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Minhas publicações na revista Cine Suffragette

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Minhas publicações na revista Cine Suffragette

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Publico análises fílmicas na revista Cine Suffragette desde 2021, coincidentemente o primeiro ano que prestei vestibular para Cinema e Audiovisual na UFF. Venha acessar meu trabalho publicado, e neste link meu site autônomo.
Projeto Autônomo

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List: Em Cine Suffragette | In Cine Suffragette | Curated by Victoria Silveira | Medium

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6 stories · Uma coletânea das minhas produções que foram publicadas na revista Cine Suffragette | A collection of my productions that were published in the

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Publicação no Observatório de Cinema e Audiovisual da Universidade Federal Fluminense - OCA/UFF

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Publicação no Observatório de Cinema e Audiovisual da Universidade Federal Fluminense - OCA/UFF

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Análise fílmica O Grito Estridente de Electra – Love (2015) - A Teoria das Almas Gêmeas de Aristófanes e os Estigmas das Mulheres Independentes
Projeto Autônomo

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Texto escrito por Victoria Silveira. Fotógrafa, 19 anos. Estudante de Cinema e Audiovisual na UFF. Escritora bilíngue de análise de filmes e livros.

O grande encontro de filósofos, eternizado por Platão em "O Banquete", cedeu a nós, meros contemporâneos, a que talvez seja a mais múltipla e complexa discussão até hoje documentada sobre o Amor. Em meio a várias noções - algumas que se conversavam, outras adversas - , somos apresentados ao monólogo do dramaturgo grego Aristófanes. Persona esta que, quase se passando despercebida no fatídico jantar, tem seu silêncio questionado por Erixímaco e, a partir daí, começa a ser ouvida.

De acordo com sua visão, o mundo, como este era quando os falava, já havia sido muito diferente, num passado ainda mais distante. Passa a descrever o que chama de "a natureza humana e as suas vicissitudes" - começando com o que denomina "gêneros da humanidade".

(...) inteiriça era a forma de cada homem, com o dorso redondo, os flancos em círculo; quatro mãos ele tinha, e as pernas o mesmo tanto das mãos, dois rostos sobre um pescoço torneado, semelhantes em tudo; mas a cabeça sobre os dois rostos opostos um ao outro era uma só, e quatro orelhas, dois sexos, e tudo o mais como desses exemplos se poderia supor.

Com isso, Aristófanes se alonga e explica que os homens "eram, por conseguinte, de uma força e de um vigor terríveis, e uma grande presunção eles tinham". Diz ele que as diferenças entre os Deuses e os homens se davam, justamente, por ambos ambicionarem, com a mesma ganância, o mesmo poder. Que foi, então, por uma intentona - por parte dos homens, de fazer uma escalada ao céu para investir contra os Deuses - que Zeus e as demais divindades formularam um plano para dar um fim definitivo a este mal comportamento do gênio humano:

Depois de laboriosa reflexão, diz Zeus: "Acho que tenho um meio de fazer com que os homens possam existir, mas parem com a intemperança, tornados mais fracos. Agora com efeito, continuou, eu os cortarei a cada um em dois, e ao mesmo tempo eles serão mais fracos e também mais úteis para nós, pelo fato de se terem tomado mais numerosos; e andarão eretos, sobre duas pernas. Se ainda pensarem em arrogância e não quiserem acomodar-se, de novo, disse ele, eu os cortarei em dois, e assim sobre uma só perna eles andarão, saltitando."

Dito e feito. Zeus mandou Apolo não só cortar os homens ao meio como também "voltar os rostos e bandas dos pescoços para o lado dos cortes, a fim de que, contemplando suas próprias mutilações, fossem mais moderados":

Por conseguinte, desde que a nossa natureza se mutilou em duas, ansiava cada um por sua própria metade e a ela se unia, e envolvendo-se com as mãos e enlaçando-se um ao outro. No ardor de se confundirem, morriam de fome e de inércia em geral, por nada quererem fazer longe um do outro. (...) e assim iam-se destruindo.

Ora, a assim nomeada "teoria das almas gêmeas" procura provar-se verdadeira a todo momento. Nos tempos modernos, o Amor se faz experimental. Isto é, nos sujeitamos à busca incessante por nossa cara-metade, ao mesmo tempo em que torcemos pelo sucesso de nossas escolhas, a comprovação de nossas hipóteses.

Somos regidos por uma insaciável sensação de incompletude. Assim, atribuímos aos outros a (possível? impossível?) tarefa de nos completar. E com as belezas e as frustrações que encontramos no caminho, criou-se a Arte -  o refúgio das almas solitárias, dos não-amados que tanto amam.

Secretamente, foi o Amor o grande precursor do Romantismo. É ele a chave mestra de todos os cadeados presos a Pont Des Arts em Paris e a tinta das milhares de cartas que são deixadas aos pés do balcão de Julieta todos os dias. Bom, foi também o Amor, suas belezas e suas frustrações que escreveram, ao lado de Gaspar Noé, o destino de Electra e Murphy, de "Love" (2015). O filme nos introduz a este casal, tão aflito e inconstante.

Electra é uma mulher independente. Passou por várias complicações antes de conhecer Murphy, tendo, assim, muitas vivências e uma noção certeira de quem é como pessoa. É do tipo que não se entrega inteiramente num relacionamento justamente por ser muito segura de si - experimentação não é seu forte, gosta daquilo que conhece, daquilo que sabe denominar que é dela e de mais ninguém.
Murphy, por outro lado, é um rapaz que se sente insuficiente quando só. Diz ele que aprecia cinema, mas durante todo o filme não o vemos envolvido com nada. Ele não sabe quem ele é, e isto o impede de agir. Vive, portanto, numa constante inércia e acaba despejando todas as suas esperanças em Electra.

Para além, leva consigo a Lei de Murphy (neste caso, o engenheiro aeroespacial Edward A. Murphy) como lema no dia a dia: "se tudo pode dar errado, dará errado". De fato, ambos os Murphys eram aficionados em experimentações - Edward no campo da engenharia; nosso Murphy, do Amor.
Beirado por traições, falta de diálogo e incertezas do futuro, o casal não estava em um dos seus melhores momentos. O sexo os deprimia muitas das vezes e, ao conhecer sua nova vizinha, o casal decide convidá-la para participar.

Num primeiro momento, a terceira parceira, Omi, não causa problemas no relacionamento de nossos protagonistas. Entretanto, Murphy acaba tendo envolvimentos individuais com ela, ao suspeitar que Electra estaria tendo relações com um artista mais velho. Desta forma, Omi engravida, e Electra deixa Murphy. E desaparece.

Ou seja, como diz a lei, vemos o tudo de Murphy dar errado. Sem Electra, ele perde completamente a ideia daquilo que deveria ser apenas seu - sua individualidade, sua identidade.

Passa ele a desacreditar do "resultado de seu experimento", assim entrando no caso de exceção que Aristófanes descreve: (...) no ardor de se confundirem, morriam de fome e de inércia em geral, por nada quererem fazer longe um do outro. (...) e assim iam-se destruindo.

O fim do relacionamento era o que Electra precisava, mas com certeza foi o pior pesadelo de Murphy se tornando realidade. Afinal, ele se via preso a ela. E, por via de uma espécie de autossabotagem, maquiada de "amor incondicional", acabou afastando sua amada para sempre.

Vive ele então, no começo da trama de Gaspar Noé, uma reconexão com seu passado com Electra - isto, pois a mãe dela o contactou, esperando ouvir da filha, que não dava sinal de vida há tempos. O espectador é então levado a uma aventura cheia de retrospectivas do casal, na qual conhece todas as faces da dependência amorosa de Murphy e do impulso de liberdade de Electra.

Delineia-se, desta forma, o caráter intempestivo e explosivo de Electra. Como a do "Complexo de Electra" de Freud, nossa Electra tem uma relação complicada com sua mãe, e inconscientemente cultiva o desejo de ficar com seu pai - transpondo sua imagem no tal artista, com que ela traía Murphy. Para tanto, conhecendo o passado da protagonista, ainda que em pequenas frações, entende-se que suas grandiosas reações durante desentendimentos - seguidas de tapas e gritos de estremecer - são, simplesmente, fruto de seus traumas e, de certo modo, lhe servem como uma armadura emocional.

Ser uma mulher independente, certa de si e decidida são qualidades de Electra. Seus problemas só nascem por seu caráter incomodar os homens à sua volta.

Para eles, ela era melhor calada. Comportada, fazendo o que esperavam dela. Deveria ser leal, fiel e facilmente controlável. Desejam que ela fosse toda deles e, logo, nem um pouco dela. Queriam uma Electra submissa, dominada, contida, influenciável... uma Electra que não existia.

Mesmo em tempos modernos, o tipo de Amor que Electra praticava, o amor próprio, assusta. Causava angústia, desconforto. Electra era completa, ainda que estivesse sozinha ... para a infelicidade dos muitos que não se contentavam com o destino pela metade os concedido por Zeus, para a tormenta dos que tanto se destruíram por tanto se odiarem.

Referências Bibliográficas
PLATÃO. Banquete, Fédon, Sofista e Político. [Tradução José Cavalcante de Souza, Jorge Paleikat e João Cruz Costa] Coleção Os Pensadores. São Paulo: Nova Cultural, 1991. Disponível em: http://www.dominiopublico.gov.br/download/texto/cv000048.pdf. Acesso em 9 de Agosto de 2021.

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O Grito Estridente de Electra - Love (2015) - A Teoria das Almas Gêmeas de Aristófanes e os Estigmas das Mulheres Independentes

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Texto escrito por Victoria Silveira. Fotógrafa, 19 anos. Estudante de Cinema e Audiovisual na UFF. Escritora bilíngue de análise de filmes e livros. O grande encontro de filósofos, eternizado por Platão em "O Banquete", cedeu a nós, meros contemporâneos, a que talvez seja a mais múltipla e complexa discussão até hoje documentada sobre o Amor.

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Publicação no site Persona da Unesp (Universidade Estadual Paulista)

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Publicação no site Persona da Unesp (Universidade Estadual Paulista)

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Crítica cinematográfica A cinematografia nos conecta em Umma
Projeto Autônomo

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A cinematografia nos conecta em Umma - Persona | Jornalismo Cultural

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Umma, dirigido por Iris K. Shin, homenageia as diversas formas do Terror no desenrolar da trama, e constrói uma cinematografia assustadora.

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Projeto Acadêmico
1º Período de Cinema e Audiovisual na UFF
Julho
Fundamentos da Direção de Fotografia
Releitura de "A Metamorfose" de Franz Kafka

Créditos:
Assistente de fotografia (Iluminadora) - Amanda Bravim

Diretora de fotografia - Darinka Ribeiro

Continuísta - Flora Gaiad

Diretor e Montador - João Gabriel Cecchetti

Diretor de Arte e Figurinista - Leonardo dos Anjos

Assistente de arte - Lia Terry

Assistente de câmera - Maria Eduarda Trindade

Assistente de fotografia (Iluminadora) - Victoria Silveira

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Projeto Acadêmico
1º Período de Cinema e Audiovisual na UFF
Produção em Cinema e Audiovisual
Filme destinado ao Festival do Minuto
Função: Roteirista/Idealizadora

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Publicação no Observatório de Cinema e Audiovisual da Universidade Federal Fluminense - OCA/UFF

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Publicação no Observatório de Cinema e Audiovisual da Universidade Federal Fluminense - OCA/UFF

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Análise fílmica The Role of Zoom Outs in Building Characters
Versão em português
Projeto Autônomo

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Written by Victoria Silveira. Photographer, 19 anos. Cinema and Video Student at UFF.

Esse texto tem uma versão em português. Você pode acessá-lo aqui.

Stanley Kubrick's A Clockwork Orange, released in 1971, depicted the lifestyle of a British gang in a near future, based on a same-named book by Anthony Burgess. Alex and his trio of droogs engaged in fights, muggings, rapes and other assorted viciousness; all this offered a new zeitgeist-decade of ultra-violence, anger and misogyny that relied completely on the participation of this internal society that saw these acts as everyday events.

Not different from other Kubrick's productions, such as 2001: A Space Odyssey (1968) and The Shining (1980), the cinematography plays a very important role in A Clockwork Orange. The color palettes, frames and camera movements were used in such a way that they became extremely necessary for the full comprehension of the plot and the characters' personalities traits. In some way, it is possible to infer that, when talking about such troubled characters being portrayed without any taboo, the cinematography presents itself as a form of storyteller without the actual needs of words:

When you think of the greatest moments of film, I think you are almost always involved with images rather than scenes, and certainly never dialogue.  - Stanley Kubrick

When talking about the cinematography in this film, it is worth pointing out the great occurrence of zoom-out shots. They are mainly used to place the characters in the space realm of the story and to outline their personality features. This happens not only with Alex, but also with other characters such as the drunk man, Mr. Alexander and the guys from the rival gang. Let us illustrate the above considerations with the two first scenes of the film, which outlines two different, and even opposite, positions in this dystopian society.

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The Role of Zoom-Outs in Building Characters

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Written by Victoria Silveira. Photographer, 19 anos. Cinema and Video Student at UFF. Esse texto tem uma versão em português. Você pode acessá-lo aqui. Stanley Kubrick's A Clockwork Orange, released in 1971, depicted the lifestyle of a British gang in a near future, based on a same-named book by Anthony Burgess.

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Vídeo Ensaio - FEMININO PELO FEMININO: O CORPO DA MULHER NO CINEMA FEITO POR MULHERES

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Vídeo Ensaio - FEMININO PELO FEMININO: O CORPO DA MULHER NO CINEMA FEITO POR MULHERES

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Projeto Acadêmico
1º Período de Cinema e Audiovisual na UFF
História do Cinema Mundial
Junho de 2023

Créditos:
Curadoria - Lia Terry
Montagem - Victoria Silveira

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Vídeo Ensaio - FEMININO PELO FEMININO: O CORPO DA MULHER NO CINEMA FEITO POR MULHERES

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Video Analysis - The Cinematography in "A Clockwork Orange"

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Video Analysis - The Cinematography in "A Clockwork Orange"

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The Role of Zoom-Outs in Building Violent Characters

Projeto Escolar
TC de Inglês: Video Analysis
3º ano do Ensino Médio
2º Trimestre - 2020

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The Cinematography in A Clockwork Orange

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Sonorização alternativa para sequência de "O Menino e o Mundo"

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Sonorização alternativa para sequência de "O Menino e o Mundo"

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Projeto Acadêmico
1º Período de Cinema e Audiovisual na UFF
Som no Cinema e no Audiovisual
Maio, Junho e Julho de 2023

Créditos:
Desenho de Som e Captação de Áudio - Amanda Bravim, Bernardo Araújo, Daniel Almeida, Flora Gaiad, Maria Eduarda Trindade, Victoria Silveira, Vitor Barbosa
Edição de áudio - Victoria Silveira e Maria Eduarda Trindade
Mixagem de áudio - Vitor Barbosa

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GRUPO 4_O MENINO E O MUNDO SONORIZADO_ HD 11.07.23 VERSÃO FINAL.mp4

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La Gran Jaime, Buenos Aires 05/10/2019

Projeto Autônomo

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Show Banda AMIGO MONTANA - La Gran Jaime, Buenos Aires 05/10/2019

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Projeto Acadêmico
1º Período de Cinema e Audiovisual na UFF
6 de Junho de 2023
Fundamentos da Direção de Fotografia
Tema: Emoções

Créditos:
Amanda Bravim (modelo)
Daniella Viana (luz)
Guilherme Correia (luz)
Maria Eduarda Trindade (luz)
Nybia Gonçalves (luz)
Victoria Silveira (câmera)

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Buenos Aires: Transporte Público e o Fazer Político

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Buenos Aires: Transporte Público e o Fazer Político

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Documentário da Argentina
(legendas automáticas, vídeo sem erros de continuidade)

Projeto Escolar
TC de Intercâmbio
2º ano do Ensino Médio
3º Trimestre - Setembro e Outubro de 2019

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Buenos Aires: Transporte Público e o Fazer Político

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Compilação de Vídeos - Intercâmbio Argentina 2019

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Compilação de Vídeos - Intercâmbio Argentina 2019

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Uma compilação de memórias de duas semanas em Buenos Aires.

Projeto Autônomo

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Compilação de Vídeos - Intercâmbio Argentina 2019

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Festival do Minuto - Caminantes - Victoria A. da Silveira

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Nanominuto
Numa das salas da ESMA em Buenos Aires

Projeto Autônomo

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One Minute Festival - Caminantes - Victoria A. da Silveira