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Vuoi sapere qual è uno dei processi creativi più efficaci che ti permette di ottenere i risultati più creativi e dinamici nei tuoi progetti?

In questo articolo voglio mostrarti cosa sia il design thinking e farti capire perché, ponendo al centro l'utente nei tuoi progetti, questi progetti raggiungano una qualità che nemmeno ti aspetti!

Pronto? Cominciamo dai.

Per poter parlare del cosiddetto design thinking e darne una definizione, bisogna prima ragionare sul termine inglese " design". Nonostante la parola " design", in inglese, venga quasi sempre utilizzata per indicare un oggetto o un prodotto finito, il suo significato più completo è quello che comprende l'intero processo creativo. Un verbo, quindi, " to design ", e non un nome.

Il design è tutta quella serie di azione di problem solving, che portano a risolvere un problema con la creatività, con un'idea.

C'è molta confusione attorno alla definizione di design thinking, così come c'è confusione nella definizione della stessa parola design. Ma quindi che cos'è il design thinking? È il pensare da designer? È il rinnovare gli oggetti?

Ti do adesso una definizione chiara e semplice basandomi su quello che dicono i più importanti esperti del settore.

Una definizione di Design thinking

C'è un grande dibattito a riguardo ma, sostanzialmente, senza addentrarsi in accademismi o definizioni arzigogolate, si può parlare con certezza di alcuni aspetto di questo processo. Perché si, innanzitutto il design thinking è un tipo di processo creativo.

Quel che lo differenzia da il solito processo creativo (Problema>idea>soluzione) è l'atteggiamento stesso verso la fase di progettazione e di creazione. L'attenzione viene focalizzata sulla parola " thinking " e quindi sul fatto che alla base di ogni progetto ci sia il tentativo di rispondere ad una necessità umana.

Il design thinking è quindi un processo incentrato sulla persona ( human-centered), sui suoi bisogni e sulle soluzioni che vengono ideate. È l'utente, attraverso osservazioni e ricerche da parte del designer, a decidere se un prodotto debba esistere o meno.

Herbert Simon, noto economista e psicologo della seconda metà del '900 affermò nel suo libro Le scienze dell'artificiale, che in questo tipo di processo creativo, " non ci sono giudizi. Questo fa si che venga eliminata la paura di fallire aumentando gli input e la partecipazione. Le idee spontanee sono le benvenute, perché sono quelle che portano alle soluzioni più creative. Chiunque è un designer, e il design thinking è un modo per applicare le metodologie del design alla vita di tutti i giorni. (twittami)"

Per Tim Brown, fondatore della IDEO, di cui vi ho già parlato nell'articolo su come il gioco possa migliorare la creatività, il design thinking è il pilastro su cui basare la propria progettazione. Il "pensare design", per Tim Brown, è il tentativo di compiere una rivoluzione ideativa, di non cercare più di fare oggetti belli, utili e proficui, ma è qualcosa di molto più grande: è il costruire attorno ad un oggetto un suo significato e una sua storia. Dare un perché ad ogni oggetto creato. (twittami)

Ma, per definire ancora meglio il design thinking, è bene descrivere quali sono le fasi più importanti all'interno di questo processo.

Le fasi del Design thinking

Creare attorno ad ogni oggetto di design un significato ed una storia può sembrare molto complicato, ed in effetti lo è, ma solo perché ogni designer ha bisogno di importanti competenze specifiche. Il processo in se, invece non è complicato e può essere sintetizzato in 4 fasi.

1. Definire il problema

Semplice no? C'è un problema, ok, ora bisogna definirlo. In realtà è probabilmente la fase più complicata. La parte più complicata, in particolare, è quella di decidere quale sia il problema da risolvere, perché di problemi ce ne possono essere molti, che distolgono l'attenzione da quelli principali. Bisogna scegliere quello giusto.

Nel design thinking, il processo di osservazione svolge un ruolo cruciale. Come detto prima, il "pensiero design" è incentrato sull'utente, sulla persona, capisci quindi come sia essenziale osservare attentamente quali siano gli atteggiamenti dell'utente, i suoi bisogni, i suoi problemi.

Bisogna toccare le cose, sentire le opinioni, vedere i comportamenti. È per questo che un creativo non dovrebbe mai lavorare stando tutto il giorno chiuso dentro un ufficio. Anche solo fare una semplice passeggiata può dare un importante stimolo alla creatività.

La mente di un designer deve essere curiosa, deve farsi continue domande, deve chiedersi perché? Come mai questa cosa non funziona? Perché le persone interagiscono con un oggetto in un determinato modo e non in quell'altro? Come posso migliorare tutto ciò?

Una volta definito il problema bisogna cancellare attorno ad esso tutti i preconcetti mentali che lo accompagnano, così da poter andare alla fase 2. Ti faccio un esempio: invece di definire un problema come "devo costruire una sedia", cancella tutti i preconcetti dietro all'idea di sedia e pensa invece "devo creare qualcosa per tenere la gente sospesa". Ti permette più creatività, no?

2. Considerare svariate opzioni

La filosofia del design thinking afferma che non importa quanto ovvia possa sembrare la soluzione ad un problema, bisogna sempre considerarne altre. Guardare un problema da diverse prospettive porta sempre a migliori risultati. (twittami)

Anche i migliori team e i migliori creativi spesso, per mancanza di tempo o forse di motivazioni, cadono nella "trappola" di applicare a tutti i problemi sempre la stessa soluzione, magari perché funzionante la prima volta. Questo è un approccio sbagliato sia dal punto di vista dell'efficacia, perché si trascurano possibili soluzioni migliori, ma anche dal punto di vista del divertimento! Cioè, che noia è fare sempre le stesse cose per ogni progetto?

In questa fase di analisi delle varie opzioni, il lavoro in team è molto spesso più efficace. Emergono di sicuro idee migliori da 5 persone in un giorno piuttosto che da 1 persona in 5 giorni. Scopri alcune cose che ho imparato sul lavoro di gruppo.

Il trucco è riconoscere ogni proposta e ogni opzione come una possibilità, come un'opportunità.

3. Testare determinate soluzioni

Nella fase precedente dovrebbero essere emerse un sacco di opzioni, con relative soluzioni al problema definito dalla fase 1. A questo punto bisogna scegliere. Ma non bisogna farlo in modo definitivo escludendo ogni altra strada, bisogna procedere a tentativi.

Se si lavora nell'ambito del Design del prodotto (industrial design), ad esempio si procede con la creazione di modelli di prova e di prototipi. Se si lavora nell'ambito della grafica si possono fare schizzi, creare possibili layout di prova o modellare in 3D e via così.

Essenziale in questa fase è ottenere feedback, di utenti, clienti, amici o colleghi. Anche soltanto per capire che la strada che si sta prendendo è totalmente sbagliata o non funziona per un motivo a cui non avevate fatto caso.

Insomma, non si è ancora arrivati alla fase finale, ma qui bisogna iniziare a prendere alcune strade per vedere dove possano portare e per testare come queste soluzioni interagiscano con il problema iniziale.

4. Creare

Ok, a questo punto si è percorsa abbastanza strada. È il momento di scegliere il "vincitore". Obbiettivo della fase 4 è quello di concluderla con il problema iniziale totalmente risolto nel modo ritenuto migliore.

Questa fase, teoricamente molto difficile, se si è dotati delle giuste competenze tecniche, arriva invece con estrema facilità alla sua conclusione. La maggior parte del lavoro e dello studio è stata già fatta, infatti, nelle fasi precedenti. Si tratta quindi di completare il lavoro di ricerca, definizione e creazione di prototipi e prove svolto finora.

Anche qui torna di nuovo utile, però, la fase dei feedback. Che può portare sia a un miglioramento in futuro del prodotto, sia a nuovi problemi e quindi a nuove sfide da affrontare e da risolvere con il processo del design thinking.

Risorse utili

Ovviamente non basta un solo articolo per completare questo argomento. Se ti interessa approfondire un libro molto interessante a tal proposito (consigliatomi in ambito universitario e di cui ho letto alcuni passaggi nella biblioteca universitaria) è "Design Thinking: Process and Methods Manual " di Robert Curedale. Si, è in inglese, lo so! 🙂

Altri articoli che ho scritto su Grafigata.com di argomento correlato al Design Thinking sono invece:

Conclusioni

Ok, dopo questo articolo dovrebbe esserti un po' più chiaro che cosa sia il "pensiero design" e come esso sia strutturato.

Prima di concludere. È importante sottolineare di nuovo come il design thinking non sia un processo creativo applicabile solamente al mondo del design, della grafica o dell'arte ma in qualsiasi ambito, dal marketing all'economia, dall'ingegneria alla vita di tutti i giorni.

Questo processo sprigiona la creatività e porta a soluzioni impensabili a inizio percorso. È per questo che oggigiorno è così amato e studiato.

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Fammi poi sapere che ne pensi di questo articolo! Anche tu nella tua agenzia, nel tuo studio o nella tua camera di casa applichi il processo del design thinking per risolvere i problemi e sviluppare i progetti? Fammi sapere le tue esperienze qui sotto, nel box dei commenti!

Alla prossima, Lorenzo.

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Che cos'è il design thinking - Grafigata!

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Vuoi sapere qual è uno dei processi creativi più efficaci che ti permette di ottenere i risultati più creativi e dinamici nei tuoi progetti? In questo articolo voglio mostrarti cosa sia il design thinking e farti capire perché, ponendo al centro l'utente nei tuoi progetti, questi progetti raggiungano una qualità che nemmeno ti aspetti!

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Vuoi conoscere il modo per sprigionare la tua creatività in un progetto? Che ti permette addirittura di farlo divertendoti?

In questo post ti voglio mostrare come puoi migliorare la produttività del tuo processo creativo in un modo che non ti aspetti. Ma non ti voglio anticipare nulla!

Allora, pronto alla lettura? Iniziamo.

Partiamo con la definizione delle parole chiave. Il processo creativo è molto difficile da definire, deriva infatti dalla parola creatività, sulla cui definizione gli psicologi litigano tra loro da anni, forse anche da secoli.

Ma in modo sintetico, si può dire che il processo creativo è tutta quella serie di step attraverso i quali un'idea creativa viene portata a compimento utilizzando l'esperienza, il cervello e gli strumenti a nostra disposizione.

Bruno Munari, nel famosissimo libro "Da cosa nasce cosa" (assolutamente da leggere), definisce il processo creativo come il percorso che, attraverso numerosi step, va da la definizione di un problema alla soluzione dello stesso.

Ma comunque questo articolo non vuole essere un trattato psicologico sul processo creativo ma semplicemente dare dei suggerimenti pratici per farlo funzionare meglio. Su un argomento principale è incentrato questo articolo: l'importanza del gioco nel processo creativo.
Maaa, Lorenzo... Ci sei? Mi stai parlando di processo creativo, di design, insomma di lavoro, e mi tiri fuori il gioco? Cos'è, devo mettermi a giocare invece che lavorare?
Dammi un attimo di tempo e, leggendo l'articolo, capirai quello di cui sto parlando. Cominciamo.

Da dove nasce questo articolo

Pochi giorni prima di iniziare a scrivere questo post ho visto un'interessante conferenza TED di Tim Brown, CEO e presidente della IDEO intitolata " Tales of creativity and play ".

Troppa carne al fuoco? Allora, procediamo con ordine, le conferenze TED sono delle conferenze, organizzate da circa 30 anni da questa organizzazione no-profit (TED, appunto), di media-breve durata, dai 5 ai 30 minuti solitamente e basate sulla diffusione della conoscenza in tutto il mondo. Potete iniziare a vederle gratuitamente sul loro sito (molte sono anche con i sottotitoli italiani).

Tim Brown è invece il presidente della IDEO, una delle più grandi agenzie di design e comunicazione al mondo, ed è anche un bravo oratore nelle conferenze, specialmente nell'ambito del pensiero creativo e dell'innovazione tramite il design.

Tutto questo preambolo per dire che, questo articolo, trae spunto, da questa conferenza, a partire dalla quale ho sviluppato il ragionamento che sta dietro a quello che vi sto per dire. Potete guardarla cliccando qui.

La paura del giudizio degli altri

Una delle cose che frena più di ogni altra la nostra creatività è la paura del giudizio degli altri. Questa paura fa si che il nostro processo creativo diventi qualcosa di macchinoso e di complicato da concludere.

Per dimostrare questa tesi, Tim Brown, nella sua conferenza, ha chiesto a tutti gli spettatori presenti ad essa di disegnare il proprio vicino, avendo solo un minuto di tempo. Una volta scaduto questo minuto le reazioni sono state molto prevedibili: risate, scambi di opinioni imbarazzate e, soprattutto, scuse.

La gente si è scusata per la qualità del proprio disegno con il soggetto dello stesso. Perché? Perché aveva paura del suo giudizio, pur essendo totali sconosciuti nella maggior parte dei casi.

Ora, il punto del discorso qual è? È che se si vuole fare un processo creativo efficace non ci si deve trovare in queste situazioni di imbarazzo in cui si ha paura di dire la propria opinione o di far vedere agli altri le proprie idee per la paura che vengano considerate brutte o stupide.

E allora come si fa ad evitare ciò? Ecco la parola chiave: il gioco.

Ritorniamo un po' bambini

Il gioco nella fase di apprendimento da bambini è importante per ognuno di noi. Attraverso il gioco un bambino prende coscienza di forma, colore e consistenza di un oggetto e riesce a crearsi delle mappe mentali. Il gioco è quindi sperimentazione.

La sperimentazione attraverso il gioco è qualcosa che deve essere essenziale anche per la fase del processo creativo.

Spesso, quando si fanno i briefing lavorando in gruppo (che non è affatto semplice), viene richiesto di pensare in modo diverso, il famoso " Think outside the box ". Si deve capire, però, che il pensare oltre ai propri limiti è qualcosa che quando eravamo bambini riuscivamo a fare benissimo.

Un gruppo che lavora a un processo creativo avrà quindi bisogno di componenti che siano capaci, sostanzialmente, di ritornare un po' bambini, di giocare, di sperimentare, di mettersi in gioco. Senza paura del giudizio degli altri, senza paura di non essere capiti.
Si, ok, Lorenzo, quindi domani quando andrò al lavoro mi porto dietro i Lego e cazzeggio tutto il giorno?
Assolutamente no!

Un gioco è bello quando dura... il giusto

Il fatto che il gioco sia un elemento importante del processo creativo non implica il fatto che tutto il resto sparisca e che rimanga solo il gioco e quindi il cazzeggio.

Si dice che un gioco è bello quando dura poco. Secondo me è bello quando dura il giusto, il giusto per permettere di capire quello di cui si ha bisogno.

Un gioco, inteso come sperimentazione, per essere produttivo, ha bisogno di regole chiare, decise prima e ben definite prima di iniziare. Sennò diventa una mera perdita di tempo. Attraverso la fase di gioco nel processo creativo bisogna creare, e per creare ci vogliono delle regole condivise.

Tra le regole ci deve essere la scelta di un limite di tempo. Esistono infatti dei momenti in cui giocare e dei momenti in cui non farlo ed essere seri, discutendo dei problemi e cercando soluzioni attraverso analisi, ricerche e progetti.

Esempi?

Moltissime grandi aziende leader nel loro settore hanno capito l'importanza della creazione di un ambiente stimolante, anche attraverso la sperimentazione e il logo, per essere più produttive.

Di esempi illuminanti ce ne sono un sacco. L'esempio più famoso è quello dei quasi leggendari uffici Google, ma anche quelli di Facebook, dotati di zone relax con amache e pouf giganti, di distributori di cibo gratuiti, di zone di gioco. Insomma, tutto il possibile per mettere a proprio agio i dipendenti stimolando così la loro creatività.

E questo esempio lo stanno seguendo sempre più aziende sparse nel mondo, specialmente quelle legate al mondo di internet e della comunicazione, che fanno della creatività uno degli elementi più importanti all'interno di una figura professionale.

Conclusioni

Ok, una volta letto questo articolo ti ho fatto cambiare idea rispetto all'inizio sull'importanza del gioco all'interno del processo creativo? Spero proprio di esserci riuscito, anche perché è utile per se stessi e per il proprio lavoro capire che la creatività, senza la fase del gioco e della sperimentazione, è limitata.

Lo stesso processo creativo del Design thinking, di cui parlo approfonditamente qui, pone alla base della sua struttura la sperimentazione, il provare nuove soluzioni, il testare nuove idee.

Ovviamente non dovete pensare di diventare persone infantili ma non dovete nemmeno prendervi troppo sul serio, si può essere adulti conservando la propria parte di bambino, no?

E tu? Come affronti il processo creativo? Come interagisci con gli altri membri del gruppo mentre cercate nuovi spunti per un determinato progetto? Raccontamelo nei commenti che sono curioso! Rispondo sempre 🙂

Alla prossima, Lorenzo.

Immagini prese da Google Immagini, l'articolo contiene un link sponsorizzato.

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Il processo creativo e il gioco - Grafigata!

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Vuoi conoscere il modo per sprigionare la tua creatività in un progetto? Che ti permette addirittura di farlo divertendoti? In questo post ti voglio mostrare come puoi migliorare la produttività del tuo processo creativo in un modo che non ti aspetti. Ma non ti voglio anticipare nulla! Allora, pronto alla lettura?

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Come usare il brainstorming nel processo creativo - Grafigata!

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Vuoi conoscere alcuni metodi per sfruttare il brainstorming e migliorare il tuo processo creativo come designer? Vuoi sapere anche (magari) che cos'è il brainstorming e perché dovresti conoscere questa tecnica?

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Design thinking is also associated with various prescriptions for designing good products, which are used in many business and social contexts. Some of these techniques have been criticized for oversimplifying the design process and trivializing the role of craft and making things.

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Cos'è il Design Thinking? | Door to Innovation

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Il Design Thinking è un innovativo modello manageriale di gestione aziendale, usato per la risoluzione di problemi complessi che comportano rischi decisionali.