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Die britische Serie in der ZDF Mediathek spielt eigentlich in der Zeit von 2019 bis 2030, also in der nahen Zukunft, und die sich in heutigen Zeiten auf einmal ganz real anfühlt.

Als Serienschöpfer Russell T. Davies die Idee zur sechsteiligen Mini-Serie "Years and Years" hatte, waren rechtspopulistische Politikerinnen - wie Emma Thompson hier als Vivienne Rook eine spielt -, zwar schon auf dem Vormarsch, aber an das Leben in einer weltweiten Pandemie im Jahr 2020 hat da noch keiner gedacht.

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Britische Drama-Serie

Britische Drama-Serie

Was passiert in 15 Jahren?

Wie verändert sich das Leben einer Familie innerhalb von 15 Jahren, wenn die Welt um sie herum ins Wanken gerät? Drama-Serie mit Emma Thompson als populistische Politikerin.

Years and Years

Wie ergeht es der Familie Lyons zwischen 2019 und 2034?

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Britische Drama-Serie Wie verändert sich das Leben einer Familie innerhalb von 15 Jahren, wenn die Welt um sie herum ins Wanken gerät? Drama-Serie mit Emma Thompson als populistische Politikerin. Wie ergeht es der Familie Lyons zwischen 2019 und 2034? An dieser Stelle würden wir dir gerne die Datenschutzeinstellungen anzeigen.

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ROBOCOP Offizieller Trailer Deutsch German | 2014 Film [HD]

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Vor dem zukünftigen Hintergrund eines trostlosen Planeten, auf dem lediglich Schwerstverbrecher auf einer Strafkolonie untergebracht sind, wird eine düstere Endzeit- Kulisse dargestellt, in welcher der Film (neben dem Kampf gegen das Monster) unterschwellig die Frage nach den Überlebenschancen des Menschen stellt.

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Die Science-Fiction-Serie „Tribes of Europa“ ist eine deutsche Netflix-Produktion der Regisseure Philip Koch und Florian Baxmeyer. Sie spielt im Jahr 2074 nach einer mysteriösen globalen Katastrophe. Europa ist in dieser düsteren Zukunft in unzählige Klein- und Mikrostaaten zerfallen, die sogenannten „Tribes“, die um die Vorherrschaft über den Kontinent kämpfen.

Drei Geschwister vom Tribe der Origines, Kiano (Emilio Sakraya), Liv (Henriette Confurius) und Elja (David Ali Rashed), geraten in diese Auseinandersetzungen, als ein Pilot der geheimnisvollen Atlantier mit einer wichtigen Nachricht in der Nähe ihres Dorfes abstürzt. Auf dramatische Weise werden sie voneinander getrennt.

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Tribes of Europa | Netflix Official Site

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Some seek power. Others seek answers. As a dark cloud casts a pall over the continent, what's left to salvage? Watch trailers & learn more.

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Das Jahr 2019. Lincoln Six-Echo (Ewan McGregor) wohnt in einem gepflegten, aber mysteriösen Komplex, in dem er gemeinsam mit anderen Menschen gefangen ist. Als Grund hierfür wird ihm erklärt, dass die Welt außerhalb des Geländes verseucht und nicht überlebensfähig ist. Lediglich die “Insel” soll einer der letzten sauberen Zufluchtsorte der Menschen sein, doch nur Wenige dürfen in dieses Paradies aufbrechen. In einer wöchentlichen Lotterie werden die Glücklichen ausgelost, die sich auf die Reise machen dürfen.

Doch die Wahrheit sieht ganz anders aus: Die Welt ist keineswegs unbewohnbar, sondern bevölkert von normalen Menschen, die viel Geld für ihre Gesundheit ausgeben. Dafür züchten sie Klone, die als menschliche Ersatzteillager dienen sollen. Als Lincoln Six-Echo herausfindet, dass auch er ein Klon ist und das Ticket zur “Insel” nichts anderes ist, als das Todesurteil zur Organ-Ernte, bricht seine Welt zusammen. Gemeinsam mit der attraktiven Jordan Two-Delta (Scarlett Johansson), die gerade erst ihr Ticket zur Insel erhalten hat, wagt er den Ausbruch aus der Klonfabrik. Doch so leicht wollen die Besitzer ihre Investition nicht ziehen lassen.

(Quelle: https://www.moviepilot.de/movies/die-insel)

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Wir schreiben das Jahr 2029, in dem Roboter in Menschenform längst zum Alltag gehören: Sie helfen ihren menschlichen Besitzern bei der Arbeit, in der Freizeit und im Haushalt und sind zudem an die strenge Vorgabe gekoppelt, einem Menschen niemals Schaden zuzufügen. Doch die Roboter-Frau Arisa (Paulina Andreeva) bricht mit dieser Vorgabe, als sie in einem skrupellosen Arbeitslager sexuell belästigt wird. Nachdem sie ihren Peiniger ermordet hat, sucht sie Unterschlupf bei der Familie des Gerichtsmediziners Georgy Safronov (Kirill Kyaro), die eigentlich gerade ein neues Leben im fernen Australien beginnen möchte. Durch ihre neue Mitbewohnerin, die im ganzen Land von der Polizei gesucht wird, ändert sich ihr Alltag nun jedoch drastisch. (Quelle: https://popkultur.de/science-fiction-serien-auf-netflix/)

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Better Than Us | Netflix - offizielle Webseite

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Eine Familie am Rande der Trennung kommt in Besitz eines hochmodernen Roboters, der jedoch von einem Konzern, Mordermittlern und Terroristen gesucht wird.

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Digitale Bildung wird zum lebendigen Kunstwerk

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Digitale Bildung wird zum lebendigen Kunstwerk

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Vier Technolgien – Künstliche Intelligenz (KI), Augmented und Virtual Reality (AR/VR), Human-Machine Interface (HMI) und Internet of Things (IoT) – stehen dabei im Fokus.
https://www.learntec.de/de/learntec/die-fachmesse/index.html

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Die LEARNTEC bietet seinen Besuchern vom 28. bis 30. Januar 2020 erstmals eine besondere Smart Learning Experience: Mit dem LEARNTEC future lab, das das Projektteam gemeinsam mit Bosch Software Innovations entwickelt hat, entsteht vor Ort eine lebendige Erlebnisfläche, auf der die Messebesucher Zukunftstechnologien und -visionen rund ums digitale Lernen kennen lernen können.

Vier Technolgien - Künstliche Intelligenz (KI), Augmented und Virtual Reality (AR/VR), Human-Machine Interface (HMI) und Internet of Things (IoT) - stehen dabei im Fokus. Die Messebesucher erhalten die Möglichkeit, selbst mit den Zukunftstechnologien in Berührung zu kommen und gleichzeitig eigene Ideen und Zukunftsfantasien des digitalen Lernens mit einzubringen.
Gemeinsam Ideen brauen
In einem ganztägigen Workshop hat das Projektteam gemeinsam mit zahlreichen Branchenexperten bereits vorab am 19. November 2019 im Brauhaus 2.0 in Karlsruhe-Knielingen gemeinsam erste Ideen gesammelt und Videos sowie Infografiken für das LEARNTEC Future Lab erstellt. In einer lockeren Atmosphäre wurden dabei nicht nur Ideen gebraut, sondern auch während einer Brauereiführung ein LEARNTEC-Bier gebraut, welches auf der LEARNTEC am 29. Januar 2020 ausgeschenkt wird.

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Digitale Bildung wird zum lebendigen Kunstwerk

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Die LEARNTEC bietet seinen Besuchern vom 28. bis 30. Januar 2020 erstmals eine besondere Smart Learning Experience: Mit dem LEARNTEC future lab, das das Projektteam gemeinsam mit Bosch Software Innovations entwickelt hat, entsteht vor Ort eine lebendige Erlebnisfläche, auf der die Messebesucher Zukunftstechnologien und -visionen rund ums digitale Lernen kennen lernen können.

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Cyberpunk 2077 ist ein 2020 erschienenes Open-World Rollenspiel basierend auf dem gleichnamigen Pen&Paper Spiel von Mike Pondsmith aus dem Jahr 1988.

In Cyberpunkt taucht der Spielende in eine technologisch fortschrittliche aber gesellschaftlich zerrüttete Welt ab und erlebt diese durch seine individuell gestaltbare Figur. Die Spielgeschichte dieses Spiels ist nichtlinear erzählt sondern ist abhängig von den Entscheidungen des Spielenden, welche unterschiedliche Konsequenzen haben können.

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Cyberpunk 2077 von den Machern von The Witcher 3: Wild Hunt

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PROBLEMLOS SPIELBAR AUF XBOX SERIES X | S UND PS5

NIGHT CITY VERÄNDERT. ALLES.

Cyberpunk 2077 ist ein Open-World-Action-Adventure, das in Night City spielt - einer Megalopolis, deren Bewohner von Macht, Glamour und Körpermodifikationen besessen sind. Du schlüpfst in die Rolle von V, einem gesetzlosen Söldner auf der Suche nach einem einzigartigen Implantat - dem Schlüssel zur Unsterblichkeit. Cyberware, Skillset und Spielstil deines Charakters können dabei nach Belieben angepasst werden. Entdecke eine riesige Stadt, in der deine Entscheidungen alles verändern werden.

SPIELE ALS GESETZLOSER SÖLDNER

Steige als Cyberpunk, einem Großstadt-Söldner ausgestattet mit kybernetischen Verbesserungen, in den Straßen von Night City zur Legende auf.

LEBE IN DER STADT DER ZUKUNFT

Betritt die riesige offene Welt von Night City, einem Ort, der in Sachen Grafik, Komplexität und Spieltiefe neue Standards setzt.

KLAUE DAS IMPLANTAT, DAS EWIGES LEBEN VERSPRICHT

Übernimm den riskantesten Job deines Lebens und begib dich auf die Jagd nach dem Schlüssel zur Unsterblichkeit.

Episode 5

Episode 4

Episode 3

Episode 2

Episode 1

Medien

News

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Cyberpunk 2077 von den Machern von The Witcher 3: Wild Hunt

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PROBLEMLOS SPIELBAR AUF XBOX SERIES X | S UND PS5 Cyberpunk 2077 ist ein Open-World-Action-Adventure, das in Night City spielt - einer Megalopolis, deren Bewohner von Macht, Glamour und Körpermodifikationen besessen sind. Du schlüpfst in die Rolle von V, einem gesetzlosen Söldner auf der Suche nach einem einzigartigen Implantat - dem Schlüssel zur Unsterblichkeit.

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Diese Serie schweift nicht so weit in die Zukunft ab. Doch zeigt sie in dieser Cyberthriller-Serie auf, was mit Hacking, Informationsbereitstellung und -berarbeitung im Internet möglich ist und welche dunklen Machenschaften dadruch politisch wie gesellschaftlich bewirkt werden können. Nicht nur eine Serie für Geeks und Nerds. :)

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So wie Bladerunner im cineastischen Genre, darf dieser Klassiker der Literatur hier nicht unerwähnt bleiben: Fahrenheit 451 von Ray Bradbury. Ein dystopischer Roman, der erstmals 1953 erschien und nun anlässlich seines 100. Geburtstags neu aufgelegt wurde. Zwar ist dieses Meisterwerk ebenfalls als sehr solider Film erschienen, doch sorgt dass Buch für ein eigenes phantastisches Miterleben.

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Bild: Diogenes Download (mp3, 5 MB)

Neuübersetzung des Romans - Ray Bradbury: "Fahrenheit 451"

Er war ein Multitalent, schrieb Gedichte, Kinderbücher, Theaterstücke, Erzählungen und Film-Skripte - zum Beispiel für John Hustons Kino-Version von "Moby Dick". Doch wirklich berühmt wurde Ray Bradbury für seine Science-Fiction-Fantasie über das Leben in einer totalitären Zukunft: "Fahrenheit 451". Anlässlich seines 100. Geburtstags am 22. August erscheint jetzt eine Neuübersetzung des 1953 in Amerika und 1955 auf deutsch erschienenen Romans.

Bücher sind verboten in der totalitären Gesellschaft der nahen Zukunft

Die Amerikaner messen die Temperatur nicht in Celsius, sondern in Fahrenheit, und Bradbury nahm (mehr oder weniger willkürlich) an, dass sich Papier bei der Temperatur von "Fahrenheit 451" selbst entzünden würde, das entspricht 233 Grad Celsius. Fast alles im Roman dreht sich um das Entzünden und Verbrennen von Papier: In der totalitären Gesellschaft, die Bradbury in die nahe Zukunft verlegt, sind Bücher verboten, sie werden aufgespürt und verbrannt. In Gedichten, Erzählungen, Romanen, politischen, religiösen, philosophischen Büchern ist Wissen aufgehoben, werden Gedanken geäußert, ist Vergangenheit präsent: Aber kritisches Denken und Individualität ist verpönt, Konformismus ist Trumpf, Stumpfheit statt Vitalität wird gefordert.

Der Mensch wird mit Drogen vollgestopft und mit Medienkonsum ruhig gestellt, die Wohnungen sind mit unzähligen Mikrofonen und Lautsprechern ausgestattet, die Wände mit riesigen Bildschirmen tapeziert, auf denen Game-Shows laufen und Endlos-Serien. Der in absoluter Verblödung gehaltene Mensch hat ständig was zu lachen, aber nie etwas zu tun, und nachdenken und lesen soll er schon gar nicht: Wer Bücher versteckt, wird aufgespürt und manchmal auch - zusammen mit seinen Büchern und seinem Haus - den Flammen übergeben: Immer dabei ist die mobile TV-Kamera, die daraus spannende Verfolgungsjagden und abschreckende Verbrennungsorgien komponiert und als Reality-Shows senden kann.

Zeitlos-aktuelle Sprache in der Neuübersetzung von Peter Torberg

Die Übersetzung von Fritz Güttinger aus dem Jahre 1955 ist schon ziemlich altbacken und angerostet, quietscht und knarzt an allen Ecken und Enden. Den expressiven lyrischen Ton, die fulminante Bildgewalt und intellektuelle Dringlichkeit des Romans, den Bradbury mit 33 Jahren in einem Schreibrausch in nur neun Tagen aufs Papier gedonnert hat und der bis heute eine geradezu erschreckende und visionäre Leuchtkraft hat, - all das geht der alten Übersetzung doch ein bisschen ab. Peter Torberg ist in seiner neuen Fassung nicht der Versuchung erlegen, ins modische Gequatsche oder in zeitgeistigen Slang zu verfallen, er sucht vielmehr nach einer zeitlos-aktuellen Sprache, versucht auch nicht, die Widersprüche und Ungereimtheiten in Bradburys Text zu glätten und den Autor zu verbiegen.

Vor allem aber ist endlich aus dem "Feuerwehrmann" das geworden, was er im Roman auf bizarre Weise ist: ein "Feuermann". Das englische "Fire Man" kennt die Zweideutigkeit nicht: Aber für die deutsche Übersetzung ist es essentiell zu betonen, dass Guy Montag, der als "Fire Man" in einer "Fire Brigade" arbeitet und auf seinem Helm die Zahl "451" trägt, eben kein "Feuerwehrmann", sondern ein "Feuermann" ist: also jemand, der (in absurder Umkehrung des ursprünglichen Auftrags) in einer Gesellschaft, in der Bücher gefährlich und zersetzend und Leser Umstürzler und Staatsfeinde sind, dafür sorgen soll, die staatlichen Restriktionen durchzusetzen, nicht zu löschen und zu bewahren, sondern Brände zu legen, zu vernichten und zu bestrafen.

wer | wie | was

Von Ray Bradbury

Titel "Fahrenheit 451"

Verlag Diogenes Verlag

Erscheinungsjahr 2020

ISBN 978-3-257-07140-5

Seiten 272 Seiten

Preis 24,00 Euro

Zweifel am Überwachungsstaat

Zunächst kennt der er nichts anderes, die Verkehrung aller Werte, die Dauerberieselung mit Entertainment, die Verabreichung von Drogen, das ist bereits vor 40 Jahren in die Wege geleitet worden, und es gibt nur noch wenige Menschen, die Bücher besitzen oder den Inhalt auswendig lernen und in einer Art "Untergrund-Wissens-Armee" an Gleichgesinnte weitergeben. Guy Montag ist lange Zeit im wahrsten Sinne des Wortes Feuer und Flamme für diesen Überwachungs-Staat, aber irgendwann schleichen sich Zweifel ein, begegnet ihm auf dem Nachhauseweg von seiner täglichen Zerstörungsarbeit ein Mädchen, das ihn in ernsthafte Gespräche über den Sinn seiner Arbeit verwickelt, ihn fragt, ob er glücklich ist, ihn daran erinnert, dass es außer Dauerfernsehen auch noch die Natur gibt, den Geruch von Wiesen, die Schönheit der Blumen.

Doch dieses Mädchen verschwindet eines Tages spurlos, sie und ihre Familie wurden wahrscheinlich deportiert oder getötet, ihre Bücher verbrannt. Während Montags Frau immer weiter in den Zustand der Verblödung abdriftet, beginnt er bei seinen Einsätzen Bücher einzustecken und abends darin zu lesen: der Rausch der Erkenntnis, der Funke des Gedankens, die Möglichkeit des Widerstandes machen ihn euphorisch und fiebrig, aber auch nachlässig und angreifbar, es ist nur eine Frage der Zeit, bis seiner Vorgesetzter ihn durchschaut, ihn ermahnt, von seinem Irrweg abzulassen, ihm einen Vortrag hält über die zersetzende Kraft der Bücher und die Notwendigkeit ihrer Vernichtung.

Aber Montag will und kann nicht mit dem Lesen und denken aufhören, und als er vor seiner Frau und ihren Freundinnen aus verbotenen Büchern zitiert und Gedichte vorliest, ist sein Schicksal besiegelt: er wird zum Staatsfeind erklärt, seine Wohnung und seine Bücher der Vernichtung übergeben. Ihm selbst bleibt nur noch, mit seinen Büchern in Flammen aufzugehen oder aus der Mega-City zu fliehen und in der Wildnis und in freier Natur nach Gleichgesinnten zu suchen.

Ein Roman aktueller denn je

Bradburys Roman ist aktueller denn je: Er zeigt uns, was geschehen kann, wenn man das eigene Denken aufgibt, sich einer Endlosschleife von vermeintlichen Nachrichten bedeutungslosen Botschaften bewegt; wenn Wahrheit zur Lüge und Lüge zur Wahrheit wird; wenn wir uns keiner intellektuellen Debatte mehr stellen und keine Argumente mehr austauschen, sondern uns nur noch zu Tode amüsieren und jetzt und sofort unseren Spaß haben wollen; wenn uns die Vergangenheit schnurz und die Zukunft schnuppe ist und wir in einer permanenten Gegenwart leben wollen.

Das Buch als Hort des Wissens und Sinn stiftendes Medium der Kommunikation und der Utopie einer besseren Welt, ist bei Bradbury Metapher für die fragile Welt, die in den Untergang steuert: Ob es, wie im Roman, zu einem vernichtenden Atomkrieg kommt, oder ob die kaum noch aufzuhaltende Klimakatastrophe unser Leben zur Hölle macht, ist kaum ein Unterschied: Die Apokalypse, das zeigt uns Bradbury mit sprachlicher Präzision und intellektueller Schärfe, ist nur aufzuhalten, wenn wir lesende, nachdenkende, streitende Menschen bleiben und nicht zu medial ferngesteuerten Robotern mutieren.

Frank Dietschreit, rbbKultur

T.C. Boyle hat sich in seinem neuen Roman "Sprich mit mir" wieder eines seiner Lieblingsthemen vorgenommen: das Verhältnis von Mensch und Natur. Wie tierisch sind Menschen und wie menschlich die Tiere? Kann ein Tier wirklich mit Menschen kommunizieren, seine Gefühle und Bedürfnisse ausdrücken, und wie weit reicht diese Sprache?

Immer wieder wird Haruki Murakami für den Literaturnobelpreis gehandelt, aber bisher hat er ihn nicht bekommen. Gerade erst wurde einer seiner bekanntesten Romane von Ursula Gräfe neu übersetzt und als "Die Chroniken des Aufziehvogels" wiederveröffentlicht. In seinem neuen Erzählband "Erste Person Singular" geht er der Frage nach: was macht uns zu denen, die wir sind und vor allem: welche Geschichten erzählen wir uns selbst darüber?

"Kein Tier soll seinesgleichen je tyrannisieren. Schwach oder stark, schlau oder schlicht, wir sind alle Brüder. Kein Tier soll je ein anderes töten. Alle Tiere sind gleich." Mit diesem Schlachtruf beginnt der Aufstand der Tiere gegen die Unterdrückung der Menschen. Doch schnell entartet die Revolution: Statt Freiheit, Gleichheit, Brüderlichkeit warten Terror, Säuberung und Diktatur auf der "Animal Farm", auf der die Schweine die Macht ergreifen und alle anderen Tiere versklaven: George Orwells "Farm der Tiere" ist ein böses Märchen, eine Abrechnung mit der stalinistischen Pervertierung des Sozialismus. Jetzt erscheinen zwei neue deutsche Übersetzungen des 1945 veröffentlichten Romans.

Frank Dietschreit
Neueste Beiträge

Die Podcast-Lesebühne von rbb und lcb. Das Literarische Colloquium Berlin und rbbKultur präsentieren Autorinnen und Autoren, die ihre Bücher in diesem Frühjahr am Wannsee vorstellen sollten.

Bildunterschrift

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Er war ein Multitalent, schrieb Gedichte, Kinderbücher, Theaterstücke, Erzählungen und Film-Skripte - zum Beispiel für John Hustons Kino-Version von "Moby Dick". Doch wirklich berühmt wurde Ray Bradbury für seine Science-Fiction-Fantasie über das Leben in einer totalitären Zukunft: "Fahrenheit 451". Anlässlich seines 100. Geburtstags am 22.

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Black Mirror ist eine Serie, in welcher Technologien, Medien und Gesellschaft Thematisiert wird. Jede Folge beinhaltet einen eigenen, unabhängigen Kurzfilm mit einer eigenen Geschichte und eigener Moral.

Beispielfolge: "Abgestürzt":
In der Folge "Abgestürzt" lebt die Protagonistin in einer Welt, in der sich Menschen nach jedem Kontakt gegenseitig mit Sternen bewerten können. Dabei ist 1 die niedrigste Bewertung und 5 die höchste. Die durchschnittliche Bewertung eines Menschen bestimmt den Sozialen Status der Menschen in der Gesellschaft. Menschen mit niedriger Bewertung werden diskriminiert, während Menschen mit höhere Bewertung Privilegien genießen.

In dieser Folge sind Parallelen zur heutigen Welt zu erkennen, da sich vor allem Jugendliche, immer mehr mit Followern und Likes identifizieren.

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Dank neuester Forschungen können Eltern nun entscheiden, ob sie genetisch veränderte Kinder mit vorbestimmten, verbesserten Fähigkeiten zur Welt bringen oder traditionell natürliche. Vincents Eltern haben der Natur freien Lauf gelassen und er muss nun die Konsequenzen tragen: Da er anfällig für Krankheiten ist, hat er keine Chance, Raumfahrer zu werden. Doch genau das ist sein Traum. Also muss er sich etwas einfallen lassen, wie er ihn sich doch noch erfüllen kann.

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Wir befinden uns in einem sehr düsteren Subgenre des Science-Fiction, welches spätestens seit den 1980er Jahren des vergangenen Jahrhunderts einige großartige Spuren in Litaratur, Filmen, Videospielen und auch der Musik hinterlassen hat - einige wurden im Einzelnen auch schon in anderen Padlets erwähnt.
Im Gegensatz zum eher positiven und optimistischen Zukunftsbild des klassischen Science-Fiction (Star Trek etc.), zeichnet der Cyberpunk ein eher düsteres - dystopisches - Bild der Zukunft der menschlichen Zivilisation. Die Schauplätze sind oftmals dunkle Häuserschluchten in gigantischen Metropolen, welche geprägt sind von Umweltverschmutzung, Repression, Gewalt, Kommerz, Kriminalität und krassen sozialen Ungleichheiten. Ein Zukunftsbild welches den Weg der Menschheit bei ungebremster kapitalistischer Entwicklung darzustellen versucht und damit mindestens im Subtext sehr viel Sozialkritik enthält. So erscheint bspw. auch der technologische Fortschritt als ein sehr zweischneidiges Schwert und es wird sich intensiv mit den für Mensch und Umwelt negativen Folgen technologischer Entwicklung auseinandergesetzt (z.B. Folgen allumfassender digitaler Vernetzung, Künstliche Intelligenz, Virtuelle Realitäten). Auch die Charaktere entsprechen eher dem Bild des Anti-Helden - geprägt von moralisch fragwürdigen Entscheidungen, Selbstzweifeln und psychischen Problemen.

Erste Berührungspunkte mit dem Genre habe ich wohl im Medium Film gesammelt. Ich war fasziniert von der Teils sehr düsteren Atmosphäre, auch das irgendwie sehr greifbare Setting zog mich sofort in seinen Bann - diese Zukunftsvision orientiert sich an potenziell Möglichem und verzichtet auf Weltraumschlachten in weit entfernten Galaxien. Genau mein Ding!!

Hier ein ein kleiner Auszug persönlicher Empfehlungen aus verschiedenen, medialen Bereichen: (die Liste hat keinen Anspruch auf Vollständigkeit und soll lediglich :

FILME:

- Blade Runner (1982) - Absoluter Klassiker des Genres, vor allem atmosphärisch großartig! Zum Teil arg sexistisch, was wohl (leider) dem damaligen Hollywood-Zeitgeist entspricht.

https://www.youtube.com/watch?v=fp-2hQQkB4E

- Brazil (1985) - Dystopische Zukunftsvision über einen kleinen Angestellten im riesigen und brutalen Apparat eines autokratischen Regimes.

https://www.youtube.com/watch?v=EvBF3Lxla98

- Akira (1988) - Anime- Spielfilm über eine Motorrad-Gang im nach dem dritten Weltkrieg errichteten Neu-Tokyo. Stilistisch wegweisend und mit wichtiger Botschaft, da sich auf der Meta-Ebene intensiv mit den Atombombenabwürfen auf Hiroshima und Nagasaki auseinandergesetzt wird, welche bis heute tiefe Spuren im kollektiven Gedächtnis Japans hinterlassen haben.

https://www.youtube.com/watch?v=i_MONOV1_sc

- 12 Monkeys (1995) - Bizzarres und zum Teil verstörendes Zukunftsszenario!

https://www.youtube.com/watch?v=wuggl3cZD8A

- Ghost in the Shell (1995) - Meiner Meinung nach der wohl beste Anime-Film überhaupt. Die Story setzt sich vor allem mit der Menschlichkeit künstlicher Intelligenz auseinander, verpackt in wunderschöne Bilder einer futuristischen Metropole.

https://www.youtube.com/watch?v=SvBVDibOrgs

- Matrix (1999) - Sollte den meisten ja bekannt sein. Abseits von den Actionsequenzen vor allem wegen dem den Film durchziehenden Gedankenspiel über virtuelle Realität und die menschliche Existenz spannend.

https://www.youtube.com/watch?v=m8e-FF8MsqU

LITERATUR:

- Philip K. Dick - Viele Filmklassiker des Genres basieren auf Romanen und Geschichten von Dick, z.B. Blade Runner, Total Recall, Minority Report, A Scanner Darkly..

https://fb.watch/3auFWuPw_O/

VIDEOSPIELE:

- Mass Effect - Vor allem der zweite und dritte Teil besitzen deutliche Cyberpunk-Anleihen!

https://www.youtube.com/watch?v=AluTOOCVXVQ

- Cyberpunk 2077 - Gerade in aller Munde, bezieht sich explizit auf das Cyberpunk Genre!!

https://www.youtube.com/watch?v=BO8lX3hDU30&t=104s

Abschließend möchte ich außerdem noch folgende Dokus empfehlen:

https://www.arte.tv/de/videos/100538-000-A/cyberpunk-von-der-dystopie-zur-realitaet-tracks/

https://www.daserste.de/information/wissen-kultur/ttt/videos/sendung-vom-15112020-video-106.html

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Dystopie über digitales ewiges Leben. Der Film spielt im Jahr 2047 und thematisiert die Dimension und Wirkung künstlicher Intelligenz und digitalen Lebens. Vier Freunde wollen ihr Start-Up – welche künstlichen Intelligenzen erschafft, ermöglicht die Persönlichkeit eines Menschen komplett zu digitalisieren und auf diese Weise unsterblich zu machen – an einen Unternehmer verkaufen. Doch dann ist eine von den Gründern verschwunden.

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"Was als Dystopie erscheinen könnte, ist in Wahrheit zum Greifen nah: Eine rechtspopulistische Regierung führt für alle Bürger ein garantiertes Mindesteinkommen ein – unter der Voraussetzung, dass sie sich einen Chip mit sämtlichen ihrer persönlichen und gesundheitlichen Daten einpflanzen lassen." Sibylle Berg: "GRM - Brainfuck" - Eine Generalabrechnung mit der Gegenwart (Archiv) (deutschlandfunkkultur.de)
Buchtrailer GRM-Brainfuck. Der neue Roman von Sibylle Berg - YouTube

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Der Film ist in Deutschland im Jahr 2003 erschienen. Die Hauptrolle spielt Christian Bale. Die Handlung orientiert sich an mehreren medialen Zukunftsvisionen, u.a. George Orwells Roman "1984".
In dem Film wird eine dystopische Zukunftsvision gezeigt. Nach dem dritten Weltkrieg wurden menschliche Emotionen als Auslöser jeglicher Gewalttaten identifiziert. In der Folge werden diese durch ein Psychotropikum weitgehend unterdrückt, was zu einer emotionalen Gleichgültigkeit nahezu aller gezeigten Personen führt.

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Equilibrium (2002) Official Trailer #1 - Christian Bale Movie HD

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Buch: Könneker, C. (Hrsg.) (2017): Unsere digitale Zukunft - In welcher Welt wollen wir leben?

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Buch: Könneker, C. (Hrsg.) (2017): Unsere digitale Zukunft - In welcher Welt wollen wir leben?

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Verschiedene Autoren thematisieren unterschiedliche Aspekte unserer möglichen digitalen Zukunft: künstliche Intelligenz, digitale Technologien, ethische Herausforderungen, Datenschutz, autonomes Fahren, etc.

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In welcher Welt wollen wir leben?

Herausgeber: Könneker, Carsten (Hrsg.)

Dieses breit angelegte Buch versucht uns die digitale Welt von morgen schon heute vor Augen zu führen

Das "Digital-Manifest" von Spektrum der Wissenschaft und seine Folgen - hier sind die wichtigsten Print- und Online-Artikel zusammengefasst

Die Autoren gehen aus unterschiedlichen Perspektiven der Frage nach, wie unsere digitale Zukunft aussehen wird und wie wir sie gestalten wollen und können

Verständlich und informativ - wissenschaftsjournalistisch perfekt aufbereitet

Weitere Vorteile

Über dieses Buch

Droht die ferngesteuerte Gesellschaft?
Dieses Buch greift das weithin diskutierte, zum Jahreswechsel 2015/16 veröffentlichte „Digital-Manifest" auf und führt die Debatte entlang vielfältiger Themenlinien weiter. Es geht hierbei um nicht weniger als unsere - digitale - Zukunft: Welche Chancen eröffnen künstliche Intelligenz und digitale Technologien, welche Risiken und ethische Herausforderungen bergen sie? Wie schützen wir unsere Daten und die Privatsphäre? Wie sichern wir individuelle Freiheit und Demokratie vor Gefahren der digitalen Verhaltenssteuerung? Wie sollen selbstfahrende Autos, Roboter und autonome Agenten unser Leben prägen?

Als Gesellschaft und als Individuen müssen wir uns mit verschiedenen Projektionen in die Zukunft auseinandersetzen. Dabei sollten wir die Einschätzungen führender Experten in der Zusammenschau vernehmen und diskutieren. Den kritischen Dialog zu beflügeln, ist das Ziel dieses Sammelbands mit den wichtigsten Beiträgen namhafter Wissenschaftler aus Spektrum der Wissenschaft, Spektrum - Die Woche und Spektrum.de.

Über die Autor*innen

Carsten Könneker ist Chefredakteur von Spektrum der Wissenschaft, spektrum.de sowie Gehirn&Geist. Er studierte parallel Physik sowie Literaturwissenschaft, Philosophie und Kunstgeschichte an der RWTH Aachen, der Université Blaise-Pascal in Clermont-Ferrand, der Washington University in Saint Louis sowie der Universität zu Köln. Nach seiner Promotion im Jahr 2000 wurde er Wissenschaftsjournalist bei Spektrum der Wissenschaft, wo er maßgeblich an der Entwicklung des Magazins Gehirn&Geist beteiligt war, das 2002 erstmals erschien und heute in mehreren internationalen Ausgaben verlegt wird. 2007 gründete er das Blognetzwerk SciLogs. 2011 entwickelte er die Kinderheftreihe Spektrum neo, die mit dem renommierten Werner und Inge Grüter-Preis für Wissenschaftsvermittlung ausgezeichnet wurde. 2012 wurde Carsten Könneker auf den Lehrstuhl für Wissenschaftskommunikation und Wissenschaftsforschung des Karlsruher Instituts für Technologie berufen. Von 2012 bis 2015 leitete er außerdem als Gründungsdirektor das Nationale Institut für Wissenschaftskommunikation (NaWik) in Karlsruhe.

Stimmen zum Buch

"... Ein Buch für Leser, die sich grundsätzlich und tiefergehend mit der Digitalisierung befassen wollen." (Controller Magazin, Jg. 43, Heft 1, Januar-Februar 2018)

"...Dieses breit angelegte Buch versucht uns die digitale Welt von morgen schon heute vor Augen zu führen. ... Verständlich und informativ - wissenschaftsjournalistisch perfekt aufbereitet." (RKW Bücherdienst, Heft 3, September 2017)

"... Nach der munteren Diskussion rund um das Digital-Manifest, greifen mehrere Experten im weiteren Verlauf des Sachbuchs diverse Themen rund um die Digitalisierung auf. Dabei findet man neben theoretisch-wissenschaftlichen - und damit eher abgehobenen - Abhandlungen auch Beiträge mit aktuellem Praxisbezug. ... Nicht zuletzt lockern verschiedene Interviews die Materie zusätzlich auf ..." (IT-ZOOM, it-zoom.de, 2. August 2017)

"... Ein empfehlenswertes Buch, das sich den Belangen unserer digitalen Zukunft widmet." (Svenja Tasch, in: ONE to ONE, Heft 9, 4. September 2017)

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Unsere digitale Zukunft - In welcher Welt wollen wir leben? | Carsten Könneker | Springer

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Herausgeber: Könneker, Carsten (Hrsg.) Dieses breit angelegte Buch versucht uns die digitale Welt von morgen schon heute vor Augen zu führen Das "Digital-Manifest" von Spektrum der Wissenschaft und seine Folgen - hier sind die wichtigsten Print- und Online-Artikel zusammengefasst Die Autoren gehen aus unterschiedlichen Perspektiven der Frage nach, wie unsere digitale Zukunft aussehen wird und wie wir sie gestalten wollen und können Verständlich und informativ - wissenschaftsjournalistisch perfekt aufbereitet Weitere Vorteile Über dieses Buch Droht die ferngesteuerte Gesellschaft?

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Die Amazon Prime-Serie basiert auf dem gleichnamigen Roman von Margaret Altwood (1985) und handelt von einer dystopischen Zukunft in den USA.
Christliche Fanatiker gründen den totalitären Gottesstaat Gilead, in dem gebärfähige Frauen versklavt, körperliche Gewalt erleben müssen und regelmäßig rituell vergewaltigt werden, um damit (in einer weitestgehend unfruchtbaren Weltgesellschaft) den kinderlosen Ehepaaren der Gilead Elite zu Nachwuchs zu verhelfen.

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The Handmaid's Tale Trailer Staffel 1 Deutsch (2017)

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Black Mirror ist eine Serie, in welcher Technologien, Medien und Gesellschaft Thematisiert wird. Jede Folge beinhaltet einen eigenen, unabhängigen Kurzfilm mit einer eigenen Geschichte und eigener Moral.

Beispielfolge: "Abgestürzt":
In der Folge "Abgestürzt" lebt die Protagonistin in einer Welt, in der sich Menschen nach jedem Kontakt gegenseitig mit Sternen bewerten können. Dabei ist 1 die niedrigste Bewertung und 5 die höchste. Die durchschnittliche Bewertung eines Menschen bestimmt den Sozialen Status der Menschen in der Gesellschaft. Menschen mit niedriger Bewertung werden diskriminiert, während Menschen mit höhere Bewertung Privilegien genießen.

In dieser Folge sind Parallelen zur heutigen Welt zu erkennen, da sich vor allem Jugendliche, immer mehr mit Followern und Likes identifizieren.

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Die 10-teilige Podcast-Serie „Abenteuer Digitale Zukunft: Dein Reiseführer durch unbekanntes Terrain“ bildet die Fortsetzung zu dem Sachbuch „Morgen weiß ich mehr. Intelligenter lernen und arbeiten nach der digitalen Revolution“ von Marcus Klug und Michael Lindner.

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Ab dem 4. Februar 2019 beginnt die dritte Staffel von „Abenteuer digitale Zukunft" - der Podcast für Experten und Solopreneure, die ihr Fachwissen in besondere digitale Dienstleistungen und Produkte überführen wollen.

Der Podcast wird immer am Montag mit gelegentlichen Unterbrechungen ausgestrahlt und beinhaltet hochwertige Impulse, Denkanstöße, Medientipps, Workshops und Interviews zu der Frage, wie du mehr aus deinem Wissen machst und das gesamte Repertoire deiner Ausdrucksmöglichkeiten dazu nutzt, ein besonderes digitales Angebot in einer Nische umzusetzen, um deine zukünftigen Kunden magisch in den Bann zu ziehen: ob Text, Ton oder Video.

Bis dato wurde dieser Podcast mehr als 100.000 Mal heruntergeladen. Dieser Podcast ist wie ein Lernabenteuer gestaltet. Podcast und Newsletter bilden eine Einheit!

Anmeldung für Newsletter unter: www.marcusklug.de

Einzelne Sounds und Geräusche zu dieser neuen Staffel von "Abenteuer digitale Zukunft" stammen von dem Designer Jochen Kronenberg.

Ab dem 4. Februar 2019 beginnt die dritte Staffel von „Abenteuer digitale Zukunft" - der Podcast für Experten und Solopreneure, die ihr Fachwissen in besondere digitale Dienstleistungen und Produkte überführen wollen.

Der Podcast wird immer am Montag mit gelegentlichen Unterbrechungen ausgestrahlt und beinhaltet hochwertige Impulse, Denkanstöße, Medientipps, Workshops und Interviews zu der Frage, wie du mehr aus deinem Wissen machst und das gesamte Repertoire deiner Ausdrucksmöglichkeiten dazu nutzt, ein besonderes digitales Angebot in einer Nische umzusetzen, um deine zukünftigen Kunden magisch in den Bann zu ziehen: ob Text, Ton oder Video.

Bis dato wurde dieser Podcast mehr als 100.000 Mal heruntergeladen. Dieser Podcast ist wie ein Lernabenteuer gestaltet. Podcast und Newsletter bilden eine Einheit!

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Einzelne Sounds und Geräusche zu dieser neuen Staffel von "Abenteuer digitale Zukunft" stammen von dem Designer Jochen Kronenberg.

Tolles Thema, abwechslungsreich mit Potential

Hallo Marcus.

Ich habe nach allen 10 Folgen einen tollen Eindruck deiner Botschaft, der Fragen der Zukunft und Ideen für meine Veränderung erfahren. Bitte mehr davon.

Ein paar Änderungen würde es für mich noch besser mache.
Wahrscheinlich aufgrund des Schnitts sind immer wieder zwei- dreifache Wiederholung direkt hintereinander.
Die Qualität der Interviews hebt deutlich vom Rest ab, meist negativ. Dazwischen geschnittene Kommentare deinerseits stören den Fluss.
Die Übergänge der Kapitel sind oft "holprig".

Versuch doch mal eine Folge weniger perfekt aber am Stück aufzunehmen.

Gruß und weiter so
Christian

Angenehme Klarheit

Kluger, ruhiger Podcast, der ohne Schaumschlägerei auskommt. Es werden die spannenden und faszinierenden Aspekte und Chancen der digitalen Zukunft angesprochen, ohne unseriöse Erfolgsgarantien zu geben - es geht mehr denn je zuvor, aber machen muss man immer noch selbst und ein Risiko des Scheiterns hat man im Leben immer.
Macht Freude zu hören!
Weiter so und viele Grüße
Eckart Schäfer

Interessant und hörenswert

Dieser Podcast öffnet den Geist und legt Weichen für die Zukunft. Marcus führt noch einmal anders als in bisherigen Podcasts besprochen an dieses Thema heran. Sehr interessant!

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marcus klug – coach für experten. die mission im podcast: online über sich hinauswachsen. die welt mehr aus der sicht des kunden verstehen

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um digitale produkte und dienstleistungen zu entwickeln

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‎„Abenteuer digitale Zukunft" auf Apple Podcasts

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‎Ab dem 4. Februar 2019 beginnt die dritte Staffel von „Abenteuer digitale Zukunft" - der Podcast für Experten und Solopreneure, die ihr Fachwissen in besondere digitale Dienstleistungen und Produkte überführen wollen. Der Podcast wird immer am Montag mit gelegentlichen Unterbrechungen ausgestrahlt...

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Eine 30-minütige Reportage von Mario Schmidt aus dem Jahr 2018 die anhand von unterschiedlichen Beispielen aufzeigt wie rasant sich die künstliche Intelligenz in China entwickelt.

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In naher Zukunft befinden sich sechs Besatzungsmitglieder der ISS auf einer Mission. Es handelt sich dabei um mehrere Wissenschaftler und Astronauten. Sie bekommen den Auftrag, eine Bodenprobe vom Mars zu untersuchen, die von einer Weltraumsonde zu ihnen gebracht und in einem gewagten Einsatz an Bord geholt werden muss, da die Sonde auf ihrem Rückweg beschädigt wurde. Bei der Untersuchung der Probe machen sie eine sensationelle Entdeckung.

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Der Film RoboCop wurde um Jahr 1987 gedreht. Im Jahr 2014 erschien

José Padilhas Neuverfilmung.  Als der Polizist Alex J. Murphy massakriert wird, sieht der gewiefte Robert Morton vom die gesamte Stadt beherrschenden Konzern OCP darin die Chance, sein geplantes Projekt zu verwirklichen. Er lässt Murphys Gehirn und Gesicht mit einem Roboter verbauen, um daraus den perfekten Gesetzeshüter zu kreieren.

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ROBOCOP Offizieller Trailer Deutsch German | 2014 Film [HD]

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POKE ist ein Hörspiel William Sen und Denis Moschitto von 2008. Es ist ein Sci- Fi- Krimi zwischen realer und virtueller Welt.
Menschen leben zwar vernetzt, jedoch isoliert in kleinen Wohnungen. Den größten Teil ihres Lebens verbringen sie online. "Quick" ist eine übermächtige Suchmaschine, die selbst vertrauliche Informationen weiß und sogar von der Polizei zur Ermittlung sensibler Daten genutzt wird. Die Verknüpfung dieser Informationen ergibt schließlich einen Datenbestand, der bereithält, wo sich Menschen aus welcher Motivation heraus aufhalten, wie ihre Gewohnheiten und Aufenthaltsorte sind sowie ihre Sozialversicherungs-nummern und Kontostände.
In dem Krimi- Fall stößt der Kommissar Brenner auf einen Computervirus namens POKE, das irgendwie mit den neuen Inside-Freunden der Toten zusammenhängt. Hier kommt auch die Frage auf, ob ein Computervirus töten kann.

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"Ein Traum, das ewige Leben. Beziehungsweise ein Albtraum. In „Ad Vitam“ von Thomas Cailley (Buch und Regie) wird er, den Gedanken der mutwilligen Unsterblichkeit fein verästelnd bis ins gewaltsame Untergangsszenario, in dystopischer Konsequenz unerbittlich entromantisiert. Spannend ist die Geschichte der Ermittlung der Hintergründe des Massensuizids, die Darius und Christa sechs Folgen lang auf einen gemeinsamen Ermittlungsweg führt; noch spannender aber sind die gesellschaftlichen Fragen. Der Kampf der Alten gegen die Jungen wird hier auf die Spitze getrieben. Die Alten leben in fitter Verfassung immer weiter, die junge Generation wird überflüssig. Das Problem wird hier durch Anpassungszwang gelöst. Die Suizidrebellen verstehen ihre Selbsttötung als Akt der Autonomie. Bald werden Geburten verboten sein". https://www.faz.net/aktuell/feuilleton/medien/serien/die-tv-serie-ad-vitam-bei-arte-15879315.html

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Created by Thomas Cailley, Sébastien Mounier. With Yvan Attal, Garance Marillier, Niels Schneider, Victor Assié. In a future where regeneration technology lets humans live indefinitely, a cop and a troubled young woman investigate a strange wave of youth suicides.

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Schauplatz des Spiels ist eine Zukunftsvision von London. Es wird eine Person aus einem Hackerkollektiv gespielt.

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Build a resistance from virtually anyone you see as you hack, infiltrate, and fight to take back a near-future London that is facing its downfall. Welcome to the Resistance.

Recruit and play as anyone in the city. Everyone you see has a unique backstory, personality, and skill set.

Hack armed drones, deploy spider-bots, and take down enemies using an Augmented Reality Cloak.

Explore a massive urban open world featuring London's many iconic landmarks and fun side activities.

Take your recruits online and team up with your friends as you complete missions and challenging endgame content.

Audio: English, French, Italian, German, Spanish (Spain), Russian, Japanese, Text: Spanish (Latam), Dutch, Polish, Korean, Traditional Chinese, Simplified Chinese, Arabic

This game requires Ubisoft account linking to play

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Build a resistance from virtually anyone you see as you hack, infiltrate, and fight to take back a near-future London that is facing its downfall. Welcome to the Resistance. Recruit and play as anyone in the city. Everyone you see has a unique backstory, personality, and skill set.

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Der Fim WALL-E wurde im Jahr 2008 gedreht. Er stellt kindgerecht dar, wohin das aktuelle Konsumverhalten der Gesellschaft führen kann.

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WALL•E  - Offizieller Trailer (deutsch/german) | Disney•Pixar HD

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Matrix ist ein Film welcher bereits 1999 gedreht wurde, mit Keanu Reeves in der Hauptrolle. Die Story handelt davon, dass das Leben lediglich aus einer maschinellen Simulation besteht und der professionelle Hacker Neo bekommt die möglichkeit hinter diesen Schleier zu sehen.

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Matrix - Original Trailer Deutsch 1080p HD

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Marc Elsbergs HELIX ist ein faszinierender Roman über ein Thema, das uns alle betrifft. Entwicklungen in der Gentechnologie spielen in alle Lebensbereiche hinein. Ihre Ergebnisse können Fluch oder Segen, Waffe oder Wundermittel sein. Dabei spielt es nur eine untergeordnete Rolle, ob dann alles, was technisch machbar ist, auch gemacht werden soll, ob es nicht doch ethische Grenzen für bestimmte Eingriffe geben sollte. Entscheidend wird sein, wer die Kontrolle über neue Technologien ausüben wird.

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Nerve ist eine Jugendbuch-Verfilmung aus dem Jahr 2016. In der deutschen Version trägt das Buch den Titel "Das Spiel ist aus, wenn wir es sagen".

Es handelt sich um ein Online-Spiel, in den Aufgaben erfüllt werden müssen. Die Zuschauer*innen sind anonym.

Durch die Erfüllung der Aufgaben, die immer riskanter und teils auch lebensbedrohlich werden, wächst der Ruhm, die Beliebtheit und auch das erspielte Geld. Um in das Finale zu gelangen, werden immer mehr Grenzen überschritten.

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NERVE Exklusiv Trailer German Deutsch (2016)

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Film: Das Dilemma mit den sozialen Medien

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Film: Das Dilemma mit den sozialen Medien

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Auswirkungen der sozialen Medien auf die Menschen im Netflix Format.

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The Social Dilemma | Netflix Official Site

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Can't stop looking at your phone? You're not alone. The obsessive appeal of social networking isn't a bug - it's a feature. Watch trailers & learn more.

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Eine Dokumention über den Kampf um ein einheitliches europäisches Datenschutzgesetz. Hierbei prallen unterschiedlichste Interessen aufeinander, welche die Gestaltung des Gesetzes erschweren.

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Inhalt

Regisseur David Bernet begleitet den Europaabgeordneten und Berichterstatter des Europäischen Parlaments Jan Philipp Albrecht (Grüne) und die damalige EU-Kommissarin Viviane Reding (EVP) beim Entstehungsprozess der Europäischen Datenschutz-Grundverordnung. Das Film-Team kann sich während der Ratssitzungen frei bewegen und erstmalig auch sogenannte Hinterzimmer-Verhandlungen zwischen Rat und Kommission drehen. Der Film zeigt auf tiefgehende wie umsichtige Art, dass die EU mehr ist als ein aufgeblähter Verwaltungsapparat in Brüssel.

Mehr Informationen

Produktion: Arek Gielnik, Sonia Otto

Kamera: François Roland, Dieter Stürmer, Ines Thomsen, Marcus Winterbauer

Schnitt: Catrin Vogt

Musik: Von Spar

Produktion: 11.2015

Spieldauer: 101 Min.

hrsg. von: Bundeszentrale für politische Bildung

Lizenzhinweise

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Regisseur David Bernet begleitet den Europaabgeordneten und Berichterstatter des Europäischen Parlaments Jan Philipp Albrecht (Grüne) und die damalige EU-Kommissarin Viviane Reding (EVP) beim Entstehungsprozess der Europäischen Datenschutz-Grundverordnung. Das Film-Team kann sich während der Ratssitzungen frei bewegen und erstmalig auch sogenannte Hinterzimmer-Verhandlungen zwischen Rat und Kommission drehen.

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DOKU: Helena. Die Künstliche Intelligenz

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DOKU: Helena. Die Künstliche Intelligenz

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Die siebenteilige Serie "Helena. Die Künstliche Intelligenz" ist halb fiktional, halb dokumentarisch und stellt so Science-Fiction-Vorstellungen der Realität gegenüber.

Der junge Programmierer Sven entwickelt eine Künstliche Intelligenz: Helena – ein Hologramm, ein sehr weibliches und attraktives Hologramm. Sie hat erstaunliche Fähigkeiten, aber auch genauso große Wissenslücken. Sven schickt Helena in unterschiedliche Forschungslabore in der ganzen Welt, um sie weiterzuentwickeln: in den Roboterkindergarten nach Genua, zu Facebook nach Paris und einem Waffenhersteller nach Israel. Aber Sven’s Erwartungen an eine Mensch-Maschine erfüllen sich anders als erwartet.

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Helena. Die Künstliche Intelligenz

Wie schlau ist künstliche Intelligenz? Müssen wir Angst vor ihr haben? Oder kann KI unsere Welt retten und bald all unsere Probleme lösen? Die Serie "Helena. Die Künstliche Intelligenz" ist halb fiktional, halb dokumentarisch und stellt so Science-Fiction-Vorstellungen der Realität gegenüber.

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Wie schlau ist künstliche Intelligenz? Müssen wir Angst vor ihr haben? Oder kann KI unsere Welt retten und bald all unsere Probleme lösen? Die Serie "Helena. Die Künstliche Intelligenz" ist halb fiktional, halb dokumentarisch und stellt so Science-Fiction-Vorstellungen der Realität gegenüber. Eine siebenteilige Serie über die Zukunft und den ganzen Rest.

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A.I. – Künstliche Intelligenz ist ein Science-Fiction Film von Steven Spielberg nach der Kurzgeschichte Supertoys Last All Summer Long von Brian Aldiss. Mitte des 22. Jahrhunderts sind wegen Industrialisierung und Umweltverschmutzung die lebensnotwendigen Ressourcen verbraucht worden. Als Reaktion wurde die Anzahl der Kinder beschränkt und Lizenzen für Geburten eingeführt. Und es gibt Roboter, die ein Bewusstsein haben. Ein Prototyp einer neuen Serie ist David. Er hat die Gestalt eines elfjährigen Jungen und ist in der Lage, emotionale Bindungen aufzubauen und Menschen zu lieben. Die Firmenleitung beschließt, den Prototyp ihrem Angestellten Henry Swinton zu überlassen. Durch die Aufnahme von David erhofft sich Henry, dass seine Frau Monica über den Verlust des eigenen Sohnes Martin hinwegkommt.

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A.I. Artificial Intelligence International Trailer #1 (2001)

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Surrogates – Mein zweites Ich ist ein US- Amerikanischer Thriller aus dem Jahr 2009.Im Jahr 2054 leben die Menschen nahezu isoliert und verlassen ihre Wohnungen kaum noch. Humanoide Roboter, künstliche Nachbildungen der Menschen, so genannte Surrogates (Vertreter), nehmen deren Aufgaben ferngesteuert wahr. Da sich die echten Menschen kaum noch bewegen und Verletzungen an den Surrogates keine Auswirkungen auf deren Eigentümer, so genannte Operators, haben, hat sich die Welt in den letzten Jahren zu einer angstlosen und gefahrfreien Umgebung verändert.

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Die allseits bekannte Filmreihe von James Cameron mit Arnold Schwarzenegger in der Hauptrolle.
Im Jahr 2029 übernimmt die künstliche Intelligenz "Skynet" die Kontrolle über die nuklearen Waffensysteme. Infolgedessen wird ein Atomkrieg ausgelöst der einen Großteil der Menschheit auslöscht. Die Überlebenden schließen sich entweder den Maschinen als Sklaven an oder kämpfen im Widerstand. Als der Widerstand unter der Führung von John Connor vor einem bedeutenden Sieg steht, schickt Skynet einen Terminator in das Jahr 1984. Dieser Androide, der ein Roboter umhüllt von menschlichem Gewebe ist, hat den Auftrag Sarah Connor - John Connors Mutter - zu töten.

Trailer:

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The Terminator (1984) Official Trailer - Arnold Schwarzenegge Movie

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Den Klassiker von Aldus Huxley kennt vermutlich noch jeder aus dem Englischunterricht.
Die Serienadaption des berühmten Romans „Schöne neue Welt“ spielt in einer dystopischen Zukunft, in der Monogamie, Privatsphäre, Geld, Familie und Geschichte verboten sind.

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Brave New World | Official Trailer | Peacock

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Im Chicago des Jahres 2035 sind sogenannte Robots Realität, künstliche Wesen, die in vielen Bereichen als Arbeiter und Helfer eingesetzt werden. Damit sich kein Roboter jemals gegen einen Menschen stellen kann, muss jeder Roboter die drei Gesetze der Robotik einhalten:
Ein Roboter darf keinem Menschen schaden oder durch Untätigkeit einen Schaden an Menschen zulassen.

Ein Roboter muss jeden von einem Menschen gegebenen Befehl ausführen, aber nur, wenn dabei das erste Gesetz nicht gebrochen wird.

Ein Roboter muss seine eigene Existenz bewahren, es sei denn, dies spricht gegen das erste oder zweite Gesetz. www.cinehits.de

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"Zenith erzählt die Geschichte von Fay (14) und Boris (10), die entdecken, dass ihre Eltern sich heimlich durch Roboter ersetzt haben. Claudia und Joost haben jeweils anspruchsvolle Jobs und obwohl sie sich sehr bemühen, sind sie nicht in der Lage, ihre Jobs mit dem Verbringen von Zeit mit ihren Kindern zu verbinden..."

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With Guido Pollemans, Hadewych Minis, Philip van Loosbroek, Eefje Paddenberg. ZENITH tells the story of Fay (14) and Boris (10) who discover that their parents secretly replaced themselves by robots. Claudia and Joost each have demanding jobs and even though they try very hard, they are not able to combine their jobs with spending quality time with their children.

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Blade Runner 2049 (2017) ⭐ 8.0 | Action, Drama, Mystery

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Doku: The World In 2050 [The Real Future Of Earth]

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Doku: The World In 2050 [The Real Future Of Earth]

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Doku von der BBC und National Geographic über die Zukunft der Welt (englisch)

https://www.youtube.com/watch?v=g_1oiJqE3OI

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Leicht dystopischer Spielfilm über die Zukunft der Entwicklung humanoider Roboter

Trailer:  https://www.youtube.com/watch?v=WR46DcBXIp8

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"Dr. Will Caster und seine Frau Evelyn sind angesehene Experten auf dem Gebiet der Künstlichen Intelligenz, die kurz vor einem gewaltigen Durchbruch stehen: der Entwicklung eines sowohl zur Emotion als auch zum selbstständigen Denken fähigen Computers."

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Handlung von Transcendence
Evelyn ( Rebecca Hall) und Will ( Johnny Depp) teilen sich Bett und Beruf. Mit Leidenschaft zu gleichen Teilen forscht das Ehepaar als Computerwissenschaftler in einem ganz besonderen Feld und hat sich dort zu Experten herausgebildet: Sie arbeiten auf dem Gebiet der technologischen Singularität. Ihr Ziel ist es Computersysteme zu erzeugen, deren komplexe Verschaltungen wie menschliche Gehirne funktionieren, deren Kompetenz aber bei Weitem überschreiten. Evelyn und Will streben eine Transzendenz künstlicher Intelligenz an.

Eine fortschrittsfeindliche Organisation will diesen Quantensprung der Wissenschaft verhindern und schreckt dabei auch nicht vor terroristischen Anschlägen zurück. Bei einem Überfall auf das Labor der beiden wird Will tödlich verwundet. Hin und her gerissen zwischen Liebe und Forscherdrang führt Evelyn eine drastische Maßnahme durch: Sie verbindet Wills unversehrtes Gehirn mit dem Computersystem ihres Labors und überträgt seine Informationen in den Rechner. Ein Experiment mit unvorhersehbaren Folgen...

Hintergrund & Infos zu Transcendence
Für sein Regiedebüt Transcendence hat sich der vielfach für den Oscar nominierte Kameramann Wally Pfister (u.a. für Prestige - Die Meister der Magie) ein ähnlich anspruchsvolles Thema ausgesucht, wie es in dem Sci-Fi-Thriller Inception behandelt wurde, für den Pfister schließlich mit dem Oscar geadelt wurde. Immerhin behandeln Transzendenz (in religiös-philosophischer bis wissenschaftlicher Betrachtung) und Singularität Aspekte und Konzepte, die weit über die Alltagserfahrungen des Menschen hinausgehen. Unter technologischer Singularität versteht man das theoretische Phänomen einer Super-Intelligenz, deren Wesen man mit den beschränkten Mitteln des menschlichen Geistes aber nur schwer beschreiben kann und sie somit in den Bereich bloßer Spekulation stellen muss.

Wally Pfister arbeitet seit dessen Regie-Debüt Memento vorzugsweise mit Christopher Nolan zusammen, war aber auch bei anderen Filmen wie The Italian Job - Jagd auf Millionen oder Die Kunst zu gewinnen - Moneyball für die Kamera-Arbeit verantwortlich.

Für die Hauptrollen in Transcendence wurden Schauspieler wie Noomi Rapace bzw. James McAvoy und Tobey Maguire erwogen, bevor Johnny Depp ( Fear and Loathing in Las Vegas) für wahlweise eine Rekordgage von 20 Millionen Dollar oder einer Gewinnbeteiligung von 15 % angeworben wurde.

In weiteren Rollen sind u.a. Morgan Freeman und Cillian Murphy zu sehen, die beide schon in der Batman-Trilogie Batman Begins, The Dark Knight und The Dark Knight Rises mitspielten. (EM)

komplette Handlung anzeigen

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Handlung von Transcendence Evelyn ( Rebecca Hall) und Will ( Johnny Depp) teilen sich Bett und Beruf. Mit Leidenschaft zu gleichen Teilen forscht das Ehepaar als Computerwissenschaftler in einem ganz besonderen Feld und hat sich dort zu Experten herausgebildet: Sie arbeiten auf dem Gebiet der technologischen Singularität.

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In Westworld geht es um einen futuristischen Freizeitpark, in dem die BesucherInnen durch die Verwendung von menschenähnlichen Robotern die Möglichkeit bekommen Geschichten des Wilden Westens nachzuspielen. Die Serie basiert auf dem gleichnamigen Film.

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WESTWORLD Staffel 1 - Trailer #1 Deutsch HD German (2017)

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Fleisch aus dem Labor für den Umweltschutz

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Fleisch aus dem Labor für den Umweltschutz

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Die westliche Lebensweise ist besonders im Hinblick auf die Klimakrise, die jetzt schon da ist, nicht mehr tragbar. Der hohe Fleischkonsum trägt erheblich zum Ausstoß von schädlichem Treibhausgas bei. Eine Alternative zu herkömmlichen Fleisch (aus Massentierhaltung) ist Fleisch aus dem Labor.

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Nicht nur in Deutschland, dem Vorreiterland der Energiewende (wenn auch unterdessen in dieser Rolle zurückgefallen), haben sich sowohl der Energiemarkt als auch der politische Wille in den letzten Jahren stark verändert. In vielen Ländern der Welt werden die Karten des Energiemixes neu gemischt. Das jüngste Beispiel ist China, wo Präsident Xi Jinping vor einigen Tagen bekanntgab, dass sein Land bis 2060 CO2-neutral zu sein anstrebt. Die politischen Entscheidungsträger haben sich endlich der Aufgabe zugewandt, den Klimawandel zu stoppen. Doch reicht es aus, wenn die Politiker Lippenbekenntnisse abgeben? Wie steht es mit unserer individuellen Verantwortung für die Emission von Treibhausgasen? Was haben wir bisher persönlich geleistet, um diese einzudämmen? Viele Bewohner der Industrieländer fahren immer noch wie selbstverständlich mit grossen Autos umher, verzehren grosse Mengen an Fleisch, essen Avocados aus Thailand und tragen T-Shirts aus Bangladesch. Daran, dass wir nicht nur in die Sommerferien fliegen wollen, sondern zunehmend auch in den Frühjahrs- und Herbsturlaub, hat selbst die Corona-Krise kaum etwas geändert.

Auch unsere Ernährung verursacht eine signifikante Menge an Treibhausgasen. Was wir essen wird angebaut, geerntet, transportiert, gelagert, weiterverarbeitet, bevor es schliesslich im Verkauf landet und dann, erneut nach Lagerung, Kühlung und Zubereitung, von uns konsumiert wird. Die Tierhaltung macht dabei einen besonders grossen Teil der Emissionen aus. Gemäss der Food and Agriculture Organization of the United Nations (FAO) macht weltweit die Haltung und Verarbeitung von Tieren fast 15 Prozent der Treibhausgasausstösse aus; in Deutschland sind es ca. 12,5 Prozent. Schätzungen für die gesamte Nahrungsmittelproduktion gehen bis zu 30%.

Für die Produktion eines Kilos Rindfleisch (ca. 2.500 kcal Nährwert) wird das Treibhaus-effektive Äquivalent von ca. 13 Kilogramm CO2 emittiert,

ein Kilo Butter (ca. 7.000 kcal Nährwert) kommt sogar auf 24 Kilogramm CO2,

ein Kilo Lammfleisch (ca. 3.000 kcal Nährwert) auf sage und schreibe 39 kg CO2,

während ein Kilo Käse (ca. 3.000 kcal Nährwert) durchschnittlich 8,5 Kilogramm CO2 benötigt.

Bei Kartoffeln (ca. 860 kcal Nährwert) beträgt dieser Wert gerade einmal 0,4 Kilo CO2, und

bei der Produktion von einem Kilo frischem Gemüse (ca. 400 kcal Nährwert) fallen im Schnitt nur 0,15 Kilo CO2 an. Gemüse hat damit unter den Grundnahrungsmitteln die beste CO2-Bilanz.

Hier könnten Methoden der Gentechnik, wenn diese in Europa auch umstritten sind, weitere Verbesserungen bringen. Es gibt zum Beispiel gentechnisch veränderten Reis, dessen Produktion insgesamt weniger Treibhausgase freisetzt und der zugleich mehr Ertrag bringt. Voraussetzung dafür ist, dass hinter diesen Methoden nicht nur die Profitgier der Unternehmen steckt, sondern dass diese auch von Ernährungswissenschaftlern einwandfrei als für unserer Gesundheit zuträglich sowie von Umweltexperten als nicht schädlich für die Biosphäre erwiesen werden.

Transport und Verpackung der fertigen Nahrungsmittel spielen eine eher nebensächliche Rolle für die Umwelt (solange sie nicht per Flugzeug transportiert werden). Allein auf regionale Produkte zu setzen, verbessert den Fussabdruck der Ernährung nur um etwa 4 Prozent (manche Produkte können in Übersee sogar CO2-günstiger produziert werden). Wichtiger ist es, auf saisonale Nahrungsmittel zu achten: Äpfel, die monatelang in Kühlhäusern gelagert werden, sind in ihrer Klimabilanz bei weitem nicht so gut wie frische Äpfel. So beträgt die für das Kühlen benötigte Energie nach sechs Monaten schon 22 Prozent des gesamten Energieeinsatzes.

Laut WWF reduziert sich der CO2-Fussabdruck der Ernährung eines Mitteleuropäers um ca. 25 Prozent, wenn sie oder er auf vegetarische Ernährung umstellt. Bei veganer Ernährung sind es sogar 40 Prozent. Kein Wunder, dass der Weltklimarat in seinem „Sonderbericht zu Klimawandel und Landsysteme" vom August 2019 eine Kehrtwende beim menschlichen Fleischkonsum fordert. Um die steigende Weltbevölkerung satt zu machen, brauchen wir weiter verbesserte Methoden der Nahrungsgewinnung. Tierhaltung können wir uns für 10 Milliarden Menschen einfach nicht mehr leisten.

Dazu kommt: Seit längerem ist bekannt, dass Fleischkonsum, insbesondere der von verarbeitetem Fleisch, nicht unbedingt gesundheitsfördernd ist. Er erhöht signifikant das Risiko, an Darmkrebs zu erkranken (da sich im Mikrobiom, der bakteriellen Darmflora potenziell aggressive Bakterien vermehren, die Entzündungen und mit der Zeit mutierende Zellen verursachen), ebenso wie das von Bauchspeicheldrüsen- und Prostatakrebs. Weitere Folge starken Fleischverzehrs sind Diabetes, Herz-Kreislauf-Erkrankungen, Niereninsuffizienz, chronische Entzündungen, Arthrose und Rheuma, Ärzte raten daher zu einem reduzierten Fleischkonsum.

Müssen wir also in Zukunft auf unser Steak oder Kotelett ganz oder teilweise verzichten? Nein, denn auch im Bereich der Nahrungsmittelproduktion werden wir dramatische technologische Veränderungen erleben. Sie ermöglichen uns, gesünderes und ökologischeres Essen - und dieses wird dazu auch noch schmackhafter sein als das, was wir heute kennen.

Seit es den Menschen gibt, sammelt oder jagt er seine Nahrung oder erzeugt sie im Stall und auf dem Feld. Daran hat auch der Einsatz modernster landwirtschaftlicher Methoden und die Gentechnik nichts geändert. Doch in Zukunft werden wir auf ganz anderen Wegen zu einem grossen Teil unserer fleischlichen Nahrung kommen. Dabei wird der 3D-Druck eine grosse Rolle spielen. Denn mit ihm lässt sich neben Gegenständen des täglichen Gebrauchs auch Essbares herstellen, und dies in gesünderer, kostengünstigerer, schmackhafterer und klimafreundlicherer Form.

Nahrung ist eigentlich nur eine Zusammenstellung von Eiweiss, Fett und Kohlenhydraten plus Vitaminen und Spurenelementen. Diese lassen sich mit geeigneten Verfahren auch technisch zusammenstellen, und dies sogar noch viel effizienter und ernährungsphysiologisch wertvoller als die Natur dies tut. Zudem eignet sich die Herstellung in sterilen Zellkulturen viel besser zur industriellen Fleischherstellung, denn hier ist die Kontrolle von Krankheitserregern und Giftstoffen einfacher. Zudem entfällt das aufwendige und appetitraubende Entfernen von Innereien, Haaren und Knochen. Auch lässt sich der Fettgehalt des Fleisches steuern. Und nicht zuletzt: Die Herstellung künstlichen Fleisches im Labor reduziert die Treibhausgasemissionen um bis zu 95 Prozent.

Schon 2013 stellten Wissenschaftler der Universität Maastricht eine künstliche Frikadelle her. Dafür entnahmen sie Muskelstammzellen von Rindern, versetzten sie mit Nährstoffen, Salzen, pH-Puffern und Wachstumsfaktoren und überliessen sie der Vermehrung. Aus den Zellen wurden Zellstränge, rund 20.000 von ihnen waren für eine 140-Gramm-Frikadelle nötig. „Fast wie Fleisch, nicht ganz so saftig, aber die Konsistenz ist perfekt", meinten Testesser dazu. Der Aufwand für diesen Prototyp war jedoch immens, die Frikadelle kostete 250.000 Euro.

Sieben Jahre später steht das In-vitro-Fleisch kurz vor der Marktreife. Entsprechende 3D-Bio-Drucker setzen die gezüchteten Zellstränge serienmässig zu Muskelgewebe zusammen. Die Preise lagen im Jahr 2020 um die 8 bis 10 Euro pro Burger (ca. 140 Gramm). Eine Reihe von Start-ups strebt heute an, ihre Produkte schon bald zu wettbewerbsfähigen Preisen auf den Markt zu bringen. Hier sind einige Beispiele:

2018 gründete die Firma „byflow" in Kooperation mit dem 3-Sterne-Koch Jan Smink in der holländischen Stadt Wolvega das erste 3D-Druck-Restaurant.

Das Designstudio „Dovetailed" entwickelte einen 3D-Drucker für Obst, der jeden Fruchttyp in jeder Form und Grösse sekundenschnell drucken kann. Die jeweiligen Aromen erzeugen die Forscher mit Fruchtsaft, die Textur aus pulverisiertem Natriumalginat.

Das in Kalifornien ansässige Unternehmen „Memphis Meats" baut derzeit eine Pilotanlage zur Herstellung seiner Rind-, Hühner- und Entenkulturen in grösserem Massstab.

In Israel hat die Firma „Redefine Meat" das gleiche Ziel und setzt dabei auf 3D-Bio-Drucker.

Diese Firmen sind nicht die einzigen. Dutzende andere haben das gleiche Ziel. Und für dieses Ziel steht unterdessen auch eine Menge Investitionskapital bereit.

Wer meint, dass künstlich hergestelltes In-Vitro-Fleisch wenig appetitvoll oder eine Ernährung mit künstlich hergestelltem Fleisch würde den Menschen zu weit weg von der Natur führen, sollte mal einige Stunden in einer Grossschlachtanlage verbringen oder bei einem grossen Agrarproduzenten zuschauen. Im Sommer 2020 wurden wir mit der Tönnies-Krise unfreiwillige Zeugen der furchtbaren Bedingungen der heutigen industriellen Fleischproduktion. Die Massentierhaltung bei den Grossbauern ist kaum appetitlicher. Neben Wildtieren sind im Übrigen auch Bauernhöfe bedeutende Virenschleudern. Und die Monokulturen der heutigen pflanzlichen Nahrungsmittelproduktion, inklusive der für Tierfutter, gehen mit derart massiven Schädigungen der Natur (Bodenverdichtung, Bodenerosion, Dünger und Pestizide im Grundwasser, Bienensterben aufgrund Pflanzenschutzmitteln) einher, dass der Ruf nach einer „Agrarwende" immer lauter wird. Anstatt ein Schritt weg von der Natur stellt die künstliche Fleischproduktion einen mächtigen Schritt zum ihrem Schutz dar, also eine Schritt hin zur Natur!

Und was die Schmackhaftigkeit angeht, zuletzt wohl neben der Gesundheit das wichtigste Kriterium für das was wir essen, so arbeiten die alternativen Fleischproduzenten mit Gourmet-Köchen und Metzgern zusammen, aber auch mit Lebensmitteltechnikern, Geschmacksexperten und Herstellern von Aromen und Duftstoffen, um Saftigkeit, Textur und Mundgefühl zu optimieren. Ihr Ziel ist es, den Geschmack des Steaks täuschend echt zu simulieren und durch entsprechende Aromazugaben sogar noch zu verbessern. Erste Tester attestieren einhellig, dass die gedruckten Steaks wie echtes Fleisch schmecken, geschmackvoll, bissfest und faserig wie das Original.

Dem Lebensmittelmarkt steht eine Revolution bevor. Pflanzliche Ernährung ist klimabilanztechnisch recht günstig, anders das Fleisch aus tierischer Produktion. Aus Zellen gezüchtetes und mit 3D Druckern ausgeedrucktes Fleisch und Meeresfrüchte werden die industrielle Tierhaltung dramatisch reduzieren und dabei unsere Essgenuss sogar noch erhöhen. Es wird geschätzt, dass bis 2040 35 Prozent des gesamten Fleisches derart produziert wird. Der Populärphilosoph Richard David Precht zeichnet schon das Bild einer Gesellschaft ohne Nutztierhaltung, aber mit Fleisch, das nicht von der Weide kommt, sondern das wir selber ausdrucken. So können wir die Ernährung der wachsenden Weltbevölkerung sicherstellen und den ökologischen Fussabdruck unserer Ernährung reduzieren. Dabei wird unsere Ernährung zugleich gesünder, ohne dass wie auf Geschmack verzichten müssen.

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Wie wir uns ernähren werden - Die Zukunft ist vegetarisch mit Fleisch aus dem Labor " Beobachtungen der Wissenschaft " SciLogs - Wissenschaftsblogs

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Nicht nur in Deutschland, dem Vorreiterland der Energiewende (wenn auch unterdessen in dieser Rolle zurückgefallen), haben sich sowohl der Energiemarkt als auch der politische Wille in den letzten Jahren stark verändert. In vielen Ländern der Welt werden die Karten des Energiemixes neu gemischt.

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Mithilfe von Fakten und Fiktion vergleicht die Serie die Bedingungen auf der Erde mit dem Rest der Galaxie und stellt das Leben auf fremden Planeten dar.

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Applying the laws of life on Earth to the rest of the galaxy, this series blends science fact and fiction to imagine alien life on other planets.

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Die digitale Seele. Trauerverarbeitung mithilfe von Avataren?

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Die digitale Seele. Trauerverarbeitung mithilfe von Avataren?

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04.10.20 | 05:46 Min. | Verfügbar bis 04.10.2021

Die Grimmepreisträger Moritz Riesewieck und Hans Block haben ein Buch darüber geschrieben, wie wir mit Hilfe von Künstlicher Intelligenz unsterblich werden könnten. Was sind das für Menschen, sie sich digital verewigen wollen?

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Digitale Seele - Ewiges Leben dank KI | ttt - titel, thesen, temperamente

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04.10.20 | 05:46 Min. | Verfügbar bis 04.10.2021 Die Grimmepreisträger Moritz Riesewieck und Hans Block haben ein Buch darüber geschrieben, wie wir mit Hilfe von Künstlicher Intelligenz unsterblich werden könnten. Was sind das für Menschen, sie sich digital verewigen wollen?

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Biohackers (2020)

Ein durchaus spannender und humorvoller Einblick in die Welt der Genexperiemente und des Biohacking. Triggerwarnung: In der Serie werden Tier- und Menschenversuche dargestellt!!!

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Watch Biohackers | Netflix Official Site

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A medical student enters a top German university on a secret mission to uncover a conspiracy linking a family tragedy to a visionary biology professor. Watch trailers & learn more.

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Tokio 2047: Die vier Freunde Linus (Friedrich Mücke), Luca (Laura de Boer), Bahl (Aram Tafreshian) und Malik (Jan Krauter) wollen ihr Start-Up "Infinitalk" an den Unternehmer Linden Li (David K.S. Tse) verkaufen. Nach diesem Deal hätten sie für immer finanziell ausgesorgt. Schließlich bietet Li drei Milliarden für eine künstliche Intelligenz, die den Menschen komplett simuliert: Aussehen, Stimme, Sprache, Humor. Kurz vor Vertragsunterzeichnung hat Luca, Linus' Ex-Verlobte, Zweifel. Dann ist sie verschwunden. Linus macht sich auf die Suche. Zwischen der realer Welt und der Simulation weiß er bald nicht mehr, wem er vertrauen kann.

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Film über eine Zukunft in der Beziehungen zu Computer-Stimmen möglich sind.

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Her Official Trailer #1 (2013) - Joaquin Phoenix, Scarlett Johansson Movie HD

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Cyberpunk 2077

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Cyberpunk 2077 ist ein Open-World- Action-Adventure des polnischen Entwicklerstudios CD Projekt RED. Es soll für die PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox One, Xbox Series, GeForce Now, Google Stadia sowie für Microsoft Windows erscheinen.

Angelehnt an das Pen-&-Paper-Rollenspiel Cyberpunk 2020 spielt es 57 Jahre später in der utopistisch/ dystopischen Stadt Night City in Kalifornien, einer Open World mit sechs verschiedenen Regionen. Spieler übernehmen hierbei in der Egoperspektive einen sich den Umständen anpassungsfähigen Söldner namens V, der Fähigkeiten im Hacken und im Umgang mit Maschinen hat, sich einem Arsenal von Fernfeuerwaffen bedienen kann und über ein weites Spektrum von Nahkampffähigkeiten verfügt bzw. aneignen kann. Das Spiel wird voraussichtlich am 10. Dezember 2020 erscheinen.

Cyberpunk 2077 wird auf der technischen Basis der hauseigenen REDengine 4 entwickelt. Das Team dahinter umfasst um die 500 Mitarbeiter. Es übersteigt somit die Anzahl derer, die in der Entwicklung bei The Witcher 3: Wild Hunt (2015), dem bisher letzten Spiel des Entwicklerstudios, beteiligt waren. Um die Produktion zu unterstützen, gründete CD Projekt eine neue Abteilung in Breslau, Polen, und arbeitete mit DigitalScapes, Nvidia und QLOC zusammen. Mike Pondsmith, Spieleautor und Schöpfer der Cyberpunk-Vorlage, war als Berater an der Entwicklung beteiligt. Der Schauspieler Keanu Reeves spielt eine der Hauptrollen. Der Soundtrack enthält Musik von Marcin Przybylowcz und mehreren lizenzierten Künstlern. Es wurden oder werden verschiedene Adaptionen produziert, darunter eine Comic-Serie, ein Kartenspiel und ein Anime.

Cyberpunk 2077 ist ein Open-World- Action-Adventure, in dem die Spieler V, einen Söldner, kontrollieren. Die Spieler können Geschlecht, Frisuren, Gesicht, Körpertyp, Modifikationen und Kleidung anpassen. Kleidung verändert, wie V mit Nicht-Spieler-Charakteren interagiert, dies gilt auch für die zur Verfügung stehenden romantischen und sexuellen Beziehungen. Die Charaktereigenschaften (Stärke, Konstitution, Intelligenz, Reflex, Technik und Cool) sind für die Charakterklassen anpassbar. Dabei kann man zu Beginn der Charaktererstellung sogar die Geschichte des eigenen Charakters wählen. Die Wahl beeinflusst den späteren Verlauf des Spiels und man kann aus insgesamt drei Geschichten wählen: Streetkid, Corpo und Nomad. Diese bestehen hauptsächlich aus: „NetRunner" ( Cracker), „Techie" (Maschinen) und „Solo" (Kampf). V muss einen Ripper Doc konsultieren, um Cyberware- Implantate auf Kosten von Eurodollar zu aktualisieren und zu kaufen; „Moreso" in Schwarzmärkten für militärische Fähigkeiten. Farben zeigen wie üblich in Rollenspielen die Seltenheit einer Ausrüstung an, von ungewöhnlich (grün) bis episch (violett). V soll sich sehr vielseitig bewegen: normal auf dem Boden, aber auch in Deckung gehen und zielen. Außerdem kann er springen, einen Doppelsprung ausführen und am Boden entlang gleiten. Wenn er mit Armklingen versehen ist, kann V Wände erklimmen, aber auch wie bei anderen Nahkampfwaffen, Nahkampfschläge ausführen. Es gibt drei Arten von Fernkampfwaffen: Power (Standard), Tech (welche Wände und Feinde durchdringen können) und Smart (mit selbst zielsuchenden Geschossen). Diese können angepasst und modifiziert werden. Fernkampfwaffen sind so ausgerüstet, dass sie die Geschosse in Richtung des Ziels abprallen lassen ( Abprallschuss). Mit einem Reflexverstärker lässt sich im Kampf die Zeit verlangsamen ( Bullet Time). Vier Arten von Schäden können zugefügt werden: Physischer, thermischer, elektromagnetischer Impuls und chemischer (dabei werden Gegner durch Scannen mit einem bionischen Auge identifiziert). Waffenschmiede reparieren und verbessern Waffen.

V kann sich frei in der offenen Weltmetropole Night City bewegen. Diese besteht aus sieben Regionen: dem Corporate Center, dem von Einwanderern bewohnten Watson, dem luxuriösen Westbrook, dem Vorort Heywood, dem von Gangs befallenen Pacifica, dem industriellen Santo Domingo und dem Außenbezirk namens Badlands. Dabei ist er zu Fuß und mit verschiedenen Fahrzeugen unterwegs, einschließlich Motorrädern. Die Fahrzeuge lassen sich dabei, sowohl aus der First-Person als auch in der Third-Person steuern. Autonome Autos ermöglichen es V, sich auf den Kampf zu konzentrieren, anstatt beim Schießen zu fahren. Fußgänger können überfahren werden. Der Tag-Nacht-Zyklus und das dynamische Wetter beeinflussen das Verhalten der Nicht-Spieler-Charaktere. Wohnungen können gekauft und als Basis genutzt werden, wo V Waffen holt, sich umzieht, einen Computer benutzt und Nicht-Spieler-Charaktere für sexuelle Aktivitäten mitbringt. Das Spiel verfügt über nicht-englischsprachige Charaktere. Spieler, die die Sprachen nicht sprechen, können Übersetzerimplantate kaufen, um sie besser zu verstehen (je nach Entwicklung der Implantate wird die Qualität der Übersetzungen variieren). „Braindance", ein digitales Aufnahmegerät, das direkt ins Gehirn gestreamt wird, lässt den Spielercharakter die Emotionen, Hirnprozesse und Muskelbewegungen eines anderen Menschen so erleben, als wären sie seine eigenen. Im Dialog mit Nicht-Spieler-Charakteren gibt es verschiedene Auswahlmöglichkeiten, dadurch werden auch Missionen eingeleitet. Erfahrungspunkte werden aus den Hauptmissionen gewonnen, während Nebenmissionen Street Credibility bringen und Fertigkeiten, Verkäufer, Orte und zusätzliche Missionen freischalten. Missionen werden von Charakteren erworben, die als Fixer bekannt sind. Während des gesamten Spiels wird V von verschiedenen Begleitern bei Missionen unterstützt. Verbrauchsmaterialien wie Softdrinks werden zur Heilung verwendet. Gegenstände können im Inventar von V eingesehen werden. Minispiele umfassen Hacking, Boxen, Autorennen, Kampfkunst und Schießstände. „ Game-over"-Nachrichten werden nur zum Zeitpunkt des Todes angezeigt. Wenn eine Quest fehlschlägt, geht das Spiel trotzdem weiter. Spielerentscheidungen führen zu unterschiedlichen Enden.

Es soll auch einen Mehrspieler-Modus geben, dieser erscheint jedoch etwas später und soll Mikrotransaktionen enthalten um die Kosten für das Spiel zu decken. Das Unternehmen gab an diese „Fair" gestalten zu wollen.

Night City ist eine US-amerikanische Megastadt im Freistaat Nordkalifornien, die von Unternehmen kontrolliert und von den Gesetzen des Landes und des Staates nicht berührt wird. Innerhalb der Stadt sind Konflikte wie zügellose Bandenkriege um die Vorherrschaft an der Tagesordnung. Night City ist im Alltag in Bezug auf Abfallentsorgung, Wartung oder öffentliche Verkehrsmittel auf den Einsatz von Robotik angewiesen. Die visuelle Identität der Stadt leitet sich aus den vier Epochen ab, die sie durchlaufen hat - strenger Entropismus, farbenfroher Kitsch, imposanter Neo-Militarismus und opulenter Neo-Kitsch. Das Internet wird von Unternehmen und der Armee verwaltet und kontrolliert, viele Einwohner sind obdachlos. Kybernetische Veränderungen, die auch für die Armen möglich sind, führen zu kosmetischer Abhängigkeit und daraus resultierender Gewalt. Eine Spezialeinheit der Polizei, Psycho Squad genannt, kümmert sich um die besonders schweren Fälle der Cyberpsychose, einer psychischen Beeinträchtigung in Folge von übermäßigen kybernetischen Anpassungen. Aufgrund der allgegenwärtigen Gefahr für Leib und Leben dürfen alle Bürger offen Schusswaffen in der Öffentlichkeit tragen.

Die Vorproduktion von Cyberpunk 2077 startete kurz nachdem die Entwickler von CD Projekt RED die Entwicklung von The Witcher 3: Wild Hunt - Blood and Wine fertig gestellt hatten. Dieses erste Team umfasste etwa fünfzig Mitarbeiter. Dieses vergrößerte sich später, so dass sogar mehr Mitarbeiter als an der Entwicklung von The Witcher 3: Wild Hunt beschäftigt sind. Nach dessen Veröffentlichung begannen die Entwickler mit der Verbesserung der hauseigenen RED Engine 3, um Cyberpunk 2077 herauszubringen. CD Projekt RED wurde von der polnischen Regierung mit 7 Millionen US-Dollar gefördert, deren Förderantrag den Einsatz der RED Engine 4 bestätigte. Im Juni 2017 wurden Daten mit frühen Designentwürfen gestohlen und gedroht sie zu veröffentlichen, doch der Entwickler weigerte sich der Lösegeldforderung nachzukommen. Die Entwicklung von Cyberpunk 2077 erreichte Berichten zufolge Ende 2017 einen Meilenstein. Im März 2018 wurde ein neues Studio in Breslau eröffnet, um die enorme Produktion zu unterstützen. Schätzungsweise 400 Mitarbeiter waren zu dieser Zeit mit der Entwicklung beschäftigt. Ursprünglich sollte Cyberpunk 2077 inklusive Mehrspieler-Modus erscheinen, später wurde der Einzelspieler-Modus priorisiert. Die First-Person-Perspektive wurde gewählt, um im Gegensatz zur Third-Person-Perspektive den Spieler mehr in das Spiel eintauchen zu lassen, da der Entwickler laut eigener Aussage sehr viel Liebe zum Detail in die Open World gesteckt hat. Zu diesem Zweck wurden Zwischensequenzen und Gameplay so gestaltet, dass sie sich nahtlos ineinander fügen. Cyberpunk 2077 wird volle Nacktheit zeigen, von der der Regisseur Adam Badowski sagte, dass sie das Thema des Transhumanismus aufgreift. "the body is no longer sacrum; it's profanum" (deutsch: „der Körper ist nicht mehr heilig, er ist profan"). Die Missions-Designer, die die Entwicklung ihrer eigenen Ideen überwachen, haben beschlossen, das Missionssystem so zu gestalten, dass die Spieler die Reihenfolge der Missionen selbst bestimmen können. Mike Pondsmith, der das ursprüngliche Pen-&-Paper-Rollenspiel Cyberpunk 2020 entwickelt hat, berät das Projekt. Marcin Przybyłowicz wurde ausgewählt, die Musik zu schreiben, nachdem er den Soundtrack für The Witcher 3: Wild Hunt geschrieben hat.

Im April 2020 wurde bestätigt, dass die Entwicklung bis auf die Synchronisation abgeschlossen ist. Aufgrund der COVID-19-Pandemie sei es denkbar, dass zum Verkaufsstart ein Patch erscheine, sollte die Synchronisation erst kurz vor der Veröffentlichung des Spiels abgeschlossen sein.

Am 5. Oktober 2020 wurde der Goldstatus bzw. die Entwicklung des Spiels als abgeschlossen verkündet.

In der japanischen Version des Spiels sind Gewaltdarstellung und Nacktheit teilweise zensiert.

Aus dem Finanzbericht von CD Projekt geht hervor, dass über 100 Mio. Dollar in Projekte geflossen sind, von diesem Geld sollte der Großteil in Cyberpunk 2077 geflossen sein, es wurde schon bestätigt, dass es sich hierbei um das teuerste Spiel des Unternehmens handelt.

Die Synchronisation entsteht bei der GlobaLoc GmbH in Berlin unter der Dialogregie von David Riedel. Die Lippenbewegungen werden wie schon zuvor von CDPR mithilfe einer Software an jede der 10 unterstützten Sprachen angepasst.

Veröffentlichung und Vermarktung

Cyberpunk 2077 wurde im Mai 2012 angekündigt. Im Januar 2013 folgte ein Teaser-Trailer, welcher in der ersten Woche zwölf Millionen Aufrufe erreichte. Im selben Jahr noch wurde das Spiel für Windows bestätigt, und für PlayStation 4 und Xbox One auf der E3 2018, wo ein zweiter Trailer und eine medienexklusive Gameplay-Demo enthüllt wurde. Im August 2018, anlässlich der Gamescom 2018 in Köln, gab das Studio bekannt, dass Cyberpunk 2077 in seiner Gesamtheit spielbar ist, obwohl viele Elemente noch zu realisieren, zu modifizieren oder zu finalisieren sind. Am 27. August 2018 veröffentlichte das Entwicklerstudio über den hauseigenen Twitch-Kanal eine 48-minütige Gameplay-Demo, die bereits den Medienvertretern auf der Gamescom und E3 gezeigt wurde. Am 9. Juni 2019 wurde das Veröffentlichungsdatum bei der E3-Präsentation von Microsoft mit dem 16. April 2020 angegeben. Dabei wurde ebenfalls bekanntgegeben, dass Keanu Reeves eine wichtige Rolle innerhalb des Spiels einnimmt und auch dafür wirbt. Am 16. Januar 2020 wurde das Erscheinungsdatum zunächst auf den 17. September 2020 verschoben, am 18. Juni folgte eine erneute Verschiebung auf den 19. November 2020. Das Spiel hat seitens der USK keine Jugendfreigabe erhalten und wird in Deutschland ungeschnitten erscheinen. Im Rahmen der NBA Finals 2020 wurde erstmals ein TV-Spot mit Hollywood-Schauspieler Keanu Reeves gezeigt, welcher kurz darauf in Videoform auf dem offiziellen YouTube-Kanal von Cyberpunk 2077 unter dem Titel „Cyberpunk 2077 - Nutze den Tag" veröffentlicht wurde. Einige Wochen vor der geplanten Veröffentlichung im November 2020 folgte eine dritte Verschiebung um 21 Tage, das Spiel soll nun am 10. Dezember 2020 erscheinen. Nach der Verschiebung erhielten die Entwickler eigenen Aussage zufolge Morddrohungen. Die Mehrspieler-Komponente wird voraussichtlich frühestens 2022 nachgereicht.

Auszeichnungen

Auszeichnung in der Kategorie Beste Animation

Auszeichnung in der Kategorie Bester Trailer

Nominierung in der Kategorie Bester Trailer

Auszeichnung in der Kategorie Spezialpreis für Grafik

Auszeichnung in der Kategorie Spezialpreis für Innovation

Auszeichnung in der Kategorie Bestes Spiel

Auszeichnung in der Kategorie Bestes Xbox-One-Spiel

Auszeichnung in der Kategorie Bestes PC-Spiel

Auszeichnung in der Kategorie Bestes RPG

Auszeichnung in der Kategorie People's Choice

Auszeichnung in der Kategorie Bestes RPG

Auszeichnung in der Kategorie Game of the Show

Auszeichnung in der Kategorie Best of E3

Auszeichnung in der Kategorie Game of the Show

Auszeichnung in der Kategorie Spezialpreis für Grafik

Auszeichnung in der Kategorie Bestes Sony-PlayStation-Spiel

Auszeichnung in der Kategorie Bestes PC-Spiel

Auszeichnung in der Kategorie Bestes Rollenspiel

Auszeichnung in der Kategorie Best of gamescom

Auszeichnung in der Kategorie gamescom „Most Wanted"

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Cyberpunk 2077 ist ein Open-World- Action-Adventure des polnischen Entwicklerstudios CD Projekt RED. Es soll für die PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox One, Xbox Series, GeForce Now, Google Stadia sowie für Microsoft Windows erscheinen. Angelehnt an das Pen-&-Paper-Rollenspiel Cyberpunk 2020 spielt es 57 Jahre später in der utopistisch/ dystopischen Stadt Night City in Kalifornien, einer Open World mit sechs verschiedenen Regionen.

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Altered Carbon - Das Unsterblichkeitsprogramm (2018)

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In the future, the rich are immortal. The poor are pawns. And a rebel brought back from the dead faces a harrowing mission. Watch trailers & learn more.

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Was passiert, wenn die Entwicklung der sozialen Medien in der gleichen Geschwindigkeit weiter geht und wir uns nicht kritisch mit negativen Folgen befassen?

https://de.wikipedia.org/wiki/Der_Circle

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THE CIRCLE Trailer German Deutsch (2017)

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In den kommenden Jahren gilt es mehr denn je, die Freiheit gegen mächtige Tech-Konzerne zu verteidigen. Was bedeutet das für jeden Einzelnen? Und wie könnte ein Ausweg aussehen?

Essay von Jannis Brühl

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In den nächsten Jahren gilt es, die Freiheit gegen mächtige Tech-Konzerne zu verteidigen. Was das bedeutet? Thesen zur digitalen Zukunft.

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Unsere Großstädte sind bereits zu digitalen Welten geworden und somit für alle ein attraktiver Wohn - und Lebensort. Wie kann man es nun schaffen das ländliche Leben wieder attraktiv werden zu lassen und es mit der vermeintlichen Außenwelt zu verknüpfen? Um dies zu ermöglichen kommt das Projekt „Digitale Dörfer“ zum Einsatz.

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Eine gesellschafts- und kapitalismuskritische Serie, die das digitale Leben (Upload) nach dem Tod aufgreift. Aber nur für die, die es sich auch leisten können.

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Paradiesisch ist das nicht gerade: Als der Software-Designer Nathan (Robbie Amell) bei einem Unfall mit seinem selbstfahrenden Auto tödlich verletzt wird, veranlasst seine superreiche Freundin Ingrid (Allegra Edwards), dass seine Seele in ein digitales Jenseits hochgeladen wird, welches sich bald als echter Albtraum entpuppt. Das ist die Prämisse der Comedy-serie „Upload", die das Leben nach dem Tod als Tech-Satire anlegt.

Hausherr dieses „Paradieses", samt videotelefonischer Verbindung zum Diesseits, ist der Tech-Gigant Horizen, der aus dem Nachleben ein Geschäft macht. Je nach gebuchter Klasse, sprich: Datenkapazität, ist das Jenseits ein weitläufiger Privatpark, eine Bilderbuch-Wohnanlage am See oder eine schmuck- und fensterlose Betonhalle. Nathan landet immerhin in der Anlage am See, muss aber feststellen, dass die Reißbrett-Idylle erstickend ist. Sie scheint von selbstverliebten Idioten bevölkert und ist vor enervierenden technischen Pannen keineswegs gefeit. Okay, man kann die Jahreszeit per Drehknopf einstellen, und am Frühstückbuffet gibt es Speck-Donuts mit Ahornsirup. Und bei psychischer Bedrängnis stehen knuffige, sprechende Hunde zur Verfügung.

Aber jede kleine „Extraleistung" - etwa der Kaffee aus dem Automaten oder der richtige Golfschläger - wird über Ingrids Kreditkarte abgerechnet, und das nur mit ihrer vorab einzuholenden Zustimmung. Obwohl Nathan selbst kein besonders tiefschürfender Typ ist, muss er gewärtigen, dass er sich einer Konsumhölle versklavt hat und an der digitalen Nabelschnur einer oberflächlichen Society-Göre hängt, die Nathans Ableben als eine Art Instagram-Story inszeniert. Nathan stolpert durch ein umgekehrtes Märchen: Sieht toll aus, aber der Teufel steckt im Detail. Ähnlichkeiten mit den vermeintlich segensreichen Projekten der Weltenretter aus dem Silicon Valley sind kein Zufall.

Wie der Comedy-Autor die Tech-Welt sieht

Zwar behauptet der Serienschöpfer Greg Daniels, der mit Arbeitsplatz-Comedys wie „Parks and Recreation" und der amerikanischen Version von „The Office" Fernsehgeschichte schrieb, von sich, nicht unbedingt ein Tech-Pessimist zu sein. Daniels sagte im Telefoninterview mit uns, „Upload" sei weder als Dystopie noch als Utopie gedacht. „Ich sehe die Tech-Welt aus der Perspektive des Comedy-Autors. Es gibt große Versprechen, aber dann gesellen sich Torheit und Geiz dazu."

Der Sechsundfünfzigjährige schiebt diese Idee schon seit mehr als dreißig Jahren in seinem Kopf hin und her, wie er sagt. Ende der achtziger Jahre schrieb er für die Comedyshow „Saturday Night Live". Als er eines Tages durch New York spazierte, kam er an einem Elektronikgeschäft vorbei, in dessen Schaufenster die damals revolutionären Compact Discs auslagen. „Ich fragte mich, was man wohl alles digitalisieren könnte", erzählt Daniels, „zum Beispiel das eigene Selbst? Wie wäre es, in einem Computer zu leben? Und wie würde es aussehen, wenn wir unser eigenes Jenseits entwerfen könnten?" Er schrieb die Gedanken in sein Notizbuch, dachte während des Hollywood-Autorenstreiks 2008 darüber nach, einen Roman zu schreiben, und brachte das Projekt 2015 zu HBO, bevor er es im Jahr darauf an Amazon verkaufte.

Die Serie ist vieles zugleich und nicht zuletzt auch Kapitalismuskritik: Wer sich nur das Basis-Abo des Jenseits leisten kann, lebt in „Upload" als „2-Gig" in einem deprimierenden Getto, in dem die Wahrnehmung eingefroren wird, wenn man seine monatliche Datenmenge überschreitet. Und Horizen beutet seine Mitarbeiter, die sich als „Engel" per VR-Headset ins Geschehen beamen können, schamlos aus. So wird Nathans Sachbearbeiterin Nora (Andy Allo) von ihrer Chefin beschieden, sie könne erst dann einen Kredit für den Upload ihres todkranken Vaters beantragen, wenn sich ihre Kunden-bewertungen deutlich verbesserten. „Upload" erinnert streckenweise an düstere Zukunftsversionen, etwa an die „Black Mirror"-Episoden „San Junipero" und „Nosedive", die sich um ein simuliertes Nachleben und den Bewertungswahn drehen, aber auch an Satiren wie „The Good Place", das von Daniels' „Parks and Recreation"-Mitschöpfer Michael Schur geschrieben wurde.

Daniels betont freilich, dass sein Konzept lange vor diesen Stücken existierte. Seine Vorbilder seien andere gewesen: „Ghost" (eine Lovestory um ein durch den Tod getrenntes Paar) im Hinblick auf die Liebesgeschichte, die sich zwischen Nathan und Nora entspinnt, „Eternal Sunshine of the Spotless Mind" (eine Romanze um gelöschte Erinnerungen), was den Tonfall angeht. Aber auch Chaplins „Moderne Zeiten" und Franz Kafka habe er im Sinn gehabt.

Ganz so anspruchsvoll ist „Upload" freilich nicht. Die Serie hat ihre Schwächen - darunter eine kantenlose Hauptfigur und ein paar ziemlich platte Witzeleien unter der Gürtellinie. Aber viele ihre Einfälle sind gelungen. In der zweiten Folge erhärtet sich der Verdacht, dass Nathans Tod kein Unfall war. Das verleiht der Geschichte den nötigen Schwung.

Zudem ist Nathans Gefangenschaft inklusive seiner Abhängigkeit von einer kapriziösen Diva in Zeiten der Coronavirus-Quarantäne unerwartet zeitgemäß. Ja, sagt Daniels, die herrschenden Umstände setzten seine vor allem als Eskapismus konzipierte Comedy womöglich in ein neues Licht: „Die Überwindung des Todes durch die Wissenschaft und die Liebe gewinnt vielleicht im Licht der Krise eine gewisse Eindringlichkeit."

Upload läuft von Freitag an bei Amazon.

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TV-Serie „Upload" bei Amazon: Der Fensterplatz im Jenseits kostet dich extra

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Paradiesisch ist das nicht gerade: Als der Software-Designer Nathan (Robbie Amell) bei einem Unfall mit seinem selbstfahrenden Auto tödlich verletzt wird, veranlasst seine superreiche Freundin Ingrid (Allegra Edwards), dass seine Seele in ein digitales Jenseits hochgeladen wird, welches sich bald als echter Albtraum entpuppt.

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Facebook Horizon heißt die neue Virtual-Reality-Plattform.

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Facebook Horizon heißt die neue Virtual-Reality-Plattform.

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Virtual-Reality-Headset Oculus Quest oder Oculus Rift (S)

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Facebook Horizon heißt die neue Virtual-Reality-Plattform. - mobilbranche.de

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Wer das Virtual-Reality-Headset Oculus Quest oder Oculus Rift (S) besitzt, kann sich ab Anfang 2020 in der VR-Welt von Facebook Horizon als Avatar bewegen und gemeinsam mit anderen neue Welten ...

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Was macht uns zu Menschen?

Betritt die Metropole Detroit im Jahre 2038 – eine Stadt, die wieder aufleben konnte durch die Einführung hochentwickelter Androiden, deren einziger Zweck es ist, den Menschen zu dienen. Doch all das wird sich bald ändern ...

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Detroit: Become Human | A Tale of Two Cities | PS4

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Automated Decision-Making (ADM): Wo kommt etwa im Bildungs- und Gesundheitsbereich ADM zum Einsatz und wer ist davon betroffen?

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Der ' Atlas der Automatisierung ' von AlgorithmWatch liefert einen Überblick über teilhaberelevante ADM-Systeme, die in Deutschland im Einsatz sind. Er ist eine Sammlung - in diesem Fall nicht von Landkarten und Grafiken, sondern von Themen, die relevant sind für die Beantwortung der Frage, inwiefern diese Systeme den Zugang zu öffentlichen Gütern und Leistungen sowie die Wahrnehmung eigener Rechte erschweren - vor allem für Menschen, die ohnehin bereits nicht besonders gut situiert sind oder als benachteiligt gelten können. Dabei verweist der Atlas immer wieder nicht nur auf Diskriminierungspotenziale, die durch die Automatisierung von Entscheidungen entstehen, sondern auch auf Chancen und Vorteile, die durch den Einsatz von automatisierten Entscheidungen ermöglicht werden oder denkbar sind.

Der Report bietet zudem eine Übersicht über die Akteure, die den Diskurs über ADM maßgeblich prägen: Behörden, Forschungseinrichtungen, Interessenverbände und Nichtregierungsorganisationen. Darüber hinaus fasst er bereits bestehende Regulierungsansätze und Verbraucherschutzaspekte von teilhaberelevanten ADM-Systemen zusammen. Einzelne Kapitel widmen sich dem Einsatz von ADM-Systemen in konkreten gesellschaftlichen Feldern: Gesundheit und Medizin, Arbeit, Internet, Sicherheit, Bildung und mehr.

Der 'Atlas der Automatisierung' möchte die dringend notwendige gesellschaftliche Auseinandersetzung über die Folgen von ADM-Systemen anstoßen und präsentiert eine Reihe von Handlungsempfehlungen für Politiker*innen und Entscheider*innen in Behörden und Firmen sowie in zivilgesellschaftlichen Organisationen.

Teil des Atlas-Projekts ist eine frei zugängliche Online-Datenbank, in der rund 150 Akteure, Regulierungen, Softwaresysteme und Technologien beschrieben werden. Die Datenbank lässt sich nach Produkten, Typ/Methoden, Akteuren sowie Regulierungen durchsuchen. Suchergebnisse können nach Themen und Schlagworten gefiltert werden. Diese Datenbank teilhaberelevanter ADM-Systeme wird fortlaufend erweitert.
Der 'Atlas der Automatisierung' ist ab sofort verfügbar unter www.atlas-der-automatisierung.de
Gefördert durch die

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Der ' Atlas der Automatisierung ' von AlgorithmWatch liefert einen Überblick über teilhaberelevante ADM-Systeme, die in Deutschland im Einsatz sind. Er ist eine Sammlung - in diesem Fall nicht von Landkarten und Grafiken, sondern von Themen, die relevant sind für die Beantwortung der Frage, inwiefern diese Systeme den Zugang zu öffentlichen Gütern und Leistungen sowie die Wahrnehmung eigener Rechte erschweren - vor allem für Menschen, die ohnehin bereits nicht besonders gut situiert sind oder als benachteiligt gelten können.

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Da auch in München ansässig könnten interessante Gesprächspartner für den Workshop gefunden werden.

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Dem Internet sei Dank. Nie war es so einfach, sich über die Entwicklung von Technologien und Trends weltweit zu informieren. Doch ist das wirklich so? Die Flut an verfügbaren Dokumenten überfordert die Lese- und Analysekapazitäten, die Unternehmen, Institute und Einrichtungen dafür aufwenden können.

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wie können wir beitragen, die dahinterliegende Technik zu verstehen und welche gesellschaftlichen Auswirkungen haben sie?

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Irgendetwas stimmt nicht. Die Stimme tönt nicht so, wie sie tönen sollte. Die Haare sind etwas zu lang. Das ist doch nicht Andrea Vetsch, die da spricht?

Tatsächlich: Es ist Susanne Wille, aber mit dem Gesicht von Andrea Vetsch. Was nach aufwändiger Videobearbeitung aussieht, wurde ohne grosse Mühe und mit wenigen Stunden Aufwand produziert. Das Resultat ist ein "Deep Fake" - eine Videofälschung als Ausgeburt einer künstlichen Intelligenz (KI).

Namensgebend für die Deep Fakes ist "Deep Learning", eine eigentliche Revolution im Bereich der KI, die erst vor wenigen Jahren so richtig Fahrt aufgenommen hat. Heute lässt sich mit Deep Learning fast alles machen, was frühere KI-Systeme nur mit Mühe und Not oder gar nicht hinkriegten: Bilder komplett autonom beschreiben, Link öffnet in einem neuen Fenster , Promi-Gesichter künstlich erzeugen, Link öffnet in einem neuen Fenster , Profi-Gamer in komplexen Online-Spielen übertölpeln, Link öffnet in einem neuen Fenster , menschliche Stimmen überzeugend imitieren, Link öffnet in einem neuen Fenster - oder eben Gesichter erkennen und täuschend echt austauschen.

Eine Fake-News-Waffe für die Massen

Als die Videofälschungen Ende letzten Jahres aus dem Nichts auftauchten, Link öffnet in einem neuen Fenster , sorgte das für viel Furore. Was, wenn man keinem Video mehr trauen kann? Wenn Prominente plötzlich in Sequenzen erscheinen, in denen sie nicht sein sollten? Das Schlimmste daran: Jeder mit der nötigen Hardware und etwas Geduld konnte sich so eine Fälschung selber basteln. Eine Fake-News-Waffe für die Massen.

Dabei ist es erstaunlich, dass nicht schon viel früher jemand auf diese Idee gekommen ist. Denn die Technologie hinter Deep Fakes ist eine Kombination von altbewährten Methoden - Methoden, die längst in Programmier-Bibliotheken wie Google Tensorflow, Link öffnet in einem neuen Fenster verfügbar sind. Solche KI-Baukasten machen die Ergebnisse jahrzehntelanger Forschung auch Hobby-Programmierern zugänglich. Auch das ist charakteristisch für den gegenwärtigen KI-Boom.

Was steckt hinter Deep Learning? Deep-Learning-Systeme sind eine Untergruppe von sogenannten künstlichen neuronalen Netzwerken. In solchen sind "Neuronen" in verschiedenen Ebenen angeordnet. Jedes Neuron ist ein simpler mathematischer Operator, der aus einem Eingabewert einen neuen Wert berechnet. Von Ebene zu Ebene fliessen die Original-Informationen (zum Beispiel eine eingescannte, handgeschriebene Ziffer) zu einem Resultat (die Ziffer, die das System aus dem Bild errät).

Wie "lernt" ein neuronales Netzwerk? Den neuartigen KI-Systemen gemeinsam ist, dass sie zuerst "trainiert" werden müssen - dass sie erst nach einer bestimmten Trainingszeit zwischen einer handgeschriebenen Drei und einer Fünf unterscheiden können.

Ebene für Ebene und gefüttert mit tausenden von handgeschriebenen Zahlen lernen die Neuronen allmählich, welche typischen Merkmale eine Ziffer aufweist - und können diese dann zuverlässig erkennen.

Dabei bedeutet Lernen im mathematischen Sinne, dass optimal festgelegt wird, wie die Neuronen ihre Eingabewerte verändern müssen, und an welche Neuronen sie sie weitergeben müssen. Der Lernprozess wird solange wiederholt, bis die Anzahl falsch interpretierter Originalbilder genügend klein ist.

Und wie funktioniert das mit den Deep Fakes? Ausgangspunkt ist ein neuronales Netzwerk, das ein Gesicht zuerst auf seine Grundzüge reduziert - mit dem sogenannten Enkodierer -, um es dann mit einem Dekodier-Verfahren wiederherzustellen. Ähnlich einem Phantombildzeichner, der aufgrund einer mündlichen Beschreibung (Enkodierer) ein Täterbild erstellt (Dekodierer).

Das Konzept nennt sich "Auto-Enkodierer": Es spuckt im Gegensatz zur herkömmlichen Gesichtserkennung nicht den Namen der vermeintlichen Person aus, sondern ein neues Gesicht, das dem Ursprungs-Gesicht möglichst ähnlich sein soll. Wie gut das Resultat ist, erkennt die Software selbst, indem sie das Ergebnis mit dem Original vergleicht.

Auch ein Auto-Enkodierer muss trainiert werden: Wird er mit hunderten oder tausenden von Gesichtsausdrücken derselben Person gefüttert, lernt sein Inneres - die Neuronen-Ebene in der Mitte - sukzessive, wo sich die Kernmerkmale des Gesichts, also zum Beispiel die Augen oder die Nase, befinden. Daraus generiert die Software im Dekodier-Prozess vollautomatisch ein Gesicht mit dem gewünschten Ausdruck.

Bei der Deep-Fake-Technologie werden zuerst zwei Auto-Enkodierer-Netzwerke erstellt: Eines für Person A - im obigen Beispielvideo Susanne Wille - und eines für Person B - Andrea Vetsch -, deren Gesicht man auf Person A projizieren will.

Die Netzwerke werden über Stunden mit verschiedensten Gesichtsausdrücken der Personen A und B trainiert. Am Anfang sind die Resultate noch kümmerlich, die generierten Gesichter kaum erkennbar.

Aber: Das Netzwerk merkt in diesem Prozess durch stetes Versuchen und Scheitern selber, was es braucht, um ein Gesicht noch realistischer wiederherzustellen. Mit der Zeit werden die Konturen immer besser erkennbar, kann die Mimik glaubhaft rekonstruiert werden. Dass es sich nicht um das Originalgesicht handelt, lässt sich bald nur noch daran ablesen, dass Hautunreinheiten oder Falten fehlen - Informationen, die das Netzwerk als nicht wichtig erachtet.

Ist das Modell nach ein paar Stunden oder Tagen genügend weit trainiert, kommt der Clou an der Sache: Während beide Auto-Enkodierer mit dem gleichen Enkodierer trainiert wurden, waren die Dekodierer jeweils unterschiedlich. Im letzten Schritt werden diese beiden dann vertauscht.

Die Gesichtsausdrücke von Person A werden mit dem Dekodierer von Person B statt mit dem eigenen generiert. Dabei werden Mimik und Gesichtsausdruck von Person A beibehalten, aber mit dem Gesicht von Person B rekonstruiert.

Dieser Prozess macht am Anfang in relativ kurzer Zeit grosse Fortschritte, wie die Animation zeigt. Um wirklich brauchbare Resultate zu erhalten, muss das Netzwerk jedoch mehrere Stunden lang trainiert werden. Und: Sollen andere Personen vertauscht werden, beginnt das Training wieder von vorne.

Zuletzt wird das Zielvideo Bild für Bild neu berechnet. Dabei werden die bestehenden Gesichter mit den neu konstruierten Gesichtern von Person B ausgetauscht:

Dieser Schritt ist besonders fehleranfällig - es ist nicht immer einfach, ein Gesicht perfekt mit einem Kopf zu verschmelzen. Im Beispielvideo resultierten kleine Problemzonen, die das geschulte Auge schnell erkennt. Eines davon nennt Christian Riess, Videoforensiker an der Universität Erlangen-Nürnberg: "Beim linken Auge hat es zwei Augenbrauen." Aber beim flüchtigen Betrachten falle das kaum auf. Riess ist beeindruckt von der guten Qualität des Fakes.

Je mehr Vielfalt - Lichtbedingungen, Mimiken, Blickrichtungen - in den Trainingsdaten vorhanden ist, desto besser funktioniert am Schluss das Austauschen der Gesichter.

Die Trainings-Gesichter werden übrigens aus Videosequenzen der beiden Personen gewonnen. Bei öffentlich bekannten Figuren findet sich genügend Video- und Bildmaterial online.

Eigentlich keine neue Idee

Der Grundstein für Deep Learning und für die Deep Fakes wurde schon vor langer Zeit gelegt. Künstliche neuronale Netzwerke dachte man sich bereits in den 50er-Jahren aus. Es war eine exotische Idee unter vielen Methoden, die damals unter dem Sammelbegriff KI liefen.

Die Technik war noch zu wenig ausgeklügelt, mehr Konzept als Lösung - die Computerwissenschaft ein junges Feld. Statistische Methoden waren den Netzwerken weit voraus.

Mit Folgen: Jahrzehntelang wurden neuronale Netzwerke nicht ernst genommen, nach vernichtender Kritik sogar kategorisch von wissenschaftlichen Publikationen ausgeschlossen. Die Forschungsgemeinschaft wandte sich ab.

Durchbruch mit handgeschriebenen Ziffern

Es dauerte bis in die 90er-Jahre, als eine grosse Prise Hartnäckigkeit endlich zu einem Achtungserfolg verhalf: Ab 1990 kommerzialisierte der Amerikaner Yann LeCun mit seinem Team aus KI-Aussenseitern ein neuronales Netzwerk, das handgeschriebene Zahlen erkennen konnte. Das System wurde fortan eingesetzt, um Bankchecks automatisch einzulesen. LeCun ist heute Forschungsdirektor bei Facebook und gilt als einer der Begründer der modernen KI.

LeCun und Kollegen demonstrieren ihr neuronales Netzwerk:

Es verging nochmals ein Jahrzehnt bis Deep Learning den Netzwerken endgültig zum Durchbruch verhalf. LeCuns Netzwerk hatte nur wenige Ebenen, war noch "shallow" (flach). Dagegen sind Deep-Learning-Modelle oft hunderte von Ebenen "tief" und mit Millionen von Neuronen bestückt.

In geläufigen Bilderkennungs-Tests erreichten diese neuen Systeme Anfang der Nullerjahre beachtliche Erfolgsquoten. Neu war es möglich, nicht nur Handschrift, sondern auch unterschiedlichste Arten von Objekten zuverlässig auf Bildern zu erkennen.

Gaming-Grafikkarten sind für heutigen Boom mitverantwortlich

Der Schritt von flachen zu tiefen Netzwerken wäre nicht möglich gewesen, hätte es in den vorherigen Jahrzehnten keine stete Geschwindigkeitssteigerung bei den Prozessoren, den CPUs, gegeben. Denn die Deep-Learning-Netzwerke sind rechenintensiv: Das Trainieren - das Erlernen von Repräsentationen einer Ziffer, einer Katze, eines Gesichts - dauerte oft Wochen. Doch auch CPUs stiessen bei Deep Learning bald einmal an ihre Grenzen, weswegen man erst vor wenigen Jahren auf Grafikprozessoren umstieg.

Diese sogenannten GPUs, massenhaft verbaut zum Beispiel in Gaming-Grafikkarten, können als die Taktgeber des KI-Booms angesehen werden. Sie erst ermöglichten es, tausende von relativ simplen Rechenoperationen gleichzeitig durchzuführen und Abermillionen von Trainingsdaten effizient durch ein neuronales Netzwerk durchzuschleusen.

Diese grossen Datenmengen wiederum sind eine weitere wichtige Zutat für Deep Learning: Nur dank den Millionen von Menschen, die bei Facebook sich und ihre Freunde auf Bildern markierten, konnte das Unternehmen überhaupt eine so gut funktionierende Gesichtserkennung programmieren.

Wie so oft in der Technologiegeschichte ist die Kernidee also nicht neu, es brauchte jedoch mehrere Jahrzehnte, um ihr Schwung zu verleihen. Erst mit der nötigen Hardware und grossen Datenmengen entfalten neuronale Netzwerke ihr ganzes Potenzial, das auf viele Menschen unheimlich wirken mag.

Jede hinreichend fortgeschrittene Technologie ist von Magie nicht mehr zu unterscheiden.

Dieses vielzitierte Gesetz des Autors, der unter anderem "2001: A Space Odyssey" schrieb, stammt aus dem Jahr 1973 - also Jahrzehnte nach den ersten Experimenten mit neuronalen Netzwerken. Hätten Clarke und seine Zeitgenossen geahnt, was sich mit Deep Learning dereinst anstellen lässt, hätten sie wohl tatsächlich an Magie geglaubt. Dabei braucht es nur etwas Mathematik, Silizium und Strom.

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Verblüffende Videofälschungen - Von Magie nicht mehr zu unterscheiden

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Irgendetwas stimmt nicht. Die Stimme tönt nicht so, wie sie tönen sollte. Die Haare sind etwas zu lang. Das ist doch nicht Andrea Vetsch, die da spricht? Tatsächlich: Es ist Susanne Wille, aber mit dem Gesicht von Andrea Vetsch. Was nach aufwändiger Videobearbeitung aussieht, wurde ohne grosse Mühe und mit wenigen Stunden Aufwand produziert.

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Tipp von Angelika

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Cory Doctorow: "Walkaway" - Technologie gegen die Angst vor dem Sterben

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Wie ist eine Gesellschaft ohne Geld möglich? Wie ist es, wenn Bewusstsein als Software existiert? Mit seinem Science-Fiction-Roman "Walkaway" ist es Cory Doctorow gelungen, eine spannende Story zu erzählen - die zudem lehrreich ist.

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Ted Talk

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How to break the Internet: Cory Doctorow at TEDxOxbridge

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Erklärvideo: GDI - Die Zukunft der vernetzten Gesellschaft (deutsche Version)s

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Erklärvideo: GDI - Die Zukunft der vernetzten Gesellschaft (deutsche Version)s

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Erklärvideo: GDI - Die Zukunft der vernetzten Gesellschaft (deutsche Version)

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Netflix Serie - manche Folgen sind echt hart

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Dark Net is an American documentary television series created by Mati Kochavi that explores the dark web and technology, and themes such as biohacking, cyber-kidnapping, digital warfare, online cults, pornography addiction, and webcam strippers. The series premiered on January 21, 2016, on Showtime, with the first season consisting of eight episodes.

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© NetflixDWDL.de-Serienkritik

"Kiss Me First": Netflix meets "Ready Player One"?

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Wenn der Schmerz im echten Leben zu groß wird, wirkt die virtuelle Welt wie der perfekte Rückzugsort. Dieser Gedankengang wird nun auch in "Kiss Me First" beleuchtet, eine Netflix-Serie, die kaum ein gutes Haar an dem Thema lässt. Die Serienkritik...

Als Steven Spielberg verkündete, dass er Ernest Clines Sci-Fi-Roman "Ready Player One" ins Kino bringen möchte, war vor allem die Gaming-Branche aus dem Häuschen. Die Handlung des Bestsellers von 2012 spielt im Jahr 2045 und stellt eine Welt dar, in der sich die Menschen in eine virtuelle Spielewelt flüchten, um den alltäglichen Sorgen zu entkommen. Sowohl Fans als auch Kritiker konnten Spielbergs Interpretation einiges abgewinnen, warf sie nicht doch nur philosophische Gedanken auf, sondern präsentierte gleichzeitig feinste Nostalgie. Mit weniger Nostalgie, dafür aber deutlich mehr Philosophie und gleichermaßen Virtual Reality schickt Netflix in Kooperation mit E4 nun "Kiss Me First" ins Rennen.

Die britisch-amerikanische Cyber-Serie beschäftigt sich im Grunde mit der gleichen Ausgangssituation wie der Anfang dieses Jahres erschienene Kinofilm "Ready Player One". Leila (Tallulah Haddon, stach bereits bei Tom Hardys "Taboo" heraus) hat gerade ihre Mutter verloren und steht plötzlich alleine im Leben. Der einzige Mensch, den sie sonst regelmäßig gesehen hat, war die Pflegerin der schwerkranken Mutter. Nachdem diese sich aber mit einem halbherzigen "Mach's gut" verabschiedete, wird Leila einmal mehr bewusst, dass sie gar keine Freunde hat. Abgesehen von den Bekanntschaften, die sie in Azana pflegt.

Azana ist das, was Oasis für "Ready Player One" darstellt. Eine virtuelle Welt, in der Menschen ihren Avatar so gestalten können, wie sie es wollen; wo sie tun können, was sie wollen. Damit stellt sich das farbenfrohe Azana als Ort heraus, an dem triste Sorgen vergessen werden können. Hier lernt Leila eine gewisse Tess (Simona Brown, "The Night Manager") kennen. Sie nähern sich nicht nur im Spiel an, sondern auch im echten Leben. Doch als Tess plötzlich verschwindet und Leila in ihren Rollenspiel-Charakter schlüpft, um herauszufinden, warum, geht "Kiss Me First" weg von dem kleinen Mädchen, dass ihre Mutter verloren hat, hin zum Thriller, der Leilas eigenes Leben kosten kann und dabei allerhand Fragen über das Leben aufwirft.

Jeder. der die gleichnamige Buchvorlage von Lotti Moggach gelesen hat, dürfte sich bei dieser Adaption erst einmal verwundert die Augen reiben. In dem 2013 erschienenen Roman gibt es nämlich kein Azana. Leila und Tess lernen sich über das Internet und Social Media kennen. Channel 4 und Netflix wollten aber weiter in die Zukunft gehen und arbeiteten mit Showrunner Bryan Elsley eine Version aus, die mehr Science-Fiction parat hält. Neuland für den Mitschöpfer von "Skins".

Doch der Grundton bleibt genau der, den Elsley neben "Skins" auch in seinen Serien "Dates" und "Clique" inszeniert hat. Er schnappt sich scheinbar gebrochene Figuren, zoomt in ihre innersten Gefühle und versucht dem Zuschauer so klar zu machen, dass er, wenn er genau hinschaut, auch etwas von sich selbst erkennen kann. Herauskommt im besten Fall eine Selbstreflexion, aus der jeder für sich etwas mitnehmen kann. Wie in "Skins" ist das auch bei "Kiss Me First" ein löblicher Ansatz. Doch wird dieser gerne mal etwas zu weit getrieben, wodurch der Unterhaltungsfaktor an Kraft verliert.

Denn ein zweites "Ready Player One" ist "Kiss Me First" bei Weitem nicht. Der positive und actionreiche Vibe, den Spielberg dann doch weitestgehend einfließen lassen konnte, fehlt hier gefühlt komplett. Leilas Geschichte saugt vor allem die Glückseligkeit aus dem Zuschauer, die er davor möglicherweise noch hatte. Dafür sorgt nicht nur die Charakterauswahl, die nur aus perspektivlosen und unangenehm geheimnisvollen Figuren bestehen zu scheint, sondern auch die kahle Fassade, die irgendwo im dafür typischen Großbritannien gefilmt wurde. Elsley hatte auch nie die Ambition, etwas wie "Ready Player One" zu kreeiren, weshalb so etwas gar nicht erst erwartet werden darf.

Als gemütliche Ausklangserie für den Sonntag eignet sich "Kiss Me First" also nur bedingt. Doch das ist ein negativ ausgerichteter Blick gen technischer Zukunft auch selten. Die Netflix-Produktion beschönigt nichts, was Menschen mit dem Internet und dem möglicherweise eintretenden Standard der Virtual Reality anstellen können. Vielmehr wird jede einzelne Gefahr aufgezeigt, in die vor allem Jugendliche geraten werden. Damit erfüllt der Streamingdienst in Kooperation mit dem britischen Fernsehsender einen ordentlichen Bildungsjob. Die Unterhaltung kommt dann eben mal zu kurz. Dass es möglich ist, eine gewisse Balance in diesem Genre zu halten, wurde in der Vergangenheit jedoch schon unter Beweis gestellt. Beispielsweise im Klassiker "Matrix", der gezeigt hat, was passiert, wenn man sich der virtuellen Welt komplett hingibt.

Doch auch wenn "Kiss Me First" nicht sofort zu jenem Ikonen-Status aufsteigen wird, den "Matrix" seit seiner Premiere 1999 hat, wurden die Weichen in die richtige Richtung gestellt. Mit ihrer durchdachten und düsteren Art ist die Geschichte um Leila etwas für den Philosophiestammtisch, der Gott sei Dank nicht so negativ ausfallen muss, wie die von Moggach und Elsley angestoßenen Zukunftsgedanken.
Die erste sechsteilige Staffel von "Kiss Me First" steht ab sofort bei Netflix zum Streaming bereit.
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"Kiss Me First": Netflix meets "Ready Player One"? - DWDL.de

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Wenn der Schmerz im echten Leben zu groß wird, wirkt die virtuelle Welt wie der perfekte Rückzugsort. Dieser Gedankengang wird nun auch in "Kiss Me First" beleuchtet, eine Netflix-Serie, die kaum ein gutes Haar an dem Thema lässt. Die Serienkritik...

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Homo Digitalis stellt die Zukunftsfrage überhaupt: Was macht die digitale Revolution mit uns als Menschen?

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Werden wir irgendwann virtuelle Freunde haben? Sex mit Sexrobotern besser finden als echten? Unseren eigenen Körper hacken? Homo Digitalis stellt die Zukunftsfrage überhaupt: Was macht die digitale Revolution mit uns als Menschen? Die Antworten und überraschendsten Ergebnisse hier zusammengefasst. [ mehr - zum Artikel: Homo Digitalis - Ergebnisse der Zukunftsstudie ]

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Serie über die Zukunft des Menschen: Homo Digitalis | BR.de

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Homo Digitalis ist eine siebenteilige Webserie und ein wissenschaftlicher Selbsttest über eine Frage, die unsere Zukunft bestimmen wird: Was macht die digitale Revolution mit unserem Leben? Und wie lange sind wir eigentlich noch Mensch? Glaubt man - wie viele Tech-Pioniere und Futurologen - an ein exponentielles Wachstum des Fortschritts, dann stehen wir erst am Beginn einer der größten Veränderungen der Menschheit, dann beginnt spätestens jetzt Science-Fiction.

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Marc Uwe Kling

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Willkommen in QualityLand, in einer nicht allzu fernen Zukunft: Alles läuft rund - Arbeit, Freizeit und Beziehungen sind von Algorithmen ...

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Black Mirror

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Fernsehserie

Deutscher Titel
Black Mirror

Originaltitel
Black Mirror

Produktionsland
Vereinigtes Königreich

Originalsprache
Englisch

Jahr(e)

2011-2019

Produktions-
unternehmen

Zeppotron ( Endemol), Channel 4, Gran Babieka

Länge

42-89 Minuten

Episoden

22 in 5 Staffeln ( Liste)

Genre

Thriller, Drama, Horror, Science-Fiction, Satire

Idee
Charlie Brooker

Produktion

Charlie Brooker, Annabel Jones, Emma Pike, Barney Reisz

Erstausstrahlung

4. Dezember 2011 (UK) auf Channel 4

Deutschsprachige
Erstausstrahlung

11. Dezember 2013 auf RTL Crime

Black Mirror ist eine britische Science-Fiction-Serie von Charlie Brooker, die verschiedenartige Auswirkungen der Verwendung von Technik und Medien auf die Gesellschaft thematisiert. Die Handlung der jeweiligen Folgen ist in sich abgeschlossen und erzählt eigenständige Geschichten, weswegen die Serie den Anthologie-Serien zugerechnet wird. In einigen Folgen finden sich allerdings Bezüge und Hinweise auf Ereignisse oder Objekte anderer Folgen.

Die vierte Staffel wurde am 29. Dezember 2017 weltweit bei Netflix per Streaming zur Verfügung gestellt. Am 5. März 2018 wurde der Produktionsauftrag für die fünfte Staffel bekannt gegeben. Zwischen der vierten und fünften Staffel der Serie wurde am 28. Dezember 2018 der interaktive Film Black Mirror: Bandersnatch veröffentlicht. Die fünfte Staffel wurde am 5. Juni 2019 veröffentlicht.

Hinsichtlich des Inhaltes und der Struktur der Serie bemerkte Produzent Charlie Brooker, dass „jede Episode eine unterschiedliche Besetzung, einen unterschiedlichen Schauplatz, gar eine unterschiedliche Realität" besitze. Sie handelten aber alle von „der Art, wie wir alle leben und wir innerhalb von 10 Minuten leben könnten, wenn wir ungeschickt wären".

In einer Endemol-Pressemitteilung wurde die Serie als „ Hybrid von Twilight Zone und Die unglaublichen Geschichten von Roald Dahl" beschrieben. Der Sender Channel 4 selbst beschreibt die erste Episode als eine „wendungsreiche Parabel auf das Twitter-Zeitalter".

Charlie Brooker erklärte der Zeitung The Guardian den Titel folgendermaßen: „Wenn Technik eine Droge ist - und sie fühlt sich wie eine Droge an - was genau sind dann die Nebenwirkungen? Dieser Bereich - zwischen Vergnügen und Unbehagen - ist der Schauplatz meiner neuen Dramaserie Black Mirror. Der 'schwarze Spiegel' im Titel ist der, den man an jeder Wand, auf jedem Tisch, in jeder Handfläche findet: der kalte, glänzende Bildschirm eines Fernsehers, eines Computers, eines Smartphones."

Die erste Staffel wurde ab dem 4. Dezember 2011 vom britischen Sender Channel 4 ausgestrahlt. Am 27. Februar 2012 wurde die erste Staffel in Großbritannien auf DVD veröffentlicht.

Am 12. Juli 2012 wurde die zweite Staffel angekündigt, die vom 11. bis zum 25. Februar 2013 ausgestrahlt wurde. Wie auch die erste Staffel besteht die zweite Staffel aus drei Folgen. Im Februar 2013 wurde bekannt, dass Robert Downey Jr. sich die Filmrechte der Episode The Entire History of You sicherte. Der Film soll von Warner Bros. und Downeys eigener Produktionsfirma Team Downey produziert werden.

Ende September 2015 gab der US-Streamingdienst Netflix bekannt, dass er eine dritte Staffel von Black Mirror mit insgesamt zwölf Episoden bestellt hat und produziert; Charlie Brooker und Annabel Jones sind erneut als Showrunner an Bord. Die zunächst als 12-teilig geplante dritte Staffel wurde während der Produktion in Staffel drei und vier aufgeteilt. Am 21. Oktober 2016 wurde die dritte Staffel auf Netflix veröffentlicht, die nun sechs Episoden umfasst, wovon die letzte Spielfilmlänge (89 Minuten) besitzt. Am 29. Dezember 2017 wurden die sechs Episoden der vierten Staffel erstveröffentlicht. Am 5. März 2018 wurde von Netflix die Produktion einer fünften Staffel bestätigt. Am 28. Dezember 2018 wurde mit Black Mirror: Bandersnatch ein interaktiver Film der Reihe veröffentlicht. Am 5. Juni 2019 wurden die drei Episoden der fünften Staffel veröffentlicht.

Die erste Staffel der Serie wurde größtenteils sehr positiv aufgenommen.

In einem Artikel zur ersten Folge für The Guardian kritisierte John Grace zwar die Glaubhaftigkeit der Situation, gab aber an, dass „nichts davon wirklich zählt, da gute Satire eher in dem Vergnügen liegt, das man währenddessen hat, als in der Absurdität des Aufbaus". Dieses Vergnügen würde durch den Aufbau als geradliniges Drama erzielt, wobei er auch eine spezifische Szene als „brillant" bezeichnet. Eine Kritik zu der Folge im The Telegraph bewertete diese mit viereinhalb von fünf Sternen und bezeichnete sie als „mutige, schwarzhumorige Studie über die modernen Medien". Die Idee der Folge sei „ungeheuerlich brillant". Auch Neela Debnath bewertete The National Anthem für The Independent positiv. So schrieb sie: „Dieses sorgfältig ausgearbeitete und kompakte Drama ist fesselnd."

Sam Wollaston bezeichnete die zweite Folge 15 Million Merits in seiner Kritik als „deutlich besser als die erste [Folge]". Die Folge sei „hinterlistiger" und „schön, in einer erstickenden, einengenden Art". Zudem lobte er die Schauspielleistung von Daniel Kaluuya, der den Hauptcharakter Bing spielt. Wollaston bezeichnete weitergehend alle schauspielerischen Leistungen als gut. The Telegraph bemerkte, dass die Motive der Folge allgemein bekannt gewesen seien, diese jedoch mit „Stil, Intelligenz und Geißelung durch herben Humor" erforscht wurden. Zudem erkannte Sam Richards eine gewisse Selbstkritik Brookers, da sich Bing am Ende von einem „reizbaren Fernsehkritiker" in einen Fernsehmoderator wandelt. Insgesamt wurde die Folge mit vier von fünf Sternen bewertet. The Independent nannte die Folge eine „großartige Fabel mit zynischem Fazit". Der Ton sei im Vergleich zur vorherigen Folge „ganz anders" gewesen, wobei eine „stärkere emotionale Verbindung zu den Charakteren" bestand. Die Zeitung lobte die Ästhetik der Episode, deren Qualität sei „fantastisch" und wirke „plausibel".

Die letzte Folge der ersten Staffel, The Entire History of You, wurde am kritischsten aufgenommen. Sam Richards gab in einer Kritik für The Telegraph lediglich drei von fünf Sternen, im Gegensatz zu viereinhalb und vier Sternen für die erste beziehungsweise zweite Episode. Dieses Familiendrama biete viele „sozial unbeholfene Momente", jedoch fehle der „satirische Biss der vorherigen zwei Episoden". Richards bezeichnete die Folge als die mit der „geringsten Wirkung", da „das technische Element nicht so entscheidend für den Ausgang der Geschichte" sei. Trotzdem halte The Entire History of You dem Zuschauer erfolgreich den Spiegel vor. Auch Neela Debnath bezeichnete in einer Kritik für The Independent die Folge als die „schwächste" der drei. Sie entfalte sich wie eine Episode der Serie EastEnders mit „dauerhaftem Gezeter, Streitereien und Auseinandersetzungen um unerlaubte Affären". Anstatt mutig zu sein, wäre die Folge „einfach unangenehm" anzusehen. Debnath erkannte in der Sexszene zwischen den Hauptcharakteren Liam und Ffion das „übergreifende Thema der menschlichen Trennung durch Technologie", und meinte, die „Botschaft sei in all der Melodramatik verloren gegangen". Entertainment Weekly wählte die Folge auf Platz 8 ihrer Top 10 der besten Serienfolgen des Jahres 2013.

Auch die darauf folgenden Staffeln wurden von der internationalen Kritik sehr positiv aufgenommen. In verschiedenen Ranglisten finden sich insbesondere Episode 1 von Staffel 2 ( Wiedergänger - Original: Be Right Back), Episode 4 von Staffel 3 (San Junipero) sowie Episode 1 der 4. Staffel (USS Callister) auf den oberen Plätzen.

Einschaltquoten

Die erste Folge der ersten Staffel The National Anthem war, laut Guardian, einer der erfolgreichsten Starts des Jahres 2011 für eine Dramaserie auf Channel 4. Die Einschaltquote betrug 1,86 Millionen Zuschauer. Dabei stand sie in Konkurrenz zur Dokumentation Inside Facebook, die zeitgleich auf BBC 2 gesendet wurde und ähnliche Einschaltquoten erhielt. Die Organisation Broadcasters' Audience Research Board, die für die Einschaltquotenberechnung in Großbritannien verantwortlich ist, gab eine insgesamte Zuschaueranzahl von 2,07 Millionen an und listete die erste Folge damit auf Platz neun innerhalb der dreißig erfolgreichsten Programme des Fernsehsenders in der Woche vom 28. November 2011 bis zum 4. Dezember 2011.

Die zweite Folge der ersten Staffel 15 Million Merits erreichte dagegen mit 1,1 Millionen Zuschauern eine deutlich niedrigere Einschaltquote. Das Broadcasters' Audience Research Board meldete insgesamt 1,52 Millionen Zuschauer, womit Black Mirror Platz 30 der dreißig meistgesehenen Programme des Senders in der Woche vom 5. Dezember bis zum 11. Dezember erreichte.

Die letzte Episode der ersten Staffel The Entire History of You wurde nach ersten Angaben von 870.000 Zuschauern verfolgt, was einen weiteren deutlichen Rückgang der Zuschauerzahlen über den Verlauf der Staffel markiert.

Auszeichnungen

Im November 2012 erhielt die Folge The National Anthem den International Emmy in der Kategorie TV Movie/Mini-Series (Fernsehfilm/Miniserie).

Die vierte Episode der dritten Staffel San Junipero gewann am 6. Januar 2016 den in der Kategorie Best TV Episode (Beste TV-Serien-Folge). Ferner erhielt sie im April 2017 den GLAAD Media Awards in der Kategorie Outstanding Individual Episode (in a series without a regular LGBT character) (Außergewöhnliche Folge einer Serie ohne reguläre LGBT-Charaktere). Im September 2017 gewann San Junipero außerdem zwei Awards bei der Primetime-Emmy-Verleihung 2017 in den Kategorien „Bester Fernsehfilm" und „Bestes Drehbuch".

Krokodil, die dritte Episode der vierten Staffel gewann am 3. September 2018 bei den Seoul International Drama Awards den Excellence Award for Short Drama.

USS Callister, die erste Episode der vierten Staffel gewann im September 2018 vier Awards bei der Primetime-Emmy-Verleihung 2018 u. a. in den Kategorien Bester Fernsehfilm und Bestes Drehbuch für eine Miniserie, einen Fernsehfilm oder ein Special.

Ein in mehreren Folgen wiederkehrendes Lied, oder „ Easter Egg" in den Worten der Produzenten, ist Irma Thomas' Anyone Who Knows What Love Is (Will Understand).

1. ↑ Black Mirror - Netflix verlängert Anthologie-Serie um 5. Staffel. In: moviepilot.de. 6. März 2018 (moviepilot.de [abgerufen am 8. März 2018]).

2. Bernd Mewes: ↑ Black Mirror: Bandersnatch - Interaktiver Film und Videospiel. In: Heise online. 29. Dezember 2018, abgerufen am 30. Dezember 2018.

3. ↑ Tjark Lorenzen: a Black Mirror Staffel 5: Trailer und Startdatum für neue Folgen. In: netzwelt. 15. Mai 2019, abgerufen am 15. Mai 2019.b

4. ↑ Brooker, Charlie: a Charlie Brooker: the dark side of our gadget addiction (vom 1. Dezember 2011, abgerufen am 18. Dezember 2011)b

5. ↑

6. Ben Child: ↑ Robert Downey Jr to turn episode of Charlie Brooker's Black Mirror into film, The Guardian, vom 12. Februar 2013, abgerufen am 13. Februar 2013

7. Debra Birnbaum: ↑ Netflix Picks Up 'Black Mirror' for 12 New Episodes, Variety, vom 25. September 2015, abgerufen am 31. Oktober 2016

8. ↑ Black Mirror - Netflix verlängert Anthologie-Serie um 5. Staffel. In: moviepilot.de. 6. März 2018 (moviepilot.de [abgerufen am 6. März 2018]).

9. Julia Alexander: ↑ Black Mirror: Bandersnatch is Netflix's new interactive special that won't play on everything. 28. Dezember 2018, abgerufen am 7. Januar 2019.

10. ↑

11. Debnath, Neela: ↑ Review of Black Mirror - '15 Million Merits' (Memento vom 7. Januar 2012 im Internet Archive) (vom 19. Dezember 2011, abgerufen am 26. Dezember)

12. ↑

13. ↑ 10 Best TV Episodes of 2013. EW.com, 24. Dezember 2013, abgerufen am 27. Dezember 2013 (englisch).

14. ↑ a b

15. Lee, Ben: ↑ Black Mirror 15 million Merits gets 1.1 million viewers (Memento vom 22. Juli 2012 im Webarchiv archive.today) (vom 12. Dezember 2011, abgerufen am 18. Dezember)

16. The International Emmy Award: ↑ Previous Winners (Memento des Originals vom 5. Dezember 2007 im Internet Archive) Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis. (abgerufen am 12. Februar 2013)

17. ↑ USS Callister (Black Mirror) | Television Academy

18. ↑ Here's Why You Hear That One Song Over and Over in 'Black Mirror' thewrap.com, abgerufen am 20. Juni 2019 (englisch)

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Fernsehserie Deutscher Titel Black Mirror Originaltitel Black Mirror Produktionsland Vereinigtes Königreich Originalsprache Englisch Jahr(e) 2011-2019 Produktions-unternehmen Zeppotron ( Endemol), Channel 4, Gran Babieka Länge 42-89 Minuten Episoden 22 in 5 Staffeln ( Liste) Genre Thriller, Drama, Horror, Science-Fiction, Satire Idee Charlie Brooker Produktion Charlie Brooker, Annabel Jones, Emma Pike, Barney Reisz Erstausstrahlung 4.