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http://www.patrickjouin.com/fr/projets/1325-bloom.html

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l'objet a été crée par Patrick Jouin

La lampe peut s'ouvrir et se fermer en fonction de l'envie de l'utilisateur, l'abat jour sert à moduler la lumière.

Il est fait de  polyamide (nylon),de frittage de poudre, de prototypage rapide, et sa base est en PU.

L'objet s'ouvre et se ferme grace à un système de pyston et de chaine à l'intérieur.

La lampe peut faire penser à une fleur (la lampe fermé ressemble  un bouton et la lampe ouverte à la fleur complétement ouverte, peut-etre est-ce en referne que l'on va moduler plus ou moins la lumière en fonction du moment de la journée

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Créée par le designer allemand Marco Hemmerling, la chaise Triwing offre 4 positions d'assises différentes quand on la renverse sur sa longitude.
On constate sa structure en bois à double courbure ( courbes contre courbes) permet d'assurer à la fois sa rigidité et sa stabilité.
Quatre places qui n’ont pas toutes la même utilité, une chaise longue, une chaise de lecture, une sur laquelle on peux s'alonger.
Ergonomique elle reduit l’encombrement avec l’intégration de plusieurs types de chaises combiner en une seule
La forme s’adapte légèrement à  a l'utilisateur.

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http://4.bp.blogspot.com/-29fIWrSLW8U/U58RGKQ3FuI/AAAAAAAAAPM/RJn1Jratbc4/s1600/5830d8265a8530621298a2e8f1b4a028.jpg

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Slim, Olivier Roels

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DÉPOSER VOTRE VISUEL ainsi que votre ANALYSE au format PDF

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DÉPOSER VOTRE VISUEL ainsi que votre ANALYSE au format PDF

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Documentaire ARTE

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Fashion geek (8/10) | Culture et pop | ARTE

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L'industrie de la mode est la deuxième plus polluante au monde. Pour tenter de remédier au désastre écologique provoqué par la consommation de masse de vêtements, une start-up propose une alternative aux colorants chimiques ou dérivés des plantes, grâce au colorant fabriqué par des bactéries !

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Rencontre avec Tom Boothe, fondateur de La Louve - FUTURE - ARTE

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www.futuremag.fr En 2010, Brian Horihan et Tom Boothe se sont lancés dans un projet fou : créer un supermarché collaboratif à Paris, à l'image du célèbre Park Slope Food Coop à New York. Au sein de ce nouveau genre de supermarché, le temps de travail s'échange contre des produits de bonne qualité à un prix imbattable.

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Angelica Dass

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Designer Adrien Rovero

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Secret,
cirque contemporain

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Secret (temps 2) - Johann Le Guillerm / BIAC 2017

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Biennale Internationale des Arts du Cirque - Marseille Provence Alpe Côte d'Azur Du 21 janvier au 19 février 2017 www.biennale-cirque.com #BIAC2017

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Le dessinateur belge, 29 ans, salué à Angoulême comme un " petit génie ", publie son troisième album, " Panthère ".

Le Belge Brecht Evens, 29 ans, salué à Angoulême comme un " petit génie " de la BD, publie Panthère. Dans cet album aux multiples influences, de " Calvin et Hobbes " à l'art persan, une enfant s'attache à un fauve princier doté de sombres pulsions. Une fable dérangeante, brossée dans la douleur par son auteur.

En janvier prochain, les visiteurs du 42 e Festival international de la bande dessinée d'Angoulême n'auront aucune chance de croiser Bill Watterson. Fidèle à son vœu formulé il y a vingt ans de se tenir à l'écart de la vie publique, le créateur de " Calvin et Hobbes " n'a même pas eu besoin d' indiquer qu'il zapperait la manifestation qui l'a pourtant consacré Grand Prix. C'est ainsi, tant pis et peu importe : s'ils souhaitent disserter sur la nature des relations qu'un enfant de 6 ans est capable d' entretenir avec un félin au pelage tacheté, les festivaliers pourront alors se rabattre sur Brecht Evens. Ce dessinateur belge de 29 ans sera, lui, bien présent pour défendre son dernier album, Panthère (Actes Sud), un hommage indirect et lumineux à " Calvin et Hobbes ", mais pas seulement.

Brecht Evens porte, collée sur son dos, une étiquette aussi embarrassante que le sparadrap du capitaine Haddock : celle de " petit génie " de la bande dessinée. La faute à une précocité fulgurante qui l'a vu, à 24 ans, publier Les Noceurs, un pavé dans la mare de l'édition BD (récompensé par le Prix de l'audace à Angoulême en 2011), puis Les Amateurs un an plus tard, autre bombe à fragmentation graphique tout autant saluée par la critique. Panthère est son troisième livre, et l'effet de surprise s'avère tout aussi ravageur que pour les deux premiers, en dépit d'un style similaire dont on croyait, à tort, connaître toutes les potentialités.

Panthère est un huis clos se déroulant dans la chambre d'une petite fille, Christine, vivant seule avec son père depuis que sa mère a claqué la porte en menaçant de " se foutre en l'air ". Son chat, Patchouli, vient de mourir. L'enfant voit alors le tiroir de sa commode s' ouvrir tout seul : en sort une magnifique panthère au poil jaune, constellée de motifs bariolés et changeants. De son vrai nom Octave Abracadolphus Pantherius, l'animal est le prince héritier de Panthésia, un pays féerique qu'il va décrire en détail à sa jeune hôtesse au cours de longues discussions, à l'abri du regard des adultes.

Là s'arrête la comparaison avec " Calvin et Hobbes " : beau parleur, trop parfois, le prince Panthère va se révéler un personnage manipulateur, doté de pulsions dérangeantes et pourvu d'amis bien peu recommandables, pour ne pas dire violents.

Un méli-mélo à l'aquarelle et à la gouache

Cette fable sur la démythification des émotions de l'enfance, Brecht Evens a bien failli ne jamais la terminer. Commencé en 2012, l'album est mis entre parenthèses l'année suivante par son auteur, victime d'une brutale dégringolade psychologique aux effets annihilants. " Je me suis cogné contre un mur, explique-t-il pudiquement. J'ai, depuis, beaucoup de respect pour ceux qui travaillent sur les neurones et les endomorphines. " Interrompu à ses deux tiers, le récit est repris et achevé en 2014 à la faveur d'un regain de santé qui perdure depuis. " Il me tenait à cœur de le terminer et de prouver, avant mes 30 ans, ce que je suis capable de faire. "

Ce qu'il est " capable de faire " pourrait se résumer, en apparence, à un brassage d'emprunts auprès d'un certain nombre de grands maîtres de la peinture, du Douanier Rousseau à Matisse, en passant par Chagall, Bruegel l'Ancien et Van Eyck. Lui cite Giotto pour sa " capacité à raconter des histoires dans des petits formats " ou encore les miniatures persanes dont il est un grand fan. De ces influences, l'ancien élève de l'Ecole supérieure des arts Saint-Luc, à Gand, a composé un méli-mélo à l'aquarelle et à la gouache où les transparences le disputent aux effets de matière et où s'entrelacent à l'envi le figuratif et l'abstrait.

" Il faut que son œil trébuche "

" J'ai adopté ce style à l'âge de 20-21 ans après qu'un ami dessinateur m'eut incité à utiliser un gros pinceau et à faire mes croquis directement sur le papier, sans pouvoir corriger, décrit-il. J'aime cette façon de faire car elle provoque l'heureux accident. Le dessin, dans son expression la plus libérée, est une montagne russe qui n'est jamais prévisible. Personnellement, je ne sais jamais comment va se terminer un dessin que je commence. Cela m'oblige à regarder longuement ce que je fais quand je travaille. J'y vais alors prudemment, pas à pas. "

Regorgeant de détails, de trompe-l'œil et autres fausses perspectives, ses pleines pages obligent le lecteur à y revenir plusieurs fois : " Je ne veux pas qu'il comprenne tout à la première lecture, il faut que son œil trébuche ", s'amuse celui qui vit désormais à Paris - un choix fait au cours de cette fameuse année 2013 où la folie s'est emparée de lui : " J'étais allé rendre visite à mon ancienne prof de dessin dans le Jura, raconte-t-il. J'ai fait une escale à Paris avant de me rendre ensuite à Gand, chez moi. Mais je n'ai jamais fait la deuxième partie du voyage, et je suis resté ici. A Paris, on peut mener plusieurs vies à la fois. On peut aussi éviter les gens qu'on ne veut pas voir et voir ceux que l'on veut sans être vu des autres. "

Brecht Evens s'est (enfin) mis à la peinture, sur des toiles grand format. Il dit attendre " l'inspiration " pour un prochain livre, sans se presser et sans pression aucune. L'échalas chevelu écrase sa dernière cigarette, vous claque la bise en vous appelant par votre nom de famille. Puis part, avec l'aisance d'un fauve, dans les rues parisiennes.

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Le dessinateur belge, 29 ans, salué à Angoulême comme un " petit génie ", publie son troisième album, " Panthère ". En janvier prochain, les visiteurs du 42 e Festival international de la bande dessinée d'Angoulême n'auront aucune chance de croiser Bill Watterson.

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Comme une jungle de papier, une forêt de volutes. Sans même ouvrir la bouteille, l'ivresse opère. Dérèglement des sens? S'ouvrent les portes d'une réalité foisonnante, mouvante -et surtout augmentée: la bouteille collector annuelle de Desperados est la clé d'entrée vers un nouveau monde.
Pour jouer les explorateurs virtuels, il suffit de scanner l'étiquette, grâce à une application. On pénètre alors dans l'œuvre de Matthieu Dagorn, artiste, sculpteur street art qui travaille en volume. L'univers de l'étiquette prend vie, se déploie. Si l'on veut poursuivre le voyage, on se retrouve projeté dans l'atelier de Matthieu Dagorn pour un making of en 360° dans la pièce où l'on revoit toutes les étapes de réalisation de la sculpture, avant de se retrouver au beau milieu de l'œuvre pour en contempler chaque détail.
L'aventure numérique constitue la nouvelle étape d'une collaboration de près de vingt ans, nouée entre Desperados et le collectif d'art urbain 9ème Concept. "Chaque année, depuis 1998, 9ème Concept a carte blanche pour sortir une bouteille collector, soit 73 bouteilles jusqu'à présent, mais jusqu'à ces dernières années c'était surtout une question de design classique", rappelle Louis Bonichon, directeur de la création de MNSTR, l'agence de Desperados.

En 2015, à l'occasion du vernissage de l'exposition "Les Francs Colleurs" organisée à Paris, 9ème Concept et l'agence MNSTR font un pas vers le virtuel avec une collection de stickers augmentés, dans le cadre du projet Desperados Random Edition. "Un croisement entre le code et l'animation, résume Louis Bonichon. De là a découlé l'idée de la bouteille 2017, avec l'envie de passer du design à l'expérience consommateur. Tous les gens possèdent des smartphones et passent des heures dessus, ils sont assez matures pour vivre des expériences engageantes."

Une bière bien fresque

Matthieu Dagorn est l'homme de la situation. "On est venu me chercher pour mon style, constitué d'un travail à base de récup, de bandes de bois ou de papier, ce qui s'accorde bien avec l'effet de Tilt Brush." La technologie de Google est en effet au cœur du principe créatif. Durant quatorze jours, à l'aide de feuilles de papier et de Tilt Brush, Mathieu Dagorn dessine sur les murs d'un cube de 36 mètres cubes conçu spécialement pour l'édition limitée.

"Je me suis entraîné pendant deux mois pour effectuer cette performance, maîtriser le logiciel, et trouver des techniques qui rendent compte de l'ampleur que l'on peut atteindre avec ce pinceau virtuel", raconte-t-il. Si le monde numérique est infini, il n'en comporte pas moins des contraintes. "Par exemple, il y a un certain nombre de polygones à respecter pour l'export", souligne Matthieu Dagorn. In fine, l'artiste considère l'exercice "excellent pour le développement de la ligne et du dessin".
Chez MNSTR, on réfléchit déjà à l'édition 2018. "Nous voulons continuer à sortir du packaging traditionnel, comme en 2014, lorsque nous avions réalisé une bouteille de manière aléatoire sur une machine de Rube Goldberg, rappelle Louis Bonichon. Nous allons continuer à explorer de nouveaux univers." À l'instar d'un desperado dans la pampa numérique.

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MNSTR pour Desperados - avril 2017 - Stratégies

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Comme une jungle de papier, une forêt de volutes. Sans même ouvrir la bouteille, l'ivresse opère. Dérèglement des sens? S'ouvrent les portes d'une réalité foisonnante, mouvante -et surtout augmentée: la bouteille collector annuelle de Desperados est la clé d'entrée vers un nouveau monde.Pour jouer les explorateurs virtuels, il suffit de scanner l'étiquette, grâce à une application.