# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Créateur de jardins, organisateur de fêtes et de spectacles, Louis Carrogis, dit Carmontelle, fut très lié aux princes d'Orléans dont il fut le protégé. Il se fit une spécialité de portraits de gens de qualité et de dames de la cour, exécutés à la pierre noire, la sanguine et l'aquarelle, constituant un témoignage fidèle de toute une société. On lui connaît aussi, plus rares, quelques grands panoramas représentant des paysages, faits pour être déroulés devant une source lumineuse. Lors de sa vente après-décès, 750 portraits et 11 boîtes de rouleaux transparents furent dispersés. Un manuscrit de Carmontelle, daté de l'an III (1794-1795), intitulé Le panorama frappe par son exceptionnel état de conservation. La présence de plusieurs drapeaux bleu, blanc, rouge permettent de le dater de la période révolutionnaire. L'oeuvre témoigne d'un usage original du dessin, spécifique à la fin du XVIII
Mémoire sur les tableaux transparents du citoyen Carmontelle l 'an IIIe de la Liberté (Bibliothèque de l'INHA, autographes, carton 8, fonds Doucet), explique les différentes étapes de la fabrication des transparents : " Ces tableaux sont peints sur une bande de papier de Chine ou de papier vélin de la hauteur d'environ 15 pouces et de la longueur de 80 à 180 pieds selon la quantité d'objets successifs qu'on veut représenter, et cette bande de papier est bordée par le haut et par le bas d'un galon noir qui l'empêche de se déchirer. [ ... J. Pour que les objets peints sur cette bande de papier passent successivement, elle est montée sur deux rouleaux de bois renfermés dans une boîte noircie et placés à ses extrémités. Cette boite a deux ouvertures d'environ 26 pouces où sont deux portes qui se relèvent pour laisser passer la lumière du jour au travers du papier peint. A l 'axe de ces rouleaux on adapte une manivelle qui fait tourner un des rouleaux sur lequel se replie toute la bande de papier qui enveloppe l'autre rouleau qui, tournant aussi, fait passer tous les objets peints sur ce papier ".

Les premiers transparents connus de Carmontelle sont datés des dernières années du règne de Louis XVI (1783 et 1787), puis de la période révolutionnaire (1790, 1792, 1795, 1798) et les derniers du Consulat et de l'Empire (1800, 1801, 1803 et 1804). Leur sujet est identique : les campagnes d'Île de France et les jardins pittoresques. Les lieux ne devaient toutefois pas être nécessairement identifiables. Louis Carrogis les avait conçus comme des divertissements de salons, accompagnés sans doute de commentaires, anecdotes ou de musique. Les transparents connurent un développement important au XVIIIe siècle, d'abord dans les décors de théâtre ou d'opéra, puis dans les démonstrations scientifiques, les célébrations nationales, les fêtes privées et même les spectacles
populaires.

Trois transparents de Carmontelle sont aujourd'hui conservés et connus. L'un, très fragmentaire, est conservé au musée Condé à Chantilly. Un autre, beaucoup plus grand, se trouve au musée de l'Île de France à Sceaux. Néanmoins, doublé, il a subi d'importantes pertes de matières et a dû subir une restauration en 2003. Enfin, le J. Paul Getty Museum conserve un rouleau de 37 m de long.

Le fonds du département des Arts graphiques, qui ne conservait jusqu'à présent que trois aquarelles de Carmontelle, a fait l'acquisition le 12 novembre 2015 de cette pièce rare. Elle est inventoriée dans les collections du département des Arts graphiques sous le N° : RF55317. e siècle.

Titre: " Notice de l'oeuvre
Promenade dans un parc " et sa boîte pour visionner l'oeuvre.
Artiste : Louis Carrogis, dit Carmontelle (1717-1806)
Provenance : probablement vente Carmontelle 1807, lot de 11 boites de rouleaux transparents ; collection particulière.
Matériaux : gouache, aquarelle, plume et encre sur dix-sept feuilles de papier Whatman.
Dimensions : long. 13m x h. 25cm.

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Acquisition d'un exceptionnel panorama de Carmontelle

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Créateur de jardins, organisateur de fêtes et de spectacles, Louis Carrogis, dit Carmontelle, fut très lié aux princes d'Orléans dont il fut le protégé. Il se fit une spécialité de portraits de gens de qualité et de dames de la cour,...

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- LES FRÈRES LUMIÈRE, Louis (1864-1948) et Auguste (1862-1954), L'Arrivée d'un train en gare de La Ciotat,

extrait du film réalisé en 1895 et sorti le 25 janvier 1896,

film de 35 mm, noir et blanc, muet, de 50 secondes.

VOIR LA VIDÉO (2016, 9 MN) DE ACAP - PÔLE IMAGE PICARDIE,

L'INVENTION DU CINÉMA - OPUS 1.

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888-"L'INVENTION DU CINÉMA", PAR ACAP - PÔLE IMAGE PICARDIE

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LES FRÈRES LUMIÈRE, Louis (1864-1948) et Auguste (1862-1954), L'Arrivée d'un train en gare de La Ciotat, extrait du film réalisé en 1895 et sorti le 25 janvier 1896, film de 35 mm, noir et blanc, muet, de 50 secondes. VOIR LA VIDÉO (2016, 9 MN) DE ACAP - PÔLE IMAGE PICARDIE, L'INVENTION DU CINÉMA - OPUS 1.

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- CARMONTELLE (Louis Carrogis dit, 1717-1806), Mémoire sur les tableaux transparents du Citoyen Carmontelle,
détail de la planche gouachée, 1794-1795,
essai de faire breveter ses transparents,
"Pour voir ces planches, il faut les tenir de manière que la lumière puisse passer au travers",
Paris, Bibliothèque de l'Institut National d'Histoire de l'Art.

- DUCHAMP Marcel (1887-1968), La Mariée mise à nu par ses célibataires, même

ou Le Grand Verre, 1915-1923 (année où l'artiste considère qu'il est "définitivement inachevé"),

huile, feuille de plomb, fil de plomb, poussière et vernis sur deux plaques de verre (brisées), chacune d'elles montée entre deux autres plaques de verre avec cinq fils de verre très fins, de la feuille d'aluminium et un cadre en bois et acier, 272,5x175,8 cm, Philadelphie, The Philadelphia Museum of Art.

Marcel DUCHAMP (1887-1968), Fresh Widow, 1920,

fenêtre de petite taille et carreaux de cuir, 77x51,5 cm,

avec inscription sur le socle, "Fresh Widow/Copyright Rose Selavy/1920".

Les transparents de Carmontelle font partie des jeux optiques, créateurs de spectacle et d'illusion. Par leurs images transparentes et lumineuses mises en rouleau et en mouvement mais également par leur accompagnement sonore, ils annoncent la technique cinématographique.
Aux XX° et XXI° siècles, de nombreux artistes, tout à la fois fascinés par les jouets et spectacles optiques anciens (lanterne magique, panorama, diorama, théâtre d'ombres, kaléidoscope...) et par la modernité du cinéma (et des machines), vont se confronter à ces techniques tout en les renouvelant et vont intégrer dans leurs œuvres (constructions, installations) mouvement, lumière et son.

- BARANOFF-ROSSINÉ Vladimir (1888-1944), Piano optophonique, 1920-23 (reconstitution de 1971, Paris, MNAM) et disque de verre original.

Depuis la fin du XVII° siècle, des recherches étaient menées pour transcrire les compositions musicales en compositions colorées ; ces recherches se développent au début du XX° siècle avec "les orgues à couleur" des années 1920, notamment celles de l'artiste dadaïste Raoul Hausmann.

L'équipement d'origine de Baranoff-Rossiné comportait un dispositif mécanique composé de disques de verre dessinés et peints par l'artiste (pouvant être actionnés manuellement et reliés aux touches du clavier), de prismes, de lentilles, d'une source lumineuse et d'un écran de projection. L'artiste cubo-futuriste donne des concerts colorés qui annoncent la transformation de la musique en art visuel et créent

"une peinture vivante dans le temps et non pas sourde-muette".

Points communs avec l'oeuvre de Carmontelle : BOÎTE À MÉCANISME - PEINTURE - TRANSPARENCE - LUMIÈRE - MOUVEMENT - MUSIQUE

Différences avec l'oeuvre de Carmontelle : LUMIÈRE ARTIFICIELLE - PROJECTION - INTERACTION SON/IMAGE -

- RICHTER Hans (1888-1976), Fugue 20, 1920,
crayon sur papier, rouleau de 47x280 cm, New York, MoMA.
Rouleau de dessins créateurs de rythme et disposés à des niveaux différents comme les voix d'une fugue. Le rouleau évoque ceux de la peinture chinoise, les partitions musicales, les rouleaux de pellicule cinématographique.
VOIR LE FILM DE L'ALLEMAND HANS RICHTER (1888-1976), "RYTHMUS 21", 1921

VOIR LE FILM DE L'ALLEMAND WALTER RUTTMAN (1887-1941), "LICHTSPIEL : OPUS I", 1921
VOIR LE FILM DU SUÉDOIS VIKING EGGELING (1880-1925), "DIAGONAL SYMPHONY", 1924
VOIR LE FILM DU FRANÇAIS FERNAND LÉGER (1881-1955), "BALLET MÉCANIQUE", 1924

- MOHOLY-NAGY Làszlo (1895-1946), Modulateur Espace-lumière, 1922-1929.

C'est une sculpture mouvante, placée sur une base circulaire, dans laquelle trois cellules spatiales distinctes sont créées pour favoriser le mouvement. Dans la première, des pièces rectangulaires métalliques se meuvent de façon irrégulière et ondulatoire. Dans la seconde, des disques métalliques perforés accomplissent un mouvement vertical vers le haut et vers le bas libérant une petite boule noire qui traverse et retraverse cet espace. Dans la troisième cellule, une spirale en verre tourne et produit un volume conique virtuel. La construction, mue par un moteur est équipée d'environ cent trente ampoules électriques de différentes couleurs qui sont reliées et contrôlées par une bobine créant un spectacle lumineux complexe. Le mouvement des lumières et des ombres projetées sur les murs et sur le plafond et les reflets variés de lumières sur chaque élément métallique de la construction démontrent ce passage du matériel à l'immatériel des jeux de lumières projetées et réfléchies.

Points communs avec l'oeuvre de Carmontelle : BOÎTE (PIÈCE) - MOUVEMENT - LUMIÈRE - COULEUR -

Différences avec l'oeuvre de Carmontelle : SCULPTURE TRANSPARENTE - MÉTAL ET VERRE - MOTEUR - LUMIÈRE ÉLECTRIQUE - PROJECTION LUMINEUSE ET OMBRES PORTÉES (THÉÂTRE D'OMBRES) -

- CALDER Alexander (1898-1976), Le Grand Cirque, 1926-1931,

performance de l'artiste animant les figurines en fil de fer et en bois articulé

d'un cirque miniature, sur fond de musique et d'effets sonores.

Matières diverses : fil de fer, bois, métal, tissu, fibre, papier, carton, cuir,

ficelle, tubes de caoutchouc, bouchons, boutons, sequins, boulons et clous, capsules

de bouteille, 137,2 x 239,4 x 239,4 cm, New York, Whitney Museum of American Art.

Premier chef-d'oeuvre de Calder, le Cirque est également une expérience centrale dans

son oeuvre : il s'inscrit dans la continuité de ses dessins réalisés à New York à partir de

l'observation du mouvement des animaux et annonce, avec sa mise en mouvement

d'objets à trois dimensions, les futurs mobiles. Les exercices d'équilibrisme et d'acrobatie de ses personnages sont des défis aux lois de la pesanteur et témoignent d'une pensée plastique fondée sur la

tension entre équilibre et déséquilibre.

Points communs avec l'oeuvre de Carmontelle : SPECTACLE TOTAL - PRÉSENCE DE L'ARTISTE - MOUVEMENT - NARRATION - VOIX/MUSIQUE -

Différences avec l'oeuvre de Carmontelle : RÉALISATIONS EN VOLUME - MATÉRIAUX PAUVRES - ABSENCE DE TRANSPARENCE

- DUCHAMP Marcel (1887-1968), Roue de bicyclette, 1913,
roue métallique montée sur un tabouret en bois peint, hauteur: 128,5 cm,
New-York, The Museum of Modern Art.

- DUCHAMP Marcel (1887-1968), - DUCHAMP Marcel (1887-1968), Rotative plaques verre, 1920,
série de cinq plaques de verre constituant un seul dessin circulaire
fait de lignes blanches et noires, moteur, support métallique,
New Haven, Yale University Art Gallery.

H : 137,3 cm, D : 65,5 cm, cercles excentriques formant une spirale dans la rotation. Rotative demi-sphère, 1924-1925,
Marcel DUCHAMP (1887-1968), Anemic Cinema, 1926,
film muet 35 mm, 7 minutes, noir et blanc, réalisé en collaboration avec Man Ray et Marc Allegret, copyrighted by Rrose Sélavy,
plans fixes montrant successivement 19 disques rotatifs à textes ou spirales mesmérisantes (hypnotisantes).

VOIR LE FILM DE MARCEL DUCHAMP ET MAN RAY, "ANEMIC CINEMA", 1925-1926

Marcel DUCHAMP (1887-1968), Rotoreliefs, 1935,
6 disques en carton de 20 cm de diamètre, imprimés recto-verso en lithographie offset, offrant 12 motifs graphiques à base de spirales (Corolles, Oeuf à la coque, Lanterne chinoise, Lampe, Poisson japonais, Escargot, Verre de Bohême, Cerceaux, Montgolfière, Cage, Eclipse totale, Spirale blanche) destinés à tourner sur le plateau d'un phonographe et à donner l'illusion de formes en 3D (même avec un seul œil), ensemble tiré à 500 exemplaires (Davis Museum and Cultural Center, Wellesley College).
Dès 1923, l'artiste crée son premier jeu de disques rotatifs. Duchamp considére ses rotoreliefs comme un jouet. Ils s'agit de 12 motifs très graphiques à base de spirales, imprimés au recto et au verso de 6 disques de papier fort. Placés sur le plateau d'un phonographe ils donnent en tournant l'illusion de formes en 3D : boules, cônes, hélicoïdes... Après avoir été brevetés, les disques sont imprimés à 500 exemplaires, Duchamp désirant les vendre le moins cher possible au plus grand nombre. Il les réunit dans un étui rond et propose l'ensemble à 15 francs au concours Lépine de 1935. Duchamp lui-même fait le vendeur sur le stand qu'il a loué. Mais la petite entreprise se solde par un fiasco : personne ne s'arrête au stand de Marcel, sauf son ami Henri-Pierre Roché, qui finançait l'opération, et qui nous relate le spectacle avec humour dans un texte où tous les mots sont attachés, DISKOPTIKSDEMARCELDUCHAMP.

Points communs avec l'oeuvre de Carmontelle : BOÎTE - MÉCANISME - IMAGE - COULEUR - MOUVEMENT -

Différences avec l'oeuvre de Carmontelle : ABSTRACTION - ABSENCE DE SOURCE LUMINEUSE - DE TRANSPARENCE

- BELLMER Hans (1902-1975), La Poupée, 1933-1936,

bois peint, papier mâché et différents matériaux, 61x170x51 cm, Paris, MNAM.

L'artiste manipule et met en scène la poupée dans des jeux érotiques d'emboîtement.

- BELLMER HANS (1902-1975), linogravure du torse de la poupée, publiée dans le livre intitulé, La Poupée, 1936,

Paris, Editions GLM, traduit de l'allemand ( Die Puppe) par Robert Valençay, imprimé en 100 exemplaires

sur du papier rose avec dix photographies sur papier beige, 16,7x12,8x0,5 cm.

L'artiste imagine un panorama rotatif dévoilant un peep-show visible depuis le nombril et déclenché par une pression sur le mamelon.

Points communs avec l'oeuvre de Carmontelle : BOÎTE À MÉCANISME - IMAGE - LUMIÈRE - MOUVEMENT -

Différences avec l'oeuvre de Carmontelle : RÉALISATION EN VOLUME - SPECTATEUR UNIQUE -

- DUCHAMP Marcel (1887-1968), Etant donnés : 1) la chute d'eau 2) le gaz d'éclairage, 1946-1966,

installation qui, par les œilletons aménagés dans une vieille porte de grange catalane enserrée dans un mur, laisse entrevoir

au-travers d'un trou dans un second mur de brique, une femme nue couchée sur un lit de brindilles dans une pose impudique,

le visage invisible, tenant dans la main gauche levée un bec de gaz allumé (ampoule peinte), sur fond de paysage suisse champêtre,

technique mixte, 242,6x177,8x124,5 cm, Philadelphie, The Philadelphia Museum of Art.
"Le paysage - une boîte de 111 cm de large et 160 cm de haut - est construit de manière illusionniste. Le spectateur ne peut voir distinctement tous les détails de ce paysage idyllique. Il s'agit essentiellement d'une illusion : le ciel et les nuages sont en carton bleu et en coton ; le paysage est fait de photographies en noir et blanc peintes à l'huile et disposées comme un rideau de théâtre devant un morceau de Plexiglas. Le mécanisme ingénieux fixé derrière la boîte se compose d'une lampe ronde fluorescente placée dans une boîte métallique et d'un disque d'aluminium perforé, qu'un petit moteur fait tourner : les rayons de lumière intermittents ainsi créés donnent l'illusion d'une chute d'eau", texte de Yiannis Toumazis .

Points communs avec l'oeuvre de Carmontelle : BOÎTE (PIÈCE) - PEINTURE ET PAYSAGE - TRANSPARENCE (PLEXIGLAS) - LUMIÈRE (BEC AUER, CHUTE D'EAU) - MOUVEMENT (CHUTE D'EAU) -

Différences avec l'oeuvre de Carmontelle : INSTALLATION - DIORAMA - SPECTATEUR UNIQUE

- CORNELL Joseph (1903-1972), Le Voyageur dans les Glaces, vers 1932-1935,
boîte en carton, construction de carton, collage de papier imprimé et métal, 2,54 x 9,5 x 9,5 cm, Collection privée.
L'artiste qui collectionne les jeux optiques réalise ici un jouet surréaliste inspiré du thaumatrope, composé de sept disques comportant chacun deux images distinctes et d'un mécanisme pour les mettre en mouvement.

Points communs avec l'oeuvre de Carmontelle : BOÎTE - MÉCANISME - PERSPECTIVE - IMAGE - MOUVEMENT -

Différences avec l'oeuvre de Carmontelle : PHOTOGRAPHIES - ABSENCE DE SOURCE LUMINEUSE - DE TRANSPARENCE -

VOIR UN EXTRAIT DU FILM DE JOSEPH CORNELL, "ROSE HOBART", 1936
film noir et blanc (teinté), sonore, 19 minutes,
collage expérimental d'extraits du film "East of Bornéo" de 1931 avec l'actrice Rose Hobart
et des extraits d'un film documentaire sur l'éclipse, vitesse de projection ralentie, musique latine ajoutée.

- CORNELL Joseph (1903-1972), Sans titre ( Ruche, Forêt de dé à coudre), vers 1943-1948,
signé 'Joseph Cornell' (sur une étiquette apposée sur la face inférieure du couvercle),
construction proche du zootrope,
boîte en bois, bois, peinture, verre, dés à coudre, miroirs, épingles, sciure de bois peinte et billes de verre, 9,5 x 19,3 x 19,3 cm, Collection privée.
Un petit trou dans la boîte donne l'illusion au spectateur de voir le dé démesurément agrandi alors que son image est démultipliée à l'infini par des jeux de miroirs.

Points communs avec l'oeuvre de Carmontelle : BOÎTE - ILLUSION - IMAGE (REFLET) - PERSPECTIVE -

Différences avec l'oeuvre de Carmontelle : OBJET RÉEL - SPECTATEUR UNIQUE - ABSENCE DE SOURCE LUMINEUSE - DE TRANSPARENCE - DE MOUVEMENT - REFLETS (MIROIRS) -

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892-ÉCHOS DES TRANSPARENTS DE CARMONTELLE AUX XX° ET XXI° SIÈCLES-1

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CARMONTELLE (Louis Carrogis dit, 1717-1806), Mémoire sur les tableaux transparents du Citoyen Carmontelle, détail de la planche gouachée, 1794-1795, essai de faire breveter ses transparents, "Pour voir ces planches, il faut les tenir de manière que la lumière puisse passer au travers", Paris, Bibliothèque de l'Institut National d'Histoire de l'Art.

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Le transparent de Carmontel (1798) présenté au Domaine de Sceaux. Extraits des 119 feuilles formant un rouleau de 42 mètres. voir article "Carmontelle et le voyage immobile au temps des Lumières" sur:http://archeologue.over-blog.com/article-22065688.html

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Louis Carrogis, dit Carmontelle, est le grand amuseur de la cour des Orléans au XVIIIe siècle. Génial touche-à-tout, paysagiste, dramaturge, topographe, portraitiste, aquarelliste et inventeur des transparents, ces longs rouleaux peints de scènes champêtres et passés devant une fenêtre, ancêtres du cinématographe. L'un d'eux est montré pour la première fois au Louvre-Lens. Une séance à ne pas manquer.

Avant tout, l'insouciance. Le raffinement d'un art de vivre évanoui avec la Révolution et cependant ressuscité dans cette oeuvre datée de 1795. À pied, en barque, en char à bancs, de jeunes muscadins entraînent des élégantes aux airs de Marie-Antoinette dans une promenade au fil de paysages imaginés selon la fantaisie de l'artiste et le goût de ses défunts mécènes. Seule trace de la tourmente, ces drôles de pavillons tricolores à la poupe d'esquifs adornés de bois doré et voguant selon le bon plaisir des beaux messieurs.

"Avec leurs bleu, blanc, rouge posés à l'horizontale, ils constituent une référence évidente à ceux de la marine de guerre, tels qu'adoptés le 27 pluviôse an II, soit le 15 février 1794", lance Xavier Salmon, directeur du département des arts graphiques au musée du Louvre.

Le transparent acquis par le Louvre en 2015 est exposé dans son entier au Pavillon de verre du Louvre-Lens avec un système de rétroéclairage qui recrée les conditions de " projection" originelles. Courtesy of Laurent Lamacz

C'est là une rareté absolue qu'il nous présente avec ce transparent de Carmontelle, acquis par le Louvre en 2015 et jamais montré au public. Jusqu'à cet été, à Lens.

Ce transparent est dans un état de conservation exceptionnel

"Louis Carrogis, dit Carmontelle, est l'inventeur de ce procédé unique où l'on peut voir l'ancêtre du cinématographe. Sur un vélin anglais Whatman de cinquante et quelques centimètres de haut, à l'encre, gouache et aquarelle, il peignait une succession de scènes qu'il collait les unes aux autres jusqu'à obtenir un long dessin fixé sur un rouleau et qu'il faisait défiler devant une fenêtre à l'aide de deux manivelles."

Ce transparent-ci, dit des campagnes de France, long de treize mètres, se trouve dans un état de conservation exceptionnel. "C'est aussi l'un des seuls à être complet. Le Louvre n'en possédait pas jusqu'ici. À Lens, il est exposé en arc de cercle, rétroéclairé pour approcher les conditions de visionnage originelles. Quand il déroulait son transparent, Carmontelle improvisait en même temps une histoire, en quelque sorte la bande-son du film. Quant aux spectateurs, ils se limitaient pour l'essentiel aux princes de la maison d'Orléans."

Carmontelle invente au XVIIIe siècle l'ancêtre du cinématographe

Fils de cordonnier, Carmontelle apprend la peinture et le dessin en autodidacte, est topographe durant la guerre de Sept Ans avant d'entrer justement au service du duc d'Orléans en qualité de lecteur. À la mort du père, il devient le protégé du fils, le futur Philippe Égalité, pour qui il dessine l'actuel parc Monceau.

À ses innombrables portraits des princes et des grands s'ajoutent ses proverbes, pièces de théâtre de salon où l'improvisation a une part importante, comme dans le récitatif qui accompagne ses transparents.

À pied, de jeunes muscadins entraînent des élégantes aux airs de Marie-Antoinette dans une promenade au fil de paysages imaginés selon la fantaisie de l'artiste. ©Michel Urtado/RMN-GP

Depuis la mort de l'artiste en 1806 et la dispersion de ses biens, ils sont devenus des films muets. Mais si vous allez à Lens dans la salle circulaire protégée de la lumière naturelle, de la gauche vers la droite vous cheminerez avec bonheur au fil de cette fête galante que n'aura pu admirer Philippe Égalité, guillotiné deux ans avant sa réalisation.

Le 1er octobre 2018, le transparent des campagnes de France regagnera Paris pour n'être plus exposé d'ici au moins cinq ans, afin de le garder des outrages du temps. La fête sera finie.

Musée du Louvre-Lens, 99, rue Paul-Bert, 62300 Lens. Tél. : 03 21 18 62 62.

Exposition Trésors, dans le Pavillon de verre, jusqu'au 1er octobre 2018.
www.louvrelens.fr

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Un rare transparent de Carmontelle au Louvre-Lens

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Louis Carrogis, dit Carmontelle, est le grand amuseur de la cour des Orléans au XVIIIe siècle. Génial touche-à-tout, paysagiste, dramaturge, topographe, portraitiste, aquarelliste et inventeur des transparents, ces longs rouleaux peints de scènes champêtres et passés devant une fenêtre, ancêtres du cinématographe. L'un d'eux est montré pour la première fois au Louvre-Lens.

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Elle constitue l'échelon de mise en cohérence des politiques éducatives régionales en particulier pour les questions requérant une coordination avec la région Centre-Val de Loire ou le préfet de région.

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Collection de Pre-cinema de Francois Binetruy, Versailles: BOITE OPTIQUE vers 1700

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Brocante de l'Orangerie - Votre expert en jouets anciens à Versailles, France

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01carmontelle.pptx - Microsoft PowerPoint Online

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An 18th-century Motion Picture: Carmontelle's Figures Walking in a Parkland

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Titre : Paysage de fantasie animé de scènes champêtres.
Auteur : CARMONTELLE, Louis CARROGIS (dit) (1717 - 1806)
Date représentée :

Dimensions : Hauteur 48,5 - Largeur 126

Technique et autres indications : Transparent, aquarelle, gouache.

Lieu de Conservation : Musée Condé site web

Contact copyright : © Photo RMN-Grand Palais - R. G. Ojeda site web

Référence de l'image : 01-000819 / DE1936.1.1

Paysage de fantasie animé de scènes champêtres.

http://www.histoire-image.org/fr/etudes/transparent-carmontelle

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Contexte historique

Louis Carrogis dit Carmontelle, lecteur du duc de Chartres et " divertisseur " pour les Orléans, est plus connu au XVIIIe siècle pour ses comédies que pour ses transparents. Pourtant, c'est à partir des années 1780 qu'il est également plus actif dans la création de jeux d'optique. Il nomme " transparents " les dessins très fins qu'il présente à la haute société. " Exposés à la lumière du jour, devant un seul carreau de ses croisées, ils se déroulaient successivement aux yeux des spectateurs pendant une heure [...] Pour peindre ces sortes de tableaux, il était obligé de travailler debout sur le papier appliqué à sa vitre " (Joseph F. Michaud, Louis Gabriel Michaud, Biographie universelle, ancienne et moderne, 1813). Très à la mode au XVIIIe siècle, car considérée comme un objet à la fois pédagogique et ludique, la lanterne magique est présente dans de nombreuses familles de la noblesse ou de la haute bourgeoisie. Elle est un moyen de socialiser la science. À l'époque où Cosmorama, Panorama, Diorama, Fantasmagories et lanterne magique deviennent de plus en plus accessibles au plus grand nombre, ces transparents proposent un spectacle que Carmontelle, tel un véritable réalisateur, monte de toutes pièces. Ce procédé offre une grande facilité d'exécution et d'emploi, propre à intéresser les artistes et les amateurs. Il fait figure de précurseur à la fin du XVIIIe siècle par son habileté à mêler images en mouvement et histoire parlée.

Analyse des images

Ce transparent porte encore les traces du cadre dessiné par Carmontelle. En effet, afin de donner plus de relief à la scène, il l'entoure d'un liseré noir (système que le cinématographe reprendra par la suite) qui protège également le dessin. Carmontelle actionne lui-même les manivelles qui permettent de dérouler les mètres de transparents où sont peintes les différentes scènes ; il donne vie aux personnages par des changements de voix et raconte son histoire par un défilement sans temps morts. Carmontelle exécute ces tableautins dans un esprit qui se rapproche de la peinture de paysage. Il utilise comme cadre à ses histoires, en général, le domaine du duc d'Orléans, Monceau, souvent idéalisé dans ses représentations, mais il recrée également de nombreuses demeures d'Île-de-France ainsi que des villages ou de simples échoppes. Le transparent présenté ici montre l'insouciance de la noblesse de l'Ancien Régime. Dans la première scène trois personnages, richement vêtus, marchant au bord d'un canal, découvrent une ruine au détour d'un chemin. Dans la seconde, les protagonistes, d'allure pareillement aristocratique, font des tours de barque dans une atmosphère empreinte de galanterie. Dans l'esprit de son temps, Carmontelle, avec son invention illusionniste accompagnée de jeux de mots et de calembours, se moque de la bonne société dont il fait partie et qui est en train de disparaître.

Interprétation

Quand les découvertes et les possibilités matérielles commencent à faire bouger les images, Carmontelle, en véritable homme de théâtre, est un des premiers artistes à vouloir faire de ses créations une œuvre complète. Il cherche à faire évoluer ses paysages et ses personnages en temps réel dans un décor changeant au fil des situations. Certains rouleaux de transparents complets ne permettent cependant pas de connaître l'action véritable de ces pièces puisque Carmontelle n'a laissé aucun élément qui en préciserait l'intrigue. Dans la veine de Robertson, inventeur dans les années 1790 des Fantasmagories où il mêlait lanterne magique, illusion et musique, Carmontelle réunit théâtre, musique et image animée dans une composition éphémère, nouvelle sorte de spectacle adaptable à des publics différents, transportable et maniable par une seule personne. Dans un but de contrôle de l'image, de l'action et du texte, Carmontelle a voulu créer une œuvre d'art totale.

Laurence CHATEL DU BRANCION, " Les transparents de Carmontelle ", in Acte 2 du Nouveau Musée national de Monaco, catalogue de l'exposition Lumière, transparence, opacité au Nouveau Musée national de Monaco, 10 octobre-26 novembre 2006, sous la direction de Jean-Michel Bouhours, Milan, Skira, 2006.
FAMIN, " Revue nécrologique de M.Carmontelle " in La Gazette nationale ou le Moniteur universel, n° 364, mardi 30 décembre 1806, p.
4.

Saskia HANSELAAR, " Un transparent de Carmontelle ", Histoire par l'image [en ligne], consulté le 12 Septembre 2018. URL : http://www.histoire-image.org/fr/etudes/transparent-carmontelle

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Louis Carrogis dit Carmontelle, lecteur du duc de Chartres et " divertisseur " pour les Orléans, est plus connu au XVIIIe siècle pour ses comédies que pour ses transparents. Pourtant, c'est à partir des années 1780 qu'il est également plus actif dans la création de jeux d'optique.