protecting existing woodland between 2015 and 2020.

In the 10 years to 2015, Europe’s forests grew by the equivalent of 1,500 football pitches every day, thanks to conservation and reforestation. In Scandinavia, forests used for wood pulp production expanded by an area the size of Switzerland.

What’s the World Economic Forum doing about deforestation?

Halting deforestation is essential to avoiding the worst effects of global climate change.

The destruction of forests creates almost as much greenhouse gas emissions as global road travel, and yet it continues at an alarming rate.

In 2012, we brought together more than 150 partners working in Latin America, West Africa, Central Africa and South-East Asia – to establish the Tropical Forest Alliance 2020: a global public-private partnership to facilitate investment in systemic change.

The Alliance, made up of businesses, governments, civil society, indigenous people, communities and international organizations, helps producers, traders and buyers of commodities often blamed for causing deforestation to achieve deforestation-free supply chains.

The Commodities and Forests Agenda 2020, summarizes the areas in which the most urgent action is needed to eliminate deforestation from global agricultural supply chains.

The Tropical Forest Alliance 2020 is gaining ground on tackling deforestation linked to the production of four commodities: palm oil, beef, soy, and pulp and paper.

Get in touch to join our mission to halt to deforestation.

Shrinking forests

Around the world, the picture is less positive. The Worldwide Fund for Nature says Earth is losing its forest cover at the rate of a football pitch every two seconds. It says 10% of all man-made greenhouse gas emissions are caused by deforestation, much of it due to illegal logging.

Last year, an area of rainforest the same size as Belgium was lost, according to the charity Global Forest Watch. The greatest loss was in Brazil, where forest fires and clearing for agriculture reversed a trend of reducing deforestation over the previous eight years.

Image: Statista

The UN’s Food and Agriculture Organization says there are signs of hope, however. Although the area of the globe covered by forest decreased from 32% to 31% between 1990 and 2015, the rate of loss has slowed and more forests are now being managed sustainably.

The views expressed in this article are those of the author alone and not the World Economic Forum.

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A weekly update of what’s on the Global Agenda

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Germany's deadly floods were up to 9 times more likely because of climate change, study estimates | CNN

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Record rainfall that triggered deadly floods in Western Europe in July was made between 1.2 and 9 times more likely by human-caused climate change, according to a new study.

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Germany has managed to agree on a climate action plan just in time for this year's COP22 climate conference in Marrakesh after being heavily debated by Chancellor Angela Merkel, economy minister Sigmar Gabriel and environment minister Barbara Hendricks.

Now they finally reached a deal. According to the "Climate Action Plan 2050," Germany will reduce its greenhouse gas emissions by 80 to 95 percent until 2050. In order to reach this goal, Germany's government has set intermediate targets that are to be met until 2030.

Reduction of coal-fired power generation
One of the biggest climate challenges in Germany is power generation, which creates 40 percent of all greenhouse gas emissions. Currently, 40 percent of Germany's electricity comes from coal. That's why the government has agreed to half emissions in this sector until 2030.

In order to do so, virtually all coal-fired power plants would have to be shut down. But the new climate action plan does not include a concrete measure on how and when Germany will withdraw from coal-powered electricity. Energy companies and associations have already protested against a proposed closure of power plants.

"Our welfare state depends to a large proportion on cheap energy supply. And lignite contributes to this supply in a stable and secure way," Hermann Oppenberg, deputy director of Germany's largest open-pit lignite mine, the Hambach coal mine, told DW.

40 percent of Germany's electricity still comes from coal

Germany's economy minister Sigmar Gabriel said the government agreed on establishing a regional fund to create new jobs in the regions affected by structural change resulting from a reduction of coal-fired power generation.

"Only if we connect climate protection with saving industrial jobs also in the energy industry will other countries follow us in our very ambitious climate policy," he said.

A new commission set up by the government is supposed to deal with the reduction of coal-fired power generation after Germany's federal elections in 2018 - when potential voters won't be scared away anymore.
Investing in e-cars
The second largest climate challenge in Germany is industry. According to the new climate protection plan, Germany's industry is supposed to emit 22 percent less greenhouse gases in 2030 compared to 2014. One of the key elements in reducing these CO2 emissions is gains in efficiency, says the climate action plan.

Traffic is responsible for 18 percent of all greenhouse gas emissions in Germany. Compared to 2010, greenhouse gases have increased by 5 percent in this sector.

That's why one of the goals of the new climate action plan is to reduce greenhouse gas emissions from cars by 40 percent until 2030. In order to do so, Germany's department of environment was pressing for a regulation of cars to be included in the climate action plan. They suggested the rule that as of 2030, all new cars will have to be almost entirely operated by either electric or climate-friendly engines.

While electric cars are on the rise across Europe, Germany is still struggling to establish them

Currently, this rule is formulated rather vaguely though, with the plan saying that "until 2030, emissions from cars are to be significantly reduced" and that the electrification of new cars will "play a significant role" in doing so and will "be a priority." Exact numbers and incentives have not been formulated.

Having a palpable plan with numbers, a time frame and government incentives is vital to establish electric cars in Germany though, says Anja Smetanin from the VCD, an ecologically-minded mobility club.

Currently there are barely 19,000 electric cars on German streets. While all German manufacturers, like VW, Audi, Mercedes and BMW, have electric cars in their line-up, only 0.6 percent of all new cars sold in Germany in the first quarter of 2015 were electric cars. In Norway, that figure was approximately 20 percent.

"What is lacking is an impetus from the industry. At the car dealership and in the ads, what you see are the big conventional cars - you don't see the alternative technologies," Smetanin told DW, adding that the big cars are what the manufacturers currently make their money with.
Bye-bye fertilizer, hello organic produce

Cows produce methane, a greenhouse gas that drives global warming

Agriculture emits greenhouse gases as well. Fertilizers produce nitrous gases while the stomachs of cows and sheep produce methane. In the past five years, greenhouse gas emissions in the agriculture sector have increased by six percent.

The climate action plan wants to reduce these greenhouse gas emissions by 17 percent until the year of 2030. But there is no rule in the plan that sets up concrete measures, such as a lower production of meat or higher taxes on meat products.

Instead, the plan focuses on reducing the application of fertilizers - something organic agriculture is already doing. The goal is to have 20 percent of all agricultural areas in Germany cultivated organically by 2030. Currently, the number is six percent.
Is the plan enough?
While the new climate action plan is setting goals for individual sectors to reduce greenhouse gas emissions, it is lacking concrete measures on how to achieve this.

And even if the goals described in the new action plan are achieved, the targeted greenhouse gas reduction won't be enough for Germany to meet its goals of last year's COP21 Paris agreement: to do its bit to keep global warming below 2 degrees Celsius and to stabilize it at around 1.5 degrees Celsius.

Germany would need to fully switch to renewable energy within the next 15 years to reach the 1.5 degrees Celsius goal

According to a study by the NewClimate Institute on behalf of Greenpeace, Germany's power generation would have to be climate-neutral by 2030 in order to reach the 1.5 degrees Celsius goal. That means Germany would need to fully switch to renewable energy within the next 15 years.

"If Germany wants to keep its climate promise, the amount of greenhouse gases would need to be reduced drastically. The government has to now switch from snail pace to turbo-operator," Carsten Smid from Greenpeace said.

And other environmental experts agree. "You cannot pursue a serious climate protection with a plan like that," said Regine Günter from the World Wide Fund for Nature (WWF).

Despite criticism from environmental associations, the new climate action plan is a step in the right direction. Environment minister Barbara Hendricks was especially relieved after Germany managed to agree on the climate action plan.

"Now I won't travel to Marrakesh empty-handed," she said. "Quite to the contrary. The plan sends an important message that Germany is capable of acting when it comes to climate protection."

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A close look at Germany's climate action plan | DW | 14.11.2016

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Germany has managed to agree on a climate action plan just in time for this year's COP22 climate conference in Marrakesh after being heavily debated by Chancellor Angela Merkel, economy minister Sigmar Gabriel and environment minister Barbara Hendricks. Now they finally reached a deal.

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Swing wurde weniger in der Öffentlichkeit gehört, als vielmehr im privaten Rahmen. Bands wurden gegründet und Partys veranstaltet, auf denen exzessiv bis in den frühen Morgen hinein getanzt wurde.

Anfänglich trafen sich die Swings noch zu großen Partys, zum Beispiel zu einem Tanzfest im Curio-Haus in Hamburg, an dem mehr als 500 Swings teilnahmen. Mit der Zunahme von Razzien 1940 fanden die Treffen dann aber nur noch im kleineren Rahmen statt.

Bei Swing-Partys hörte man die verpönten Platten und tanzte nach einem eigenen, neu entwickelten Stil. Den Oberkörper locker vornüber fallengelassenen, mit gespreizten Beinen, ein Arm lässig in die Höhe gestreckt, bewegte man sich zur Musik. Zeige- und Mittelfinger formten dabei das Victory-Zeichen. Die Nazis verhöhnten diese Tanzweise als "Negertänze" oder "Affentänze".

Schon bald gründeten die Jugendlichen erste Swings-Cliquen und demonstrierten ihre Mitgliedschaft durch das Tragen eines Clubabzeichens. Während die Nationalsozialisten viel Wert auf die getrennte Erziehung von Mädchen und Jungen in den Jugendorganisationen Hitlerjugend ( HJ) und Bund Deutscher Mädel ( BDM) legten, gab es bei den Swings keine Geschlechtertrennung.

Den Nazis war dies ein Dorn im Auge. Sie nutzten die gemischten Gruppen als Propagandamittel, um den ausschweifenden Lebensstil der Swings anzuprangern. Für diese gehörten Sex und Alkohol zu ihrem Lifestyle - zumindest nach außen.

In Briefen, die sich Swings untereinander schrieben, finden sich viele englische Ausdrücke und auch die Gespräche wurden mit englischen Sprachfetzen durchsetzt.

Die Swings gaben sich untereinander englische Namen. Bei den Männern waren Frank, Bobby und Teddy die beliebtesten, bei den Frauen Blackie, Micky und Dolly. Auf der Straße sprach man sich unkonventionell an, etwa mit Swing-Girl, Jazz-Katze, Swing-Puppe oder Old Boy.

Bei den Begrüßungen zog man gern die nationalsozialistischen Begrüßungsformeln ins Lächerliche. So hieß es nicht Sieg heil, sondern Swing heil, und aus Heil Hitler wurde Heil Hotler (in Anlehnung an das Wort Hotten, das von dem Begriff "hot music" als Bezeichnung für Jazz abgeleitet worden ist).

"Hotten" war ein szeneinterner Ausdruck für Tanzen, ein Hotter war ein Swing-Tänzer. Wörter wie Lässigkeit oder Lottern entstammten ebenfalls dem Jargon der Swings.

In manchen Kreisen war sogar die Verwendung von jüdischen Wörtern wie "meschugge" oder "koschere Musik" etabliert, was nicht unbedingt als Sympathiebezeugung für die jüdische Bevölkerung gemeint war, sondern eher um der Provokation willen eingesetzt wurde.

Die Jugendlichen kleideten sich nach englischen und amerikanischen Vorbildern. Dies brachte ein Outfit hervor, das bewusst dandyhaft und elegant wirken sollte.

Die Jungen trugen karierte, weite und lange Sakkos, Anzüge und Mäntel. Unverzichtbar waren die Accessoires Hut und Regenschirm. Letzterer wurde auch bei gutem Wetter mitgeführt. Die Haare trug man möglichst lang, ungefähr in Schulterlänge. Die nach hinten gekämmte Haarpracht wurde mit Zuckerwasser oder Haarpomade in Form gebracht.

Die Mädchen kleideten sich bewusst feminin. Kurze Röcke betonten die Figur, lange Hosen unterstrichen das selbstbewusste Auftreten. Eine Zigarette, die mit Hilfe einer langen Zigarettenspitze geraucht wurde, war unverzichtbar. Make-up und Dauerwelle durften ebenfalls nicht fehlen.

Die Swings sahen sich nicht als Teil des politischen Widerstands. Häufig besuchten sie am Samstag zunächst die Veranstaltungen von HJ und BDM, um sich anschließend privat zu treffen und mit Swing-Musik eigene Partys zu feiern.

Doch die Swings fielen durch ihr Verhalten und ihre Lebensart aus den Idealvorstellungen der Nationalsozialisten heraus, mit deren Ideologie sie schon bald in Konflikt gerieten. Die deutsche Frau sollte sich nicht schminken und nicht aufreizend kleiden.

Die männlichen Swings, auch Swing-Heinis oder Tango-Jünglinge genannt, waren das Gegenteil von dem, was man sich unter einem Hitlerjungen vorstellte. Sie gaben sich weder drahtig noch soldatisch, sondern trugen anstelle des von der HJ propagierten Kurzhaarschnitts ihre Haare lang.

Bisweilen setzten die Swings sogar auf offene Provokation gegenüber den Machthabern. So parodierten etwa 1941 rund 60 Swing-Jugendliche auf dem Hamburger Hauptbahnhof den Empfang hoher Nazi-Persönlichkeiten.

Schick herausgeputzt erwarteten sie zwei Freunde, die beim Aussteigen aus dem Zug laut bejubelt und mit "Reichsstatistenführer" begrüßt wurden. Die beiden ließen sich von ihren Freunden fotografieren und zum Ausgang geleiten, wo schon eine Pferdekutsche wartete, die sie durch die Stadt fuhr.

Diese Parodie erboste die NS-Führung und hatte die Verhaftung der wichtigsten Beteiligten zur Folge, die anschließend an die Front geschickt wurden.

Nationalistische Kreise hatten schon zu Zeiten der Weimarer Republik gegen die amerikanische Jazz-Musik gewettert. Bereits 1931 gab es das erste regionale Swing-Verbot in Thüringen.

Unmittelbar nach der Machtübernahme wurde in der beliebten Radiosendung "Berliner Funkstunde" schon keine Swing-Musik mehr gespielt. Diese Art der Musik galt von nun an als musikalischer Untergang des Abendlandes.

In vielen Cafés wurden Schilder mit der Aufschrift "Swing tanzen verboten" aufgehängt. Die Nationalsozialisten begannen mit ihrer Jagd auf die Swings. Aus ihrer Sicht schädigten diese die deutsche Volkskraft. Herumhängen anstatt zu arbeiten - ein schlechtes Vorbild, das in den Augen der Nationalsozialisten keine Schule machen durfte.

Die Anhänger dieser entarteten Musik galten als degeneriert, krank und kriminell veranlagt. Strikt verboten war das Abhören von Feindsendern.

Die Musik selbst war bis zum Kriegsbeginn frei zugänglich auf Schallplatten zu kaufen. Jeden Monat erschienen neue Aufnahmen. Allerdings durften ab Januar 1938 keine jüdischen Komponisten oder Interpreten mehr verkauft werden.

Unzählige schwarze und weiße Swing-Orchester waren bis September 1939 noch zu kaufen. Erst mit der Einstufung von England und den USA als Feindstaaten, endete der Verkauf abrupt.

Ab 1940 nahmen die Verhaftungen von Swing-Jugendlichen zu. Vor allem die finanziell weniger gut gestellten Mitglieder der Szene wurden zur Umerziehung in Arbeitslager gesteckt. Ein großer Teil der Jugendlichen starb in Jugendkonzentrationslagern an körperlicher Erschöpfung und Unterernährung.

In Folge der Repressionen seitens der Nazis bildete sich unter den Swings erster politischer Widerstand. Es kam zu vereinzelten Kontakten zum Hamburger Teil der " Weißen Rose".

Viele der Jugendlichen verloren in Arbeits- und Konzentrationslagern ihr Leben für ihre Liebe zur Jazz- und Swing-Musik. Einige wenige konnten durch ihre Mitgliedschaft in Lagerorchestern dem Tod entgehen, andere schafften es, einer Verhaftung durch unauffälliges Verhalten auszuweichen.

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Kindheit im Zweiten Weltkrieg: Die Swing-Jugend

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Während des Nationalsozialismus galt die Swing-Musik als Provokation, die gefährlich werden konnte. Denn ihre Fans passten so gar nicht in das damalige Klischeebild der "deutschen Jugend" - und einige bezahlten für ihre Leidenschaft mit dem Leben.

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Swing as an Attitude Towards Life

Arising in the mid-1930s and originating in the United States, the newest style of jazz, swing, brought forth a renewed interest in jazz across the world, even in Nazi Germany. As the world began to recover from economic depression, swing and swing-influenced music came to represent the latest trend in popular music. Despite discrimination against jazz music and jazz culture in the Third Reich, swing found an enthusiastic and dance-hungry audience. For a group of mostly young fans, however, swing music and dancing represented more than a passing fad. For them it became an overall attitude towards life. These enthusiastic swing fans created their own discrete youth culture. They were to be found primarily in large cities across almost the entire European continent, e.g., in England, France ( Les Zazous), Belgium, Holland, Denmark, Sweden, Austria ( Schlurfs), Switzerland and in the former Czechoslovakia. In comparison with developments in other countries, however, German swing fans were decisively affected not only by the stigmatization of jazz by the Nazi regime, but also by preparations for war and/or experiences of war. This meant that it was only in Germany, with allowance for the annexed Austria, that the Swingjugend became a political matter.

Swingjugend

The first German 'Swing Cliques', as they were snidely termed in Nazi jargon, originated in 1935-36 in Hamburg, Berlin, and Frankfurt am Main. Incidentally, though the term Swingjugend (Swing Youth) also derives from Nazi parlance and is similarly discriminatory in intent, it became the standard term. By contrast, the term 'Swing Kids' is not historically founded and appeared for the first time in the film of the same name (USA 1993, Dir. Thomas Carter). In the first years of the war, the Swingjugend movement registered a comparably large influx of members and developed into a protest movement that the Nazi regime had to take seriously. The Swingjugend rejected the Nazi state, above all because of its ideology and uniformity, its militarism, the 'Führer principle' and the leveling Volksgemeinschaft (people's community). They experienced a massive restriction of their personal freedom. They rebelled against all this with jazz and swing, which stood for a love of life, self-determination, non-conformism, freedom, independence, liberalism, and internationalism.

In addition to the polite external appearance of the Swingjugend which accompanied a cool and laid-back demeanor based on Anglo-American clothing and lifestyle, the Nazis were affronted above all else by their liberal attitude towards life. Because the Swingjugend hardly bothered about curfews, bans on dancing, or the ban on listening on so-called 'enemy radio stations' once the war began, they got into further conflicts with the Nazi state. Added to this, the Swingjugend began to express their oppositional stance more and more explicitly. This ranged from their mockery of the Nazi movement through provocative actions and violent confrontations, to their refusal of compulsory membership of the Hitlerjugend (HJ, or Hitler Youth) and of the Bund Deutscher Mädel (BDM, or League of German Girls) or of military service in the army. However, commitment to jazz led to their discrimination, isolation, and, finally, criminalization, only when it occurred in connection with non-musical reasons for oppression (alleged moral waywardness, rejection of service in the HJ or BDM, being of the Jewish faith, etc.). Such acts resulted in swing enthusiasts having to suffer all kinds of sanctions and acts of reprisals. But the fight against the Swingjugend was hampered by the fact that the Nazi state had no nationwide agreed-upon means of dealing with them. Also, in the Swingjugend the Nazis were not confronting a unified organization, but loosely organized, informal peer-groups of friends.

Hamburg's Swing Fans in Nazi Camps

Because Hamburg was considered the center of the Swingjugend, the Gestapo, police, and other governmental organizations proceeded with special cruelty against the swing movement there. Many 'swing boys' and 'swing girls' had to endure discriminating interrogations, torture, and detention by the Gestapo. This led many a swing fan to commit suicide. Even the national leader of the SS, Heinrich Himmler himself, demanded in a letter from 26 January 1942 that their 'ringleaders' be locked away in concentration camps for two to three years. Between 40 and 70 of Hamburg's Swing Boys and Swi ng Girls were deported to various Nazi camps. Youths under the age of 18 were, generally speaking, consigned to the so-called Jugendschutzlager (Youth detention camps - a type of concentration camp for young people). The boys were sent to the male camp Moringen, while the girls were sent to the female camp Uckermark, which was situated near Ravensbrück. After March 1942, adults and Jewish swing members, on the other hand, were deported to Theresienstadt or to concentration camps in Bergen-Belsen, Buchenwald, Harzungen, Dora-Mittelbau, Neuengamme, Ravensbrück, Sachenhausen or Auschwitz.

The Swing Girls were housed separately at the Uckermark youth detention camp in 1942 and were subjected to constant acts of intimidation by the SS. Since the Swing Boys had been categorized as politically oppositional prisoners at Moringen youth detention camp, they were all held together in the same block. This meant that they could mutually support each other. Together, they secretly sang popular swing titles like 'Jeepers, Creepers,' 'Caravan,' 'Some Of These Days,' 'The Flat Foot Floogie,' 'Sweet Sue, Just You,' or 'Goody Goody.' Like their fellow prisoners, they had to work days as forced labourers at a munitions factory. But since the factory did not fall under the oversight of the SS, they could collectively indulge in their passion for jazz in the pauses. Günter Discher remembers how they would imitate the performance of a big band:

The salt mine where we worked had really nice acoustics. One of us played on the cartridges - these were like wooden boxes, and he would play drums with some sticks. We improvised all sorts of things. Sometimes it sounded horrible. Either way, we had successfully gotten through our so-called breakfast break. It was a survival strategy.

Far more dangerous was the unauthorized eavesdropping on radio programmes in the SS cantina. By means of such actions, the Swing Boys not only used jazz to retain their group identity in Moringen, but were also able to bring out their oppositional stance and to distinguish themselves from the rest of the prisoners. Their fellow prisoners, according to Discher, 'didn't know what to do with swing music. We swings became quickly arrogant and had little contact with the others.'

In contrast, the Hamburg Swing Girls in the concentration camp Ravensbrück expressly sang for their fellow prisoners. They were housed together with other female political prisoners in the same block. To this group belonged the sisters Jutta and Inga Madlung, who performed different swing tunes after work or after lights out. In an interview, Jutta Madlung recalled:

They liked it and were happy about the variety it brought whenever we sang 'In the Mood' or 'Bei mir bist du schoen' or 'A Tisket, a Tasket' or whatever.

But precautions had to be taken so that the performance of hated jazz melodies was not accidentally discovered by an overseer: 'Sometimes at night, after lights out, we were quite precocious and would cover the windows with our bed sheets and then we would sing.'

Herbert Schemmel, interned at the concentration camp Neuengamme, tells of an audacious part of swing history. After his confiscated private record collection was handed over to his parents, this jazz fan had the records sent to him in the camp. It was possible for him to do this because the SS had had to make concessions to the prisoners after the middle of 1942 in order to make up for their increased use of prisoners for forced labour. Thus, prisoners were allowed to form camp bands or to receive food packets. Schemmel took the risk of having the records sent, because as Lagerschreiber (camp scribe), he occupied a high position within the so-called Häftlingsselbstverwaltung (prisoner self-government), appointed by the camp's commanders.

Thereupon I had my portable record player, along with about one hundred records sent to me - English and American swing records. They got here, but I never received them. Schitli [Wilhelm Schitli, head of the detention camp] called for me and said that there was already something in my files about connections to English industrial circles. The records, therefore, had to be confiscated and would be stored along with my effects.

This was then done. But the SS man checked out these records, allegedly dangerous to the state, and the record player and used them at a party at his own home. In the confusion of the last months of the war, Herbert Schemmel was finally able, in January 1945, to illegally smuggle his property out of the effects room and to play the jazz records again.

That Herbert Schemmel did finally recover his records tells us much about the persecution of the members of the swing movement. In the final analysis, the Nazi regime was not able to exercise complete control over the Swingjugend and many swing fans remained true to their music, even in the camps of the Third Reich. Precisely in this extreme situation, music provided a strong footing and constituted a form of intellectual resistance, strengthened all the more by the memory of the many years of persecution for their ties to jazz. Yet despite such bold activities, it must not be forgotten that many of the Swing Boys and Swing Girls died because of the inhumane conditions of their imprisonment.

Sources

Barber-Kersovan, A. & Uhlmann, G. eds., 2002. Getanzte Freiheit. Swingkultur zwischen NS-Diktatur und Gegenwart., Hamburg / München: Dalling und Galitz.

Fackler, G., „... ein gefährliches Umsichgreifen dieser anglophylen Tendenz ..." - Verfolgung und Widerständigkeit der „Swing-Jugend",

Hasenbein, H., 1995. Unerwünscht - toleriert - instrumentalisiert. Jazz und Swing im Nationalsozialismus. In eitschrift für Sozialgeschichte des 20. und 21. Jahrhunderts 10. 38-52.

Kater, M.H., 1992. Different Drummers: Jazz in the Culture of the Nazis, New York: *.

Kellersmann, C., 1990. Jazz in Deutschland von 1933-1945, Menden: Jazzfreund-Publikation.

Kurz, J., 1995. Swinging Democracy". Jugendprotest im 3. Reich. In Geschichte der Jugend. Münster.

Pohl, R., 1986. Das gesunde Volksempfinden ist gegen Dad und Jo". Zur Verfolgung der Hamburger ‚Swing-Jugend. In Zweiten Weltkrieg. In: Verachtet - verfolgt - vernichtet - zu den ‚vergessenen' Opfern des NS-Regimes. Hg. von der Projektgruppe für die vergessenen Opfer des NS-Regimes in Hamburg e.V. Hamburg, pp. 15-45

Polster, B. ed., Swing Heil: Jazz im Nationalsozialismus, Berlin: Transit.

Ritter, F. ed., 1994. Heinrich Himmler und die Liebe zum Swing. Erinnerungen und Dokumente., Leipzig: Reclam.

Zwerin, M., 1985. La Tristesse de Saint Louis: Jazz Under the Nazis, New York: Quartet.

Film : Swing Kids, film by Thomas Carter, 1993.

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The first German 'Swing Cliques', as they were snidely termed in Nazi jargon, originated in 1935-36 in Hamburg, Berlin, and Frankfurt am Main. The Swingjugend's laid-back demeanour, their Anglo-American clothing and their liberal attitude towards life, offended the Nazis.

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In 2004 I lived in Vienna, Austria and had discovered the local swing music scene. At one of the many dances I started talking with an older gentleman who danced incredibly well and told me that he used to be a "Schlurf." I had never heard the term but it sounded funny and interesting. He explained that there were groups of young men and women in Vienna during the Nazi years who would meet in private, dance to American swing music, and opposed the harsh Nazi reality with their behavior and dress. I was intrigued. Who were these young people?

"Schlurf" was but one term used to describe this underground youth culture. Nowadays, the term "swing kids" is usually used to describe the phenomenon based on a 1993 Hollywood feature film of the same name. While not a huge box office success, the film influenced the swing revival of the late 90s and early 2000s by telling the fictionalized story of a group of teenagers in Nazi Germany. The kids themselves called each other "swings," "swing heinis" (swing dudes), or "swing boys and girls." The swings were not organized in cohesive groups or clubs, but instead were loose circles of like-minded teenagers in larger cities across Germany, Austria, and other European countries varying greatly in their socioeconomic backgrounds and interests. What they had in common was a love for jazz and an affinity for British and American pop culture which stood in stark contrast to the enforced Nazi culture of German nationalism, uniformity, and military regulation.

Jazz as a musical form appeared in Germany in the 1920s and, as was true globally, became popular as the soundtrack of the Roaring 20s. As the social and political atmosphere grew darker in the 1930s, the new widely popular form of jazz, swing music, made its way across the Atlantic.

Swing was not proscribed by the Nazi regime initially. Authorities at first accepted claims by the German music industry, trying to cash in on the new sounds, that swing was a more 'cultured' form of jazz and, if not desirable, at least acceptable for German ears. Soon enough, however, the music's black roots, its perceived Jewishness, and lack of restraint in the accompanying dances began to raise alarm.

Restrictions on the music and its dissemination came gradually. Broadcasting of jazz was forbidden as early as 1935. In the following years records of individual artists were banned; listening to non-German radio stations was criminalized. Orchestras had to follow strict rules like not exceeding 20 percent of the repertoire to jazz, and some areas outlawed swing dancing and dances.

Swing music per se, however, was never completely outlawed. Propaganda Minister Goebbels knew that music was a necessity in keeping morale up. This led to an odd duality in the way Nazi authorities dealt with jazz. On the one hand, massive propaganda and strict rules were used to keep swing at bay. This "degenerate" "jungle music" played by such people like the Jewish Benny Goodman, whom a publication called the "Pied Piper of New York" with "criminal hands," had to be suppressed as much as possible.

On the other hand, the Nazis attempted to recreate a more Germanic form of jazz music-for entertainment, to boost the morale of young German troops, and to undermine Allied morale by broadcasting pro-German propaganda jazz numbers by the Nazi-sponsored "Charlie & His Orchestra" across the Channel.

Music is hard to regulate and this ambiguity offered many ways to circumvent rules and trick the system. Teenagers, the most ardent followers of a new musical trend, were also hard to regulate and for some of them the anti-jazz propaganda had the exact opposite effect. Not only did it make the music more attractive, it also offered ways to access it. Some flocked to the cinemas to catch anti-American propaganda reels that showed Americans dancing the Lindy Hop so they could learn to imitate the movements. A touring exhibit on "degenerate music" included the playing of American jazz records which, according to one "Schlurf," could easily be "snagged" after involving the promoter in a conversation.

While Nazis hated jazz and every form it came in, the existence of these swing kids and their lifestyle posed a much bigger threat to their world view. The first "swing cliques," as they were described, showed up around 1935 in Hamburg, Berlin, and Frankfurt. These teens and young adults that mostly knew each other from school or leisure activities, shared a love for swing, Anglo-American style and culture and were much more interested in self-indulging activities than the uniformity, military drill, and ideology of the Hitler Youth (Hitler Jugend, HJ for short) or the League of German girls (Bund Deutscher Maedel, BDM for short.) The swing kids hence raised many red flags with Nazi authorities, most shockingly, they tended to welcome Jewish teenagers into their midst. Coco Schuman, a Berlin swing kid, famous jazz guitarist, and Holocaust survivor (he was a member of the band "Ghetto Swingers" in Theresienstadt), put the difference in clear musical terms when he pointed out that both military marches and jazz are in common time, however, one cannot march to jazz due to its syncopation.

One of the rare photographs of swing kids in Germany.

The way the swings dressed reflected this stance on life. Most boys would wear long, often oversized and checked sports jackets, hats with American-style brims, shoes with thick crepe soles and, in some cities, an umbrella, no matter the weather. The look varied from location and sometimes reflected differences in social background. The "Schlurfs" in Vienna for example were mostly working-class and often had to adjust the look to what clothing was available. What they all had in common was long hair-long enough to touch the collar, and slicked back in what was perceived as Hollywood style. Visually they could not have been in starker contrast to typical Hitler Youth style.

Swing girls had their own look too. They wore make-up, used nail polish, and favored long and open hair-as opposed to the 'natural' and braided-hair look propagated by the authorities for the 'proper' German girl. Nazis were particularly concerned with the ideal German female, and the way swing girls dressed and behaved showed the world that they did not care about these ideals. They were a threat to regulated order.

Apart from the clothing, the teenagers' behavior caused outcry as well. The dancing was considered vulgar, inappropriate, and often connected to claims of sexual promiscuity. Further, a key element of their culture was a laissez-faire outlook on life. A cool and laid-back demeanor, modeled after Hollywood movies, went hand-in-hand with a desire to just hang around with no particular aim or goal. They used English words and called each other "Old Hot Boy" or "Hot Old Boy." They were ironic and flippant. Some would use "Swing Heil!" (instead of Sieg Heil) as a greeting. Some engaged in provocative actions and violent confrontations, mostly with their counterparts in the Hitler Youth.

For many of them, especially those of privileged backgrounds, these actions were not so much a part of orchestrated rebellion and active resistance, but more of a game whose gravity they did not grasp. A Hamburg swing kid, Tommie Scheel, said, "We were going to tell these dumb bastards that we were different, that was all."

Despite their open display of disassociation from the system, swing kids were not actually political. Their rebellion came more from a teenage desire for self-expression than a resistance mindset. It was more an attempt to "wish away" harsher realities of life with idle conversation, creating a make-believe world through music, and withdrawing from the totalitarian regime growing around them. Their rebellion was in the forms of visual cues, their dress and behavior, but not so much in subversive political action.

Hans-Jürgen Massaquoi, a German-American journalist with African ancestry and a Hamburg swing kid, noted in Stud Terkel's The Good War:

However, the longer the Nazi regime lasted, the more the swings' very existence became political. Even if they themselves didn't perceive it that way, Nazi authorities certainly did.

This photo of four swings shows the difference in style, behavior, and attitude to the Hitler Youth.

Measures and sanctions against swing kids varied based on location. In Vienna, the Schlurfs' lifestyle was criminalized in March of 1940 with a police ordinance to "protect" minors. What followed were years of raids on music events, dance schools, and other informal meeting places. If caught, the youths faced punishments ranging from the public cutting of their hair, forced entry into the Hitler Youth or the Wehrmacht to, in 'severe' cases, incarceration in youth concentration camps.

In Hamburg, which had a very active swing culture, an overzealous Gestapo head, helped by the local Hitler Youth who observed and reported on the swing kids, cracked down hard on them.

Here, the teens had been particularly bold in their gatherings, from volunteering for lookout shifts and using those to sit on the rooftops and listen to illegal songs, to organizing dances of several hundred participants. These infuriated the local Hitler Youth who, in February 1940, reported that these dances are "an appalling sight. None of the couples danced normally; there was only swing of the worst sort." As a result, the Gestapo raided a swing event on March 2, 1940, and 408 people were identified and recorded. That fall, based on these records, 63 swings were arrested.

Waves of raids and arrests over two years had very little effect on the swing kids' activities, so much so that concerns reached top Nazi brass. On January 26, 1942, Heinrich Himmler, head of the SS, wrote to his deputy Reinhard Heydrich and instructed him that "all the ringleaders ... and all teachers with enemy views who are encouraging the swing youth are to be assigned to a concentration camp." Himmler believed that only brutal measures would "prevent the dangerous spread of this anglophile tendency at a time when Germany is fighting for her existence."

Overall, 383 people were arrested between October 1940 and December 1942 in Hamburg alone, of which 90 percent were younger than 21 years old. They often endured weeks in jail and brutal interrogations by the Gestapo. Most were sent home at one point or the other, their jazz records confiscated and hair cut short. Not all fared so well. Some were sent to the front lines, suspected leaders were sent to concentration camps as political prisoners, and Jewish swing kids, like Coco Schuman, faced the Holocaust.

The swing youth hardly started out as a political group. In their heart of hearts, they were teenagers who loved American popular jazz connected to ideas of freedom, self-determination, and self-expression. Though a teenage fad in many ways, within the political system of the time, their courage to just be different stands out. I do not know what became of the older gentleman I danced with that evening. But I do hope he still dances wherever he may be.

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"Swing Heil": Swing Youth, Schlurfs, and others in Nazi Germany | The National WWII Museum | New Orleans

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In 2004 I lived in Vienna, Austria and had discovered the local swing music scene. At one of the many dances I started talking with an older gentleman who danced incredibly well and told me that he used to be a "Schlurf." I had never heard the term but it sounded funny and interesting.

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Biography of Elisabeth Selbert (1896-1986), German lawmaker (Social Democratic Party) and jurist; one of the four "Mothers of the (German) Basic Law (constitution)"

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Elisabeth Selbert (activist for the legal rights of women in Germany) 

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Elisabeth Selbert (activist for the legal rights of women in Germany) 

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German Social Democratic activist and attorney who played a crucial role in expanding and defending the legal rights of women in the German Federal Republic after World War II. Born Elisabeth Rhode in Kassel, Germany, on September 22, 1896; died in Kassel on June 9, 1986; daughter of Georg Rhode and Eva Elisabeth Rhode; had one sister; graduated from the University of Göttingen; married Adam Selbert, in 1920; children: sons Gerhart and Herbert.
Elisabeth Selbert was born into modest circumstances in Kassel, Germany, in 1896; her father, a minor civil servant, worked as a guard in the municipal youth detention center. Although Selbert was an excellent student and wished to become a teacher, the family's inadequate income did not allow for the schooling this required. After working briefly as a journalist, in 1916 she found steady employment in the telegraph office of the local post office. Four years later, Elisabeth married Adam Selbert, a printer who was a member of the Social Democratic Party (Sozialdemokratische Partei Deutschlands, or SPD).

Supported by her husband, Selbert became politically active in the SPD in the early 1920s, even though much of her time went into raising the couple's two sons. She often spoke out in SPD meetings, and was involved in election campaigns, frequently appearing on the platform with noted national candidates, including senior SPD leader Philipp Scheidemann. Believing that she could accomplish much more if she upgraded her educational credentials, in 1926 Selbert was able to earn an Abitur, the school-leaving certificate needed to qualify for university matriculation. She then enrolled at the University of Marburg. But she was unable to find an advisor for her law thesis at Marburg, so transferred to the University of Göttingen where she successfully completed her studies.

In March 1933, Selbert ran unsuccessfully for a Reichstag seat on the SPD ticket. Within weeks, the Nazi seizure of power resulted in her husband Adam losing his civil-service position and being imprisoned for a period of time in a concentration camp. In December 1934, Selbert became one of the last women admitted to the bar in Nazi Germany, before women were excluded from the legal profession. Because her husband was unable to find permanent employment, Selbert became her family's chief breadwinner over the next decade. Like most Social Democrats during the Nazi period, she avoided active opposition to the dictatorship, convinced that to do so would only bring death, suffering and martyrdom to herself and her family and not advance the cause of humanity. The Selberts' philosophy of " Stillhalten und Abwarten" (keeping quiet and biding one's time) lasted 12 years, until the spring of 1945.

After 1945, Selbert achieved a rapid political ascent, from city representative in Kassel, to a member of the Hesse constitutional state assembly, to deputy of the Hesse Parliament, in which she served continuously from 1946 through 1958. She rose quickly as well in the ranks of her party, serving on the SPD federal executive. Probably the high point of her career came in 1948, when she was chosen to serve on the Parliamentary Council (Parlamentarischer Rat), an American-initiated institution designed to move the Western sectors of occupied Germany toward sovereign status. Along with Frieda Nadig (SPD), Helene Weber (CDU) and Helene Wessel (Zentrum), Selbert was one of the only four women members of the Parliamentary Council, the other 61 members all being male. In many ways, these women can be fairly characterized as the "Founding Mothers of Postwar German Democracy."

During sessions of the Parliamentary Council, Selbert championed the cause of full equality for women. After the body had rejected the principle "Men and women have equal rights," which she had formulated and the SPD had proposed, she mobilized public opinion. Spurred by much of the media and an aroused populace, the politicians looked reality squarely in the eye and relented, accepting Article 3.2 which stated the legal equality of the sexes. This principle would be anchored in the Basic Law ( Grundgesetz) of the Federal Republic of Germany when it was born in the fall of 1949. In order to ensure the legal consequences of this principle, Selbert had a measure passed (Article 7) whereby all conflicting laws and restrictions would have to be revised by April 1953. Other issues that Selbert addressed included the legal equality of illegitimate children, judiciary rules, particularly the independence of judges, and the basis for the Federal Constitutional Court ( Bundesverfassungsgericht).

Elisabeth Selbert died in her home city of Kassel on June 9, 1986. She has been honored in Germany in many ways, including a street named after her in Berlin's Neukölln district, and a 120 pfennig postage stamp issued on November 6, 1987. An Elisabeth Selbert Prize to honor those in science and journalism whose work reflects Selbert's ideals has been awarded annually since 1983.

sources:

Asendorf, Manfred, and Rolf von Bockel, eds. Demokratische Wege: Deutsche Lebensläufe aus fünf Jahrhunderten. Stuttgart: Metzler, 1997.

Böttger, Barbara. Das Recht auf Gleichheit und Differenz: Elisabeth Selbert und der Kampf der Frauen um Art. 3.2 Grundgesetz. Münster: Westfälisches Dampfboot, 1990.

Dertinger, Antje. Die bessere Hälfte kämpft um ihr Recht: Der Anspruch der Frauen auf Erwerb und andere Selbstverständlichkeiten. Cologne: Bund-Verlag, 1980.

--. Elisabeth Selbert: Eine Kurzbiographie. Wiesbaden: Bevollmächtigter der Hessischen Landesregierung für Frauenangelegenheiten, 1986.

Drummer, Heike, and Jutta Zwilling. Ein Glücksfall für die Demokratie: Elisabeth Selbert (1896-1986), die grosse Anwältin der Gleichberechtigung. Frankfurt am Main: Eichborn, 1999.

Huber, Antje, ed. Verdient die Nachtigall Lob, wenn sie singt? Die Sozialdemokratinnen. Stuttgart: Seewald, 1984.

Moeller, Robert G. "Reconstructing the Family in Reconstruction Germany: Women and Social Policy in the Federal Republic, 1949-1955," in Feminist Studies. Vol. 15, no. 1. Spring 1989, pp. 137-169.

Mühlhausen, Walter. "Selbert, Elisabeth (1896-1986)," in Dieter K. Buse and Juergen C. Doerr, eds., Modern Germany: An Encyclopedia of History, People, and Culture, 1871-1990. Vol. 2. NY: Garland, 1998, pp. 911-912.

John Haag , Associate Professor of History, University of Georgia, Athens, Georgia

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elisabeth (1896–1986)german social democratic activist and attorney who played a crucial role in expanding and defending the legal rights of women in the german federal republic after world war ii. born elisabeth rhode in kassel

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Selbert, Elisabeth (1896-1986)German Social Democratic activist and attorney who played a crucial role in expanding and defending the legal rights of women in the German Federal Republic after World War II.

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Erwin Kostedde (footballer, "occupation baby")

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Erwin Kostedde (footballer, "occupation baby")

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In 2006, Gerald Asamoah made history when he became the first African-born German to appear in a World Cup. In 2014, Jerome Boateng became the first Black German to win a World Cup. Today, a German national team without players like Serge Gnabry, Antonio Rüdiger, Thilo Kehrer or Leroy Sane is unthinkable.

On the surface at least, German football has come a long way since December 22, 1974 - when Erwin Kostedde became the first ever Black German to play in the Nationalmannschaft, as the country's national team is known. Kostedde turned 75 on May 21, and told DW last October of the changes he's seen.

"I never thought that something like this would happen," Kostedde said in amazement, while talking to DW about the number of Black Germans on the national team today. "The Black players all have so much self-confidence. I could never have imagined being so confident when I played."

The son of a German mother and an absent American GI father, Kostedde was born in the western German city of Münster in 1946, and he would eventually become the first Black to break German football's "color barrier."

A prolific striker for Preussen Münster, MSV Duisburg, Kickers Offenbach, Hertha Berlin, Borussia Dortmund and Werder Bremen, Kostedde scored a total of 255 goals in a career that also included two stints with Standard Liege in Belgium.

Read more: Anti-racism protests spread to Berlin and London

'I was alone, I was really alone'

But he failed to find the net for Germany, which isn't surprising perhaps, given that he only made three appearances after being thrust into an environment he remembers as being explicitly racist.

"Playing for Germany as a Black man was a sensation in the press, all eyes on Erwin Kostedde!" he recalled. "But I was alone, I was really alone."

Kostedde described how he was pressured to portray West Germany in a positive light, especially from the perspective of a Black German. "I would give interviews and [head coach] Helmut Schön would tell me to say there's no racism in Germany. But it wasn't true! I told them there was racism and he got mad at me."

The pressure manifested itself on the pitch. "I had to be better than my white teammates. When I made a mistake it was two, three times worse," he said. "I couldn't show my skills, couldn't play my game, I was always thinking about it."

Kostedde never felt entirely at ease in the dressing room either: "Not everyone liked me. I could tell it. Some didn't speak to me at all. And I could feel some were racists by their behavior."

Read more: Bayern Munich's Jerome Boateng: 'No child is born a racist'

Erwin Kostedde in action for Borussia Dortmund in 1977, where he scored 18 goals in 48 games for the BVB on the season

Beckenbauer's insistence

Kostedde says German soccer legend Franz Beckenbauer was a notable exception to that rule. The two were familiar foes in the German Bundesliga during the 1970s, with Kostedde and Kickers Offenbach handing Beckenbauer and Bayern Munich what was the second-worst defeat in the club's history at the time - a 6-0 thumping on the opening day of the 1974/75 season and a game in which Kostedde scored twice.

But Kostedde said he has the "Kaiser" to thank for his second international appearance, a friendly against England at Wembley Stadium in March 1975. "Helmut Schön wasn't going to play me in England but Beckenbauer insisted - and I played at Wembley. Beckenbauer made that happen. Without him I wouldn't have played," Kostedde said with a nod.

Kostedde was the regular target of racial slurs when he played back in the 1970s. And although racial epithets aren't as commonly hurled at Black players in Germany today, it still happens. For instance, Hertha Berlin's Jordan Torunarigha was targeted by fans during a German Cup match in 2019, as were Leroy Sane and Ilkay Gündogan while representing Germany in Wolfsburg the same year.

Despite their talent and achievements for both club and country, Kostedde believes Black players are still not on equal footing with their white colleagues. "It's great to see so many Black Germans playing, but they will always be second choice here in Germany, and watch what happens once they make a mistake."

Read more: Dutch prosecutors and FA investigate racial abuse after football match suspended

'It's the same as it's always been'

Kostedde keeps his distance from soccer these days, preferring the peace and quiet of retirement instead. But the 75-year-old says he still feels like an outsider in his own country.

In 1990, he was wrongly accused of an armed robbery in Münster and imprisoned for six months after being identified by a witness in a one-person police line-up. "We didn't think it would be possible to find another five Black people in the area," said local police. After finally being cleared and released, he was paid 3,000 marks (less than €1,500 or $1,760 today) in compensation, but the damage was done and Kostedde's confidence was shattered.

"80% of Germans are great people, but 20% don't want anything good to come to people like me," he says with conviction. "I feel it when I go out in town, I'm not welcome. It's the same it's always been."

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Erwin Kostedde: 'Black players will always be second choice in Germany' | DW | 21.05.2021

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In 2006, Gerald Asamoah made history when he became the first African-born German to appear in a World Cup. In 2014, Jerome Boateng became the first Black German to win a World Cup. Today, a German national team without players like Serge Gnabry, Antonio Rüdiger, Thilo Kehrer or Leroy Sane is unthinkable.

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mixed race children in post war II a "social problem"

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mixed race children in post war II a "social problem"

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After Allied Forces defeated Germany in World War II, the United States began its occupation of West Germany from 1945 to 1955. Although American soldiers were tasked with promoting democracy to a country ravaged by fascism, Jim Crow prevailed in the U.S. military and Black GIs were subjected to discrimination by white American soldiers.

But nothing escalated racial tensions more than relationships between African American soldiers and white German women. These interracial unions led to the births of approximately 5,000 mixed-raced children, who became outcasts because of their skin color.

African American GIs and German Women

There were 1.6 million American troops in Germany at the end of the war, but when threats of Nazi rebellions dissipated, that number quickly dropped to 100,000, including 10,000 Black GIs in segregated units. By 1951, amid a burgeoning Cold War, the number of American troops in Germany increased to 250,000, with Blacks GIs capped at 10 percent.

Although some Germans had lingering Nazi beliefs of white supremacy, African American soldiers were largely welcomed at recreational facilities and local bars, enjoying freedoms they didn't have in America, while drawing the ire of white GIs and the military police who responded with brutality.

"If they would see a Black soldier with a white German woman, they would sometimes assault them and try to separate them forcefully, because they knew that this could not have happened if the soldier returned to Alabama or Mississippi or anywhere in the U.S.," says Maria Höhn, a professor at Vassar College and author of GIs and Fräuleins: The German-American Encounter in 1950s West Germany.

German women who were seen with African American soldiers were threatened, slurred, ostracized and at times, denied ration cards. Despite the risks, romantic relationships still happened, and mixed-race children were conceived. But unlike the babies fathered by white occupation soldiers-with estimates ranging from at least 67,000 to upwards of 100,000 -mixed-race babies couldn't blend in and were called "mischlingskinder," a derogatory term for biracial children.

The Birth of 'Brown Babies'

Mondadori/Getty Images

At a time when having children out of wedlock was a social taboo, it was nearly impossible for Black GIs and German women to marry. A soldier had to get permission from his commanding officer, and if the request came from a Black soldier to marry his pregnant German girlfriend, the answer was no, followed by a transfer.

"Commanders and sergeants in charge could stop those relationships overnight just by shipping the soldiers out or sending them to a different Command," says Höhn.

Daniel Cardwell, who was born in Marburg, Germany, says his biological parents suffered a similar fate after they tried to get married. "My father was being transferred from place to place," says Cardwell, author of A Question of Color: A Brown Baby's Search for Identity in a Black and White World. Unbeknownst to Cardwell's mother, his father had been shipped to Korea where he died when Cardwell was four months old.

Cardwell was adopted at age three in 1953 by an African American couple in Washington, D.C., through the Brown Baby Plan, a private adoption agency founded by Mabel Grammer, a Black journalist with the Afro American newspaper. Grammer, who was married to a warrant officer stationed in Germany, learned of the orphanages filled with mixed-race children and took action. She published photos of the kids in the Afro American, asking established Black couples to adopt the children referred to as the "Brown Babies." With international adoption laws ever evolving, Grammer pushed through the bureaucracy and arranged adoptions by proxy for African American couples who couldn't travel to Germany.

To the relief of German officials who felt mixed-race children couldn't integrate successfully and would become a social problem, the adoptions were permitted, and Scandinavian Airlines agreed to fly the children to the United States. During her husband's postings in Germany, from 1950-1954 and 1959-1965, Grammer arranged the adoption of at least 500 mixed-race children and adopted 12 of her own.

Desperate German mothers also approached Black army couples stationed in Germany. Shirley Gindler Price, founder of the Black German Cultural Society, was adopted at age two in 1955, in Ansbach, Germany, where her biological mother met her adoptive parents. "There are quite a few of us that are not Grammer babies, but I think Grammer created that environment where a number of us were adopted," says Gindler Price.

Mixed Race Babies in England

Felix Man/Picture Post/Hulton Archive/Getty Images

Finding homes for Brown Babies wasn't just a German issue. Black soldiers stationed in England faced challenges with interracial relationships.

"Certain villages and towns would have dances for Black GIs one day and whites the next," says Lucy Bland, professor at Anglia Ruskin University and author of Britain's 'Brown Babies': The Stories of Children Born to Black GIs and White Women in the Second World War. Although there weren't segregation laws in England, it was "suggested by the Americans because it would lessen the hostility between Blacks and whites around women," says Bland.

There were a reported 2,000 Brown Babies in Britain, says Bland, with more than half raised by their mothers, while others were placed in children's homes with a small percentage that were adopted or fostered, as mixed-race children were hard to place. If Black GIs and British women wanted to marry, they couldn't. "The commanding officers just refused point blank," says Bland.

An Uncertain Future

Truman's Executive Order 9981 that desegregated the armed forces in 1948 didn't improve the standing of Black soldiers, because it took years to implement, and bans on interracial marriage remained until the U.S. Supreme Court ruled them unconstitutional in 1967.

Grammer's adoption program was praised but also criticized for what German social service officials felt was a lack of vetting and oversight. Most Brown Babies in Germany were raised by their mothers or grandparents, while others remained in orphanages or adopted by Danish parents.

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Why Mixed-Race Children in Post-WWII Germany Were Deemed a 'Social Problem'

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After Allied Forces defeated Germany in World War II, the United States began its occupation of West Germany from 1945 to 1955. Although American soldiers were tasked with promoting democracy to a country ravaged by fascism, Jim Crow prevailed in the U.S. military and Black GIs were subjected to discrimination by white American soldiers.

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mixed race occupation babies (post WWII)

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mixed race occupation babies (post WWII)

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When Christa Wais was born in September 1946, her Austrian mother had already lost contact with her father, a major in the Red Army.

Her parents had met at the theatre in the town of St Poelten, west of Vienna.

Her mother visited her father frequently in the eastern province of Burgenland where he was later stationed with his company.

But one day, when she was seven months pregnant, she turned up to find the company was gone.

Christa is one of 30,000 children thought to have been fathered by Allied soldiers in Austria in the decade after World War Two.

Meanwhile it is estimated that about 400,000 children in Germany were fathered by the occupying soldiers, who came from United States, Britain, France and the Soviet Union.

In German, these children were often described as "Besatzungskinder" - or "Children of the Occupation".

They were born as the result of love affairs, short flings, "survival prostitution" and rape, says historian Barbara Stelzl-Marx, the author and editor of a new book Besatzungskinder: The children of Allied Soldiers in Austria and Germany.

Many of the children - and their mothers - faced discrimination and social exclusion.

'Nasty remarks'

"It was very difficult," Christa Wais told me. "I don't have good feelings about my childhood. I was excluded everywhere. All the children had been told to avoid me.

"Later even my husband used to make nasty remarks about my background."

Ms Stelzl-Marx says there was a stigma surrounding the children of Allied soldiers; the fathers were often still regarded as the enemy.

"Many children were also illegitimate, which was a problem at that time," she said.

"There was a very negative picture of the Soviet soldiers. Nazi propaganda of the Slav Untermensch [subhuman] played a role.

"In the American zone, women were seen as having affairs because they wanted to have nice nylon stockings or chocolate."

'Something missing'

One prominent example of a "Besatzungskind" is British singer, Marianne Faithfull, says Ms Stelzl-Marx.

"She is the child of a British officer [Robert Glynn Faithfull] who was based in Vienna and who married her Viennese mother (Eva von Sacher-Masoch). They moved to Great Britain and there she gave birth to Marianne," she said.

Many other "Besatzungskinder" never met their fathers.

Gitta Rupp is one of three children of British fathers whose stories are included in Ms Stelzl-Marx's book.

She describes shouting in anger at a photo of her absent father, Paul Wade-Brown.

But she also gives a warm description of her two half-sisters, whom she met in 2014. One, Anastasia Lewis, lives in London, while the other, Celia Wade-Brown, is the mayor of Wellington, New Zealand.

Christa Wais has yet not managed to trace her father and his family, who, she believes, came from Kiev.

But she is determined to keep searching.

"You shouldn't let anyone stop you looking for your roots, if you want to," she said. "Otherwise something will always be missing."

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Occupation children shunned in post-war Germany and Austria

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When Christa Wais was born in September 1946, her Austrian mother had already lost contact with her father, a major in the Red Army. Her parents had met at the theatre in the town of St Poelten, west of Vienna. Her mother visited her father frequently in the eastern province of Burgenland where he was later stationed with his company.

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Yvelle Gabriel, Glaskünstler aus Mainz, "Schüler Chagalls" und Vermittler zwischen Kulturen

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Yvelle Gabriel, Glaskünstler aus Mainz, "Schüler Chagalls" und Vermittler zwischen Kulturen

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Wenn man in Mainz zur Welt kommt, führt kein Weg an den Chagall-Fenstern vorbei", sagt Yvelle Gabriel. Für den 1969 geborenen Glaskünstler sind die von Chagall entworfenen und bemalten, ab 1978 in der Mainzer Pfarrkirche St. Stephan eingesetzten neun Fenster ein "positives Mahnmal".

In diesem Jahr konnte der gebürtige Mainzer eine besondere Hommage an den berühmten jüdischen Malerpoeten verwirklichen. Am 17. Mai wurde die neue Synagoge des Sheba Medical Center in Ramat Gan, eines der größten Krankenhäuser Israels, eingeweiht. In Zusammenarbeit mit dem Glaskünstler Gilles Florent entwarf und bemalte Yvelle Gabriel die Synagogenfenster, einen Toraschrein und ein Deckenobjekt.

Mainz "Es ist ein langer Prozess gewesen", erzählt Gabriel über das mehrjährige, aufwendige Kunstprojekt. Beim Treffen in der Mainzer Altstadt, einem Viertel mit vielen Cafés und kleinen Läden, wirkt er offen und kommunikativ. Beim Gang durch die Altstadtgassen wird Gabriel von zahlreichen Passanten gegrüßt. "In Mainz kennt man nicht nur jeden Stein, sondern auch jeden auf der Straße", sagt er.

Seine Erscheinung - lange Haare, ergrauter Bart, weit aufgeknöpftes Hemd - könnte ihn im ersten Moment als Rockmusiker oder Aussteiger ausweisen. Yvelle Gabriel ist, wie sich herausstellt, zwar ein spirituell bewegter, gleichzeitig aber auch reflektierter Mensch und Künstler.

Vor etwa sieben Jahren lernte er Zeev Rotstein, den damaligen Direktor des Sheba Medical Center, auf einer Spendengala kennen, erzählt Gabriel. Rotstein fragte den Künstler, der selbst nicht jüdisch ist, ob er an einem internen Wettbewerb für die Gestaltung der Synagoge teilnehmen wolle. Yvelle Gabriel nahm das Angebot an. "Ich habe mich zwei Monate lang im Atelier eingeschlossen und mich in die Themen Kabbala, Mystik und jüdische Symbolik eingelesen", erinnert er sich. Während der Recherche habe er außerdem mehrere Rabbiner getroffen, sagt Gabriel.

konzept Sein erstes Konzept für Fenster und Toraschrein präsentierte Gabriel 2011 in Israel. Die Präsentation habe Zeev Rotstein berührt, berichtet der Künstler. "Nach dem Film war er drei Minuten still." Yvelle Gabriel hatte den Wettbewerb für sich entschieden.

Seine Synagogenfenster sieht Gabriel auch als Beitrag zur Aufarbeitung der NS-Vergangenheit. "Man kann das nur mit Hingabe, Liebe und Zuhören tun", sagt er. Die Schoa habe man als Deutscher in Israel immer im Hintergrund, betont Gabriel. "Das, was geschehen ist, kann nicht gesühnt werden", meint der Künstler. "Wir können uns immer wieder neu begegnen."
Marc Chagall spielt für sein Projekt eine wegweisende Rolle. 1959 erhielt Chagall den Auftrag, Fenster für die Synagoge des Hadassah Medical Center im Jerusalemer Stadtteil En Kerem zu gestalten.

Sie wurden im Februar 1962 in Chagalls Beisein eingeweiht. "Ich hatte schon Jahre zuvor die klare Vision, diese ganz besondere Arbeit von Chagall einmal persönlich weiterzuführen", schreibt Yvelle Gabriel in einem Konzeptpapier.

Immer wieder erwähnt Yvelle Gabriel seine Beschäftigung mit der deutschen Geschichte. Er sei nicht weit von Osthofen im rheinland-pfälzischen Landkreis Alzey-Worms aufgewachsen, erzählt Gabriel - in der Nähe eines ehemaligen Konzentra-
tionslagers, von dem Anna Seghers' Roman Das siebte Kreuz handelt. Sein Großvater war "wie fast alle in seiner Generation zutiefst von der nationalsozialistischen Bewegung geprägt".

Künstler Als Jugendlicher sei er selbst von mehreren Neonazis brutal zusammengeschlagen worden, sagt Gabriel. Diese Erfahrung habe er 2001 in einer 20-minütigen Performance verarbeitet - sein erster öffentlicher Auftritt als Künstler. Zuvor hatte er seine leitende Position in einer erfolgreichen Mainzer Werbeagentur spontan aufgegeben. "Ich hatte eine sehr tiefe mystische Erfahrung", begründet er diesen Schritt.

Sein künstlerischer Weg führte Yvelle Gabriel - zu jener Zeit noch als Yvelle von Alzheim - zunächst zur Malerei. In einem früheren Interview sprach er von seiner damaligen Kunst als "therapeutischer Ausdrucksform". Mehr als zehn Jahre dauerte diese Schaffensphase, bevor Gabriel zur Glaskunst kam - für ihn eine "heilende Kunst". Er hat inzwischen einige Auftragsarbeiten verwirklicht und unter anderem Fenster für ein Kinderhospiz gestaltet.

Nach mehreren Zwischenstationen im Ausland sowie in der Vulkaneifel hat sich Yvelle Gabriel wieder ein Atelier in Mainz eingerichtet. Mit seiner Familie lebt er in einem alten Bauernhaus an der Lahn. An seinen Glaskunstprojekten arbeitet Gabriel in einer größeren Glaswerkstatt in Taunusstein nahe der hessischen Landeshauptstadt Wiesbaden. Dort wurden 2012 die ersten Glasmuster für Gabriels Synagogenprojekt produziert. Im Atelier Simon Marq im französischen Reims, wo Marc Chagall seine Fenster für Jerusalem und Mainz fertigte, wurde das erste Stück der vorderen Glasfenster hergestellt - nach Gabriels Darstellung war das ein symbolischer Auftakt des Projekts.

Im Juni 2017 eröffneten Yvelle Gabriel und Gilles Florent ein temporäres Glasstudio in der israelischen Stadt Ramla. Sie konnten Räume des dort ansässigen christlich-arabischen Metallkünstlers Nihad Dabeet nutzen. In Ramla wurden die Synagogenfenster schrittweise gefertigt, berichtet Gabriel.

gebet Das Projekt habe "unglaubliche Tiefe" und "eine Dynamik bekommen, die mich selbst überrollt hat", sagt er rückblickend. Das erste Gebet in der gerade eingeweihten Synagoge, das er persönlich erlebte, beschreibt Gabriel als "größte Erfahrung, die ich je hatte".

Womöglich trug auch seine Gestaltung zur Intensität des Erlebten bei. Die beiden sechs Meter hohen Frontfenster lehnen sich formal an die Fenster der Neuen Synagoge in der Berliner Oranienburger Straße an. Gabriel bezeichnet die 1938 geschändete und in Brand gesteckte, aber nicht zerstörte Neue Synagoge als "Symbol der Erhaltung der jüdischen Kultur, der Hoffnung und des Überlebens".

Die Synagogenfenster des Sheba Medical Center sind farbenprächtig gestaltet und reich an Symbolik. Gabriel illustriert in abstrakten und gegenständlichen Formen biblische Themen wie Genesis und Exodus, setzt aber auch Symbole aus Forschung und Medizin ins Bild. Die Frontfenster werden von Löwen, dem Wappentier Jerusalems, und mehreren Davidsternen gekrönt. Der aus tiefblau gefärbtem Antikglas hergestellte Toraschrein hängt an geflochtenen Stahlseilen von der Decke herab. Über der Bima ist ein rundes, als Oberlicht dienendes Glasobjekt angebracht, dessen Gestaltung an die letzten, 1985 eingesetzten Mainzer Glasfenster von Marc Chagall erinnert.

Kirche So ist es nur konsequent, dass auf das Gespräch mit Yvelle Gabriel ein gemeinsamer Besuch der Kirche St. Stephan folgt. Die Chagall-Fenster und die zwischen 1989 und 2000 hinzugefügten, von Charles Marq entworfenen Fenster tauchen die katholische Pfarrkirche in ein überwältigendes, strahlendes Blau.

Gabriel zeigt sich bewegt und berührt - auch von einer Kalligrafie-Ausstellung des in Pakistan geborenen, seit Jahrzehnten in Deutschland lebenden Künstlers Shahid Alam. Gabriel sucht das Gespräch mit dem Künstler, anschließend zündet er eine Kerze an.

Im entrückten blauen Licht von St. Stephan wird Yvelle Gabriels Motivation mit einem Mal nachvollziehbar. Dort könnte ein Ursprung seiner künstlerisch-spirituellen Suche nach Versöhnung liegen.

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Wenn man in Mainz zur Welt kommt, führt kein Weg an den Chagall-Fenstern vorbei", sagt Yvelle Gabriel. Für den 1969 geborenen Glaskünstler sind die von Chagall entworfenen und bemalten, ab 1978 in der Mainzer Pfarrkirche St. Stephan eingesetzten neun Fenster ein "positives Mahnmal".

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Frauenwahlrecht in der Schweiz (Film "die göttliche Ordnung")- I have the DVD

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Frauenwahlrecht in der Schweiz (Film "die göttliche Ordnung")- I have the DVD

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Spielfilm "Die göttliche Ordnung"

Regisseurin Petra Volpe (Mitte, in schwarz) im Kreis ihrer Schauspielerinnen bei der Deutschlandpremier von "Die göttliche Ordnung". © picture alliance / Ursula Düren/dpa

Regisseurin Petra Volpe im Gespräch mit Susanne Burg · 29.07.2017

Anhand der Geschichte der jungen Hausfrau Nora erzählt der Film "Die göttliche Ordnung" vom Kampf ums Frauenwahlrecht in der Schweiz. Frauen wurden wie "unmündige Kinder behandelt", so Regisseurin Petra Volpe. Bis sie 1971 endlich wählen durften.

Erst seit 1971 dürfen Frauen in der Schweiz wählen - und der Weg dorthin war schwierig. Denn Frauen wurde über das Eherecht systematisch der Zugang zu vielen Bereichen des Lebens vewehrt.

"Diese Erfahrung hatten viele Frauen gemacht, dass sie nicht arbeiten durften, dass sie kein Bankkonto eröffnen konnten, dass sie eigentlich wie unmündige Kinder behandelt wurden", sagt Regisseurin Petra Volpe, die den Kampf der Schweizerinnen um das Wahlrecht in ihrem Spielfilm "Die göttliche Ordnung" nachzeichnet. Im Mittelpunkt steht Nora, eine junge Hausfrau und Mutter aus einem Dorf in Appenzell. Sie setzt sich für das Frauenwahlrecht ein und gewinnt schließlich selbst unter den züchtigen Dorfdamen viele Mitstreiterinnen.

Eine Atmosphäre von bedrückender Biederkeit

Sie habe sich große Mühe gegeben, die damalige Zeit möglichst authentisch zu zeigen, so Volpe im Deutschlandfunk Kultur. "Diese Biederkeit, die man im Film sieht, die trägt wahnsinnig viel bei zu der Atmosphäre von Unterdrückung, zu dieser Atmosphäre von Beengung oder diesem Gefühl, als wäre man unter so einer Käseglocke, wo die Zeit still steht."

Viele Frauen hätten sehr positiv auf den Film reagiert, sagt Volpe. "Das hat mich immer besonders gefreut in der Schweiz, dass viele Zuschauerinnen aufgestanden sind und gesagt haben, genau so war das." Ein weiteres Erfolgsgeheimnis des Films ist der Regisseurin zufolge, dass der Film keine Schwarz-Weiß-Welt zeigt, in der die Männer die Täter und die Frauen die Opfer sind. "Sondern der Film zeigt auch auf, wie die Männer irgendwie in dieser Welt kleingehalten werden." (uko)

"Die göttliche Ordnung", Schweiz 2017, 96 Minuten. Regie: Petra Volpe, Darsteller: Marie Leuenberger, Maximilian Simonischek, Rachel Braunschweig u.a. Kinostart in Deutschland: 3. August

Das Interview im Wortlaut:

Susanne Burg: Der 7. Februar 1971 ist in der Schweiz ein historisches Datum: Es ist der Tag, an dem die Schweizer für das Frauenstimmrecht stimmten. Das Land war damit eine der letzten Demokratien, in denen Frauen das Recht zur Wahl bekamen. Die Filmregisseurin Petra Volpe hat den Weg bis dahin zu einem Spielfilm verarbeitet: Er heißt "Die Göttliche Ordnung" und läuft am Donnerstag bei uns in den Kinos an. Und ich freue mich, dass Petra Volpe bei uns im Studio ist. Guten Tag!

Petra Volpe: Guten Tag! Ich freue mich sehr, hier zu sein!

Burg: Also, wie ich schon sagte: 1971 wurde das Frauenwahlrecht eingeführt. Sie waren da gerade ein Jahr alt, können sich also wahrscheinlich nicht mehr direkt an den Kampf um die Wahl erinnern. In welcher Form haben Sie denn die Auswirkungen der Entscheidung in Ihrer unmittelbaren Umgebung zu spüren bekommen? Sie sind ja in der Schweiz aufgewachsen, wollte ich dazu noch sagen.

Volpe: Ja, ich bin Schweizerin, wie man hört. Ja, die Auswirkungen davon: Es ist eher so, dass man noch immer diesen Geist spürt, der auch damals geherrscht hat, dass die Schweiz halt eher ein konservatives Land ist, und ganz besonders die Geschichte um das Frauenstimmrecht, das wurde in der Schweiz dann doch sehr unter den Teppich gekehrt. Das war sehr beschämend auch schlussendlich, dass wir das so spät gekriegt haben, quasi eine der ältesten Demokratien der Welt, und das wurde nicht gelehrt in der Schule. Also, wir haben nichts gelernt über die hundertjährige Geschichte der Frauenbewegung in der Schweiz, die wirklich über 100 Jahre dafür gekämpft hat, dieses Stimmrecht zu kriegen. Das musste ich dann alles in der Recherche erarbeiten.

Das Dorf als Metapher für die Schweiz

Burg: Und man sieht ja in Ihrem Film auch, wie hart noch vor der Wahl darum gerungen wurde. Im Zentrum steht bei Ihnen Nora Ruckstuhl, eine Hausfrau und Mutter, die in einem kleinen Schweizer Dorf lebt. Warum haben Sie gerade die Geschichte in ein Dorf verlegt?

Volpe: Für mich ist das Dorf auch eine Metapher für die Schweiz. Man kann doch sagen, dass insgesamt die Schweiz, selbst wenn es Städte gibt, die etwas progressiver sind, ist die Schweiz doch ein eher konservatives Land. Also, die ganze Schweiz hat das Stimmrecht den Frauen erst 1971 gegeben, und ich fand es interessant, eine Hauptfigur zu haben, die quasi einen Weg geht, die eine Entwicklung macht, die so mitten in ihrem Leben steckt und noch kein Bewusstsein dafür hat, was die große Politik oder quasi die Verweigerung des Stimmrechts für die Frauen mit ihr zu tun hat, und langsam das versteht, weil das für mich auch etwas ist, was den Film nicht nur historisch macht, sondern irgendwie auch aktuell. Denn auch heute kann jede Bürgerin und Bürger für sich feststellen, wie sehr Politik und das Private zusammenhängt und sich dafür entscheiden, irgendwie aufzustehen und sich für etwas einzusetzen oder gegen etwas zu kämpfen.

Burg: Bei ihr beginnt es ja alles so, dass sie eigentlich unzufrieden ist und wieder arbeiten möchte, und sie bespricht das mit ihrem Mann Hans, gespielt von Max Simonischek, und ihr Mann ist sofort ziemlich dagegen.

Das ist eine Unterhaltung, die noch mal vor Augen oder Ohren führt, wie die Diskussionslinien in dieser Hinsicht damals verliefen. Also der Mann sagt, ich will das auch nicht. Wie haben Sie sich eigentlich in die Zeit noch mal eingedacht, um solche Dialoge auch glaubwürdig scheinen zu lassen?

"Fünf-vor-zwölf-Frauen" in Verruf

Volpe: Ich habe einfach sehr viel recherchiert und die Zeit sehr ernst genommen, und es ist schlussendlich ... Also das Argument, was er sagt, was sollen denn meine Kollegen denken, wenn meine Frau arbeiten geht, das ist etwas, das kannte ich auch noch von meinen Eltern. Ich weiß, mein Vater, ihm war das auch ein bisschen nicht ganz recht, dass meine Mutter dann wieder arbeiten ging, weil es hat ihn irgendwie als Mann beschämt, dass er die Familie nicht erhalten kann.

Also, ich konnte da quasi aus meiner eigenen Erfahrung schöpfen und dann wirklich auch viel Recherche, und ich habe viel studiert auch, wie die Leute gesprochen haben, was sie für Worte benutzt haben, und das waren auch die Argumente damals. Zum Beispiel, es gab so einen Begriff "Fünf-vor-zwölf-Frauen", das heißt Frauen, die fünf vor zwölf nach Hause kommen und eine Dose Ravioli aufmachen. Das wollte man nicht. Man wollte keine Fünf-vor-zwölf-Frauen.

Burg: Und Nora, Sie beschreiben dann, wie sie so langsam so ein Bewusstsein dafür entwickelt, dass man ja auch vielleicht für die eigenen Rechte eintreten kann. Sie findet auch ein paar Verbündete im Dorf, aber auch harte Widersacher sind da, aber mit den Verbündeten fährt sie dann mal nach Zürich und nimmt an einer Demonstration teil und nimmt auch an einem Workshop teil, wo es dann um die Erkundung der eigenen Sexualität geht. Dieser Workshop erinnert sehr an einen Hippie-Workshop und ist bestimmt auch verankert in der 68er-Bewegung. Wie viel dieser 68er-Bewegung kam denn dann auch auf dem Land an? War das Tatsache dann nur eine Sache, die in Zürich ja auch dann mit einiger Verspätung kam?

Volpe: Es war schon eher in den Städten. Also es gab solche Workshops in der Schweiz tatsächlich, etwas später allerdings, glaube ich, erst so 75, aber es passt trotzdem in die Geschichte rein, und solche Workshops haben sicher nicht auf dem Land stattgefunden. Die Frauenbewegung in der Schweiz war dann irgendwann auch sehr gespalten, weil die älteren Damen haben 100 Jahre gekämpft, die haben das ganz anständig gemacht, um zu beweisen, dass sie ganz vernünftige Bürgerinnen sind, haben sie immer Petitionen und Motionen eingereicht und haben sich quasi an die Regeln gehalten, und die jungen Feministinnen haben dann so Ende 60er-Jahre, Anfang 70er gesagt, fuck this, das hat überhaupt nichts gebracht, wir müssen viel aggressiver und kämpferischer sein. Es gab dann auch eine große Demonstration 69, da waren die älteren Frauenstimmrechtsvereine ganz dagegen, und die jungen sind auf die Straße und haben gesagt, es muss dieses Stimmrecht her. Also, es gab da auch eine Spaltung, und die Ideen darüber, wie man diesen Kampf führen soll, ist sehr auseinandergegangen.

Unter einer Käseglocke, wo die Zeit stillsteht

Burg: Als Sie vorhin sagten, Sie haben auch recherchiert, wie die geredet haben, was das Vokabular war, das andere ist ja, wie sie ausgesehen haben. Also die Frauen im Film tragen die Kleidung der Zeit, das ist sehr vage formuliert. Die Räume sind häufig, in denen sie sich bewegen, eng, häufig gibt es auch so ein, zwei Lichtquellen nur, es ist jetzt nicht hell und leuchtend. Bis zu welchem Grad wollten Sie diese Zeit rekreieren beziehungsweise ein Bild von der Zeit, das wir heute haben?

Volpe: Wir haben uns große Mühe gegeben, diese Zeit wieder aufleben zu lassen. Wir wollten nicht die Zeit in so einer stilisierten Form zeigen und eben auch nicht eine Idee zeigen, die wir heute über diese Zeit haben, sondern wir haben wirklich tausende von Fotos angeguckt, und ich habe ganz viel Archivmaterial studiert, um zu gucken, wie die Leute sich bewegt haben, wie sie gesprochen haben. Meine Kostümbildnerin hat ganz viel Kontakt gehabt mit privaten Leuten, die ihr ihre Fotoalben eröffnet haben zum Gucken, wie waren die Leute angezogen, was waren die Farben. Wir wollten diese Biederkeit, die man im Film sieht... die trägt wahnsinnig viel bei zu der Atmosphäre von Unterdrückung, zu dieser Atmosphäre von Beengung oder diesem Gefühl, als wäre man unter so einer Käseglocke, wo die Zeit still steht. Die Schweizerinnen, also das hat mich immer besonders gefreut in der Schweiz, dass viele Zuschauerinnen aufgestanden sind und gesagt haben, genau so war das, ich kann mich erinnern, dass wir da was getroffen haben, was authentisch auch ist.

"Die Frauen waren sehr dankbar um diesen Film"

Burg: Das wollte ich Sie gerade fragen, wie die Reaktionen jetzt eigentlich in der Schweiz waren.

Volpe: Ja, die waren sehr ... Also wir sind ein kleines Box-Office-Wonder quasi, die sind die Wonder Women der Schweiz. Die Frauen waren sehr dankbar um diesen Film, habe ich gemerkt. Der Film zeigt ja auch die verschiedenen Arten, wie die Frauen vom Eherecht benachteiligt wurden, und diese Erfahrung hatten viele Frauen gemacht, dass sie nicht arbeiten durften, dass sie kein Bankkonto eröffnen konnten, dass sie eigentlich wie unmündige Kinder behandelt wurden, und endlich wurde das mal thematisiert, auch der Skandal da drum. Deswegen, glaube ich auch, war der Film erfolgreich, weil die Frauen in die Kinos gegangen sind mit ihren Männern, und ich glaube, ein Geheimnis des Erfolgs bei diesem Film ist vielleicht auch, dass der nicht so eine Schwarz-Weiß-Welt auftut, wo die Männer die Täter sind - im Gegenteil, also die Hauptantagonistin ist eine Frau - und quasi die Frauen ein Opfer, sondern der Film zeigt auch auf, wie die Männer irgendwie in dieser Welt kleingehalten werden.

Burg: Der Hans, ihr Ehemann, ist ja auch sehr unentschieden, und man merkt so seinen inneren Kampf, den er auch austrägt mit diesem Thema, dafür zu sein, aber gefangen zu sein in der eigenen Sozialisation quasi, und ein Satz heißt zum Beispiel: "Frauen in der Politik, das ist gegen die göttliche Ordnung." Da denkt man auch noch mal, wow, das Ganze ist 46 Jahre her, sind wir eigentlich seitdem weit gekommen oder längst nicht weit genug?

Volpe: Definitiv nicht weit genug meiner Meinung nach. Also, es ist ja ein Originalzitat dieser Antistimmrechtspropaganda, dass die sehr stark auch von Frauen angeführt wurde, und ja, da wurde mit Gott argumentiert, und das ist ein Wahnsinnsargument: Also man lehnt sich nicht nur gegen die männliche Ordnung auf, sondern gegen die göttliche Ordnung als Frau, und das sind ja Dinge, die man heute noch kennt. Also, es wird mit Natur argumentiert, was die natürliche Rolle der Frau ist, was die natürliche Rolle des Mannes ist. Das sind nicht Sachen, die wir nicht mehr kennen, und die alle irgendwie gesagt haben, das ist totaler Quatsch, sondern solche Argumente schwirren ja heute noch rum. Also, das ist das eine. Das andere ist eben Thema Lohngleichheit, Thema Care Gap, Thema Altersvorsorge und so weiter. Da sind wir ja... Thema Politikerinnen, Thema Quote in Politik und in den oberen Etagen der Unternehmen.

"Warum sollen wir nicht 50 Prozent vom Kuchen haben?"

Burg: Oder im Film!

Volpe: Oder im Film, genau, auch in der Filmbranche. Ich bin auch bei Pro Quote Regie, weil ich das sehr unterstütze, wo es einfach ganz klar eine statistisch belegbare Benachteiligung von Frauen gibt. Also man muss gar nicht emotional argumentieren. Man kann einfach Zahlen angucken und sagen, okay, was tun wir dagegen, weil es ist offensichtlich: Wir sind 50 Prozent oder sogar mehr als 50 Prozent der Bevölkerung. Warum sollen wir nicht 50 Prozent vom Kuchen haben?

Burg: Und einen historischen Einblick in den Kampf erst mal nur ums Frauenstimmrecht, den gibt der Spielfilm "Die göttliche Ordnung", der kommt am Donnerstag bei uns in die Kinos. Die Regisseurin Petra Volpe - vielen Dank für Ihren Besuch!

Äußerungen unserer Gesprächspartner geben deren eigene Auffassungen wieder. Deutschlandfunk Kultur macht sich Äußerungen seiner Gesprächspartner in Interviews und Diskussionen nicht zu eigen.

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Spielfilm "Die göttliche Ordnung" - Der Kampf ums Frauenwahlrecht in der Schweiz

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Spielfilm "Die göttliche Ordnung" Regisseurin Petra Volpe (Mitte, in schwarz) im Kreis ihrer Schauspielerinnen bei der Deutschlandpremier von "Die göttliche Ordnung". © picture alliance / Ursula Düren/dpa Regisseurin Petra Volpe im Gespräch mit Susanne Burg · 29.07.2017 Anhand der Geschichte der jungen Hausfrau Nora erzählt der Film "Die göttliche Ordnung" vom Kampf ums Frauenwahlrecht in der Schweiz.

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Aus für WAA Wackersdorf vor 30 Jahren

Protest gegen die atomare Wiederaufbereitungsanlage in Wackersdorf im Mai 1986 © picture alliance/AP Images/ Horst Schaefer

Von Dagmar Röhrlich · 06.06.2019

Ein großer Erfolg für die Anti-Atomkraft-Bewegung: Am 6. Juni 1989 wurde de facto beschlossen, den Bau einer atomaren Wiederaufbereitungsanlage in der Oberpfalz zu stoppen. Vier Jahre hatte der Kampf um die "WAA Wackersdorf" gedauert.

Montag, 4. Februar 1985. Die "Deutsche Gesellschaft für Wiederaufarbeitung von Kernbrennstoffen" verkündet, dass ihre Anlage im oberpfälzischen Wackersdorf errichtet werden soll, nicht in der Nähe Gorlebens. Der stabileren politischen Verhältnisse wegen:

"Die Bevölkerung und der Gemeinderat sind mehrheitlich bereit und erfreut über diese positive Entscheidung zugunsten des Standorts Wackersdorf."

SPD-Bürgermeister Josef Ebner gehört – wie der bayerische Ministerpräsident Franz Josef Strauß – zu den Befürwortern der Anlage. Seine Gemeinde, die in den 1970er-Jahren noch eine der reichsten Kommunen Bayerns gewesen war, hat durch das Ende des Kohlebergbaus gerade einen massiven Absturz erlebt:

"Wir hatten damals die höchste Arbeitslosigkeit in der damaligen Bundesrepublik. Wir haben uns mit dem Landkreis Passau immer abgewechselt, so 20, 22, 23 Prozent Arbeitslosigkeit", erinnert sich Hans Schuierer. Auch ihm, dem SPD-Landrat, erschienen die 3.600 Arbeitsplätze, die die Anlage bringen sollte, wie ein Geschenk. Dann entdeckte er bei einem der inoffiziellen Treffen mit dem Betreiber auf den Plänen einen 200 Meter hohen Kamin. Er fragte nach.

"Dann haben mir die – ich muss schon sagen – in deren Naivität, da gesagt, damit die radioaktiven Schadstoffe möglichst breit verteilt werden und die Bevölkerung vor Ort geschützt wird. Und da bin ich hellwach geworden und hab' gesagt, wenn also hier radioaktive Schadstoffe ausgestoßen werden sollen, dann ist die Sache für mich etwas völlig anderes."

Landtag entzog SPD-Landrat die Befugnisse

Hans Schuierer schloss sich dem Widerstand an, der sich schon seit dem Auftauchen der ersten Gerüchte zu Beginn der 1980er-Jahre formiert hatte. Er weigerte sich, die Pläne für die Anlage zu unterschreiben.

Hans Schuierer, der ehemalige SPD-Landrat von Schwandorf. Er lehnte die Wiederaufbereitungsanlage von Wackersdorf ab.© dpa

"Das kann ich mit meinem Gewissen nicht vereinbaren, dass hier diese Anlage gebaut wird. Und daraufhin hat dann der bayerische Landtag, auf Antrag der bayerischen Staatsregierung, ein Gesetz verabschiedet und wurden mir auch damit die Befugnisse entzogen."

Am 11. Dezember 1985 beginnen die Bauarbeiten. Mit den ersten Rodungen errichten Protestierende Hüttendörfer im Taxöldener Forst, die von der Polizei geräumt werden. Am 31. März 1986, es ist Ostern, ziehen 100.000 meist friedliche Demonstranten zur Baustelle. Doch bei Ausschreitungen am sogenannten Chaoteneck setzt die Polizei Reizgas ein.

"Am 26. April 1986 war Tschernobyl. Wir haben die ersten Tage es gar nicht gewusst, was da passiert ist. Und dann kamen aber schon die ersten Meldungen, dass Radioaktivität auch bei uns niedergegangen ist."

Der Protest verstärkt sich. Zu Pfingsten eskaliert die Situation: Es herrschen bürgerkriegsähnliche Zustände. Auch in den nächsten Monaten kommt es immer wieder einmal zu schweren Auseinandersetzungen. Die Polizei greift – auf Geheiß der Politik - hart durch. Doch meist bleibt der Widerstand friedlich: Die Menschen treffen sich regelmäßig zu Sonntagsspaziergängen und Andachten im Taxöldener Forst.

"Herr, allein auf uns gestellt, neigen wir dazu, Probleme mit Gewalt zu lösen - stärke unseren Willen zur Gewaltfreiheit ..."

"Der Kleine ist die Masse – wenn die zusammenhalten, kann nichts passieren ..."

Brennelemente gingen nach La Hague

Die Masse siegt. Am 31. Mai 1989 verkündet die "Deutsche Gesellschaft für Wiederaufarbeitung von Kernbrennstoffen" den Baustopp. Hans Schuierer: "Die Philosophie, dass die Polizei mit den Demonstranten nicht mehr fertig werden darf, ist aufgegangen."

Die Industrie einigte sich in geheimen Verhandlungen mit dem damaligen französischen Atomkonzern Cogema: Die Brennelemente sollten nun in La Hague aufbereitet werden. Hans Schuierer vermutet, dass die Unternehmen auch eingesehen hätten, dass sich die Anlage in Wackersdorf unter solchen Verhältnissen nicht hätte betreiben lassen:

"Wir haben unseren Sieg gefeiert am Bauzaun. Das war natürlich ein großes Freudenfest."

Am 6. Juni 1989 unterzeichnen der deutsche Umweltminister Klaus Töpfer und der französische Industrieminister Roger Fauroux das Abkommen, das das endgültige Aus für Wackersdorf bedeutet.

Heute gehört Wackersdorf wieder zu den reichen Gemeinden Bayerns – wegen der Ausgleichszahlungen für die entgangene WAA und des Industrieparks, der stattdessen aufgezogen wurde. Doch die Proteste haben auch Opfer gefordert: zwei Demonstranten und ein Polizist verloren dabei ihr Leben.

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Aus für WAA Wackersdorf vor 30 Jahren - Sieg der Atomkraft-Gegner

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Ein großer Erfolg für die Anti-Atomkraft-Bewegung: Am 6. Juni 1989 wurde de facto beschlossen, den Bau einer atomaren Wiederaufbereitungsanlage in der Oberpfalz zu stoppen. Vier Jahre hatte der Kampf um die “WAA Wackersdorf” gedauert.

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The Wackersdorf nuclear reprocessing plant ( German: Wiederaufbereitungsanlage Wackersdorf, abbreviated WAA Wackersdorf) is a reprocessing plant in Wackersdorf in Bavaria, Germany. Because of protests the plant was never completed. Today it is an industrial site with no special features.

In the early 1980s plans to build a nuclear fuel reprocessing plant in the Bavarian town of Wackersdorf led to major protests. In 1986, peaceful protests as well as heavy confrontations between West German police armed with stun grenades, rubber bullets, water cannons, CS gas and CN-gas and demonstrators of which some were armed with slingshots, crowbars and Molotov cocktails took place at multiple occasions at the site of a nuclear reprocessing plant in Wackersdorf. The plans for the plant were abandoned in 1988. It is still unclear whether protests or plant economics or the death of the Minister-President of the state of Bavaria Franz Josef Strauß 1988 led to the decision.

The Anti-WAAhnsinns Festivals were political rock concerts which took place in Germany in the 1980s. (The name is a pun on WAA and Wahnsinn = madness.) Their purpose was to support protests against a planned nuclear reprocessing plant in Wackersdorf. In 1986, the fifth festival marked the peak of the protest movement against the plant.

To this day there are still some monuments to the WAA resistance:

Francis shrine (chapel) with the "Cross of Wackersdorf"
At the shrine in the mid-1980s, WAA opponents met every Sunday at 14:00 for an ecumenical prayer and then moved into the area or to the hoarding. This is the same place where today the "Marterlgemeinde" meet four times a year to a prayer: at the Chernobyl- and Hiroshima-commemoration in memory of the shrine's saint Francis of Assisi on 3 October and on Christmas Eve.

Anti-WAAhnsinns Festival plaque at Lanzenanger in Burglengenfeld

Anti-WAA ex-voto in the Church of Our Lady at Kreuzberg, Schwandorf

WAA resistance memorial in front of the lake facilities, Bregenz Festspielhaus

WAA resistance memorial in Salzburg (Austria)

Some German documentaries about WAA were filmed.

de:WAAhnsinn - Der Wackersdorf-Film (documentary film 1986)

de:Spaltprozesse (Fission processes - Wackersdorf 001: documentary film 1987)

de:Restrisiko (Dokumentarfilm) (The Remaining Risk or the Arrogance of Power: documentary film 1989)

de:Das achte Gebot (1991) (The Eighth Commandment: documentary film against nuclear energy 1991)

de:Halbwertszeiten (Half-lifes: documentary film 2006)

de:Albtraum Atommüll (The Nightmare of Nuclear Waste: ARTE-documentary film 2009 about the fate of nuclear waste and about the dangers of nuclear energy)

WAA Wackersdorf: Strahlende Zukunft für die Oberpfalz (WAA Wackersdorf: A Radiant Future for the Upper Palatinate: Monitor-documentary 1986 by Gabriele Krone-Schmalz, Ekkehard Sieker, Helge Cramer)

18 Tage freies Wackerland (The 18 Days of the Free Wacker Land: Medienwerkstatt Franken, Bibliothek des Widerstands Band 19, BellaStoria Film)

Schreckgespenst WAA - Widerstand in Wackersdorf (The WAA Heartburn: Resistance in Wackersdorf: Medienwerkstatt Franken, Bibliothek des Widerstands Band 19, BellaStoria Film)

WAA-Schlachten (WAA Battles: Medienwerkstatt Franken, Bibliothek des Widerstands Band 19, BellaStoria Film)

Wackersdorf - ein Mythos? Was ist aus den WAA-Kämpfern von einst geworden? (Wackersdorf - a myth? What happened to the former WAA fighters? Medienwerkstatt Franken)

Lieber heute aktiv als morgen radioaktiv (Better active today than radioactive tomorrow: contribution by Lars Friedrich in the TV magazine ttt - titel, thesen, temperamente)

Zaunkämpfe (Fighting at the Fence: Medienwerkstatt Franken 1988, BellaStoria Film)

Kirche unterstützt Mahnwache am Wackersdorfdenkmal (The Church supports the picket at the Wackersdorf memorial, Salzburger Nachrichten)

Der Fahrradspeichenfabrikkomplex (The Complex of the Bicycle Spoke Factory: Hörbuch-Feature 2010 von Angela Kreuz und Dieter Lohr)

Many other films and documentaries are available at "WAA Wackersdorf" on video portals such as Vimeo or YouTube.

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Wackersdorf reprocessing plant - Wikipedia

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The Wackersdorf nuclear reprocessing plant ( German: Wiederaufbereitungsanlage Wackersdorf, abbreviated WAA Wackersdorf) is a reprocessing plant in Wackersdorf in Bavaria, Germany. Because of protests the plant was never completed. Today it is an industrial site with no special features. In the early 1980s plans to build a nuclear fuel reprocessing plant in the Bavarian town of Wackersdorf led to major protests.

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a film about the resistance against a nuclear reprocessing plant, political entanglement, demonstrations, civil disobedience-

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Summaries

District of Schwandorf, Upper Palatinate, in the 1980s. The Bavarian state government is quietly planning to build a nuclear reprocessing plant (WAA). The structurally weak region with constantly growing unemployment figures seems ideal for this. Hans Schuierer, acting district administrator, is lured by the economic upswing. Soon the social democrat can be celebrated as the savior of the district. There are only a handful of crazy people who are not really serious about the planned nuclear plant. It was only when the state government reacted violently to the harmless action of a newly founded citizens' initiative that Schuierer began to have doubts and began to ask questions. When the health risks of the WAA become apparent and Schuierer realizes that the state government has no interest in informing the people about it, the district administrator decides lonely against the project: with the result that not only his best friend and mayor falls away from him, Instead, the Strauss government even tried to get rid of them with impeachment proceedings and changes in the law. But the citizens' movement is growing stronger every day and has now found a staunch supporter in Schuierer. Then the worst case scenario happens in Chernobyl .

Synopsis

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Wackersdorf (2018) on IMDb: Plot summary, synopsis, and more...

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Hildegard von Bingen (Mystikerin, Theologin, Klostergründerin- eine emanzipierte Frau im Mittelalter?)

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Hildegard von Bingen (Mystikerin, Theologin, Klostergründerin- eine emanzipierte Frau im Mittelalter?)

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Hildegard von Bingen wurde 1098 als eines von insgesamt zehn Geschwistern geboren. Weder ihr genauer Geburtsort noch ihr Geburtstag sind bekannt. Als Kind soll sie kränklich gewesen sein und schon unter ihren berühmten Visionen gelitten haben. Auch deswegen wurde sie als Kind in die Obhut eines Klosters gegeben, um religiös erzogen zu werden.

Sie war Autorin und Beraterin vieler einflussreicher Persönlichkeiten ihrer Zeit, wie Friedrich Barbarossa oder dem Papst. Bekannt ist das durch verschiedene Briefwechsel, die bis heute erhalten sind. Ihre Bücher befassen sich mit Religion, Medizin, Ethik und Musik.

Sie berichtete immer wieder von göttlichen Visionen, die sie ereilten. Ab 1141 schrieb sie ihre Erkenntnisse auf Latein nieder. In dieser Zeit entstand auch ihr vermutlich bekanntestes Werk, "Scivias".

Ein zweiter Meilenstein in der Lebensgeschichte Hildegard von Bingens ist die Gründung des Klosters Rupertsberg. Um 1150 bezog sie mit ihren Schwestern die neue Wirkungsstätte. Diese führte sie so erfolgreich, dass sie den Neid anderer Klosteräbtissinnen auslöste und immer wieder gegen Gerüchte und Missgunst ankämpfen musste. Ihr selbstbewusstes Auftreten führte gleichzeitig zu einem hohen Bekanntheitsgrad.

Hildegard von Bingen verfasste auch medizinische Abhandlungen, basierend auf ihrem Kräuterwissen. Ihr Werk "Causae et curae" setzt sich beispielsweise mit Entstehung und Behandlung verschiedener Krankheiten auseinander.

Hildegard brachte die medizinische Tradition ihrer Zeit mit dem Heilkräuterwissen aus der Volksmedizin zusammen und schuf so eine vollkommen neue Volksmedizin. Ihre Heilmethoden erfuhr sie nach eigenen Angaben auch durch göttliche Visionen, in denen sie die Wirkung von Heilpflanzen oder auch gesunder ganzheitlicher Ernährung erkannte.

Neben Heilpflanzen und Kräutern spielten Gewürze eine große Rolle im Leben der Äbtissin. Ingwer, Bertram, Galgant und andere längst vergessene Gewürze kamen bei ihr zum Einsatz. Teils wurden sie pulverisiert und in einen Teig aus Dinkel verknetet. Daraus ließ Hildegard von Bingen Rollen formen und sie in der Sonne trocknen. Diese Küchlein wurden als Krankenkost verwendet.

Hunderte Heilkräuter kommen in den Büchern Hildegard von Bingens vor, darunter auch zwei ihrer Lieblingsgewürze: Bertram und Galgant. Beide kamen nahezu täglich auf den Tisch, Bertram wegen seiner positiven Wirkung auf die Verdauung, Galgant wegen seiner durchblutungsfördernden Funktion und seiner Hilfe bei Magenleiden und Verstopfung.

Hildegard war für viele Menschen schon zu Lebzeiten eine Heilige - auch aufgrund ihrer medizinischen Kenntnisse. 2012 wurde sie von der katholischen Kirche offiziell in den Heiligenkalender aufgenommen.

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Hildegard von Bingen wurde 1098 als eines von insgesamt zehn Geschwistern geboren. Weder ihr genauer Geburtsort noch ihr Geburtstag sind bekannt. Als Kind soll sie kränklich gewesen sein und schon unter ihren berühmten Visionen gelitten haben. Auch deswegen wurde sie als Kind in die Obhut eines Klosters gegeben, um religiös erzogen zu werden.

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Project

Design Walz is a way of continuing to share knowledge while traveling around the country, continent or world.

By working in several agencies and companies you are able to build a sustainable network with meaningful contacts. Going on a Walz means expanding your comfort zone while focussing on learning and your creativity. A Walz is based on trust and respect between all participants.

We adapted the idea of the Walz from an old craftsman tradition and want to implement it for Designers. One of the obstacles is the missing contact to a network that could support people on their Walz. So we want to build that community.

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Design Walz is a way of continuing to share knowledge while traveling around the country, continent or world.

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German Language Blog | Language and Culture of the German-Speaking World

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A unique and struggling German tradition is the Wandergeselle, Geselle, or journeyman- a 3 year and one day pilgrimage which novice Zimmermänner (carpenters) undertake after finishing an apprenticeship. Sometimes this is even considered another test or Herausforderung (challenge) in the apprenticeship. The "traveling carpenters" gehen auf die Walz (set off on a journey) on foot with little more than a knotted and gnarled wooden staff with some small Besitz (possession) bundled in a Charlottenburg (a cloth bag) fastened to the end of it. Der Zweck (point) of the apprenticeship is to travel no closer (or further) than 50 kilometers, roughly 31 miles from within their hometown or village. Their mission is to find odd jobs in exchange for Unterkunft (room or board). A few restrictions do apply. Gesellen (journeymen) are not allowed to travel with Handys (cell phones) or technical devices like GPS Systems; they must be under thirty years of age; and furthermore, they are not allowed to return to their home city or village until completion of the journey. There is, however, one exception to this rule. If a family member dies, it is permissible to return to their Heimstatt (homestead, home) for grievance.

Its Bestehen (existence) has its roots in Z ünfte, or guilds from medieval Germany. When young apprentices sought to become master carpenters, they would take a loyal oath to a certain guild. It was often restricted for the journeymen to work independently from their guild. The goal then was too gain experience over a period of years and through the completion of jobs. The ultimate achievement would be the honor of becoming a master craftsman. Subsequently, journeymen in medieval Germany, more often than not, were too poor to afford supplies and housing for their own artesian shops. Thus, a large amount of Gesellen (journeyman) continued to work within their original guild for their entire lives.

An article published by Der Spiegel, a German magazine, discusses how "most of the Gesellen (journeymen) are carpenters, cabinet-makers, roofers, tile layers, masons or plumbers, and their travels are meant to teach them about work and life." In the past, going auf die Walz (off on the journey) was a way of building skills and progressing forward in a trade. Today, it still has that intent and value, but it also serves a new function. For many journeymen, it is a way of earning a living and surviving in the world for a short time before entering the economic turmoil and tough labor market.

The wandering carpenters are gekleidet (dressed) in traditional Tracht (garb) of a black Weste (waist coat), black ausgestellte (flared) Kordhose (corduroy pants), black hat and a white shirt. In addition, a black Krawatte (necktie) and a corduroy overcoat, are worn. The clothing is all hand-made and individually fitted for each carpenter. I often wished and still do on occasion, how exciting it would have been if I had the opportunity to become a Geselle (journeyman) and travel the German Landschaft ( country side) working only for food and bed. Unfortunately, my time is running out as I quickly approach thirty.

I saw many Wandergesellen (Journeymen) during my year stay in Germany. I am continually mystified and in wonder of this tradition. Once I discovered that the funny dressed men were not hobos, wizards, magicians or Merlin, himself just time-warped to the present straight from Camelot, I grew more curious and wondered why we didn't have anything as exciting or self-actualizing in the U.S. for our journeymen.

I engaged in a few conversations with the locals-those of whom I befriended. They shared with me that the Wandergesellen (journeymen) tradition is not as prominent as it once was. Though this may be the general trend, if you spend a good amount of time in Germany, Austria and Liechtenstein, you will definitely happen upon young carpenters looking for an honest day's work. So, if you encounter Gesellen (journeymen) during your travels abroad, invite them to dinner, for a beer or simply donate a small amount of money. You will be supporting the longevity of a European tradition.

Note: In all the research and experience I have done on this subject, I have not come across anything that suggests women partake in this tradition. Does anyone have any information about this?

Links to articles and pictures.
Der Wandergeselle/n-journeyman Geselle/n-journeyman, assistant, guild member Der Zimmermann/(ä)er-carpenter Die Herausfordung/en-challenge Auf die Walz gehen-to go on a journey/pilgrimage Der Zweck/e-point, aim, purpose Der Bezitz-possession (collectively Plural) Die Charlottenburg-cloth bag Die Unterkunft-room and board/accommodations (plural) Das Handy/-cell phone Die Heimstatt/ (ä)e- homestead, home Das Bestehen-existence Die Zunft/ (ü) e-guild Gekleidet-dressed Die Tracht/en-garb Die Weste/n-Vest/waistcoat Ausgestellt-flared Die Kordhose/n- corduroy pants Die Krawatte/n-necktie Die Landschaft/en- country side

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A unique and struggling German tradition is the Wandergeselle, Geselle, or journeyman- a 3 year and one day pilgrimage which novice Zimmermänner (carpenters) undertake after finishing an apprenticeship. Sometimes this is even considered another test or Herausforderung (challenge) in the apprenticeship.

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I am always happy to find longstanding customs and traditions still going strong, especially when they are as relevant today as they have been over countless generations. This summer we chanced upon two strangers from Germany who passed through Ballydehob. They were journeymen blacksmiths: lads who had completed their apprenticeships at home and were now 'Auf der Walz' (on the road) - gaining experience in the wider world.

Here are the two Journeymen who travelled the west of Ireland'captured' by photographer Inese MJ - she came across them in her local supermarket! I am very grateful to Inese for allowing me to use her excellent photograph which comes from her own blog, here.

The tradition of the Journeyman Brotherhood is centuries old, originating in the Craftsmen Guilds of Europe during the Middle Ages and it is still practiced. In the past every young craftsperson who aspired to be a Master was, following his apprenticeship, required to leave home and not return for three years and a day. They had to stay at least 50 km away, but the journeys of the more adventurous candidates involved crossing oceans and continents. Simon and Benjamin - seen in the top picture after an exploratory climb to the summit of Hungry Hill on the Beara Peninsula - are from Munich and Frankfurt. They are wearing the uniform of their trade, known as the Kluft: this is how they are required to dress during their travels. The number of buttons on their waistcoats show the number of hours in a day they expect to work - in this case eight. When they leave home they have only a token sum of money each, and they must return with the same sum, no more. The purpose of the journey is not to seek their fortune, but to improve their knowledge and skills and give them a rich life experience, preparing them for becoming masters of their craft. It is a prerequisite that Journeymen cannot set out unless they are unmarried, childless and debt-free.

Left - a typical Charlottenburger used to carry the Journeyman's possessions. Right - group of three in Germany looking for their preferred mode of transport

Other traditions which have to be observed by the true Journeymen include carrying only the most basic possessions with them: clothes to work in and the tools of their trade. These are wrapped in a small blanket, 80 cm square, known as a a crooked walking stick, called a Charlottenburger. They also often carry Stenz, which they have made themselves. Mobile phones are not allowed! Notably, Journeymen usually have gold bracelets and earrings: these may be pawned or sold, but only in cases of dire emergency... I learned that the earring tradition refers back to a time when each apprentice had a nail hammered through his earlobe to mark that he had reached the stage of his apprenticeship which allowed him to go out into the world and remain a stranger until he had completed his journey. Some sources suggest that the term Journeyman comes from the French Journée, meaning 'journey' - but this is not correct. Journée means 'day' in modern French, but its medieval root is the latin diurnata, which in fact means 'a day's work' or 'a day's travel'.

Journeymen surrounded by the tools of their trade in the forge at Lowertown

Simon and Benjamin were fortunate that in Ballydehob they bumped into our neighbour Dietrich: although he and Hildegard have lived here for much of their working lives they were brought up in Germany and were aware of the Journeyman tradition. They immediately found a project for the two young blacksmiths: constructing a new gate for their entrance. John Joe Bowen of the local forge at Lowertown was very helpful in allowing a space in his workshops for the boys to set to work.

The process. Top - blank canvas: laying the full-size design out on the workshop floor. Above - learning from real life: how to fabricate a metal foxglove

We followed reports of the gate-making process with great interest, but were not allowed to see the completed design until the 'official unveiling'. Dietrich and Hildegard recorded the various stages and have most kindly allowed me to use their photographs of the construction process (and the hike up Hungry Hill) reproduced here.

From design to reality. Top left - Hildegard supervising the assembly and - top right - her design concept drawings. Above - a metal heron takes shape

The gate is a masterpiece. Made in West Cork, it reflects the environment of the place. It's elegant, and unique. Although it appears complex, it is very understated: I think Dietrich and Hildegard have perfectly summed up the zeitgeist of our own time here in our small townland. Its inspiration is in nature, yet it is a technologically up-to-date piece of fine engineering.

The construction process, and Dietrich and 'The Boys'

We were privileged to be at the 'launch party'. I have never been to a formal gate opening before! Dietrich cut the ribbon and then revealed the finished product to our eager eyes. This work must surely have been the highlight of the travels of these Journeyman from afar: they learned so much about observation and the translation of ideas into practical form.

Benjamin and Simon were not at the 'launch'; they were already far away, continuing with their travels and their education. But they must carry with them good memories of the West of Ireland. Good luck to them both!

Experiencing beautiful West Cork - the Beara Peninsula, summer 2016

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I am always happy to find longstanding customs and traditions still going strong, especially when they are as relevant today as they have been over countless generations. This summer we chanced upon two strangers from Germany who passed through Ballydehob. They were journeymen blacksmiths: lads who had completed their apprenticeships at home and were now 'Auf der...

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https://theconversation.com/leni-riefenstahl-both-feminist-icon-and-fascist-film-maker-95542

https://www.theguardian.com/news/2021/dec/09/burying-leni-riefenstahl-nina-gladitz-lifelong-crusade-hitler-film-maker

https://www.youtube.com/watch?v=vs7pJaFpxVM

https://www.britannica.com/biography/Leni-Riefenstahl

https://www.nytimes.com/1974/09/15/archives/hitlers-favorite-filmmaker-honored-at-colorado-festival-hitlers.html

https://www.bbc.com/culture/article/20160810-how-leni-riefenstahl-shaped-the-way-we-see-the-olympics

https://www.jewishvirtuallibrary.org/leni-riefenstahl

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Unlike most other cinematic movements, Expressionism doesn't solely belong to filmmaking, and existed prior to the invention of cinema. Fortunately, this helps us understand Expressionist principles and how they were utilized by filmmakers. Consider Edvard Munch's The Scream, arguably the most famous Expressionist painting of all time; you can clearly see how the concept allows moods to be expressed by creative distortion. It shows an impression of a scene, as opposed to its physical reality. On film, this ideology can apply to every aspect of the creative process, from dream-like set designs to melodramatic on-screen performances. For this reason, German Expressionist cinema also has close-knit ties to architectural design. Films such as The Cabinet of Dr. Caligari and Metropolis are often studied as perfect examples of how set design can be used to create a world that is aesthetically controlled by the film's emotional instructions.

German Expressionist film Portrays a Subjective, Emotional World

The movement radically challenged conventional filmmaking at the time, and has provided food for thought for the industry ever since. Today, the enduring influence of German Expressionism can be seen throughout the medium, with critically acclaimed directors such as Ridley Scott and Tim Burton consistently taking influence from Expressionist work. On a broader scale, German Expressionism's enduring impact within the horror genre cannot be overstated, helping to shape the genre's frameworks upon which the entire genre still relies on. (Source)

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What is German Expressionism? A beginner's guide - Movements In Film

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German Expressionism is a film movement from 1919 to 1931, including films from Robert Wiene, Fritz Lang, Lupu Pick, F.W. Murnau, Georg Wilhelm Pabst & more.

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The political tumult of 1920s Germany helped give rise to a new genre of cinema called Expressionism. Weimar-era Expressionists like Fritz Lang developed and embraced new methods of film-making, the influence of which continues today.

Background

Prior to World War I, European film production was dominated by the French and Italians. Cinema was also beginning to take hold in Germany, which had an estimated 1,500 movie theatres by 1914. The social and economic devastation of the war caused European cinema production to slump.

This slump allowed the United States to dominate movie-making during the 1920s. American film studios, the vast majority based in Hollywood, California, churned out around 800 movies a year during this period.

American films of this era were usually more concerned with volume and profit than art or style. Most were lightweight features like slapstick comedies, romantic dramas or swashbuckling adventure movies. They were enormously popular with audiences but did little to challenge the artistic boundaries of the medium.

Post-war German film

Weimar Germany's political and social instability, as well as its economic shortages, had a profound impact on post-war German culture. A new cultural movement emerged, later described as German Expressionism.

This Expressionism was most obvious on film. German cinema recovered quickly in the 1920s as ordinary people sought cheap entertainment and escapism from the decade's political and economic woes.

Unable to afford the huge sets, lavish costumes and extensive props of Hollywood, German film-makers looked for new ways to convey atmosphere, mood and emotion. They also explored much darker themes than Hollywood: crime, immorality, social decay and the destructive powers of money and technology.

As a consequence, German expressionism gave birth to two new cinematic genres: the Gothic horror movie and film noir (crime thrillers which explore the darker aspects of human behaviour).

Some of the best known German expressionist films were:

The Cabinet of Doctor Caligari (1920)

One of the earliest horror films in history, The Cabinet of Doctor Caligari tells of a performing mystic and his stage sidekick, a sleepwalking man who can predict the future.

Directed by Robert Wiene, the son of a Jewish actor, The Cabinet of Doctor Caligari made extensive use of light, shadow and expressionist styles in its sets and backdrops. It also featured a 'twist' ending, one of the first in movie history, with the entire story revealed to be the delusional flashback of a mental patient.

Sub-titled Eine Symphonie des Grauens ('A symphony of terror'), Nosferatu was the first film of a now-common genre: the vampire movie. It is ostensibly a retelling of Bram Stoker's Dracula, though the characters' names were changed.

Nosferatu was directed by F. W. Murnau. Operating on a limited budget with only one camera, Murnau used light, shadow, time, movement and suspense to portray horror, rather than complex sets or special effects. The main character, the vampire Orlok, is a repulsive rat-like creature, rather than the well-spoken aristocratic vampires of future films.

Nosferatu has become one of the most famous horror films of all time. Along with Metropolis, it is considered the showpiece of German cinematic expressionism and some of its scenes - such as Orlock's silhouette ascending a staircase - have become iconic moments in cinema history.

Another F.W. Murnau creation, the 1922 film Phantom was not as commercially successful, as critically acclaimed nor as well-known as Nosferatu.

In Phantom, main character Lorenz's life is irrevocably changed by the glimpse of a woman and the destructive lure of money. Lorenz begins searching for the woman, a course that leads to big-spending, debt, crime and murder.

Told in flashback, Phantom uses expressionist techniques (such as double-exposure) to convey Lorenz's confusion and collapsing emotions. In its most memorable scene, buildings appear to tilt in on Lorenz, smothering him and threatening to topple.

Another Murnau film, The Last Laugh (released in German as The Last Man) contains little in the way of plot or action, preferring to focus on the emotions of its characters.

The main character is a doorman at the Atlantic Hotel. After years of service to the hotel, he is demoted to the menial role of bathroom attendant. Embarrassed at the loss of his prestigious position, he hides the news from family and friends. They find out, however, and subject him to ridicule.

Murnau's film made innovative use of camera angles and movement in The Last Laugh. Early shots are filmed from low perspectives, making both the hotel and its doorman appear large and important. Later, the camera is mounted on a swing and seems to float through the air. The story was also conveyed entirely through the vision and with title cards, captions or narration, a rarity in silent films to that point.

The Last Laugh became enormously popular among directors in Hollywood, many of whom utilised its techniques in future films. Alfred Hitchcock was reportedly impressed by it and travelled to Berlin to collaborate with Murnau.

Probably the best-known German expressionist film, Metropolis is part-science fiction and part-social allegory. It depicts a future society where citizens have been split into two distinct classes: the elite, who enjoy lives of leisure in the sun, and the workers, who toil monotonously beneath the ground.

The plot centres on two women: the compassionate Maria, who wants to reconcile the workers with the ruling class; and the robotic Hel, who is programmed to destroy the city.

Metropolis was an incredibly ambitious project for its time. It cost around five million marks, took several months to film and employed up to 300 extras. It proved unpopular with movie-goers but was critically applauded and is considered a forerunner to modern science-fiction movies.

Also directed by Fritz Lang, M had an extraordinarily dark storyline for its time, focusing on the activities of a child murderer and the criminal underclass.

Hans Beckert (played by Peter Lorre) is a paedophile and child killer, pursued by both police and the Berlin underworld. He is caught first by the city's crooks and given a mock trial. Confronting his captors, Beckert explains what drives him to commit his crimes, asking: "Who knows what it's like to be me?"

M not only made use of expressionist styles but also introduced cinematic techniques still used in crime movies today.

Lasting influence

German expressionist cinema would influence film-making around the world - including studios and individuals in the more-lucrative United States.

In 1923, Hollywood's Universal Studios produced its first acclaimed horror film, The Hunchback of Notre Dame, starring Lon Chaney as Quasimodo. The director, Wallace Worsley, had previously churned out dozens of dramas and lightweight comedies - but he came to admire and borrow heavily from German directors, particularly Murnau.

Future Hollywood films also utilised expressionist themes and techniques, including Phantom of the Opera (1925) The Monster (1925) and the vampire movies London after Midnight (1927) and Dracula (1931).

Some German directors would cross the Atlantic and make their mark in Hollywood. Paul Leni travelled to the US in 1927 at the invitation of Universal Studios, for whom he made several movies. The best of these, The Cat and the Canary (1927) combined the high contrast and style of German expressionism with American movie conventions.

Fritz Lang, the director of Metropolis, fled Germany in 1934 (Lang was part-Jewish and some of his films were not popular with the Nazi hierarchy). He eventually landed in Hollywood, where he became an American citizen and directed a further 21 films.

1. The social disruptions and economic shortages of the Weimar Republic gave rise to new techniques and styles in German film-making dubbed Expressionism.

2. Unable to afford large casts or sets, directors looked for different cinematic and production techniques to render style, character and emotion.

3. Expressionist film-makers like F. W. Murnau and Fritz Lang were also concerned with darker storylines and themes, including horror and crime.

4. Expressionist directors developed innovative techniques, such as new uses for light, contrast, camera angles and movement.

5. These directors and their innovations came to influence the wealthier and more prolific film studios in Hollywood.

Quotations: Weimar culture
Fritz Lang on the Weimar and US film industries (1926)

Citation information
Title: "Weimar cinema"
Authors: Jennifer Llewellyn, Steve Thompson
Publisher: Alpha History
URL: https://alphahistory.com/weimarrepublic/weimar-cinema/
Date published: October 2, 2019
Date accessed: March 18, 2020
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The political tumult of 1920s Germany helped give rise to a new genre of cinema called Expressionism. Weimar-era Expressionists like Fritz Lang developed and embraced new methods of film-making, the influence of which continues today. Prior to World War I, European film production was dominated by the French and Italians.

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"Die Walz" (travel years) a century's old tradition on the brink of disappearing ?

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"Die Walz" (travel years) a century's old tradition on the brink of disappearing ?

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Vom Spätmittelalter bis Mitte des 18. Jahrhunderts war die "Walz" Voraussetzung für den Gesellen, seine Meisterprüfung zu beginnen. Im Einzelnen regelten die entsprechenden Zünfte die Dauer und den Ablauf der Wanderschaft. Sinn des Wanderns war es auch, viele neue Erfahrungen zu machen und später den väterlichen Betrieb zu übernehmen.

War ein Wandergeselle in einer fremden Stadt angekommen, musste er sich beim Zunft- oder Zechvater der entsprechenden Organisation seines Handwerks vorstellen. Fand er keine Arbeit, bekam er ein sogenanntes Zehrgeld und reiste weiter. Gesellen wanderten entweder als Freireisende oder "schachtgebunden" (Handwerkervereinigung).

Mit der Zunahme der neu gegründeten Manufakturen Ende des 18. Jahrhunderts entstanden immer mehr Konflikte mit dem alten Handwerk. Das Wandern verlor an Bedeutung, da die größer werdenden Betriebe Interesse hatten, das in ihrem Unternehmen vermittelte Wissen für sich zu nutzen. Hoch- und Gewerbeschulen wurden gegründet. Nur in wenigen Haupt- und Nebengewerken des Bauhandwerks blieb die Wanderschaft weiter erhalten.

Die Zahl der reisenden Gesellen kann man nicht in konkrete Zahlen fassen; sie unterlag ständigen und großen Schwankungen. So lag Anfang des 20. Jahrhunderts bis Ende der 1920er-Jahre die Zahl der Wandergesellen im vierstelligen Bereich. Während der Weltkriege und in der Zeit der nationalsozialistischen Diktatur ging die Zahl der Wanderungen stark zurück, da viele junge Männer zum Militär eingezogen wurden.

Anfang der 1950er-Jahre stieg das Interesse an der traditionellen Walz wieder, erreichte aber nie die Dimensionen der 1920er. In der wurde das zünftige Reisen bald verboten; die geltenden Bedingungen der Volkseigenen Betriebe machten das Arbeiten an verschiedenen Arbeitsstellen nahezu unmöglich.

Mit dem wachsenden Wohlstand in der wirtschaftlich aufstrebenden BRD sank auch dort die Motivation, für drei Jahre auf die Straße zu gehen, sodass in den 1970er-Jahren die reisenden Handwerksleute in ihrer traditionellen Kluft eine Seltenheit waren. Die jahrelange Zeit der Entbehrungen hatte man nicht mehr nötig.

Anfang der 1980er-Jahre wuchsen der Wunsch nach alternativen Lebensweisen und die Frauenbewegung. Zwei neue Handwerkervereinigungen, sogenannte "Schächte", wurden gegründet. Ihre Strukturen wichen stark von den alten Traditionsschächten ab. Und: Sie ließen auch Frauen zu.

Die fünf größten Schächte in Deutschland sind heute:

Die Rechtschaffenen Fremden, die wiederum in zwei unterschiedliche Reisendenvereinigungen unterteilt sind; eine nur für Metall, Stein und Mineralien verarbeitendes Handwerk; das andere nur für sogenannte Holzberufe. Es werden ausnahmslos nur Männer aufgenommen.

Die Rolandsbrüder, die nur "männliche, schuldenfreie und unverheiratete Zimmerer, Maurer, Tischler, Steinmetze, Dachdecker, Steinsetzer, Betonbauer und Holzbildhauer bis Ende ihres 27. Lebensjahres" aufnehmen. Weitere Besonderheit hier: Die Reisenden dürfen sich für die Dauer von drei Jahren und einem Tag nicht weiter als 60 Kilometer ihrem Heimatort (Bannkreis) nähern.

Der Fremde Freiheitsschacht steht für die Pflege des Brauches für Bauhandwerksgesellen nach der Lehrzeit. Es werden männliche Bauhandwerker zugelassen, die sich verpflichten ihren "Heimatort bis auf 50 Kilometer zu meiden, keine Schulden, keine Kinder und einen Gesellenbrief zu haben, sowie unverheiratet und Mitglied einer Gewerkschaft zu sein".

Der Freie Begegnungsschacht wurde 1986 gegründet. Er ist der Zusammenschluss von reisenden und einheimischen Handwerksgesellen mit abgeschlossener Gesellenausbildung in einem traditionellen Handwerksberuf. Merkmal hier ist, dass Frauen wie Männer gemeinsam reisen dürfen; vom Hufschmied über den Goldschmied bis hin zum Konditor wird jedes traditionelle Handwerk aufgenommen.

Bei den Freien Voigtländern reisen seit 1910 Zimmerleute, Maurer, Dachdecker, Steinmetze und Bautischler für mindestens zwei Jahre. Bedingungen hier sind: Besitz eines Gesellenbriefes, dass man ledig und schuldenfrei sowie Mitglied in der Gewerkschaft ist.

Außerdem steigt die Zahl der Freireisenden beiderlei Geschlechts. Sie sind meist stolz auf ihre Ungebundenheit gegenüber den Schächten, halten aber auch sehr an den Traditionen fest: Bannkreis, Kluft, Vorsprechen beim Meister und so weiter.

Wer auf die Walz geht, hält sich oft an jahrhundertealte Traditionen. Jeder Schacht hat seine eigenen Bräuche und Rituale. Bei den Rolandsbrüdern wird der "Neue" von einem Altmeister von zu Hause abgeholt und mit einer Zeremonie in die Gesetze und Regeln des Lebens auf Wanderschaft eingeweiht. Während einer zweimonatigen Aspirantenzeit werden die jungen Gesellen auf "Herz und Nieren geprüft" und erst dann auf ihren individuellen Weg geschickt.

Bei allen Schächten findet man noch den Brauch des Vorsprechens. Kommt ein Wandergeselle in eine neue Stadt, so muss er beim dortigen Bürgermeister vorsprechen. Was dort genau wie gesprochen wird, zählt zu den großen Geheimnissen der Schächte und wird nur von Geselle zu Geselle weitergegeben.

"Das machen wir nicht aus Eitelkeit, sondern zum einen aus Schutz der Tradition und zum anderen zum Schutz vor Missbrauch. Sonst kommt eines Tages einer als Wandergesell verkleidet, sagt sein Sprüchlein auf und bekommt einen Platz, den eigentlich ein 'echter' Handwerker einnehmen sollte! Es soll schon Privileg derer bleiben, die auf der Straße sind", sagt Guido Stier, ehrbarer Zentralleiter des Rolandschachtes. Früher wurden bei diesem Vorsprechen auch gleich Botschaften aus der Herkunftsstadt des Wanderers übermittelt.

Der Bannkreis zum Heimatort darf bei allen Schächten nur in extremen Notlagen gebrochen werden - etwa beim Tod oder der Krankheit eines Angehörigen. Kontakt zur Familie darf man über Internet und Handy halten, in der Regel "hat der Wandergeselle keinen Sinn für zu Hause, sodass das eh nicht so oft vorkommt. Neue Eindrücke prasseln täglich auf den Gesellen ein, das muss man verstehen", findet Guido Stier.

Im Handwerkssaal werden heute noch Entscheidungen gefällt und Streitigkeiten geregelt.

In regelmäßigen Abständen treffen sich einheimische Schachtmitglieder der Umgebung mit den fremden, die sich momentan dort aufhalten und in Arbeit stehen, um Erfahrungen und Ideen auszutauschen. Das hat auch psychologische Gründe. Rolandsbruder Guido Stier: "Wenn man nach Hause kommt von der Walz, hat man sich sehr verändert. Man braucht quasi nochmal eine Reisezeit, um wieder in sein altes Leben zurückzufinden. Deswegen schließt man sich Gesellenschaften an."

Einen wandernden Gesellen erkennt man vor allem an seiner traditionellen Kluft; seine Schachtzugehörigkeit an der sogenannten "Ehrbarkeit".

Die Handwerkerehre steht für Qualität, Zuverlässigkeit, Vertrauen und Ausbildungssicherung sowie für Werte wie Fleiß, Beständigkeit, Hingabe und Treue innerhalb der Ausübung eines Handwerks. Ein Meister spricht den Lehrling vor den Augen seiner Kameraden frei, wenn dieser sich "redlich, fromm und treu sowie gottesfürchtig und ehrliebend gezeigt hat". Dann bekommt er die "Ehrbarkeit" ans Revers gesteckt, die je nach Schacht unterschiedlich aussieht.

So wie man sich kleidet, so handwerkert man. Jedes Gewerk hat seine spezielle Kluft. Hier folgen am Beispiel eines Zimmermanns die einzelnen Kleidungsstücke und die Ausrüstung, die stets in Ordnung gehalten werden müssen.

Der Hut kann ein Schlapphut, ein Zylinder oder ein Koks (Melone) sein und bezeichnet seinen Träger als "frei".

Das kragenlose, weiße Hemd wird Staude genannt.

Über dem Hemd trägt man eine Samt- oder Manchester weste, die mit acht Perlmuttknöpfen besetzt ist. Die Knöpfe müssen in Form eines "Z" angenäht werden.

Die Ehrbarkeit ist ein krawattenähnliches Stück Stoff und hat unterschiedliche Farben: Schwarz wird von den Rechtschaffenen Fremden getragen, Blau von den Rolandsbrüdern, Rot von den Fremden Freiheitsbrüdern und Grau von den Gesellen des freien Begegnungsschachtes. Bei allen wird die Ehrbarkeit mit einer goldenen Nadel mit dem Handwerkswappen des jeweiligen Schachtes am Hemd befestigt. Die Freien Voigtländer Deutschlands tragen eine goldene Nadel mit FVD-Symbol am kragenlosen Hemd.

Die Jacke aus Samt oder Manchester ist mit sechs Knöpfen besetzt.

Die Hose muss einen Schlag von 65 Zentimetern am Hosenbein haben und besteht aus Samt- oder Manchesterstoff.

An den Füßen trägt man schwarze Schuhe oder Stiefel.

Der Ohrring mit dem Handwerkswappen im linken Ohr kennzeichnet den wandernden Lehrling. Sein erster Träger soll ein Verehrer des jüdischen Königs Salomo gewesen sein. Der Ohrring war aus purem Gold; nach seinem Tod konnte der Reisende damit sein Begräbnis bezahlen.

An der Zunftuhrkette befinden sich Wappen der Städte, in denen der Geselle gearbeitet hat.

Wichtigster Begleiter des Gesellen ist der Charlottenburger, ein etwa 88 mal 88 Zentimeter großes Tuch, in dem der Lehrling Wechselwäsche, Zahnbürste und Werkzeug trägt. Auf den meist zu einer langen Wurst geknoteten, mit Wappen bedruckten Stoff kommt oben noch der Schlafsack.

Weitere Utensilien sind der Stenz, eine Art gewundener Wanderstab, und das Wanderbuch. Letzteres belegt alle Arbeitseinsätze des Lehrlings während seiner Wanderjahre und ist gleichzeitig eine Art Reisetagebuch.

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Vom Spätmittelalter bis Mitte des 18. Jahrhunderts war die "Walz" Voraussetzung für den Gesellen, seine Meisterprüfung zu beginnen. Im Einzelnen regelten die entsprechenden Zünfte die Dauer und den Ablauf der Wanderschaft. Sinn des Wanderns war es auch, viele neue Erfahrungen zu machen und später den väterlichen Betrieb zu übernehmen.

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Early Life and Career

Born in Berlin on August 22, 1902, Riefenstahl began her long and extraordinary career as an interpretive dancer. After a knee injury temporarily halted her vocation, Riefenstahl became fascinated with the possibilities of the medium of film, especially nature films. She became the star of a number of German director Arnold Fanck's silent motion pictures, typically set in the Alps (so-called Bergfilme), in which the young Riefenstahl figured as the athletic and daring female lead.

Popular as an actress with German audiences in the silent era, Riefenstahl directed her first major feature film, Das blaue Licht ( The Blue Light), in 1932. The film was well received, and more importantly attracted the attention of a rising politician who prided himself on having artistic ambitions, Adolf Hitler. In the same year, Riefenstahl had heard Hitler speak at a public rally and was riveted by his oratorical style and his ability to mesmerize audiences.

Propaganda for the Nazi Party

Hitler saw Leni Riefenstahl as a director who could use aesthetics to produce an image of a strong Germany imbued with Wagnerian motifs of power and beauty. In 1933, he asked Riefenstahl to direct a short film, Der Sieg des Glaubens (The Victory of Faith), shot at that year's Nuremberg Nazi Party Rally. The film was a template for her more famous work, Triumph des Willens (Triumph of the Will), shot at the Nuremberg Rally the following year, in 1934. Riefenstahl initially rebuffed Hitler's commission for the film, but relented when she received unlimited resources and full artistic license for the picture. Triumph of the Will, with its evocative images and innovative film technique, ranked as an epic work of documentary film-making, and is widely regarded as one of the most masterful propaganda films ever produced. It won several awards, but forever linked the film's subject, National Socialism, with its artist, Riefenstahl.

Equally stunning were Riefenstahl's directorial efforts in Olympia, which captured with haunting effectiveness the images of the 1936 Summer Olympic Games in Berlin. It was for Olympia that Riefenstahl pioneered numerous cinematographic techniques, such as filming footage with cameras mounted on rails (commonly known today as tracking shots). Olympia's forceful blend of aesthetics, sports, and propaganda again won Riefenstahl accolades and awards, including Best Foreign Film honors at the Venice Film Festival and a special award from the International Olympic Committee (IOC) for depicting the joy of sport.

World War II

By her own account, the advent of World War II and the rapid escalation of violence under the Nazi regime had an unfavorable effect on both Riefenstahl and her career. Early in the Polish campaign, an incident seemed to have shaken Riefenstahl's confidence in the movement she had glorified in cinematic images. While accompanying German troops near Konskie, the filmmaker witnessed the execution of Polish civilians shot in retaliation for a partisan attack on German troops. Riefenstahl apparently left her filming that day in order to make a personal appeal to Hitler against such arbitrary violence. The incident may have planted a seed of doubt in Riefenstahl's mind, but it did not prevent her from filming Hitler's triumphal parade into Warsaw just weeks later.

After World War II

After the war Riefenstahl attempted to separate herself from the criminal nature of the Nazi regime, suggesting her duty was to her craft and not necessarily to the Nazi authorities who commissioned her films. In what she and others would later claim was an effort to eschew further propaganda efforts, Riefenstahl had begun filming Tiefland ( Lowlands) in 1940. A story set in the Spanish Pyrenees, Tiefland was a project that she had earlier shelved when persuaded by a determined Hitler to undertake Triumph of the Will. Shot on location near Kitzbühl, Austria, the filming dragged out over nearly four years. In order to enhance the story's "gypsy" flavor, Riefenstahl aides arranged to "borrow" some 51 young Roma prisoners from the nearby labor camp at Maxglan-Leopoldskron as extras. For the indoor scenes, filmed in Berlin-Babelsberg in 1942, Riefenstahl used as extras at least 66 Roma and Sinti inmates, virtually all males, from the Berlin-Marzahn camp for Gypsies. Allegations that the German Criminal Police returned the Roma, after fulfilling their "obligation," to the Maxglan and Marzahn Gypsy camps ( Zigeunerlager) and later deported them to their deaths at Auschwitz, were serious enough to involve Riefenstahl in a civil suit. That suit was dropped in 2002 only after her production company retracted a public statement Riefenstahl had made in which she claimed that all of the extras had survived the war. Tiefland premiered in 1954, eight years after French authorities occupying the Tyrol arrested Riefenstahl and confiscated her film materials, in January 1946.

In the postwar years, Leni Riefenstahl was the subject of four denazification proceedings, which finally declared her a Nazi sympathizer ( Mitläufer). Although never a member of the Nazi Party, Riefenstahl found it difficult to overcome her association with the propaganda films she had made during the early Nazi period, and encountered difficulties in regaining her position in the German cinematic community. Her experience was quite unlike that of her colleague Veit Harlan, who had directed such seminal Nazi propaganda works as Jüd Süss and Kolberg, but who returned to a flourishing directorial career in the 1950s. Riefenstahl turned to still photography, publishing in the 1970s an illustrated volume on the primitive Nuba tribe of the Sudan; in her late seventies, she undertook a new interest in underwater cinematography.

Throughout her long career Leni Riefenstahl achieved a new aesthetics in film and introduced groundbreaking cinematic techniques, but she could never escape her past association as a Nazi propagandist and remained a controversial figure until the end of her life. She died of cancer in Pocking, Germany, on September 8, 2003, a few weeks after her 101st birthday.

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Born in Berlin on August 22, 1902, Riefenstahl began her long and extraordinary career as an interpretive dancer. After a knee injury temporarily halted her vocation, Riefenstahl became fascinated with the possibilities of the medium of film, especially nature films. She became the star of a number of German director Arnold Fanck's silent motion pictures, typically set in the Alps (so-called Bergfilme), in which the young Riefenstahl figured as the athletic and daring female lead.

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Leni Riefenstahl controversial pioneering filmmaker and propagandist for the Nazis

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Leni Riefenstahl controversial pioneering filmmaker and propagandist for the Nazis

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The Untold Truth Of Nazi Filmmaker Leni Riefenstahl (grunge.com)

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Imagno/Getty Images

You may not know the name Leni Riefenstahl, but you've almost definitely seen her work. Picture shiny boots marching on steps, cheering crowds, Hitler yelling "Nein" a bunch of times. Her most famous film, "Triumph of the Will" — which, yes, was commissioned as a Nazi propaganda piece — has been quoted and referenced in countless movies over the years, including an extremely unsubtle sequence in "Star Wars Episode VII: The Force Awakens."

The Nazi machine was, first and foremost, a propaganda machine. They weren't great at governing, and they were garbage at winning wars, but they were experts at manipulating the media and controlling how they were perceived. The widespread support Hitler achieved in 1930s Germany owes no small part to the mountains of self-glorifying propaganda he disseminated, and at the frontlines of that propaganda battalion was filmmaker Leni Riefenstahl. And she wasn't just a pretty face or a decent artist; she was a revolutionary filmmaker, creating countless cinematic techniques that are still in use today. Let's take a look at her wild life and her sometimes-ambiguous relationship with Nazism.

She only turned to film because of a knee injury

Shutterstock

Born into a middle-class German family, Riefenstahl had a father who was hoping his daughter would follow him into the exciting world of heating and ventilation (via the University of Washington). Fortunately, or unfortunately, depending on how you want to think about it, Leni's mother encouraged her in her artistic ambitions, pushing her to paint and write poetry. Leni was also a gifted athlete, participating in both swimming and gymnastics. As tends to happen with artists who are also good athletes, Riefenstahl found her way into dance, and actually toured Europe with an interpretive dance troupe.

Her dancing career was cut short by a knee injury, however, so she turned to acting (via Military History Matters), eventually persuading director Arthur Frank to cast her in some of his "mountain films" (a popular genre in Germany at the time). Film proved fascinating enough to Riefenstahl that she took it up as her new career, eventually writing, directing and starring in the dark fairy tale "The Blue Light" (it's about a witch who lives on a mountain ... and emits blue light).

"The Blue Light" proved to be a phenomenal hit, and got scads of attention, including from a guy named Adolf Hitler (via Britannica).

She invented multiple techniques filmmakers still use today

Imagno/Getty Images

If Adolf Hitler is known for anything, it's for being an aficionado of cinema, so he knew talent when he saw it. Based on the innovative techniques on display in "The Blue Light," he commissioned Riefenstahl to direct propaganda films for the Nazi Party. If Riefenstahl was reluctant to make art for a government widely considered to be one of the most evil in history, she didn't show it. While she was initially shy to direct "Triumph of the Will" (her magnum opus of propaganda, which documented a Nazi Rally in Nuremberg), she agreed when Hitler promised her an unlimited budget and full artistic control (via Holocaust Encyclopedia). She went on to exercise that control, though unfortunately, she used it to glorify Nazis.

In cinema, some pretty simple tricks can influence how your brain processes and understands a scene. For instance, shooting someone from a low angle can make that person look more powerful. Moving the camera can give a scene a more kinetic, fast-paced feel. Cutting from one shot to another suggests a connection between them. Riefenstahl pioneered a lot of those basic techniques in "Triumph of the Will," and filmmakers still use them today.

"Triumph of the Will" won numerous awards, including the Grand Prix at the Paris World Exhibition. Some saw it for what it was, though; American filmmaker Frank Capra ("It's a Wonderful Life") famously called it a "psychological weapon" (via Film Inquiry).

She tried to distance herself from the Nazis by using concentration camp detainees as extras

Keystone/Getty Images

After "Triumph of the Will," Riefenstahl continued to make Nazi propaganda, including "Olympia," which documented the 1936 Berlin Olympics. It also furthered Riefenstahl's penchant for cinematic innovation, including a technique she developed for vertical tracking shots, which involved rigging the camera to a flagpole. (That same flagpole was also supporting a swastika flag, reports DW.)

As World War II broke out, though, Riefenstahl began to regret her support of Hitler's regime, at least a little bit. When Hitler's troops rolled into Poland, Riefenstahl, who was present to document it, found herself shocked by the executions of civilians, and actually left her film set to ask Hitler to stop it. That worked about as well as you probably think. And, of course, Riefenstahl continued to work on her propaganda film.

As she became disillusioned with the Nazi Party, Riefenstahl yearned to get away from documentaries and direct more features, leading her to write, direct and star in "Tiefland," based on Eugen d'Albert's opera of the same title. The script called for "gypsies," though, and "She 'borrowed' some Romani detainees from a Nazi concentration camp" (via Holocaust Encyclopedia).

Riefenstahl had trouble completing "Tiefland" during the war, but it was eventually released in 1954, long after nearly all of her extras had been returned to the camp, shipped to Auschwitz, and killed.

She won 50 libel suits

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Despite essentially being the queen of Nazi propaganda, though, Riefenstahl never actually joined the Nazi Party, and no one could ever prove she sympathized with Nazi ideals any more than the average German of the time. During the "denazification" process, the prosecutors failed to get any charges of war crimes stick against her. To the end, Riefenstahl insisted that she knew nothing of Hitler's worst deeds until after the war, and that her own contributions were only about the art of cinema. No one could prove otherwise (via Britannica).

In fact, Riefenstahl filed and won 50 libel suits against critics who accused her of being a Nazi. The one main exception — and it's kind of a big one — had to do with the production of "Tiefland" (via Independent). In 1987, Riefenstahl attempted to sue the director of the documentary "Time of Darkness and Silence," which showed her usage of Romani prisoners. While it was found that filmmaker Nina Gladitz had stretched the truth a bit by claiming Riefenstahl knew the prisoners would be executed, the court ruled against the bulk of Riefenstahl's claims of innocence.

In 2002, Riefenstahl was taken to court by Romani families and forced to issue the following statement: "I regret that Sinti and Roma had to suffer during the period of National Socialism. It is known today that many of them were murdered in concentration camps" (via Semicolon).

Her later contributions? Mostly underwater photography

Despite managing to get herself officially declared "not technically a Nazi" and "not technically a war criminal," though, Riefenstahl was unable to resurrect her filmmaking career after the war, finding herself blackballed. Although not allowed to work in the industry again, Riefenstahl managed to live to the age of 101, finally dying in 2003, which is an awfully long time to not be allowed to do the one thing you love. Since she couldn't hack it as a filmmaker anymore, Riefenstahl turned to cinema's older, nerdier cousin, photography, and actually published several influential books of her pictures (via DW). Two bestselling books, "The Last of the Nuba" and "People of Kau," documented the various Nuba tribes of Africa. If you're thinking these demonstrated a departure from Nazi ideals, reviewers at the time didn't see it that way. Susan Sontag, writing for The New York Review of Books (posted at the University of California, Santa Barbara) accused her of continuing to chase the same old "fascist aesthetics."

Perhaps more interesting, though, Riefenstahl actually won some acclaim as an underwater photographer with her books "Coral Gardens" and "Impressions Underwater," both of which pioneered several underwater photography techniques. In 2002, at the age of 100, she released a documentary based on the latter book (via IMDb), her first film since "Tiefland," and her last. Riefenstahl died September 8, 2003. According to Find a Grave, she's buried in a Munich cemetery.

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The Untold Truth Of Nazi Filmmaker Leni Riefenstahl

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Riefenstahl’s most famous film, “Triumph of the Will” -- a Nazi propaganda piece -- has been quoted and referenced in countless movies over the years.

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by Eike Kronshage

The beginning of German cinema is very often said to be February 27, 1920: the premiere of Robert Wiene's Das Cabinet des Dr. Caligari (cf. Kracauer 65-66; Eisner 17-26; Ott 52). For earlier times it is often stated by critics, that Germany had no film industry of its own (Kracauer 15). As the suggestive title of Siegfried Kracauer's book on German cinema, From Caligari to Hitler, indicates, this development found its definite end in 1933, when Hitler became German 'Reichskanzler'. With the beginnings of German expressionist cinema in 1920 and the definite end in 1933 the short period of highly productive German filmmaking therefore almost completely coincides with the time of the Weimar Republic and is therefore often called 'Weimar cinema.'

Two major branches can be distinguished in film from that period, the one being highly 'romantic', the other one genuinely 'modern'. While the romantic branch gets its inspiration mainly in fantastical romantic literature (mainly in E.T.A. Hoffmann, E.A.Poe, Bram Stoker, but also in Richard Wagner), the modern branch acquits itself of the commitment to literature and begins to articulate own themes, such as the growth of cities, social differences of the post-war period, inflation, the rise of European fascism, technological progress, or the development of sexuality. The most prominent German directors from that period, namely Friedrich Wilhelm Murnau, Fritz Lang, and Georg Wilhelm Pabst, made films in the romantic tradition in the early 1920ies, but would turn to the modern branch entirely in the late 1920s.
The Romantic Tradition
The influence of romanticism on early German expressionist cinema can be seen in all parts of filmmaking. Not only are approximately nine out of ten films until 1924 more or less based on romantic literature, and make extensive use of the most common romantic topoi such as the Doppelgänger or the mad genius motif, they also utilise a highly romantic framing, inspired by romantic painters like Caspar David Friedrich (cf. Eisner 106-109). On location shots of breathtaking landscapes alternate with the highly artificial studio shots of geometrically absurd sets, such as ear-like staircases, dangerously tilted buildings, painted shadow and light, magnified doors and windows etc. Furthermore they used purely cinematic techniques, like double exposure, slow motion, and shot-by-shot-tricks to create an atmosphere of non-realism, bringing fantastical, eerie, and hypnotic pictures to life. Their genuinely cinematic elements mingle with elements from romanticism and create films that later on influenced whole genres, like the film noir or the horror film.
The Modern Branch
However, the commercially successful expressionist branch was short-lived. Already the titles of the most important films from the second half of the 1920s indicate new topics, like for example the growing significance of the city: Pabst's Die Freudlose Gasse [ Joyless Streets] (1925), Lang's Metropolis (1927), or Walter Ruttmann's Berlin: Die Symphonie der Großstadt [ Berlin: Symphony of a Great City; co-directed by young Samuel 'Billy' Wilder] (1927). With the one notable exception of Murnau's Faust. Eine deutsche Volkssage [ Faust. A German Folk Tale] (1926) almost no films of the period between 1925 and 1930 dwell on romantic topics any longer. A parallel development can be seen in German literature at that point. The growing of cities, the rise of fascism in Germany, and the very general increase in speed exert their influence on both literature and film: Formal experiments get more radical, as in Alfred Döblin's Berlin Alexanderplatz (1929) (picturized in 1931 with the screenplay written by Döblin himself), Robert Musil's Der Mann ohne Eigenschaften (1931), or in Ruttmann's Symphonie; socio-political and existential questions become more important, as in Erich Kästner's Fabian, Thomas Mann's Mario und der Zauberer (1929), Martin Heidegger's Sein und Zeit (1927) or in Murnau's Der Letzte Mann; and finally technological progress becomes an important matter for and is challenged in both literature and film, as for example in Lang's Metropolis, Lang's Die Frau im Mond [ The Girl in the Moon] (1929), or Erich Maria Remarque's Im Westen nichts Neues (1929) [ All Quiet on the Western Front].

It is first with the Nazis that the romantic tradition gets revived (with films like Josef von Báky's Münchhausen (1943), Helmut Weiss' Die Feuerzangenbowle (1944) or even with Leni Riefenstahl's Triumph des Willens (1935), that uses Hellenistic and neo-classical images). Film after the takeover is entirely a subject of the 'Reichsfilmkammer', that was part of the 'Reichskulturkammer', with Joseph Goebbels as its president. Whoever wanted to shot films had to become a member of the RFK. Subsequently most of the directors, with the one notable exception of Pabst, left Germany and continued their work in Hollywood.
Works Cited:
Kracauer, Siegfried. From Caligari to Hitler. A Psychological History of German Film. 1947. Princeton: Princeton University Press, 1974.

Eisner, Lotte. The Haunted Screen. Expressionism in the German Cinema and the Influence of Max Reinhardt. 1952. Berkeley and Los Angeles: University of California Press, 1969.

Ott, Frederick. The Great German Films. Secaucus, N.J.: Citadel Press, 1986.

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by Eike Kronshage The beginning of German cinema is very often said to be February 27, 1920: the premiere of Robert Wiene's Das Cabinet des Dr. Caligari (cf. Kracauer 65-66; Eisner 17-26; Ott 52). For earlier times it is often stated by critics, that Germany had no film industry of its own (Kracauer 15).

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A pioneer of eco-neighbourhoods, Hamburg has explored innovative ways to finance a large urban regeneration project, HafenCity. A phenomenal site of 157 hectares made by the most renowned architects.

Elegant and cold, Hamburg has always been a city of tradition. And through its architecture, the Hanseatic city has always taken pride in its aversion to verticality. But a few years ago, the city-State, emblematic of the Hanseatic League, this association of trading cities in Northern Europe around the North Sea and the Baltic Sea, has decided to take the plunge by redeploying the banks of the port. The objective: to make a city in the city as well as a new living environment for the inhabitants.

Hamburg is first of all its port. It is disproportionate - it is the third largest port in Europe - and has shaped the city. The mindset first of all, because like all port cities, Hamburg is open to the world. Its economy as well: thanks to its port, Hamburg has long been a very prosperous city. And now its architecture, because for nearly ten years, a forest of cranes have been sketching the contours of a neighbourhood out of the ordinary, HafenCity, located at the edge of the Elbe river. Architects from around the world have made the old docks' neighbourhood their new playing field. HafenCity is home to elegant buildings signed by David Chipperfield, Richard Meier, Shigeru Ban... It is also here that lies the Elbe Philharmonic Hall, the staggering construction inaugurated last year and the new temple of music.

HafenCity is the largest urban project in Europe: 157 hectares in the city centre, just 800 metres from the town hall. One of the most promising as well: a really dense city, mixing housing, shops, offices, culture, and proximity services around generous public spaces, meeting the challenge of a sustainable building with high environmental quality. It is the incarnation of the city's goal of becoming "a city on water, green, social and attractive". One of the most ambitious goals: increase the size of the city centre by 40% and double its population, in order to preserve the attractiveness of Hamburg compared with the adjacent ports of Rotterdam, Antwerp, and Le Havre.

Attract the population in the centre

"In reopening the city towards the Elbe, of which she has long been separated because of the port, HafenCity will make the population return to the centre and regenerate, by contagion, the historical part", explains Jürgen Bruns-Berenteig, CEO of HafenCity GmbH. HafenCity, on lands elevated by two to three metres in order to escape floods, is expected to accommodate, by 2020, some 12,000 new inhabitants and 40,000 jobs along its 10 kilometres of quays, landscaped as walkways.

But the neighbourhood's innovation doesn't only concern bricks: HafenCity GmbH has set up an original way to finance the city, one that is quite impervious to the financial crisis and speculation. First, the tenders are not looking to get the best price for each parcel, but to have the best ideas emerge, for a price fixed in advance. Above all, the lands are only sold to investors at the end of a one-year probation period, during which they must complete their project, organise a mandatory architectural competition for the design of the buildings and obtain all permits. With this pressure, the developer encourages investors to reserve the ground floor for public use - shops, services, culture - so the streets are lively. And have great human potential.
www.hafencity.com
Tags: HafenCity, Hamburg, harbour city, placemaking, urban regeneration

" Architecture " How Hamburg builds HafenCity, the largest urban construction site in Europe

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How Hamburg builds HafenCity, the largest urban construction site in Europe

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A pioneer of eco-neighbourhoods, Hamburg has explored innovative ways to finance a large urban regeneration project, HafenCity. A phenomenal site of 157 hectares made by the most renowned architects. Elegant and cold, Hamburg has always been a city of tradition. And through its architecture, the Hanseatic city has always taken pride in its aversion to verticality....

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Berlin enjoys a long film history, reaching back right to the beginnings of moving pictures. At the end of the 19th century the film pioneers Max and Emil Skladanowsky invented the Bioscop and presented short film scenes. In 1895 several short films, including the Boxender Känguru (Boxing Kangaroo) were shown in the Varieté Wintergarden. This was the first commercial film screening to a paying audience.

In the 1920s and 1930s film studios already existed in Weißensee and Woltersdorf, including Joe May's Glass Studio, where Joe May directed expensive historical epics, such as Die Herrin der Welt (Mistress of the World), Veritas Vincit and Das indische Grabmal (The Indian Tomb). He also, however, found time to direct realistic dramas, like Heimkehr (Return Home) and Asphalt.

On 12th February 1912 shooting began on Urban Gad's Der Totentanz (The Dance of Death) in the Glashaus Studios in Babelsberg starring the silent film star Asta Nielsen. This was the beginning of the Babelsberg film production era, which continues its success story even today.

In those days the studio grounds in Neubabelsberg still belonged to the German Bioscop Film Company. Then in 1922 UFA took it over, moving from Tempelhof where it had previously made films in what is today's UFA-Fabrik. Under the genius of Erich Pommer, Director of UFA since 1923, numerous important films were made, and Babelsberg established itself as one of the key players in the world for film production - in its heyday even rivalling Hollywood.

The 1920s: The zenith of film art

In the 1920s Berlin was the scene for film artists, such as Fritz Lang, Ernst Lubitsch, Friedrich Wilhelm Murnau, Georg Wilhelm Pabst, to create powerful and timeless classics of the silver screen. Masterpieces like Nosferatu - Eine Sinfonie des Grauens (Nosferatu: A Symphony of Horror) (1922), Der letzte Mann (The Last Man) (1924), Metropolis (1927), Die Nibelungen (1924), M - Eine Stadt sucht einen Mörder (1931), Die Büchse der Pandora (Pandora's Box) (1929) have lost none of their fascination even for today's audiences, thanks to their wonderful artistic accomplishments. In a glittering premiere at the 2010 Berlin Film Festival, a special showing took place of the original version of Metropolis, which had long been thought lost but was rediscovered in almost intact condition in an archive.

One of the key Berlin films of that period is Berlin; Die Sinfonie einer Großstadt (Berlin: Symphony of a Metropolis) (1927), which documents a day in the life of the city, mainly through visual impressions in a semi-documentary style. A similar style is prevalent in the 1930 film Menschen am Sonntag (People on Sunday), in which authentic pictures of everyday life and pleasure activities of ordinary Berliners provide a deep impression of contemporary Berlin.

Other films of the twenties and thirties, which focus on Berlin from an often socially critical perspective, include Phil Jutzi's 1931 Berlin Alexanderplatz" starring Heinrich George (remade in 1979/80 by Rainer Maria Fassbinder with Günter Lamprecht in George's role), Kuhle Wampe, oder: Wem gehört die Welt? (Kuhle Wampe, or: Who Owns the World) (1932) by Slatan Dudow and Mutter Krausens Fahrt ins Glück (Mother Krause's Journey to Happiness) (1929) by Phil Jutzi.

Joseph von Sternheim's 1930 film Der blaue Engel (The Blue Angel) launched Marlene Dietrich on her road to international fame. After moving to Hollywood, she rapidly became a world star. The grave of the film diva, who died in 1992, lies in the Städtischer Friedhof (Municipal Cemetery) in Schöneberg, and her estate is now on display in the Berlin Film Museum at Potsdamer Platz.

Films of the Nazi period

Following the Nazi seizure of power in 1933 numerous artists emigrated, the majority to England, France and America. For most of them, this brought about an abrupt end to their career. A few of them, however, the geniuses Ernst Lubitsch, Billy Wilder and Fritz Lang, achieved world stardom in Hollywood. Many of the film artists who remained in Germany were persecuted by the Nazis. Jewish and critical film makers as well as UFA employees were dismissed out of hand, deported, persecuted, murdered.

From 1933 onwards, films made in Berlin were either propaganda films (banned even today), or comedies designed to distract. For its 25th anniversary in 1942, UFA made the gaudy and magnificently colourful spectacle Baron Münchhausen, the screenplay to which had been written by Erich Kästner - who had been alienated by the Nazi regime - under a pseudonym.
Films in the divided city

Following the end of the Second World War, Roberto Rossellini made Germania, anno zero in 1947 /48, a penetrating document on the destroyed city. A more light-hearted approach was adopted by Billy Wilder with A Foreign Affair (1948), which depicted the American attempts at democratising after the war - with Marlene Dietrich in the role of a femme fatale.

The UFA Group was broken up after the war, with its grounds being taken over by DEFA (German Film Ltd.) in 1946. Some of the films made there by DEFA succumbed to the censors, were banned and only shown years or even decades later.
In West-Berlin Atze Brauner with the CCC in Spandau not only produced fluffy films meant purely as entertainment, but also serious films often dealing critically with the Nazi past.

In 1961 Billy Wilder's sparkling comedy One, Two, Three fell victim to the erection of the Berlin Wall, for nobody felt like laughing at the ironic East-West story in the shadow of a city divided by the Berlin Wall. The film only gained acceptance in the 80s when it was re-released in West Berlin cinemas. Although the glory days of film production in Berlin were long since over, a few outstanding films were still made in Berlin. Wim Wender's 1987 film Der Himmel über Berlin (Wings of Desire) was set in the West Berlin of the eighties (including the unreal empty spaces of Potsdamer Platz). Die Legende von Paul und Paula (The Legend of Paul and Paula) by Heiner Carow (1974) is a moving love story in the East Berlin of the seventies.

New Boom after the Berlin Wall came down: Berlin films today

In the last 20 years, Berlin has enjoyed a renaissance as a film city, establishing itself as an important film location for films, which have captured the particular spirit of life in the city.

One of the best-known Berlin films in this period is Tom Twyker's Lola rennt (Run Lola run) (1998), in which the starring actress Franka Potente runs breathlessly through the streets of the city in a race against time. Leander Haußmann's 1999 film Sonnenallee traces in a humorous but realistic manner the life of a group of teenagers on the East Berlin side of Sonnenallee. The oppressive side of East Germany and the rampant persecution by the Stasi (East German Secret State Police) is depicted in Florian Henckel von Donnersmarck's brilliant Oscar-nominated film Das Leben der Anderen (The Lives of Others).

Wolfgang Becker's Goodbye Lenin (2003), a film that showed German reunification from a tragicomical perspective, was an international box-office success. In Gregor Schnitzler's 2001 film Was tun, wenn's brennt? (What to Do if it Start's Burning?) Berlin squatters, who had mostly arrived in a changed Berlin after reunification, asked this question. The spirit of city life in Berlin was also impressively shown in Andreas Dresen's moving film Sommer vorm Balkon (Summer in front of the Balcony) (2005), which was shot at Helmholtzplatz.

In 2002 there emerged Thomas Schadt's Berlin: Symphonie einer Großstadt, a tribute to Ruttmann's 1927 classic collage Berlin - Die Sinfonie der Großstadt, which compiled impressions of the new Berlin. In this documentation, the renowned cameraman Michael Ballhaus approached the many-faceted face of the city, the dreams and desires of its inhabitants and everyday life in the Metropolis. Commonplace, comic, moving moments of the city are also depicted in 24 Stunden Berlin (24 Hours Berlin). This TV documentation was a unique experiment, capturing all 24 hours of an ordinary day (5th September 2009) of Berlin life in real-time.

Shakespeare and Shah Rukh: international film productions

Since German reunification international productions have also discovered Berlin and Babelsberg, where in the 1990s the Babelsberg Studios were re-founded. The studios have since produced numerous films, including top-class works showered with Oscars as well as other international awards. These films include Quentin Tarantino's Inglourious Basterds (2009), Roman Polanski's The Ghostwriter (2010) and Stephen Daldry's The Reader (2008) starring Kate Winslet.

Bryan Singer's 2008 film Valkyrie with Tom Cruise as the German resistance hero Count von Stauffenberg was not without controversy, and permission to shoot scenes in the original locations (such as the Bendler Block) was only granted after heated discussions.

Shakespeare's Globe theatre in London was reconstructed in Babelsberg for the film Anonymous by Roland Emmerich. Shooting for another international production "Cloud Atlas" also took place in Babelsberg. The film stars Tom Hanks, Hugh Grant and Halle Berry and is directed by the Wachowski Sisters and Tom Twyker as a directing trio.
In 2012 a very special film was released: the Bollywood production Don 2, which was mainly shot in Berlin, with the Indian megastar Shah Rukh Khan in the title role.

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Berlin enjoys a long film history, reaching back right to the beginnings of moving pictures. At the end of the 19th century the film pioneers Max and Emil Skladanowsky invented the Bioscop and presented short film scenes. In 1895 several short films, including the Boxender Känguru (Boxing Kangaroo) were shown in the Varieté Wintergarden.

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Acid rain made the Greens (the party "die Grünen")

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Der parteiübergreifende Konsens machte es möglich, dass das Wendejahr 1983 als Glanzlicht in die deutsche Umweltgeschichte eingehen konnte: In keinem anderen Jahr vollzog der Gesetzgeber fortan so viele wirksame Weichenstellungen im Kampf gegen die Schadstoffe, die nach allgemeiner Überzeugung das grüne Drittel der Republik bedrohten: vor allem Schwefeldioxid aus Fabrikschloten, das, in Sauren Regen verwandelt, den Bäumen an die Wurzeln ging, sowie Stickoxide insbesondere aus den Auspufftöpfen der rapide wachsenden Autoflotte.

Schwarz gestrichene Kinderwagen, aufgebahrte Babypuppen

Gegen zunächst massiven Widerstand der Energie- und der Autoindustrie verordnete der Bundestag der Republik binnen kurzem Umweltstandards, wie sie anderswo, etwa in Japan oder in Kalifornien, längst üblich waren: Entschwefelungsanlagen für Kraftwerke und Katalysatoren für die Autos. "Ich kann doch nicht ewig warten, bis der letzte Baum verreckt" warb CSU-Minister Zimmermann, Jagdpächter und Holzhändlersohn, bei der Industrie um Verständnis für Öko-Auflagen in Milliardenhöhe.

Das Kabinett Kohl stand nicht nur unter dem Druck der Grünen im Parlament, sondern auch einer breiten außerparlamentarischen Bewegung: Erstmals mischte sich das Lodengrün der klassischen Naturschützer mit dem Olivgrün linker Parkaträger. Und als auch noch Ärzte warnten, dass jene Gifte, die als Waldkiller galten, zugleich die Lungenbäume von Kleinkindern schädigten, stießen zunehmend auch Mütter mit schwarz angestrichenen Kinderwagen, aufgebahrten Babypuppen und dem Slogan "Wenn der Wald stirbt, stirbt der Mensch" zu den Umweltschützern.

"Anders als etwa die Diskussion um die Kernkraft in den 1970er Jahren, die durch gesellschaftliche Polarisierung gekennzeichnet war, bot das 'Waldsterben' für gesellschaftliche Gruppen vom linken bis zum konservativen Spektrum vielfältige Anknüpfungspunkte", urteilt die Freiburger Forsthistorikerin Birgit Metzger. Auf diese Weise seien damals "umweltpolitische Themen in den Mainstream" eingedrungen.

Superhohe Schornsteine statt Filter"

Dazu trugen nicht zuletzt wirkungsstarke Aktionen von Greenpeace Deutschland (gegründet 1980) und Robin Wood (gegründet 1982) bei, die vor den Augen von Millionen TV-Zuschauern die Dreck speienden Kraftwerksschlote von Kohle-Giganten wie RWE ("Rest-Wald-Erlediger") besetzten.

Schlüssig schienen die Anfang der Achtziger publik gewordenen Mahnungen der Forstwissenschaftler, die an ein altbekanntes Phänomen anknüpften: Dass schweflige "Rauchgase" aus Erzhütten die Wälder beispielsweise im Erzgebirge großflächig zu ruinieren vermochten, hatte schon im 19. Jahrhundert zum fachlichen Standardwissen gehört; im Süden der DDR, an der tschechischen Grenze, stachen solche Waldschäden damals selbst Laien ins Auge.

Neuartig war die These, dass die bis in die achtziger Jahre übliche Methode, solchem Übel vorzubeugen, die Schäden lediglich verzögerte und verschob: Der obligatorisch gewordene Bau von superhohen Schornsteinen - statt von teuren Filteranlagen - verteilte den sauren Dreck über riesige Flächen, wo er, fern der Quelle, tückische Wirkungen entfaltete.

Saurer Regen nagt am Kölner Dom

Essigsaure Niederschläge aus Schloten und Auspufftöpfen reicherten sich vor allem in den Waldböden der Mittelgebirgskämme an, nagten an kalksteinernen Baudenkmalen wie dem Kölner Dom und brachten selbst noch in skandinavischen Seen alles Leben zum Erliegen, so dass die schwedische Regierung 1983 die schleichende Versäuerung, die "Acidification", zum "größten Umweltproblem" der Nordhalbkugel erklärte.

Zwar warnten Wissenschaftler schon damals vor monokausalen Erklärungsversuchen, die andere mögliche Ursachen von Baumkalamitäten - etwa Trockenheit und Käferbefall, Wildverbiss und Windbruch, Ozon und Agraremissionen - außer acht ließen; auf das komplexe Ökosystem Wald wirke schließlich nicht nur der Saure Regen ein, vielmehr vollziehe sich dort ein "multifaktorielles Geschehen". Die politische und wissenschaftliche Debatte indessen fokussierte sich rasch auf die Hauptverdächtigen, die Kraftwerks- und Kraftfahrzeugabgase.

Unisono mit der Masse der Medien dekretierte damals die Hamburger "Zeit", am "Ausmaß des Waldsterbens" könne "allenfalls ein pathologischer Ignorant" noch zweifeln. Fraglich schien 1983 lediglich, ob es für den deutschen Wald "fünf Minuten vor zwölf" war, wie der Münchner SPD-Politiker Hans Kolo meinte, oder "schon fünf nach zwölf", wie die Arbeitgemeinschaft Deutscher Waldbesitzerverbände verlautbarte.

Hysterie oder Anfang eines Umdenkens?

So einig die Nation in der Erwartung einer baldigen Entwaldung Deutschlands schien - ein Vierteljahrhundert später gibt es ganz unterschiedliche Antworten auf die Frage, warum sich die Worst-Case-Szenarien von einst nicht bewahrheitet haben.

Einige zumeist wirtschaftsnahe Publizisten, die heute im Einklang mit George W. Bush den Klimawandel als Hirngespinst grüner Ideologen abtun, bezeichnen die Debatte über das Waldsterben als Beispiel dafür, dass die Welt sich nicht von der Hysterie von Öko-Streitern infizieren lassen dürfe. Deren Alarmrufe seien schließlich widerlegt - schlagender Beweis der sogenannten Klimaskeptiker: Der totgesagte Wald stehe ja noch.

Der Göttinger Forstwissenschaftler Professor Bernhard Ulrich dagegen, der einst gemahnt hatte, "die ersten großen Wälder" würden "schon in den nächsten fünf Jahren sterben", betrachtete zwei Jahrzehnte später die Walddebatte und ihre Folgen als eine beispiellose "Erfolgsgeschichte" des deutschen Umweltschutzes. Ähnlich urteilt heute Andreas Troge, Präsident des Umweltbundesamtes: "Das Waldsterben kam nur deshalb nicht, weil wir gerade noch rechtzeitig reagiert haben."

Florierende Flechten

Hätte die nicht CDU/FDP-Mehrheit in den Achtzigern dem Volk den Katalysator verordnet um Stickoxyde zu reduzieren, so rechnet Troger vor, "müssten wir heute um 75 Prozent weniger Auto fahren, um dieselbe Luftqualität zu erreichen". Zum Teil aufgezehrt wird dieser Erfolg allerdings durch die Zunahme des Kraftverkehrs sowie auch durch die anhaltende Emission von Stickstoffverbindungen durch die Landwirtschaft.

Umso dramatischer sind die Erfolge in der Bekämpfung des Schwefeldioxids: Hier pusten Kraftwerke und Fabriken nach einer Untersuchung des Norwegischen Meteorologischen Instituts gar nur noch ein Fünfzehntel der Schwefeldioxid-Menge von 1980 in die Lüfte - ein Erfolg, zu dem allerdings auch der Niedergang der DDR-Industrie mit ihren volkseigenen Dreckschleudern beigetragen hat.

Die Folgen sind europaweit spürbar. In deutschen Großstädten wachsen mittlerweile fünfmal so viele Flechtenarten - Indikatoren für reine Luft - wie zur Zeit des Sauren Regens. Das umweltpolitische Großreinemachen in den Achtzigern ist, natürlich, auch den Menschen zugute gekommen. Atemwegserkrankungen sind seither nicht nur an der Ruhr zurückgegangen. Auch der Bleigehalt im Blut der Bevölkerung ist - ebenso wie die Cadmium- und Quecksilberbelastung - laut einer Studie des Berliner Robert-Koch-Instituts stark rückläufig.

650.000 Tote durch Luftverschmutzung in China

Entwarnung für den Wald mag das Berliner Agrarministerium gleichwohl nicht geben. Obwohl per Hubschrauber und Flugzeug die sauren Forsten seit zwei Jahrzehnten stetig und großflächig mit neutralisierendem Kalk berieselt werden, ist jeder vierte Baum schwer geschädigt, bedeutet jeder weitere Eintrag von Stickoxiden etwa aus der Güllewirtschaft oder dem Kraftverkehr eine Belastung für das Wald-Ökosystem, insbesondere für das Wurzelwerk von Monokulturen auf ungeeigneten Standorten.

Seit der Klimawandel dem Kontinent immer mehr Winterstürme und Sommerdürren beschert, taucht das von manchem schon beerdigt geglaubte Wort "Waldsterben" nun plötzlich wieder auf. Während Orkane wie "Kyrill" und Borkenkäfer voriges Jahr süd- und westdeutsche Nadelwälder großflächig niedermachten, schwante der "FAZ", der Klimawandel könne die maladen Forsten derart schwächen, "dass es zu vermehrtem Waldsterben kommen kann".

Totgesagte leben länger - das scheint auch für das Waldsterben zu gelten, nicht nur in Deutschland. Mittlerweile vollzieht sich im aufstrebenden China, was in der Bundesrepublik dank des Öko-Aufbruchs von 1983 weitgehend verhindert worden ist. Ein Drittel der Landmasse leidet dort unter Saurem Regen, ungefilterte Schwefel-Emissionen aus den Schloten der boomenden Industrie gehen auch über Japan und Korea nieder. Krankheiten wie Lungenkrebs nehmen so massiv zu, dass nach Weltbank-Berechnungen jährlich rund 650.000 Chinesen vorzeitig an den Folgen der Luftverschmutzung sterben. Mahner, die, wie einst Marieluise Beck-Oberdorf, publikumswirksam die Regierenden zum Handeln provozieren, sind in China nicht in Sicht.

Der Grünen mit dem Tannenzweig hat der Auftritt Ende März 1983 in den eigenen Reihen übrigens vor allem Ärger eingetragen. Parteifreunde attackierten sie wegen des nicht abgesprochenen Alleingangs so massiv, dass sie vor den versammelten Grünen in Tränen ausbrach. Petra Kelly, damals Ko-Sprecherin der Fraktion, griff die Parteifreundin mit einem anderen Argument an: Besser wäre es gewesen, Marieluise hätte dem Kanzler einen "noch viel verstorbeneren Zweig" übergeben.

SPIEGEL-Autor Jochen Bölsche, Jahrgang 1945, berichtete Anfang der achtziger Jahre im SPIEGEL über den Kampf gegen das Waldsterben. Er gab mehrere SPIEGEL-Bücher über Umweltthemen heraus, darunter "Natur ohne Schutz", "Das gelbe Gift" und "Die deutsche Landschaft stirbt". Die Deutsche Umweltstiftung und der Waldbesitzerverbände zeichneten ihn für seine Arbeit mit Journalistenpreisen aus.

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Als der Regen sauer war: 1983 bewegte das Waldsterben die Deutschen mehr als Aids oder Atombomben. Die Grünen wurden in den Bundestag gewählt und der Katalysator zur Pflicht. Seither stagnieren die Baumschäden in der Bundesrepublik - doch lang nach dem Öko-Aufbruch scheint sich das wieder zu ändern.

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Als Philippine Bausch wird sie 1940 in Solingen geboren; unter ihrem Kosenamen Pina wird sie vom nahe gelegenen Wuppertal aus mit ihrem Tanztheater später Weltgeltung erlangen. Die Eltern betreiben in Solingen eine Gastwirtschaft mit angeschlossenem Hotelbetrieb, in dem Pina, ebenso wie ihre Geschwister, mithilft. Sie lernt, Menschen zu beobachten, vor allem, was Menschen im tiefsten Grund bewegt. In ihren späteren Stücken scheint etwas von dieser frühen Kindheitsatmosphäre anzuklingen: eine Musik erklingt, Menschen kommen und gehen, erzählen von ihrer Sehnsucht nach dem Glück. Aber auch die frühe Erfahrung des Krieges wird sich in den Stücken widerspiegeln, als plötzlicher Ausbruch von Panik, als Angst vor einer namenlosen Gefahr.

Nach ersten Erfahrungen im Solinger Kinderballett beginnt Pina Bausch im Alter von 14 Jahren ihre Tanzausbildung an der Essener Folkwang Hochschule unter Kurt Jooss. Jooss ist ein bedeutender Vertreter der deutschen Tanzmoderne vor und nach dem Zweiten Weltkrieg, die sich von den Fesseln des klassischen Balletts befreite. In seiner Pädagogik jedoch versöhnt er den Freiheitsgeist der Tanzrevolutionäre mit den Grundregeln des Balletts. So erlernt die junge Tanzstudentin das Betreten kreativer Freiräume ebenso wie das Beherrschen einer klaren Form. Wichtig ist die Nachbarschaft zu anderen Künsten, die ebenfalls an der Folkwang-Hochschule gelehrt werden: zu Oper, Musik, Schauspiel, Bildhauerei, Malerei, Fotografie, Design u.v.m. Sie wird als völlige Offenheit in der Wahl der Mittel in ihrer Arbeit als Choreographin wiederkehren.

1958 wird sie mit dem Folkwang-Leistungspreis ausgezeichnet und geht, ausgestattet mit einem Stipendium des Deutschen Akademischen Austauschdienstes, für ein Jahr als Special Student an die Juilliard School of Music nach New York. Die Stadt gilt als Mekka des Tanzes, in der sich, durch George Balanchine, die Erneuerung des klassischen Balletts ebenso vollzieht wie die Weiterentwicklung der Tanzmoderne. Zu Pina Bauschs Lehrer:innen gehören u.a. Antony Tudor, José Limón, Tänzer:innen der Kompanie von Martha Graham, Alfredo Corvino, Margret Craske. Als Tänzerin arbeitet sie mit Paul Taylor, Paul Sanasardo und Donya Feuer. Wann immer möglich besucht sie Vorstellungen, nimmt alle Strömungen in sich auf. Begeistert von der Vielfalt des künstlerischen Lebens in New York verlängert sie ihren Aufenthalt um ein weiteres Jahr; diesmal jedoch muss sie ihren Unterhalt selbst finanzieren. Antony Tudor engagiert sie an die Metropolitan Opera. Die Nähe zur Oper, der Respekt vor der Musiktradition wird in ihrem späteren Werk ebenso eine Rolle spielen wie etwa die Liebe zum Jazz. Die in Deutschland noch strenge Unterscheidung zwischen sogenannter „ernster" und „unterhaltender" Musik wird für sie keine Rolle spielen. Jede Musik, sofern sie tiefe Gefühle ausdrückt, hat den gleichen Wert.

Nach zwei Jahren bittet Kurt Jooss sie, nach Essen zurückzukehren. Es ist ihm gelungen, das Folkwang-Ballett, das spätere Folkwang-Tanzstudio, wieder zu beleben. Pina Bausch tanzt in älteren und neuen Werken von Jooss, steht ihm auch choreographisch in seiner Arbeit zur Seite. Da es an genügend Stücken für das Folkwang-Tanzstudio fehlt, beginnt sie selbst zu choreographieren, entwickelt Stücke wie Fragment oder Im Wind der Zeit, für das sie beim Choreographischen Wettbewerb in Köln 1969 mit dem ersten Preis ausgezeichnet wird. Als Gast choreographiert sie erste Arbeiten für Wuppertal, die mit Mitgliedern des Folkwang-Tanzstudios aufgeführt werden: Aktionen für Tänzer 1971 und das Tannhäuser-Bacchanal 1972. Zur Spielzeit 1973/74 engagiert sie der Wuppertaler Intendant Arno Wüstenhöfer als Leiterin des Wuppertaler Balletts, das sie schnell in Tanztheater umbenennt. Die Bezeichnung, schon in den 1920er Jahren von Rudolf von Laban entwickelt, ist Programm. Sie steht für eine Abkopplung von bloßer tänzerischer Routine und eine völlige Freiheit in der Wahl der Ausdrucksmittel. In schneller Folge entwickelt Pina Bausch neue Genres. Mit den beiden Gluck-Opern Iphigenie auf Tauris (1974) und Orpheus und Eurydike (1975) erarbeitet sie erstmals zwei Tanzopern. In Ich bring dich um die Ecke (1974) betritt sie die Trivialwelt der Schlager, Komm Tanz Mit Mir verwendet alte Volkslieder, Renate wandert aus (beide 1977) spielt mit Klischees der Operette. Zu einem Meilenstein wird ihre Choreographie von Igor Strawinskys Le Sacre du printemps (1975). Die emotionale Wucht und physische Unmittelbarkeit dieses Stückes werden zu Kennzeichen ihrer Arbeit. Von Kurt Jooss hat sie "Ehrlichkeit und Genauigkeit" gelernt. Beide Tugenden versteht die Choreographin für eine dramatische Durchschlagkraft zu nutzen, die bis dahin unbekannt war. Das führt in den ersten Wuppertaler Jahren zu Verstörungen bei Presse und Publikum. Die Konfrontation mit den wahren Beweggründen der Bewegungen schmerzt. Die Trauer und Verlorenheit in Blaubart. Beim Anhören einer Tonbandaufnahme von Bela Bartóks Oper „Herzog Blaubarts Burg" (1977), bei dem Passagen der Musik wieder und wieder repetiert werden, empfinden viele als Folter. Doch von Anfang an beweist Pina Bausch neben dem Talent zur Dramatik auch Humor, wofür der Brecht/Weill-Doppelabend mit Die sieben Todsünden der Kleinbürger und Fürchtet Euch nicht von 1976 steht. Im zweiten, frei collagierten Teil treten auch die Männer in Frauenkleidern auf, spielt die Choreographin mit eingefleischten Rollenklischees, ebenso unterhaltsam wie amüsant.

1978 verändert Pina Bausch ihre Arbeitsweise. Vom Bochumer Regisseur Peter Zadek eingeladen, ihre Version von Shakespeares Macbeth zu erarbeiten, findet sich die Choreographin in einer Not. Ein großer Teil des eigenen Ensembles mag ihrer Arbeit, in der wenig konventionell getanzt wird, nicht weiter folgen. Also besetzt sie die Bochumer Auftragsinszenierung mit nur vier Tänzer:innen, fünf Schauspieler:innen und einer Sängerin. Mit choreographiertem Schrittmaterial kann sie in dieser Besetzung nicht arbeiten; also beginnt sie, ihren Darsteller:innen assoziative Fragen rund um das Thema des Stücks zu stellen. Das Ergebnis dieser gemeinsamen Suche, das unter dem langen Titel Er nimmt sie an der Hand und führt sie in das Schloß, die andern folgen... am 22. April 1978 in Bochum uraufgeführt wird, geht beinahe im Proteststurm der Zuschauer:innen unter. Doch Pina Bausch hat mit diesem ungewöhnlichen Schritt endgültig ihre Arbeitsform gefunden, deren traumhafte, poetische Bilder- und Bewegungssprache ihren rasch einsetzenden weltweiten Erfolg begründet. Mit seinem Ansetzen bei den elementaren menschlichen Gefühlen, bei den Ängsten und Nöten ebenso wie bei den Wünschen und Sehnsüchten, wird das Tanztheater Wuppertal nicht nur in der ganzen Welt verstanden, es löst auch eine internationale choreographische Revolution aus. Das Geheimnis dieses Erfolges mag darin liegen, dass das Tanztheater der Pina Bausch einen unverstellten Blick auf die Realität riskiert und zugleich zum Träumen einlädt. Es nimmt den:die Zuschauer:in in seinem:ihrem Alltagsleben ernst und bestärkt zu gleich seine:ihre Hoffnung, dass alles sich zum Guten wenden kann. Dafür allerdings ist er selbst aufgerufen, die Verantwortung zu übernehmen. Die Männer und Frauen in den Stücken der Pina Bausch können nur mit aller Genauigkeit und Ehrlichkeit erproben, was einen jeden dem Glück näher bringt und was ihn davon entfernt; Patentrezepte liefern sie nicht. Aber immer entlassen sie ihr Publikum in der Gewissheit, dass - bei allen Höhen und Tiefen - das Leben bestanden werden kann.

Im Januar 1980 stirbt Pina Bauschs langjähriger Lebensgefährte Rolf Borzik. Er hat in den Anfangsjahren mit seinen Bühnenbildern und Kostümen wesentlich das Gesicht des Tanztheaters geprägt. Nach seinem Tod übernehmen Peter Pabst (Bühne) und Marion Cito (Kostüme) seine Arbeit. Es sind poetische Räume, in denen nicht selten das Außen nach innen wandert und die Bühne zur Landschaft ausweitet. Es sind physische Räume, die die Bewegungen verändern. Wasser und Regen lassen die Körper durch die Kleidung scheinen; Erde macht jede Bewegung zum Kraftakt; Laub zeichnet die Schritte der Tänzer:innen als Spuren auf. Vom Altbauzimmer bis zum kargen Holzboden von japanischer Strenge reicht die Variationsbreite dieser Räume. Die Kostüme können ebenso elegant wie skurril sein - von der großen Abendrobe bis zur kindlichen Lust an der Verkleidung. Wie die Stücke spiegeln Bühne und Kostüme den Alltag und überschreiten ihn doch immer wieder in Richtung einer traumhaften Schönheit und Leichtigkeit. Was in den Anfängen noch gerne übersehen wird: der Humor und die Schönheit, auch wenn sie im scheinbar Hässlichen liegt, wird im Laufe der Jahre immer besser verstanden. Allmählich wird klar, worum es dem Tanztheater geht: nicht um Provokation, sondern - mit Pina Bauschs Worten - „um etwas, in dem wir uns treffen können".

International wie sich das Tanztheater entwickelt, entstehen zahlreiche Koproduktionen: Viktor, Palermo Palermo und O Dido in Zusammenarbeit mit Italien, Tanzabend II mit Madrid, Ein Trauerspiel mit Wien, Nur Du mit Los Angeles, Der Fensterputzer mit Hongkong, Masurca Fogo mit Lissabon, Wiesenland mit Budapest, Água mit Brasilien, Nefés mit Istanbul, Ten Chi mit Tokio, Rough Cut mit Seoul, Bamboo Blues mit Indien und als letztes das neue Stück 2009 als Koproduktion mit Chile, dem Pina Bausch selbst keinen Titel mehr geben kann. Die anfänglich so umstrittene Arbeit hat sich endgültig zu einem Welttheater entwickelt, das alle kulturellen Färbungen in sich aufnehmen kann und jeden Menschen mit dem gleichen Respekt behandelt. Es ist kein Theater, das belehren will, sondern das eine elementare Erfahrung des Lebens herstellen will, die jede:r Zuschauer:in eingeladen ist, mit den Tänzer:innen zu teilen. Großzügig ist dieses Welttheater, gelassen in der Weltwahrnehmung und äußerst charmant im Umgang mit seinem Publikum. Es bietet ihm an, sich mit dem Leben auszusöhnen und auf den eigenen Lebensmut und die eigene Kraft zu vertrauen. Als Vermittler zwischen den Kulturen ist es ein Botschafter des Friedens und des gegenseitigen Verständnisses. Es ist ein Theater, das sich frei hält von jeglicher Ideologie und Dogmatik, das so vorurteilsfrei wie möglich die Welt anschaut und das Leben zur Kenntnis nimmt - in all seinen Facetten. Aus den Fundstücken jener Reise, die mit jedem Stück neu beginnt, aus den vielen kleinen Szenen und - mit den Jahren immer mehr - den zahllosen Tänzen fügt sich ein Weltbild von großer Komplexität, voller überraschender Wendungen. Das Tanztheater Wuppertal fühlt sich nur einem verpflichtet: dem Menschen und damit einem Humanismus, der keine Grenzen kennt.

Für ihre Arbeit wird Pina Bausch mit zahlreichen Preisen und Ehrungen ausgezeichnet, u.a. mit dem Bessie Award in New York (1984), dem Deutschen Tanzpreis (1995), dem Theaterpreis Berlin (1997), dem Praemium Imperiale in Japan (1999), dem Nijinsky-Preis in Monte Carlo, der Goldenen Maske in Moskau (2005), dem Goethe-Preis der Stadt Frankfurt/Main (2008). Im Juni 2007 erhält sie für ihr Lebenswerk einen Goldenen Löwen der Biennale in Venedig, im November des gleichen Jahres den angesehenen Kyoto-Preis. Die deutsche Regierung ehrt sie mit dem Großen Verdienstkreuz (1997), die französische mit den Titeln Commandeur de l'Ordre des Arts et de Lettre (1991) und Ritter der Ehrenlegion (2003). Zahlreiche Universitäten verleihen ihr die Ehrendoktorwürde.

Am 30. Juni 2009 endet Pina Bauschs Lebensreise. Ihr Werk zeichnet sie aus als eine der bedeutendsten Choreograph:innen des 20. Jahrhunderts.

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Pina Bausch, geboren 1940 in Solingen, gestorben 2009 in Wuppertal, erhält ihre Tanzausbildung an der Essener Folkwang-Hochschule unter Leitung von Kurt Jooss. Hier erlernt sie eine exzellente Tanztechnik. Als der Wuppertaler Intendant Arno Wüstenhöfer sie zur Spielzeit 1973/74 als Choreographin verpflichtet, benennt sie das Ensemble schon bald in Tanztheater Wuppertal um.

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Bewegte Netze | Bauhaus ShortCuts

Who studied at the Bauhaus

The ‘Bauhaus ShortCuts’ present insights into the history of the Bauhaus in the form of information graphics created in the framework of the project ‘Bewegte Netze’ of the German Research Foundation.

Research projects

Research findings: bauhaus100

Many new insights about the Bauhaus were brought to light both nationally and internationally in the scope of the Bauhaus centenary. The stated goal of the Bauhaus Kooperation is to safeguard, systematise and archive this information in the form of a knowledge database. If you have contributed to new insights as a researcher or curator, please contact us.

Contact

Contact person: Dr. Regina Bittner
Institution: Stiftung Bauhaus Dessau
e-mail: bittner@bauhaus-dessau.de

Research findings: bauhaus imaginista

The international exhibition project ‘bauhaus imaginista’ (2018–2109) explored and discussed postcolonial perspectives of the Bauhaus with partners in eight countries.

The fourth and final chapter, ‘Still Undead’, investigates the experimental use of a range of new media at the Bauhaus in photography and film, with kinetic sculptures, visual devices and sound experiments.

‘bauhaus imaginista’ at Haus der Kulturen der Welt, Berlin 2019.

The constant international interest in this project speaks for strong international partnerships, as well as the necessity to locate Bauhaus Modernity on a global scale today.
Marion von Osten and Grant Watson, curators of bauhaus imaginista

Research findings: ‘The Matter of Data’ project

The project ‘The Matter of Data’ questions the political dimension of the term ‘Bauhaus Modernism’ and investigates the complex modern history of exile and flight from Germany to Palestine in the 1930s.

Exhibition poster ‘The Matter of Data’

Bauhaus ShortCuts

The ‘Bauhaus ShortCuts’ present insights into the history of the Bauhaus in the form of information graphics created in the framework of the project ‘Bewegte Netze’ of the German Research Foundation.

Bewegte Netze, Bauhaus ShortCuts: Studierende am Bauhaus

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Die Bundesländer von Deutschland  - einfach erklärt, als Übersicht, zum Üben und Lernen. Erdkunde!

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Eine Entdeckungsreise in 20 Videofolgen für Deutschlernerinnen und -lerner mit Grundkenntnissen ab dem Niveau A2.
www.goethe.de/deutschlandlabor

in Kooperation mit der Deutschen Welle

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Eine Entdeckungsreise in 20 Videofolgen für Deutschlernerinnen und -lerner mit Grundkenntnissen ab dem Niveau A2. www.goethe.de/deutschlandlabor in Kooperation mit der Deutschen Welle

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Emil Nolde war ein Antisemit: Ein modernistischer Nazi

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Ein Nationalsozialist, dessen Kunst als „entartet" galt: Eine Ausstellung in Berlin belegt die Wandlungen in der Deutung des Malers Emil Nolde. Wie kann es sein, dass ein so faszinierender Expressionist wie Emil Nolde ein bekennender Nationalsozialist war, der nach 1945 pauschal als Verfolgungsopfer „der Nazis" anerkannt wurde?

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Der Künstler im Nationalsozialismus - Nolde Stiftung Seebüll

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FORSCHUNG Die Stiftung Seebüll Ada und Emil Nolde besteht am 12. Juni 2016 sechzig Jahre. Mit mehr als 60.000 Besuchern jährlich kann die an der deutsch-dänischen Grenze beheimatete private Stiftung erfolgreich auf ihre 60jährige Tätigkeit zurückblicken: insgesamt besuchten bisher mehr als 4,2 M…

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History of the Berlin Wall and its fall visualized with videos and images - rbb

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The Berlin Wall dictated the day-to-day lives of Berliners for almost three decades.

The construction of the Wall in August 1961 embodied the division of Germany. The Wall divided the city of Berlin into an eastern zone, which became the capital of the GDR, and a western zone, which was governed by the three western allies and was also a state of the Federal Republic of Germany. It would be another 28 years until the fall of the Wall. The two German states were finally reunified in 1990.

The years in between saw the Cold War and numerous tensions between the Allies, as well as attempts by citizens to escape over the Berlin Wall and the death strip into the West. The 250 clips that make up "The Berlin Wall - A Multimedia History" form an impressive document of life with the Wall between 1961 and 1989. Contemporary witnesses tell their stories and recount experiences, such as the construction of the Wall in Bernauer Strasse.
The Alexanderplatz demonstrations are documented through the rousing speeches of prominent opposition figures from the GDR.

Video footage from the SFB/rbb archives, the German Broadcasting Archive and GDR television show critical moments, such as the a href="/videos/rechtfertigung-walter-ulbricht-und-konfrontation-am-checkpoint-charlie-538/">stand-off between the Soviet Union and the US at Checkpoint Charlie, the memorable press conference statement from Walter Ulbricht and the speeches given by John F. Kennedy, Willy Brandt and Helmut Kohl at Schöneberg Town Hall in West Berlin. Other historic moments include the televised speech on 9 November 1989 by Günter Schabowski that preceded the opening of the Wall, the giant New Year's Eve celebration at the Brandenburg Gate, and much, much more.

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History of the Berlin Wall and its fall visualized with videos and images - rbb

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The Berlin Wall dictated the day-to-day lives of Berliners for almost three decades. The construction of the Wall in August 1961 embodied the division of Germany. The Wall divided the city of Berlin into an eastern zone, which became the capital of the GDR, and a western zone, which was governed by the three western allies and was also a state of the Federal Republic of Germany.

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Das ewige Eldorado

Illustration © Rosa Kammermeier Während heute jede*r Berlinbesucher*in zumindest den Namen Berghain kennt (übrigens auch ein schwuler Fetischclub), war in den 1920er-Jahren das Eldorado in Berlin the place to be. Die Besucher*innen tanzen über die eindeutige Geschlechterordnung hinweg. Das Eldorado ist vor allen Dingen ein glitzerndes Eldorado sexueller Freiheit, was sich international schnell herumspricht: Tourist*innen sind besonders neugierig auf die Travestiekünstler*innen. Viele queere Personen kritisieren jedoch, dass das Eldorado und andere queere Bars die Künstler*innen einem heterosexuellen, neugierigen Blick präsentieren.

In der Schwerinstraße 13, nah am Nollendorfplatz, feiern vor allem Lesben im legendären Toppkeller: Claire Waldorf, die lesbische Sängerin mit Berliner Schnauze, tritt hier am liebsten im Anzug auf und singt ihre politischen Lieder. Marlene Dietrich, mit der sie eine Affäre hatte, sitzt vermutlich öfter im Publikum, genauso wie die Tänzerin Anita Berber. Jede Nacht stimmt eine Domina das „Lila Lied" an, beim Refrain „Wir sind nun einmal anders als die Anderen" stimmen alle in die Hymne ein.

Der Liedtext spielt auf Richard Oswalds Film Anders als die anderen an. 1919 kann er durch die gerade gelockerte Zensur nicht nur als erster schwuler Film die Schönheit der Homosexualität zeigen, sondern erzählt vor allem die Tragödie eines Mannes, der mit seiner Sexualität erpresst wird. Die Polizei sperrt die Hauptfigur ein, gesellschaftlich diffamiert begeht er schließlich Selbstmord.

Nachdem sich der Held umgebracht hat, hält ein gewisser Dr. Magnus Hirschfeld eine revolutionäre und mitreißende Rede, in der er für die Rechte sexueller Minderheiten plädiert. Was Hirschfeld will und wer er ist, hat sich kein eifriger Drehbuchautor ausgedacht: selbst schwul, erforscht Hirschfeld die Vielfalt der Sexualitäten und stößt die Schwulenbewegung in Deutschland entscheidend an. Als einer der modernsten Wissenschaftler seiner Zeit spielt er sich im Film selbst und fordert, dass §175, der sexuelle Handlungen zwischen Männern verbietet, endlich gestrichen wird.

Anders als die Anderen läuft nur ein paar Mal über die Leinwand. Kritiker*innen beschimpfen ihn als pervers. Der Staat verbietet den Film und vernichtet alle Kopien, sodass wir heute nur durch einen glücklichen Zufall die Fragmente eines großen Stücks Filmgeschichte anschauen können.

Queere Pionierinnen und der aufkeimende Faschismus

Illustration © Rosa Kammermeier Ein Jahrzehnt nach der berühmten Filmrede operiert Hirschfelds Institut Lili Elbe. Die Geschichte seiner Patientin, einer lesbischen Malerin aus Dänemark, die sich nach Dorchen Richter als eine der ersten Transpersonen einer geschlechtsangleichenden Operation unterzieht, kennen wir heute aus dem Film The Danish Girl. Hirschfeld ist heute trotzdem umstritten, weil Wissenschaftler*innen bisher nicht abschließend klären konnten, welche Rolle seine Forschung für die Eugenik wirklich spielte.

Ein Jahr später schreibt Leontine Sagan Filmgeschichte: Eine Frau führt Regie, Frauen schreiben das Drehbuch, Frauen in allen Rollen: Mädchen in Uniform macht klar, dass Frauen nicht nur lesbisch sein können, sondern gemeinsam ohne Männer sexuell und künstlerisch erfolgreich. Obwohl die Protagonist*innen den Kopf in den Nacken werfen, um sich zu küssen, leugnet die Presse die lesbische Handlung und weibliche Sexualität - nicht nur eine homophobe, sondern auch eine frauenfeindliche Perspektive.

Während Hirschfeld und andere Aktivist*innen Unterschriften sammeln, um die diskriminierenden Gesetze abzuschaffen, baut sich im Hintergrund bereits das Grauen auf. SA-Chef Röhm, der früher sogar im Eldorado arbeitete, geht regelmäßig in den Club, bevor die Nazis ab 1933 die Lokale der Szene schließen, queere Menschen unterdrücken, verfolgen, foltern, ins Konzentrationslager bringen, ermorden und zwangssterilisieren. Queere Menschen fallen den Nazis aber nicht nur zum Opfer, sondern kämpfen wie Frieda Belinfante, Maria Berner, Gertrude Sandmann, Klaus und Erika Mann, Willem Arondeus, Thérèse Pierre oder Josefine Baker gegen den Faschismus.

In den Konzentrationslagern müssen Schwule jetzt einen rosa Winkel auf der Häftlingskleidung tragen. Schwul zu sein, ein Kuss oder schwule „Absichten" reichen aus, um verurteilt oder ins KZ gebracht zu werden. Queere Frauen und als Frauen gelesene Personen wurden oft mit dem schwarzen Winkel als „Asoziale" gekennzeichnet oder angeschuldigt, sich prostituiert zu haben. In der Lagerhierarchie stehen sie ganz unten.

1945 siegen die Alliierten über die Nazis und befreien die Konzentrationslager. In diesem Jahr - gerne als Stunde Null bezeichnet - ändert sich scheinbar doch nicht alles: Etliche queere KZ-Häftlinge werden nach ihrer Befreiung wegen ihrer Sexualität wieder ins Gefängnis gesperrt. In den Augen der Mehrheitsgesellschaft waren sie zurecht im Gefängnis oder im Konzentrationslager. Unter §175 Verurteilte gelten nicht als Opfer des Nationalsozialismus, sondern als Kriminelle. In der Nachkriegszeit sterilisieren Ärzt*innen weiterhin queere Menschen, operieren sogar ihre Gehirne und verleugnen ihre Sexualität. Doch selbst in diesem Klima finden sich immer wieder Menschen, die für ihre Freiheit kämpfen.

Von der Nachkriegszeit zum schwulen Film in der DDR

Illustration © Rosa Kammermeier Die Naziversion des §175 bleibt in Westdeutschland bis 1969 in Kraft. Die traurige und bis heute gerne verschwiegene Bilanz: Unter Adenauer wurden mehr homosexuelle Männer verurteilt als in der gesamten Nazizeit - vielleicht wäre es auch hier an der Zeit, Plätze und Stiftungen umzubenennen und die eigene Geschichte aufzuarbeiten?

In Ostdeutschland gilt hingegen ab 1950 wieder die Version der Weimarer Republik: Konkrete sexuelle Handlungen sind strafbar. Sieben Jahre später entscheidet das Ostberliner Kammergericht sich dazu, den Paragraf nicht mehr anzuwenden. Ein Jahrzehnt später streicht die DDR ihn komplett.

Was nach ein bisschen Freiheit klingt, sieht im Alltag ganz anders aus: Queere Menschen werden auch hier ausgeschlossen und unterdrückt, später bespitzelt und zersetzt. Als sie bei den Weltfestspielen mit einem Transparent auftreten wollen, verbietet das der Staat. Jetzt ziehen sie sich an religiös geschützte Orte wie das Theologische Seminar der Uni Leipzig zurück: diskutieren miteinander, verbünden sich, bilden Netzwerke.
So wie die Friedensbewegung sich in den kirchlichen Räumen organisiert, kämpfen queere Menschen (mangels Alternativen) von diesem relativen Safe-Space aus für Veränderungen. „Dass unsere Kraft weiter reicht als unser Unglück", ein Zitat Ingeborg Bachmanns, steht über einem internen Papier des homosexuellen Arbeitskreises von 1983. Als zu ihrer Veranstaltungen jedes Jahr bis zu 3000 Besucher*innen kommen wissen sie: in der Luft über Rummelsburg liegt in diesen Tagen Veränderung.

In der DDR wie in der BRD ist die Aufarbeitung der NS-Zeit ein Thema, jedoch eins, dass man lieber ohne die Tausenden von queeren Opfern verhandelt. Ausgerechnet an der KZ-Gedenkstätte Ravensbrück kristallisiert sich dieses Muster 1984 heraus: Eine Gruppe Lesben legt einen Gedenkkranz für ihre ermordeten Schwestern nieder. Einige Tage später kommen sie wieder: Plötzlich ist der Kranz verschwunden. Als sie das Gästebuch aufschlagen, sehen sie, dass ihr Eintrag fehlt; herausgerissen, als wäre da nie etwas gewesen.

Nachdem er sieben Jahre dafür gekämpft hat, darf Heiner Carow, der virtuose Liebeserzähler des DDR-Kinos, endlich die Kamera an schwulen Orten Berlins aufbauen. Auch die berühmte Transfrau und Museumsleiterin Charlotte von Mahlsdorf spielen im Film mit und zeigt in ihrer Rolle als Barfrau, wie divers die Gesellschaft ist. Coming out läuft bei der Premiere gleich zweimal hintereinander über die Leinwand. Das Publikum ist begeistert. Kein*r der Kinobesucher*innen ahnt, wie sich die Welt draußen verändert, während sie im dunklen Kinosaal sitzen. Es ist der 9. November 1989 in Berlin. Als sie das Kino verlassen, ist die Mauer gefallen.

Meanwhile in der Bundesrepublik: Rosa von Praunheim, Pop und Aids

Illustration © Rosa Kammermeier Westdeutschland kann sich noch nicht ganz dazu durchringen, Homosexualität aus dem Strafgesetzbuch zu verbannen, aber liberalisiert § 175 entscheidend. Zwei Jahre später erscheint der bahnbrechende Film Nicht der Homosexuelle ist pervers, sondern die Situation, in der er lebt. Rosa von Praunheim erzählt mit trashigen Synchronisationen die Leben- und Liebesgeschichten verschiedener homosexueller Männer. Anfangs eifern sie der biedermeierschen Bürgerlichkeit spießiger Ehepaare nach - ein Kommentar auf die angepasste Homophilenbewegung. Praunheim hält das für weniger aussichtsreich: „Die bürgerliche Ehe funktioniert durch Aufzucht von Kindern und Unterdrückung der Frau." Praunheim provoziert damit, dass er seine Protagonisten immer wieder das damals unaussprechliche Wort „schwul" sagen lässt und fordert, das die Schwulen selbst etwas ändern.

Genau das, was Praunheim fordert, passiert 1972 in Münster. Im Ausland gehen queere Menschen schon länger auf die Straßen. Die 1970er neigen sich schon langsam ihrem Ende, als die Community in Deutschland zum ersten Mal den Christopher Street Day feiert. Sie stellen sich damit politisch in die Tradition der queeren Menschen, die sich in New York, angeführt von Schwarzen Transfrauen wie Marsha P. Johnson, bei einer Razzia gegen Polizeigewalt und Unterdrückung wehrten.

Die Künstlerin Cosy Piero gibt in München legendäre Partys, bei denen nicht nur cis-Heteros und Homos, sondern alle Geschlechter und Sexualitäten zusammenkommen. München wird in den 80ern zu einem neuen Zentrum queeren Lebens. Als Aids ausbricht, stirbt in vielen schwulen Freundeskreisen einer nach dem anderen. Bekannte Politiker*innen wie Horst Seehofer, heute Innenminister, schlagen öffentlich vor, HIV-positive in Heimen zu sammeln. Nicht nur in der Community läuft es vielen kalt den Rücken herunter. In Bayern wird ein besonders strenger Maßnahmenkatalog beschlossen. Darin enthalten: Zwangstest für Prostituierte und Fixer. Wer sich verbeamten lassen möchte, muss HIV-negativ sein. Gleichzeitig sind die 1980er-Jahre eine Blütezeit queerer Pop- und Subkultur. Selbst internationale Stars wie Freddy Mercury ziehen ins Münchner Glockenbachviertel.

Und heute? Zwischentöne im Konfettiregen

Illustration © Rosa Kammermeier Nach über hundert Jahren fällt 1994 §175 endgültig. In den 1990er erleben nicht nur viele queere und schrille Stile ihren Höhepunkt, sondern auch Wissenschaftler*innen arbeiten, beeinflusst von den US-amerikanischen Gender Studies, stärker an queeren Themen und Theorien. Im neuen Jahrtausend setzt die Community die eingetragene Lebenspartnerschaft durch. Sechzehn Jahre später scharen sich die Abgeordneten um die Wahlurnen. Sie stimmen ab, ob sie die Ehe für alle öffnen wollen. Das Ergebnis: Glücksgefühle. Ein bisschen mehr Freiheit. Darauf - noch im Plenarsaal - eine Konfettikanone!

Wie ambivalent das Verhältnis der deutschen Gesellschaft zu queeren Menschen immer noch ist, lässt sich daran ablesen, welche Phänomene sie zeitgleich hervorbringt: Einerseits ist die Popkultur - von Mode, Apps bis hin zur Musik - ein einziges Zitat queerer Ästhetik. Andererseits müssen Schauspieler*innen um ihre Karriere fürchten, wenn sie sich outen. Auf der einen Seite strotzt stolz vorgetragene „Toleranz", gerne auch um sich vom Ausland abzugrenzen, auf der anderen Seite stimmt der Bundestag dieses Jahr gegen ein wirkliches Selbstbestimmungsrecht für Transmenschen. Es gibt queere Dating-Shows, Partys und Netflixserien. Andererseits klagen 2020 intersexuelle Menschen immer noch, weil das „alle" in „Ehe für alle" dann doch nicht so wirklich alle meinte. Queere Logos prangen an jedem Laden, leider nicht groß genug, um sie über Forschungslücken zu legen, die in der queeren Geschichte dieses Landes klaffen.

Die Geschichte der queeren Community ist - mit Blick auf das letzte Jahrhundert - sicherlich nicht die leichteste. Sie lässt nicht immer daran glauben, dass es gut wird oder besser, aber wir wissen: Es gibt uns. Es ist erstaunlich, wie Queers gegen alle Widrigkeiten für sich einstehen. Genauso erstaunlich ist es, dass eine Gesellschaft, die Jahrhunderte der Unterdrückung beerbt und queere Geschichte verdrängt, denkt, dass Liebe gleich Liebe wäre.

Es wäre schön, wenn die Dominanzgesellschaft versteht, dass ihr die LGBTQIA+-Community nichts schuldet: keine Dreier, keine Erklärungen, keine Eindeutigkeit und kein Coming Out, kein Schweigen, wenn sie schlechter bezahlt werden oder immer ein bisschen besser und innovativer sein müssen, keine Diskussion darüber, ob man nicht zu viel auf einmal fordert, weil sich ja schon viel verbessert hat. Vielleicht sind wir die Zukunft und ein Stück Vergangenheit, über das einige immer noch gerne schweigen. Aber wir sind sicherlich nicht neu.

Autorin

Regine Hader arbeitet in der Online-Redaktion des Goethe-Instituts.

Copyright: © Goethe-Institut e. V., Online-Redaktion

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Queerness als neue Idee - gerne in futuristischem Design - zu inszenieren, wirkt erstmal ganz schmeichelhaft. Dieser Anschein erfrischender Neuigkeit leugnet aber die Geschichte queerer Menschen und prekarisiert sie und ihre Rechte. Es gibt uns. Und zwar schon immer. Deswegen heute: die letzten 100 queeren Jahre in Deutschland.

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Die Deutsche Mathematiker-Vereinigung (DMV) setzt sich seit 1890 für alle Belange der Mathematik ein. Sie fördert Forschung, Lehre und Anwendungen der Mathematik sowie den nationalen und internationalen Erfahrungsaustausch. Sie vertritt die Interessen der Mathematik in Gesellschaft, Schule, Hochschule und Bildungspolitik. Die DMV bietet den Rahmen und Unterstützung für vielfältige Initiativen und Aktivitäten zur Vermittlung und Darstellung von Mathematik in der Öffentlichkeit.

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I n 1934, David Hilbert, by then a grand old man of German mathematics, was dining with Bernhard Rust, the Nazi minister of education. Rust asked, "How is mathematics at Göttingen, now that it is free from the Jewish influence?" Hilbert replied, "There is no mathematics in Göttingen anymore."

Or so the story goes. It is folklore at this point, a story mathematicians tell one another over coffee while exchanging knowing looks. The details vary in different retellings, but every version has Hilbert speaking this truth to power: Nazis destroyed mathematics at the University of Göttingen. "It's one of the most well-known stories in the history of science," says Reinhard Siegmund-Schultze, a math historian at the University of Agder in Norway. "Göttingen was so dominant in mathematics internationally."

In 1933, that dominance came crashing down. On April 7, two months after Hitler became chancellor, Germany passed a law making it illegal for Jews - or rather those considered Jewish by the Nazis - and Communists to hold civil service jobs, with a few exceptions including for people who had served Germany in World War I. That immediately forced several Göttingen mathematicians from their jobs. The crisis snowballed, and over the course of the year, a total of 18 left or were driven out.

By the time of Hilbert's legendary dinner with Rust, Germany had lost its status as the world's foremost country for mathematical research. America took its place - and today, though globalization has spread the wealth, the U.S. has retained its eminence. From Princeton and Columbia to Berkeley and Stanford, it's hard to find a great math department in the United States that was not shaped in part by European mathematicians who came to or stayed in the U.S. because of the Nazis.

As a new administration with a pronounced anti-science bent takes power in the United States, some scholars are recalling what happened at Göttingen as a cautionary tale. Donald Trump is not Hitler, of course, and "history doesn't repeat," as Siegmund-Schultze puts it. Still, he quickly adds, "One also knows from pain that mankind doesn't really learn from history. Otherwise we wouldn't do all the same foolish things all the time."

American democracy is far stronger and longer-lived than was Germany's between the wars. But we should take the similarities seriously. "I think what you see in both cases is this disaffection of the lower middle class," says Julia Ault, an expert on German history at the University of Utah. "Part of their status rests on being better than someone else." Lower-middle-class Germans in 1930 might have felt a loss of status if they perceived Jews to be advancing more quickly than they were. Ault sees a parallel to what some white people in rural America feel: They perceive immigrants as coming in and rising more quickly than they are.

Rather than a drastic Nazi-style crackdown on free speech, what is alarming many scholars today is the idea of a post-truth world, in which evidence doesn't matter if a story reinforces your beliefs.

"In some sense every scholar is at risk," says Robbert Dijkgraaf, the current director of the Institute for Advanced Study, which attracted many of the scientists and mathematicians who fled Göttingen and other German universities in the 1930s. "It's not so much that people are persecuted because of their beliefs, but there is a certain trend where careful reasoning, the search for truth, all the delicacies of having a balanced point of view, acting on facts, being honest about what you do and don't know, your uncertainty, all these values we have in science and scholarship are at risk."

The dismissal of experts and the appeals to populism are dangerous, says Ault. "It's going to be hugely devastating to the EPA, to climate science." Trump, who has called climate change a Chinese hoax, has asked for the names of scientists who study global warming. His transition team backpedaled on the request, but it was unsettling for employees of the Department of Energy. More recently, it was reported that his administration issued a temporary ban on external communication from the EPA and blocked the agency from awarding new grants or contracts. "It's going to take most of our lifetimes to redo what's going to get undone in the next four years," Ault says. And for that reason, the political cataclysm that upended the mathematical world in the 1930s is no mere historical curiosity.

Carl Friedrich Gauss, one of the greatest mathematicians of all time, helped establish Göttingen's prominence in the early to mid-19th century. The tradition was continued by a legion of people whose names are sprinkled throughout calculus and physics textbooks today: Riemann, Dirichlet, Schwarz, Klein, Minkowski, Landau, Noether, and Hilbert, who had to a large extent set the mathematical research agenda of the 20th century with his 1900 list of 23 unsolved problems he thought mathematicians should devote themselves to in the new century. Richard Courant, who was part of the 1933 flood of mathematicians leaving Göttingen and for whom a New York University institute of mathematical sciences is now named, helped secure funding from the Rockefeller Foundation for a new building to house the mathematics institute at Göttingen. It opened in 1929, and for the next few years, mathematics in Göttingen continued to thrive.

Providentially, the institution that would in many ways take Göttingen's place - as a home not just for world-class mathematicians but for German Jewish ones - was being born at just that moment, in Princeton, New Jersey.

The Institute for Advanced Study, known to mathematicians and scientists simply as "the institute," was founded in 1930 by the Bamberger family, who had sold their department store to Macy's shortly before the stock market crash in 1929 and had thus managed to prosper through the Great Depression. At the time, many American institutions of higher education were anti-Semitic, and the Bambergers' initial vision was to create a medical school that did not discriminate against Jews. Instead, Abraham Flexner, who had studied and written about medical and higher education, convinced them that an institute dedicated to basic research in mathematics and science was more important. He ended up joining them as a founder.

The institute opened in 1933 and was housed in Princeton University's Fine Hall, home of its mathematics department, until the institute's own facilities opened in 1939. (This has led to decades of confusion about the institute's relationship with Princeton. They are in the same town, but they have no formal affiliation.) The timing could not have been better for the German Jews whose jobs at home had been abolished. Flexner and the trustees decided, with the help of the Rockefeller Foundation, to create positions for exiled researchers at the institute.

It wasn't an easy sell. American anti-Semitism was not the only issue; unemployment was high, and some believed that "every foreign scholar imported means an American out of a job," as the MIT mathematics professor Norbert Wiener described it. He feared that "any appointment for more than a year would cause a feeling of resentment that would wreck our hopes of doing anything whatsoever." Dijkgraaf, the IAS's current director, says the institute had to walk a fine line. "All these efforts had to be done in a very subtle way," he says. For one, each grant was fairly modest. But by getting a position at the institute, even a temporary one, a researcher "could at least get a visa and would have a foothold" as they worked to find jobs elsewhere in the U.S., says Dijkgraaf. "There was this joke that the institute was a little bit like an Ellis Island for these scholars at risk."

In a 1939 report to the Institute for Advanced Study trustees, Flexner wrote, "Fifty years from now the historian looking backward will, if we act with courage and imagination, report that during our time the center of gravity in scholarship moved across the Atlantic to the United States." And he was right. "In the end America profited hugely," says Siegmund-Schultze, who adds that "many of these developments would have happened anyway even without the Nazis." After all, America had more resources, the population was growing, and the nation was starting to replace private financing for the fundamental sciences with public financing - a large part of the reason the U.S. was able to retain its mathematical and scientific dominance after World War II. Nevertheless, America's willingness to take in scholars fleeing the Nazis provided a boost to its rising scientific establishment and caused the balance of power to shift almost overnight.

"We now think of it as a given that the United States is a center of research and scholarship," Dijkgraaf says. "It wasn't at all in the 1930s. It was this brave act and this generosity that allowed this to happen."

Albert Einstein is the most famous émigré scientist who ended up at the institute as a result of that generosity. Other luminaries included John von Neumann, a Hungarian mathematician, computer scientist, and physicist who worked on the Manhattan Project; Hermann Weyl, who had been Hilbert's successor at Göttingen; and Kurt Gödel, who changed the way mathematicians think about certainty.

As that star-studded list suggests, taking in these refugees was not simply an act of generosity. Oswald Veblen, who had been influential in getting the institute to Princeton in the first place and had become one of the first scholars at the institute, "had a very clear vision that this was a win-win situation," says Dijkgraaf. "He could help the refugees, but it was also a unique opportunity to strengthen mathematics in the United States."

Institutions are fragile. They are easier to destroy than build. A few months of Hitler's policies unraveled two centuries of mathematical progress in Göttingen. That university, and Germany more broadly, never fully recovered. As von Neumann correctly predicted in 1933, "If these boys continue for only two more years (which is unfortunately very probable) they will ruin German science for a generation - at least."

America benefited hugely from the intellects of displaced mathematicians and scientists 80 years ago. And while America's scientific institutions are not facing the same sudden existential threat Göttingen did in April 1933, their work and their scholars can still be seriously undercut by anti-science and anti-intellectual policies. It would be a tragic irony if American mathematics and science, which owe much of their status and success to the German prejudices of another era, were brought low by a kindred set of attitudes in this one.
Evelyn Lamb is a writer based in Salt Lake City. She taught mathematics and math history at the college level before leaving academia to pursue writing full time. She was AAAS mass media fellow at Scientific American in 2012 and has written for outlets including Scientific American, Nature News, the Smithsonian Magazine website, and Slate.

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I n 1934, David Hilbert, by then a grand old man of German mathematics, was dining with Bernhard Rust, the Nazi minister of education. Rust asked, "How is mathematics at Göttingen, now that it is free from the Jewish influence?" Hilbert replied, "There is no mathematics in Göttingen anymore."

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Gustav Hertz (1887-1975) gilt als der einzige Nobelpreisträger der DDR. Die vielen Brüche in der Geschichte des 20. Jahrhunderts führen zu diesem Kuriosum. Bekommen hat Hertz den wichtigen Preis nämlich schon im Jahr 1925! Gustav Hertz wurde zusammen mit James Franck für die gemeinsamen Experimente zum Verhalten von Elektronen beim Zusammenstoß mit Atomen geehrt. Die beiden Forscher erbrachten mit ihrem Versuch einen Beleg für das Atommodell von Niels Bohr und die Quantentheorie. Hertz arbeitete die nächsten zehn Jahre an der Universität Halle und der Technischen Hochschule Charlottenburg (später TU Berlin). Als ihm 1935 wegen jüdischer Vorfahren die Prüfungsberechtigung entzogen wurde, ging Hertz wieder in die Industrie zurück, übernahm ein Labor im Siemens-Halske-Konzern.

Eine Physiker-Karriere

1945 wurde Hertz mit Manfred von Ardenne und anderen Atomforschern im Rahmen der Reparationen in die Sowjetunion gebracht. In Suchumi am Schwarzen Meer wurde unter Hertz' Leitung ein Forschungszentrum aufgebaut, in dem es um die Anreicherung von Uran ging. Hertz kehrte 1954 nach fast einem Jahrzehnt intensiver Forschungen nach Deutschland zurück - in die inzwischen gegründete DDR. Dort wurde er Direktor des physikalischen Instituts an der Karl-Marx-Universität Leipzig. Außerdem übernahm er die Leitung des Wissenschaftlichen Rates für die friedliche Anwendung der Atomenergie. In diesem Gremium wurde der Aufbau des Dresdner Zentralinstituts für Kernforschung (heute Forschungszentrum Dresden-Rossendorf) vorbereitet. 1961 ging der hoch angesehene Vorzeige-Wissenschaftler in den Ruhestand. Hertz war also der einzige Nobelpreisträger, der in der DDR lehrte und forschte.

Nobelpreisträger - ohne Staatsgrenzen

Doch man muss nicht einmal einen untergegangenen Staat bemühen, um zu sehen, dass Länderstatistiken zu den Nobelpreisen nicht korrekt sein können. Schon bei Marie Curie, der ersten Frau unter den Preisträgern, geht die Zuordnung nicht auf. Die Polin geht gegen Ende des 19. Jahrhunderts nach Frankreich, weil sie dort als Frau in den Naturwissenschaften studieren und forschen kann. Und welchem Staat rechnet man den Friedensnobelpreis für Albert Schweitzer (1875-1965) zu? Er wurde geboren, als seine Heimat Elsass zwischenzeitlich zum Deutschen Kaiserreich gehörte. Nach dem Ende des Ersten Weltkriegs nahm Schweitzer die französische Staatsbürgerschaft an, sah sich aber ohnehin als Weltbürger. Und wer würde den Friedensnobelpreis für den deutschen Bundeskanzler Willy Brandt (1913-1992), den dieser 1971 für den Kniefall von Warschau und seine Ostpolitik erhielt, auch Norwegen zurechnen? Wohl niemand, obwohl Brandt im Exil im Zweiten Weltkrieg einen norwegischen Pass hatte.

Was Nationalitäten-Rankings der Nobelpreisträger betrifft, so verzichten die Nobelpreis-Komitees - ganz im Sinne des Stifters - inzwischen auf eine Auflistung von Nationalitäten. Zu oft haben sich im 19. und 20. Jahrhundert Staatsgrenzen verschoben, mussten hochkarätige Forscher und talentierte Schriftsteller ihre Heimat verlassen.

Ein Preis der westlichen Welt

Blickt man auf die mehr als 110-jährige Geschichte der Verleihung der Nobelpreise zurück, gingen in den Jahrzehnten zwischen dem Ende des Zweiten Weltkrieges und dem Zusammenbruch des sogenannten Ostblocks nur wenige Nobelpreise an Wissenschaftler in sozialistischen Ländern, vorzugsweise in die Sowjetunion. Sei es, weil das Gros der bahnbrechenden Forschungen in den USA und Westeuropa gemacht wurde oder die Forscher international weniger vernetzt waren und bei den Nobelpreis-Komitees kaum eine Lobby hatten.

Nobelpreise für Literatur und Frieden - Zeug zum Politikum

Der Nobelpreis für Literatur und der Friedensnobelpreis dagegen wurden im Verhältnis zu den Wissenschaftspreisen überproportional in den Osten vergeben. Diese in der Öffentlichkeit besonders beachteten Auszeichnungen stellten dann in der Regel auch ein Politikum dar. Boris Pasternak (1890-1960) zum Beispiel erhielt den Literatur-Nobelpreis im Jahr 1958 für seinen Roman "Doktor Schiwago". Das Buch war 1957 nur im Ausland erschienen, in der Sowjetunion wurde es erst im Zuge der Perestroika 1987 veröffentlicht. Die Regierung wertete die Vergabe des Nobelpreises an Pasternak als unfreundlichen Akt. Pasternak lehnte die Auszeichnung angesichts des politischen Drucks ab. Sein Sohn nahm die Medaille dann 1989 stellvertretend wieder entgegen.

In der Kategorie Literatur erhielten auch noch Michail Scholochow (1905-1984) im Jahr 1965 für das vierbändige Werk "Der stille Don" und Alexander Solschenizyn 1970 den Nobelpreis. Im Fall von Scholochow passte dem Regime die Ehrung offenbar besser in die damalige Politik. Bei Alexander Solschenizyn (1918-2008) sah es dagegen schon wieder anders aus. Er, der in seinen Werken die Verbannung von Millionen Menschen und die Grausamkeiten den Gulags aus eigener jahrelanger Erfahrung thematisierte, war zum Zeitpunkt der Preisvergabe im eigenen Land schon in Ungnade gefallen. Mit Chruschtschows Sturz 1964 war auch für Solschenizyn die Tauwetterperiode vorbei. Nach Stockholm fuhr er 1970 nicht, weil er - wie zuvor auch Pasternak, Angst hatte, nicht wieder in die Sowjetunion einreisen zu dürfen. 1974 wurde er erst verhaftet, am nächsten Tag aus der Sowjetunion ausgewiesen und verbrachte 20 Jahre im Ausland, die meiste Zeit davon in den USA.

Den Nobelpreis nicht entgegennehmen konnte auch der sowjetische Atomphysiker und Menschenrechtler Andrej Sacharow (1921-1989). Für sein Eintreten für Demokratie, Minderheitenrechte und politische Gefangene wurde er 1975 mit dem Friedensnobelpreis geehrt. Seine Frau holte die Medaille für ihn ab. Die Ehefrau war es übrigens auch beim polnischen Friedensnobelpreisträger Lech Walesa, die die Auszeichnung in Norwegen entgegennahm. Der Mitbegründer und Anführer der Gewerkschaft Solidarnosc befürchtete damals ebenfalls, nicht wieder ins Heimatland hineingelassen zu werden. Für Sacharow bedeutete die Entgegennahme des Nobelpreises weitere Repressalien staatlicherseits. Er und später auch seine Frau wurden nach Kritik am sowjetischen Einmarsch in Afghanistan 1980 nach Gorki verbannt. Michail Gorbatschow hob die Verbannung 1986 auf und holte Sacharow zurück nach Moskau. Für Glasnost und Perestroika wurde Gorbatschow dann 1990 selbst der Friedensnobelpreis zuerkannt.

(pkl)

Über dieses Thema berichtete MDR Aktuell auch im: Radio | 05.10.2018 | 05:00 Uhr

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Wie die DDR zu einem Nobelpreis kam | MDR.DE

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Das Online-Portal zur deutschen Geschichte vom 19. Jahrhundert bis heute. Epochendarstellung mit Sammlungsobjekten, Foto-, Audio- und Filmdokumenten, Biografien, Chroniken, Zeitzeugen.

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Stand: 13.11.2019 10:17 Uhr

Zurückhaltend und bescheiden - und trotzdem ein Revolutionär: Max Planck brachte das Weltbild der klassischen Physik ins Wanken und legte einen entscheidenden Grundstein für die moderne Wissenschaft und Technik.

Am 23. April 1858wird Max Planck als Sohn des Juraprofessors Wilhelm Planck in Kiel geboren. 1867 erhält der Vater einen Lehrstuhl für Zivilprozessrecht an der Universität München und übersiedelt mit seiner Frau und den sieben Kindern in die bayerische Residenzstadt. In München besucht der Schüler Max Planck das Münchner Maximiliansgymnasium, wo er bereits mit 17 Jahren das Abitur ablegt. Er ist stets ein strebsamer, pflichtbewusster und sehr guter Schüler. Angeregt durch seinen Mathematiklehrer begeistert er sich hier auch zum ersten Mal für Physik. Aber der Gymnasiast hat noch andere Begabungen: Ausgestattet mit dem absoluten Gehör interessiert er sich für Musik, singt in Chören und spielt Orgel.

Daher ist die Wahl des Studienfaches für den jungen, vielseitig begabten Planck nicht ganz einfach. Er schwankt zwischen Musik, Altphilologie und Physik. Schließlich schreibt er sich zum Wintersemester 1874/75 in der Philosophischen Fakultät der Universität München ein, wo er Physik- und Mathematikvorlesungen hört. Er tritt dem Akademischen Gesangsverein bei, singt, komponiert und spielt Theater.

Max Planck habilitiert mit nur 22 Jahren

Zum Winter 1877/78 wechselt Planck für zwei Semester nach Berlin an die Friedrich-Wilhelm-Universität und hört dort Vorlesungen der Physiker Hermann von Helmholtz und Gustav Kirchhoff. Zurück in München besteht er das Lehramtsexamen für Mathematik und Physik. 1879 promoviert er mit nur 21 Jahren "Über den zweiten Hauptsatz der Wärmelehre". Bereits mit 22 Jahren ist er habilitiert und lehrt als Privatdozent an der Münchner Universität. Die Arbeiten Plancks stoßen in der Fachwelt jedoch auf wenig Interesse.

Bahnbrechende Erkenntnisse

Planck wird 1885als außerordentlicher Professor für mathematische Physik nach Kiel berufen. Vier Jahre später wechselt er als Nachfolger von Gustav Kirchhoff an die Universität Berlin. Zu Beginn seiner Berliner Zeit beschäftigt sich Planck am Institut für theoretische Physik sogar mit musiktheoretischen Problemen. Zu den Gästen in seinen Vorlesungen gehört auch Lise Meitner, die später mit dem Chemiker Otto Hahn an Forschungen zur Radioaktivität zusammenarbeitet.

"In Plancks Vorlesungen hatte ich anfangs mit einem gewissen Gefühl der Enttäuschung zu kämpfen ... Plancks Vorlesung [schien] bei all ihrer außerordentlichen Klarheit etwas unpersönlich, beinahe nüchtern. Aber ich habe sehr schnell gelernt, wie wenig mein erster Eindruck mit Plancks wahrer Persönlichkeit zu tun hatte. [...] Er war von einer seltenen Gesinnungsreinheit und innerlichen Geradlinigkeit, der seine äußere Einfachheit und Schlichtheit entsprach." Lise Meitner in: "Max Planck als Mensch", Naturwissenschaften 45, 17/1958, Seite 406

1894beginnt der Physiker Max Planck mit den Forschungen über Wärmestrahlung und entdeckt 1899 die Naturkonstante h - bald plancksches Wirkungsquantum genannt. 1900 entwickelte Max Planck ein Gesetz, dass die Ausstrahlung elektromagnetischer Energie durch einen schwarzen Körper beschreibt, das "plancksche Strahlungsgesetz".

Neue Energiegröße - Geburtsstunde der Quantentheorie

Bei der Begründung seiner Formel muss er eine neue Energiegröße ε einführen. Denn er erkennt, dass die Strahlung nicht kontinuierlich, sondern in Energiepaketen, sogenannten Quanten, emittiert wird. ε ist der Betrag des Quantensprunges - und Ausdruck des Bruches mit dem philosophischen Prinzip der Stetigkeit von Vorgängen in der Natur, das bis dahin in der klassischen Physik wie in der Philosophie galt und laut dem es keine sprunghaften Veränderungen geben sollte.

Am 14. Dezember 1900 stellt er auf der Sitzung der Deutschen Physikalischen Gesellschaft seine Erkenntnisse vor. Dieser Tag gilt als die Geburtsstunde der Quantentheorie.

Erst Skepsis - dann der Nobelpreis

Die Theorie wird nicht nur in der Fachwelt heftig diskutiert. Aber erst mit weitergehenden Deutungen von Albert Einstein und dem bohrschen Atommodell gewinnt die plancksche Quantentheorie in den Folgejahren immer mehr Anhänger.

"Eine neue wissenschaftliche Wahrheit pflegt sich nicht in der Weise durchzusetzen, daß ihre Gegner überzeugt werden und sich als belehrt erklären, sondern vielmehr dadurch, daß die Gegner allmählich aussterben und daß die heranwachsende Generation von vornherein mit der Wahrheit vertraut gemacht ist." Max Planck, Wissenschaftliche Selbstbiografie, Leipzig 1948, Seite 22

Für die Begründung der Quantentheorie erhält Planck am 13. November 1919 schließlich den Nobelpreis für Physik des Jahres 1918 - "als Anerkennung des Verdienstes, den er sich durch seine Quantentheorie um die Entwicklung der Physik erworben hat", wie es von der Jury heißt.

Von 1930 bis 1937 ist er Präsident der Kaiser-Wilhelm-Gesellschaft, die naturwissenschaftliche außeruniversitäre Forschungsinstitute aufbaut und unterhält.

Trotz offizieller Verbote organisiert Planck 1935eine Gedenkfeier für seinen im Exil verstorbenen jüdischen Kollegen Fritz Haber.

Schwere Schicksalsschläge

Plancks Privatleben verläuft zunächst sehr glücklich: 1887 heiratet er Marie Merck. Das Ehepaar hat vier Kinder. Im Berliner Villenvorort Grunewald führt die Familie ein lebhaftes musikalisch-gesellschaftliches Leben.

Doch 1909 stirbt seine Frau und in den folgenden Jahre alle vier Kinder aus erster Ehe. Sein ältester Sohn fällt bei Verdun, 1917 und 1919 sterben die Zwillingstöchter bei der Geburt ihrer ersten Kinder. Sein Sohn Erwin, der zum Kreis des 20. Juli gehörte, wird verhaftet und im Januar 1945 hingerichtet. Trotz des persönlichen Leids setzt Planck seine wissenschaftliche Arbeit unerschütterlich fort. 1911 heiratet er ein zweites Mal, Margarethe von Hoesslin. Aus dieser Ehe geht ein Sohn hervor.

AUDIO: Gründung der Max-Planck-Gesellschaft (5 Min)

1946: Die Max-Planck-Gesellschaft wird gegründet

1946 ist Max Planck als einziger deutscher Wissenschaftler Gast der Royal Society bei der Newton-Feier in London. Er genießt international hohes Ansehen und wird 1945 noch einmal kommissarisch Präsident der Kaiser-Wilhelm-Gesellschaft, die nun in Göttingen ihren Sitz hat. Am 11. September 1946 gründet sich in deren Nachfolge die "Max-Planck-Gesellschaft zur Förderung der Wissenschaften in der britischen Zone". Präsident ist Otto Hahn, Planck wird Ehrenpräsident.

Max Planck im Original-Ton

Heute mehr als 80 Max-Planck-Institute - und etliche Nobelpreisträger

Im Lauf der Jahrzehnte hat sich die Max-Planck-Gesellschaft zur führenden deutschen Institution in der Grundlagenforschung etabliert und unterhält mehr als 80 Institute, außer in Deutschland auch zum Beispiel in den USA, den Niederlanden und in Italien. Neben Stefan Hell hat die Max-Planck-Gesellschaft weitere 18 Nobelpreisträger hervorgebracht.

Max Planck zu Ehren

1947 erhält Planck die Ehrenbürgerschaft der Stadt, in der er geboren wurde und auch einige Jahre seiner Kindheit verbrachte. Später lehrt er als Professor der Physik an der Universität Kiel. Heute erinnert ein Gedenkstein an den weltbekannten Wissenschaftler. Ein Gymnasium und eine Straße wurden nach ihm benannt und im Kieler Rathaus gibt es ein Max-Planck-Zimmer.

Fast 90-jährig verstirbt Max Planck hoch geehrt am 4. Oktober 1947 in Göttingen.

"Die Ideen sind es, welche dem Forscher die Probleme stellen, welche ihn unablässig zur Arbeit treiben und welche ihm die Augen öffnen, um die gefundenen Resultate richtig zu deuten. Ohne Ideen wird die Forschung planlos, und die auf sie gewendete Energie verpufft ins Leere." Max Planck, "Ursprung und Auswirkung wissenschaftlicher Ideen"; Vortrag, gehalten 1933 im Verein Deutscher Ingenieure. Berlin

Otto Hahn im Original-Ton

Naturwissenschaftler und ihre Geschichte

Dieses Thema im Programm:

NDR Info | Wissen+ | 04.10.2018 | 10:55 Uhr

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Max Planck: Entdecker der Quantentheorie und Nobelpreisträger

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Stand: 13.11.2019 10:17 Uhr Zurückhaltend und bescheiden - und trotzdem ein Revolutionär: Max Planck brachte das Weltbild der klassischen Physik ins Wanken und legte einen entscheidenden Grundstein für die moderne Wissenschaft und Technik. Am 23. April 1858wird Max Planck als Sohn des Juraprofessors Wilhelm Planck in Kiel geboren.

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deutsch-namibisches Abkommen erhitzt Gemüter

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Wilhelm Diekmann wühlt im gelben Gras, nach wenigen Sekunden wird er fündig. In seinen Händen hält er ein altes Metallteil, es ist die Hülse eines Geschosses, abgefeuert aus den Kanonen der deutschen Kolonialarmee. An der Spitze sieht man noch eine eingeritzte Skala, ein Mechanismus zur zeitversetzten Zündung. "Vor diesen Kanonen hatten die Herero höllische Angst", sagt Diekmann. Dann hält er zwei rostige Gewehrläufe in die Höhe: "Das waren die Waffen der Herero. All das haben wir auf unserer Farm gefunden."

Wilhelm Diekmann ist Besitzer der Jagd- und Gästefarm Hamakari am Waterberg in Zentralnamibia. Der Betrieb lebt von Rinderzucht und Touristen, am Abend gibt es selbst gejagtes Antilopenfleisch. In fünfter Generation führt die Familie Diekmann den Hof, sie gehören zu den ungefähr 20.000 verbliebenen Deutsch-Namibiern. Tradition ist ihnen wichtig: Überall hängen Fotos der Vorfahren, im Esszimmer ein Stammbaum der Familie. "Ich will diese Farm meinem Sohn vererben, so wie sie einst mir vererbt wurde", sagt Diekmann.

Und doch ist Hamakari nicht irgendeine Farm, nicht hier im historisch so aufgeladenen Namibia. Wilhelm Diekmann parkt seinen Safari-Jeep an einer großen Wasserstelle, in der Luft kreisen Ibisse. "Die bringen Glück", sagt der Farmbesitzer und rückt seinen Hut zurecht. Dabei ist diese Wasserstelle ein Ort des Unglücks, zumindest für das Volk der Herero. Hier haben sich 1904 die verbliebenen Herero gesammelt, nachdem die deutschen Schutztruppen ihren Aufstand niedergeschlagen, sie zurückgedrängt und weitgehend eingekesselt hatten. Von hier aus brachen sie in die wasserarme Steppengegend der Omaheke auf.

Was folgte, wird vom deutschen Staat inzwischen als Völkermord anerkannt: Zehntausende Herero verdursteten, die Truppen der deutschen Kolonialherren verhinderten ihre Rückkehr, besetzten laut Genozidforschern auch Wasserstellen. Der Vernichtungsbefehl des Anführers der örtlichen Schutztruppen, Generalleutnant Lothar von Trotha, spielt in der historischen Forschung eine zentrale Rolle: "Innerhalb der deutschen Grenze wird jeder Herero mit oder ohne Gewehr, mit oder ohne Vieh erschossen. Ich nehme keine Weiber und Kinder mehr auf, treibe sie zu ihrem Volk zurück oder lasse auf sie schießen."

Das Hirtenvolk verlor nicht nur etwa zwei Drittel seiner Bevölkerung, sondern auch sämtlichen Viehbestand. Das Land wurde durch einen deutschen Verwaltungsakt enteignet. "Wenn ich die Herero darüber reden höre, bin ich bewegt, sie liegen mir nahe. Ich will begreifen, was sie fühlen", sagt Wilhelm Diekmann.Fünf Generationen liegen zwischen den Geschehnissen von 1904 und der Gegenwart - und trotzdem ist der Konflikt allgegenwärtig.

Fünf Jahre nach der Schlacht vom Waterberg und der Vertreibung der Herero hat Diekmanns Ururgroßvater Gustav das Land von der Kolonialverwaltung erworben und kurz darauf mit der Rinderzucht begonnen. Zu dieser Zeit zementierte sich die Ungleichheit in Namibia, die bis heute fortbesteht: 70 Prozent des privaten kommerziellen Landes ist nach wie vor Eigentum weißer Farmer. Die Herero hingegen besitzen bis heute so gut wie nichts. "Land ist der Hauptgrund aller Auseinandersetzungen, es hat für alle Beteiligten den größten Stellenwert", sagt Wilhelm Diekmann.

Um die aktuelle Debatte über das Deutsch-Namibische Versöhnungsabkommen zu verstehen, muss man sich die schwelenden Landkonflikte anschauen. Überall in Namibia, vor allem aber unter den Herero und Nama, werden seit der Unabhängigkeit 1990 die Rufe nach einer gerechten Landverteilung lauter. Eine Anerkennung des Völkermords und eine offizielle Bitte um Vergebungsind für die meisten Nachkommen der Opfer ein wichtiger Schritt zur Versöhnung. Doch ohne eine Lösung der Landfrage wird es keinen Frieden geben. Und die Landfrage ist in Namibia immer auch eine Frage der Hautfarbe.

"Wir werden die deutschen Farmen einnehmen!", "Wir wissen, wo ihr wohnt!", "Wir werden in eure Häuser eindringen und alles Wertvolle mitnehmen." Solche Nachrichten kursieren derzeit auf WhatsApp und Facebook. Die Wut kocht hoch, vor allem über die vereinbarten Zahlungen des deutschen Staates: 1,1 Milliarden Euro über 30 Jahre. Viel zu wenig, finden viele Betroffene. Sie wollen vor allem das Land ihrer Vorfahren zurück. Ein ehemaliger Minister warnt gar vor einem Bürgerkrieg.

"Ich werde meine Vorfahren nicht einbeziehen in diesen Schuldkomplex. Ich werde kein Opfer bringen, nur umdem namibischen Staat einen Gefallen zu tun", sagt Wilhelm Diekmann. Prinzipiell sei er bereit, über seinen Besitz zu verhandeln - doch nur im Tausch gegen mindestens ebenbürtiges Land.

Schließlich hätten seine Vorfahren und er all dies mit eigenen Händen aufgebaut und damals rechtmäßig erworben. Wilhelm Diekmann erzählt, ihm sei selbst am meisten an einem friedlichen Zusammenleben mit seinen Nachbarn, den Herero, gelegen. Doch wie kann das gelingen, wenn der eine 12.000 Hektar Land besitzt und die anderen in einer Art Reservat leben?

Auf der anderen Seite des Zaunes, direkt angrenzend an die Diekmann´sche Farm, liegt die Ortschaft Oukuas, bewohnt von Herero. Der Kontrast könnte kaum größer sein. In Oukuas stehen kleine, weiße Wellblechhütten. Ein älterer Mann mit Rechen in der Hand verbrennt Müll, daneben pflanzt eine Frau kniend Samen in die Erde. Kinder spielen Fangen. Oukuas liegt auf sogenanntem "Communal Land" - es gehört formal dem Staat, darf aber von den Bewohnern gemeinsam genutzt werden.

"Wir sind von zwei Seiten eingezäunt, wie in einem Lager. Früher war das dort alles unser Ahnenland, dann wurde es uns weggenommen und gehört jetzt den Weißen. Uns bleibt nicht einmal genug, um in schlechteren Zeiten unsere Rinder satt zu bekommen. Wenn das bisschen Gras alle ist, verhungern sie", erzählt Esau Mbakera, einer der Dorfältesten.

Ende vergangenen Jahres eskalierte der Konflikt mit den weißen Nachbarn. Was genau passierte, muss nun ein Gericht klären. Fest steht: Der Enkel von Esau Mbakera wurde erschossen - von einem Sicherheitsmann der Diekmann-Farm. Gemeinsam mit anderen jungen Männern aus dem Ort war er auf das Land der Diekmanns eingedrungen. "Er wollte nur die Ziegen zurückholen, die durch den Zaun geschlüpft sind", behauptet der Großvater. Er habe auf Hamakari Wild oder Vieh stehlen wollen, sagt die Gegenseite; auch die Polizei vermutet dies. Ein Gericht muss nun klären, ob es Mord oder Notwehr war.

Was auch immer genau geschehen ist - die ohnehin angespannte Stimmung hat es zusätzlich angeheizt. "Wir sind zu Kriminellen auf unserem eigenen Land geworden", schimpft Esau Mbakera. "Wir Dorfältesten können die Jugend nur noch mit Mühe zurückhalten, den Frieden zu wahren. Die sind sehr aufgebracht." Es kam zu Protestaktionen vor der Einfahrt zur Hamakari-Farm.

"Wenn die Grenzen respektiert werden, passieren solche Dinge nicht", entgegnet Wilhelm Diekmann. Aus seiner Sicht sei das Verhältnis zu den Nachbarn aber nach wie vor gut. Wenn es jedoch Konfrontationen geben sollte, werde er nicht weichen.

Dabei sollte das deutsch-namibische Abkommen die Gemüter beruhigen, Frieden schaffen. Auch die Landfrage wird darin angesprochen. Laut namibischer Regierung sollen knapp 500 Millionen Euro aus Deutschland für den Ankauf und die Umverteilung von Farmland genutzt werden. Viel zu wenig, kritisieren inzwischen zahlreiche Betroffene und Chiefs der Herero. Die lauteste Stimme des Protestes ist wohl Vekuii Rukoro, der Paramount Chief, also die oberste traditionelle Autorität der Volksgruppe. Wie viele Herero er tatsächlich vertritt, ist jedoch umstritten.

Fest steht aber: Mit seiner Kritik am Abkommen steht er nicht allein da: "Wir sehen eine rassistische und manipulative deutsche Führung. Sie wollen mit Namibia wie mit ihrem Vasallenstaat umgehen", schimpft Rukoro. Gefragt nach den Drohungen, sich das Land mit Gewalt zurückzuholen, sagt er diesen vieldeutigen Satz: "Wir versuchen es auf diplomatischer, politischer und rechtlicher Ebene. Aber wenn all das nicht zu einer gerechten Lösung führt: Verzweifelte Menschen tun verzweifelte Dinge. Tragen wir dann die Schuld?"

Erika von Wietersheim, selbst eine Deutsch-Namibierin, hat sich lange mit dem Landkonflikt beschäftigt, ein Buch dazu verfasst. "This Land is my land" heißt es - "Dieses Land gehört mir". Die Enttäuschung der Betroffenen kann sie nachvollziehen: "Es ist, als würden die meisten Herero und Nama mit dem Rücken voran in die Zukunft laufen. Sie blicken auf die Vergangenheit, weil sie keine Zukunftsperspektive haben. Doch derzeit beharren alle Seiten auf ihrem Recht, kaum einer will eine Lösung finden." Das deutsch-namibische Abkommen hält sie für einen ersten Schritt, aber unzureichend: "Ich habe mich gewundert, dass die namibische Regierung dem so zugestimmt hat", sagt von Wietersheim.

Wie viel Geld ist angemessen als Wiedergutmachung für einen Völkermord? Wann ist zumindest ein Großteil der Betroffenen zufrieden? Die namibische Regierung versucht sich jedenfalls in Schadensbegrenzung: Das Abkommen sei nur ein Anfang, der Betrag könne später aufgestockt werden, hoffen einige Beteiligte. Doch der deutsche Außenminister Heiko Maas hat vergangene Woche im Bundestag klargemacht: Die Verhandlungen sind beendet, das war's. Die Situation bleibt verfahren.

100 Kilometer südlich von der Hamakari-Farm der Diekmanns schläft Festus Tjikuua in einem Zelt. Ein eigenes Haus hat er hier noch nicht, aber immerhin sein eigenes Land. Für die kommenden 99 Jahre wurde es an seine Familie verpachtet. Er gehört zu den wenigen Herero, die vom sogenannten Resettlement-Programm profitiert und eine Farm zugewiesen bekommen haben, immerhin 2000 Hektar.

Im Rahmen dieses Programms kauft die namibische Regierung Land auf und verteilt es an "ehemals benachteiligte Bevölkerungsgruppen", also die schwarze Bevölkerung. Auf seiner Farm hält Tjikuua nun Rinder, baut etwas Mais an. "Als ich hier angekommen bin, sah ich den Hügel, auf dem meine Großmutter begraben liegt. Das gibt mir meine Kraft zurück. Ich fühle mich meinen Vorfahren wieder näher", sagt Tjikuua.

Der Farmer gehört zu den gemäßigteren Stimmen der Herero in Namibia. Er war selbst beratend an den Verhandlungen zwischen der deutschen und der namibischen Regierung beteiligt, doch glücklich ist auch er nicht: "Das Geld ist nicht genug, das ist uns klar. Der Kauf von Land und die Erschließung von Wasser, um es zu bewirtschaften, ist teuer." Dann zitiert Tjikuua ein afrikanisches Sprichwort: "Wenn man es schafft, die erste Zitze einer wilden Kuh zu melken, dann gelingt es irgendwann auch, alle vier zu erwischen." Die wilde Kuh, das ist die Bundesrepublik Deutschland. Noch zeigt sie sich ziemlich stur.

Als Festus Tjikuua vor drei Jahren die Farm zugewiesen bekam, gab es dort nicht viel. Die Vorbesitzer hatten das Land verlassen, das Bohrloch für Wasser war versiegt. "Die Regierung hat mir gesagt: Hier ist dein Land. Dann sind sie gegangen." Viele Resettlement-Farmen sind in den vergangenen Jahren zugrunde gegangen, denn ohne nötige Unterstützung und Know-how sind die meisten Neu-Farmer überfordert.

Tjikuua hatte Glück: Er bekam Hilfe von seinem Nachbarn, einem Deutsch-Namibier. "Wir sollten mit gutem Beispiel vorangehen. Wir sollten zeigen, dass wir uns versöhnen und friedlich zusammenleben können", sagt Tjikuua. Doch beim Thema Genozid sei Schluss mit Verständigung - da kommen der Herero und sein deutschstämmiger Nachbar weiterhin auf keinen gemeinsamen Nenner.

Selbst er will einen Ausbruch von Gewalt nicht ausschließen. Auf gewisse Weise könnte das Versöhnungsabkommen sogar zu einer Konfrontation beitragen. Derzeit wollen einige weiße Farmer ihr Land verkaufen - doch der Regierung fehlt das Geld, es zu erwerben und umzuverteilen. Dank des deutschen Fonds könnte sich das nun ändern. Die Regierung hätte dann sogar möglicherweise mehr finanzielle Mittel, als Land zum Verkauf steht - müsste also weitere Flächen auftreiben.

Doch dafür blieben nur zwei Optionen: Enteignung der weißen Farmer oder der Versuch einer gütlichen Einigung. "Das Land wurde uns mit unserem Blut entrissen", sagt Festus Tjikuua, "warum können die weißen Farmer also nicht freiwillig etwas abgeben? Das wäre der Geist der Versöhnung." Wenn das nicht gelinge, brauche es Enteignungen - mit Entschädigung. Es wäre eine politisch äußerst heikle, aber durchaus mögliche Konstellation: Deutschstämmige Farmer würden in Namibia enteignet - finanziert aus bundesdeutschen Mitteln des Versöhnungsabkommens.

Wilhelm Diekmann hofft, dass es nicht so weit kommt. "Man kann über alles verhandeln, muss immer kompromissbereit sein, bevor es zu Gewalt kommt", sagt er. Doch freiwillig einen Teil der Farm abtreten, das will er nicht. Höchstens einen gleichwertigen Tausch. "Die Debatte um den Völkermord treibt einen Keil in unser friedliches Zusammenleben", meint der Farmbesitzer.

Auf der anderen Seite des Zaunes fragt man sich, welches friedliche Zusammenleben wohl gemeint sei: "Es gibt keinen Frieden zwischen uns. Sie werden uns nie erlauben, friedlich zu koexistieren", sagt ein Dorfältester.

Wenn es nach den beiden Regierungen geht, soll das deutsch-namibische Abkommen schnellstmöglich von den Parlamenten der beiden Staaten abgesegnet werden. Danach soll wohl Bundespräsident Steinmeier nach Namibia reisen, um eine offizielle Entschuldigung für den Völkermord auszusprechen. Dass dadurch Ruhe in den aufgeheizten Landkonflikt kommt, glaubt in Namibia kaum jemand.

Der Hamburger Historiker Jürgen Zimmerer forscht seit Jahrzehnten zum Völkermord in Namibia und dessen Folgen. Er ist sich sicher: Der Landkonflikt lässt sich ohnehin kaum bewältigen, es brauche ein Umdenken. "Wir müssen auch nach anderen Lösungen suchen, um den Menschen Wohlstand zu schaffen. Namibia müsste zu einer Art Singapur werden, einem Hightech-Standort in Afrika." Doch mit dem deutsch-namibischen Abkommen seidas nicht zu leisten.
Mitarbeit: Tileni Mongudhi
Dieser Beitrag gehört zum Projekt Globale Gesellschaft

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Namibia: Deutscher Völkermord an den Herero und Nama und seine Folgen

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Wilhelm Diekmann wühlt im gelben Gras, nach wenigen Sekunden wird er fündig. In seinen Händen hält er ein altes Metallteil, es ist die Hülse eines Geschosses, abgefeuert aus den Kanonen der deutschen Kolonialarmee. An der Spitze sieht man noch eine eingeritzte Skala, ein Mechanismus zur zeitversetzten Zündung.

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Homosexuelle in der DDR: Unsichtbar im Osten

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Sie versteckten ihre Gefühle, lebten heimliche Beziehungen. Lesben und Schwule wurden in der DDR jahrzehntelang nicht akzeptiert. Wie erlebten Homosexuelle diese Zeit?

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vom Witzobjekt zum Kultobjekt

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30 Jahre Mauerfall - damit werden auch Erinnerungen an den fast schon legendären Kleinwagen Trabi aus Zwickau, sowie den Aufschwung und Niedergang der ehemaligen DDR wieder wach.

Die meisten Westdeutschen werden sich beim Stichwort Trabant an einen der unzähligen "Trabi"-Witze erinnern. Ostdeutsche hingegen werden wohl eher an das Ende der einst jahrelangen Wartezeit auf das kleine Auto denken, an Urlaubsfahrten an die Ostsee oder an die aufwendige Ersatzteilbeschaffung. Unbestritten jedenfalls ist, dass der Trabant mittlerweile ein echter Oldtimer geworden ist, der von vielen Fans liebevoll gepflegt wird.

Was dem Westen der Käfer, das war dem Osten der Trabant - ein echter "Volkswagen". Doch während das rundliche Westprodukt sich in aller Welt einen Namen machte, gilt der Trabant heute als Sinnbild für das schlussendliche Scheitern der Deutschen Demokratischen Republik. Viele Westdeutsche vergessen dabei aber, dass der "Trabi" am Anfang der durchaus ernstzunehmende Versuch der kommunistischen Führung war, ein zwar kleines, bezahlbares Auto für breite Kreise der Bevölkerung zu bauen.

Damals in den fünfziger Jahren ging es der DDR noch darum, dem Westen zu zeigen, wozu ein solches System auch wirtschaftlich fähig ist. Denn der Ost-Führung passte es so gar nicht, dass die Automobilindustrie im Westen bereits wieder in Schwung kam, während die Bevölkerung im Osten in dieser Hinsicht darben musste. Also wurde 1954 politisch die Entwicklung eines günstigen und robusten Kleinwagens entschieden.

Aus Mangel an Blech entstand die "Rennpappe"

Das Projekt hatte jedoch einen Haken: Bleche für die Herstellung einer Karosserie nach üblichen Standards waren in Deutschlands Osten ein seltenes Gut und entsprechend teuer. Allerdings wurde schnell ein erster Prototyp auf die Räder gestellt, der zeigte, wie sich dieses Problem umgehen ließ: mit Duroplast, einer Kombination aus Baumwollfasern und Kunststoff. Auf eine Faserlage kamen Phenolharzteilchen, darauf wieder eine Lage Fasern und so weiter. Insgesamt sollen es fünf Lagen Baumwollfasern gewesen sein.

Am Ende wurde das ganz mit Hitze in Form gepresst - und fertig war das Karosserieteil, das dann am Ende auf dem Metallgerippe des Wagens befestigt wurde. Das Prinzip brachte dem Wagen später auch Bezeichnungen wie "Rennpappe" oder "Duroplastbomber" ein.

Die Technik war seinerzeit so neu, dass die Autobauer damit zunächst ein wenig herumexperimentieren mussten. Doch im Jahr 1957 war das Automobilwerk Zwickau (AWZ) so weit, dass eine erste Testserie des künftigen Kleinwagens produziert werden konnte. Insgesamt wurden 50 Exemplare des so genannten P50 hergestellt. Weil die Zeichen damals aber noch auf Aufbruch standen, war eine derart schlichte Bezeichnung wie P50 für ein so modernes Produkt sozialistischer Ingenieurskunst kaum haltbar.

Da passte es gut, dass just im Oktober 1957 die Sowjetunion den ersten Sputnik-Satelliten in die Umlaufbahn gebracht hatte. Was wiederum zu der Bezeichnung "Trabant" führte, die ebenso wie der Begriff "Sputnik" "Begleiter" bedeutete - wobei sich dies ursprünglich allerdings auf Himmelskörper bezog.

In den Anfangsjahren erntete der Trabant Anerkennung

Während der Trabant in späteren Jahren bekanntlich noch oft belächelt werden sollte, erntete er zunächst einmal Anerkennung. Schließlich waren selbst in Westdeutschland in den fünfziger Jahren wesentlich skurrilere Konstruktionen unterwegs - man denke nur an die Isettas und Kabinenroller. Der Trabant dagegen war ein echtes Auto. Die Karosserie wirkte zeitgemäß, Platz gab es, und selbst der Zweitakt-Motor mit seiner speziellen Duftnote im Abgaswölkchen war damals noch gar nicht so ungewöhnlich. Auch die ursprünglichen 18 PS waren von den Käfern und Enten des Westens nicht weit entfernt.

Mit dem Beginn der Serienfertigung wurde das Urmodell fortwährend verbessert - und im Jahr 1964 gab es sogar wirklich Neues: Das Modell 601 erschien und zeichnete sich vor allem durch eine neue Karosserie aus. Das kleine Auto wirkte fortan nicht mehr ganz so rund, am Heck hatten die Designer sogar so viel Mut bewiesen, dass es kleine Andeutungen der damals vor allem in den USA beliebten Heckflossen gab.

Wer sich heute vorzustellen versucht, wie wohl ein Trabant 601 des Jahres 1964 ausgesehen hat, der braucht allerdings nicht lange nachzudenken: Es reicht, sich einfach irgendeinen Trabant vorzustellen - denn nach 1964 hat sich im Grunde nichts geändert. Die "Asphaltblase" wurde in den kommenden Jahrzehnten nur noch in Details überarbeitet - genügend Zeit also, um zumindest in den Augen des Westens zum Witzmobil zu degenerieren.

Automobiler Stillstand als Ausdruck der Unterlegenheit der DDR

Mangelnder Innovationsreichtum der Entwickler war allerdings nicht der Grund für den automobilen Stillstand Ost. Vielmehr zeigte sich langsam, dass das sozialistische Regime wohl doch nicht so erfolgreich war, wie es anfangs gehofft hatte. Tatsächlich gab es immer wieder Projekte zur Weiterentwicklung der Trabant-Idee. Überliefert sind unter anderem - gescheiterte - Versuche, dem Trabant einen Wankelmotor einzubauen. Bei dem Projekt Trabant 603 wiederum handelte es sich um die Entwicklung eines Nachfolgers mit moderner Karosserie - die an den ersten Golf von Volkswagen erinnert haben soll. Der Wagen sollte eigentlich Ende der sechziger Jahre erscheinen - die Politiker stoppten jedoch die Entwicklung.

Das gleiche Schicksal ereilte in den siebziger Jahren das nächste Vorhaben. Vom P610 sollen mehrere Prototypen gebaut worden sein: Er war ein damals recht modern wirkendes Auto. Als Antrieb war ein aktueller Viertakter statt des mittlerweile überholten Zweitakt-Zweizylinders vorgesehen. Doch nachdem bereits zweistellige Millionenbeträge in die Entwicklung geflossen waren, wurde auch diese Projekt vom Politbüro gestoppt. Geldnöte, heißt es, waren der Grund - die Einrichtung der eigentlichen Produktion wäre nicht mehr finanzierbar gewesen.

Also blieb den DDR-Bürgern nichts anders übrig, als weiterhin auf den Ur-Trabi zu bauen, dessen Lieferfrist zeitweise mehr als zehn Jahre betragen hat. Erst als ein Ende der DDR in Sicht kam, gab es doch noch einmal Neues in Sachen Trabant: Nach der Mitte der Achtziger konnte mit einer Volkswagen-Lizenz ein Vierzylinder-Viertaktmotor mit 1,1 Liter Hubraum und immerhin 40 PS gebaut werden. Der kam zum einen im größeren Wartburg und eben auch im Trabant zum Einsatz. Äußerlich unterschied sich das 1,1 genannte neue Trabant-Modell allerdings kaum vom Original - auffälligstes Merkmal war ein veränderter Kühlergrill.

Doch als es so weit war, dass der Wagen gekauft werden konnte, war die Geschichte des Trabant als Neuwagen auch schon fast beendet. Mit Wende und Wiedervereinigung wurde das Fortbewegungsmittel des sozialistischen Ostens zum gesamtdeutschen "Trabi": Während die einst stolzen Trabant-Besitzer auf neue und gebrauchte West-Fahrzeuge umstiegen, bildete sich im Osten wie im Westen eine gar nicht so kleine Gemeinde, die den Trabant bis heute als Kultobjekt pflegt.
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30 Jahre Mauerfall: DDR-Volkswagen und Witzmobil - der Trabi

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30 Jahre Mauerfall - damit werden auch Erinnerungen an den fast schon legendären Kleinwagen Trabi aus Zwickau, sowie den Aufschwung und Niedergang der ehemaligen DDR wieder wach. Die meisten Westdeutschen werden sich beim Stichwort Trabant an einen der unzähligen "Trabi"-Witze erinnern.

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Mode war ein Politikum

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Sendedatum: 19.12.2016 19:30 Uhr | Archiv
Wer in der DDR schick gekleidet sein wollte, brauchte eine Nähmaschine sowie Strick- und Häkelnadeln. Denn was es zu kaufen gab, erfüllte selten die Ansprüche.
Schnittmusterbogen und modische Tipps boten die Zeitschriften "Pramo", "Sibylle" und "Saison". Zwar gab es seit 1952 ein Institut für Bekleidungsindustrie und später ein Modeinstitut - für mehr Chic im HO und Konsum sorgten beide nicht. Das scheiterte nicht an mangelnder Kreativität, sondern an den ökonomischen Zwängen der textilen Massenfertigung. Wo nur möglich, mussten Steppnähte, Knöpfe und Verzierungen eingespart werden.

Die Modegestalterinnen sollen teilweise geweint haben, wenn sie das nach ihren Entwürfen gefertigte Kleid zu Gesicht bekamen. Doch es gab auch Ausnahmen. Eine war das Magdeburger Modehaus Bormann, wo sich bis 1972 nicht nur die Prominenten des Landes die Klinke in die Hand gaben. Bormanns Modelle fanden auch internationale Beachtung. Das war vorbei, als der bis dahin halbstaatliche Betrieb "freiwillig" dem Staat überlassen werden musste. Fortan regierte auch bei Bormann - nun unter anderem Namen - die Eintönigkeit.

Mode als Ausdruck politischer Gesinnung

Lederersatz Lederol, "Präsent 20", Dederon, Wolpryla und Grisuten waren Versuche der Textilindustrie, mit neuen preiswerten Fasern mehr Farbe und Qualität in den Handel zu bringen. Den von den Käufern erwarteten West-Chic aber lieferten die Modehäuser nicht. Mode in der DDR hatte auch eine politische Dimension. Wer in den 50er- und 60er-Jahren in Jeans gekleidet zur Schule kam, musste sich die Frage gefallen lassen, wie es denn mit seinem Klassenstandpunkt aussehe. Später wurde es lockerer gesehen. Die DDR erfand mit "Wisent" und "Boxer" eigene Jeansmarken.

Anregung zum Nachschneidern aus der Zeitschrift

Die 1956 gegründete Modezeitschrift "Sibylle" war sehr begehrt. Die in dieser Zeitschrift präsentierte Mode sollte realistisch sein, schön und schlicht. Modegestalter und Fotografen der "Sybille" waren davon überzeugt, dass Mode durch den Gebrauchswert bestimmt wird und nicht durch den saisonalen Wechsel. Dennoch verkauften die Modegestalter, Fotografen und Redakteure auf Hochglanzpapier Träume und Anregungen, denn die in U-Bahnhöfen, in Fabriken und auf Baustellen abgelichtete Mode gab es nirgendwo zu kaufen. Sie konnte lediglich als Anregung zum Nachschneidern verstanden werden und sollte ein spezifisches Lebensgefühl vermitteln.

"Sybille-Fotos" nach ideologischen Kriterien überprüft

Das Ideal dieses Lebensgefühls war die freie Frau, berufstätig, unabhängig und selbstbewusst. Die Frau in der DDR sollte sich damit klar von dem "westlichen Frauenverständnis" abheben. Von der Frauenkommission des ZK der SED wurde in den 70er- und 80er-Jahren fast jedes Foto, das in der "Sibylle" erschien, nach ideologischen Kriterien überprüft. Die DDR hatte die Emanzipation der Frau schließlich offiziell ausgerufen und gesetzliche Regelungen für die Gleichstellung von Mann und Frau geschaffen. Das apostrophierte Frauenbild wurde jedoch von der Realität widerlegt.

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Sendedatum: 19.12.2016 19:30 Uhr | Archiv Wer in der DDR schick gekleidet sein wollte, brauchte eine Nähmaschine sowie Strick- und Häkelnadeln. Denn was es zu kaufen gab, erfüllte selten die Ansprüche. Schnittmusterbogen und modische Tipps boten die Zeitschriften "Pramo", "Sibylle" und "Saison".