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le mystère des pingouins n'est pas un anime en plusieurs séries,c'est un film de 1h30 environ

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le mystère des pingouins n'est pas un anime en plusieurs séries,c'est un film de 1h30 environ

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Le manga existe aussi en papier avec 3 tomes.
L'histoire parle d'un jeune garçon, Aoyama  qui a une intelligence exceptionnel et décide d'enquêter quand plein de pingouins arrivent bizarrement dans la ville...

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Autre

Fairy Tail est un shōnen manga écrit et dessiné par Hiro Mashima. Il est prépublié dans l'hebdomadaire Weekly Shōnen Magazine de l'éditeur Kōdansha entre le et le au Japon, et est compilé en un total de soixante-trois tomes. En France, en Suisse romande et en Belgique, le manga est publié en intégralité par Pika Édition entre le et le .

Face au succès, le manga a été adapté en anime avec une série télévisée d'animation de 328 épisodes diffusées de octobre 2009 à septembre 2019, neuf OAV et deux films d'animation sortis par les studios A-1 Pictures, Satelight et Bridge au Japon. En France, l'anime est diffusé depuis le sur Game One et depuis le sur Direct Star puis D17. Au Québec, l'anime est disponible en VOD sur la plate-forme Illico télé numérique de Vidéotron depuis 2012.

Dans le royaume de Fiore, il existe parmi le commun des mortels des hommes et des femmes qui manipulent la magie : ils sont appelés mages. Pour mieux les contrôler, des guildes - endroits où les mages se réunissent et font des travaux afin de gagner des joyaux (monnaie de Fiore) - ont été créées et mises sous la responsabilité du conseil de la magie (par l'intermédiaire des maîtres de guildes).

Outre la nécessité de contrôler des mages, ce réseau a d'autres utilités. En effet, il permet de fournir un large choix de mages au client, et de nombreuses missions aux mages par le biais de petites annonces.

Parmi les nombreuses guildes, une d'entre elles fait particulièrement parler d'elle, que ce soit par les actes réalisés par ses membres, mais aussi et surtout pour les dégâts matériels provoqués par ces derniers à chaque mission qu'ils effectuent. Il s'agit de Fairy Tail.

L'histoire se focalise principalement sur les missions effectuées par l'une des équipes de la guilde Fairy Tail, composée de Natsu Dragnir (chasseur de dragon de feu), Lucy Heartfilia (constellationniste) et Happy (un Exceed, chat bleu pouvant se faire pousser des ailes, voler et parler), qui seront très vite rejoints par Erza Scarlett (mage chevalier) et Grey Fullbuster (Mage de glaces puis plus tard Chasseur de démons de Glace), deux autres membres de la fameuse guilde. Ils sont rejoints au cours de l'aventure par Carla (une chatte blanche Exceed, comme Happy), Wendy (chasseuse de dragon céleste), et par bien d'autres.

Les principaux faits marquants de l'histoire sont l'apparition du dragon noir de l'apocalypse Acnologia et la biostasie des membres de Fairy Tail sur l'île Tenrô.

Depuis la disparition de tous les dragons le 7 juillet 777, c'est la première fois qu'un dragon refait son apparition au vu de tous (excepté lors de l'arc Daphné exclusif à l'anime).

Quant à la biostasie des membres de Fairy Tail, elle a été causée par l'attaque de l'île Tenrô par le dragon Acnologia. Son attaque est assez puissante pour détruire l'intégralité de l'île ainsi que tous les membres de Fairy Tail présents sur place. Pour protéger l'île et les membres de l'attaque, Mavis Vermillion, premier maître de Fairy Tail, a lancé un des trois sorts légendaires de la guilde, Fairy Sphere, pour créer un bouclier protecteur autour de l'île. Malgré la disparition de l'île, l'utilisation de ce sort a plongé l'île et ses occupants dans un sommeil prolongé de sept ans sans subir la vieillesse, tandis que les autres membres de la guilde et le reste de la population ont continué de vivre normalement.

Natsu Dragnir, aussi appelé "La Salamandre", est le personnage principal du manga et le petit frère défunt puis ressuscité de Zeleph, l'antagoniste principal de l'anime. Membre de la guilde de Fairy Tail, c'est un mage de feu au tempérament ardent, atteint du mal des transports. Il utilise une magie oubliée qui fait de lui un chasseur de dragon (ou Dragon Slayer).

C'est aussi un adolescent orphelin à la recherche de son père adoptif, un dragon alors disparu, nommé Ignir, qui a appris à Natsu la magie du chasseur de dragon du feu. Magie qui lui permet de lutter contre le mal en compagnie de ses amis et de certains de ses anciens ennemis devenus ses alliés tel que Sting Youclif ou Jellal Fernandez . Au bord de la mort, il se relève toujours grâce à sa volonté de les protéger. Toutes ses caractéristiques intrinsèques représentent bien le genre nekketsu du manga.

Il est régulièrement en rivalité avec Grey Fullbuster et Gajil Redfox. Il a été tué il y a 400 ans et ressuscité sous le nom d END (Etherias Natsu Dragnir). L'emblème de Fairy Tail se situe sur son épaule droite et est de couleur rouge. On le reconnaît par la couleur rose de ses cheveux et l'écharpe d'écailles de dragon dont il ne se sépare jamais, et qui lui aurait été offerte par Ignir mais en vérité c'est l'ancêtre de Lucy Anna Heartfillia qui a tricoté l'écharpe pour Natsu. Son meilleur ami est Happy.

Lucy Heartfilia, âgée de 17 ans, rêve de faire partie de la plus célèbre guilde du royaume de Fiore : Fairy Tail, qu'elle va pouvoir intégrer grâce à Natsu. C'est une constéllationniste pouvant invoquer des esprits à l'aide de clés magiques correspondant chacune à une constellation. Son caractère est plus calme que celui de Natsu mais elle peut se montrer effrayante. Originaire d'une famille particulièrement aisée, elle n'en a pourtant jamais tiré profit quand elle faisait partie de la guilde, si ce n'est des ennuis. Elle relate souvent les aventures qu'elle a vécues au côté de Natsu, Happy, Erza et Grey dans des lettres adressées à sa mère défunte (a perdu la vie) une fois revenue de mission. L'emblème de Fairy Tail se situe sur sa main droite et est de couleur rose. Lucy écrit aussi un roman,"Les aventures d'Iris", pendant son temps libre qu'elle ne laisse personne lire. Mais il sera primé dans le dernier tome de Fairy Fail (tome 63).

est un Exceed, une race de chats anthropomorphes ailés originaires du monde d'Edolas, au pelage bleu. Il est identifiable comme étant la mascotte de l'équipe. Il est toujours en compagnie de Natsu qu'il considère comme son meilleur ami. Ses ailes apparaissent grâce à la magie appelée " Aéra ". Il est totalement tombé sous le charme de Carla, une autre Exceed, et ne cesse de lui offrir des poissons (généralement mal acceptés). L'emblème de Fairy Tail se situe sur son dos et est vert. Il est reconnaissable à ses " Aye " et ses " C'est beau l'amourrrr ".Pour lui, Lucy et Natsu sont un peu une figure parentale.

Erza Scarlet est un mage chevalier de 19 ans. C'est la deuxième femme la plus puissante de Fairy Tail, derrière Mirajane. Elle possède une magie d'équipement qui lui permet de changer de tenue ou d'arme rapidement - elle stocke ses armes et ses armures dans une autre dimension, cependant limitée comme on peut le voir dans un des OAV. Crainte par beaucoup de membres pour sa sévérité, elle est surnommée " Titania " à cause de sa force et son mental titanesque, et est aussi considérée comme "la Reine des fées", possible référence à la reine des fées Titania dans "Songe d'une nuit d'été" (de Shakespeare). Elle aime particulièrement les gâteaux à la fraise, et peut devenir incontrôlable si quelqu'un l'empêche d'en manger. L'emblème de Fairy Tail se situe sur son bras gauche et est bleu. Elle aime Jellal Fernandez. Enfant, elle a été faite prisonnière dans une tour appelée "la Tour du Paradis" par des mages voulant ressusciter le mage noir Zeleph.

Grey Fullbuster est un mage de glace de 18 ans. Il utilisera plus tard une ancienne magie transmise par son père qui fera de lui un chasseur de démon de glace (ou Ice Devil Slayer). Il est le premier d'entre ses compagnons à avoir rejoint la guilde, un jour avant Natsu Dragnir. Lorsque Erza fut intégrée, il eut d'abord du mal à l'accepter, la défiant sans cesse, jusqu'au jour où il la voit pleurer seule sur les berges d'une rivière. Comme tout mage de Fairy Tail, il est prêt à mourir sans hésiter pour sauver la vie de ses camarades. Il est néanmoins souvent administré aux premiers rôles du manga durant son combat contre Leon Bastia sur l'île de Galuna, contre Mald Geer de Tartaros qu'il affronte avec Natsu et lors de la dissolution du culte Avatar. Quand il était jeune, ses parents furent assassinés par Déliora, un démon du livre de Zeleph, un terrible mage noir et fut sauvé plus tard par Oul l'ayant retrouvé dans des briques en compagnie de Leon. Peu après, celui-ci apprit la magie de la glace dans le seul but de la vengeance mais sauvé encore une fois par Oul, celle-ci affronta le démon très coriace et finit par le sceller sous l'emprise de la Glace Absolue. À Fairy Tail, il est toujours en compétition avec Natsu et finissait toujours par égaliser avec lui dans leur combat à part une fois où Grey se releva et gagna contre lui dans l'OAV 3. Erza ne s'empêchait quand même pas de les arrêter puisque Natsu et lui ont une vraie peur bleue de l'autorité d'Erza.

Wendy Marvel est une jeune fille, polie à la personnalité réservée et timide, elle a 12 ans au début de l'aventure puis en aura 13 par la suite. Ou pour certains, elle connait son âge contrairement à Natsu. Elle utilise une ancienne magie qui fait d'elle une chasseuse de dragon céleste (ou Sky Dragon Slayer). Elle est toujours vue en compagnie de son chat (exceed), Carla, avec qui elle entretient une très bonne relation, semblable à celle qu'il existe entre Happy et Natsu. Elle est enthousiaste à l'idée de se faire des amis. Wendy aime beaucoup les membres de sa guilde. Comme Natsu, elle a été élevée par un dragon, Grandiné, qui lui a appris la magie du chasseur de dragon des cieux (ou céleste), une magie comportant surtout des sorts de soins et de soutiens, ce qui lui permet de sauver la vie de ses amis en danger, elle ne peut cependant pas se soigner elle-même. L'emblème de Fairy Tail est situé sur son épaule droite et est de couleur bleu clair, comme Roméo Combolto. Elle est atteinte du mal des transports plus tard dans l'histoire.

Carla est une Exceed blanche similaire à Happy et peut prendre l'apparence humaine, plus tard dans l'histoire. Elle est toujours avec Wendy Marvel. Carla est la fille de la reine des Exceeds dans le monde d'Edolas, ce qui fait d'elle la princesse héritière. Elle a un caractère distant et même froid, mais saura au fil du temps s'intégrer de plus en plus à Fairy Tail. Elle n'arrête pas de repousser les avances de Happy. L'emblème de Fairy Tail est situé sur son dos en rose.

Mirajane Strauss est une mage de rang S, ce qui fait d'elle la femme la plus forte de la guilde devant Erza. Elle est la sœur ainée d'Elfman et de Lisanna. Elle contrôle une magie de transformation en démon (satan soul) et possède des démons très puissants. Mirajane a un visage d'ange quand elle ne se bat pas. Elle est d'ailleurs la représentante de la guilde. Elle est sympathique avec tout le monde et garde toujours le sourire. Son emblème est blanc et se trouve sur sa cuisse gauche.

Juvia Lockser est un mage d'eau de 17 ans aussi appelée " Jubia de l'océan " ou " fille de la pluie ". Elle a fait partie de la guilde de Phantom Lord avant d'intégrer Fairy Tail. Elle aime particulièrement Grey (qu'elle appelle M. Grey) et n'a d'yeux que pour lui. L'emblème de Fairy Tail se situe sur sa cuisse gauche et est bleu. Également les cheveux bleus marins de Grey ou plutôt dit, toute est bleu sur elle.

Zeleph Dragnir est le plus grand mage noir ayant existé et le frère ainé de Natsu. Il a notamment créé des démons dont Deliora et END. Zeleph a connu le premier maître de Fairy Tail, Mavis Vermillion. Il est aussi indirectement la source de Tartaros et a fondé Arbaless. Il a des liens avec certains personnages de la guilde Fairy Tail (Mavis et Natsu).

Gajeel Redfox est une personne renfermée qui ne divulgue presque jamais ses sentiments (sauf sa colère envers Natsu et son amour pour Reby à la fin du manga). Il utilise une ancienne magie qui fait de lui un chasseur de dragon d'acier (ou Iron Dragon Slayer). Il a fait partie de la guilde de Phantom Lord avant de rejoindre Fairy Tail, tout comme Juvia. Comme tous les autres chasseurs de dragons, il s'est lié d'amitié à un Exceed nommé Panther Lily. L'emblème de Fairy Tail est sur son épaule gauche et est de couleur noire. Il est atteint du mal des transports plus tard dans l'histoire, tout comme Natsu et Wendy.

L'univers de Fairy Tail

Earthland est le monde dans lequel se passe principalement l'histoire. Ce monde est composé de plusieurs pays et possède une quantité illimitée de magie. Les États faisant partie d'Earthland sont Arbaless, Bellum, Bosco, Caelum, Desierto, Enca, Fiore, Iceberg, Joya, Midi, Minstrel, Pergrande, Stella, Seven et Sin.

Bosco est un pays mentionné au début de l'histoire. Certains pirates avaient pour objectif d'emmener de force Lucy et d'autres femmes vers ce pays pour y être livrées en tant qu'esclaves. Environ la moitié du pays est limitrophe avec Fiore, Seven, Iceberg et Stella, l'autre moitié étant bordée par la mer.

Fiore , en forme longue le royaume de Fiore, est le pays dans lequel se passe Fairy Tail. Plusieurs noms issus de Fiore ont un rapport avec la flore. " Fiore " signifie " Fleur " en italien. C'est pourquoi le royaume porte également le nom de " royaume des fleurs ". Environ 17 millions d'habitants vivent à Fiore. Crocus en est la capitale. L'industrie laitière et horticole sont les principales activités du royaume. Fiore a proclamé son indépendance en l'an x622. Seven et Bosco sont les deux royaumes limitrophes, la plus grande partie de Fiore étant bordée par la mer.

Edolas est un monde parallèle à magie limitée, c'est-à-dire que, contrairement à Earthland, aucune créature ne dispose de magie en elle (excepté les Exceeds), et pour palier ce fait les individus l'utilisent à l'aide d'objets appelés artefacts. Cependant, le commerce de la magie a été interdit par le roi qui veut avoir un contrôle total sur celle-ci ; le simple fait d'être vu avec un objet utilisant la magie est puni. Aussi, toutes les guildes ont fermé et la seule qui reste est Fairy Tail, qui est considérée comme une guilde noire traquée par les serviteurs du roi. Ainsi, on ne retrouve la magie sur Edolas que dans la Cité Royale, sur les marchés noirs et au royaume d'Extalia (là où vivent les Exceeds). À la suite du passage de Natsu et de ses amis sur Edolas, toute la magie de ce monde a été envoyée sur Earthland, au même titre que les êtres pouvant l'utiliser naturellement ; c'est ainsi que tous les Exceeds se sont retrouvés sur Earthland au même titre que Lisanna qui, aspirée dans ce monde deux ans plus tôt, a pu retrouver son environnement d'origine. Le roi a ensuite été banni et son fils Mistgun, a pris la relève. C'est le monde dont sont originaires Happy, Carla, Panther Lily et Polyussica. Plusieurs personnages, dont les membres de Fairy Tail, ont un " double " vivant à Edolas, même si le double peut avoir de grandes différences avec sa version d'Earthland, ainsi le double de Ichiya, qui s'appelle Nichiya, est un Exceed et pas un humain, alors que le double de Wendy Marvel est plus vieux que sa version d'Earthland.

Edolas est composé de plusieurs villes : la Cité Royale, Extalia , Louen, Syka et Troya.

La magie fait partie intégrante de l'univers de Fairy Tail, elle désigne tout pouvoir surnaturel issu d'une énergie appelée l'ethernano. Il existe de nombreux types de magie différentes et les mages peuvent se spécialiser dans certaines de ces magies.

Les chasseurs de dragons sont des enfants ayant été élevés par un dragon associé à un élément qui leur a appris une magie qui, selon les légendes, est la seule permettant de vaincre un dragon. Il existe également une deuxième génération de chasseurs de dragons, qui ont obtenu leurs pouvoirs de manière artificielle grâce à une lacrima implanté dans leur corps. Un mage assez puissant comme God Serena peut avoir plusieurs lacrimas dans son corps. La troisième génération de chasseurs de dragon est une génération hybride entre les deux autres, composée de mages ayant été élevés par un dragon et possédant également une lacrima dans leur corps. La quatrième est faite de mages créés artificiellement et possédant une lacrimas anti-dragons et n apparaît que dans Fairy Tail: Dragon Cry. Le spin-off Fairy Tail 100 Years Quest sorti un an après la fin du manga présente une nouvelle génération de chasseurs de dragons : la cinquième génération, uniquement au sein de la guilde Diabolos sur le continent de Giltena obtient ses pouvoirs en mangeant le dragon, d'où leur nom de mangeurs de dragons. Les chasseurs de dragons d'un certain niveau, toutes générations confondues, souffrent de la même faiblesse : ils ont le mal des transports et se sentent malades dès qu'ils montent à bord d'un quelconque véhicule. La principale caractéristique des chasseurs de dragon est leur alimentation : un chasseur de dragon peut manger l'élément auquel il est affilié, comme du feu par exemple, mais il ne peut consommer la magie qu'il produit car, contrairement à un élément naturel, cela ne lui ferait rien. Un chasseur de dragon peut manger un autre élément auquel il est affilié pour le combiner à son propre élément mais il en subira des effets secondaires.

La magie d'invocation permet d'invoquer, depuis une dimension parallèle, des objets, des personnes (notamment les douze esprits du Zodiaque) ou même des animaux. La magie stellaire est une magie d'invocation qui permet d'invoquer, depuis leur monde, les esprits représentants les constellations, les douze esprits du Zodiaque étant considéré comme les plus puissants, les esprits sont invoqués à l'aide de clefs d'argent pour les simples constellations, et d'or pour les douze signes du Zodiaque.

La magie de création permet de modeler un élément selon ses désirs.

Les magies perdues ont été interdites ou oubliées au cours du temps, mais certains mages les pratiquent encore, principalement dans les guildes noires.

La magie d'écriture s'appuie sur l'utilisation de caractères écrits. Leurs relations sont complexes et leurs utilisations variées. Les caractères utilisés peuvent être des mots, de simples caractères ou des runes anciennes.

Pour sa création, Hiro Mashima voulait que son œuvre raconte l'histoire d'un conte de fée. Il a choisi le titre de " Fairy Tail ", qui signifie " Queue de fée ", pour le jeu de mot avec " Fairy Tale ", qui signifie " Conte de fée " en anglais,.

Hiro Mashima ayant visité la France, il dit s'inspirer de " J'aime beaucoup les rues de Paris pour créer ses œuvres. C'est à la suite de son deuxième voyage en France que Hiro Mashima a utilisé comme modèle la cathédrale Notre-Dame de Paris pour dessiner la cathédrale Kaldia de Magnoria. Lors d'une interview à la édition de Japan Expo en 2010, il cite : Paris, et j'aimerais beaucoup qu'on retrouve l'ambiance des rues de cette ville dans mes œuvres. ".

Après 63 tomes sortis en France, le site Manga News lui accorde la note de 15,71 / 20, le site Manga Sanctuary celle de 6,07 / 10 et le site Total Manga 4 / 5. Le manga a reçu neuf récompenses lui valant la première place dont cinq récompenses françaises. En 28 volumes, le manga s'est vendu à plus de 14 millions d'exemplaires au Japon. Pika Édition annonce en mars 2011 que le manga s'est vendu à plus d'un million d'exemplaires en France.

La réutilisation de certains personnages est en réalité un clin d'œil à sa première série ainsi qu'une marque de respect envers ses confrères. On constate souvent ce phénomène dans le domaine du manga, par exemple To Love Ru et Black Cat, avec les personnages de Black et Yami, ou encore le personnage de Miina Isurugi de Cage of Eden, repris dans le manga en prépublication (05.2017) Satanofani, le personnage étant plus mature, mais ayant le même chara-design et le même nom. De plus, Mashima réutilise le design voire le nom de ses personnages précédents dans son nouveau manga Edens Zero comme Happy ou Erzy (inspirée d'Erza). Hiro Mashima est cependant salué pour ses dessins et notamment ses décors qui sont parmi les plus réalistes parmi ceux des shônen.

La France est le pays où Fairy Tail est le plus populaire, même plus qu'au Japon qui est pourtant son pays d'origine, bien qu'il soit un des mangas les plus populaires et vendus du pays du soleil levant.

En juillet 2016, Hiro Mashima était à nouveau présent à Japan Expo en tant qu'invité d'honneur pour fêter les 10 ans de publication de Fairy Tail et a participé à de nombreuses séances de dédicaces, conférences et questions du public. Lors d'une démonstration de live drawing, il a dessiné en direct lors d'une compétition amicale face au dessinateur de mangas français Reno Lemaire quelques unes de ses héroïnes fétiches, démontrant sa vitesse d'exécution et son talent, devant une foule scandant son nom. Lors des séances de dédicaces, il a offert un dessin personnalisé avec sa signature à chaque fan ayant eu l'opportunité de pouvoir y participer (tirage au sort, et système de "premier arrivé, premier servi").

En février 2017, alors que le manga est dans son dernier arc, le tirage mondial de la série est de plus de 60 millions d'exemplaires.

On trouve dans Fairy Tail le thème de la fantasy, thème de prédilection de Hiro Mashima, où la magie a une place importante dans l'univers du manga. L'apparition de créatures légendaires comme les dragons, semblables à ceux issus de la mythologie, ont également leur place dans le manga. Mais en plus du dragon classique, on trouve d'autres dragons pouvant manipuler d'autres éléments que celui du feu.

Depuis que le manga a été adapté en animé, la cadence de sortie de la série télévisée est d'un épisode par semaine mais l'histoire dans l'anime rattrape petit à petit l'histoire dans le manga. L'auteur n'a ainsi pas assez de temps pour sortir des chapitres en gardant une distance stable avec les épisodes. Pour pallier ce problème, des épisodes ont été ajoutés laissant ainsi le temps à l'auteur de prendre une bonne longueur d'avance sur la sortie de ses chapitres par rapport à la sortie des épisodes. Ainsi, l'arc La Clé du ciel étoilé de l'anime a été ajouté entre les arcs Retrouvailles sept ans plus tard et Grands Jeux magiques du manga.

L'anime a connu une pause au niveau de l'épisode 175 en mars 2013, pour que le manga puisse prendre de l'avance, et a repris en avril 2014 avec quelques changements au niveau de la production. Il a également été mis en pause en mars 2016 pour reprendre en 2018 avec l'adaptation de la fin du manga.

Le manga Fairy Tail est écrit et dessiné par Hiro Mashima. Il est prépublié du 2 août 2006 au 26 juillet 2017 dans le magazine Weekly Shōnen Magazine. La série est compilée en un total de 63 tomes. La version française est publiée par Pika Édition à partir de septembre 2008.

Une histoire de type one shot crossover a été publiée dans le Magazine Spécial de mai 2011 par Kōdansha mêlant le manga Fairy Tail et , tous deux ayant été écrits et dessinés par Hiro Mashima. L'histoire se focalise sur les deux personnages principaux des deux mangas, Natsu pour Fairy Tail et Haru pour Rave, qui se sont perdus. Les deux héroïnes, Lucy pour Fairy Tail et Élie pour Rave, partent alors à leur recherche.

Dans le magazine spécial du Weekly Shōnen Magazine sorti le 19 octobre 2013, un crossover avec Seven Deadly Sins a été publié, au format dessiné par l'auteur de l'autre série. Un second crossover avec Seven Deadly Sins a été publié le 25 décembre 2013.

En 2015, Hiro Mashima a fait treize chapitres de Fairy Tail Zero qui racontent le passé de Mavis et la création de la guilde Fairy Tail.

En 2018, Hiro Mashima supervise les dessins d'Atsuro Ueda pour un nouveau spin-off, Fairy Tail: 100 Years Quest qui se passe juste après la fin de l'oeuvre originale. Natsu, Happy, Grey, Lucy, Erza, Wendy et Carla partent alors pour effectuer une quête de 100 ans, nommée ainsi pour sa grande difficulté et vont devoir affronter 5 dragons surpuissants, une mage blanche ainsi qu'une guilde de mangeurs de dragons...

Voici l'organisation chronologique par arcs narratifs :

1. Arc Macao (chapitres 1 à 3)

2. Arc Day Break (chapitres 4 à 9)

3. Arc Eisen Wald (chapitres 10 à 21)

4. Arc Île de Galuna (chapitres 22 à 46)

5. Arc Phantom Lord (chapitres 47 à 68)

6. Arc Loki (chapitres 69 à 74)

7. Arc Tour du paradis (chapitres 75 à 105)

8. Arc Battle of Fairy Tail (chapitres 106 à 129)

9. Arc Oracion Seis (chapitres 130 à 165)

10. Arc Edolas (chapitres 166 à 200)

11. Arc Île Tenrô (chapitres 201 à 253)

12. Arc Sept ans plus tard (chapitres 254 à 257)

13. Arc Grands Jeux Magiques (chapitres 258 à 322)

14. Arc Eclipse (chapitres 323 à 340)

15. Arc Village du Soleil (chapitres 341 à 355)

16. Arc Tartaros (chapitres 356 à 417)

17. Arc Avatar (chapitres 418 à 435)

18. Arc Arbaless (chapitres 436 à 545)

19. Arc La Quête de 100 ans (Fairy Tail 100 Years Quest chapitres 1 à ???)

1. Sous-Arc Le Dragon Divin de l'Eau (Fairy Tail 100 Years Quest chapitres 1 à 24)

2. Sous-Arc Le Dragon Divin du Bois (Fairy Tail 100 Years Quest chapitres 25 à ???)

Le manga a été adapté en anime par les studios d'animation A-1 Pictures et Satelight. La série télévisée est diffusée du jusqu'au sur TV Tokyo au Japon, pour un total de 175 épisodes. Après que l'intrigue a rattrapé la publication du manga, l'anime s'arrête pendant une période d'une année durant laquelle 51 épisodes sont rediffusés sous le titre de Fairy Tail Best, en excluant tous les épisodes hors-série. L'auteur Hiro Mashima a cependant annoncé qu'il ne s'agissait pas d'un arrêt définitif,.

En , il déclare que la suite est en préparation,. Celle-ci est diffusée à partir d'avril 2014. Le studio Bridge remplace Satelight aux côtés de A-1 Pictures, et Shinji Takeuchi remplace Aoi Yamamoto en tant que character-designer,. L'adaptation est de nouveau arrêtée en mars 2016. Cette seconde série télévisée bénéficie d'une animation de facture sensiblement meilleure, notamment en ce qui concerne les fonds de plan. Les couleurs sont également plus vives, toutefois elles se ternissent légèrement lors de sa deuxième année de diffusion (à partir de l'épisode 227) pour appuyer un ton plus sombre à l'anime. Le nouveau design des personnages est affiné et retravaillé de sorte à être davantage fidèle à celui de l'œuvre originale que la première série. Également, la censure du sang est légèrement moins prononcée, bien que toujours très présente et que celui-ci soit parfois de couleur noire [réf. nécessaire].

En juillet 2017, Hiro Mashima annonce que la dernière saison de l'anime sera diffusée en 2018. En avril 2018, il annonce que la diffusion commencera en octobre 2018.

En France, l'anime est diffusé depuis le sur Game One et depuis le sur Direct Star puis D17. À partir de juillet 2012, les épisodes sont diffusés sur Genzai, la plate-forme de simulcast de Kana Home Video. La suite est diffusée en simulcast sur Anime Digital Network et à la télévision sur J-One,

Neuf OAV sont sortis entre avril 2011 et décembre 2016. Un film d'animation est sorti en août 2012, et un second en mai 2017.

Voici l'organisation chronologique des épisodes par saisons et arcs :

1. Arc Macao (épisodes 1 et 2)

2. Arc Day Break (épisodes 3 et 4)

3. Arc Eisen Wald (épisodes 5 à 9)

4. Arc Île de Galuna (épisodes 10 à 18)

5. Arc Phantom Lord (épisodes 19 à 29)

6. Arc Loki (épisodes 30 à 32)

7. Arc Tour du Paradis (épisodes 33 à 41)

8. Arc Bataille de Fairy Tail (épisodes 42 à 48)

1. Arc Oracion Seis (épisodes 49 à 68)

2. Arc Daphné (épisodes 69 à 72)

3. Arc Edolas (épisodes 77 à 95)

1. Arc Île Tenrô (épisodes 96 à 122)

2. Arc Sept ans plus tard (épisodes 123 et 124)

3. Arc La clé du ciel étoilé (épisodes 125 à 150)

Arc Grands Jeux Inter-Magiques (épisodes 151 à 175)

1. Arc Éclipse (épisodes 176 à 201)

2. Arc Éclipse des esprits stellaires (épisodes 202 à 218)

3. Arc La Créature Mystérieuse (épisodes 219 à 226)

1. Arc Village du Soleil (épisodes 227 à 233)

2. Arc Tartaros (épisodes 234 à 265)

3. Arc Fairy Tail Zérø (épisodes 266 à 275)

4. Arc Un an plus tard (épisodes 276 et 277)

1. Arc Avatar (épisodes 278 à 284)

2. Arc Arbaless (épisodes 285 à 328)

L'anime est globalement fidèle à la trame originale du manga, malgré quelques différences mineures.

Au niveau du scénario, les principales divergences sont le contenu dit aussi " hors-série ", qui propose des scènes voir des épisodes entiers basé sur une intrigue originale extérieur au fil narratif principal (étant principalement produit par motif d'éviter de rattraper l'intrigue du manga alors en cours de publication). En plus d'épisodes hors-série totalement indépendants (souvent scénarisés dans un cadre comique), plusieurs arcs narratifs entièrement filler ont également vus le jour au cours de la série télévisée, notamment l'arc Daphné (épisodes 69 à 72), l'arc La Clé du ciel étoilé (épisodes 128 à 151) ou encore l'arc Éclipse des esprits stellaires (épisodes 204 à 218). Bien que ces arcs ne soient pas considérés comme canon, Hiro Mashima a tout de même été impliqué dans la conception des design des personnages originaux et à quelques éléments scénaristiques mineures.

Sur l'aspect visuel, un cercle d'invocation apparaît dans la première série télévisée (épisodes 1 à 175) lorsqu'un personnage utilise sa magie, élément absent du manga. Le design des personnages est également assez éloigné de celui du manga, rajeunissant légèrement les personnages avec des traits plus arrondis. Une édulcoration de l'œuvre originale est aussi constatée, notamment via la censure permanente de toute présence de sang ou d'éléments jugés trop violents, ainsi que certaines scènes de fan-service au caractère sexuel trop prononcé. Ces effets de censure sont cependant absents des OAV et des films d'animation.

À partir de la seconde série télévisée (épisode 176), conséquence d'une équipe de production majoritairement différente, l'animation diverge de la première série de par ses contrastes de couleur et de luminosité, sa photographie, ainsi que la numérisation des arrières-plans. Le design des personnages est également totalement re-conçu pour donner un résultat plus fidèle au manga, de la même manière que dans les films d'animation. Les cercles d'invocation disparaissent également, et bien que les scènes jugées " violentes " ou au fan-service trop prononcé restent globalement censurées, il arrive désormais que du sang puisse apparaître dans certaines scènes, rendu parfois noir à la télévision puis rouge dans les versions DVD / Blu-ray, tout comme des sous-vêtements féminins apparaissant de manière plus flagrante dans les versions DVD / Blu-ray qu'à la télévision. La photographie devient également plus terne pour donner un ton plus dramatique durant la seconde partie de l'anime (épisode 227 à 277) avant de reprendre sa luminosité initiale dans la troisième série (à partir de l'épisode 278). Bien que Yasuharu Takanashi compose toujours la bande-son, l'anime contient exclusivement des nouveaux thèmes musicaux. Le thème principal de la première série sera néanmoins réutilisé à partir de la dernière saison.

Lucy doit s'occuper d'un travail à Fairy Hills, le dortoir réservé aux filles de la guilde. Hilda, l'intendante, recherche son trésor perdu.

L'académie Fairy est connue pour être un établissement un peu étrange. Lucy, une nouvelle étudiante, va y faire de drôles de rencontres.

L'histoire se base autour de Natsu, Lucy, Happy, Erza et Grey qui font un bond dans le passé en ouvrant un mystérieux livre.

Les membres de la guilde partent en vacances à la plage pour prendre du bon temps et s'entraîner pour être prêt à participer aux grands jeux magiques.

[Chapitre 298] - Les mages de Fairy Tail vont passer un moment de détente dans un parc de loisir après une journée au grands jeux magiques.

Une adaptation animée du one shot crossover de Fairy Tail et Rave.

Après les grands jeux magiques, l'équipe B à gagner le droit durant une journée faire ce qu'ils veulent des membres de l'équipe A.

Mavis est triste et Natsu le remarque, alors il lui demande ce qui lui ferait plaisir, et part à l'aventure accompagné de Lucy, Happy, Grey, Erza, Wendy, Carla et Jubia.

Au réveillons de Noël, la guilde organise l'installation du sapin de Noël devant la cathédrale Kaldia puis le soir, Erza propose de jouer à un jeu avec Natsu, Lucy, Happy, Grey, Jubia, Wendy, Carla, Gajil, Lily et Levy qui finira très chaud.

Fairy Tail, le film : La prêtresse du Phœnix est un film d'animation sorti le dont l'annonce a été faite dans le numéro 50 du Weekly Shōnen Magazine. Quatre bandes-annonces sont disponibles,,,. La deuxième bande-annonce informe que l'auteur original du manga, Hiro Mashima, a été responsable de l'histoire du film ainsi que du design des personnages.

Le Premier Matin est un chapitre de 30 pages édité en puis adapté en anime le . Il s'agit du prologue du film dessiné par l'auteur lui-même et fourni pour ceux qui ont acheté à l'avance leur billet pour voir le film.

En France, le film est sorti le 23 juin 2013 et est édité en DVD, Blu-ray et édition collector par Kana Home Video le 28 août 2013.

Natsu et ses amis sont chargés de capturer Geest, un mage ancien membre de la guilde Quatro Cerberos. Mais à cause d'une erreur de Lucy, la mission se solde par un échec. Sur le chemin de retour vers son appartement, Lucy rencontre une fille nommée Éclair, écroulée au sol. Cette fille, accompagnée d'un oiseau nommé Momon, a, semble-t-il, perdu la mémoire et tout ce dont elle se rappelle est qu'elle doit livrer la moitié de la pierre de Phœnix, en sa possession, quelque part. Les ennuis ne tardent pas à arriver pour Fairy Tail. En effet, les mages de la guilde Carbuncle sont engagés par Kriem, un prince capricieux qui convoite la pierre qu'Éclair possède. Natsu & ses camarades arrivent à Rose Garden & en profitent pour visiter la ville. Mais un mystérieux mage attaque Éclair, puis Lucy & elle tentent de lui échapper. Il sera poursuivi par Natsu & Grey, mais arrive à s'enfuir. Accompagnée des mages de Fairy Tail, Éclair entre dans un atelier où elle reçoit un message de Kalard, son père par le biais d'une lacrima (mort d'une maladie). Lucy ayant également perdu son père depuis peu, elle propose à Éclair de devenir amies et la jeune prêtresse accepte. Elle souhaite engager Fairy Tail pour la mission, que Natsu & ses camarades acceptent sans hésiter. Malheureusement, la prêtresse se fait capturer par les mages de Carbuncle qui ont détruit une partie de la guilde Fairy Tail.

Gajil & Lily font part à leurs camarades de leur enquête effectuée à la principauté de Veronica, leur apprenant que celui qui rassemblera les deux pierres du Phoenix deviendra immortel et le Phoenix sera ressuscité. Natsu, Lucy, Happy, Wendy, Carla & Erza sont, cette fois, accompagnés par Jubia, Gajil & Lily pour porter secours à Éclair. Erza bat Coordinateur, Grey & Jubia battent Cannon, Gajil bat Chase, tandis que Natsu se fait humilier par Dyst. La cérémonie du sacrifice d'Éclair débute et Kriem rassemble les deux morceaux de la pierre du Phoenix, réveillant ainsi un monstre géant. La prêtresse sera sauvée par Natsu & Lucy. Dyst trahit Kriem et souhaite prendre sa place. Il demande au Phoenix de le rendre immortel, mais Natsu finit par prendre sa revanche sur le mage de Carbuncle. De son côté, Éclair finit par recouvrer la mémoire, se souvenant de tout. Makarof apporte la flèche d'Haja, qu'Erza utilise pour abattre le Phoenix. Natsu enfonce davantage la flèche, détruisant le monstre géant. Mais la destruction du Phoenix provoque également la disparition d'Éclair, devenue immortelle il y a 400 ans, et qui a bu le sang du monstre. Elle dit adieu à Lucy en la remerciant d'être devenue son amie, demande à Natsu de prendre bien soin de la constellationniste avant de partir avec Momon, mort en voulant sauver sa maîtresse des flammes lors de la cérémonie. Inconsolable depuis la mort d'Éclair, Lucy est réconfortée par Natsu qui la prend dans ses bras.

Un second film d'animation est annoncé en mai 2015 dans le magazine Weekly Shōnen Magazine. Intitulé Fairy Tail: Dragon Cry , le film est sorti le 6 mai 2017 en salle japonaise.

Le Dragon Cry est un artefact magique se trouvant dans un temple du royaume de Fiore capable de détruire le monde. Il a été volé et les personnes qui sont chargés de le retrouver sont Natsu, Lucy, Happy, Grey, Erza, Wendy et Carla.

Fiche technique

Titre original : 劇場版FAIRY TAIL -DRAGON CRY- (Gekijō-ban Fearī Teiru -Doragon CRY-)

Titre français : Fairy Tail, le film : Dragon Cry

Directeur : Tatsuma Minamikawa

Scénario : Shoji Yonemura

Histoire : Hiro Mashima

Musique : Yasuharu Takanashi

Directeur d'animation :

Character design : Hiro Mashima

Studio d'animation : A-1 Pictures

Distributeur : GAGA

Durée : 85 minutes

Dates de sortie

La version française de l' anime est réalisé par les sociétés de doublage studio Wantake et Time-Line Factory, sous la direction artistique de Bruno Méyère et Mélanie Anne. L' adaptation des dialogues est travaillé par Camille Demaret, Jessica Bluthe, Julien Notais, Alexandre Touchet, Pierre-Édouard Dumora et Hervé Contini. La prise de son et le mixage audio est tenu par Erwan Le Gall, Yannick Bertelli, Elie Chardeaux, Guillaume Sablon.

Kana Home Video est le studio français qui produit et édite les coffrets deux DVD en version originale et française non censurée.

Tous les CD sont sortis sous le label Pony Canyon.

Albums

2016 : Fairy Tail Original Sound Collection 2

2015 : Fairy Tail Original Sound Collection

2013 : Fairy Tail Original Soundtrack Vol.4

2011 : Fairy Tail Original Soundtrack Vol.3

アニメ「2011 : FAIRY TAIL」キャラクターソングアルバム Eternal Fellows

2010 : Fairy Tail Original Soundtrack Vol.2

2010 : Fairy Tail Original Soundtrack Vol.1

Maxi Singles

(サンデー VS マガジン 集結！ 頂上大決戦 , 2009 : Sunday VS Magazine: Shūketsu! Chōjō Daikessen Sandē VS Magajin: Shūketsu! Chōjō daikessen ) sorti sur PlayStation Portable (jeu vidéo de type crossover)

(ＴＶアニメ　フェアリーテイル 激闘！魔導士決戦 , 2010 : TV Anime Fairy Tail: Gekitô! Madôshi Kessen TV Anime Fairy Tail: Gekitō! Madōshi kessen ) sorti sur Nintendo DS

(Original story from フェアリーテイル 激突！カルディア大聖堂 , 2011 : Original story from Fairy Tail 激突！カルディア大聖堂 Original story from Fearī Teiru Gekitotsu! Karudia taiseidō , litt. Original story from Fairy Tail : Le Choc ! La Cathédrale Kaldia) sorti sur Nintendo DS

2017 : Fairy Tail: Hero's Journey, sorti sur Navigateur disponible dans tous les pays

Artbook

Fantasia - Fairy Tail Illustrations - sorti le au Japon et le en France .

Harvest - Fairy Tail Illustrations - sorti en novembre 2017 au Japon et le 3 janvier 2018 en France

Guides

Light novel

(ＦＡＩＲＹ　ＴＡＩＬ　心に宿るｃｏｌｏｒ , Fairy Tail : Les Couleurs du cœur Fearī Teiru kokoro ni yadoru karā ) sorti le au Japon et le en France .

Fairy Tail 2 : La Créature mystérieuse (ＦＡＩＲＹ　ＴＡＩＬ２　大魔闘演武その後、それぞれの１日 ) sorti le au Japon et le en France.

Ōedo Fairy Tail, sorti le au Japon.

Séries dérivées

Une série dérivée d'Hiro Mashima intitulée Fairy Tail Zero est publiée dans le magazine Monthly Fairy Tail entre le 17 juin 2014 et le 17 juillet 2015,. Il s'agit d'une préquelle qui retrace l'histoire de Maître Mavis et les origines de la guilde. La version française est publiée par Pika Édition depuis le 19 octobre 2016. Le manga est adapté dans les épisodes 266 à 275 de l'anime entre janvier et mars 2016.

Une deuxième série dérivée, Conte de Fairy Tail : Ice Trail, la piste de glace, est publiée dans le magazine Monthly Fairy Tail entre le 17 juin 2014 et le 17 juillet 2015. Cette série est dessinée par Yusuke Shirato et raconte l'enfance de Grey entre le moment où Ul se sacrifie et le moment où il rejoint la guilde de Fairy Tail. La version française est publiée par Pika Édition depuis le 30 novembre 2016.

Une troisième série dérivée, Fairy Girls, est dessinée par Boku dans le Magazine Special à partir du 20 novembre 2014.

Une quatrième série dérivée, Fairy Tail: Blue Mistral, est dessinée par Rui Watanabe dans le magazine entre le 2 août 2014 et le décembre 2015. La version française est publiée par Pika Édition à partir de juin 2015.

Une cinquième série dérivée, Fairy Tail Side Stories: Les Dragons jumeaux de Saber Tooth (Fairy Tail gaiden: Kengami no sōryū), est dessinée par Kyōta Shibano et disponible sur l'application iOS et Android Magazine Pocket entre le 30 juillet et le 4 novembre 2015,. Cette série est consacrée aux principaux membres de la guide de Sabertooth. La version française est publiée par Pika Édition en novembre 2016.

Une sixième série intitulée Fairy Tail Side Stories: Road Knight (Fairy Tail Gaiden: Road Knight) est disponible sur l'application iOS et Android Magazine Pocket entre le 18 novembre 2015 et le 30 mars 2016. Cette série est consacrée à Gajil Redfox lors de son année au sein du conseil de la magie. La version française est publiée par Pika Édition en avril 2017.

Une septième série intitulée Fairy Tail Gaiden: Raigô Issen (Flash du Grand Éclair) par l'auteur Kyôta Shibano est disponible sur l'application iOS et Android Magazine Pocket entre le 4 mai et le 14 septembre 2016. Cette série est consacrée à Luxus Drear et aux membres de l'équipe Raijin pendant leur année au sein de Blue Pegasus.

Une huitième série dérivée intitulée Fairy Tail: 100 Years Quest par Atsuo Ueda est disponible sur l'application iOS et Android Magazine Pocket depuis le 25 juillet 2018.

Autre

Un ensemble intitulé Fairy Tail Box sorti le au Japon .

Un ensemble intitulé Fairy Tail Box 2 sorti le au Japon .

Plusieurs chapitres one shot ont été publiés en mars et avril 2014 dans différents magazines de l'éditeur Kōdansha.

Un magazine intitulé Fairy Tail Magazine est commercialisé mensuellement entre juillet 2014 et juillet 2015 au Japon et contient différentes séries dérivées de Fairy Tail, un DVD de quatre épisodes et différents bonus autour de l'œuvre,. Un second magazine intitulé Monthly Fairy Tail Collection est commercialisé à partir de septembre 2015. La version française est publiée par Kana à partir d'avril 2015.

D'autres produits dérivés existent tels que des porte-clefs, puzzles, cartes à jouer, montres, coques pour téléphone portable, serviettes de bain, figurines, goodies, etc.,. Par ailleurs, l'univers de Fairy Tail a été l'objet d'une exposition lors du festival international de la Bande Dessinée d'Angoulême, au cours duquel Hiro Mashima a animé une master class.

1. Fairy Tail - Tome 4 omake : Une carte de l'univers de Fairy Tail montre une petite partie du monde.

2. L'interview est disponible dans la version française du tome 5 du manga.

3. L'interview est disponible dans la version française du volume 1 du DVD.

Christophe Quillien, " Femmes modernes et filles espiègles : Lucy Heartfilia ", dans Elles, grandes aventurières et femmes fatales de la bande dessinée, Huginn & Muninn, , p. 176 .

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Autre Fairy Tail est un shōnen manga écrit et dessiné par Hiro Mashima. Il est prépublié dans l'hebdomadaire Weekly Shōnen Magazine de l'éditeur Kōdansha entre le et le au Japon, et est compilé en un total de soixante-trois tomes. En France, en Suisse romande et en Belgique, le manga est publié en intégralité par Pika Édition entre le et le .

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voici Natsu,un des plus puissant magicien de la guilde de fairy tail.

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Logo original de Naruto.

Autre

Naruto est un shōnen manga écrit et dessiné par Masashi Kishimoto. Naruto a été prépublié dans l'hebdomadaire de l'éditeur Shūeisha entre et . La série a été compilée en 72 tomes. La version française du manga est publiée par Kana entre et .

À la suite de son succès sous forme de manga, une adaptation en est réalisée par les studios Pierrot et Aniplex et est diffusée sur TV Tokyo depuis le . Une seconde partie du récit a aussi vu le jour et a été renommée Naruto Shippuden lors de son adaptation. La série animée est diffusée en France depuis le sur ainsi que sur NT1 et sur Cartoon Network depuis la rentrée 2007. En Belgique, elle est diffusée sur Club RTL depuis la rentrée 2008.

diffuse aussi depuis le la seconde série : Naruto Shippuden. Les épisodes sont également proposés en version originale sous-titrée en français en simulcast sur J-One, et sur les plates-formes Anime Digital Network, Netflix et Prime Video.

Avec plus de 250 millions de copies éditées, Naruto est l'un des mangas les plus vendus de l'histoire et l' une des bandes dessinées les plus vendues au monde. En raison de son succès, des récits inédits sont également produits régulièrement sous forme de longs métrages d'animation entre 2004 et 2015.

L'origine de Naruto se déroule dans un monde rétro-futuriste où, bien que de nombreuses technologies modernes aient vu le jour, les ninjas et les samouraïs sont restés de véritables puissances militaires. Chaque pays a un village, qui représente la force militaire du pays, dirigé par un Kage. Les villages, à travers leurs ninjas, se livrent des guerres les uns aux autres, à petite ou grande échelle, que ce soit pour obtenir des caractéristiques avantageuses propres aux villages ennemis, ou pour soumettre un autre village et gagner en puissance.

Dans ce monde ninja, il existe neuf créatures gigantesques, appelées les " Démons à queues ", qui peuvent être scellées dans un humain après une cérémonie. L'humain devient un hôte et dispose alors de la puissance du démon. Douze années avant le début du récit, l'une de ces créatures attaque le village caché des feuilles du Pays du Feu, Konoha. Elle est capturée et la moitié de son esprit a été scellée dans un nouveau-né nommé Naruto Uzumaki par le quatrième Hokage : Minato Namikaze, faisant de lui le jinjûriki (hôte) du démon à neuf queues, Kyûbi.

L'histoire commence pendant l'adolescence de Naruto, vers ses douze ans. Orphelin cancre et grand farceur, il fait toutes les bêtises possibles pour se faire remarquer. Son rêve : devenir le meilleur Hokage afin d'être reconnu par les habitants de son village. En effet, le démon renard à neuf queues scellé en lui a attisé la crainte et le mépris des autres villageois, qui, avec le temps, ne font plus de différence entre Kyûbi et Naruto. Malgré cela, Naruto s'entraîne dur afin de devenir genin, le premier niveau chez les ninjas. Après avoir raté l'examen genin 3 fois, il arrive finalement à recevoir son bandeau frontal de Konoha. Il est alors inclus dans une équipe de trois apprentis ninjas, avec Sakura Haruno et le talentueux Sasuke Uchiwa qui veut venger les personnes chères à ses yeux, en tuant son frère Itachi Uchiwa. Peu après, ils rencontrent leur jōnin (ninja de classe supérieure), celui qui s'occupera de leur formation : le mystérieux Kakashi Hatake.

Au début craint et méprisé par ses pairs, Naruto va peu à peu monter en puissance et gagner le respect et l'affection des villageois grâce, notamment, aux combats dantesques qu'il remportera face aux ennemis les plus puissants du monde ninja.

Le début de l'histoire se centre sur quatre personnages principaux : Naruto Uzumaki bien évidemment, mais aussi Sakura Haruno, Sasuke Uchiwa et leur sensei Kakashi Hatake, présents dans presque tous les premiers chapitres du manga et protagonistes de ceux-ci.

Par la suite, de nouveaux personnages font leur apparition, comme les , trois ninjas légendaires qui deviendront les mentors des trois élèves dans la nouvelle génération et introduisant leur séparation. Naruto l'hyperactif suivra Jiraya, ermite ninja pervers au grand cœur, ancien maître du Quatrième Hokage ; Sakura, plus calme, suivra la formation de ninja médical de Tsunade ; Sasuke le surdoué deviendra le protégé d' Orochimaru, considéré comme un génie, il est néanmoins un criminel recherché pratiquant des expériences interdites et veut s'emparer du corps de Sasuke.

Au fur et à mesure du développement de l'intrigue, de nouveaux personnages apparaissent, devenant des rivaux ( Gaara, Rock Lee...), des alliés ( Shikamaru Nara, Hinata Hyuga...) ou des grands ennemis, tels Orochimaru ou les membres de l' Akatsuki : Itachi, Madara, Pain... une organisation obscure de ninjas puissants qui ont déserté leur village.

Plus tard, les personnages entretiennent des relations de plus en plus prononcées avec les autres villages ninjas. Lors de la grande guerre ninja, notamment grâce à la nécromancie, des informations plus détaillées sur l'histoire des villages et des protagonistes sont dévoilées.

Le monde dans lequel se déroule le récit a un aspect rétro-futuriste mélangeant des éléments de la civilisation septentrionale moderne et des éléments traditionnels est-asiatiques.

Le continent sur lequel se passe le récit au travers des différentes adaptations est constitué de plusieurs pays ayant de nombreuses fois été opposés par le passé. Cinq super-puissances, nommées d'après les cinq éléments japonais, se détachent parmi ceux-ci : le pays du Feu, celui de l'Eau, celui de la Foudre, celui de la Terre et celui du Vent. Les ninjas, et dans une moindre mesure les samouraïs, y forment de véritables puissances militaires et sont regroupés en villages.

L'univers de Naruto est issu de nombreuses influences, les protagonistes principaux sont des ninjas animés d'une force spirituelle appelée chakra, caractérisée par une concentration d'énergie spirituelle et corporelle, qui leur permet d'utiliser toute une palette de techniques de combat ( jutsu) grâce aux mudras, variant selon l'utilisateur. En complément à cette originalité, l'apparence de ces ninjas est loin des stéréotypes habituels du Japon féodal auxquels la série emprunte cependant de nombreuses notions, les mélangeant avec certaines venues du shintoïsme, du bouddhisme, ou même du taoïsme et de l' hindouisme.

Naruto a remporté le prix Espagnol Manga Barcelona dans la catégorie shonen en 2010. Le manga a remporté le du roman graphique en 2006. Il a été nominé pour la série Manga préférée aux Comics Awards 2009 du magazine Nickelodeon. En 2015, il a été nominé pour le Prix culturel Osamu Tezuka. Kishimoto Masashi a remporté le prix de la recrue de l'année pour la série des prix de recommandation des beaux-arts 2014 de l'Agence gouvernementale japonaise pour les affaires culturelles. Dans le sondage Manga Sōsenkyo 2021 de TV Asahi, dans lequel 150 000 personnes ont voté pour leurs 100 meilleures séries de mangas, Naruto s'est classé .

Cosplay de Rock Lee à la Katsucon.

En 2019, le tirage total de la série s'élève à plus de 250 millions d'exemplaires en circulation dans le monde, ce qui en fait la quatrième série de mangas la plus vendue de l'histoire. Plus de la moitié du tirage total était au Japon, le reste provenant de 46 pays et régions,. Dans l'ensemble, le manga a été bien accueilli au Japon et aux États-Unis comme dans le reste du monde. Lors de la sortie du volume 36 en 2006, le manga s'était déjà écoulé à plus de 71 millions d'exemplaires au Japon, tandis qu'en 2008 le chiffre s'élevait à 89 millions. En 2008, le volume 43 s'est vendu à plus d'1,1 million d'exemplaires et fut la meilleure vente de l'année dans la catégorie bandes dessinées au Japon. Les volumes 41, 42 et 44 figurent également parmi les vingt premiers, mais sont moins bien classés que le volume 43. Au total, le manga s'est vendu à 4 261 054 exemplaires au Japon en 2008, devenant ainsi la deuxième série la plus lue dans le pays. Lors du premier semestre 2009, Naruto se classait comme la meilleure vente de manga au Japon, vendu à 3,4 millions d'exemplaires. Durant cette période, le volume 45 s'est hissé au rang avec 1,1 million d'exemplaires vendus, tandis que le volume 46 s'est classé , après s'être vendu 864 708 exemplaires, et le volume 44 à la place. Naruto est aussi l'un des plus grands succès de VIZ Media, son éditeur aux États-Unis, et représente près de 10 % de ses ventes de mangas en 2006. En France, le tome 34 s'est hissé à la place dans le classement 2008 des meilleures ventes de BD publié par Livre Hebdo/Ipsos, en se vendant à 133 000 exemplaires. Les tomes 35 et 36 figurent dans le aux et places et se sont vendus à 123 000 exemplaires pour le numéro 35 et 118 000 exemplaires pour le numéro 36.

En , la Shūeisha a annoncé que les ventes totales pour la série au Japon avaient dépassé les cent millions, faisant de Naruto la cinquième série de l'éditeur à franchir ce cap après Kochira Katsushika-ku Kameari Kōen-mae Hashutsujo , , et . En , ce sont 126 500 000 tomes vendus uniquement au Japon.

Le manga a également figuré dans la liste des articles les plus lus dans le avec le volume 11, faisant de lui le manga le mieux classé sur la liste, jusqu'à ce qu'il soit dépassé par le volume 28 qui a atteint la position lors de son lancement en ,,. Le tome 28 est le volume le plus vendu au cours de sa première semaine et aussi le volume le plus vendu en 2008 aux États-Unis,. En , le volume 14 a gagné le " "Manga Trade Paperback of the Year" Award ", décerné par Naruto est devenu le manga le plus populaire aux États-Unis avec 31 volumes publiés jusqu'à cette période, alors que le mot " Naruto " est l'un des dix termes les plus demandés sur le moteur de recherche " Yahoo! " en 2007, 2008 et 2009,. Diamond Comic Distributors à VIZ Media. À partir de 2008,

La série a reçu des éloges et des critiques de plusieurs sites web spécialisés dans le manga, l'anime ou les jeux vidéo. A.E. Sparrow du site IGN a noté la façon dont certains volumes se concentraient sur certains personnages, augmentant ainsi leur intérêt et le nombre de fans. Il a également félicité la manière de Kishimoto de combiner les scènes de combat avec des scènes humoristiques et les bonnes illustrations. Carl Kimlinger d' fait l'éloge du design des personnages de la série, chacun ayant une apparence et un caractère unique. Il a également noté que même les " personnages au style extravagant " pouvaient agir d'une manière " sacrément cool " au combat. Il a salué la façon dont chacune des batailles a apporté son lot d'émotion. La série a également été félicitée par Javier Lugo de mangalife pour sa lecture toujours agréable après plusieurs volumes, et apprécie les antagonistes du manga ainsi que les scènes de combats. Lugo a aussi commenté les illustrations de Kishimoto qui rendent l'histoire " dramatique, excitante et correspondant au récit ". Le début de la a été salué par Casey Brienza de Anime News Network . Elle a noté à quel point les personnages ont évolué avec leur nouvelle apparence et leurs capacités. Brienza a également salué l'équilibre entre l'intrigue et les scènes d'action permettant aux lecteurs d'apprécier l'histoire. Toutefois, elle a noté que les volumes ne sont pas tous de la même qualité. Briana Lawrence de Mania Entertainement a ajouté que dans la , le manga est plus " adulte " depuis que les personnages ont grandi, et que les scènes comiques sont toujours présentes.

En 2012, le directeur général de Kana Édition annonce que la série Naruto est le manga le plus vendu en France, réussissant à dépasser et avec 14 millions de volumes écoulés. En 2020, alors que tous les tomes sont déjà publiés depuis cinq ans, Naruto reste l'un des mangas les plus vendus en France avec 1,2 million d'exemplaires écoulés.

Les images et les discours-clés du manga ont été analysés dans une recherche s'intéressant aux valeurs japonaises. Comme les superhéros américains, le but du récit de Naruto est de mettre en scène un sauveur. Toutefois, " la construction du héros japonais se fait différemment qu'en Occident : le garçon associant la vraie force à ses liens avec les autres, ce qui influence nécessairement la définition du bien et du mal ; finalement, la nécessité du souci collectif pour atteindre la paix ". La série est cohérente avec les valeurs du Japon moderne, pourtant son succès dépasse les frontières de son pays d'origine, ce qui est un signe, selon la chercheure, que " les discours du manga Naruto, qui portent l'espoir que la paix soit possible par une plus grande harmonie entre les peuples, ont sans doute besoin d'être entendus dans le monde réel ".

Dans le dernier classement des séries animées de TV Asahi établi en , Naruto se place en position, et Naruto Shippuden est souvent cité comme l'un des animés les plus regardés au Japon,. Il a également remporté le prix du " Meilleur long programme d'animation " dans le troisième USTV Award qui s'est tenu à l' Université de Santo Tomas, à Manille aux Philippines en 2007. La première compilation DVD (contenant 13 épisodes) publié par Viz Media a été sélectionnée aux " American Anime Award " pour le meilleur modèle d'emballage. De même, la franchise est classée comme l'un des trois plus grands succès commerciaux de 2008.

Naruto a été nommé " Meilleur programme animé " aux USTV Studient's Choice Award 2009 qui a eu lieu à l'UST Medicine Auditorium le . Au " Top 10 Anime Properties " de ICv2 de début 2009, Naruto s'est hissé à la place du classement des animés. Les épisodes de Naruto Shippuden sont apparus plusieurs fois dans les classements établis par Japanese Anime TV ,. Les ventes de DVD de Naruto Shippuden sont également bonnes et apparaissent régulièrement dans les classements de Japanese Animation DVD ,. Les épisodes en libre de Naruto Shippuden sont en moyenne visionnés par 160 000 internautes chaque semaine.

L'anime Naruto a été classé meilleur spectacle d'animation dans le d' IGN Animated Series . Les critiques ont souligné que l'objectif premier de la série se concentre sur les affrontements, car ils estiment que les scènes de combat sont plus mises en avant que le contexte. Ils notent que la musique correspond bien à celles-ci, bien qu'elle perturbe quelquefois les dialogues. Martin Theron de Anime News Network note que beaucoup de combats brisent les " concepts stéréotypés ". Les bandes sonores ont été louées pour leur mise en valeur de l'animation et l'atmosphère de la narration. Par contre, Derrick L. Tucker de T.H.E.M. Anime Reviews reconnait que lorsque les animateurs sont à leur meilleur niveau, ils produisent " des rendus artistiques qui ne laissent rien à désirer de la part des fans du manga ", mais dit que l'animation est " confuse ". Il ajoute aussi que si les batailles sont divertissantes, l'intrigue met un peu de temps à se dérouler en raison de leur grand nombre. Naruto Shippuden a reçu une bonne appréciation de David C. Jones d' Activeanime qui a jugé les nouveaux designs des personnages et l'amélioration de l'animation, et estime que la série est plus sérieuse et plus dramatique. Si la violence est bien présente dans Naruto, notamment dans les combats ou les transformations physiques de certains protagonistes, elle est néanmoins atténuée par l'univers japonais où évoluent les personnages et aux codes auxquels ils obéissent en tant que ninja. De plus les jeunes peuvent se retrouver dans les personnages, et les scènes de vie quotidienne et l' humour sont inclus dans la série.

Le manga Naruto, écrit et dessiné par Masashi Kishimoto, est prépublié dans l'hebdomadaire de l'éditeur Shūeisha sous forme de feuilleton à partir du numéro 43 de 1999 commercialisé le au Japon. Chaque lundi, sauf exception, un nouveau chapitre d'environ vingt pages en noir et blanc sort, avec parfois les premières pages en couleurs. Tous les deux à trois mois, un nouveau recueil de deux cents pages environ, regroupant en moyenne neuf des chapitres précédemment publiés dans le magazine, est publié par l'éditeur japonais.

Le récit peut grossièrement se couper en deux grandes parties : une première partie se déroulant sur approximativement un an d'après le premier databook et se terminant au chapitre 238 " Le jour du départ " dans le tome 27 ; une seconde partie se déroulant deux ans et demi plus tard et adaptée en anime sous le nom de Shippuden. À ce découpage grossier s'ajoute un découpage plus fin en unités d'action (ou arcs narratifs).

En , lors d'une interview, le mangaka révèle que le manga touche à sa fin. Le , le magazine publie le dernier chapitre de Naruto,.

La version francophone et la version néerlandophone sont publiées directement sous la forme de tomes reliés par l'éditeur Kana depuis 2002 en Belgique, en France, au Luxembourg, aux Pays-Bas, au Québec et en Suisse. En 2012, à l'occasion des 10 ans de Naruto, les éditions Kana ont édité les huit volumes collector réalisés par l'éditeur original au Japon pour la même occasion. Publiés en édition limitée et accompagnés de nombreux goodies, ils rassemblent les tomes 1 à 27 de la série au format original japonais, 178 × 258 mm,,. Enfin, Kana propose à partir de 2022 une édition Hokage exclusive en grand format (140 × 213 mm) au format double de l'intégralité de la série.

Édition japonaise : Shūeisha

Éditions francophones et néerlandophones : Kana

Traduction en français : Sylvain Chollet (tomes 1-10), Sébastien Bigini (tomes 11-54 et 59-72), Frédéric Malet (tomes 55-58)

Nombre de volumes sortis : 72 (terminé)

Date de première publication :

Format : 120 mm × 180 mm

Nombre de pages par volume : environ 192 pages

Au Canada, aux États-Unis et au Royaume-Uni, l'éditeur Viz Media publie le manga depuis dans la collection " Shonen Jump graphic novel ". Début , les cinquante premiers tomes de la série ont été publiés. L'éditeur anglophone a également publié plusieurs livres en rapport avec la série, dont les et les novélisations.

En Espagne, la filiale espagnole de l'éditeur Glénat, devenue par la suite l'éditeur indépendant Editores de Tebeos , a commencé la publication du manga en en espagnol et en catalan. En , l'éditeur annonce qu'à la suite du non-renouvellement des droits d'exploitation, il arrêtera la publication du manga après le tome,. Fin , une annonce commune d'Editores de Tebeos et Planeta DeAgostini dévoile que ce dernier, par le biais de sa filiale de bandes dessinées Planeta DeAgostini Cómics , prend la suite de la publication et réédite les volumes épuisés à partir de .

Fiche technique : Naruto

Logo japonais du manga Naruto.

Fiche technique : Naruto Shippuden

Logo japonais de l'anime Naruto Shippuden.

Diffusion des épisodes

Les épisodes de Naruto sont diffusés au rythme d'un épisode par semaine sur la chaîne japonaise TV Tokyo, le jeudi à (ils étaient diffusés le mercredi à avant le ). En 2015, tous les épisodes de Naruto sont rediffusés au rythme d'un épisode par semaine chaque mardi à sur TV Tokyo dans l'émission Anime 530 .

À partir de l'épisode 136 (diffusé le ) et jusqu'à l'épisode 220 (diffusé le ), les épisodes sont complètement différents du manga. Ce sont des histoires parallèles créées dans le but d'attendre que le manga prenne suffisamment d'avance, la diffusion de l'anime étant plus rapide que l'écriture du manga (le même cas s'était déjà présenté avec l'ajout des épisodes 101 à 106).

Une nouvelle série du nom de Naruto Shippuden ( trad. litt. : Naruto : Légende de la tornade) est diffusée sur TV Tokyo depuis le . Cette série reprend quant à elle la trame du manga.

Aux États-Unis, la série est diffusée sur Cartoon Network du lundi au jeudi à et le samedi à puis (fuseau horaire EST). Cartoon Network a fait procéder à quelques changements dans l'anime, afin de " protéger " le public américain de certaines scènes considérées comme trop violentes. Exemples : Le sang n'apparaît pas lors des combats, et les scènes de violences humoristiques sont censurées dans le cas de Sakura et Naruto.

En France, les neuf saisons sont diffusées sur depuis le , tous les jours à , et sont rediffusées le lendemain vers (en semaine) ou et (le week-end). Cette diffusion permet à la chaîne de rassembler un public beaucoup plus large que son audience habituelle,. Il est possible de voir les épisodes des saisons 5 et 6 depuis le et des saisons 7 et 8 depuis le . En , Game One a diffusé l'intégralité de Naruto (deux épisodes à la suite par semaine) incluant les vingt derniers épisodes à partir du . Depuis le , Game One diffuse Naruto Shippuden en version française.

Depuis le , une version édulcorée, destinée à un public plus jeune, est diffusée sur Cartoon Network France, du lundi au vendredi à (4 épisodes le mercredi).

Naruto a été également diffusé sur NT1, une chaîne généraliste française de la TNT, depuis le dans une version intégrale le mercredi à et , le samedi à et et le dimanche à et .

Il existait également une version pour enfants spécialement réalisée pour la chaîne sous le nom de Phénomène Naruto qui n'est plus diffusée depuis 2008.

La diffusion est également stoppée sur la chaîne Mangas (version intégrale).

Au Canada, la série est diffusée en anglais sur YTV. Au Québec, la série est diffusée en français sur Télétoon en semaine, à 22 h 30 (en " version intégrale ") du lundi au vendredi ainsi qu'à le dimanche, mais aussi dans la semaine à (en " version censurée ", fuseau horaire EST).

À l'occasion du anniversaire de la série d'animation, la production de 4 nouveaux épisodes est annoncée, pour une diffusion prévue au Japon en .

Diffusion par pays

Fort de son succès, l' est diffusé dans de nombreux pays et langues différentes. L' anime Naruto est diffusé :

L' anime Naruto Shippuden est quant à lui diffusé :

Version originale japonaise :

Version française :

Autres pays et langues de diffusion :

Onze films basés sur la licence Naruto ont été diffusés dans les salles japonaises :

1. Naruto et la Princesse des neiges est sorti le et diffusé en version française (VF) sur Game One le dimanche .

2. La Légende de la pierre de Guelel est sorti le et diffusé en VF sur Game One le dimanche .

3. Mission spéciale au pays de la Lune est sorti le et diffusé en VF sur Game One le dimanche .

1. Naruto Shippuden : Un funeste présage est sorti le et diffusé en VF sur Game One le dimanche sous le titre Naruto Shippuden : La Disparition de Naruto.

2. Naruto Shippuden : Les Liens est sorti le et diffusé en VF sur Game One le dimanche sous le titre Naruto Shippuden : Le Maître et le Disciple.

3. Naruto Shippuden : La Flamme de la volonté est sorti le et a été diffusé en VF sur Game One en .

4. Naruto Shippuden: The Lost Tower est sorti le et a été diffusé en VF sur Game One le mercredi .

5. Naruto Shippuden: Blood Prison est sorti le et a été diffusé en VF sur Game One le mercredi .

6. Naruto Shippuden: Road to Ninja ou Naruto le film : Road to Ninja est sorti le et en salles françaises le (uniquement en VOSTFr).

7. Naruto the Last, le film ou The Last: Naruto the Movie est sorti le et dans les salles françaises [réf. nécessaire] le .

8. Boruto : Naruto, le film est sorti le et le dans les salles françaises en VOSTFr.

Il existe également dix OVA et deux OAD (moyens métrages d'animation basés sur la licence Naruto, diffusés sur support indépendant, sans sortie préalable au cinéma ou à la télévision) :

Naruto Shippuden :

Naruto Shippūden, Shippu! Konoha-gakuen den est une reprise des illustrations du second générique de fin de Naruto Shippuden racontant les aventures des personnages dans un univers alternatif au sein d'un lycée.

The Cross Roads, OVA en 3D, a été présenté au Jump Festa Anime Tour 2009.

Naruto, le Génie et les Trois Vœux est un OVA sorti le au Japon et en bonus DVD inédit présent uniquement en VOSTFr dans le coffret du film de Naruto Shippuden, en France.

est un OVA spécial crée pour Uniqlo, un distributeur japonais de vêtements qui vend des T-shirts conçus par Masashi Kishimoto conjointement avec le Studio Pierrot.

L'Examen enflammé de sélection des Chūnin ! Naruto contre Konohamaru ! est un OVA bonus du film de Naruto Shippuden, sorti le au Japon et en bonus DVD inédit présent uniquement en VOSTFr dans le coffret du film de Naruto Shippuden, en France.

Hashirama Senju contre Madara Uchiwa est un OVA spécial fourni au Japon avec le jeu Naruto Shippūden: Ultimate Ninja Storm Generations.

Motion Comic Naruto est un OAD spécial crée pour la sortie du sixième film Naruto Shippuden: Road to Ninja. Ce DVD dont la couverture a été dessinée par Kishimoto, est une initiative de l'auteur et de son éditeur du Shônen Jump, qui a été décidé lors de la Golden Week 2012.

Fiche technique de la version française

Produits dérivés

Depuis , la série d'animation Naruto est éditée en DVD par Kana Home Video. La série comporte 17 coffrets de 3 DVD, soit 13 épisodes par coffret (sauf pour les coffrets 2 et 17 qui en contiennent 12 et le coffret 3 qui en contient 14). La version disponible sur ces coffrets est la " version intégrale non censurée ", identique à la version diffusée sur Game One, avec possibilité de choix de la langue.

Choix de langue : japonais / français

Sous-titres : français (désactivables)

Le volume 17 contenant les épisodes 209 à 220 (12 épisodes) + une image Naruto dépliante et le DVD de Naruto Shippuden en VOSTFr est sorti le .

Depuis , la série d'animation Naruto Shippuden est éditée en DVD par Kana Home Video. La série comporte 39 coffrets de 3 DVD à l'exception du coffret 39 qui en contient 2, soit 13 épisodes par coffret (sauf pour les coffrets 34, 35 et 36, le nombre d'épisodes passe de 13 à 12 ; pour les coffrets 37 et 38, le nombre passe de 12 à 14 ; pour le coffret 39, le nombre sera de 7, étant les derniers de l' anime). La version disponible sur ces coffrets est la " version intégrale non censurée ", identique à la version diffusée sur Game One, avec possibilité de choix de la langue.

Choix de langue : japonais / français

Sous-titres : français / néerlandais (désactivables)

1. Le volume 10 contenant les épisodes 118 à 130 (13 épisodes) est sorti le .

2. Le volume 18 contenant les épisodes 222 à 234 (13 épisodes) + un fascicule collector spécial 10 ans de Naruto est sorti le .

3. Le volume 26 contenant les épisodes 326 à 338 (13 épisodes) est sorti le .

4. Le volume 36 contenant les épisodes 454 à 465 (12 épisodes) + un inédit des Chroniques d'Itachi est sorti le .

5. Le volume 39 contenant les épisodes 494 à 500 (7 épisodes) + le premier épisode de Boruto en VOSTFr est sorti le .

Les films de Naruto ont été édités en DVD collectors et simple par Kana Home Video. Pour chaque édition, la version originale sous-titrée française ( VOSTFr) est disponible ainsi que la version française ( VF) " intégrale non censurée " identique à celle diffusée sur Game One.

1. Un coffret regroupant les trois films est sorti le avec en supplément 3 posters Naruto et un livret collector.

2. Un DVD pour chacun des trois films est sorti le .

Les films de Naruto Shippuden ont été édités en DVD collectors et simple par Kana Home Video. Pour chaque édition, la version originale sous-titrée française ( VOSTFr) est disponible ainsi que la version française ( VF) " intégrale non censurée " identique à celle diffusée sur Game One.

1. Un coffret regroupant les trois premiers films est sorti le , puis un DVD pour chacun des trois premiers films est sorti.

2. Le coffret collector du septième film est sorti le .

Devant le succès de la série au Japon, des jeux vidéo ont naturellement été créés. Les premiers jeux furent commercialisés à partir de 2003 au Japon et 2006 aux États-Unis et en Europe, où le jeu vidéo eut le même succès.

Sur PlayStation 4 :

Naruto Shippuden Ultimate Ninja Storm Trilogy (27 juillet 2017)

Naruto Shippuden Ultimate Ninja Storm Legacy (25 août 2017)

Sur Nintendo Switch :
Naruto Shippuden: Ultimate Ninja Storm Trilogy ()

Le succès de la série a inévitablement entraîné la création de plusieurs parodies basées sur l'univers de Naruto, avec notamment le manga en japonais, traduit en français par les éditions Gekko. Plusieurs parodies amateurs rencontrent également un certain succès sur internet, parmi lesquelles les productions hispanophones et Shippu! Konoha Gakuen Den, le premier étant clairement une parodie et le second un développement de l'histoire de l'OAV officielle du même nom.

Anime comics

Des animes comics de Naruto Shippuden sont également sortis, édités par les éditions Médiatoon en version française :

Seize Naruto, dont les neuf premiers sont écrits par Kusakabe Masatoshi, sont publiés au Japon par Shūeisha, les deux premiers étant proposés aux États-Unis par VIZ Media. Le premier, nommé Shiro no douji, chifū no oni jin , basé sur la saga au Pays des vagues, est sorti le au Japon. Le second, nommé Takigakure no shitō ore ga eiyū dattebayo! , basé sur l'OAV Combat mortel au village caché de Taki !, est sorti le au Japon. Les films d'animation ont également connu des adaptations en light novels,.

Une série de six light novels , nommée Hiden, est commercialisée entre février et au Japon. Chacun des six romans est centré respectivement sur Kakashi, Shikamaru, Sakura, Konoha, Gaara et Akatsuki et se place dans la chronologie officielle de la série. Trois autres romans, Shinden, sont commercialisés entre août et ,. Le roman Itachi Shinden fait l'objet d'une adaptation en anime au printemps 2016 en tant qu'arc narratif de Naruto Shippuden. Une nouvelle série de trois romans, intitulée Shinden sera commercialisée à partir du . Celle-ci est centrée sur Naruto, Sasuke et Shikamaru alors qu'ils sont parents.

En France, les éditions Hachette proposent une adaptation en roman pour un public jeune à partir de . Vingt romans ont été publiés dans la collection bibliothèque verte en .

Naruto bénéficie d'une production très importante de figurines diverses et variées. Les droits dérivés sont détenus par différentes sociétés suivant la zone géographique concernée :

Logo du spin-off Rock Lee no seishun full-power ninden.

En , un manga dérivé intitulé (ロック・リー・の青春フルパワー忍伝, Rock Lee : Les Péripéties d'un ninja en herbe Rock Lee no seishun furu pawā ninden, trad. litt. : La légende ninja de la toute-puissance de la jeunesse de Rock Lee) a été annoncé. Il a été créé et dessiné par Kenji Taira à partir de dans le magazine Saikyō Jump. Utilisant un graphisme SD, il met en scène des récits comiques autour du personnage de Rock Lee et de son " idiotie volontariste ". Le dernier chapitre a été publié en et le manga comporte un total de sept volumes. La version française est publiée par Kazé.

Fin , le Weekly Shōnen Jump a annoncé l'adaptation du manga en une série télévisée d'animation sous le titre Naruto SD: Rock Lee no seishun full-power ninden. Celle-ci comporte 51 épisodes diffusés entre et . Dans les pays francophones, elle est éditée en DVD par Kana Home Video.

En , un second manga dérivé intitulé, Uchiha Sasuke no sharingan den, a été annoncé. Il est également écrit et dessiné par Kenji Taira entre le et le dans le même magazine,. Il est centré sur Sasuke Uchiwa et s'inscrit dans le même registre humoristique que le manga Rock Lee : Les Péripéties d'un ninja en herbe. Le premier volume relié est publié le , et le manga comporte trois tomes.

Lors de la parution du dernier chapitre de (NARUTO-ナルト-外伝「七代目火影と緋色の花つ月」, Naruto, le magazine Weekly Shōnen Jump annonce la sortie d'un spin-off intitulé Naruto Gaiden : Le Hokage et la Lune écarlate Naruto Gaiden " Nanadaime Hokage to akairo no hanatsuzuki "). Celui-ci débute le dans le magazine Weekly Shōnen Jump et est traduit en français en même temps que sa publication japonaise par Kana,. Il présente la nouvelle génération avec Boruto, fils de Hinata et Naruto ainsi que Sarada, fille de Sakura et Sasuke. Le dernier chapitre est publié le et l'unique volume relié est sorti le au Japon. Les chapitres sont traduits en français et publié numériquement en simultané avec le Japon par Kana, qui publiera par la suite le volume relié en .

Le , Shūeisha met en place un compte à rebours annonçant la " Nouvelle Génération ". Le , la production d'un est annoncé, dessiné par Masashi Kishimoto, ainsi qu'une série mensuelle écrite par Ukyō Kodachi et dessinée par Mikio Ikemoto, sous la supervision de Kishimoto. Les deux mangas sont centrés sur Boruto et la nouvelle génération de personnages(ＢＯＲＵＴＯ―ボルト―　―ＮＡＲＵＴＯ　ＮＥＸＴ　ＧＥＮＥＲＡＴＩＯＮＳ―, ,. Le de Kishimoto est publié le , tandis que la série intitulée Boruto: Naruto Next Generations Boruto: Naruto Nekusuto Jenerēshonzu) est publiée depuis le dans le magazine Weekly Shōnen Jump. Le premier volume relié est publié le . Les chapitres sont traduits en français et publié numériquement en simultané avec le Japon par Kana, qui publie par la suite les volumes reliés à partir de . Une adaptation en est diffusée depuis .

En 2003, l'éditeur Bandai sort au Japon le jeu de carte Naruto Collectible Card Game, basé sur l'univers de Naruto. Après 28 extensions, le jeu s'arrête en 2013.

En , Lionsgate a acquis les droits d'adaptation de Naruto en un film live américain.

Le , l'adaptation live a été confirmée lors de la Jump Festa 2017 par Masashi Kishimoto qui sera impliqué dans la production du film. Il travaillera avec Michael Gracey à la réalisation, à la suite des pourparlers avec Lionsgate. Avi Arad (Ghost in the Shell) et son fils Ari Arad seront à la production via leur société Arad Productions. Erik Feig, Geoff Shaveitz et Kelly O'Malley sont également annoncés pour superviser le film. La date de sortie du film n'a pas encore été annoncée.

Notes et références

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Logo original de Naruto. Autre Naruto est un shōnen manga écrit et dessiné par Masashi Kishimoto. Naruto a été prépublié dans l'hebdomadaire de l'éditeur Shūeisha entre et . La série a été compilée en 72 tomes. La version française du manga est publiée par Kana entre et .

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bien sur,voici Naruto le personnage principal de cet anime

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bien sur,voici Naruto le personnage principal de cet anime

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Voici le héros le plus fort du monde!il terasse ses ennemis en un seul coup de poing et c'est Saitama le personnage principal de one punch man

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voici genos, le disciple de Saitama,genos est un cyborg qui,avant d'être robot était un humain

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voici genos, le disciple de Saitama,genos est un cyborg qui,avant d'être robot était un humain

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voici la page wikipedia du mystère des pingouins

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voici la page wikipedia du mystère des pingouins

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Le Mystère des pingouins est un film d'animation japonais réalisé par Hiroyasu Ishida, sorti en 2018 au Japon puis en France en 2019. Il s'agit de l'adaptation du roman Penguin Highway , écrit par Tomihiko Morimi et publié en . La version distribuée en France (en VO et en VF) a été tronquée de 10 minutes.

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voici le wikipédia de du manga Saki

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Saki est une série de manga écrit et dessiné par Ritz Kobayashi. L'histoire se concentre sur le quotidien d'une jeune fille en première année de lycée, Saki Miyanaga, qui est entraînée de force dans le monde du mah-jong japonais de compétition par une autre première année, Nodoka Haramura. Le manga est prépublié dans le Young Gangan, un magazine de Square Enix, depuis le . Une adaptation en de 25 épisodes par Gonzo est diffusée pour la première fois au Japon entre et sur la chaîne TV Tokyo.

Une histoire parallèle dessinée par Aguri Igarashi, Saki Achiga-hen episode of Side-A , est publiée entre et dans le Monthly Shōnen Gangan et est ensuite adaptée en anime par Studio Gokumi. Elle est diffusée entre et , avec 4 épisodes additionnels diffusés entre et .

Saki Miyanaga, en première année de lycée, déteste le mah-jong. Enfant, sa famille la forçait à jouer et la punissait peu importe qu'elle gagne ou qu'elle perde. De ce fait, elle apprit petit à petit à garder son score à 0, afin de ne pas gagner ou perdre, mais ce qui est finalement bien plus compliqué que gagner en permanence.

Son ami d'enfance cependant, qui n'est pas au courant de ce traumatisme, la convint de visiter le petit club de mahjong de son école, l'Académie Kiyosumi. Après que les membres du club aient découvert son curieux talent, ils ne cessent d'essayer de la recruter. Après de vaines tentatives, Saki décide de rejoindre le club et de casser sa mauvaise habitude, avant de se redécouvrir un amour pour le mah-jong ainsi que pour les membres du club, qui deviennent pour elle une vraie famille. Elle se rapproche tout particulièrement de Nodoka Haramura, une jeune fille de son âge, avec laquelle elle développe une amitié profonde. L'équipe finira par se qualifier pour les tournois de la préfecture, puis pour les nationales, avec l'objectif de devenir la meilleure équipe lycéenne du Japon.

Saki : Achiga-hen, episode of Side-A, se concentre sur une région de Nara, Yoshino, et suit les aventures d'une jeune fille nommée Shizuno Takakamo, une ancienne amie de Nodoka, qui allait au même club de mah-jong de l'école d'Achiga étant enfant. Quelques années après la dissolution du club et la séparation des deux amies, Shizuno aperçoit Nodoka à la télévision tandis qu'elle vient de gagner le championnat national des Collèges. Avec l'envie de voir de nouveau son ancienne amie, Shizuno décide de faire revivre le club de Mahjong d'Achiga, afin de pouvoir se retrouver dans un face à face contre Nodoka aux champions nationaux inter-lycées.

Enfin, le dernier spin-off, Shinohayu, à l'aube du temps, montre l'enfance de divers joueurs professionnels de mahjong, l'histoire se concentrant sur une jeune fille nommée Shino Shiratuski qui espère retrouver sa mère disparue en passant par le monde du mahjong de compétition.

Productions et supports

Ecrit et illustré par Ritz Kobayashi, le manga Saki est diffusé par le magazine seinen bimensuel Young Gangan, publié par Square Enix. La diffusion du manga commença le et est toujours en cours de diffusion, avec un nouveau chapitre à chaque publication. Le premier volume fût publié le et au jour du , 16 volumes sont sorties. Il n'est pas licencié en France.

Une adaptation en anime de Saki fût annoncée dans la 24ème parution du Young Gangang. La série fût adaptée par Gonzon, dirigée par Manabu Ono et écrit par Tatsuhiko Irahata. A partir du 15e épisode, la production animatographique fût dirigée par Picture Magic. Le , une vidéo promotionnelle de 105 secondes fût diffusée sur le site officiel de l'anime. La série débuta sur TV Tokyo et ses chaînes affiliées entre le et le .

Une adaptation anime de 12 épisodes du manga Saki : Achiga-Hen parût au Japon enter le et le . Ono et Urahata sont aussi les directeurs et les écrivains, et l'animation est réalisée par le Studio Gokumi.

Un jeu vidéo portant sur le mahjong fût dévoilée en 2009 au Tokyo International Anime Fair et vendu à partir du . Gonzo collabora avec Sega pour développer ce jeu d'arcade fondé sur la série, et qui se fonde aussi sur le jeu en ligne MJ4 VerC, un jeu de mahjong. Le jeu comprend un mode solo Saki, dans lequel le joueur peut jouer avec les personnages de Saki à la place de joueurs en ligne.

Notes et références

Liens externes

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Producteur

Chaîne

Tokyo MX, tvk, TVS, TVA, RKB, HBC, MBS, AT-X, Chiba TV, BS11

1re diffusion

-

Producteur

(fr) Wakanim (simulcast),
@Anime (DVD/Blu-ray)

Chaîne

Tokyo MX, GTV, GYT, tvk, TVS, CTC, TVA, MBS, TVQ, TVh, AT-X, BS11

1re diffusion

Autre

Sword Art Online est un light novel écrit par Reki Kawahara, également auteur du light novel Accel World, et illustré par abec. Depuis , 24 volumes ont été publiés par Kadokawa (anciennement ASCII Media Works) dans sa collection Dengeki Bunko. La version française est éditée par Ofelbe depuis .

Il a été adapté en plusieurs mangas mais aussi en série télévisée d'animation de 25 épisodes par le studio A-1 Pictures entre et . Un épisode spécial est sorti le et une deuxième saison animée est diffusée entre et . Un film d'animation intitulé Sword Art Online: Ordinal Scale est sorti en et la scène suivant les crédits de fin annonce une troisième saison. La première partie de la saison 3 appelée " Sword Art Online: Alicization " a été diffusée entre et ; l'arc " War for Underworld " qui forme la seconde partie de cette saison est en cours de diffusion depuis au Japon. Dans les pays francophones, la série est diffusée en streaming et en téléchargement légal sur Wakanim en VOD et est également disponible en DVD et Blu-Ray. Sword Art Online a également eu droit à plusieurs adaptations en jeux vidéo sur consoles PlayStation et Nintendo Switch.

La série Sword Art Online se déroule dans différents jeux vidéo d'immersion virtuelle appelés "VRMMORPG" (Virtual Reality Multi Massively Online Role Playing Game).

Sword Art Online (SAO)

Il s'agit du jeu du premier arc, Sword Art Online. Le monde prend la forme d'un château flottant géant appelé Aincrad, comportant 100 paliers. Chaque étage dispose d'un cadre de style médiéval et un donjon avec un boss qui doit être vaincu pour que les joueurs puissent accéder à l'étage supérieur. Comme la plupart des jeux de rôle, le jeu propose un système de niveau. Cependant, après la période de bêta test, le créateur du jeu a activé un système pour piéger les joueurs à l'intérieur d'Aincrad, empêchant toute déconnexion. Pour pouvoir quitter le jeu, il faut que quelqu'un le finisse. Si les joueurs meurent dans le jeu ou si leurs casques d'immersion virtuelle sont enlevés de force, leur cerveau reçoit un flux de micro-ondes entraînant la mort.

Alfheim Online (ALO)

Il s'agit du jeu auquel Kirito accède lors du deuxième arc, Fairy Dance, pour libérer Asuna qui y est prisonnière. Les personnages disposent de caractéristiques propres aux fées, comme des ailes leur permettant de voler (seulement dans un laps de temps imparti). Le monde, divisé en plusieurs régions différentes pour chacune des races du jeu, possède en son centre un Arbre du Monde servant de donjon principal dont le but est d'atteindre le sommet pour faire partie de l'armée spéciale du Roi des Fées (Oberon) et aussi avoir la chance de voir sa race pouvoir voler sans limite de temps.

Gun Gale Online (GGO)

Il s'agit du jeu de l'arc Phantom Bullet. Ce monde met l'accent sur l'utilisation d'armes à feu, bien que les armes de mêlée comme les sabres laser et des baïonnettes existent également. De tous les jeux, il est celui qui propose l'aspect compétitif le plus développé. En effet, l'argent gagné dans le jeu peut être échangé pour être utilisé dans la vraie vie, permettant à des joueurs professionnels de gagner leur vie grâce au jeu.

Sword Art Online est un jeu de rôle en ligne massivement multijoueur en réalité virtuelle (VRMMORPG), sorti en 2022. Avec le NerveGear, un casque de réalité virtuelle stimulant les cinq sens de l'utilisateur, les joueurs peuvent contrôler leur personnage dans le jeu avec leur esprit. Le jeu est bêta-testé par 1 000 joueurs puis est enfin commercialisé.

Le , plus de 10 000 joueurs se connectent au jeu pour la première fois et découvrent plus tard qu'ils sont incapables de se déconnecter. Ils sont ensuite informés par Akihiko Kayaba, le créateur de SAO, qu'ils doivent atteindre le palier de la tour du jeu et vaincre le boss final pour être libres. Cependant, si leurs avatars meurent dans le jeu, leurs corps mourront aussi dans le monde réel. L'un de ces joueurs est Kazuto Kirigaya, connu alors sous le pseudonyme de " Kirito ". Ce dernier avait été choisi comme l'un des bêta-testeurs de la bêta fermée. Comme il avait de l'expérience et la connaissance du jeu, il sentait qu'il pouvait finir le jeu facilement. En conséquence, il commence à jouer en tant que joueur solo.

Lors du premier jour, 213 personnes meurent car leurs proches tentent de débrancher le NerveGear malgré les avertissements qui apparaissent à l'écran. Plus de 2 000 personnes meurent durant le premier mois, soit en étant tuées dans le jeu, soit car le corps réel n'a pas été transporté à l'hôpital. En effet, le NerveGear intercepte toutes les sensations et la faim, la soif ou le sommeil d'un joueur dans le jeu n'a rien à voir avec l'état réel de son corps qui est plongé dans une sorte de coma.

Au fur et à mesure du temps, la vie dans SAO s'organise: tandis qu'un certain nombre de joueurs haut-niveaux s'activent au front pour conquérir les étages étape par étape, d'autre retrouvent un rythme de vie presque "normal" avec des rôles comme pêcheur, saltimbanque, professeur ou forgeron, en passant par les spécialités en cuisine, la politique et gérance des cités et les quêtes secondaires. Il est ainsi possible d'acheter une maison et d'y vivre paisiblement loin des combats, ou au contraire entrer dans des guildes de commerce ou de combattants afin de participer aux stratégies de conquête.

Finalement, Kirito achèvera le jeu avant d'arriver au dernier palier en découvrant l'identité du boss final, lui permettant ainsi de le défier bien plus tôt que prévu.

Après avoir été renvoyé dans le monde réel, Kirito apprend que 300 joueurs de SAO, dont Asuna, ne se sont toujours pas réveillés. En suivant une piste indiquant la présence d'un personnage caché lui ressemblant beaucoup dans un autre VRMMORPG appelé ALfheim Online, Kirito décide d'entrer dans le jeu. Aidé par une joueuse appelée Leafa, qui se révélera finalement être Suguha Kirigaya qui est sa cousine mais qu'il considère comme sa sœur, il apprend que les joueurs piégés dans ALO font partie d'un plan conçu par Nobuyuki Sugo qui joue le rôle du maître du jeu avec le personnage du roi Oberon pour effectuer des expériences illégales sur leurs esprits afin d'en prendre le contrôle. Après que Kirito ait déjoué les plans de Sugo, il retrouve enfin Asuna dans le monde réel. La libération a lieu le .

Un peu plus tard, une mise à jour fait entrer le château d'Aincrad dans le jeu ALO à l'aide des anciennes données du jeu qui ont finalement été récupérées.

Quelques mois plus tard, en , Kirito joue à un autre jeu appelé Gun Gale Online pour enquêter sur un théorique et mystérieux lien entre ce jeu et des décès de joueurs de GGO survenus dans le monde réel. Aidé par une joueuse appelée Sinon, il identifie et dénonce les coupables, dont certains sont d'anciens membres d'une guilde meurtrière que Kirito avait déjà rencontrée dans SAO, les " Laughing Coffin ".

Après avoir découvert l'identité de Death Gun, Kirito retourne dans ALfheim Online et apprend que la quête Excalibur mettant en jeu la célèbre épée du roi Arthur a été découverte. Il la commence alors, accompagné de ses amis habituels et de Sinon qui les rejoint dans ALO.

Arc Mother's Rosario

Après avoir combattu et sauvé Alne (l'une des cités principales d'ALO) ainsi que réussi la quête Excalibur, Kirito combat une mystérieuse épéiste extrêmement talentueuse qui propose des duels mais perd le combat. Pendant ce temps, Asuna doit gérer des problèmes avec sa mère qui privilégie le rang social et le niveau, voulant dicter son avenir et lui faire changer de lycée dans cette optique. Asuna, une fois revenue dans le jeu, entend parler de cette talentueuse épéiste et la combat, en vain. Cette épéiste nommée Yuuki souhaite après ce combat demander l'aide d'Asuna afin de combattre un boss de palier de SAO, pour qu'elle et sa guilde Sleeping Knights puissent avoir leur nom gravé sur le tableau du premier palier de l'Aincrad et ainsi laisser une trace de leur passage dans le jeu. En effet, sa guilde est composée de personnes atteintes de maladies qui les empêchent de vivre normalement, là où le monde virtuel de ALO peut leur faire vivre une vie épanouie.

Asuna pu rester dans son lycée après une discussion sincère et honnête avec sa mère en utilisant une AmuSphere, le nouveau système d'immersion succédant au dangereux NerveGear et utilisé dans ALO et GGO.

Asuna rend visite à Yuuki dans sa chambre d'hôpital, et le décès de la jeune fille qui était atteinte du SIDA un peu plus tard conclut l'arc Mother's Rosario.

Kirito semble avoir onze ans lorsqu'il décide de partir chercher de la glace au Nord de Rulid, dans les montagnes à la frontière du Pays des Ténèbres, en compagnie de ses amis d'enfance Alice et Eugeo. Mais Alice enfreint une règle de la Table des Interdits et est enlevée par un Chevalier de l'Intégrité, un représentant de l'autorité suprême de l'Underworld, l'Église de l'Axiome. Cette dernière est dirigée par Administrator, une femme voulant avoir un contrôle absolu sur tout l'Underworld.

Kirito a rendez-vous avec Asuna et Sinon chez Agil, ils discutent d'un nouveau jeu dont Kirito est Bêta-testeur et dont il ne garde aucun souvenir. En raccompagnant Asuna chez elle, il est attaqué par le dernier membre en liberté des " Laughing Coffin ", une ancienne guilde de SAO, qui lui injecte le même poison que celui utilisé dans l'affaire Death Gun. Pris en charge par les secours, il est alors secrètement transféré d'urgence dans le Ocean Turtle, une base de recherche militaire top secrète dirigée par Seijirou Kikuoka. À son réveil, Kirito se retrouve dans un monde baptisé Underworld.

Ce monde virtuel expérimental est basé sur une toute nouvelle technologie, le Soul Translator, qui utilise une source d'énergie nommée " Fluctlight ", source que chaque joueur et PNJ possède et est essentielle pour vivre dans l'Underworld. Il sert de terrain d'expérimentation au gouvernement japonais afin de créer une intelligence artificielle de type Bottom-Up. Dans celui-ci, le temps est accéléré environ 1 000 fois. Il y fait la rencontre d'Eugeo, un garçon de dix-sept ans habitant du village de Rulid au nord de Centoria. Celui-ci s'est vu attribuer une Tâche sacrée, celle d'abattre un cèdre géant nommé Gigas Cedar. Kirito décide d'aider Eugeo et ceux-ci finissent par en venir à bout. Eugeo décide alors avec l'accord du village de devenir épéiste. Ils se mettent en route pour la capitale de Centoria où se trouve l'école des chevaliers et l'Église de l'Axiome, espérant y retrouver Alice, mais ils se retrouvent impliqués dans un combat contre l'Église de l'Axiome et doivent gravir les marches des cent étages de la Cathédrale centrale gardés par les puissants Chevaliers de l'Intégrité, les défenseurs de l'Église de l'Axiome et serviteurs loyaux d'Administrator, qui se trouve au sommet de la tour et qui servira d'adversaire pour le dernier combat que nos deux héros devront mener.

Dans la réalité, la base est attaquée par un mystérieux groupe armé voulant voler les technologies présentes sur Ocean Turtle.

Arc War of Underworld

Six mois après la mort d'Administrator et d'Eugeo, Alice et Kirito se retirent dans une maison éloignée de la capitale, Quelques jours avant la chute du mur séparant le dark territory de leur monde. Alice part combattre au front avec les autres chevaliers de l'intrégrité.

Kirito

Nom réel : Kazuto Kirigaya

C'est le personnage principal masculin de l'histoire de Sword Art Online. Kirito est un joueur " solo " mais se fait aussi passer pour un " Beater " (un mot qui vient de " bêta-testeur " et de " cheater "). C'est un joueur qui n'a pas eu de chance avec les guildes (Chats Noirs aux clair de lune : Tous morts) . Il est l'un des bêta-testeurs étant allé le plus loin dans le jeu. Quand une annonce explique que les joueurs de Sword Art Online ne peuvent plus se déconnecter, il est surpris comme tous les autres joueurs mais, contrairement à ceux-ci, il garde la tête froide et accepte cette dure vérité.

Kirito utilise principalement une épée à une main (Elucidator) et porte généralement une tenue noire, afin d'ajouter à sa furtivité et qui lui donne son surnom d'" Épéiste Noir ". Dans SAO, il est le seul possesseur de l'" escrime double ". Il s'agit d'une compétence unique lui permettant l'usage de deux épées à la fois. Il ne se sert pas de cette compétence au début car, étant le seul à la posséder, il ne souhaite pas attirer l'attention ou qu'on ne le questionne sur cette technique qu'il a acquise sans savoir comment (aucun prérequis n'est nécessaire). On apprendra plus tard que cette compétence est remise au personnage ayant le temps de réaction le plus rapide. Au moment où il a dû utiliser cette technique pour battre le boss " Démon aux yeux azur " qui allait tuer les membres de son équipe, il n'avait plus l'utilité de dissimuler cette compétence et, de ce fait, ne la cache plus désormais. Kirito est aussi le petit copain de Asuna

Asuna

Nom réel : Asuna Yūki

C'est le personnage principal féminin de l'univers Sword Art Online. Asuna est la vice-commandante de la Confrérie des Chevaliers, une guilde d'une trentaine de joueurs, considérée comme la plus forte guilde dans l'Aincrad. Elle est également la petite amie de Kirito. Elle gagne le titre de l'Éclaire pour son habileté extraordinaire à la rapière. Elle a l'air un peu hautaine, voire au début, mais se montre rapidement douce et sensible.

Reki Kawahara a écrit le premier volume en 2002 et l'a présenté au Prix du roman de jeu Dengeki (, désormais appelé Dengeki game qhōsetsu taishō , Grand prix du roman Dengeki) mais le projet a été refusé car il dépassait le nombre de pages limite. Il l'a alors publié sur internet sous le pseudonyme Fumio Kunori. En 2008, il participe de nouveau à la compétition avec son roman Accel World et a gagné le Grand prix. En plus de ce roman, l'éditeur ASCII Media Works a demandé à Reki Kawahara de reprendre son ancien projet, Sword Art Online , ce qu'il a accepté. La publication a alors commencé en .

L'auteur a également publié une série dérivée nommée Sword Art Online: Progressive , dans laquelle il souhaite retracer un à un la conquête des soixante-quinze paliers de l'Aincrad (avec Kirito et Asuna en personnages principaux), tout en développant l'univers de chaque palier, des personnages secondaires mentionnés ou non dans l'histoire originale. L'auteur précise également qu'il a dû faire l'impasse sur certaines incohérences avec le texte original.

Une série dérivée, Sword Art Online Alternative Gun Gale Online, est publiée depuis le par ASCII Media Works. Elle est dessinée par Keiichi Sigsawa.

En France, la série principale est publiée dans un format double par Ofelbe depuis le ,,. Le roman est aussi publié en Amérique du Nord par Yen Press depuis .

Des adaptations de la série de light novel sont publiés dans le magazine Dengeki Bunko Magazine. Le premier arc, Aincrad, est dessiné par Tamako Nakamura entre et avant d'être compilé en un total de deux volumes. Le deuxième arc, Fairy Dance, est dessiné par Hazuki Tsubasa entre et et a été compilé en un total de trois volumes. Le troisième arc, Phantom Bullet , est dessiné par Kōtarō Yamada depuis . Le quatrième arc, Sword Art Online: Calibur , est dessinée par Shii Kiya depuis le numéro de du Dengeki G's Comic. Le cinquième arc, Mother's Rosario, est dessinée par Hazuki Tsubasa depuis . La série dérivée Sword Art Online: Progressive est également adaptée en manga depuis le dans le magazine Dengeki G, avant d'être transférée en mai 2014 dans le magazine Dengeki G's Comic.

Une série humoristique au format , nommée Sword Art Online 4koma et dessinée par Jūsei Minami, est publiée depuis . Une deuxième série dérivée nommée Sword Art Online Girls Ops et dessinée par Neko Nekobyō est publiée depuis le dans le magazine Dengeki Bunko Magazine.

La version française est éditée par Ototo, qui publie l'arc Aincrad à partir de , l'arc Fairy Dance à partir de , l'arc Progressive à partir de , l'arc Phantom Bullet à partir de , le one-shot Calibur en , et l'arc Mother's Rosario à partir de .

En Amérique du Nord, Yen Press publie le manga Aincrad depuis .

L'adaptation en série télévisée d'animation a été annoncée au Dengeki Bunko Autumn Festival 2011. Celle-ci est produit par le studio A-1 Pictures, réalisé par Tomohiko Ito avec des musiques de Yuki Kajiura. Elle a été diffusée sur Tokyo MX, tvk, TVS, TVA, RKB, HBC et MBS entre le , et le . Dans les pays francophones, l'anime est diffusé en streaming et en téléchargement légal et payant par Wakanim et édité en DVD et Blu-ray par IDP Home Video depuis . Dans les pays francophones, cette saison est diffusée en version française depuis le sur J-One. L'anime est aussi disponible sur la plateforme de VOD Netflix en version originale sous-titrée.

Un épisode spécial nommé Sword Art Online Extra Edition a été diffusé le au Japon,. Cet épisode résume la première saison et comporte plusieurs scènes inédites. Une seconde saison, Sword Art Online II , a été annoncée à cette occasion. Elle est diffusée entre le et le . Cette saison couvre les arcs Phantom Bullet, Calibur et Mother's Rosario. Dans les pays francophones, la saison est diffusée en simulcast sur Wakanim et édité en DVD et Blu-ray en 2015 par @Anime.

Une saison est annoncée officiellement à la fin du film Sword Art Online: Ordinal Scale. Celle-ci adapte l'arc Alicization, et est divisée en deux parties : la première partie, intitulée Sword Art Online: Alicization , est diffusée du , au ; tandis que la seconde partie est aussi divisée en deux cours, le premier Sword Art Online: Alicization - War of Underworld est diffusé entre le , au . Un récapitulatif de la première partie, intitulé Reflection , est diffusé le ,. Le second cour, intitulé Sword Art Online: Alicization - War of Underworld - Last Season , était initialement prévu pour le ,, avant d'être reporté à en raison des effets de la propagation de la pandémie de Covid-19 au Japon,. Cette dernière partie est officiellement prévue pour le . Sword Art Online: Alicization est composée de 24 épisodes, tandis que Sword Art Online: Alicization - War of Underworld est composée de 23 épisodes. Un programme spécial est diffusé le , et un récapitulatif du premier cour de War of Underworld le .

Une adaptation du light novel dérivé Sword Art Online Alternative Gun Gale Online est annoncée en . Produite au sein de Studio 3Hz, elle est diffusée entre avril et .

Un film d'animation est annoncé en . Intitulé (劇場版 ソードアート・オンライン -オーディナル・スケール- , Sword Art Online: Ordinal Scale Gekijō-ban Sword Art Online -Ordinal Scale- ), le film sort le au Japon et en avant-première à Paris, Lille et Dijon le et . Il sort ensuite le en France.

Une série télévisée avec prises de vue réelle est en cours de production chez L'intrigue devrait suivre le début de l'arc Aincraid, le tout premier arc scénaristique de Skydance Media en collaboration avec l'éditeur japonais Kadokawa Corporation. L'écriture du scénario a été confié à Laeta Kalogridis, la scénariste de Shutter Island, de Terminator Genisys et de Alita: Battle Angel, la future adaptation en film de et la Créatrice de la Série adapté du Roman du même nom: Altered Carbone. Les producteurs du projet quant à eux sont David Ellison (), Dana Goldberg (Je suis une légende) et Marcy Ross (). Sword Art Online [réf. nécessaire].

En , il est annoncé que la série est rachetée par Netflix, et que les personnages principaux (Kirito et Asuna) seront incarnés par des Japonais.

Un jeu vidéo, nommé (ソードアート・オンライン -インフィニティ・モーメント- , Sword Art Online: Infinity Moment Sōdo āto onrain: Infiniti mōmento ) et édité par Namco Bandai Games, est sorti sur PlayStation Portable le au Japon. Un guide complet est sorti le .

Un deuxième jeu nommé Sword Art Online: Hollow Fragment est sorti sur PlayStation Vita le au Japon et sur PlayStation 4 plus tard,, le en Amérique du Nord et le en Europe uniquement en version téléchargeable.

Un troisième jeu nommé Sword Art Online: Lost Song est sorti le au Japon sur PlayStation 3 et PlayStation Vita, puis le en Europe et le en Amérique du Nord sur PlayStation 4 et PlayStation Vita,. Il s'agit d'un jeu de rôle avec un scénario inédit se déroulant dans Alfheim Online.

Un quatrième jeu nommé Sword Art Online: Hollow Realization est sorti sur PlayStation 4 et PlayStation Vita le au Japon et le en Europe et Amérique du Nord, sur PC (Windows) en , ainsi que sur Nintendo Switch le .

Un cinquième jeu nommé Sword Art Online: Fatal Bullet est sorti sur PlayStation 4, Xbox One et PC via Steam le au Japon et le dans le reste du monde. Une version incluant tout le contenu téléchargeable est sorti en tant que " Complete Edition ", sur Nintendo Switch, le . Le jeu se déroule dans l'univers de Gun Gale Online et permet d'incarner son propre avatar personnalisé, mais aussi Kirito dans une histoire qui lui est dédiée.

Un jeu mobile Sword Art Online: Memory Defrag est sorti en 2016 sur smartphones (iOS et Android). Il reprend l'histoire principale de la série.

Une démo intitulée Sword Art Online: The Beginning est proposée uniquement au Japon par 208 bêta-testeurs du 18 au . Elle permet de tester en avant-première les technologies d'IBM, en l'occurrence Cognitive, l'intelligence artificielle d'IBM, ainsi qu'IBM Watson, un prototype de reconnaissance qui sera associé à SoftLayer, le service de système cloud d'IBM.

De nombreuses figurines représentant Kirito et Asuna ont été fabriquées par Good Smile Company ( nendoroid), Max Factory (figma), Kotobukiya ou encore Griffon Enterprises,,,. Il existe aussi un jeu de carte édité par Weiβ Schwarz

Sword Art Online est le le plus vendu de 2012, avec huit tomes se trouvant dans le top 10 des meilleures ventes,. Plus de sept millions d'exemplaires étaient en circulation en et plus de onze millions en . En , le tirage au niveau mondial est supérieur à 16,7 millions.

Au Japon, le roman a été étudié à l' Université d'éducation d'Aichi pour ses perspectives entre la réalité et la fiction.

L'adaptation en série animée a eu un succès très important aux États-Unis, avec plus de 10 millions de vues en streaming en . L'auteur Reki Kawahara a déclaré que l'anime était différent de sa série de romans, notamment dans le développement plus poussé des environnements et de certains personnages mineurs comme Kibaou et Argo, et que ça lui avait donné envie d'écrire des histoires dérivées les concernant.

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Producteur Chaîne Tokyo MX, tvk, TVS, TVA, RKB, HBC, MBS, AT-X, Chiba TV, BS11 1re diffusion - Producteur (fr) Wakanim (simulcast), @Anime (DVD/Blu-ray) Chaîne Tokyo MX, GTV, GYT, tvk, TVS, CTC, TVA, MBS, TVQ, TVh, AT-X, BS11 1re diffusion Autre Sword Art Online est un light novel écrit par Reki Kawahara, également auteur du light novel Accel World , et illustré par abec.

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voici Lucy,une autre magicienne de fairy tail et l'un des personnages principal

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voici Lucy,une autre magicienne de fairy tail et l'un des personnages principal

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et voici Sonic,un nija criminel très rapide et l'ennemi de Saitama

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et voici Sonic,un nija criminel très rapide et l'ennemi de Saitama

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Scénariste (Screenplay) : Akahoshi Masanao, Chiba Katsuhiko, Date Hayato (eps 163 omake, 165 omake), Hikokubo Masahiro (eps 63, 65, 67, 69, 72-74, 77-81, 91, 102-103, 106, 113-114, 126, 134, 138, 149, 157, 161, 163), Honda Masaya, Kobayashi Osamu (réalisateur) (eps 480-483), Miyata Yuka (eps 83-84, 86, 89, 95-96, 101-102, 105, 112, 121-122, 132, 137, 141, 146, 152-153, 156, 159, 167), Nishizono Satoru (eps 1-58), Shimoyama Kento, Suzuki Yasuyuki (animation), Suzuki Yasuyuki (scénariste), Takegami Junki (eps 59-60, 90, 97, 100, 102, 104, 109-112, 119-120, 124, 127-128, 133, 144), Tsuru Toshiyuki, Watanabe Daisuke (scénariste), Yoshida Shin (eps 93-95, 98-100, 104, 108, 115, 117-118, 129-130, 135, 139, 143, 145, 148, 154-155, 158, 162, 164-165, 251, 262-263, 265-266, 275, 279, 289, 297, 306, 318, 322, 329, 342, 346-348)

Directeur d'animation : Abe Hiroki (eps 263, 268, 272, 278, 286, 297, 301, 315, 320), Aisaka Naoki, Akita Manabu (ep 237), Aohachi Yoshinobu, Arita Shuhei, Asai Seiko (eps 35 & omake, 42 & omake, 55, 61 omake, 113, 138, 211, 310), Awai Shigeki, Chang Beom Cheol, Chiba Takahiro (ep 291), Fukuyo Manami (ep 252 omake), Furuya Kōji (eps 244, 255 & omake, 267, 305, 314), Hakanda Masatoshi (ep 195), Handa Daiki, Handa Hiroki, Hattori Noritomo, Hayashi Takayoshi (ep 390), Hirata Ken'ichi (eps 255, 267, 305, 314), Horikoshi Kumiko (ED 34; eps 7, 15, 31, 39, 49, 57, 65, 73, 81, 91, 99, 129, 141, 144, 151, 178, 181, 187, 200, 208, 251, 259, 285, 291, 302, 317, 326), Ichinose Yuri, Imaki Hiroaki (ep 137), Ishida Keiichi (ep 124), Ishino Hirokazu (ep 312), Ishizaki Yuko, Iwata Yukiko (animateur clé) (eps 253 omake, 265, 271 & omake, 298), Kamura Hiroyuki (ep 298), Kataoka Kouji, Kawaguchi Hiroaki (ep 355), Kawai Shigeki (eps 153, 162, 173 & omake, 181, 191, 197, 211, 216, 223, 231, 236, 246), Kinoshita Yuki, Kobayashi Naoki (animation) (ED 32), Kobayashi Yukari, Koda Masayuki (eps 180, 194, 209, 216, 219, 225, 234, 240, 249, 262, 270, 277, 294, 303, 319, 329), Koike Hiroki, Koyanagi Tatsuya (ED 28, 33; ep 363), Kudaka Shiro (ep 385), Matsumoto Kengo (animation) (ED 29; eps 191, 197, 236, 243, 254, 295, 311), Matsuoka Hideaki (ep 117), Matsutake Tokuyuki (ED 16; ep 213), Morita Minoru (eps 8, 16, 24 & omake, 32 & omake), Murakami Tsutomu (ep 27), Muramatsu Hisao (eps 18, 27 omake), Murata Masahiko (ED 19; eps 35, 42, 55, 138), Nishikawa Takashi (ep 230), Nishio Tetsuya (OP 19-20), Ogawa Ichiro (eps 199, 207, 221, 312, 321), Ohtsubo Yukimaro, Okazaki Hiromi (ep 291), Onishi Masaya (eps 280, 292, 300, 306, 313, 324), Otake Noriko (ep 231), Rong Hong (eps 108 omake, 124, 132, 140, 148, 157, 164, 182, 192, 203, 212, 220, 228, 237, 256, 263, 268), Ryu Hyo Sang, Saijo Takashi (eps 227, 233), Sakurai Konomi (eps 233, 242, 261), Sato Shinji (story-boarder) (ED 22, 25), Senbo Ryousuke, Sin Hyeong Sik, Sugai Yoshihiro (ep 109), Suzuki Hirofumi (animation) (OP 1- 3, 5-10, 14; ED 1-2, 5-6, 8-10, 17; eps 82, 85, 123, 166 & omake, 290-291, 294-295), Suzuki Natsuko (eps 10, 18, 66, 74 omake, 132 omake), Suzuki Shinichi (ep 6), Takahashi Naoki (eps 188, 199, 207, 221, 227, 233, 242, 261, 312, 321), Takatsu Yukio (OP 17), Takeda Itsuko (animation), Takemoto Itsuki, Takeuchi Akira (animation 2), Tanaka Chiyuki (ED 27; eps 127, 130 omake, 149, 153, 161 omake, 184, 193, 245), Tanaka Hironori (animation clé), Tanaka Hiroto (eps 293, 295), Terasawa Shinsuke (ep 321), Toda Mai (ep 393), Tokuda Yumenosuke (OP 4; eps 45 & omake, 53 & omake, 61, 71, 93, 107, 117 omake, 120, 193), Tokura Eiichi (eps 40 & omake, 48 & omake, 56, 64 & omake, 72 & omake, 80, 89 & omake, 98 & omake, 106, 114, 122 & omake, 130, 139, 146 & omake, 155, 165, 175, 185 omake, 230, 271, 298), Tomita Megumi (ep 254 omake), Tomizawa Kayano (eps 202, 240, 257, 266, 273, 284, 306), Tsukuma Takenori (Anime R; eps 7, 15, 23, 29, 41, 51, 63, 69, 79, 88, 95, 103), Tsumagari Daisuke (ep 342), Tsuru Toshiyuki, Ukulele Zenjirou (eps 3, 11, 19, 29 & omake, 46 omake, 47 & omake, 151, 157, 228, 237), Wakabayashi Atsushi (ED 23; ep 167), Watanabe Akira (animation), Watanabe Keisuke (animation) (ED 21), Watanabe Masaharu (eps 5, 13, 15 & omake, 16 omake, 20 omake, 21 & omake, 26 & omake, 37 & omake, 135, 143, 147 omake), Yamaguchi Anna (eps 147, 156, 163, 171, 328), Yamashita Hiroyuki (OP 11, ED 12, 15; eps 178, 186, 198, 204, 238, 248, 252, 295, 322), Yamashita Shingo (ED 20), Yamashita Yu (ED 11, 14), Yokota Mamoru (eps 279, 287, 298), Yoshida Hideyuki (ep 275), Yoshinuma Hiromi, Yoshioka Miho (animation)

Series Composition : Akahoshi Masanao, Chiba Katsuhiko, Honda Masaya, Kobayashi Osamu (réalisateur), Nishizono Satoru (eps 1-53), Shimoyama Kento, Suzuki Yasuyuki (animation), Suzuki Yasuyuki (scénariste), Takegami Junki, Yoshida Shin

Storyboard : Abe Noriyuki (ep 272), Arita Shuhei, Daichi Akitaro (OP 10), Date Hayato (OP 4; eps 41 omake, 43 omake, 46 omake, 47 omake, 50 omake, 51 omake, 74 omake, 83 & omake, 87 omake, 92, 97 omake, 99 omake, 101 omake, 108, 163 omake, 177, 211, 252 & omake), Fukuda Kiyomu, Hayashi Takafumi, Hishikawa Naoki (ep 318), Hosoda Masahiro (eps 236, 261), Inagaki Takayuki (ep 299), Ishii Hisashi (eps 256 & omake, 263, 268, 278, 282, 289, 301, 315, 325), Kagawa Yutaka (eps 120, 137, 146, 208, 221, 225, 244, 251, 262, 267, 271, 280, 297, 309, 312, 314, 321, 327), Kamiya Jun (eps 224, 228, 235), Kasugamori Haruki (ED 34), Kawai Shigeki (ep 306), Kimura Hiroshi (réalisateur) (eps 40, 48, 80, 89, 98 & omake, 106, 122 & omake, 130, 146 omake, 165, 175, 185 omake, 206, 209 omake, 215), Kinoshita Yuki, Kobayashi Naoki (animation) (ED 32), Kobayashi Osamu (réalisateur) (eps 480-483), Kobayashi Tsuneo, Kogawa Yoriyasu (eps 227, 255), Koshiba Junya (eps 271, 275, 277, 283, 298), Koyanagi Tatsuya (ED 28, 33), Kujo Rion (eps 127, 141), Kumagai Masaaki (eps 9, 25, 33, 41, 51, 59, 67, 75, 86, 93, 101, 133, 153, 173, 186, 197, 238, 248, 285, 310, 324), Kurokawa Tomoyuki (eps 223, 329), Mankyu, Masunari Koji (ED 13), Matsumoto Kengo (animation) (ED 29), Matsushita Yukihiro (eps 302-303, 308, 313, 316, 320, 323, 328), Matsutake Tokuyuki (OP 14, ED 16), Miyake Yuichiro (eps 108, 116 & omake, 124, 132, 139, 148, 157), Mizuno Kazunori (OP 11, ED 24; eps 294, 319), Murakami Tsutomu (ep 74), Murata Masahiko (ED 19; eps 35, 42, 55, 138, 246), Nakayama Naomi (ep 305), Nigorikawa Atsushi (eps 2, 11, 19, 26, 37, 45, 53, 56 omake, 58 omake, 61, 63 omake, 64 omake, 66 omake, 68 omake, 71, 75 omake, 77 omake, 79, 86 omake, 88 & omake, 89 omake, 93 omake, 95, 103, 135, 143, 187, 198, 270), Niidome Toshiya (OP 12; eps 7, 15, 23, 30, 34, 43, 50, 56, 64, 66, 72, 100, 113, 119, 129, 151-152, 170, 178, 188, 199, 213), Nishida Ken'ichi (ep 231), Noshitani Mitsutaka (ep 309), Odaira Maki (eps 183, 210), Okuda Seiji (réalisateur), Saito Tetsuhito, Sakurai Chikara (ep 249), Sato Shinji (story-boarder) (ED 22, 25; eps 5, 18, 31, 49, 58, 65, 73, 81, 91, 99, 107, 108 omake 115, 155, 162, 171, 182, 190, 201, 207, 216, 237, 240, 257, 259, 276, 286-287, 296, 300, 304, 306), Sugai Yoshihiro (eps 109, 159, 169, 179, 189, 196, 209, 219, 230, 253 & omake, 260, 265, 271 omake, 307), Suzuki Hirofumi (animation) (OP 15), Takahashi Shigeharu, Takatsu Yukio (OP 17), Takayanagi Tetsuji (eps 8, 16, 24, 32), Takuno Seiki, Tanaka Chiyuki (ED 27), Tsuru Toshiyuki (OP1; OP 2, ED 1, 3, 6), Wakabayashi Atsushi (ED 18, 23; eps 167, 317), Watanabe Keisuke (animation) (ED 21), Watanabe Masaharu (eps 180, 194, 217, 234, 255 omake), Watanabe Shu (animation), Yamashita Hiroyuki (ED 12, 15; eps 204, 322), Yamashita Shingo (OP 13, ED 20), Yamashita Yu (ED 11, 14; ep 292), Yamazaki Hiroshi (animation) (ep 243), Yokoyama Akitoshi (ep 131)

Animation clé : Abe Genichiro (SHAFT; ep 180), Abe Hiroki, Abe Kanako (animation), Abe Misao, Abe Nozomu, Adachi Yusuke, Ajiki Kei, Akao Ryotaro, Aohachi Yoshinobu, Aoki Rie (Studio Graffiti), Aoyagi Shigemi, Arai Nobuhiro (OP 9-10), Arita Shuhei, Asai Seiko (OP 3-8, 14, ED 8, 19; eps 1, 9, 15, 23, 35, 42, 53, 55, 77, 79, 85, 88, 95, 101, 107, 113, 123, 138, 144, 149, 151, 153, 173, 178, 186, 198, 211, 231, 238, 246, 249, 259), Asano Katsuya, Awai Shigeki, Ban Yukiko, Chiba Takahiro (OP; OP2,　ED4,　ED11), Doge Shintaro, Ebara Yasuyuki (OP 10; eps 166, 184, 204), Fujii Takahiro, Fujiki Yasushi, Fujisawa Kenichi, Fujita Ayano (Pierrot Animation Room; eps 219, 223, 225, 231, 234-240 even, 246, 248, 254, 262, 280, 291-292, 300, 303), Fukuda Kiyomu, Fukuda Noriyuki, Fukuda Tadashi (animation), Fukuyo Manami, Furuya Kōji, Gotan Takayuki, Hanawa Hiroaki, Harada Hiroki (animateur clé) (eps 131, 153, 162), Hashimoto Chie, Hayashi Takayoshi, Higashide Futoshi, Hirabayashi Takashi, Hiramaki Daisuke, Hirata Ken'ichi, Honjo Keiichiro, Hori Takafumi (ep 26), Horiuchi Hiroyuki, Hyodo Masaru, Ichinose Yuri, Iijima Yurie, Iimura Shinichi, Iizuka Yoko, Ikezoe Takahiro, Imai Arifumi, Imaki Hiroaki, Imanaka Shunsuke, Inoue Atsuko, Inoue Miyuki, Irie Toshihiro (Studio Graffiti), Ishida Kana, Ishida Keiichi, Ishigami Hiromi (Studio Graffiti), Ishii Kazuhiko, Ishikawa Jun (animation), Ishikawa Tomomi, Ishizaki Yuko, Itadaki Shinji (eps 236, 243), Ito Hidetsugu (OP 20), Ito Makoto (animation), Itou Takeshi (OP 2, 5), Iwata Yukiko (animateur clé), Kakiki Naoko, Kameda Yoshimichi (ED 15), Kameyama Shinya, Kanemaru Ayako, Kanetaka Rika, Karatani Ayako, Kasuga Kumiko, Kataoka Kouji, Kawaguchi Hiroaki, Kawai Shigeki (Pierrot Animation Room; eps 5, 9, 13, 21, 26, 33, 41, 47, 53, 59, 63, 67, 71, 75, 77, 81-82, 88, 90, 95, 97, 101, 105, 109, 111, 115, 120, 125, 133, 137, 143-144, 151, 162, 181, 197, 209, 216, 231), Kawamoto Miyoko, Kikuchi Katsuya, Kitazawa Noriko, Kiyoyama Shigetaka, Kobayashi Naoki (animation) (OP 16, 18, ED 32; eps 322, 329, 339, 345, 348, 353, 356, 358, 363, 372, 375), Kobayashi Shiori, Koda Masayuki (Pierrot Animation Room; OP 7, ED 12; OP 14, ED 24; eps 3, 25-26, 63, 65, 103, 107, 135, 143, 151, 153, 162, 166, 173, 180, 186, 194, 208-209, 216, 225, 234, 240, 249, 270, 277, 294, 303), Kogawa Tomonori, Koikawa Shinpei, Koike Hiroki, Kojima Hirokazu (OP 3, 5; eps 7, 75), Komamoto Aiko, Komino Masahiko, Komito Yukiyo, Kon Fumiko (animation), Kongouji Dan, Kotake Ayumu, Kotani Kyoko, Kouno Emi, Koyanagi Tatsuya (Pierrot Animation Room; ED 15; eps 143, 147, 149, 153, 162, 166, 173, 178, 180, 186, 191, 194, 202, 209, 219, 223, 225, 234, 245, 248, 257, 262, 273, 280, 284, 295, 303), Kubota Chikashi (ep 195), Kuboyama Yoko, Kuki Aki, Kuroda Yuka, Kutsuna Kenichi (OP 5-6, ED 15; ep 167), Maeda Yoshihiro (animation clé), Mamezuka Asuka (Pierrot Animation Room; eps 219, 223, 225, 231, 234, 236, 238, 245, 248-249, 257, 259, 262, 270, 277, 280, 284, 292, 294, 300, 303, 306), Maruyama Masahiko, Maruyama Yasuhide, Masuda Hirofumi (OP 2-3, 9, 11; ep 123), Masuda Seiji, Masuda Toshihiko, Masuda Yuichiro, Matsubara Kyoko, Matsumoto Kengo (animation) (OP 7, 10-12; eps 79, 85, 91, 99, 123, 133, 153, 173, 180, 197, 211, 234, 243, 280, 295, 303), Matsumoto Masako, Matsumoto Masayo, Matsumoto Norio (OP 3-4, 6, 18; eps 85, 123, 167, 290), Matsumoto Yasunori (animation), Matsumura Kazuko (animation), Matsuo Masahiko, Matsushita Junko, Matsutake Tokuyuki (OP 2-3, 5-6, 8-10; ED 4, 6, 8, 16; eps 85, 123, 166, 204, 290), Miki Tatsuya, Minami Shinichiro, Miuma Kenji, Mizumura Juji, Mizuno Tatsuya (animateur clé), Morita Takeshi (OP 8; eps 184, 200, 216, 238), Moronuki Tetsuro, Muranaka Hiromi (Studio Mu), Murata Masahiko (ED 19; eps 35, 42, 55, 138, 246), Murayama Hiroshi (animation), Muto Nobuhiro, Nagasaku Tomokatsu, Nakagawa Jun, Nakajima Atsuko (ED 4; eps 166, 293), Nakanishi Kazuya, Nakazawa Yuichi, Neriki Masahiro, Ninomiya Tsuneo (Studio Pierrot Fukuoka; eps 186, 194-195, 213), Nishikawa Masashi, Nishio Tetsuya (OP 3, ED 4; ep 85), Nozaki Atsuko, Ogata Mieko, Ohkawara Retsu (Pierrot Animation Room), Ohshiro Tsutomu, Ohtsubo Yukimaro, Okamoto Kenichiro, Okano Yukio, Okazaki Hiromi, Okazaki Nobuhiro (Toybox), Oki Kazuhiro, Omura Masashi, Onishi Masaya (OP 11; ep 290), Ono Kazumi, Oomori Hidetoshi, Orii Kazumasa, Otake Mamoru, Ozawa Kazuhiro (réalisateur), Ryo-timo (OP 5, ED 4; ep 123), Saijo Takashi, Saito Fumiyasu, Saito Itaru (ep 211), Saito Kaku, Saito Kazuya, Sakurai Chikara, Sasaki Mamoru (ep 225), Sasaki Noriyoshi, Sato Aya (animation), Sato Michio (animation), Sato Shigeki, Sato Shinji (story-boarder) (all for ED 22, all for ED 25), Satou Ayako, Sawada Hironori, Sekiguchi Masahiro, Senbo Ryousuke, Shimada Sanae (OP 11-12; eps 280, 290), Shimizu Asami, Shimizu Atsuki, Shimizu Keiko, Shimizu Yoshiharu, Shimizu Yoshiko (animation), Shinohara Nobuko, Sin Hyeong Sik, Sugai Yoshihiro, Sugawara Koki, Sugiyama Kyoko (animation), Suzuki Hirofumi (animation) (OP1; OP 2, 6; ED 1-2, 4, 9, 16-17), Suzuki Natsuko (Piggy), Suzuki Risa (animation 1), Takahashi Kaori (animation), Takahashi Naoki, Takemoto Itsuki, Takeuchi Tetsuya (OP 5, ED 7), Takeuchi Yukari, Tamaki Shingo (animation) (OP 11, ED 12, 15; eps 190, 194), Tanaka Chiyuki (all for ED 27), Tanaka Hironori (animation clé), Tanaka Hiroto (OP 3, 9; ED 3-4, 8; eps 82, 293), Tanaka Masayoshi (animation) (ep 291), Tanaka Shiho (Studio Graffiti), Terao Hiroyuki, Toda Mai, Tokunaga Kumiko (Studio Pierrot Fukuoka), Tokura Eiichi, Tominaga Mari, Tomioka Hiroshi (animation) (ep 291), Tomioka Takashi (eps 199, 261), Tomita Megumi (OP 10, 12, ED 24; Pierrot Animation Room; eps 166, 186, 193-194, 204, 216, 223, 231, 234, 238, 240, 246, 251, 254 omake, 259, 280, 292, 303), Tomizawa Kayano, Toyomasu Takahiro, Tsubuki Asuka, Tsuji Miyako, Tsukuma Takenori (Anime R), Tsumagari Daisuke (Studio Ray), Tsuru Toshiyuki (OP1; ED 1), Uetake Yasuhiko (eps 235, 243, 255, 267), Ujiie Yoshihiro (Studio Mark), Ukulele Zenjirou, Umemoto Kenichi, Uno Ichiro, Urano Tatsuya, Usami Koichi, Usui Atsushi, Wakabayashi Atsushi (ep 167), Wakayama Masashi, Washida Toshiya, Watanabe Akira (animation), Watanabe Haru (Pierrot Animation Room; eps 219, 223, 225, 231, 234, 236, 238, 243, 248-249, 257, 259, 262, 266, 270, 277, 280, 284, 292, 294, 300, 303), Watanabe Keisuke (animation) (all for ED 21), Watanabe Masaharu (OP 5, 14; eps 5, 7, 9, 13, 21, 49, 99, 103, 120, 123, 135, 143, 180, 194, 225, 234), Watanabe Shu (animation), Watanabe Yukari, Yabuno Koji (OP 2, 8-9; ED 4, 6, 11, 14; ep 204), Yakou Hiroshi, Yamada Ayumi, Yamaguchi Anna, Yamakawa Hiroomi, Yamamoto Yukie (OH! Production), Yamashita Haruka (animation), Yamashita Hirofumi, Yamashita Hiroyuki (Pierrot Animation Room), Yamashita Shingo (OP 6-7, ED 15, all for ED 20; eps 85, 123, 167 see trivia, 290, 295), Yamashita Yu (OP 5, 7, 10, ED 8, 10-11, 14; eps 123, 180), Yamazaki Atsuko, Yokoyama Akitoshi (ep 131), Yokoyama Junichi, Yoshida Takahiko, Yoshida Yuuko (animation), Yoshihara Tatsuya (ep 103), Yoshikawa Shinichi, Yoshinuma Hiromi, Yoshioka Miho (animation)

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épisode 1 de fairy tail

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LE MYSTÈRE DES PINGOUINS de Hiroyasu Ishida

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épisode 1 en japonais,je ne l'ai pas trouver en français mai j'espère que vous allez comprendre!

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SWORD ART ONLINE -Alicization- Cour 1 Episode 2 VOSTFR - Regardez officiellement sur Wakanim.TV

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SWORD ART ONLINE -Alicization- Cour 1 Episode 2 VOSTFR. Date de sortie 2018. Regardez directement sur Wakanim.TV

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Asuna Moments [English Dub] Sword Art Online (Part 1&2)

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voici l'épisode 2 de fairy tail!

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Fairy tail saison 1 épisode 2 La suite la semaine prochaine

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voici la page wikipédia du film manga de wonderland le royaume sans pluie

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voici la page wikipédia du film manga de wonderland le royaume sans pluie

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Logo original du film.

Wonderland : Le Royaume sans pluie, connue au Japon sous le nom de Birthday Wonderland , est un film d'animation japonais réalisé par Keiichi Hara et sorti au Japon le . Il s'agit d'une adaptation cinématographique d'un roman pour enfants de Sachiko Kashiwaba, Chikashitsu kara no fushigi na tabi , paru en 1988.

Akane est une jeune fille qui manque de confiance en elle. La veille de son anniversaire, sa mère l'envoie chez une amie, Chii, où elle doit récupérer elle-même son cadeau d'anniversaire. Chii tient une boutique d'antiquités. Akane ne l'aime pas beaucoup car Chii est aussi extravertie qu'Akane est timide. Une fois à la boutique, Akane et Chii font la rencontre du mystérieux alchimiste Hippocrate et de son minuscule apprenti Pipo, qui lui déclarent être en mission pour sauver le monde. À partir de la cave de la maison, ils ouvrent un passage vers un pays merveilleux, Wonderland. Ils reconnaissent en Akane la Déesse du Vent Vert, seule capable de sauver leur monde de la sécheresse en guérissant le prince héritier de la dynastie des rois de la pluie et en l'aidant à accomplir la Cérémonie des Gouttes qui, une fois tous les 600 ans, renouvelle l'eau du royaume. Hippocrate remet à Akane une " Ancre d'en avant ", un talisman qui fait pencher son corps en avant chaque fois qu'elle devient négative et l'oblige à aller de l'avant. Akane n'a aucune envie d'explorer cet autre monde, tandis que Chii est tout excitée. Mais les jeunes filles se rendent compte que l'Ancre d'en avant ne laisse pas le choix à Akane : elle se trouve entraînée malgré elle dans un passage souterrain, suivie par Chii.

Après une arrivée mouvementée dans le nid d'un oiseau géant rose au sommet d'une tour, les quatre voyageurs aperçoivent un pousse-pousse poursuivi par un inquiétant char en métal. C'est le char du maléfique Zang, un homme de fer qui commet méfait sur méfait dans la région, assisté de son apprenti sorcier Ron. Poursuivis à leur tour, Hippocrate et Pipo parviennent à mettre en fuite les malfaiteurs en utilisant une herbe à moutons qui fait accourir un troupeau de moutons géants. Ils sauvent ainsi le maire du village voisin et sa grand-mère. Zang parvient néanmoins à s'emparer du pousse-pousse à l'aide d'une grue montée sur son char. Accueillis dans le ravissant village de Crête de coq, où tout le monde semble gentil et attentionné, les voyageurs se reposent autour d'un dîner. Hippocrate, Pipo et le maire leur montrent une carte du royaume et leur exposent les problèmes du village : les couleurs s'effacent car l'eau manque. Les pulls du village ne se vendent plus. La grand-mère manque de peu s'épuiser en essayant de retricoter un pull emporté par Zang et Ron en même temps que le pousse-pousse, et qu'ils devaient apporter à la foire d'une ville lointaine pour pendre part à un concours afin de redorer la réputation de leurs pulls injustement ternie. Le prince héritier des rois de la pluie, qui ont pour tâche de distribuer l'eau à tout le royaume, est malade et risque d'être incapable d'accomplir la Cérémonie des Gouttes au-dessus du grand puits qui contient l'eau du royaume. Il faut le retrouver et le guérir. Hippocrate n'est pas sûr de pouvoir le faire et le seul autre spécialiste du Royaume, le magicien Kamadoma, est plongé dans un sommeil profond depuis l'an dernier après avoir travaillé trois ans sans dormir : personne n'arrive à le réveiller. Akane demeure effrayée à l'idée d'endosser le rôle de la Déesse du Vent Vert, tandis que Chii se montre très décontractée. Le lendemain, les voyageurs prennent place à bord d'une automobile à charbon qui les emmènera jusqu'à la capitale du Royaume sans pluie. Au passage, ils présenteront le pull de la grand-mère au concours. Pendant ce temps, dans une ville voisine, Zang et son acolyte dérobent des objets métalliques et les remettent à un forgeron que Zang force à forger quelque chose pour lui.

Les voyageurs traversent d'abord des paysages de cultures riantes semés de fleurs de crêtes de coqs, puis ils suivent une allée d'arbres au feuillage d'automne flanquée de rochers. Le climat fraîchit et ils doivent enfiler les combinaisons en laine rose offertes par les villageois, chaudes mais peu seyantes, surtout pour Hippocrate. Ils atteignent un désert de poussière rouge où ils doivent s'abriter précipitamment sous un rocher pour éviter un sirocco dévastateur. La tempête passée, Hippocrate met des heures à réparer le moteur de la voiture encrassé par le sable. Le temps presse : la Cérémonie des Gouttes aura lieu dans deux jours. L'après-midi, ils longent une forêt géante dont les branches portent des maisons-bulles : la région natale de Pipo, où Hippocrate a sa maison. Au soir, ils parviennent à une auberge dans un paysage rocheux. Pendant qu'Akane, Chii et Pipo dînent, Hippocrate va faire le plein de la voiture. Pipo explique à Akane et Chii que Ron et lui étaient autrefois les apprentis de Kamadoma mais que Ron, ambitieux et jaloux, a changé et a mal tourné. C'est alors que Zang et son acolyte font irruption et forcent brutalement l'aubergiste à leur remettre des provisions, y compris de l'eau alors qu'il en a très peu. Akane n'ose pas intervenir mais Chii les insulte au passage, sans pouvoir les arrêter. Dehors, Hippocrate les voit se diriger vers la forge voisine et les suit. En les épiant, il comprend qu'ils veulent faire forger des obus pour le canon du char de Zang afin de détruire l'entrée du puits qui recèle l'eau du royaume. Hippocrate tente d'arrêter Zang, mais Ron le métamorphose en mouche. Le lendemain, faute de nouvelles d'Hippocrate, les trois autres repartent. L'alchimiste les suit sous sa nouvelle forme sans parvenir à se faire reconnaître. Akane, Chii et Pipo reviennent vers la maison d'Hippocrate au cas où il s'y trouverait, mais n'y voient personne. Ils poursuivent alors leur route, passant par des montagnes et des précipices dangereux, puis un lac peuplé de nénuphars et de poissons géants. Le lendemain matin, ils parviennent enfin en vue de la capitale du royaume. Hippocrate, toujours en mouche, les précède et va épier ce qui se passe au palais. Il découvre que le prince a été changé par l'alchimiste Kamadoma en une poupée de fer qui était censé reprendre sa forme normale la veille de la Cérémonie, or on est à présent la veille et rien n'a changé. Toute la noblesse est en émoi et les émissaires royaux n'arrivent toujours pas à réveiller Kamadoma, faute d'arriver à entrer dans sa maison volante.

Parvenues dans la grande ville ronde où a lieu le marché et où se trouve le puits des Gouttes, Akane et Chii doivent se présenter aux douaniers, qui s'avèrent être des chats. Parmi eux, Akane retrouve son chat, Gorobeh, qui en profite pour se venger d'une fois où elle lui a tiré la queue. Une fois entrées dans la ville, les deux jeunes femmes se séparent : Akane et Pipo vont déposer le pull au bureau du concours, pendant que Chii, tout excitée, se met en tête de faire du shopping. Soudain, Akane et Pipo aperçoivent Ron, l'apprenti de Zang, en train de dévaliser un stand. Ils se lancent à sa poursuite et découvrent le char de Zang arrêté en surplomb de la ville, son canon braqué sur le puits. À l'intérieur, Zang paraît pris d'hésitation, mais répond avec mépris aux questions de Ron. Akane et Pipo s'introduisent dans le char pour tenter d'arrêter Zang, bientôt rejoints par Hippocrate toujours sous forme de mouche. En épiant la conversation, ils s'aperçoivent que Zang n'est autre que le prince. Lassé de de son état de poupée de fer, le prince avait accumulé rancœur et colère et avait fini par faire appel à Ron pour le libérer. Mais Ron n'a su que le métamorphoser en un terrifiant homme de métal, Zang. Au palais, l'alchimiste Kamadoma, enfin réveillé, s'aperçoit que la poupée de fer allongée sur le lit du prince n'est pas le vrai prince mais un simple jouet : le prince a disparu. Kamadoma retrouve sa trace avec une boule de cristal et montre aux nobles terrifiés la conversation qui a lieu dans le char. Mais l'alchimiste refuse d'intervenir pour le moment : c'est au prince de décider. En revanche, il annule tous les autres sortilèges de Ron, ce qui permet à Hippocrate et à un cheval de retrouver leur forme d'origine à l'intérieur du char. Après la confusion qui s'ensuit, Zang reste invincible, seul avec Akane dans l'habitacle. Il démolit le rempart de la ville et s'apprête à faire feu sur le puits avec son canon. Mais Akane ose enfin intervenir car elle a compris les motivations de Zang : le prince a simplement eu peur des lourdes responsabilités qui l'attendent au moment de la Cérémonie des Gouttes. Elle parvient à fléchir Zang, promet de l'aider pour la cérémonie et le serre dans ses bras, ce qui lui fait reprendre sa forme originelle de prince humain.

Le Prince, ravi, accepte alors d'accomplir la cérémonie, avec l'aide d'Akane qui, de son côté, endosse enfin son rôle de Déesse du Vent Vert. Au dernier moment, elle apprend que, si la cérémonie échoue, le prince devra se sacrifier en se jetant dans le puits pour assurer tout de même son succès. Comprenant après coup la peur intense du prince, elle ne fléchit pas. Le prince tente de réaliser la cérémonie, mais ne peut produire qu'une seule goutte. Il veut se jeter dans le puits, mais Akane s'efforce de le retenir et ils finissent par tomber tous les deux. Au fond du puits, ils sont sauvés par Kamadoma qui a tout observé et compris que le prince était prêt pour le trône. L'unique goutte atteint enfin le fond du puits et l'eau jaillit, formant un nuage que le prince découpe en oiseaux aquatiques innombrables qui partent irriguer tout le royaume. Tout se finit bien et Akane et Pipo retrouvent Chii, qui les attendait dans la voiture après son shopping. Quelque temps après, les deux voyageuses font leurs adieux aux gens du royaume et repartent par un autre passage. Trois jours se sont écoulés dans l'autre monde, mais, dans leur monde d'origine, elles ne sont restés absentes que trois heures. Pendant que Chii va faire une sieste, Akane retourne chez sa mère et s'endort près d'elle sur le canapé. Elle a rapporté de son voyage un tapis brodé, cadeau des gens de l'autre monde ; on s'aperçoit que la mère d'Akane a le même. Le lendemain, Akane fête joyeusement son anniversaire et montre plus d'assurance au collège.

Voix françaises

Lila Lacombe : Akané

Audrey Dinardo : Chii

Cédric Dumond : Monsieur Hippocrate

Charlotte Hennequin : Pipo

Olivier Piechaczyk : Zang

Martin Boissier : Ron

Fabrice Colombero : Duc

Jean Ducas : Kamadoma

Rémi Barbier : un paysan

Frédérique Weber : une paysanne

Sullivan Da Silva : le prince

Reda Brissel : Gorobeh

Alain Bogner : l'aubergiste

Laurence Leclercq : la femme de l'aubergiste

Titre français : Wonderland : Le Royaume sans pluie

Titre original : Birthday Wonderland

Réalisation : Keiichi Hara

Scénario : Miho Maruo (scénario) d'après le roman pour enfants de Sachiko Kashiwaba.

Conception artistique : Ilya Kuvshinov

Musique originale : Harumi Fūki

Studio d'animation : Signal.MD

Distribution : Art House (France, sortie en salles), @Anime (France, édition en DVD).

Format : couleur, 1,78:1.

Dates de sortie :

Wonderland : Le Royaume sans pluie est librement adapté d'un roman pour enfants de Sachiko Kashiwaba, Chikashitsu kara no fushigi na tabi, ce qui signifie L'Étrange Voyage depuis la cave (dont il n'existe pas de traduction française au moment de la sortie du film). Sachiko Kashiwaba est une écrivaine pour enfants très appréciée au Japon. Après Miss Hokusai, Keiichi Hara pensait avoir atteint son objectif en matière d'animation et n'avait pas de nouveau projet dans ce domaine. Quand le projet d'adaptation lui est proposé, il lit le livre, mais le trouve " assez ennuyeux ". Le studio de production lui laisse alors toute liberté pour modifier l'histoire. Il ne garde que les noms des personnages, l'idée d'un autre monde et le principe d'une cave qui les relie ; le reste, en particulier les pays et personnages de l'autre monde, est inventé pour le film. Keiichi Hara souhaite mettre en scène un film d'animation susceptible de toucher un large public, " à la fois initiatique et divertissant ". Bien que le film soit en partie une commande, le réalisateur en profite pour tenter de donner à réfléchir à un jeune public.

Le scénario est écrit par Miho Maruo, qui est l'épouse de Keiichi Hara. Le couple avait travaillé auparavant sur les scénarios des deux précédents films réalisés par Keiichi Hara, et Miss Hokusai. La structure du film est conçue comme celle d'un dans un monde merveilleux, dont chaque étape serait marquée par un changement de paysage et de couleurs. Keiichi Hara s'appuie particulièrement sur les idées de Miho Maruo pour approfondir les personnages féminins. Akane vit un voyage qui peut rappeler celui de l'héroïne de Lewis Carroll Alice au pays des merveilles, auquel le titre du film fait allusion avec l'emploi du mot wonderland . Mais Akane, contrairement à Alice, refuse catégoriquement le voyage au début de l'aventure et ne grandit que peu à peu. Le personnage de Chii, de son côté, incarne un compromis entre l'utilisation quotidienne des nouvelles technologies comme le téléphone ou l'ordinateur et un intérêt persistant pour la qualité artisanale des objets, même anciens. Quoique le film soit l'un des plus légers de la filmographie de Keiichi Hara, le thème de la mort y apparaît (en grande partie à travers le personnage de Zang). Hara estime qu'il ne faut pas édulcorer excessivement les programmes pour enfants car des sujets comme la mort, la tristesse ou la cruauté donnent davantage de force aux œuvres puis à leur public.

Les graphismes des personnages sont conçus par le dessinateur russe Ilya Kuvshinov, que Keiichi Hara engage sur proposition de son art book car il recherche alors de jeunes talents. Il lui confie l'ensemble de l'esthétique du film : les personnages, mais aussi les paysages, les animaux et les machines, chose assez rare en animation japonaise où chacun de ces domaines relève généralement d'une personne différente. Kuvshinov avait déjà eu plusieurs occasions de travailler pour des studios d'animation, mais c'est la première fois qu'il a une telle responsabilité dans un projet. Il apporte de nombreuses idées au film, dont l'intégration des animaux, la version " chat " d'Akane, l'emploi de photos et du storyboard comme bases pour développer l'univers et l'élaboration d'une bible graphique. Ce travail lui prend environ deux ans.

Le film arbore un rendu de dessin animé en dessins plats. Des images de synthèse sont utilisées pour de nombreux détails, en particulier des scènes difficiles à réaliser entièrement à la main, comme la tempête de sable rouge dans le désert. Cependant, Keiichi Hara tient à ce que les scènes culminantes de l'intrigue soient animées principalement à la main, car il estime que les films d'animation actuels ont trop recours aux images de synthèse pour leurs scènes censées être les plus fortes sur le plan émotionnel, alors qu'à ses yeux cela les rend artificielles.

La bande originale du film est composée par Harumi Fūki, qui avait déjà travaillé avec Keiichi Hara pour son film d'animation précédent, Miss Hokusai. Keiichi Hara commence à réfléchir à la musique du film pendant l'élaboration du storyboard, puis organise des réunions avec la compositrice une fois le storyboard terminé, en lui indiquant quelles ambiances il recherche pour telle ou telle scène (parfois en prenant des morceaux existants pour points de comparaison). La chanson principale du film, " Wonderland ", et la chanson du générique de fin, " The Show ", sont interprétées par milet, une jeune chanteuse japonaise dont c'est le deuxième EP.

Au Japon, le Japan Times donne une critique en demi-teinte de Wonderland en lui accordant une note de 3 sur 5. Il reconnaît au film un charme certain et à Keiichi Hara de grandes qualités dans l'invention d'univers animés, déjà saluées dans son précédent film, Miss Hokusai. Il regrette cependant un manque de profondeur émotionnelle suffisante pour aboutir à quelque chose de réellement merveilleux, et considère le film comme une tentative, pas la première et pas la dernière, pour recréer les charmes des films de Miyazaki après la mise en pause des productions des studios Ghibli.

En France, l'accueil réservé au film par la presse est partagé. Le site Allociné, consulté début , recense une moyenne des critiques presse de 3,4 sur 5 sur la base de 18 titres de presse papier ou en ligne.

Pour son premier weekend d'exploitation, du au , Birthday Wonderland est sorti dans 257 salles et s'est classé au box-office japonais,.

En France, Wonderland : Le Royaume sans pluie sort en salles le . Exploité dans 163 salles en première semaine, il rassemble environ 40 430 entrées. Étendu à 190 salles en deuxième semaine, il rassemble environ 19 350 entrées supplémentaires, pour un total de 59 780 entrées en deux semaines.

Notes et références

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Logo original du film. Wonderland : Le Royaume sans pluie , connue au Japon sous le nom de Birthday Wonderland , est un film d'animation japonais réalisé par Keiichi Hara et sorti au Japon le . Il s'agit d'une adaptation cinématographique d'un roman pour enfants de Sachiko Kashiwaba, Chikashitsu kara no fushigi na tabi , paru en 1988.

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voici la page wikipédia d'Akamé ga kill

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Red Eyes Sword: Akame ga Kill! est une série de mangas écrite par Takahiro et illustrée par Tetsuya Tashiro. Elle est prépubliée entre et décembre 2016 dans le magazine de Square Enix et a été compilée en un total de quinze volumes sortis entre et . La version française est publiée par Kurokawa depuis .

L'histoire est centrée sur Tatsumi, un jeune villageois qui se rend à la capitale pour amasser des fonds pour son village mais il découvre que la capitale est rongée par la corruption. Il fait la rencontre d'un groupe d'assassins nommé Night Raid qui va le recruter afin qu'il les aide dans leur combat contre l'Empire et la corruption.

Une adaptation en série télévisée d'animation produite par le studio White Fox est diffusée entre juillet et . Dans les pays francophones, elle est diffusée en simulcast par Anime Digital Network et distribuée en version physique par Kazé. Une série dérivée basée sur le passé de Akame, Red Eyes Sword Zero , est prépubliée entre et janvier 2019 dans le magazine Monthly Big Gangan de Square Enix. Une suite intitulée Hinowa ga Yuku! est publiée depuis .

Tatsumi est un combattant qui part pour la capitale à la recherche d'un moyen de gagner de l'argent pour aider son village pauvre. Après avoir été victime d'un vol par une femme et avoir perdu tout son argent, Tatsumi est pris en charge par une aristocrate du nom d'Aria. La nuit suivante, le manoir d'Aria est attaqué par un groupe d' assassins connus sous le nom de Night Raid. Alors que Tatsumi tente de défendre Aria de l'assassin Akame, un autre membre du groupe met fin au combat. Il révèle qu'Aria a enlevé plusieurs villageois et les a torturés pour son plaisir. Choqué en découvrant les villageois torturés, qui incluent ses deux meilleurs amis, Tatsumi tue Aria. Après avoir vu le potentiel de Tatsumi, le Night Raid invite le garçon dans leur groupe et le préviennent que peu importe leur manière d'assassiner les corrompus, ils restent des assassins. Tatsumi accepte afin de devenir plus fort et de sauver la capitale. Dans leur lutte contre l'Empire, le Night Raid se défend face à un groupe d'élite connu sous le nom de Jägers , mené par Esdeath, la combattante la plus puissante de l'Empire.

Issue de parents vivant d'un côté à la capitale et de l'autre dans une tribu de l'ouest, son enfance fut difficile car, pour cause de son métissage, elle fut rejetée de tous. Son objectif en rejoignant Night Raid est de mettre fin à la discrimination dont elle fut victime. Elle est l'exact opposé d'Akame car son arme impériale puise sa puissance dans ses sentiments. Elle est une tsundere. On apprendra qu'elle aime les choses sucrées et qu'elle est franche avec son entourage. Au début, elle sera contre l'intégration de Tatsumi dans le groupe car il n'a, d'après elle, pas les qualités nécessaires pour être un assassin. Elle tombera finalement amoureuse de Tatsumi. Son arme impériale se nomme Pumpkin. C'est un fusil dont la puissance augmente si l'utilisateur est en danger. Elle peut aussi équiper un canon plus court afin de disposer d'un mode pistolet automatique. Lorsqu'elle est en danger, son arme impériale devient l'un des plus puissants et peut rivaliser avec celui du général Budou : Adramelech. Dans l'anime, elle meurt lors de son affrontement contre le général Budou.

Il est le fils issu d'une riche famille de marchands dans une région de l'Empire. Durant son enfance, il rencontre Najenda qui venait d'emménager dans la région et tombe amoureux d'elle dès le premier regard. Il quitte alors son ancienne vie et rejoint l'armée impériale dans le but de se rapprocher de Najenda. Il n'hésite pas non plus à la suivre quand elle rejoint la Rébellion. Quand il combat, il n'hésite pas à prendre la fuite lorsque les choses deviennent compliquées mais il se révèle être tout de même un combattant hors pair. Son arme impériale est Cross-Tail. C'est une arme formée de fils aux multiples utilisations, servant pour l'attaque comme pour la défense. On découvre à chaque combat une nouvelle utilité de l'arme : Lubbock l'utilise pour former un bouclier, une lance, une hache ou bien tout simplement en dispersant des fils dans une zone de combat (cette zone devient un piège mortel pour les ennemis). Il meurt durant une mission d'infiltration du château impérial.

Akame ga Kill! est une série de mangas écrite par Takahiro et illustrée par Tetsuya Tashiro. Le manga est initialement publié dans le magazine d' par Square Enix, vendu le , jusqu'au magazine de , vendu le . Le premier est publié le et quinze volumes sont commercialisés au . Hors du Japon, la version française est publiée par Kurokawa à partir de et la version anglaise par Yen Press en Amérique du Nord à partir de 2015.

Une série dérivée intitulée Akame ga Kill! Zero est publiée entre le onzième numéro du magazine Monthly Big Gangan sorti le et le deuxième numéro sorti le . La série est écrite par Takahiro et illustrée par Kei Toru. L'histoire se centre sur le passé d'Akame, à l'époque où elle travaillait comme assassin pour l'Empire. Le premier volume est sorti le , et dix tomes sont commercialisés au . Hors du Japon, la version française est publiée par Kurokawa depuis .

La suite intitulée Hinowa ga Yuku! est publiée depuis le septième numéro du magazine Monthly Big Gangan sorti le . La série est écrite par Takahiro et illustrée par Strelka. Le premier volume est sorti le , et quatre tomes sont commercialisés au . Hors du Japon, la version française est publiée par Kurokawa depuis .

Une adaptation en anime est annoncée en . La série de 24 épisodes qui est réalisée par Tomoki Kobayashi et illustrée par Makoto Uezu. Takahiro en supervise le scénario. Taku Iwasaki compose le thème de la musique. La série est diffusée sur les chaînes télévisées japonaises Tokyo MX, MBS et BS11 à partir du et terminée le ,. Dans les pays francophones, la série est diffusée en simulcast par Anime Digital Network et sera éditée en DVD et Blu-ray par Kazé en 2015.

Parallèlement à ça, une série, elle aussi de 24 épisodes, du nom de Akame ga Kill! Gekijou (ou en anglais AkaKill! Theater) sortait avec un jour de décalage ; d'une durée moyenne d'une minute, ces mini histoires parodiaient ou complétaient les épisodes officiels sortis le jour précédant.

À savoir que la version animée adapte les huit premiers volumes de la version manga ainsi que des parties des dixième et onzième volumes, tandis que les cinq derniers épisodes prennent une tournure différente.

Liste des épisodes

Le septième volet s'est vendu à 24 181 exemplaires une semaine après sa parution. Le huitième, quant à lui, s'est vendu à 37 833 exemplaires lors de sa première semaine de commercialisation.

Notes et références

Édition japonaise

Édition française

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Red Eyes Sword: Akame ga Kill! est une série de mangas écrite par Takahiro et illustrée par Tetsuya Tashiro. Elle est prépubliée entre et décembre 2016 dans le magazine de Square Enix et a été compilée en un total de quinze volumes sortis entre et .

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un extrait du film wondeland le royaume sans pluie

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voici la page wikipédia de no game no life 

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voici la page wikipédia de no game no life 

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No Game No Life , souvent abrégé en NGNL ou Nogenora , est une série de light novels écrite et illustrée par Yū Kamiya. Elle est publiée par Media Factory depuis et comporte à ce jour dix volumes. L'éditeur américain Yen Press publie les light novels en anglais depuis 2015. Une adaptation en manga dessinée par Mashiro Hiiragi est publiée depuis janvier 2013 dans le magazine Monthly Comic Alive du même éditeur.

Une adaptation en série télévisée d'animation produite par le studio Madhouse a été diffusée entre avril et sur AT-X. Dans les pays francophones, elle est diffusée en simultané par Anime Digital Network et J-One. Un film d'animation intitulé No Game No Life: Zero reprenant le tome est sorti en .

Sora et Shiro sont deux frères et sœurs inséparables, autant dans la réalité que dans les jeux vidéo (ils ne sont en réalité pas frère et sœur mais se considèrent comme tel). En équipe, leurs compétences individuelles les rendent invincibles : Sora a une intuition astucieuse, une grande culture, une très grande intelligence et une perspicacité sans faille, tandis que Shiro possède une intelligence dépassant le génie. Dans le vrai monde, ils sont reclus, asociaux et hikikomoris. Dans le monde du jeu vidéo, ils jouent ensemble en tant que 『　　』 (blanc), un groupe mystérieux de joueurs en ligne ne connaissant pas la défaite, finissant premier à tous les jeux auxquels ils participent. Du fait que les noms des comptes des personnages soient toujours un espace vide, ils sont connus sous le nom de " Blanc " .

Un jour, après avoir battu un challenger mystérieux à une partie d'échecs en ligne, Sora et Shiro reçoivent une offre de leur adversaire : celle de renaître dans son monde, un monde où tout est décidé par les jeux. Sora et Shiro, fatigués de leur monde, acceptent sa proposition et sont alors transportés dans le monde fantaisiste de Disboard par Teto, le dieu des jeux qu'ils viennent de battre. Ensemble, Sora et Shiro commencent leur voyage, d'abord pour accéder au trône d'Imanity (la race humaine de ce monde), puis pour conquérir les autres races, tout ceci dans le but d'atteindre leur objectif final : gagner contre Teto le titre de Dieux uniques de ce monde.

Les seize races intelligentes de Disboard sont connues sous le nom collectif d'Exceeds . Chaque race des Exceeds possède une pièce d'échecs représentative, qui leur a été assignée par Teto. Ces pièces sont appelées " pièces raciale ". Si une pièce est perdue, la race perdra sa place parmi les Exceeds et sa protection par les lois, la rendant vulnérable à toute attaque, mise en esclavage ou meurtre de la part des autres races. Toutes les races de l'Exceeds sont liées aux dix lois établies par Teto après avoir obtenu le titre de divinité unique.

Les dix serments

Les dix lois sont mises en place par le Dieu Teto après la Grande Guerre.

1. Dans ce monde, tout meurtre, guerre et vol est interdit.

2. Tout conflit doit être résolu par un jeu.

3. Dans ces jeux, les joueurs doivent parier quelque chose de valeur égale selon les joueurs.

4. Tant que le serment 3 est respecté, la nature du jeu et du pari sont libres.

5. La personne défiée a le droit de décider du jeu et de ses règles.

6. Tout pari lancé conformément aux engagements doit être respecté.

7. Les conflits entre groupes seront menés par des représentants désignés, ayant une autorité absolue.

8. Etre pris en flagrant délit de triche aura pour conséquence une défaite instantanée.

9. Au nom de Dieu, les précédentes règles sont absolues et irrévocables.

10. Jouons et amusons nous tous ensemble !

Classement des seize races

Voix japonaise : Yoshitsugu Matsuoka, Voix française : Bastien Bourlé

Sora est l'aîné de 18 ans, frère de Shiro. Il n'a jamais eu de petite amie et a peur de ne jamais en avoir, ce qui le rend très pervers envers Stephanie, ou bien d'autres. Cependant, il est très protecteur envers sa sœur Shiro et est déterminé à l'élever correctement. Il a une confiance absolue en lui et il ne doute jamais de ses capacités. Sa rapidité d'esprit, son sens de la manipulation et sa logique tordue en font un joueur redoutable par le monde entier. Quand il était jeune, Sora croyait que les humains étaient stupides et faibles, mais sa rencontre avec la jeune Shiro, à l'époque âgée de 3 ans, a fait remonter en lui sa foi en l'humanité. Il porte un T-shirt jaune où il y a écrit " J'aime l'humanité ". Séparé de Shiro, il perd toute confiance en lui et toute forme d'ego.

Voix japonaise : Ai Kayano, Voix française : Fanny Bloc

Shiro est la cadette de 11 ans, sœur de Sora. Elle a l'air mignonne, mais tout comme son frère, elle a un côté pervers. Elle est décrite par Sora comme étant une beauté parfaite, mais elle a des complexes. Elle déteste prendre des bains. C'est une vraie génie des probabilités et des mathématiques, et est considérée comme l'égal de Sora, voire comme son supérieur. Elle a décidé de suivre Sora pour toujours. Séparée de Sora, elle fait des crises de panique.

Voix japonaise : Yukari Tamura, Voix française : Caroline Combes

Appartient à la race Flugel. Elle s'est distinguée lors de la guerre en détruisant une ville elfe en une seule attaque. Après l'avènement de Teto, les Flugels ont privilégié la voie de la connaissance et c'est ainsi qu'elle prendra possession de la bibliothèque d'Elchea après avoir gagné un jeu face au roi Imanity. À la suite de sa défaite contre Sora, elle est devenue sa servante. Jibril ne voulait pas jouer face à Sora, mais celui-ci utilisa une tablette numérique comportant près de 40.000 livres Terriens pour attirer la Flugel dans le jeu et ainsi reprendre la bibliothèque. Jibril voue une certaine haine envers les Elfes et les appelle les " rustres forestiers ". Elle est également plutôt condescendante envers les autres races.

L'adaptation en manga dessinée par Mashiro Hiiragi est publiée dans le magazine Monthly Comic Alive depuis le . La version française est publiée par Ototo depuis .

Un second manga intitulé No Game No Life Desu! , dessiné par Yuizaki Kazuya, est publié dans le magazine Monthly Comic Alive entre le et le . Le premier volume relié est sorti le .

Série télévisée

L'adaptation en anime a été annoncée en juillet 2013 lors de l'évènement Summer School Festival 2013 organisé par Media Factory. Il est produit par le studio Madhouse avec une réalisation de Atsuko Ishizuka et un scénario de Jukki Hanada. Le premier épisode est diffusé le et la série comporte un total de douze épisodes. Dans les pays francophones, la série est diffusée en simulcast par Anime Digital Network et netflix. La série est également licenciée par Crunchyroll en version originale sous-titrée en anglais et espagnol.

L' anime adapte les trois premiers volumes du light novel. Six très courts OVA sont sortis avec les coffrets Blu-Ray/ DVD.

Liste des épisodes

Sora et Shiro sont deux frères et sœurs experts en jeux vidéo. Un jour, ils sont défiés par un individu mystérieux à une partie d'échecs en ligne. Après avoir gagné, leur adversaire leur propose de renaître dans son monde, un monde où tous les conflits sont déterminés par des jeux. Sora et Shiro, fatigués de leur monde, acceptent sa proposition et sont transportés dans le monde fantaisiste de Disboard. Ils apprennent que celui qui les a invoqués ici est Tet, le dernier dieu de Disboard. Tet leur dit alors que dans ce monde il n'ex que dix règles " Les dix serments " que tout le monde doit respecter.

Sora et Shiro apprennent que le royaume humain d'Elchea est dans une mauvaise situation : Après que le roi précédent ait perdu quasiment tout le territoire d'Imanity face aux pays avoisinants, toute la population humaine est confinée dans la dernière ville restante d'Elchea. Sora et Shiro unissent leurs forces avec la princesse Stephanie Dola pour battre Kurami Zell, la dernière prétendante au trône. On y apprend aussi qu'il existe 16 autres races civilisées et intelligentes (les Exceeds) qui se partagent disboard. Elles sont classées suivant leurs aptitudes à la magie. C'est à ce moment la qu'on découvre que Imanity est dernière du classement car les humains ne sont pas aptes à utiliser la magie.

Après avoir découvert que Sora et Shiro savent qu'elle triche, Kurami tente de les persuader d'abandonner. Alors qu'ils refusent de céder à la pression, elle les défie à une partie d'échecs plutôt... originale.

Après plusieurs retournements de situation, Sora et Shiro battent Kurami et sont couronnés roi et reine d'Elchea. Un peu plus tard, Tet revient pour leur parler, pour leur dire que s'ils arrivaient à conquérir toutes les autres races, ils auraient le droit de le défier pour obtenir le titre de divinité unique.

Lors de la préparation des plans pour leur prochaine initiative, Sora et Shiro apprennent que la librairie d'Elchea est dirigée par une créature angélique. Ils décident alors de lui prendre cette librairie.

Sora et Shiro défient Jibril, un membre de la race Flugel, pour récupérer la librairie royale. Jibril accepte, et propose une partie de Shiritori matérialisé. Sora et Shiro finissent par gagner, et après cela, non seulement ils reprennent le contrôle de la librairie, mais ils gagnent aussi l'allégeance de Jibril.

Lors de la préparation des plans pour défier les Warbeasts, Sora et Shiro comprennent rapidement la difficulté pour trouver une stratégie pour les battre : la mémoire des gens ayant défié les Warbeasts a été effacée. Sora et Shiro sont perdus, jusqu'à que Stephanie confie une clé à Sora, laissée derrière par l'ancien roi. Cette clé déverrouille une salle contenant les recherches secrètes de l'ancien roi sur comment battre les Warbeasts.

Sora et Shiro visitent l'embassade Warbeasts à Elchea, et exposent les tours utilisés par ces derniers pour battre leurs adversaires. Sora parie tout le territoire d'Imanity restant, avec les vies de tous les citoyens, dans une partie all-in contre les Warbeasts. Cependant, dans l'attente d'une réponse, Sora disparaît mystérieusement sans laisser une trace.

Shiro réalise qu'elle est la seule à se souvenir de Sora. Après avoir découvert la vérité sur la disparition de son frère, Shiro réalise que Sora est en train de jouer une partie d'Othello contre Kurami dans laquelle ils parient existence et mémoire. Avec Sora dans une mauvaise position, Shiro s'imagine à sa place en fonction des règles du jeu et gagne la partie. Grâce à ça, Sora et Shiro remportent l'allégeance de Kurami, et de son elfe partenaire Feel.

Après avoir terminé leurs préparations, c'est l'heure pour Sora et Shiro, accompagnés de Jibril, Stephanie, Kurami et Feel, de défier les Warbeasts avec le destin de tout Imanity en mise. Mais à peine le jeu commencé, Sora et Shiro cèdent au désespoir quand ils remarquent que le monde virtuel du jeu auquel ils jouent n'est autre que leur terre natale, l'extérieur, alors que les traumatismes de leur passé resurgissent.

Après s'être remis du choc, Sora et Shiro font face à Izuna avec l'aide de Jibril et Stephanie. Ils réalisent rapidement que le jeu est truqué, à un tel point qu'il est impossible de gagner. Au moment où Shiro est apparemment sous contrôle de l'ennemi, la partie semble être en faveur des Warbeasts, jusqu'à qu'Izuna réalise qu'elle est manipulée par Sora et Shiro depuis le début. Pour la première fois dans sa vie, Izuna prend enfin plaisir à jouer à un jeu, et décide de se lâcher contre Sora et Shiro.

Sora et Shiro sont cernés par la Destruction Sanguine activée d'Izuna. Mais quand elle pense avoir gagné, elle tombe dans un ultime piège et perd. Peu de temps après, Sora et Shiro sont invoqués par la dirigeante des Warbeasts, la prêtresse du sanctuaire, qui veut une revanche, pour le bien de son peuple. Mais le défi finit par une égalité. Sora et Shiro réussissent à la convaincre de joindre leurs forces, et d'établir l'Alliance d'Elchea en fusionnant le territoire des Warbeasts et celui d'Elchea. Lors des préparations pour les batailles suivantes, Sora et Shiro continuent de vouloir unir toutes les races de Disboard, pour un jour défier Teto pour son titre de dieu unique.

Film d'animation

Une adaptation du tome en film d'animation est annoncée le lors du MF Bunko J Summer School Festival. Le film, intitulé No Game No Life: Zero , est sorti le au Japon. Il réunit le même casting que dans la série d'animation.

Entre et , la série de light novels s'est écoulée à plus de 255 000 exemplaires, occupant la neuvième place du top Oricon.

Références

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No Game No Life , souvent abrégé en NGNL ou Nogenora , est une série de light novels écrite et illustrée par Yū Kamiya. Elle est publiée par Media Factory depuis et comporte à ce jour dix volumes. L'éditeur américain Yen Press publie les light novels en anglais depuis 2015.

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voici l'épisode 3 de fairy tail en japonais sous titré en français

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Lucy a enfin trouvé une chambre à côté de la guilde ... qui serait plus tranquille sans les entrées surprises de Natsu et Happy. Ils décident de faire équipe pour accepter une mission payée deux millions de joyaux ! Est-ce vraiment sans risque ?

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Fairy Tail - Épisode 3 : Infiltrons le manoir d'Everlue

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Lucy a enfin trouvé une chambre à côté de la guilde ... qui serait plus tranquille sans les entrées surprises de Natsu et Happy. Ils décident de faire équipe pour accepter une mission payée deux millions de joyaux ! Est-ce vraiment sans risque ?

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voici l'épisode 4 de fairy tail en VF

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épisode 5

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Natsu et Lucy commencent à chercher une nouvelle mission quand Erza revient à la guilde. Elle demande à Grey et Natsu de l'accompagner pour régler une affaire qui l'intrigue. Mais de quelle aide la mage la plus puissante de Fairy Tail peut-elle avoir besoin ?

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Fairy Tail - Épisode 5 : Le mage en armure

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Natsu et Lucy commencent à chercher une nouvelle mission quand Erza revient à la guilde. Elle demande à Grey et Natsu de l'accompagner pour régler une affaire qui l'intrigue. Mais de quelle aide la mage la plus puissante de Fairy Tail peut-elle avoir besoin ?

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épisode 6

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Eligoal et sa guilde interdite Eisenwald veulent utiliser la Lullaby, une flûte maudite qui s'empare des âmes de ceux qui ont le malheur de l'entendre ! Arrivés à la gare d' Oshibana, Erza, Natsu et Grey ne l'entendent pas de cette oreille !

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Fairy Tail - Épisode 6 : Fairy Tail au cœur de la tempête

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Eligoal et sa guilde interdite Eisenwald veulent utiliser la Lullaby, une flûte maudite qui s'empare des âmes de ceux qui ont le malheur de l'entendre ! Arrivés à la gare d' Oshibana, Erza, Natsu et Grey ne l'entendent pas de cette oreille !

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épisode 7

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épisode 8

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épisode 1 no game no life

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désolé je crois que je vais plutôt éviter de mettre trop d'épisode de Naruto alors je vais mettre seulement les 10 premiers épisodes de la saison 1

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désolé je crois que je vais plutôt éviter de mettre trop d'épisode de Naruto alors je vais mettre seulement les 10 premiers épisodes de la saison 1

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no game no life zéro :le film

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épisode 2 no game no life

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No Game No Life (épisode 2 VF) - Challenger

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No Game No Life (épisode 4 VF) - Grand Maître

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No Game No Life (épisode 5 VF) - Case faible