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Orientação: comentário  com no mínimo 7 linhas (não é permitido copiar e colar)

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De origem indígena e com influências africanas, o carimbó, que é uma manifestação cultural típica do norte brasileiro, sobretudo do Pará, foi declarado como Patrimônio Cultural Imaterial do Brasil. Você sabe o que esse reconhecimento representa para a sociedade?

Nesta atividade, vamos entender o significado do patrimônio cultural imaterial na cultura brasileira, bem como conhecer os elementos constitutivos dessa manifestação cultural, que resiste ao tempo e aos efeitos da contemporaneidade.

Atividade 1
Acesse o link e assista ao vídeo "Carimbó é Patrimônio Cultural Imaterial do Brasil". Chame a sua família para assistir com você.

Carimbó é Patrimônio Cultural Imaterial do Brasil - Ministério da Cidadania - Link: https://www.youtube.com/watch?v=v8S67_2jk4g&feature=youtu.be

Atividade 2
O vídeo traz o conceito dePatrimônio Cultural Imaterial e a importância da cultura para a sociedade. Reflita e, escreva em seu caderno:
⦁ Qual a importância do reconhecimento da cultura de uma comunidade?
⦁ Porque o Carimbo é exemplo de cidadania?
⦁ Quais critérios levaram o Carimbó a ser considerado Patrimônio Cultural Imaterial brasileiro?
⦁ Quais são as relações das danças folclóricas com a sociedade?
⦁ Atividade 3
⦁ Agora que já conheceu o Carimbó, enumere, em seu caderno, outras danças folclóricas que você já tenha dançado.

Atividade 4
⦁ Observe e analise as imagens abaixo:

Atividade 5
⦁ Agora, em seu caderno, faça uma descrição dos figurinos masculino e feminino.
⦁ Nesta descrição, busque justificar a função do figurino feminino.

Componentes:
Objetivos de Aprendizagem e Desenvolvimento:

Arte-Dança

(EAJAAR0732) Evidenciar e compreender como o patrimônio cultural, material e imaterial, de culturas diversas, em especial da brasileira, constituem acervo da história de diferentes povos, lugares, sujeitos, sentidos e contextos.
(EAJAAR0738) Identificar e compor diferentes elementos constitutivos que compõe o processo criativo em dança: figurino, iluminação, cenário, coreografia, trilha sonora, registros e materiais de divulgação, entre outros.

Educação Física

(EAJAEF0708) Refletir e analisar a evolução histórica da dança, estabelecendo relações com a sociedade atual.

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De origem indígena e com influências africanas, o carimbó, que é uma manifestação cultural típica do norte brasileiro, sobretudo do Pará, foi declarado como Patrimônio Cultural Imaterial do Brasil. Você sabe o que esse reconhecimento representa para a sociedade? Nesta atividade,...

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A capoeira.

A capoeira mistura:esporte,arte marcial entre outros
é Uma cultura popular que mistura musica e dança Desenvolvida no Brasil por descendentes de escravos africanos , é caracterizada por golpes e movimentos ágeis e complexos, utilizando primariamente chutes e rasteiras, além de cabeçadas, joelhadas, cotoveladas, acrobacias  em solo.Uma característica que distingue a capoeira da maioria das outras artes marciais é a sua musicalidade. Praticantes desta arte marcial brasileira aprendem não apenas a lutar e a jogar, mas também a tocar os instrumentos típicos e a cantar. Um capoeirista que ignora a musicalidade é considerado incompleto.

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Eu escolhi o frevo porque ele reúne muitos ritmos brasileiros, como a capoeira, o maxixe e a polca, a presença de música e dança, a música tocada por instrumentos de sopro, o ritmo acelerado, os movimentos acrobáticos, a inserção de figurinos coloridos, a utilização de pequenas sombrinhas, Os instrumentos mais utilizados são o trombone, o trompete, o saxofone e a tuba e as sombrinhas auxiliam na coreografia ajudando os dançarinos a obter equilíbrio ao executar passos acrobáticos. Além disso, trazem um colorido especial à dança.

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O frevo é uma dança folclórica típica do carnaval de rua do Brasil.

É uma das principais danças tradicionais brasileiras e uma das manifestações culturais mais conhecidas na região nordeste do país. Merece destaque no carnaval pernambucano, sobretudo, nas cidades de Olinda e Recife.

Essa dança popular foi reconhecida como Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (IPHAN) em 2007.

Em 2012, o frevo foi incluído na Lista Representativa do Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade pela Organização das Nações Unidas (Unesco).

Foto: Prefeitura de Olinda

Origem e História do Frevo

O frevo tem origem no século XIX na cidade de Recife, em Pernambuco. Foi decorrência da rivalidade entre as bandas militares e os escravizados que tinham se tornado livres.

A palavra frevo surge como uma corruptela do verbo ferver (" frever "), isso porque o frevo é uma dança frenética, de ritmo muito acelerado.

O contexto histórico em que essa expressão cultural despontou era igualmente frenético em termos políticos e sociais. Vivia-se o pós-abolicionismo, enquanto surgia uma nova classe operária.

Por possuir um grande valor cultural, nos dias 9 de fevereiro e 14 de setembro é comemorado o Dia do Frevo.

Características do Frevo

presença de música e dança;

música tocada por instrumentos de sopro;

ritmo acelerado;

movimentos acrobáticos;

inserção de elementos de outras danças folclóricas;

inserção de elementos da capoeira;

figurinos coloridos e a utilização de pequenas sombrinhas.

Foto: Andréa Rêgo Barros. Prefeitura do Recife

O frevo caracteriza-se por ser uma marchinha acelerada ao som de uma banda que segue o estilo dos blocos de carnaval. Ele incorpora elementos de outras danças, tais como maxixe, polca e, inclusive, a capoeira.

A orquestra do frevo recebe o nome de Fanfarra. A música executada no decorrer da dança, por sua vez, também é chamada de frevo.

Não há apenas um tipo de frevo. O mais comum não é cantado, mas apenas executado por instrumentos de sopro e de percussão.

Os instrumentos musicais mais utilizados são o trombone, o trompete, o saxofone e a tuba.

Uma das características mais marcantes é a utilização de sombrinhas coloridas, objeto que assume um papel importante na dança.

Elas auxiliam na coreografia ajudando os dançarinos a obter equilíbrio ao executar passos acrobáticos. Além disso, trazem um colorido especial à dança.

Os passistas, como são chamados os dançarinos do frevo, usam roupas bastante coloridas também.

Tipos de Frevo

Frevo de rua: não é cantado, mas executado ao ritmo dos instrumentos musicais. É o frevo da dança.

Frevo-canção: esse é o frevo orquestrado, o qual apresenta um ritmo mais lento.

Frevo de bloco: é cantado, assemelhando-se a uma marchinha de carnaval.

São três os tipos de frevo, sendo que o mais tradicional é o frevo de rua.

Paço do Frevo

Em 2014 foi inaugurado o Paço do Frevo, no Recife.

Trata-se de um local que reúne a história dessa expressão cultural. Lá também há formação referente ao frevo.
Não pare por aqui, conheça também outras manifestações folclóricas:
O objetivo é valorizar e divulgar a arte que compreende as áreas da dança e da música que fazem parte do folclore brasileiro.

Quiz do Folclore

AIDAR, Laura. Frevo. Toda Matéria, [s.d.]. Disponível em: https://www.todamateria.com.br/frevo/. Acesso em:

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Frevo: origem, características e tipos da dança

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O frevo é uma dança folclórica típica do carnaval de rua do Brasil. É uma das principais danças tradicionais brasileiras e uma das manifestações culturais mais conhecidas na região nordeste do país. Merece destaque no carnaval pernambucano, sobretudo, nas cidades de Olinda e Recife. Essa...

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Escolhi o Fandango porque ele é um conjunto de várias danças populares que são famosas também na Europa. Aqui no Brasil faz parte do folclore brasileiro na região Sul principalmente no carnaval que Durante 4 dias os dançarinos chamados de folgadores praticavam os mais diversos bailados e consumiam o tradicional que é uma mistura e toucinho. As danças são bailadas ou sapateadas com muita musica cantada e viola

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Enrico P. Congo ou Congada. Região Norte

O ritmo chamado Congo é uma manifestação cultural africana esse ritmo ganha destaque durante a época de natal no Norte do Brasil e tambem na festividade de nossa senhora do Rosário e São Benedito

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Tipo de dança portuguesa que foi levada para as regiões litorâneas do Paraná. Nela, os dançarinos formam uma roda e iniciam com passos de valsa, palmas e sapateado. Tendo recebido influência indígena, a dança também é encontrada nos estados de São Paulo, Rio Grande do Sul e Santa Catarina.

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MINEIRO PAU ​É uma das típicas e autenticas danças do negro.
Foi um côco dançado bolinhos pelos negros escravos, que aproveitavam os raros momentos de folga / descanso para ensaiarem uma dança guerreira de ataque e defesa, para o caso de uma fulga. Quem assistia, no caso dos feitores e senhores de engenho, viam apenas um bailado dançado com dois porretes.
Enquanto a fuga não acontecia, o côco era dançado ao som dos porretes, temperado com o batuque, lundum e outras danças.
Em alguns Estados é conhecido como maneiro pau, mineiro pau ou manejo o pau. Na Paraíba, é conhecido como COCÔ DO CACETE

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O retumbão pode ser considerado a dança favorita dos integrantes da marujada de Bragança. O ritmo seria  uma variação do Lundu.A dança recebeu esse nome de Retumbão devido ao entusiasmo dos próprios portugueses que, ao ouvirem de longe o ritmo e a linha melódica, diziam que tudo retumbava, elogiando a execução.

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O xaxado foi difundido como uma dança de guerra e entretenimento pelos cangaceiros notoriamente do bando de Lampião, no início dos anos 1920, em Vila Bela. Na época, se tornou popular em todos os bandos de cangaceiros espalhados pelos sertões nordestinos. Era uma dança exclusivamente masculina, por isso nunca fo considerada uma dança de salão, mesmo por que naquela époa ainda não havia mulheres de cangaço. Faziam de arma a dama. Dançavam em fila indiana, o da frente, sempre o chefe do grupo, puxava os versos cantados e o restante do bando respondia em coro, com letras de insulto aos inimigos, lamentando mortes de companheiros ou enalteçendo todas as suas impressionantes aventuras e façanhas.

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Foi muito praticada no passado pelo cangaço da região, em celebração às suas vitórias.

Etimologia

A palavra xaxado é uma onomatopeia do barulho xa-xa-xa, que os dançarinos fazem ao arrastar as percatas (alpercatas) no chão durante a dança.

Há controvérsias sobre a origem do xaxado. Alguns pesquisadores, como Benjamin e Luís da Câmara Cascudo, afirmam que é uma dança originária do alto Sertão de Pernambuco, outros que ela tem sua origem em Portugal e alguns outros ainda dizem que sua origem é indígena.

O xaxado foi difundido como uma dança de guerra e entretenimento pelos cangaceiros, notoriamente do bando de Lampião, no início dos anos 1920, em Vila Bela, atual Serra Talhada. Na época, tornou-se popular em todos os bandos de cangaceiros espalhados pelos sertões nordestinos. Era uma dança exclusivamente masculina, por isso nunca foi considerada uma dança de salão, mesmo porque naquela época ainda não havia mulheres no cangaço. Faziam da arma a dama. Dançavam em fila indiana, o da frente, sempre o chefe do grupo, puxava os versos cantados e o restante do bando respondia em coro, com letras de insulto aos inimigos, lamentando mortes de companheiros ou enaltecendo suas aventuras e façanhas.

Originalmente a estrutura básica do xaxado é da seguinte forma: avança o pé direito em três e quatro movimentos laterais e puxa o pé esquerdo, num rápido e deslizado sapateado. Os passos estão relacionados com gestos de guerra, são graciosos porém firmes. A presença feminina apareceu depois da inclusão de Maria Bonita e outras mulheres ao bando de Lampião. O nome "xaxado" não era só por causa dos barulhos das sandálias. O xaxado pode ser visto de várias maneiras de acordo com o seu ponto de vista por exemplo: A dança do xaxado é vista uma dança rica em sua cultura e extremamente folclórica que tem seus estilos naturais e sem alterações. Porém a sua música seja agressiva e satíricas ,motivos pelo qual a Câmara Cascudo considerou o xaxado com uma variante do parraxaxá, um canto de insulto dos cangaceiros, executados nos intervalos das descargas de seus fuzis contra a polícia. O rifle na época substituia a mulher, como dizia o cantor e compositor Luiz Gonzaga, um dos grandes divulgadores do xaxado.O rifle é a dama. E seus instrumentos eram o pífano, zabumba, triângulo e a sanfona.

As roupas eram sempre em tons marrons e cáqui, de couro para que se protegessem dos espinhos da caatinga do sertão e sempre acompanhadas do rifle e da alpercata do mesmo material.

Referências

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Foi muito praticada no passado pelo cangaço da região, em celebração às suas vitórias. A palavra xaxado é uma onomatopeia do barulho xa-xa-xa, que os dançarinos fazem ao arrastar as percatas (alpercatas) no chão durante a dança. Há controvérsias sobre a origem do xaxado.

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A dança apresenta apresenta um ritmo acelerado no qual os dançarinos imitam movimentos dos animais,como a tainha e pássaros.Geralmente o Torem é executado no período de colheita do caju, e por isso os participantes bebem durante a dança uma bebida típica indígena que é produzida a partir na fermentação dessa fruta (mocororó) É uma dança popular vinda do ceara que tem origem aos povos indígenas que habitavam a região.Os dançarinos ficam em volta em volta de um circulo,sendo que um componente se localiza no centro.

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As principais danças típicas do Nordeste do Brasil demonstram quais são as características de seu povo, pois são sempre alegres, coloridas e muito festivas. Em vista disso, não há dúvidas de que a região concentra um dos mais belos e ricos acervos culturais de todo o território nacional, não é mesmo?

A seguir, você vai saber quais são as principais danças típicas do Nordeste brasileiro para se inspirar a conhecer uma das regiões mais incríveis do país. Confira!

Frevo

O frevo está entre uma das mais populares e animadas danças nordestinas. Além de ser um ritmo conhecido mundialmente, também é reconhecido como um patrimônio cultural da humanidade, título concedido pela UNESCO desde 2012.

A dança surgiu entre o final do século XIX e meados do século XX, no estado de Pernambuco. Foi inventado por compositores carnavalescos, cujo objetivo era propagar a euforia nos blocos de rua.

Para quem não sabe, o nome é um trocadilho da palavra "ferver', que faz uma alusão ao ritmo fervoroso e alegre da dança, sendo até os dias de hoje um dos tipos de danças nordestinas mais presentes no Carnaval. Os movimentos são frenéticos, com saltos e passos bastante acelerados, sempre acompanhados de sombrinhas coloridas.

Torém

É uma dança popular advinda do Ceará que tem origem nos povos indígenas que habitavam a região. Os dançarinos ficam em volta de um círculo, sendo que um componente se localiza no centro. As vestimentas também seguem referências indígenas, visto que os participantes usam cocares e pinturas no corpo.

A dança apresenta um ritmo acelerado no qual os dançarinos imitam movimentos de animais, como a tainha e pássaros. Geralmente, o torém é executado no período de colheita do caju, e, por isso, os participantes bebem durante a dança uma bebida típica indígena que é produzida a partir da fermentação dessa fruta (mocororó).

Caboclinhos

É uma dança folclórica na qual os participantes saem dançando pela cidade com a finalidade de difundir diversão por onde passam. A princípio, foi criada como uma homenagem aos primeiros habitantes de Pernambuco, porém mais tarde passou a ser incorporada por outros estados nordestinos, tal qual o Rio Grande do Norte.

Caboclinhos é reconhecido pelo IPHA como patrimônio cultural do povo brasileiro. Os caboclinhos, nome atribuído aos dançarinos, vestem roupas coloridas e dançam com vários apetrechos, como pulseiras, colares e chapéus com penachos de várias tonalidades.

Forró

Provavelmente, é a mais popular e difundida dança típica do Nordeste brasileiro, tendo em vista que o forró está presente atualmente em todas as regiões do Brasil. É um dos tipos de dança nordestina mais apreciados tanto por homens quanto mulheres de todas as idades.

A modernização do forró

A popularidade do forró foi aumentando ao longo dos anos, sendo interessante destacar que a dança é uma das únicas mais populares do Nordeste que evoluiu a ponto de criar estilos paralelos desde que foi inventada.

Em meados dos anos 1980, o forró eletrônico conquistou as rádios do país, com a tradicional sanfona ganhando a companhia de guitarras e teclados elétricos, baixos e outros instrumentos modernos.

Já em 1990 houve uma explosão do forró contemporâneo, com a formação de várias bandas de forró universitário. Isso foi notável, uma vez que, simbolicamente, tornou-se uma continuação do legado de Luiz Gonzaga, divulgado por jovens entusiasmados. Além disso, ainda é uma das mais expressivas danças nordestinas de nosso país e motivo de orgulho para todos os brasileiros.

Desse modo, podemos concluir que as danças típicas do Nordeste refletem a alegria e simplicidade do povo ao usar a arte e a beleza de sua história e folclore. Saiba o que é Fandango e encante-se por uma das mais belas danças do Rio Grande do Norte!

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Conheça as principais danças típicas do nordeste - Forró com Turista

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As principais danças típicas do Nordeste do Brasil demonstram quais são as características de seu povo, pois são sempre alegres, coloridas e muito festivas. Em vista disso, não há dúvidas de que a região concentra um dos mais belos e ricos acervos culturais de todo o território nacional, não é mesmo?

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A dança teve inicio em 1798 quando os senhores atenderam o pedido dos seus escravos de fazer uma festa em louvor a são benedito.
a Marujada é feita na maioria por mulheres, cabendo a elas a direção e a organização tudo acontece na hora não tem Ninguém para falar oque elas devem fazer.
o ritmo principal da marujada é o retumbão, as apresentações são no período de 25 de dezembro ao dia 6 de janeiro

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Dando seguimento ao nossos estudos sobre essa vasta cultura brasileira, trago até vocês a Marujada uma dança de conotação religiosa e muito bonita. No Pará tem uma influência muito forte de um povo que traz sua cultura através do tempo tentando resgatar sempre suas raízes.

A origem

A Marujada, em Bragança, teve inicio em 1798 quando os senhores brancos atendendo ao pedido de seus escravos, permitiram a organização de uma Irmandade e a primeira festa em louvor a São Benedito. Em sinal de reconhecimento, os negros foram dançar de casa em casa para agradecer a seus benfeitores.

A Marujada é constituída na maioria por mulheres, cabendo lhes a direção e a organização. Não há número limitado de marujas, nem papéis a desempenhar. Nem uma só palavra é articulada, falada ou cantada como auto ou como argumentação. Não há dramatização de qualquer feito marítimo. A Marujada é caracterizada pela dança, cujo ritmo principal é o retumbão. A organização e a disciplina são exercidas por uma "capitoa" e uma "sub-capitoa". É a "capitoa" quem escolhe a sua substituta, nomeando a "sub-capitoa", que somente assumirá o bastão de direção por morte ou renúncia daquela.

A maruja traja saia vermelha, bem rodada, blusa de cambraia branca bordada e, sobre esta, uma faixa larga de fita vermelha de gorgorão, com uma grande rosa do mesmo material. A parte mais vistosa é o chapéu. Este, é de palha, forrado de tecido branco, com uma espécie de armação de arame onde ficam as flores feitas de penas de pato, brancas. Essas flores cobrem inteiramente o chapéu, com abas que pendem fitas largas, de cores diversas, bem compridas. A "Capitoa", sempre a mais velha do grupo, carrega na mão um bastão dourado, o símbolo da sua autoridade. Homens e mulheres dançam sempre descalços. Os homens, músicos e acompanhantes, são dirigidos por um capitão. Eles se apresentam de calça e camisa brancas ou de cor, chapéu de folha de carnaúba revestido de pano, sendo a aba virada de um dos lados. Os instrumentos musicais são: tambor grande e pequeno, cuíca, pandeiros, rabeca, viola, cavaquinho e violino.

As apresentações são, preferentemente, no período de 25 de dezembro ao dia 6 de janeiro, do ano novo. No dia 25 as mulheres dançam com saias azuis e os homens com camisas da mesma cor. Já no dia 26, quando São Benedito é festejado, as mulheres usam as saias vermelhas, e os homens, a roupa branca. Além de Bragança a manifestação se ramificou em outros municípios vizinhos como Quatipuru, Augusto Correa, Primavera e Tracuateua.

A Marujada de outros lugares

A Marujada do Nordeste e outras partes do país, é uma dança dramática, de inspiração náutica, de origem ibérica, com diversas denominações diferentes, de região para região. Denominada de Nau Catarineta, Barca, Fandango ou Chegança de Marujos. São danças realizadas através de um autodramatizado da tragédia da nau Catarineta, com o domínio do canto sobre a dança. Barca é a dança realizada em João Pessoa/PB, onde os personagens vestem-se marinheiros, o enredo narra as tormentas em alto mar e trabalhos a bordo, como também o episódio da "libertação da Saloia", iniciadas com troca de sinais entre a "Nau Catarineta" e a "Fortaleza do Diu". Consta o auto de cantos, recitativos, diálogos e da "morte e ressurreição do Gajeiro". Os personagens são masculinos, excluindo a Saloia, que é interpretada por uma menina moça.

O fandango tem vários sentidos no Brasil. Em alguns estados do nordeste, fandango é o bailado dos marujos ou marujada, ou ainda, chegança dos marujos ou barca. Em São Paulo e nos estados do Sul, fandango é a festa, baile com danças regionais. Acredita-se que os portugueses tenham introduzido o fandango no Brasil, sobretudo pelos nomes que as variações dessa dança recebem no sul do Brasil: marrafa, manjericão, tirana, ciranda, cana verde e outras.

Fonte: Marujada de Bragança(PA): (Des)construções e Construções - Luíndia Azevedo, L.E. Profª Dept. de Comunicação Universidade do Amazonas e Doutoranda do Núcleo de Altos Estudos Amazônicos- N.A.E.A./U.F.P.A.

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Dando seguimento ao nossos estudos sobre essa vasta cultura brasileira, trago até vocês a Marujada uma dança de conotação religiosa e muito bonita. No Pará tem uma influência muito forte de um povo que traz sua cultura através do tempo tentando resgatar sempre suas raízes.

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Caxambu devia grafar-se cachambu, porque bem de duas palavras africanas: cacha (tambor) e mumbu (música). O vocabulário servia, ao tempo dos escravos, para designar não só o instrumento que eles tocavam nas danças, mas ainda a própria dança ou batuque.

Dizem uns que, outrora, os negros vindos de Baependy e circunvizinhanças, costumavam reunir-se nas referidas Águas e aí celebravam batuques memoráveis, ao som dos seus caxambus, e assim, do hábito do convite "Vamos ao caxambu", ficou o termo aplicado ao próprio sítio da festa.

Outros referem a lenda de que as águas das fontes, principalmente quando ainda um grande brejo ali dominava, produziam, borbulhando, um murmuro mais ou menos violento e de certo modo comparável ao rufar do tambor dos escravos.

Mas a explicação mais cabível é, sem duvida, a que faz derivar a designação "Caxambu" do morro existente, o qual é de forma cônica, exatamente como o instrumento africano. Isso parece verdadeiro, porque há outros lugares em Minas chamado também Caxambu e todos situados sobre ou junto a algum morro de forma cônica ou de cone truncado. Assim há em Maria da Fé um Caxambu, e em S. Jose dos Botelhos encontra-se um arrabalde, distante cerca de duas léguas com o mesmo nome de Caxambu e que oferece as condições topográficas já argüidas.

Segundo outros, entre eles o Dr. Pais Leme, o topônimo CAXAMBU, teria sido originado dos vocabulários brasílicos CAA (mato) + XA (ver) + UMBU (riacho), o que resultaria: MATO QUE VE O RIACHO.
Nós entretanto discordamos,

O topônimo "CAXAMBU" não é de origem africana as traduções, Cacha (tambor) e mumbu (música) assim como a outra do Dr. Pais Leme CAA (mato) + XA (ver) + UMBU (riacho) não são exatas; o nome Caxambu é de origem indígena; dos bugres que habitaram as regiões de Baependy; nome também dado pelos nativos Cataguases, que, em diversas tribus, viveram em Minas Gerais, "Typi" cabeça de geração ou raiz-mãe.
Chamavam também "Tapuia", que significa "avós".

Com a corruptela "Typi", veio "Tupy", assim sempre, depois denominados (Vêde "história antiga de Minas Gerais", Diogo de Vasconcelos).
O nome Caxambu, já existia antes do local ser apossado pela concessão das Sesmarias, a diversas famílias dos Bandeirantes Paulistas, fundadores de Baependy.

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História | Caxambu Minas Gerais Região Sudeste Do Brasil

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Caxambu devia grafar-se cachambu, porque bem de duas palavras africanas: cacha (tambor) e mumbu (música). O vocabulário servia, ao tempo dos escravos, para designar não só o instrumento que eles tocavam nas danças, mas ainda a própria dança ou batuque.

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Jacundá é uma dança de folclore brasileiro e que é formada a partir da dança de roda. Tem origem de indígenas, do estado de Paraná e foi inventada no Seculo XVII. E os instrumentos típicos são: Tambor curimbó, banjo, maracas, reco-reco, e onça.

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Conhecida também com o nome de Arcos Floridos ou Jardineira, a Balainha é desenvolvida com os pares de dançantes (sempre mulheres), cada um deles, sustentando um arco florido, balainha é uma dança observada no Paraná e Santa Catarina, os pares em fileiras fazem movimento ondulante passando, ora por cima ora por baixo dos arcos dos demais pares; formam depois grupos de quatro pares que, em círculo, intercruzam seus arcos no alto, armando assim as balainhas. Nessa posição dão voltas completas para a direita e depois para a esquerda. Ao final desmancham as balainhas e retornam à posição inicial, com movimentos sincronizados e sequenciais.

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O frevo é uma dança típica do Nordeste especialmente em Pernambuco, que leva no Carnaval multidões de pessoas pelas ruas do estado, frevo também é o nome da música que dá o ritmo à dança.
Os passos são derivados da capoeira. Não há uma regra exata mesmo existindo mais de cem coreografias diferentes.

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Artigo

O frevo é uma dança típica do Nordeste, especialmente de Pernambuco, que leva multidões de pessoas pelas ruas do estado na época do Carnaval. Frevo também é o nome da música que dá o ritmo à dança.

Priscilla Buhr- JC Imagem/Agencia Estado/AP

A palavra "frevo" vem de "fervura". A ideia dessa dança é fazer o povo "ferver" ao som da música. Os passos são derivados da capoeira. Mesmo existindo mais de cem coreografias diferentes, não há uma regra exata. A liberdade e a improvisação são características dessa dança. O mesmo vale para as roupas: há as especiais para os dias de apresentação, mas cada um se veste como preferir. Porém, a sombrinha não pode faltar. Ela é o símbolo do frevo e dá um colorido todo especial às acrobacias feitas pelos dançarinos.

Existem três tipos de frevo: o de rua, que não tem letra de música, apenas o ritmo eletrizante de trompetes e trombones; o frevo de canção, que é apresentado em clubes e é cantado; e o frevo de bloco, de ritmo mais lento, com vozes femininas acompanhadas de violão, bandolim e outros instrumentos de corda.

Beto Figueiroa-Agencia Estado/AP

O bloco de Carnaval Galo da Madrugada mantém a tradição do frevo em Recife, capital pernambucana. Criado em 1977, tornou-se o maior bloco do mundo. Mais de 1 milhão de pessoas seguem o Galo da Madrugada todos os anos, dançando e cantando.

Citar

Frevo. In Britannica Escola. Web, 2020. Disponível em:

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O frevo é uma dança típica do Nordeste, especialmente de Pernambuco, que leva multidões de pessoas pelas ruas do estado na época do Carnaval. Frevo também é o nome da música que dá o ritmo à dança. Priscilla Buhr- JC Imagem/Agencia Estado/AP A palavra "frevo" vem de "fervura".

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É uma dança folclórica de Santa Catarina. A coreografia é realizada como se fosse um jogo. Entram em cena balizadores, regentes, chefe do grupo, músicos e batedores. Os participantes com bastões de madeira fazem batidas nos bastões de seus parceiros, como se fosse uma luta, ao ritmo do regente e da música. Dança do vilão é uma expressão coreográfica folclórica, mantida em São Francisco do Sul, estado de Santa Catarina. ponto alto uma dança de origem portuguesa absorvida e adaptada pelos escravos.

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Dança de conjunto cujos participantes se subdividem pela função: batedores, balizadores, músicos, regente e chefe do grupo. Os batedores, portando bastões de madeira e organizados em semicírculo, realizam batidas nos bastões do parceiro, ao ritmo da marcação do regente e da execução musical da banda. Há movimentos que compreendem giros de corpo, volteios dos bastões, troca de lugares, encerrando-se com uma seqüência de sete outros gestos rapidíssimos, chamados "cerradinhos", que constam de batidas realizadas com os batedores agachados. Ocorre em Santa Catarina, durante o carnaval, e em Goiás.

Termo Genérico

Termos Específicos

Termos Associados

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Dança de conjunto cujos participantes se subdividem pela função: batedores, balizadores, músicos, regente e chefe do grupo. Os batedores, portando bastões de madeira e organizados em semicírculo, realizam batidas nos bastões do parceiro, ao ritmo da marcação do regente e da execução musical da banda.

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Chula é uma dança típica do Sul do Brasil, dançada em desafio, praticada preferencialmente por homens. A chula tem bastante semelhança com o Lundu sapateado, encontrado em outros Estados brasileiros. A chula do Rio Grande do Sul vem da chula de Portugal. A chula é baseada em batidas dos pés e nos desafios.
Antigamente a dança era usada durante os bailes, onde dois peões queriam dançar com uma mesma prenda, então desafiavam-se, aquele que fizesse o passo, em sapateio, sem erros teria o direito a dançar com esta prenda pelo resto do baile.

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Chula é uma dança típica do Sul do Brasil, dançada em desafio, praticada preferencialmente por homens. A chula tem bastante semelhança com o Lundu sapateado, encontrado em outros Estados brasileiros. A chula do Rio Grande do Sul vem da chula de Portugal. A chula (antiga chula) é baseada em batidas dos pés e nos desafios.

Uma vara de madeira denominada lança e medindo cerca de 2 ou 3 metros de comprimento é colocada no chão, com dois ou três dançarinos dispostos em suas extremidades. Ao som da gaita gaúcha (sanfona), os dançarinos executam diferentes sapateados, avançando e recuando sobre o pedaço de madeira. Na qual dois bailarinos ( ou mais ) se confrontam, cada um desejando mostrar as suas qualidades coreográficas, através de gestuais movimentos e sapateados, de um e de outro lado de uma lança de madeira, colocada devidamente no chão.

Após cada sequência realizada, o outro dançarino deverá repeti-la e em seguida realizar uma nova sequência, geralmente mais complicada que a do seu parceiro. Assim, vencerá o dançarino que conseguir não perder o ritmo,e não encostar no pedaço de madeira e conseguir realizar a sequência coreográfica dançada como desafio pelo dançarino anterior.

A chula antigamente era usada durante os bailes, onde dois peões queriam dançar com uma mesma prenda,então desafiavam-se, aquele que fizesse o passo, em sapateio, sem erros teria o direito a dançar com esta prenda pelo resto do baile.

Hoje essa dança é mostrada apenas de forma cultural durante eventos, rodeios, etc, porém não podendo repetir o passo, de seu oponente.Eles fazem frequentemente em festas tradicionais ou em eventos apropriados para esse tipo de festa.

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Chula é uma dança típica do Sul do Brasil, dançada em desafio, praticada preferencialmente por homens. A chula tem bastante semelhança com o Lundu sapateado, encontrado em outros Estados brasileiros. A chula do Rio Grande do Sul vem da chula de Portugal. A chula (antiga chula) é baseada em batidas dos pés e nos desafios.

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o Cururu é uma dança folclórica típica da ragião centro-oeste do país, principalmente em Mato Grosso e Mato Grosso Do Sul. Segundo á organização, é tradicionalmente praticada por homens, que usam chapéu de palha. o siriri é uma dança tipicamente protagonizada por mulheres, que usam saias rodadas, e também por crianças. As duas danças surgiram da influências portuguesas, bandeirantes paulistas e dos escravos afriacanos. o objetivo deles era dominar a fronteira Oeste do brasil, principalmente por causa do ouro. A dança costuma sempre ser acompanhada pelos tradicionais tocadores de viola.

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A cidade de Cuiabá realiza o 8º Festival Cururu Siriri no período desta sexta-feira (28) até domingo (30). O evento surgiu em 2001, mas a dança existe há mais de 200 anos. A festa será realizada na Praça do Porto, a partir das 19h, com a apresentação da dança do grupo "Chorado". A organização espera um público de cerca de 40 mil pessoas durante os três dias.

O espaço reservado para a festa tem cerca de 6,4 mil m². Além das apresentações dos grupos folclóricos, os moradores e turistas podem aproveitar a gastronomia e o artesanto local.

O Cururu é uma dança folclórica típica da região Centro-Oeste do país, principalmente em Mato Grosso e Mato Grosso do Sul. Segundo a organização, é tradicionalmente praticada por homens, que usam chapéu de palha. O Siriri é uma dança tipicamente protagonizada por mulheres, que usam saias rodadas, e também por crianças.

As duas danças surgiram da influência dos portugueses, bandeirantes paulistas e dos escravos africanos. O objetivo deles era dominar a fronteira Oeste do Brasil, principalmente por causa do ouro. A dança costuma sempre ser acompanhada por tocadores de viola.

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Começa hoje o festival Cururu Siriri em Mato Grosso

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A cidade de Cuiabá realiza o 8º Festival Cururu Siriri no período desta sexta-feira (28) até domingo (30). O evento surgiu em 2001, mas a dança existe há mais de 200 anos. A festa será realizada na Praça do Porto, a partir das 19h, com a apresentação da dança do grupo "Chorado".

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O Cururu é um canto primordial do folclore do Mato Grosso, tem função religiosa e foi criada por fiéis. Geralmente acontece depois das orações aos santos de devoção popular, na casa de amigos ou na igreja, e tem o objetivo de louvar ou homenagear aquele determinado santo. A profana é aquela acompanhada pelos desafios e versos dos trovadores, por trovas de amor, declarações e desabafos ou desafio a alguém que roubou uma mulher que amava e uma variada coreografia totalmente masculina. Bom, este é o Cururu!

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Dança do Cururu - Foto: Divulgação - Governo de Mato Grosso

O Cururu é um canto primordial do folclore mato-grossense. A cantoria do cururu se classifica em sacra e profana. A sacra, também chamada de função ou porfia, tem função religiosa e foi criada por fiéis. Geralmente acontece após as orações aos santos de devoção popular, na casa de amigos ou comunidade da igreja, e tem o objetivo de louvar ou homenagear aquele determinado santo.

A profana é aquela acompanhada pelos desafios e versos dos trovadores, por trovas de amor, declarações e desabafos ou desafio a alguém que roubou uma mulher amada e uma variada coreografia totalmente masculina.

Os cururueiros fazem roda caminhando no sentido horário, iniciam a dança com passo simples de pé esquerdo, pé direito, e vice-versa. "Fazem frô", floreiam à vontade, que é o movimento de ajoelhar-se até dar rodopios completos, ou seja, embelezar a dança. Os instrumentos da cantoria são viola-de-cocho e um ganzá ou cracachá. A festança, onde estão presentes cururu e siriri, duram toda noite, até os primeiros raios de sol. Os foliões se divertem, expressando essa pura riqueza cultural

Dança do Cururu - Foto: Divulgação - Governo de Mato Grosso

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O Cururu é um canto primordial do folclore mato-grossense. A cantoria do cururu se classifica em sacra e profana. A sacra, também chamada de função ou porfia, tem função religiosa e foi criada por fiéis. Geralmente acontece após as orações aos...

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A Catira, que também é conhecida como Cateretê, é uma dança típica da região sudeste, mas foi se alastrando por outras regiões e agora está presente no país inteiro, com destaque na região sudeste e centro oeste. A origem da Catira reúne traços europeus, africanos e indígenas. Esta dança existe desde o período colonial. É uma dança praticada somente por homens, e os participantes ficam em filas paralelas, um em frente ao outro, batendo os pés, as mãos e pulando para intercalar o ritmo da música. Na maioria das vezes a música é a moda de viola.

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A Catira, também chamada de Cateretê, é uma dança coletiva e popular do folclore brasileiro.

Essa expressão é típica da região sudeste, entretanto, foi aos poucos se espalhando e ganhando adeptos em outros locais.

Hoje podemos ver essa dança em quase todas as regiões do Brasil, com destaque para o sudeste e o centro-oeste.

Note que essa manifestação cultural é mais encontrada nas cidades interioranas e, portanto, faz parte da cultura sertaneja.

Grupo de catira em apresentação

Até os dias de hoje, é comum observar grupos de Catira formados exclusivamente por homens, os quais são chamados de catireiros.

Origem da Catira

A origem da Catira é múltipla, ou seja, ela reúne traços europeus, indígenas e africanos. A verdade é que desde o período colonial já temos essa dança como manifestação cultural.

Para alguns, ela está associada às atividades dos tropeiros, o que explica sua característica mais marcante, a qual reúne somente homens.

Estudiosos apontam que como eles faziam o transporte de gado entre os locais, provavelmente, a dança tenha surgido nos momentos de descanso e descontração do grupo.

Como se Dança Catira?

Essa dança folclórica é marcada pela batida dos pés e das mãos movimentadas pelo ritmo da música, que por sua vez, é produzida pela viola caipira. Por esse motivo, a moda de viola é o ritmo mais empregado.

Os catireiros se apresentam um de frente para o outro, formando duas fileiras

Na dança, duas fileiras são formadas pelos integrantes, que se movimentam de frente um para o outro. Dessa maneira, as batidas dos pés e das mãos são intercaladas por pulos.

Ela é formada geralmente por dois violeiros e um grupo de, no máximo, dez integrantes. Mas, devemos observar que isso pode variar dependendo do local onde ela ocorre.

Os violeiros podem estar frente a frente, ou ainda, virados para os demais dançarinos. São eles os responsáveis por iniciar a música, momento chamado de rasqueado.

Logo, os dançarinos fazem o movimento denominado escova, onde há uma rápida batida das mãos e dos pés, acompanhado por seis pulos.

Ao longo da música destacam-se dois movimentos: serra acima e serra abaixo. No primeiro, os dançarinos rodam uns atrás dos outros e da esquerda para a direita, alternando a batida dos pés e das mãos.

No segundo, e após realizada a volta completa, eles viram e voltam para trás (da direita para esquerda) com as batidas alternadas dos pés e das mãos.

No recortado, as fileiras e os dançarinos trocam de lugar. Por fim, temos o levante, onde todos cantam a melodia em coro.

Vestimenta na Catira

Os integrantes do grupo de Catira possuem uma vestimenta específica. Eles usam camisas, calças, chapéus e botinas.

Esse último adereço talvez seja o mais importante, uma vez que fazem o som de batida, que se junta com as melodias.

Além disso, o lenço é muito comum, sendo que alguns usam no pescoço, outros, na cintura.

Atualmente, já é possível encontrar mulheres que fazem parte do grupo de catireiros, e mesmo assim, a vestimenta é igual.

Vídeo de Catira

Músicas da Catira

Decerto as músicas que acompanham a Catira são relacionadas com a cultura do interior e a vida no campo. Confira abaixo três delas:

Homenagem Ao Catira (Luiz Fernando e João Pinheiro)

Catira (Chico Lobo)

Meu Catira (Fernando Perillo)

E um sentimento que vira paixão
E vem de lá do coração
Lugar sagrado que move a razão
Na luz do sol, na solidão

O meu catira alegra o sertão
E bate o pé, o outro pé
E bate palmas com a palma da mão
Vem da raiz, é tradição
Por isso toca o seu coração
Ei ai ai ai, ei ai ai ai, ei ai ai ai

Curiosidade sobre a Catira

Fortemente presente na cultura popular de diversos estados do Brasil, em 2010 aconteceu na cidade de Uberaba (MG) o primeiro Festival Nacional de Catira. Ali, o segundo festival ocorreu em 2013.

Quiz do Folclore
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Catira ou Cateretê: origem, danças e músicas

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A Catira, também chamada de Cateretê, é uma dança coletiva e popular do folclore brasileiro. Essa expressão é típica da região sudeste, entretanto, foi aos poucos se espalhando e ganhando adeptos em outros locais. Hoje podemos ver essa dança em quase todas as regiões do Brasil, com...

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Siriri, Centro-Oeste Guilherme Carneiro 

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Siriri, Centro-Oeste Guilherme Carneiro 

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É uma dança folclórica da região Centro-Oeste do Brasil, e faz parte das tradicionais e festejos religiosos. A dança lembra as brincadeiras indígenas, com ritmo e expressão hispano-lusitana. pode ser comparado com o fandango do litoral brasileiro. a musica fala das coisas da vida de forma simples e alegre. Como instrumentos musicais, acompanham a viola de cocho, o ganzá e o mocho ou tamboril. A origem do termo siriri é incerta. Para alguns estudiosos vem da palavra otiriri

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Siriri é uma dança folclórica da Região Centro-Oste, e faz parte das festas tradicionais e festejos religiosos.
A dança lembra as brincadeiras indígenas, com ritmo e expressão hispanolusitada.
Para alguns estudiosos vem da palavra otiriri que designa um entremez do seculo XVII, em Portugal.
Outros acreditam expressar um tipo de cupins de asa. A expressão corporal e a coreografia transmitem o respeito e o culto á amizade, por isso é conhecido como dança da mensagem.

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O Cururu é composta por musica e danças executadas apenas por homens em forma de roda não a participação de mulheres e crianças, onde os tocadores de Viola de cacho balança de um lado para o outro dentro da roda, folgando dentro da roda em passos iguais, sem encostar um nos outros, assentando ora o pé esquerdo, ora o pé direito e finalmente batendo os dois pés em forma de dança até quase ajoelhar-se, e durante a dança as violas quase chegam a tocar uma viola na outra.

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A catira, que também pode ser chamada de cateretê, é uma dança do folclore brasileiro, em que o ritmo musical é pés  e mãos .
entre os anos de 1563 e 1597.ncluiu nas festas de São Gonçalo, de São João e de Nossa Senhora da Conceição.
é conhecida desde os tempos coloniais
incluiu nas festas de São Gonçalo, de São João e de Nossa Senhora da Conceição

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O xote é uma cadência musical que tem como ancestral uma dança de salão portuguesa. Este ritmo nasce, porém, na Alemanha, originalmente intitulado Schottisch, termo alemão que traduzido tem o sentido de ‘escocesa’, embora não guarde nenhuma relação com a Escócia. Ao criarem esta expressão, os alemães se referiam à polca escocesa, da maneira como era vista por este povo.

Esta dança parece ter desembarcado em solo brasileiro em 1851, na bagagem de José Maria Toussaint.

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Catira é um ritmo musical e estilo de dança com maior recorrência na Região Sudeste e Região Centro-Oeste do Brasil, caracterizada pela batida das mãos e dos pés. ... Também chamado de cateretê, essa dança está associada ao universo sertanejo e geralmente é formada por seis a dez dançarinos, além de dois violeiros.

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A Catira é de origem portuguesa, europeias, africana, indígena e espanhola.
Em 2010, foi celebrada pela primeira vez no Primeiro Festival Nacional da Catira que foi em Uberlândia (Minas Gerais).
A Catira também é chamada de Cateretê.
Surgimento da Dança Catira

A dança Catira é um ritmo de origem híbrida, Alguns estudiosos defendem que a origem dos passos tem ligação com a época dos peões dos Bandeirantes, já que segue um padrão de batidas de mãos e pés parecido.

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Catira é um ritmo musical e estilo de dança com maior recorrência na Região Sudeste e Região Centro-Oeste do Brasil, caracterizada pela batida das mãos e dos pés. É um dos estilos mais famosos do folclore brasileiro, com origens de culturas como portuguesa, europeias, africana, indígena e espanhola.

Em 2010, foi celebrada pela primeira vez no Primeiro Festival Nacional de Catira, que foi realizado em Uberlândia, em Minas Gerais. Também chamado de cateretê, essa dança está associada ao universo sertanejo e geralmente é formada por seis a dez dançarinos, além de dois violeiros.

Geralmente os grupos de catiras são formados apenas por homens que são chamados de catireiros. O " rasqueado" e a " escova " são alguns dos passos característicos desta dança do folclore brasileiro.
A viola caipira é o instrumento usado na catira. (Foto: Wikipedia)
Surgimento da Dança Catira

A dança catira é um ritmo de origem híbrida, pois tem influências de diversas culturas, sendo as principais: africana, portuguesa, espanhola, europeia e indígena. Alguns estudiosos defendem que a origem dos passos tem ligação com a época dos peões dos Bandeirantes, já que segue um padrão de batidas de mãos e pés parecido.

Alguns historiadores defendem também que a prática da dança catira já era executada entre os índios, na época do Brasil Colônia. Padre José de Anchieta teria sido o principal divulgador do estilo aqui, quando incluiu o ritmo nos ritos de celebração das festas de São Gonçalo, de Nossa Senhora da Conceição e de São João.

Acredita-se que o cateretê também sofre influências portuguesas, devido a presença da viola, que foi criada em Portugal e trazida para o Brasil pelos jesuítas.

Principais Características

A catira tem alguns movimentos específicos, mas também sofre influências de outros modelos de dança e ritmo, dependendo da região em que está sendo executada. Tem semelhanças com estilos internacionais como sapateado e fandango e outros estilos de dança do Sudeste, Sul e Centro-Oeste do país, como por exemplo o racha-pé e bate-pé.

Como já vimos, geralmente, os grupos de catira são formados por homens que usam uma calça, uma camisa, um chapéu, um lenço amarrado no pescoço ou na cintura e uma botina especial para reproduzir os sons das batidas do pé. Um grupo formado por mulheres também usa o mesmo modelo de vestimenta.

Entre os principais passos da catira estão: o rasqueado, a escova, o movimento serra acima, o movimento serra baixo, o movimento recortado e o movimento levante. Veja na lista abaixo as características e diferenças que definem esses passos:

* Rasqueado: Uma dupla de violeiros se posiciona virada para os dançarinos ou frente a frente, e tocam a moda de viola com uma viola caipira. Durante a dança, eles intercalam uma música com acordes rítmicos específicos. Os dançarinos batem as mãos e o pés, intercalando com pulos para formar o ritmo da dança. Os dançarinos podem descansar quando os violeiros começam a entoar a moda de viola;

* Escova: Os dançarinos formam duas fileiras, uma em frente da outra e dão seis pulos batendo as mãos e os pés.

* Movimento serra acima: os dançarinos alternam batidas das mãos e dos pés com voltas seguindo da esquerda para direita;

* Movimento serra abaixo: os dançarinos alternam batidas das mãos e dos pés com voltas completas no espaço em que a dança está acontecendo, seguindo parar trás fazendo movimentos da esquerda para direita;

* Movimento recortado: os dançarinos mudam constantemente de fileira e posição;

* Movimento levante: os dançarinos cantam junto com os violeiros, fazendo um grande coro.

Dentre as principais letras da Catira estão " Catira" de Chico Lobo, " Meu Catira" de Fernando Perillo e " Homenagem ao Catira " de Luiz Fernando e João Pinheiro. Confira abaixo a letra de "Homenagem ao Catira":

Homenagem Ao Catira (Luiz Fernando e João Pinheiro)

Afirme o pé companheiro nós vamos entrar na função

Pra cantar um recortado eu mudei a afinação

Foi pra atender um pedido, o chamado de um irmão

Lá pras bandas de Rio Claro nós vamos é dar trabalho

A festa vai começar, abre a roda no salão

Grupo Catira Brasil é líder na tradição

Moçada boa no pé não fica parada não

É escola no catira o mundo inteiro admira

Bate palma rapaziada, bate forte o pé no chão

É no estilo mineiro que eu faço a saudação

Pra cantar um improviso eu canto com perfeição

Canto em qualquer altura, não toco em viola dura

Esse é o derradeiro verso guarde a viola e o violão

Vai aqui nossa homenagem e o nosso aperto de mão

Aos amigos do catira orgulho do meu sertão

Pros amigos verdadeiros Luiz Fernando e João Pinheiro

O Brasil é considerado um dos países com maior diversidade cultural. Essa mesma diversidade contribuiu para a formação de diferentes personagens, festas, lendas, brincadeiras, comidas típicas, costumes e ditados que fazem parte do folclore brasileiro, que guarda influências dos portugueses, indígenas, africanos, entre outros.

Folclore está ligado a sabedoria popular. A palavra tem raízes nas antigas línguas saxônicas e vem do termo Folklore formado pelas palavras "folk" que significa povo e "lore" que significa conhecimento. Esse termo foi criado e usado pela primeira vez por William John Thom no ano de 1846.

O dia 22 de agosto é considerado o dia nacional do folclore. A data foi institucionalizada no ano de 1965, pelo Congresso Nacional Brasileiro com o intuito de preservar, celebrar e homenagear instituição que guarda grande parte da cultura popular brasileira.

Entre as brincadeiras folclóricas mais populares no Brasil estão: pega-pega, esconde-esconde, cabra-cega, amarelinha e boca de forno.

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Catira é um ritmo musical e estilo de dança com maior recorrência na Região Sudeste e Região Centro-Oeste do Brasil, caracterizada pela batida das mãos e dos pés. É um dos estilos mais famosos do folclore brasileiro, com origens de culturas como portuguesa, europeias, africana, indígena e espanhola.

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tem sua origem na mais famosa dança folclórica da Escócia que conquistou a Europa. Trazido para o Brasil pelos colonizadores, espalhou-se do Rio Grande do Sul - onde coincidiu com a difusão da gaita - ao Nordeste - executada ao som das sanfonas.

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Curiosidades Sobre o Ritmo Xote :

Ritmo nordestino do gênero "forró".
Este ritmo é o mais romântico e sua dança é a de mais fácil aprendizado. O xote tem suas origens em um ritmo escorcês...

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O cururu é uma dança folclórica típica da Região Centro-Oeste. Nas festas religiosas, é cantado e dançado somente pelos homens. E nela, os

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Nota: Para a dança, veja cururu.

Cururu é uma dança folclórica regional típica da região Centro-Oeste ( Mato Grosso e Mato Grosso do Sul), mas originária de São Paulo. Também pode ser somente cantada, com dois violeiros a disputar versos e repentes. No Centro-Oeste é típica das festas dos santos padroeiros, principalmente do [[Espírito Santo|Divino Espírito

Há várias hipóteses para a origem do cururu. Alguns pesquisadores afirmam que é uma dança de origem tupi-guarani, de função ritualística. Hoje, como outras tradições folclóricas, está deixando de ser passada para as novas gerações.

A origem do nome também é controversa. Há duas teorias: uma, que diz que vem de " caruru", uma planta que era cozida com o feijão servido antes do início das orações e da dança; e outra que remete a origem ao sapo-cururu.

Atualmente, no Centro-Oeste ainda é dançada nas festas do Divino e de São Benedito. Em São Paulo, ela é mais um desafio de violeiros. São usados a viola-de-cocho e o ganzá. Nos desafios, cada violeiro desafia o outro, como um repentista. O tempo é marcado pela viola e pelo público, que acompanha cada verso e resposta.

Nas festas religiosas o cururu é cantado e dançado somente pelos homens. O ponto alto da apresentação é o momento em que o Divino "pousa", quando o cururueiro (ou canturião) canta e saúda a sua chegada. Nesse momento ele deve mostrar sua habilidade em citar versos bíblicos e a partir deles criar histórias cujo rumo ele determinará, como uma narrativa. Entretanto, hoje os temas são mais livres, podendo incluir conteúdo político, social e até esportivo.

Nas festas religiosas o cururu é cantado e dançado somente pelos homens. O ponto alto da apresentação é o momento em que o Divino "pousa", quando o cururueiro (ou canturião) canta e saúda a sua chegada. Nesse momento ele deve mostrar sua habilidade em citar versos bíblicos e a partir deles criar histórias cujo rumo ele determinará, como uma narrativa. Entretanto, hoje os temas são mais livres, podendo incluir conteúdo político, social e até esportivo.

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Nota: Para a dança, veja cururu. Cururu é uma dança folclórica regional típica da região Centro-Oeste ( Mato Grosso e Mato Grosso do Sul), mas originária de São Paulo. Também pode ser somente cantada, com dois violeiros a disputar versos e repentes.

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O Xote faz partes dos festivos juninos aninharam a gêneros como o bailão, o xaxado e o arrasta pé

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Enrico P. Ritimo sirir
O siriri é uma dança folclórica da Região Centro-Oeste do Brasil, e faz parte das festas tradicionais e festejos religiosos. A dança lembra as brincadeiras indígenas, com o ritmo e expressão hispano-lysitana. Pode ser comparado com o fandango do litoral brasileiro.

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Xote, xotis, chótis ou pisadinha é um ritmo  musical binário ou quaternário é uma dança de salão de origem centro-europeia. É um ritmo/dança muito executado no forró.

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Matheus - Xote

Xote é uma dança de salão de origem centro-europeia e um ritmo/dança muito executado no forró. De origem alemã,  "xote"  significa "escocesa", em referência à polca escocesa.

É uma dança muito versátil e pode ser encontrada, com variações rítmicas, desde o extremo sul do Brasil (o xote gaúcho) até o nordeste do país, nos forrós nordestinos. Diversos outros ritmos possuem uma marcação semelhante, podendo ser usados para dançar o xote, que tem incorporado também diversos passos de dança e elementos da música latino-americana, como, por exemplo, alguns passos de salsa, de rumba e mambo. Hoje em dia, o xote é um dos ritmos mais tocados.

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Letícia-Cururu
O cururu é uma dança folclórica típica da Região Centro-Oeste. Nas festas religiosas, é cantado e dançado somente pelos homens.
Atualmente, no Centro-Oeste ainda é dançada nas festas do Divino e de São Benedito. Alguns pesquisadores afirmam que é uma dança de origem tupi-guarani, de função ritualística.

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Nota: Para a dança, veja cururu.

Cururu é uma dança folclórica regional típica da região Centro-Oeste ( Mato Grosso e Mato Grosso do Sul), mas originária de São Paulo. Também pode ser somente cantada, com dois violeiros a disputar versos e repentes. No Centro-Oeste é típica das festas dos santos padroeiros, principalmente do [[Espírito Santo|Divino Espírito

Há várias hipóteses para a origem do cururu. Alguns pesquisadores afirmam que é uma dança de origem tupi-guarani, de função ritualística. Hoje, como outras tradições folclóricas, está deixando de ser passada para as novas gerações.

A origem do nome também é controversa. Há duas teorias: uma, que diz que vem de " caruru", uma planta que era cozida com o feijão servido antes do início das orações e da dança; e outra que remete a origem ao sapo-cururu.

Atualmente, no Centro-Oeste ainda é dançada nas festas do Divino e de São Benedito. Em São Paulo, ela é mais um desafio de violeiros. São usados a viola-de-cocho e o ganzá. Nos desafios, cada violeiro desafia o outro, como um repentista. O tempo é marcado pela viola e pelo público, que acompanha cada verso e resposta.

Nas festas religiosas o cururu é cantado e dançado somente pelos homens. O ponto alto da apresentação é o momento em que o Divino "pousa", quando o cururueiro (ou canturião) canta e saúda a sua chegada. Nesse momento ele deve mostrar sua habilidade em citar versos bíblicos e a partir deles criar histórias cujo rumo ele determinará, como uma narrativa. Entretanto, hoje os temas são mais livres, podendo incluir conteúdo político, social e até esportivo.

Nas festas religiosas o cururu é cantado e dançado somente pelos homens. O ponto alto da apresentação é o momento em que o Divino "pousa", quando o cururueiro (ou canturião) canta e saúda a sua chegada. Nesse momento ele deve mostrar sua habilidade em citar versos bíblicos e a partir deles criar histórias cujo rumo ele determinará, como uma narrativa. Entretanto, hoje os temas são mais livres, podendo incluir conteúdo político, social e até esportivo.

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Nota: Para a dança, veja cururu. Cururu é uma dança folclórica regional típica da região Centro-Oeste ( Mato Grosso e Mato Grosso do Sul), mas originária de São Paulo. Também pode ser somente cantada, com dois violeiros a disputar versos e repentes.