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Retrouve ici 3 exercices pour reconnaitre les instruments et leurs familles !

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Maraîcher mon ami (Mes souliers sont rouges, Amélie les crayons)

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Maraîcher mon ami (Mes souliers sont rouges, Amélie les crayons)

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Mes Souliers Sont Rouges - Maraîcher mon ami (Clip Officiel)

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Extrait 1 : W.A MOZART - Concerto pour clarinette

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Extrait 1 : W.A MOZART - Concerto pour clarinette

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L'oeuvre de référence : Promenade (Modeste Moussorgski)

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L'oeuvre de référence : Promenade (Modeste Moussorgski)

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46 seconds · Clipped by Musique à Béatrice · Original video "Mussorgskij/Ravel: Bilder einer Ausstellung ∙ hr-Sinfonieorchester ∙ Alain Altinoglu" by hr-Sinf...

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Ecouter les sons des instruments de l'orchestre

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Ecouter les sons des instruments de l'orchestre

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Que la musique soit dans vos cordes ou pas, découvrez les instruments de l’orchestre symphonique grâce aux vidéos présentées par les musiciens de l’Orchestre de Paris. Testez vos connaissances avec le jeu interactif.

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Vidéo : les différents instruments de musique

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Vidéo : les différents instruments de musique

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Quelles sont les différentes familles d'instruments de musique ? Ca en fait des instruments tout ça ! Pour s'y retrouver, on les classe par famille. Voyons celles qui composent un orchestre classique.

D'abord, il y a les instruments à vent

Avec les cuivres, comme la trompette ou le trombone, le musicien fait vibrer l'air avec ses lèvres, sur l'embouchure de l'instrument.

Dans cette famille des instruments à vent, on trouve aussi les bois, comme la flûte à bec, la clarinette ou le saxophone. La majorité des bois sont équipés d'une anche, une petite lamelle en bois, en plastique ou en métal, qui vibre quand le musicien souffle dans l'instrument.

Deuxième famille, celle des instruments à cordes

Là, c'est la vibration des cordes qui produit le son.

Il y a des instruments à corde pincée : comme la harpe.

Puis les instruments à cordes frottées, comme le violon ou la contrebasse. Dans ce cas, on frotte les cordes à l'aide d'un archet fait d'une baguette de bois et d'une mèche en crin de cheval.

Enfin, il y a les instruments à cordes frappées, comme le piano. Lorsque l'on appuie sur une touche, on actionne un marteau qui va frapper sur une corde.

Troisième famille d'instruments : celle des percussions !

Alors là il y a les percussions avec et sans membrane.

Avec membrane : le tambour, ou la timbale. En frappant la membrane, on la fait vibrer. A son tour, elle fait vibrer l'air qui l'entoure, et ces vibrations résonnent dans la caisse qui tient cette membrane.

Sans membrane : les cymbales, le triangle ou encore le xylophone. Pour produire un son, le musicien doit entrechoquer l'instrument, le frapper, le gratter, ou bien le secouer.

Voilà pour les instruments qui composent habituellement un orchestre classique. A côté bien sûr il en existe beaucoup d'autres... En particulier les instruments de musique électronique. Ils forment une famille à part entière. Vous voyez, il y en a pour tous les goûts, enfin, pour toutes les oreilles !

Auteur : Elodie Barakat

Producteur : France Télévisions; MFP

Année de copyright : 2018

Année de production : 2018

Publié le 07/06/18

Modifié le 19/08/22

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Quelles sont les différentes familles d'instruments de musique ? Ca en fait des instruments tout ça ! Pour s'y retrouver, on les classe par famille. Voyons celles qu

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Vidéo : c'est quoi un orchestre symphonique ?

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Vidéo : c'est quoi un orchestre symphonique ?

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Un orchestre symphonique, c'est une centaine de musiciens. Les quatre grandes familles d'instruments y sont représentées : cordes, bois, cuivres et percussions. Voyons avec Sabine comment ils sont placés sur scène.

L'organisation de l'orchestre symphonique

Dans un orchestre symphonique, les instruments sont regroupés en pupitres, et placés sur scène de façon à ne pas se déranger les uns les autres.

1/ D'abord il y a les instruments à cordes placés tout devant. Dans cette famille, on trouve :

les violons, qui produisent les sons les plus aigus

les altos, légèrement plus grands et plus graves que les violons

les violoncelles et contrebasses, aux sons très graves.

2/ Juste derrière, il y a les instruments à vent :

d'abord les bois, c'est-à-dire les hautbois, les flûtes, les clarinettes et les bassons

puis les cuivres, c'est-à-dire les cors, les trompettes, les trombones et les tubas. Les cuivres sont des instruments très puissants. S'ils étaient placés en avant-scène, le public n'entendrait plus les cordes.

Les instruments à vent sont en bois ou en cuivre, plus précisément en laiton aujourd'hui. Mais ce qui importe n'est pas le matériau avec lequel l'instrument est construit, mais la façon dont le son est produit :

le saxophone par exemple est en métal, mais appartient à la famille des bois, parce que comme la clarinette, il est équipé d'une anche, une petite lamelle en roseau qui vibre sous le souffle du musicien.

les cuivres, comme le tuba, sont équipés d'une embouchure dans laquelle le musicien fait vibrer ses lèvres.

3/ Puis enfin, les instruments à percussion. Ils sont placés tout au fond : les timbales et les percussions sont les plus puissantes de tous les instruments.

L'histoire de l'orchestre

Au XVIIe siècle, la musique est alors dans sa période baroque, les premiers orchestres permanents n'ont pas encore un nombre précis de musiciens. Ils peuvent être 10, 20, plus rarement 50. Tout dépend en réalité de l'œuvre interprétée.

L'orchestre grandit dans la deuxième moitié du XVIII e siècle, pendant la période classique de la musique. Sous l'impulsion de compositeurs comme Mozart, de nouveaux instruments entrent dans l'orchestre, les clarinettes par exemple. L'effectif des cordes est donc renforcé, pour qu'on les entende. L'orchestre compte alors en permanence 50 à 60 musiciens ; une formation mieux adaptée aux concerts qui commencent à être organisés dans les théâtres.

A la fin du XVIIIe siècle, bouleversement, Beethoven entre sur la scène musicale. Ce célèbre compositeur a besoin de puissance et de diversité pour exprimer toute la palette de ses émotions. L'effectif des orchestres atteint alors 80 à 90 musiciens.

Et puis au XIXe siècle, pendant la période romantique de la musique, les formations augmentent encore, jusqu'à 100 musiciens, parfois plus. Des compositeurs comme Tchaïkovski ou Wagner utilisent tous les instruments à leur disposition pour s'exprimer !

L'évolution de l'orchestre du XIXe siècle à aujourd'hui

Au XIX e, on découvre les instruments du monde, comme les percussions qui viennent des colonies françaises d'Amérique du Sud, Afrique et Asie. Par exemple, les gongs javanais entrent dans l'orchestre. Et puis, c'est aussi le siècle de la révolution industrielle, et donc des innovations grâce au progrès technique. L'amélioration des procédés de fabrication contribue à rendre les instruments plus maniables et précis, notamment pour les cuivres. Ils entrent massivement dans l'orchestre, et pour leur faire face, le nombre des cordes augmentent.

►Avec la série , découvre tous les instruments d'un orchestre symphonique

►► Découvre tous les épisodes de La musique classique, c'est magique !

Réalisateur : Sabine Quindou, Pierrick Servais

Nom de l'auteur : Sabine Quindou

Producteur : Big Company Prod

Année de copyright : 2022

Année de production : 2022

Année de diffusion : 2022

Publié le 20/12/22

Modifié le 20/12/22

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Un orchestre symphonique, c'est une centaine de musiciens. Les quatre grandes familles d'instruments y sont représentées : cordes, bois, cuivres et percussions. Voyo

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Vidéo : à quoi sert le chef d'orchestre ?

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Vidéo : à quoi sert le chef d'orchestre ?

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Un chef d'orchestre est d'abord un musicien, car diriger un orchestre, c'est à la fois technique et artistique. La fonction naît véritablement au XIX e siècle. Avant, on parle plutôt de chef de chœur. Les explications de Sabine et de Chloé Dufresne, jeune cheffe qui dirige l'Orchestre national de France.

Le rôle du chef d'orchestre

L'aspect technique du travail d'un chef d'orchestre, c'est de montrer à combien de temps est écrite la musique. De la main droite, il donne le rythme en battant la mesure, pour que tout le monde joue bien ensemble.

L'aspect artistique, c'est l'interprétation de la musique que donne le chef d'orchestre. Ce sont des gestes de la main gauche, plus ou moins sensibles. Un vocabulaire de gestes qui permet de transmettre l'émotion aux musiciens, qui eux vont la transmettre dans le son.

La naissance du chef d'orchestre

Pendant la période baroque de la musique, du XVII e au milieu du XVIII e siècle, les orchestres comptent peu de musiciens et sont souvent dirigés par l'un d'eux. Le claveciniste par exemple, ou le premier violon dont l'archet, avec sa mèche blanche, est visible de tous. La figure du chef d'orchestre apparaît au milieu du XVIIIe, sous l'influence de Jean-Baptiste Lully, compositeur de Louis XIV. Il se place face au public (le roi et ses invités de la noblesse) et marque la cadence en frappant le sol avec une grosse canne en bois massif.

Dans la deuxième moitié du XVIII e siècle, pendant la période classique de la musique, les orchestres prennent de l'ampleur (50 à 60 musiciens). Le poste de chef d'orchestre devient alors permanent :

désormais, il fait face aux musiciens pour mieux communiquer avec eux.

de célèbres compositeurs remplissent cette fonction, lors de la première interprétation d'une de leurs œuvres notamment, avec plus ou moins de succès. Mozart s'en sort très bien. Beethoven, dont l'audition est mauvaise, un peu moins.

Un chef d'orchestre désormais indispensable

Au XIX e, pendant la période romantique de la musique, l'effectif des orchestres monte à 90, voire 100 musiciens. On ne peut plus se passer de chef. Les œuvres deviennent de plus en plus personnelles. Les compositeurs expriment leur vision du monde. C'est le Français Hector Berlioz qui rédige le premier traité théorique sur la direction d'orchestre. L'Allemand Hans van Bulow, ami de Richard Wagner, est le premier à avoir une véritable carrière de chef d'orchestre.

Au XX e siècle, certains chefs vont devenir des stars, grâce à la radio et à la télévision. Comme Arturo Toscanini, Herbert von Karajan, Leonard Bernstein ou Gustavo Dudamel.

► Découvre tous les épisodes de La musique classique, c'est magique !

Réalisateur : Sabine Quindou, Pierrick Servais

Nom de l'auteur : Sabine Quindou

Producteur : Big Company Prod

Année de copyright : 2022

Année de production : 2022

Année de diffusion : 2022

Publié le 20/12/22

Modifié le 20/12/22

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Un chef d'orchestre est d'abord un musicien, car diriger un orchestre, c'est à la fois technique et artistique. La fonction na&icirc...

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Connaître quelques instruments de l'orchestre symphonique

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Connaître quelques instruments de l'orchestre symphonique

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L'Orchestre symphonique et ses instruments

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Replace les instruments sur ce schéma de l'orchestre symphonique. Quand tu as terminé, clique sur l'icône en bas à droite de l'écran.

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Extrait 3 - J. HISAISHI - Kiki la petite sorcière

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Extrait 3 - J. HISAISHI - Kiki la petite sorcière

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Kiki’s Delivery Service song - "A Town With an Ocean View" ORCHESTRA LIVE by Joe Hisaishi [HD]

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Extrait 4 - RAMEAU - Les indes Galantes (Forêts paisibles)

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Extrait 4 - RAMEAU - Les indes Galantes (Forêts paisibles)

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Rameau : Les sauvages, "Forêts paisibles", Les Indes galantes (Piau, Abadie)