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As obras do artista me chamaram MUITO a atenção. Os traços mais fluidos e expressivos combinados a utilização de um grafite mais “mole” entregam mais expressividade para a peça. Não há a preocupação de produzir linhas milimetricamente planejadas e ,também, de trazer objetividade ao desenho. Também me encantou a maneira que as cores são utilizadas: muitas vezes ha a combinação de cores nada óbvias e, na maior parte das vezes, elas nao estao “dentro” no objeto. Acredito que isso representa mais os sentimentos do autor, e possibilita a imersão do espectador na obra.

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Por que me chamou a atenção: tipo de desenho que não se compromete com a realidade. Um certo humor negro que se dedica à críticas a sociedade.
Por que gostei: Utiliza coisas (Símbolos, objetos,  situações) ja conhecidas e as transporta para outro ambiente de maneira satírica e exagerada para que a opinião do artista seja mais fácil de ser evidenciada. Isso acaba gerando um certo humor. Gostei muito do fato de a expressão corporal dos personagens ser bem evidente e indicar seus sentimentos  e intenções

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O que me chamou a atenção: utilização de traços mais espontâneos, posicionamento de símbolos conhecidos em ambientes/ situações não convencionais.
O que me fez gostar ainda mais: utilização de técnicas diferentes em uma mesma obra, abordagem de assuntos que, teoricamente, são considerados “tabus” pela sociedade. Ex: exposição de mulheres de maneira sensual.

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Utilização de patterns/estampas diferentes, mas que combinam, aos meus olhos.
Utilização de cor como forma de expressão
Linhas muito claras
Não há comprometimento com a realidade
Os desenhos contam histórias
Enredos nada óbvios

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Traços livres, expressivos e espontâneos
Utilização de diferentes planos
Sem comprometimento com a extrema verdade
Provocam sentimento no espectador

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Achei muito legal a forma como o artista estava imerso em seu trabalho. Um “desencantamento” com a “tela”.
Ele criou formas e uma espécie de textura, a partir de um símbolo muito corriqueiro (letras).

Ocupa o espaço de maneira incomum e distinta.

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A maneira como o artista o ocupa o espaço é, na realidade, um jeito de contar uma história/ expressar um sentimento

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O que me faz apreciar tanto as obras feitas por Murakami é a total ruptura com os padrões estéticos. Imagens de seres com a unha grande, pés largos e peles enrugadas são constantemente representadas e até propõe um certo humor.

Takashi Murakami utiliza bastante uma técnica similar ao pontilismo, que acaba resgatando a ideia de revistas e jornais (fazendo uma conexão com a cultura popular).

No meio disso, utiliza glitters e muita cor! Isso torna as obras mais  estimulantes e, de alguma maneira ainda não descoberta por mim, mais prazeirosas de serem contempladas.

Assim como Keith Haring, Takashi  costuma usar cores muito vibrantes. Por algum motivo isso me atrai. Sinto que ele consegue harmonizar bem as cores. Isso é muito gostoso de olhar.

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O que dizer sobre Polly Nor ?? Quando se trata da artista acabo sendo muito suspeita.... Os trabalhos de Nor sempre me pareceram muito fascinantes e, ao mesmo tempo, muito reais.

Os desenhos me fascinam por que por meio de símbolos e imagens não muito aclamadas pela sociedade, ela constrói situações e representações da própria natureza humana.

Por todo o meu trajeto pela depressão, meu refúgio era o trabalho dela. Entendia que tinham mais pessoas que enxergavam a vida de maneira similar a minha.

Selecionei 3 obras da artista que mais me acompanharam durante os últimos anos.

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"Deixar que o imaginário tome o lugar da razão." É com isso em mente que as obras da dupla de artistas devem ser contempladas.

Apesar de representarem o pop surrealismo, em algumas de suas obras podemos interpretar algumas "críticas" à sociedade. O compromisso com o caminho lógico das ideias não é muito visível. É algo conceitualmente estranho, mas que me agrada muito.

O que mias me chama a tenção é que a maioria das obras interagem com espaços das cidades.

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boston

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mam

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Ao contrário dos artistas supracitados, Eugenia desenvolve um trabalho com colagem. Ela escolhe uma "imagem base" e, partir de ai, vai fazendo alterações gráficas e adicionando elementos diversos na obra. O resultado finale é algo que não se compromete com o pensamento lógico.
Da forma como vejo, o resultado final acaba sendo muito divertido por que são sempre situações/coisas conhecidas apresentadas em um contexto disfuncional. Há um quebra de expectativa que gera o humor.

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EM grade parte dos trabalhos da artista, uma personagem feminina com um buraco no peito em formato de coração é retratada.
Acredito que por meio dessa representação surreal, Mcpherson queira transmitir uma mensagem... Talvez se referindo à crueldade da humanidade e da sociedade contemporânea.
Ademais, a utilização de cores mais escuras e frias, combinado com a expressão facial das personagem conferem as obras um "quê"melancólico e de solidão.

Costumo sentir muito esses dois sentimentos e, por isso, os desenhos falam comigo de maneira mais profunda.

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[pioneirismo] [fotomontagem][URSS]
"Para falar a língua você tem que aprender as regras." Essa frase me faz pensar sobre Alexander Rodchenko. O artista era um mestre quando se tratava de fotografia. Sombras e planos outstanding eram muito explorados. Um convite para um olhar diferente.
Alexander foi uma das primeiras pessoas a trabalhar com fotomontagem. Algo que hoje é tão frequente na vida cotidiana contemporânea foi desenvolvido por ele por volta de 1920. Acho interessante deixar isso registrado.

A maioria de seus trabalhos publicados era para promover a URSS

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[Playing by the rules]

Pablo Picasso foi o primeiro ser-humano a expor uma colagem :0

A obra foi feita com uma etiqueta de roupa colada sobre uma pintura.

O que me chamou a atenção é : por que uma etiqueta de roupa?? o que que estava querendo dizer com isso ? criticar desde já uma sociedade baseada em aparências? O que o levou a grudar uma etiqueta em sua tela?
Permaneço sem respostas para essas perguntas.

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[Inspiração] [saúde mental]

Analisando a parte da carreira em que Matisse começou a produzir as colagens, me inspiro em sua  motivação intrínseca.

"When you only have a hammer, everything looks like a nail."

Henri Matisse, agora cadeirante, não cedeu à dor e restrição de movimentos, não se deixou levar pela saudade e depressão. Muito pelo contrário. O artista continuou a fazer arte de maneira belíssima "pintando com a tesoura". Realmente uma inspiração. Ainda se permitia explorar e experimentar o universo da arte.

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obra finalizada dois anos antes de sua morte (1952)

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Robert Rauschenberg 1925 - 2008                           EUA/TEX

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Robert Rauschenberg 1925 - 2008                           EUA/TEX

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[Curioso] [Materiais] [Assemblage]                  Rauschenberg é cool. Imagino ele como uma pessoa descolada que não tem medo de se arriscar.
Porque isso? Hmmm... sei lá, ele explora técnicas diferentes e não produz, na maior parte das vezes, coisas que são esteticamente satisfatórias.  Não cede a pressão de ser aceito.

Me identifico com ele. Me enjoo de usar sempre os mesmos materiais e mídias. Além disso, gosto sempre de deixar para o espectador não o que ele deseja, mas sim o que eu acredito que deva ser visto.

Um exemplo é essa colagem impressa em papel transparente e com tinta solúvel em água, na qual imagens de raio-x do corpo do artista são "carimbadas" na folha. Ele representa seu próprio corpo da maneira mais pura e efêmera possível. Muito genial e verdadeiro.

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[Décollage]

É interessante que através do processo de "décollage" o artista confirmava uma característica muito especial da arte: fluidez

A arte vai e vem. É um diálogo contínuo que sempre pode ser ressignificado, assim como os posters/mídia que estão inseridos em um contexto na rua, mas que podem passar a servir de outra forma quando combinado a outros elementos em um quadro.

A estética que engloba  rags and riches acaba sendo muito interessante para mim por que tem ar mais cosmopolita e urbano, e me lembra da possibilidade de ressignificar algo.

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[originalidade] [óptica]

Quando você já conhece as regras do jogo, já pode sair brincando e se arriscando.
É nítido que os trabalhos de Giobbi tem grande inspiração no movimento cubista, uma vez que lida com diferentes perspectivas de um mesmo objeto/ser. Todavia, os resultados finais do artista são muito distintos dos quadros cubistas de Pablo Picasso, por exemplo. Por isso considero Chambliss Giobbi original !

O artista explora o campo da óptica e suas possíveis influências na leitura pessoal de cada um à respeito da obra. Uma característica que permeia o mundo da Op Art também.

O movimento representado nas imagens por meio de diferentes perspectivas me agradam. É como se eu pudesse ver algo muito corriqueiro só que em câmera lenta.

Seus trabalhos me transmitem uma certa melancolia, que me interessa. Parece que a representação à ser feita está ainda mais conectada com a realidade e com o tédio de se viver.

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Sanches       ? -                  BRA     

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Sanches       ? -                  BRA     

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[sem gramática]
O artista busca uma releitura tipográfica em suas telas, nas quais a sensação é desprovida de expressões gramaticais.Segundo ele, seus traços são frutos de uma desconstrução física e emocional das palavras.
Como que uma resposta ao nó emocional intrínseco, Sanches dá luz aos traços, cores, texturas e ornamentos que compõe suas obras. Seu trabalho exige muita interpretação semântica.

Além de me encantar pela utilização de cores contrastantes somada à estética mais clean, o que admiro sobre seu trabalho é o fato de que ele comprova que muitas vezes a comunicação não precisa ser legível para ser bem sucedida.

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[Iraq] [detalhes]
"Despite the fact that the codes of beauty differ from one civilization to another, everyone can take something from them and enrich their soul or their art.” - Hassar Massoudi

Não costumo ter muito contato com a cultura oriental, acho isso uma pena !
O que gosto : fluidez dos traços, contraste entre fino e grosso, detalhes muito bem elaborados, cores, saber que é sempre baseado em algum poema ou romance.

Por que ? : não sei explicar. Gosto é gosto.

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Hassan Massoudy is an Iraqi artist renowned for his use of traditional Arabic calligraphy in his works. Massoudy often bases his compositions on texts from poets, authors, and philosophers from both the Arab and European culture. "Despite the fact that the codes of beauty differ from one civilization to another, everyone can take something from them and enrich their soul or their art," he has said. "I like the Zen gardens of Kyoto, the ordered ceramics of Isfahan, a painting by Holbein, but also Picasso's broken lines." Born in 1944 in Najaf, Iraq, Massoudy moved to Baghdad in the early 1960s to study calligraphy. In 1969, he relocated to Paris to escape the rising conflicts in his country. Here he enrolled at the École des Beaux-Arts, where he studied a number of traditional Western painting techniques. After receiving his degree in 1975, Massoudy traveled through Europe with Arabesque, a work incorporating performance, music, poetry, and calligraphy. The artist continues to live and work in Paris, France.

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Hassan Massoudy is an Iraqi artist renowned for his use of traditional Arabic calligraphy in his works. View Hassan Massoudy's 42 artworks on artnet. Find an in-depth biography, exhibitions, original artworks for sale, the latest news, and sold auction prices. See available works on paper, and paintings for sale and learn about the artist.

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[família tip.] [romanos] [clean]
Este estilo tipográfico foi desenvolvido por Carol Twombly mas, na verdade, foi inspirado nos tipos Romanos usados na coluna de Trajano há muitos anos atrás.

Considero essa fonte muito interessante porque além de servir como uma forma de referência à história do ser humano na Terra, também tem aspecto mais clean e elegante.

As letras não tem serifas muito destacadas e o formato dos desenhos são mais arredondados, isso faz ficar mais gostoso de olhar e ler.
O tracking também é mais largo, fica menos poluída a leitura.
Não nenhum tipo de ligatura ou lágrima. Tudo muito simples e muito objetivo. Sem contrastes muito gritantes.

Por que ?: Acho que eu gosto tanto por que é algo que tem história ( foi  desenhada por um povo muito interessante), mas também por que ela é SIMPLES. Os desenhos são bem resumidos. Por que hoje em dia sou bombardeada com muitos estímulos visuais, algo como a Trajan me cai muito bem. Uma calmaria em meio a tantas informações.

*Não acredito que essa fonte funciona bem para um corpo de texto.

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[simplificar] [mente humana] [familia tip]

Desenvolvido por Wim Crouwwell em 1967, esse estilo tipográfico consiste em uma nova proposta de formatos.

As I see it, o New alphabet é muito curioso. É algo que tem grande diferença em relação as letras habituais, mas acredito que depois de uma semana usando os caracteres já seriam de fácil acesso e compreensão em minha mente. Fantástico. Me enjoo das coisas muito rápido, seria legal poder ficar trocando a maneira como vejo as letras.

Acho interessante também, o fato de que os traços são mais "resumidos", tem menos poluição visual.

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[clássico] [controverso]

Sempre achei essa fonte linda, mas nunca soube que ela chamava Helvetica ou que ela fosse importante para algo...

Existe o debate à respeito da utilização da Helvetica pelos designers. Não sou especialista, mas acredito que se a Helvetica funciona bem, que mal tem ??

O que vai mudar a leitura do espectador é a maneira como as letras estão dispostas e como elas se relacionam com as imagens, cores, texturas e contexto.

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Bifur 1929                             FRA

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Bifur 1929                             FRA

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[familia tip.] [pesado]
Uma das três fontes desenvolvidas por A.M.Cassandre, a Bifur tem seu charme adicional.

Por mais que ela tenha um design mais "pesado", eu penso que a maneira como os caracteres estão dispostos é muito interessante!

Acho divertido como apenas o espaço cinza pode funcionar tão bem quanto um traço.

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[reflexo pintura no espelho]

Não tenho a mínima ideia de como esse reflexo foi feito... tinha uma luz rosa ligada no quarto e a luz do corredor entrando pela porta....
Criei uma sombra super maneira sem a intenção de fazer-lo

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Eu acordo, olho para direita e fico em choque por que tem uma pata de óculos de sol do meu lado, fico lutando com a imagem por que é impossível que esteja acontecendo o que estou vendo.... pego minha câmera, ligo a luz e tiro a foto..... Ufa ! agora não sou mais louca

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[força magnética] [glamour]

Fascínio: paletas de cores, grandes contrastes, sinceridade, beleza, glamour e poeticidade nas coisas mais "banais".
Uma releitura bem free Spirit da vida que me deixa vidrada nos trabalhos.

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[continente africano] [unusual]

Maluquice ! O cara usava sangue em seus trabalhos. Isso me dá aversão mas, ao mesmo tempo, me desperta o interesse: What a FREAK!
(since always I felt like a freak so I guess we're on the same page Peter :) )

Acho legal que as fotos estão, na maior parte das vezes, relacionadas com outras fotos, textos e tintas. Muitas conexões ao mesmo tempo ! Faço isso toda hora, a possibilidade de ele fazer o mesmo me alivia.

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[direção] [ um trabalho]

Armando participou de uma aula nossa. Seu insta é recheado de fotos, principalmente, sobre a cidade de São Paulo.  Nenhuma foi Eye catching para mim buuuut essa  fotografia específica... Fiquei com a sensação de que todos os elementos da rua estavam convergindo para o mesmo sentido (superior direito) mágico !

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[Olhar diferente] [Zoom]

Weston fotografa coisas muito comuns por uma perspectiva muita nova que me faz parecer que o assunto é totalmente novo.
As formas são muito bem delimitadas mas, ao mesmo tempo,  também são livres. Aperecem by their own. Mind blowing

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[industrial] [repetição]

Legal essa narrativa: se a vida te der limões faça uma limonada.
Isso se aplica ao trabalho do casal que cria algo belo a partir do insípido contexto industrial.

Não costumo ser a huge fan de repetições. Contudo, nas obras dos Bechers  a repetição aparece como algo positivo aos meus olhos.

Gosto que eles não mostram a mesma imagem todas as vezes, mas que definem um assunto e então fotografam coisa distintas entre sí.
O outcome me lembra o jogo dos 7 erros que adorava jogar quando criança.

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[ação] [sociologia] [economista]

Gosto que seus trabalhos sempre tentam registrar uma realidade geralmente não observadas na íntegra e/ou esquecidas pela sociedade.

Suas fotografias me transmitem muitas emoções, parece que estou no lugar que ele está sendo a câmera dele.

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Tropical and subtropical coniferous forests

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tenho percebido que me fascino muito com trabalhos que confundem minha mente.
Sempre amei e sempre vou amar a discussão do vestido azul e preto kkkk

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Coloque seu nariz no meio da imagem e retire bem devagar

# data[].attributes.wish_content.attachment_props.original_text
Coloque seu nariz no meio da imagem e retire bem devagar https://t.co/6IGHWfGyId

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Coloque seu nariz no meio da imagem e retire bem devagar pic.twitter.com/6IGHWfGyId
— DeniBoyOla! (@denixboy_) May 26, 2020

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Coloque seu nariz no meio da imagem e retire bem devagar https://t.co/6IGHWfGyId

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Coloque seu nariz no meio da imagem e retire bem devagar https://t.co/6IGHWfGyId

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Coloque seu nariz no meio da imagem e retire bem devagar

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Gosto muito de trippy/psychedelic videos. Acho um descanso mt bom para a mente. Neles as transições são muito suaves e as conexões mais inesperadas são feitas a cada momento. Parece um show

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Have A Good Trip | Official Trailer | Netflix

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Me senti muito representada. É um saco que eu arranquei todas essas raízes durante minha adolescência e, agora, tenho que ter atenção e cuidado total com as ultiminhas que sobraram. Na esperança de ter jabuticabas na próxima estação

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Estou no final do mês de Maio. Não que isso importe. Esse texto é pra mim, mas é também pra você professor que está lendo isso. Escrevo ignorando o fato de que vá existir alguma audiência, como se estivesse contando coisas para um amigo imaginário que nunca tive.

Eu sou organizada mas amo a bagunça as vezes. Strict Rules me trazem uma sensação de opressão.
As palavras me sufocam muito: não conseguem acompanhar a profundidade das minhas sensações e sentimentos. Também não acompanham as várias relações que meu cérebro involuntariamente faz ao decorrer dos meus pensamentos.

Ter que usar as palavras para me expressar é HORRÍVEL

Elas me prendem e arrancam devagar cada delicada pena de minhas asas.

Por que que preciso que outros entendam minha cabeça? Por que tenho que conversar com uma pessoa para ser amiga dela? As minhas conversas nunca são legais com ninguém. Alem disso, sinto que quanto mais falo mais distante de mim mesma eu fico.

Eu aprendi o mecanismo do sorriso e da risada na marra, e agora não me livro mais desse chip venenoso instalado AAHHHHHHHHHH! Pareço um bebê da teoria de Freud, exceto que faço isso conscientemente.

Porque eu tenho preciso da aprovação e aceitação dos outros na minha vida ??? Toda hora essa mesma coisa chata, e sempre que me apego aos fatos  mais distante eu fico.

idaí se ninguém gostar do meu trabalho? se ninguém gostar de conversar comigo? se minha família não gostar de mim?

QUE MERDA! I'M NEVER ENOUGH FOR EVERYBODY AND ME INCLUDED!

Tem gente que diz que  falo bastante mas se elas soubessem quão pouco EU falo...

enquanto escrevo fico mais e mais irritada por não conseguir abranger quase nada do que rola por dentro de mim... As palavras não alcançam e eu tbm n quero escrever uma Holy Bible aq!

Só quero postar aqui quando fizer sentido pra mim, e só quero comentar coisas reais....  Sem hipocrisias, utopias e blábláblá !!!

Aqui é meu lugar, com minhas palavras (to falando isso aq e tá parecendo que to mega revoltada e tal mas a vdd é que preciso me convencer disso e tentar cada vez mais expelir esse chip venenoso

E a clareza ? E a coesão? E a pontuação?  AHHHHHH FODASSE VC COM ESSA MERDA DE GRADE DE AVALIAÇÃO MODELO ENEM