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Hymne de la résistance paroles de Joseph Kessel et musique d’Anna Marly, deux personnalité cosmopolites et émigrées

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Quel est le parcours migratoire de ses parents?

Trouvez des adaptations cinématographiques de cette oeuvre.

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J'ai deux amours

Mon pays et Paris

Par eux toujours

Mon coeur est ravi

Ma savane est belle

Mais à quoi bon le nier

Ce qui m'ensorcelle

C'est Paris, Paris tout entier

Le voir un jour

C'est mon rêve joli

J'ai deux amours

Mon pays et Paris

Ce qui m'ensorcelle

C'est Paris, Paris tout entier

Le voir un jour

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J'ai deux amours

Mon pays et Paris

Paroliers : Georges Koger / Vincent Baptiste Scotto / Barry Trivers / Henri Varna

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Faire une recherche sur la vie de Joséphine B. pour expliquer et préciser les paroles de la chanson.

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Faire une recherche sur la vie de Joséphine B. pour expliquer et préciser les paroles de la chanson.

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Joséphine, une vedette du music hall... regardez et écoutez l'archive:

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Joséphine, une vedette du music hall... regardez et écoutez l'archive:

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Joséphine Baker "J'ai deux amours" (live officiel) | Archive INA

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Recherche sur les auteur. Ajoutez des images et des rubriques pour présenter Joseph Kessel...

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Recherche sur les auteur. Ajoutez des images et des rubriques pour présenter Joseph Kessel...

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Né à Clara (Argentine), le 10 février 1898.

Fils de Samuel Kessel, médecin juif d'origine lithuanienne qui vint passer son doctorat à Montpellier, puis partit exercer en Amérique du Sud, Joseph Kessel vécut en Argentine ses toutes premières années, pour être emmené ensuite de l'autre côté de la planète, à Orenbourg, sur l'Oural, où ses parents résidèrent de 1905 à 1908, avant de revenir s'installer en France.

Il fit ses études secondaires au lycée Masséna, à Nice, puis au lycée Louis-le-Grand, à Paris.

Infirmier brancardier durant quelques mois en 1914, il obtint en 1915 sa licence de lettres et se trouva engagé, à dix-sept ans, au Journal des Débats, dans le service de politique étrangère.

Tenté un temps par le théâtre, reçu en 1916 avec son jeune frère au Conservatoire, il fit quelques apparitions comme acteur sur la scène de l'Odéon. Mais à la fin de cette même année, Joseph Kessel choisissait de prendre part aux combats, et s'enrôlait comme engagé volontaire, d'abord dans l'artillerie, puis dans l'aviation, où il allait servir au sein de l'escadrille S.39. De cet épisode, il tirerait plus tard le sujet de son premier grand succès, L'Équipage. Il termina la guerre par une mission en Sibérie.

Ainsi, quand le conflit s'acheva et que Kessel, dès qu'il eut atteint sa majorité, demanda la nationalité française, il portait la croix de guerre, la médaille militaire, et il avait déjà fait deux fois le tour du monde.

Il reprit alors sa collaboration au Journal des Débats, écrivant également à La Liberté, au Figaro, au Mercure, etc. Mais, poussé par son besoin d'aventures et sa recherche des individus hors du commun, où qu'ils soient et quels qu'ils soient, il allait entamer une double carrière de grand reporter et de romancier. Il suivit le drame de la révolution irlandaise et d'Israël au début de son indépendance ; il explora les bas-fonds de Berlin ; au Sahara, il vola sur les premières lignes de l'Aéropostale, et navigua avec les négriers de la mer Rouge.

Son premier ouvrage, La Steppe rouge était un recueil de nouvelles sur la révolution bolchevique. Après L'Équipage (1923), qui faisait entrer l'aviation dans la littérature, il publia Mary de Cork, Les Captifs (grand prix du roman de l'Académie française en 1926), Nuits de princes, Les Cœurs purs, Belle de jour, Le Coup de grâce, Fortune carrée (qui était la version romanesque de son reportage Marché d'esclaves), Les Enfants de la chance, La passante du Sans-souci, ainsi qu'une très belle biographie de Mermoz, l'aviateur héroïque qui avait été son ami. Tous ces titres connurent, en leur temps, la célébrité.

Kessel appartenait à la grande équipe qu'avait réunie Pierre Lazareff à Paris-Soir, et qui fit l'âge d'or des grands reporters. Correspondant de guerre en 1939-40, il rejoignit après la défaite la Résistance (réseau Carte), avec son neveu Maurice Druon. C'est également avec celui-ci qu'il franchit clandestinement les Pyrénées pour gagner Londres et s'engager dans les Forces Françaises Libres du général de Gaulle.

En mai 1943, les deux hommes composaient les paroles du " Chant des Partisans ", voué à devenir le chant de ralliement de la Résistance, et Kessel publiait, en hommage à ses combattants, L'Armée des Ombres. Il finirait la guerre, capitaine d'aviation, dans une escadrille qui, la nuit, survolait la France pour maintenir les liaisons avec la Résistance et lui donner des consignes.

À la Libération, il reprit son activité de grand reporter, voyagea en Palestine, en Afrique, en Birmanie, en Afghanistan. C'est ce dernier pays qui lui inspirerait son chef-d'œuvre romanesque, Les Cavaliers (1967).

Entre-temps, il avait publié un long roman en trois volumes, Le Tour du malheur, ainsi que Les Amants du Tage, La Vallée des Rubis, Le Lion, Tous n'étaient pas des anges, et il ferait revivre, sous le titre Témoin parmi les hommes, les heures marquantes de son existence de journaliste.

Consécration ultime pour ce fils d'émigrés juifs, l'Académie française lui ouvrit ses portes. Joseph Kessel y fut élu le 22 novembre 1962, au fauteuil du duc de la Force, par 14 voix contre 10 à Marcel Brion, au premier tour de scrutin.

" Pour remplacer le compagnon dont le nom magnifique a résonné glorieusement pendant un millénaire dans les annales de la France, déclara-t-il dans son discours, dont les ancêtres grands soldats, grands seigneurs, grands dignitaires, amis des princes et des rois, ont fait partie de son histoire d'une manière éclatante, pour le remplacer, qui avez-vous désigné ? Un Russe de naissance, et juif de surcroît. Un juif d'Europe orientale... vous avez marqué, par le contraste singulier de cette succession, que les origines d'un être humain n'ont rien à faire avec le jugement que l'on doit porter sur lui. De la sorte, messieurs, vous avez donné un nouvel et puissant appui à la foi obstinée et si belle de tous ceux qui, partout, tiennent leurs regards fixés sur les lumières de la France. "

Citons encore ce bel hommage rendu à Joseph Kessel par François Mauriac, dans son Bloc-notes : " Il est de ces êtres à qui tout excès aura été permis, et d'abord dans la témérité du soldat et du résistant, et qui aura gagné l'univers sans avoir perdu son âme. "

Mort le 23 juillet 1979.

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Né à Clara (Argentine), le 10 février 1898. Fils de Samuel Kessel, médecin juif d'origine lithuanienne qui vint passer son doctorat à Montpellier, puis partit exercer en Amérique du Sud, Joseph Kessel vécut en Argentine ses toutes...

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Née à Saint-Pétersbourg le 30 octobre pendant la Révolution de 1917 au cours de laquelle son père fut fusillé, Anna Bétoulinsky quitte la Russie pour la France au début des années vingt. Réfugiée avec sa mère, sa soeur aînée et leur fidèle nounou dans la communauté russe de Menton, elle vécut des années difficiles dont elle garde néanmoins un souvenir heureux.

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trouvez les paroles...

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La réinterprétation récente de la chanson par le groupe Zebda

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La réinterprétation récente de la chanson par le groupe Zebda

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ZEBDA "Motivé", live 14 juillet 2012, Toulouse

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Recherche sur Zebda et son leader Magyd Cherfi.

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Recherche sur Zebda et son leader Magyd Cherfi.

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Le rock d’influence orientale des années 1980 dans les banlieues françaises: la création d’un style musical métissé.

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Le rock d’influence orientale des années 1980 dans les banlieues françaises: la création d’un style musical métissé.

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1982 : Rachid Taha et Carte de Séjour | Archive INA

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La réinterprétation de Douce France par Carte de séjour.

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La réinterprétation de Douce France par Carte de séjour.

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Carte De Séjour "Douce France" | Archive INA

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Chercher l'origine de la chanson douce France.

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Chercher l'origine de la chanson douce France.

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Imaginer une interview du groupe par un journaliste qui cherche à connaitre les raison de ce choix...

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Imaginer une interview du groupe par un journaliste qui cherche à connaitre les raison de ce choix...

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Imaginez un entretien avec le groupe Zebda pour comprendre pourquoi ils ont inclus dans le Chant des partisans le refrain "il faut rester motivé"?

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Imaginez un entretien avec le groupe Zebda pour comprendre pourquoi ils ont inclus dans le Chant des partisans le refrain "il faut rester motivé"?

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Imaginer un entretien avec Joséphine Baker pour le magazine Madame Figaro qui fait un numéro spécial sur l'image des femme noires d'hier et d'aujourd'hui dans la société française.

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Imaginer un entretien avec Joséphine Baker pour le magazine Madame Figaro qui fait un numéro spécial sur l'image des femme noires d'hier et d'aujourd'hui dans la société française.

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Diversité, égalité, visibilité... la France serait-elle en train de rattraper son retard en matière de représentation des minorités ? Dans cette marche pour la diversité, les femmes noires occupent une place à part. Quand elle s'affiche en une des magazines, notamment féminins, la féminité noire flirte souvent avec les stéréotypes. En 2012, Audrey Pulvar, Sonia Rolland, Rokhaya Diallo et de nombreuses autres cosignataires, interpellaient les médias dans un article coup de gueule publié dans Le Monde et titré : " À quand une femme noire en couverture du ? " L'année suivante, Elle faisait sa une avec Christiane Taubira.

L'effet Lupita

Dans son essai Femmes noires sur papier glacé, Virginie Sassoon démontre que les magazines féminins tournés vers la communauté noire n'échappent pas à la règle et constate qu'une couverture avec une femme trop noire se vend moins bien qu'une couverture avec une femme à la peau plus claire. De son côté, la presse féminine traditionnelle peine à définir sa ligne de conduite - et sa ligne éditoriale - vis-à-vis des diasporas et des communautés ethniques. C'est une fois de plus l'industrie du cinéma américain qui fait bouger les mentalités, avec la naissance d'une nouvelle icône : Lupita Nyong'o. Oscarisée puis élue la femme la plus belle du monde par le magazine People en 2014, l'actrice et égérie de Lancôme incarne une nouvelle beauté. Naturelle, la peau très noire, la chevelure courte et crépue, Lupita Nyong'o a fait évoluer la vision de la féminité noire.

"Plus la peau est foncée, plus les discriminations sont fortes"

Interview de Virginie Sassoon (1), enseignante et sociologue des médias.

Lefigaro.fr/madame. - Dans votre essai Femmes noires sur papier glacé, vous rapportez de nombreux propos discriminatoires tenus dans le milieu de la mode, même à l'encontre des super top-modèles.
Virginie Sassoon.- Oui, les mannequins sont aussi victimes de discriminations. Carol White, fondatrice de l'agence Premier Model Management, qui prétend par ailleurs être l'une des agences les plus diversifiées avec 15 % de mannequins non blancs, a été l'agent de Naomi Campbell pendant des années. En 2011, dans une interview au Daily Mail, elle raconte que les clients ne voulaient jamais la payer autant qu'un mannequin blanc, alors qu'elle était aussi connue que les autres.

Alors que les marques de luxe s'arrachent les égéries afro-américaines, pourquoi ne voit-on pas plus de diversité en couverture des magazines français ?
Contrairement à la France, la puissance de l'industrie du divertissement nord-américain produit des icônes mondialement connues. Ces stars, à l'image de Rihanna choisie par Dior, ont une force de frappe médiatique et commerciale énorme, qui rassure les marques. Ces célébrités sont aussi souvent assez claires de peau, ce qui correspond aux critères hégémoniques de la beauté.

Métisses oui, trop noires, non ? Est-ce que ce sont les lecteurs ou les médias qui sont trop frileux ?
Les professionnels arguent que les femmes noires en couverture font baisser les ventes. Sans une vraie volonté des dirigeants, les lignes ne bougeront pas. Du côté du public, les attentes sont fortes pour avoir des médias plus représentatifs de la société réelle. La célébration du métissage renvoie à la " discrimination mélanique " analysée par l'historien Pap Ndiaye, discrimination issue de l'histoire de l'esclavage : plus la peau est foncée, plus les discriminations sont fortes. Le phénomène du " black face " (2), comme la série de photos de Beyoncé en " African Queen ", le visage peint en noir, dans le magazine L'Officiel en 2011, puis la série avec Lara Stone dans Vogue en 2009, est particulièrement édifiant. Ces magazines préfèrent mettre en couverture des mannequins blancs peints en noir, que d'engager des mannequins noirs !

17 femmes noires en une des magazines

Stars, femmes de quartiers sensibles, cibles politiques... pourquoi la femme noire est-elle toujours traitée différemment des autres femmes ?
Effectivement, le traitement médiatique est trop souvent stéréotypé et laisse peu de place à des représentations " ordinaires ", banales, du quotidien. Il est important de diversifier les modèles d'identification pour que toutes les femmes puissent se reconnaître.

Les femmes politiques et les femmes d'affaires semblent, elles aussi, sous-représentées ?
Christiane Taubira a fait la une de Elle en novembre 2013, juste après la polémique suscité par l'article " Black fashion power ", publié dans Elle en 2012 (l'article avait été jugé comme une addition de clichés aux relents racistes, NDLR ). Cette sous-représentation renvoie également aux routines professionnelles, aux réseaux des journalistes, qui sollicitent souvent les mêmes personnes. Il faut ouvrir son répertoire et lutter contre l'invisibilité de certains modèles. Des femmes puissantes et inspirantes existent dans la vie réelle mais pas vraiment dans les médias.

(1) Femmes noires sur papier glacé, de Virginie Sassoon, Éd. Ina, 193 p., 20 €.
(2) Forme théâtrale pratiquée aux États-Unis aux XIXe et XXe siècles, dans laquelle un personnage blanc se peint le visage en noir. Cette pratique a disparu avec l'apparition du mouvement des droits civiques.

À lire aussi :

Les stars afro-américaines, nouvelles machines à cash du luxe européen
Cheveu afro, le naturel reprend ses droits
Nappy hair, la revanche des femmes noires

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Femmes noires à la une : 17 couvertures qui ont fait la différence

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Joséphine Baker, Rihanna, Grace Jones, Lupita Nyong'o : la représentation des femmes noires dans la presse passe souvent par le prisme du glamour et de la success story. Mannequins, chanteuses ou actrices, majoritairement afro-américaines, la beauté de ces femmes s'affiche en une...

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"Marx et la poupée" de Maryam Madjidi lu par l'autrice by Audiolib

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Extrait de "Marx et la poupée" de Maryam Madjidi lu par l'autrice.
©Editions Audiolib. Parution le 10 octobre 2018.

Depuis le ventre de sa mère, Maryam vit de front les premières heures de la révolution iranienne. Six ans plus tard, elle rejoint avec sa mère son père en exil à Paris. À travers les souvenirs de ses premières années, Maryam raconte l’abandon du pays, l’éloignement de sa famille, la perte de ses jouets donnés aux enfants de Téhéran sous l’injonction de ses parents communistes, l’effacement progressif du persan au profit du français, qu’elle va tour à tour rejeter, puis adopter frénétiquement, au point de laisser enterrée de longues années sa langue natale. Dans ce récit qui peut être lu comme une fable autant que comme un journal, Maryam Madjidi raconte avec humour et tendresse les racines comme fardeau, rempart, moyen de socialisation, et même arme de séduction massive.
« Je ne suis pas un arbre, je n’ai pas de racines. »
Liste des 25 meilleurs livres de l'année 2017 selon Le Point.

https://www.audiolib.fr/livre-audio/marx-et-la-poupee-9782367626802

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Imaginez les raisons du départ des parents de la petite d'Iran au début des années 1980 vers la France.

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Imaginez les raisons du départ des parents de la petite d'Iran au début des années 1980 vers la France.

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Imaginez les premières heures de la petite fille iranienne dans sa nouvelle école Française....

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Imaginez les premières heures de la petite fille iranienne dans sa nouvelle école Française....

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Ecrire un petit texte...

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Luis Sepulveda, l'écrivain du bout du monde

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Luis Sepulveda, l'écrivain du bout du monde Le 11 septembre 1973, la vie de l'écrivain Luis Sepúlveda a basculé comme celle de millions de chiliens. Lui qui faisait partie de la garde rapprochée du Président Allende a participé à l'une des plus belles expériences de démocratie dans le monde.

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Pour quelles raisons Sepulveda a-t-il quitté le Chili?

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Pour quelles raisons Sepulveda a-t-il quitté le Chili?

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"Le monde du bout du monde", "El Mundo del fin del mundo" un retour au Chili...

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"Le monde du bout du monde", "El Mundo del fin del mundo" un retour au Chili...

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Une sorte de polar écologiste où l'on voit un journaliste chilien de Hambourg revenir dans son pays pour enquêter sur le mystérieux naufrage d'un baleinier industriel japonais dans la région de la Terre de Feu.
Le journaliste proche de Greenpeace, qui enquête sur les massacres perpétrés par les baleiniers nippons, avait adolescent participé à une chasse à la baleine comme mousse à bord de L'Évangéliste. « Ce retour sur les lieux de son adolescence lui fait rencontrer des personnages simples et hors du commun, tous amoureux de l’Antarctique et de ses paysages sauvages. Il nous entraîne derrière l’inoubliable capitaine Nilssen, fils d’un marin danois et d’une Indienne Ona, parmi les récifs du Cap Horn, sur une mer hantée par les légendes des pirates et des Indiens disparus, vers des baleines redevenues mythiques. » (l'éditeur)

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ILLUSTRATION / Le monde du bout du monde - Olivier Ribbe

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Illustrations réalisées pour illustrer le roman de Luis Sepulveda "Le monde du bout du monde". Ces illustration ont été primées par Adobe dans le cadre du concours Adobe achievement awards en 2005.

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A partir de la vignette précédente: texte et planche illustrée: écrire un petit scénario bilingue de bande dessinée pour donner vie aux personnages des illustrations.

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A partir de la vignette précédente: texte et planche illustrée: écrire un petit scénario bilingue de bande dessinée pour donner vie aux personnages des illustrations.

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Le réalisme magique au service de la révolte historique d'Haïti: Alejo Carpentier, Le Royaume de ce monde, 1954.

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Le réalisme magique au service de la révolte historique d'Haïti: Alejo Carpentier, Le Royaume de ce monde, 1954.

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Alors que la vie de Ti-Noël semble vouée à ressembler à celle de tous les esclaves des colonies, Haïti commence soudain à s’agiter. Le sorcier Mackadal a invoqué les forces vaudou pour tuer les colons et prendre le pouvoir sur l’île. Les Blancs, affolés, n’y entendent rien et tombent comme des mouches… Haïti marche vers son indépendance, sous le signe de la sorcellerie et du délire.

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Présentez la Révolte d'Haïti contre les Français dans laquelle se place le roman.

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Présentez la Révolte d'Haïti contre les Français dans laquelle se place le roman.

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Dans la nuit du 22 au 23 août 1791 éclate une violente insurrection à Saint-Domingue, colonie française des Antilles. Esclaves noirs et affranchis revendiquent la liberté et l'égalité des droits avec les citoyens blancs.

C'est le début d'une longue et meurtrière guerre qui mènera à l'indépendance de l'île ; la plus grande révolte servile de l'Histoire... et la seule qui ait réussi.

De son nom officiel " côtes et îles de Saint Domingue en l'Amérique sous le vent ", la colonie est, avant la Révolution, la plus prospère des possessions françaises d'outre-mer grâce à ses plantations de café et de canne à sucre et à ses nombreux esclaves.

La colonie compte près de 600 000 habitants, dont 40000 affranchis, essentiellement des mulâtres, et 500 000 esclaves noirs régis par le Code noir.

Les affranchis ou libres de couleur n'ont pas les mêmes droits que les colons. Le port de l'épée et le titre de Monsieur leur sont interdits, de même que certaines professions. Mais ils bénéficient d'une certaine aisance, sont très dynamiques et possèdent même un quart à un tiers des esclaves !

Pour cause de disettes, diverses révoltes frumentaires ont secoué l'île au cours du XVIIIe siècle mais ont été à chaque fois matées.

Cependant, le rapport démographique devient, plus qu'en aucune autre colonie, favorable aux esclaves, qui représentent près des neuf-dixièmes de la population à la veille de la Révolution française. Le sort de l'île va en être bouleversé.

Le 15 mai 1791, à Paris, l'Assemblée nationale accorde timidement le droit de vote à certains libres de couleur. Cette demi-mesure inquiète les planteurs blancs de Saint-Domingue qui songent à proclamer leur indépendance pour préserver leur île des idées séditieuses venues de Paris.

Elle ne satisfait pas davantage les intéressés, qui, tel Vincent Ogé, réclament une véritable égalité de droit avec les colons, tout en restant fidèles au roi. Les négociants blancs, qui bénéficient de l' exclusif (protection douanière), demeurent comme les affranchis fidèles à la monarchie et s'opposent en cela aux planteurs.

Affranchis mulâtres, négociants et planteurs blancs commencent à s'affronter, n'hésitant pas à associer leurs esclaves noirs à leurs querelles et à leur confier des armes. Dans un deuxième temps, ils vont pousser les esclaves de l'autre camp à la révolte. Dans un troisième temps, enfin, ils vont leur promettre la liberté.

Toutes les conditions de la révolte étant réunies, le culte vaudou et le marronnage vont provoquer l'explosion.

Des nègres marrons (ainsi appelle-t-on les esclaves qui ont fui les plantations et se sont réfugiés dans les forêts) revendiquent l'abolition de l'esclavage au cours d'une cérémonie vaudou au Bois-Caïman, près de Morne-Rouge, sous la direction d'un prêtre vaudou, Boukman, le 14 août 1791. Cette revendication débouche sur une insurrection dans la nuit du 22 au 23 août 1791, avec le fameux Boukman entouré de ses lieutenants Romaine le prophète, Hyacinthe, Georges Biassou, Jean-François.

Des centaines de sucreries et de caférières (plantations de café) sont détruites. Les Blancs eux-mêmes sont massacrés par centaines. C'est le début d'une longue et meurtrière guerre qui mènera à l'indépendance de la prospère colonie.

Les insurgés noirs ne tardent pas à recevoir le soutien des affranchis, irrités que les représentants de l'Assemblée nationale aient fait exécuter plusieurs d'entre eux, dont le célèbre Vincent Ogé.

Les premiers combats révèlent les talents militaires d'un cocher de 48 ans nommé François Toussaint. Fils d'un Africain du Bénin, il a reçu une éducation sommaire. Affranchi quinze ans plus tôt, en 1776, il a pu acquérir une propriété de 13 hectares et vingt esclaves !

Lorsqu'éclate l'insurrection, François Toussaint entre au service de Georges Biassou. Il ne tarde pas à faire la preuve de son courage et de ses talents de stratège. Le surnom de L'ouverture ou Louverture s'ajoute à son nom en raison de la bravoure avec laquelle il enfonce les brèches !

Le 28 mars 1792, la nouvelle Assemblée législative établit une égalité de droit entre tous les hommes libres (à l'exception des esclaves) mais cette nouvelle demi-mesure intervient trop tard pour arrêter l'insurrection.

En 1793, l'Espagne entre en guerre contre la France. Madrid, qui occupe la partie orientale de l'île, Santo Domingo, offre à Georges Biassou et François Toussaint Louverture de combattre les Français à ses côtés en échange d'une promesse de liberté générale.

Les insurgés acceptent et Toussaint Louverture reçoit le grade de lieutenant général dans les armées espagnoles. Il commande 4 000 hommes et bientôt vole de succès en succès.

À Paris, l'insurrection est perçue comme une révolte royaliste de type vendéen, qui bénéficie - fait aggravant - de l'appui des Anglais et des Espagnols. Pour y faire face, la République française délègue dans l'île les commissaires Sonthonax et Polverel avec un corps expéditionnaire de six mille hommes.

Les commissaires décident en juin 1793 d'affranchir les esclaves fidèles à la République puis Sonthonax se résigne à un affranchissement général. C'est chose faite le 29 août 1793 dans la province du Nord et le 4 septembre 1793 dans les parties ouest et sud. .

Léger-Félicité Sonthonax, membre de la Société des Amis des Noirs, proclame le 29 août 1793 : " Tous les nègres et sang-mêlés, actuellement dans l'esclavage, sont déclarés libres pour jouir de tous les droits attachés à la qualité de citoyen français... ".

Trois députés de Saint-Domingue gagnent Paris et convainquent la Convention de généraliser l' abolition de l'esclavage à l'ensemble des colonies françaises par le décret du 6 pluviôse An II (4 février 1794).

Voyant cela, certains planteurs n'hésitent pas à appeler les Anglais à leur secours. Trois mois plus tard, en mai 1794, 7 500 soldats anglais venus de la Jamaïque voisine débarquent à Haïti et s'emparent de la capitale, Port-au-Prince.

Heureusement pour la France, Toussaint Louverture prend conscience de la fragilité du soutien espagnol : Madrid tarde à concrétiser sa promesse de libération des esclaves. Le 18 mai 1794, le héros noir change de camp et fait front commun avec les révolutionnaires français, leur sachant gré d'avoir libéré les esclaves. Il intervient avec ses troupes aux côtés du général Étienne Laveaux et la Convention le nomme général de division le 17 août 1794.

Dans le même temps, en juin 1794, une expédition commandée par Victor Hugues débarque en Guadeloupe. Victor Hugues émancipe les esclaves et, en six mois, reprend l'île aux Anglais. Il a moins de chance avec la Martinique qui reste aux mains des Anglais. Au nom de l' " isonomie républicaine ", la Guadeloupe comme Saint-Domingue sont élevées au rang de départements français.

À Saint-Domingue, les Anglais sont battus et décimés par une épidémie de fièvre jaune à laquelle les Noirs sont, eux, presque insensibles. Triomphant, Toussaint Louverture se débarrasse en 1795 de Sonthonax en le faisant élire député à l'assemblée des Cinq-Cents.

Il reprend le sud de l'île à son rival, le mulâtre Ribot, et, en octobre 1798, reçoit la reddition définitive des Anglais au nom de la République française.

Il prend dès lors en main le gouvernement de l'île et s'applique à rassurer les planteurs. La prospérité ne tarde pas à revenir. Il est vrai que le nouveau maître de l'île oblige ses frères de couleur à travailler comme salariés dans les plantations dont ils étaient auparavant les esclaves ! Il signe à cet effet un décret le 12 octobre 1800.

Toussaint Louverture réoccupe le 27 janvier 1801 la partie orientale de l'île, que l'Espagne avait cédée à la France en 1795 par le traité de Bâle. Cette initiative déplaît à Napoléon Bonaparte, qui gouverne la France à ce moment-là avec le titre de Premier Consul. Il met un terme à l' "isonomie républicaine" et établit pour les colonies une législation spéciale.

Le libérateur de Saint-Domingue n'en a cure et le 8 juillet 1801, il proclame l'autonomie de l'île et se nomme Gouverneur général à vie de la nouvelle République.

Bonaparte, excédé, envoie à Saint-Domingue une expédition commandée par son beau-frère, le général Leclerc, en vue de le débarrasser des " nègres dorés ", autrement dit les généraux de couleur. Il s'ensuit une guerre impitoyable contre les troupes venues de la métropole, avec, au bout du tunnel, l'indépendance.

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Dans la nuit du 22 au 23 août 1791 éclate une violente insurrection à Saint-Domingue, colonie française des Antilles. Esclaves noirs et affranchis revendiquent la liberté et l'égalité des droits avec les citoyens blancs. C'est le début d'une longue et meurtrière guerre qui mènera à l'indépendance de l'île ; la plus grande révolte servile de l'Histoire...

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Qu'est ce que le "réalisme magique"? trouvez des extraits de textes d'auteurs pratiquant ce genre.

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Qu'est ce que le "réalisme magique"? trouvez des extraits de textes d'auteurs pratiquant ce genre.

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C’est dans le prologue de ce premier roman que Carpentier pose le concept de « real maravilloso », qui s’épanouira dans le réalisme magique et ses sommets Cent ans de solitude ou Pedro Paramo. Décor réel, ancrage historique, mais omniprésence des éléments fantastiques du vaudou, dans l’univers baroque des excès d’Henri-Christophe

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"Exaspérés par la peur, ivres de vin parce qu'ils n'osaient plus toucher l'eau des puits, les colons fouettaient et torturaient leurs esclaves, en quête d'une explication. Mais le poison continuait à décimer les familles, tuait bêtes et gens, sans que les prières publiques, les les conseils des médecins, les promesses aux saint, ni les formules inefficaces d'un marin breton, nécromancien et rebouteur, pussent arrêter la marche souterraine de la mort." Imaginez que Ti-Noël explique secrètement à un autre esclave, dans un dialogue, ce qui se passe à Saint Domingue et la raison mystérieuse des empoisonnement....

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"Exaspérés par la peur, ivres de vin parce qu'ils n'osaient plus toucher l'eau des puits, les colons fouettaient et torturaient leurs esclaves, en quête d'une explication. Mais le poison continuait à décimer les familles, tuait bêtes et gens, sans que les prières publiques, les les conseils des médecins, les promesses aux saint, ni les formules inefficaces d'un marin breton, nécromancien et rebouteur, pussent arrêter la marche souterraine de la mort." Imaginez que Ti-Noël explique secrètement à un autre esclave, dans un dialogue, ce qui se passe à Saint Domingue et la raison mystérieuse des empoisonnement....

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Que raconte cette chanson des conditions de vie des migrants en Europe?

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Ska-P Ali El Magrebi sous-titré en français

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Imaginez une lettre pour alerter le président sur la nécessité d'intervenir en Méditerranée pour secourir les migrants en vous inspirant de l'image de l'Aquarius.

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Imaginez une lettre pour alerter le président sur la nécessité d'intervenir en Méditerranée pour secourir les migrants en vous inspirant de l'image de l'Aquarius.

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La Bande annonce de Dheepan, Jacques Audiard.

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La Bande annonce de Dheepan, Jacques Audiard.

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UGC

Le film de Jacques Audiard, qui a reçu la Palme d'or en 2015, sera diffusé ce soir sur France 2.

Un combattant Tamoul fuit le Sri Lanka et se réfugie en France avec une femme et une fille qu'il ne connaît pas et fait passer pour siennes. Parquée dans une cité en perdition, cette famille artificielle tente de se construire un foyer sur ce qui s'avère être un autre théâtre de guerre.

Avant même l'apparition du titre sur l'écran, on comprend que va se jouer sur le terrain du fantasme. Quand le personnage éponyme émerge lentement du noir au milieu de lumières clignotantes sur le Cum Dederit de Vivaldi, plan sublime à la dimension mystique qui coupe déjà le souffle, on sait qu'Audiard ne fait pas son grand film sur l'immigration. Dheepan est une fable, douloureuse et puissante, qui évite la morale donnée et univoque que pourrait délivrer une chronique sociale, malgré son profond ancrage dans le réel. Simplement, le réel n'a de réalité qu'à travers le regard des deux protagonistes, Dheepan et Yalini, et se matérialise dans leurs visions, leurs rêves, leurs projections. Après la courte séquence d'exposition dans laquelle Audiard exerce son art de l'économie narrative avec une efficacité redoutable, on sait aussi qu'il ne versera pas dans le misérabilisme : un charnier, un homme qui finit d'enterrer ses morts, une femme qui cherche une enfant qu'elle pourrait faire passer pour sienne pour être éligible au départ du pays... En trois ou quatre scènes, on comprend la guerre et ses ravages, la détresse des personnages qu'on va suivre, ce qu'ils fuient, ce qu'ils espèrent.
Jacques Audiard : "Je ne veux pas me défendre de la fin de Dheepan..."
Arrivés en France, Dheepan, Yalini et Illayaal, la petite fille embarquée au hasard dans cette nouvelle vie, passent rapidement par les démarches liées à leur statut de réfugiés et sont finalement installés dans une cité qu'on imagine de la (grande) banlieue parisienne. Jacques Audiard évoquait les Lettres Persanes pour décrire son projet, et on peut effectivement entendre l'écho lointain de Montesquieu dans ce film qui regarde la France avec les yeux d'étrangers qui la découvrent. Mais il faudra remplacer l'humour et la clairvoyance des philosophes persans par la peur et l'incompréhension des réfugiés Tamouls. La misère sur laquelle ils tentent de reconstruire quelque chose, la violence au milieu de laquelle ils doivent vivre finissent par faire ressembler leur terre d'asile à l'enfer qu'ils ont fui. Dans cette cité tenue par des dealers armés, ils voient une version occidentalisée des gangs de chez eux. A mesure que le danger prend corps, la nature guerrière de Dheepan émerge sous son masque placide et explose dans une séquence stupéfiante de violence dont la mise en scène, proche du FPS (first person shooting, imagerie du jeu vidéo), rappelle qu'il s'agit moins de montrer le réel que le cauchemar ou peut-être le désir de vengeance enfin assouvi de Dheepan. Le rêve de sa compagne d'infortune, énoncé dès le départ, conditionne, lui, la fin du film, très mal reçue par le public cannois : on peut y voir un bras d'honneur fait à la France, mais on peut aussi le recevoir comme un fantasme de cinéma, le moment où les illusions de Yalini deviennent réalité, dans des banlieues propres et fleuries où les voisins, de toutes origines, se rassemblent le dimanche autour d'un barbecue. Où, surtout, on possède un foyer - en France, en Angleterre, au Sri Lanka, peu importe - au sein duquel on peut enfin trouver la paix.
Vanina Arrighi de Casanova
Mostra de Venise : Jacques Audiard dénonce l'absence de femmes dans les festivals
Bande-annonce de Dheepan, de Jacques Audiard :

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Dheepan est une fable douloureuse et puissante [critique]

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Le film de Jacques Audiard, qui a reçu la Palme d'or en 2015, sera diffusé ce soir sur France 2. Un combattant Tamoul fuit le Sri Lanka et se réfugie en France avec une femme et une fille qu'il ne connaît pas et fait passer pour siennes.

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Reportage sur les traces du film Dheepan de Jacques Audiard à Paris

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D'où viennent les héros du film Dheepan? Quel conflit ont-ils fuit?

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D'où viennent les héros du film Dheepan? Quel conflit ont-ils fuit?

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Série : L'arabe du futur
Titre : Tome 3 - Une jeunesse au Moyen-Orient (1985-1987)
Scénario et dessins : Riad Sattouf
Editeur : Allary Editions
Année : 2016
Pages : 134

Résumé :

Riad, 7 ans, et sa famille, sont installés dans le village de Ter Maaleh en Syrie. Il est scolarisé dans l'école de son village et est très bon élève.
Pendant ce temps-là, son père, particulièrement attaché à sa patrie, enseigne à l'université mais sans obtenir la carrière rêvée et la reconnaissance attendue.
Sa mère, quant à elle, s'ennuie dans son foyer à s'occuper du petit frère Yahya. Elle a de plus en plus de mal à comprendre la nonchalance de son mari, et ses rêves s'effacent au fur et à mesure devant les échecs de celui-ci.
Leur vie de couple s'étiole ainsi petit à petit.
Riad évolue à travers des chocs culturels, dans un pays ou les fêtes et traditions religieuses sont radicalement différentes de la culture française habituellement chrétienne, et où les interdits et tabous différent.
Ainsi Riad perdra petit à petit son innocence et prendra modérément conscience des réalités de la vie malgré sa douce candeur.

Voici une petite série de BD, à l'origine sans autre prétention que de distraire les lecteurs, qui a eu un succès phénoménal (De nombreuses fois primées !) et international (Traduit quand même dans 17 langues différentes...) !
Autant dire que la vie de Riad Sattouf est particulièrement suivie. Et ce tome trois m'a paru encore meilleur que les deux précédents !
Pour ma part, ce qui m'a particulièrement attiré dans ses ouvrages, c'est l'aspect "éducation et enseignement" que son père a souhaité lui inculquer avec sa culture Syrienne, lui épargnant tout de même certaines contraintes.
Et j'ai choisi ce tome car il illustre des anecdotes particulièrement rigolotes (vu au travers les yeux d'un enfant) et permet de comparer brièvement le système d'enseignement Syriens et celui Français.

Dans un style humoristique réaliste, avec son trait épais, le dessin de Riad Sattouf est percutant et expressif.
Les couleurs au lavis, sur des dominantes roses ou bleues, sont efficaces et permettent de bien distinguer les ambiances (la chaleur du moyen orient versus la fraicheur de la France...).
Quelques touches de couleurs vives réveillent parfois les lecteurs et mettent bien en évidence le côté important du récit.
Le plus marquant est le rendu des expressions, particulièrement convaincant. Ainsi on se délecte des réactions du jeune candide Riad, et de son entourage, au gré de ses découvertes et des enseignements de son père.
L'admiration est toujours présente, le regard très souvent porté sur son papa.
Ainsi Riad découvrira bien malgré lui et au dépend de ses camarades la triste vérité sur Noël, ou bien la difficulté et la ferveur à tenir le Ramadan etc...

Nombres d'anecdotes plus ou moins sérieuses viennent illustrer ces thèmes.

Et les enseignements sont rudes et parfois, voire souvent, radicaux et déroutant pour un jeune enfant.
Ainsi on retiendra l'anecdote ou Riad a voulu faire plaisir à son maître en écrivant une belle phrase en arabe au tableau, la suite fut terrible et illustre bien l'enseignement rigide Syrien.
On découvre à travers les récits de cette série, un système d'enseignement Syrien plutôt dur et rigoureux, où le "bourrage de crâne" s'applique et où la punition corporelle fait encore office contrastant avec la misère illustrée du pays.
Bref une éducation à la limite de la tyrannie...
A comparaison, Riad Sattouf dessine aussi brièvement le système scolaire français plus souple, plus délicat et semblant surtout plus "bienveillant" envers nos petites têtes blondes.
La violence est évitée, et la nourriture est à volonté mais où l'industriel a dénaturé le gout (contrairement à la maigre nourriture mais savoureuse, pleine d'épice, de la Syrie)...

L'autre côté marquant du récit est ce père très attachant, aux idées bien arrêtées parfois à la limite de l'extrémisme, mais restant toujours magnanime et faisant preuve systématiquement de mansuétude vis à vis de ses enfants.
Un père presque modèle, présent pour ses enfants, s'évertuant à prêcher les bonnes pratiques et idées tout en gardant une certaine hauteur et en restant à l'écoute de sa progéniture (A titre d'exemple, il n'oblige pas ses enfants à faire le Ramadan.)
Un père cherchant à concilier du mieux qu'il puisse le faire son amour pour sa terre et sa culture, et le confort et la protection de sa famille, mais confronté lui aussi à la dure réalité des corruptions, misère, chômage, idéologie, etc..., tout en laissant une image marquée de légèreté voire d'insouciance.
Bref un papa préservant son petit monde de toutes ces problématiques, gardant ainsi au frais l'innocence de l'enfance de Riad et son frère.

A noter aussi l'exceptionnel travail de narration et de dialogue de l'auteur.

Pour finir, cette série mérite vraiment son succès.
Bien que l'auteur reste humble vis à vis de son récit, il nous livre un superbe hommage pour son père et nous dévoile l'intimité de sa jeunesse très particulière, sans complexe comme peu d'homme saurai en parler.
J'ai beaucoup aimé.

Ciao,

Et je vous laisse avec une petite interview de Riad Sattouf dans l'émission "la maison des maternelles" de France 5 :

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Série : L'arabe du futurTitre : Tome 3 - Une jeunesse au Moyen-Orient (1985-1987)Scénario et dessins : Riad SattoufEditeur : Allary EditionsAnnée : 2016Pages : 134 Résumé : Riad, 7 ans, et sa famille, sont installés dans le village de Ter Maaleh en Syrie.

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En contre point: le réalisme magique de Marc Chagall. Trouvez dans cette peinture des éléments du réalisme magique: "Le Cirque Bleu".

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En contre point: le réalisme magique de Marc Chagall. Trouvez dans cette peinture des éléments du réalisme magique: "Le Cirque Bleu".

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C'est un événement. Dix ans après sa mort - il avait 97 ans - voici que Paris rend hommage pour la première fois à la période la plus éblouissante de l'oeuvre de Chagall: celle de ses débuts en Russie. Epoque passionnante où l'on voit l'artiste élaborer en quelques années (1907-1922), dans la plus grande liberté, des toiles à la fois poétiques, mystiques, résolument modernes. Et profondément originales. Sa ville, sa famille, Bella, l'épouse bien-aimée, la vie quotidienne de la communauté juive (tout ce qui constituera plus tard les fondements surexploités de son répertoire), il les saisit dans les couleurs les plus folles, avec la fantaisie slave et l'humour yiddish. La peinture de Chagall n'atteindra plus jamais ces sommets-là. Une histoire exceptionnelle que nous vous racontons ici.

Un monde à part. Sens dessus dessous: les amoureux flottent dans le ciel, les chèvres sont sur les toits, les maisons poussent comme des fleurs, les rabbins jaunes survolent la ville, une petite vache posée sur la joue d'un grand âne crève le plafond, les chevaux ailés planent les pattes en l'air, les cochons courent comme des chiens et, tandis que les têtes coupées errent à la recherche d'un corps dans un univers sans pesanteur, sans échelle et sans dimensions, des enfants naissent dans les cabanes en rondins, les violonistes verts jouent sur les cheminées, la procession s'engage sur la colline, un mort entouré de cierges attend son enterrement, un juif errant passe au-dessus des isbas...
Où sommes-nous? A Vitebsk, petite ville de la Russie blanche, 50 000 âmes, dont une bonne moitié de juifs. Un décor à la Chaplin: des maisons de bois, quelques églises et une soixantaine de synagogues, "simples et éternelles comme les bâtiments sur les fresques de Giotto" (1). C'est dans cette Russie des pogroms et des ghettos que naît, en 1887, Moshe Segal, qui deviendra l'un des plus célèbres peintres de son siècle, Marc Chagall. La famille n'est pas riche. Le père, Zahar, "silencieux comme une pierre" (1), travaille dans un entrepôt de harengs. "Mon coeur se crispait comme un craquelin turc en le regardant soulever ces fardeaux et remuer des petits harengs avec ses mains gelées. Son gros patron se tenait de côté, comme un animal empaillé..."
"JE N'AI PAS VOULU VIVRE"
A la maison, neuf enfants. Moshka est l'aîné, et peut-être le favori de sa mère. Sans doute parce qu'il est né inanimé pendant un incendie. "Je n'ai pas voulu vivre... Pour l'essentiel, je suis mort-né..." La mère, "ample, ventrue", généreuse, tient une petite épicerie. "On n'avait pas le droit de cultiver la terre... Même pas possible de faire un jardin. Dans mes tableaux, pas de place pour un jardin... Nous n'étions pas pauvres, pas riches, mais pas moyens non plus. Beaucoup plus bas que moyens. Plus d'une fois, j'ai regardé avec envie la lampe à pétrole qui brûlait sur la table, dans la chambre: elle boit son pétrole à sa soif. Et moi? Nous mangions rarement de la viande... Des harengs, des concombres, un petit morceau à moi, un petit morceau à toi." Et le "pain au beurre" qui ne quitte jamais ses mains enfantines. Pourtant la vie n'est pas triste, rythmée le soir par les gâteaux et les poires glacées que le père, en rentrant, tire de sa poche; par le dîner du sabbat, chaque vendredi après le bain, qui réunit rituellement tous les enfants autour de la table. Par les fêtes religieuses, avec leurs chants et leurs danses. Ou les vacances chez le grand-père, boucher sacrificateur ("La moitié de sa vie, il se reposa sur le poêle, le quart dans la synagogue, le reste dans la boucherie..."). Un jour qu'on le cherchait partout, "il se trouva que, par le beau temps qu'il faisait, le grand-père avait grimpé sur le toit, s'était assis sur les tuyaux et se régalait de carottes. Pas mal comme tableau...". C'est chez lui que l'enfant assistera, terrifié, à la mise à mort de gentils animaux: la vache, l'âne, le coq, le cheval.
Les artisans dans leurs échoppes, les poules dans la cour, les objets de la maison - la lampe ("qui se repose"), le samovar, les chaises ("qui s'ennuient"), la grosse horloge plus tard - hanteront sa peinture. Et Vitebsk sera le véritable foyer de sa vie intérieure, avec cette atmosphère omniprésente de religiosité. "Aux fêtes, on m'éveillait à une heure ou deux heures du matin et je partais chanter à la synagogue... Chaque samedi, au lieu d'aller nager et m'amuser, j'étudiais la Bible chez le rabbin..." Mais le hassidisme - courant religieux juif né en Pologne au XIXe siècle - n'est pas culpabilisateur, il ne dramatise pas le péché, exalte le rêve, la fête, la joie et même le vin. "Pourtant, dira-t-il plus tard, j'étais triste, solitaire. J'avais peur." Peur de grandir, peur d'être frappé par des voyous plus costauds, peur des policiers, peur de la faim, peur de la mort. Chagall aura peur toute sa vie.
Retour à Vitebsk. Il a 13 ans quand il découvre, un matin, à l'école, l'existence du dessin: le portrait d'un fumeur. "L'auteur était l'un des premiers de la classe. Moi, je ne pouvais même pas dire que j'étais le dernier. J'étais ignorant... et bègue" (depuis qu'un chien l'avait mordu). Le dessin le bouleverse: il comprend que lui aussi, mettant sa vision du monde en images, va pouvoir s'exprimer, délivrer ses rêves et ses fantasmes, projeter son lyrisme et ses angoisses - tout ce qu'il a dans la tête. Influencé à la fois par les icônes (où la taille et la situation des personnages étaient fonction de leur signification religieuse) et les lüboks (bois gravés naïfs, où l'on voit, par exemple, des souris conduire les funérailles d'un chat), il va, soutenu par sa mère, démontrer à Vitebsk, comme plus tard à Saint-Pétersbourg, l'évidence de son talent.
Portraits du père, de la mère, des frères et des soeurs, de l'oncle Neuch, de l'oncle Zussi, de Bella, sa fiancée aux gants noirs, il saisit, dans les couleurs les plus folles ("J'ai la chimie", dira-t-il fièrement), le rabbin vert au citron jaune, le violoniste rouge, tous ces petits pères barbus qui distillent la vérité juive, bref, il saisit la vie russe dans ce qu'elle a de mystique et d'angoissant, élaborant peu à peu, dans un dessin expressionniste et simplifié, un univers poétique en relation intime avec le cosmos. "Ma tête vole doucement dans ma chambre... Nuages et étoiles bleues pénètrent en même temps que l'odeur des champs, des étables et des routes..." Ces tableaux récits, ces bandes dessinées sont peints comme s'ils étaient vus d'en haut, d'un balcon, d'une nacelle entre ciel et terre, avec des toits énormes au premier plan, des personnages minuscules souvent à tête d'âne ou d'agneau. Assistant par la fenêtre aux préparatifs d'un enterrement, il en fait un tableau ("Le Mort", 1908). Mais il peint le défunt couché sur le sol, entouré de bougies allumées, tandis qu'un portier balaie la rue, qu'un musicien à chapeau joue sur le toit et qu'une femme aux bras levés, désespérée, tourne le dos au cadavre. On aperçoit les jambes d'un homme qui s'enfuit, un pot de fleurs tombe lourdement...
Tableau mystérieux, stylisé à la manière des icônes, avec une vision panoramique et aucune vraisemblance: Chagall élabore ce qui sera bientôt, nourri par l'expérience parisienne, son univers unique, les contes, légendes et rêves métaphysiques d'un monde en voie de disparition.
C'est grâce à la générosité d'un mécène, rencontré à Saint-Pétersbourg, qu'il arrive à Paris, ville prodigieuse, refuge de tous les génies. "J'ai débarqué gare du Nord un matin de 1910, accueilli par un ami en pantoufles, complètement écoeuré, qui m'a vivement conseillé de repartir sur-le- champ, car, disait-il, ??nous arrivons trop tard, tout a été fait??. Mais moi j'étais très gai. J'étais venu parce que je cherchais le bleu. J'avais besoin de Paris comme un arbre a besoin d'eau." C'est un jour d'été. Il a 23 ans. Il ne parle que le yiddish et le russe. Mais sa grande aventure commence.
On sait ce que fut le miracle Chagall: la rencontre d'un magnifique peintre naïf avec les deux principaux courants artistiques de l'époque, le cubisme et le fauvisme. Picasso et Braque sont en train de dynamiter la conception de l'espace héritée de la Renaissance. Matisse et Derain ont fait (après Van Gogh et Gauguin) exploser les vieux schémas de la couleur. Chagall s'installe à la Ruche, découvre Delaunay, qui l'impressionne, séduit Apollinaire (le "Zeus doux") et l'ami Cendrars, qui donnera plus d'un titre à ses tableaux. "Je peignais la nuit et, le jour, je visitais les musées, le Louvre surtout, ce ?cimetière génial? (2). Tout va bien. Il francise son nom, cesse de bégayer. Et travaille. Des fauves, il adopte la gamme éclatante - rose, vert, rouge, violet. A Delaunay et à Léger, il emprunte la rupture des formes, l'opposition des rectangles et des cercles. Il fait tourner les figures, empile les cubes en les peignant à fond perdu, à la byzantine. A quoi il ajoute ses souvenirs. Son cubisme est un montage d'archives: impressions subjectives disposées arbitrairement sur la toile selon l'importance psychologique qu'il leur attribue. Il dérive vers l'imaginaire, le rêve, loin des dogmatiques - "Qu'ils mangent à leur faim leurs poires carrées sur leurs tables rectangulaires..." A partir de cette époque, Chagall ne va plus montrer que Vitebsk, ou plutôt la trace de Vitebsk dans sa mémoire, résumée en quelques archétypes: l'âne, le rabbin, le mendiant, la synagogue, le chêne, etc. Le tableau est un buvard où s'imprègne le patchwork irrationnel de son enfance selon une hiérarchie spatiale exclusivement affective. Loin des contraintes religieuses et sociales, il s'épanouit, élaborant une oeuvre magnifiquement libre dans des couleurs éblouissantes, mélangeant avec jubilation textes, signes, proverbes en cyrillique, dictons en yiddish, imaginant un joyeux bestiaire, des personnages et des objets mythiques dans une lévitation généralisée. Comme s'il prenait à la lettre des expressions familières: "La tête dans les nuages", "Le coeur sur la main", "Un chat dans la gorge", etc.
CHAGALLIEN AVANT TOUT
"Surnaturel", s'extasie Apollinaire. "Littéraire", grimace Delaunay. "Un rêveur éveillé", s'exclame Picasso. Les poètes admirent ce joli violoncelliste aux yeux si bleus et à la tignasse bouclée qui peint - sur des nappes, des draps, des chemises, des sacs de mauvaise toile - ses contes de fées avec tant d'humour et d'invention, combinant avec élégance et légèreté, loin des doctrines et des écoles, les références musicales et littéraires. Rimbaldien peut-être, chagallien avant tout. Ces années-là, le petit Russe a du génie. Jusqu'à ce jour de 1914 - il est à Berlin pour sa première exposition, galerie Der Sturm - où Bella lui écrit qu'elle a "regardé quelqu'un au cours théâtral". Il part pour la Russie, pensant y faire un court séjour, il y restera huit ans, guerre et révolution obligent. Mais d'abord il épouse Bella, sa muse dont tant de toiles chanteront la beauté: "Toute vêtue de blanc ou tout en noir, elle survole depuis longtemps à travers mes toiles, guidant mon art." Bella au col blanc; à la fenêtre; au bouquet de fleurs; près du poêle; mangeant des fraises... Bella en promenade; au-dessus de la ville... Elle flotte, déesse légère au doux sourire. Chagall se fait peintre du bonheur et de sa femme. "J'ouvrais seulement la fenêtre de ma chambre et l'air bleu, l'amour et les fleurs y pénétraient..." Tantôt c'est lui qui la tient par la main tandis qu'elle vole, tantôt c'est elle qui le porte. "Le couple, écrit Gilbert Lascault (3), devient une sorte de pont entre la terre et le ciel." Les amoureux sont en couleurs mais ils ne s'installent sur rien. Ils planent ensemble, êtres lyriques, envolés joue contre joue, traversant les paysages et la vie dans une enjambée magique.
La révolution de 1917, en dépit des chaos, fait de lui, d'abord, un homme heureux. Lounatcharsky, qu'il a connu à Paris, le nomme commissaire des Beaux-Arts de la province de Vitebsk. Il crée vite une Académie libre où s'inscrivent plus de 900 élèves. Il organise des fêtes, des manifestations, des expositions dans une ville pavoisée: il s'agit de faire descendre l'art dans la rue. Pour cela, il invite les artistes de Moscou: Jean Pougny, Alexandre Romm, El Lissitsky, Malevitch enfin, l'orthodoxe théoricien du suprématisme, qui, hostile à Chagall, lui pique sa place alors qu'il est parti pour la capitale "chercher du pain, des couleurs, de l'argent". Démissionné par ses amis, le camarade commissaire quitte Vitebsk avec Bella et leur petite Ida dans un fracas de guerre civile.
Replié à Moscou, Chagall, rétrogradé "artiste de troisième catégorie", s'éloigne des milieux révolutionnaires. Il ne s'entend pas avec Maïakovski ("La poésie a-t-elle besoin de tant de bruits?"), ne suit pas le futurisme de Larionov, fuit les théories constructivistes de l'artiste ingénieur Tatline, rejette les modèles cinétiques de Gabo et Rodtchenko, refuse l'art purement symboliste de Kandinsky.
Professeur de dessin dans une école pour orphelins, il vit pauvrement ("J'aimais les harengs, j'aimais la kasha de millet... mais tous les jours!") quand survient une commande inattendue. "Exaspéré, je me suis jeté avec acharnement sur les plafonds et les murs du théâtre juif Kamerny de Moscou." "L'espace est à toi, lui avait dit le critique Efros, fais là ce que tu voudras." Le théâtre juif était situé dans un appartement dont les occupants avaient fui. Dans cette petite salle de 90 places, Chagall va réaliser un pur chef-d'oeuvre: neuf immenses panneaux décoratifs d'environ une vingtaine de mètres carrés (deux ont malheureusement disparu), d'une liberté, d'une modernité plastiques éblouissantes.
Imaginez dans un jeu de reflets la danse échevelée d'un bestiaire fantastique voguant sur un cosmos en folie. "L'Introduction au théâtre d'art",
"Le Repas de noces", "L'Amour sur scène" et quatre allégories, "La Musique", "Le Théâtre", "La Danse", "La Littérature", composent un spectacle total, la "boîte de Chagall", un véritable manifeste visuel au génie yiddish qui sera son testament à la Russie. Avec cette vaste métaphore où l'on reconnaît ses personnages, ses animaux, tout son jardin extraordinaire embarqués dans un carnaval fabuleux - les vaches fardées volent, les maisons font des pirouettes, les objets prennent la parole, les nains dansent la sarabande avec les géants - il est au sommet de son art. Il joue en virtuose avec son imagination. Il a 33 ans. Il n'aura plus jamais ce talent-là.
POÈTE... ET MALIN
"La peinture de chevalet n'existe plus. L'art est mort", proclament les révolutionnaires. Chagall part pour Berlin, puis Paris en 1922, l'année où Staline prend le pouvoir. Coupé de ses racines, le voici qui rédige ses Mémoires (à 35 ans!) comme pour fixer des souvenirs (un fonds de commerce?) qu'il craint déjà de voir s'estomper. La famille, la maison, les voisins, il les raconte comme il les a peints des années plus tôt, en choisissant un style délibérément fantastique: "A ces mots, ma tête se détache doucement du corps et pleure quelque part près des cuisines où se préparent les poissons..." Poète, le petit père à la recherche de sa Russie perdue. Et malin.
A la Ruche, les oeuvres rangées dans l'atelier se sont volatilisées. Il va les refaire. Mais la "chimie" a disparu. La sauce, la liaison magique a tourné. Les allégories s'appauvrissent, l'âne n'en finit plus d'emporter Bella de toile en toile. La touche souveraine des débuts se change en un poudroiement de couleurs qui rendent ses tableaux confus. L'oeuvre de Chagall, crispé sur son passé, ne sera plus qu'un long combat pour retrouver intact le climat biblique et russe de sa jeunesse. En vain. Vitebsk a gardé son âme. Pour toujours. Christiane Duparc
(1) "Ma vie", Stock.
(2) Cité par Pierre Schneider dans "Les Dialogues du Louvre", Denoël.
(3) "xxe siècle". Paris, 1973.
ET PENDANT CE TEMPS-LÀ...
1907: Picasso peint à Paris "Les Demoiselles d'Avignon", qui préfigurent le cubisme.
1909: Diaghilev triomphe à Paris avec sa troupe des Ballets russes.
1910: Kandinsky, à Munich, s'impose avec ses "Improvisations" comme l'initiateur de l'art abstrait, tandis que Mahler, qui s'éteindra l'année suivante, crée la "Symphonie des Mille".
1913: Proust publie "Du côté de chez Swann", Apollinaire "Alcools" et Cendrars "La Prose du Transsibérien", illustrée par Sonia Delaunay.
1914: Gorki rentre en Russie après huit ans d'exil et Chaplin, à Hollywood, lance Charlot dans "Le Garçon de café".
1915: Malevitch, lors de l'exposition d'avant-garde "0.10" à Saint-Pétersbourg, fait scandale en présentant son "Carré noir sur fond blanc".
1916: à Prague, Kafka publie "La Métamorphose".
1919: Gropius fonde l'école du Bauhaus, à Weimar.
1922: Mussolini marche sur Rome et Staline devient secrétaire du Parti bolchevik. L'année suivante, Hitler rate son putsch à Munich et échoue en prison, où il rédige "Mein Kampf".
INFOGRAPHIE: Les juifs russes à la fin du XIXè siècle
PHOTOS: "Autoportrait au col blanc", huile sur carton entoilé (1914).
Page de droite, "Au-dessus de la ville", huile sur toile (1914-1918). "Les Amoureux en rose", huile sur carton (1916).
Page de gauche, "La Maison bleue", huile sur toile (1914-1920). "Introduction au théâtre juif", tempera, gouache et argile blanche sur toile (1920).
Ci-contre, "Le Juif rouge", huile sur carton (1915). "Le soldat boit", huile sur toile (1911-1912).

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C'est un événement. Dix ans après sa mort - il avait 97 ans - voici que Paris rend hommage pour la première fois à la période la plus éblouissante de l'oeuvre de Chagall: celle de ses débuts en Russie.

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Le peintre est mis à l'honneur dans une exposition au musée du Luxembourg. Voici comment décoder ses œuvres.

Marc Chagall, "Les Amoureux en vert", 1916-1917, huile sur carton marouflé sur toile, 69,7 x 49,5 cm. Paris, Centre Georges-Pompidou, dation en 1988, en dépôt au musée national Marc-Chagall, Nice. (ADAGP, PARIS 2013 / CHAGALL / RMN / GÉRARD BLOT)

Léo Pajon France Télévisions

Il a traversé deux conflits mondiaux, fui le régime soviétique, fait des allers et retours sur le globe pour chercher la paix... et inlassablement témoigné de l'horreur de la guerre dans ses tableaux. Moyshe Segal, alias Marc Chagall (1887-1985), a tenté de sublimer la violence du monde par l'art et le rêve. Ses toiles, marquées par le judaïsme, le folklore russe et sa vie intime, évoquent une forêt de signes incompréhensibles. La grande exposition qui s'est ouverte jeudi 21 février et se tient jusqu'au 21 juillet au musée du Luxembourg, "Chagall, entre guerre et paix", donne l'occasion de décrypter les signaux parfois complexes envoyés par l'artiste.

1Un juif errant fuyant la guerre

Les deux conflits mondiaux et le durcissement du régime soviétique vont contraindre plusieurs fois Chagall à l'exil.

Cette toile a été réalisée en 1943 alors qu'il a fui aux Etats-Unis. Tout n'est que mouvement : chevaux, chariots, femme volante, soldats (en haut à gauche, cachés dans la brume) se déplacent. On remarque surtout la présence de ce juif errant (en bas à gauche), avec son baluchon sanglant. Il faut fuir ou mourir. Le cadavre qui gît sur le sol enneigé, remarquablement mis en avant au cœur de la composition, est un macabre avertissement.

Ici, le juif errant est métamorphosé en une vision proche de la caricature : un rabbin portant une Torah colossale sur le dos. Originaire d'Europe de l'Est, Chagall est influencé par le judaïsme hassidique. Les hassidim cultivent un rapport direct à Dieu plutôt joyeux qui s'exprime par exemple par le chant et la danse. De là les personnages virevoltants et les musiciens qui traversent ses toiles. Marqué par sa foi, Chagall multiplie les références au judaïsme : chandeliers à sept branches, tables de la Torah, mariages juifs foisonnent dans ses œuvres.

2L'amour malgré tout

Le visage d'une belle brune revient souvent dans les toiles de Chagall, c'est celui de Bella, que le peintre a épousée en 1915.

Ce tableau a été peint pendant la première guerre mondiale. Comme souvent, les amoureux semblent seuls au monde. La robe rouge de Bella crée un contraste saisissant avec cet environnement vert (la couleur complémentaire du rouge) qui noie les amants. Les tourtereaux sont enlacés, presque soudés : le nez du peintre se fond dans la collerette de sa belle. Et sont représentés, comme dans beaucoup de toiles, à l'oblique : la diagonale crée une dynamique dans le tableau et donne l'impression que les amoureux sont en apesanteur, dans un rêve éveillé.

Bella meurt en 1944, mais Chagall continuera de la représenter longtemps, comme dans ce tableau emblématique découpé en petites scènes isolées, qui se lit comme une BD. Bella, dans son linceul, est à gauche, près d'une blonde qui n'est autre que le nouvel amour du maître : Virginia. Chagall se représente en Janus, avec un visage double : à la fois attentif à ses amours, à sa création, et angoissé par la guerre. Au fond, des flammes s'échappent des toits des maisons, et des habitants fuient, encore, sur un traîneau.

3L'éternel retour au village natal

Le gros bourg qu'on peut voir sur le tableau ci-dessous est celui de Vitebsk, la ville natale de Chagall, une bourgade ordinaire avec ses clochers à dômes et ses baraques en bois. On le retrouve dans toutes les œuvres de l'artiste qui évoquent la Russie, comme celle-ci...

... ou celle-là :

Chagall, qui a quitté deux fois la Russie (une fois à 23 ans pour étudier à Paris, puis une autre à 35 ans), l'évoquera toute sa vie durant. Et la physionomie de sa ville natale sera transfigurée par les mouvements artistiques qui séduiront le peintre. Farouchement individualiste, Chagall n'a officiellement appartenu à aucun mouvement, et refusera même de faire partie du groupe surréaliste.
Informations pratiques :
Il a toutefois été influencé lors de son premier séjour parisien par le cubisme et l'orphisme (dans lequel, pour aller vite, le réel n'est pas découpé en cubes, mais en ronds). On retrouve donc ici Vitebsk... décomposé en formes géométriques simples : des cercles, des triangles et des cubes. Pourtant, Chagall garde sa singularité. Alors que les cubistes s'appuient sur des couleurs ternes (gris, bruns...), lui s'amuse avec des rouges vifs, des verts émeraude et de beaux bleus. Et essayez d'imaginer chez Picasso ou Braque, les deux monstres sacrés du cubisme, un juif errant volant dans le ciel !

"Chagall, entre guerre et paix"
Musée du Luxembourg
Du 21 février au 21 juillet

19, rue de Vaugirard, 75006 Paris

M° Saint-Sulpice ou Mabillon, RER B Luxembourg

Tél. : 01 40 13 62 00

10 h-19h30, sauf lundi* et vendredi 10 h-22 h (*hors vacances scolaires zone C et fériés)

Tarifs : 7,50 € / 11 €

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Expo : trois clés pour décrypter les toiles énigmatiques de Chagall

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Le peintre est mis à l'honneur dans une exposition au musée du Luxembourg. Voici comment décoder ses œuvres. Léo Pajon France Télévisions Il a traversé deux conflits mondiaux, fui le régime soviétique, fait des allers et retours sur le globe pour chercher la paix... et inlassablement témoigné de l'horreur de la guerre dans ses tableaux.

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Sur cette planche de Persépolis qu'exprime l'auteur sur ses origines?

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Sur cette planche de Persépolis qu'exprime l'auteur sur ses origines?

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Quelle transformation physique s'opère entre la première planche et la dernière? Pourquoi?

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Quelle transformation physique s'opère entre la première planche et la dernière? Pourquoi?

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Présentez l'auteur (Riad Sattouf) et son oeuvre.

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Présentez l'auteur (Riad Sattouf) et son oeuvre.

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Pourquoi ses parents sont ils arrivés en France?

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Pourquoi ses parents sont ils arrivés en France?

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Quelles différences entre la Syrie et la France ces extraits de la bande dessinée soulignent-ils?

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Quelles différences entre la Syrie et la France ces extraits de la bande dessinée soulignent-ils?

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Que raconte cette chanson des préjugés contre les migrants africains?

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A partir de cette image imaginez Quels sont les lieux et quelles sont les pensées et les sentiments du chat.

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A partir de cette image imaginez Quels sont les lieux et quelles sont les pensées et les sentiments du chat.

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L'académicien d'origine haïtienne nous livre un délicieux "olni" - objet littéraire non identifié.

Cet homme est un caméléon. Exilé au Québec, il joue les "M. Météo", annonçant, grand sourire à l'appui, les bourrasques de neige à venir. Devenu parisien, il se fait - entre son studio de la gare du Nord et les brasseries de Saint-Germain-des-Prés - le barde de la Ville Lumière. Oui, décidément, le plus haïtien des académiciens français est un drôle de zig. Comme l'atteste cet "olni" (objet littéraire non identifié) publié chez Grasset. On savait Dany Laferrière talentueux écrivain et parfait gentleman, le voici, de surcroît, graphiste facétieux, dessinateur averti et délicieux poète.

Prenez feutres et Stabilo variés, écrivez à la main, tirez des traits, faites des cases et des croquis, coloriez, donnez libre cours à vos rêveries, racontez ce qui se passe sous vos fenêtres (la soupe populaire), au Flore (les mannequins rachitiques) et dans les cafés de Paris, ouvrez votre porte à un chat imaginaire, rencontrez l'ami Mabanckou, cheminez avec Balzac, Breton, Malraux, Sagan, Vian, Borges, Cossery, Léautaud, Bianciotti, Basquiat, Chanel... Glissez le tout dans un album grand format, et vous obtenez le livre le plus fou et le plus libre de ces dernières décennies.

Autoportrait de Paris avec chat, par Dany Laferrière, Grasset, 320 p. 23 euros

Un album grand format libre et fou.

Grasset

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Cet homme est un caméléon. Exilé au Québec, il joue les "M. Météo", annonçant, grand sourire à l'appui, les bourrasques de neige à venir. Devenu parisien, il se fait - entre son studio de la gare du Nord et les brasseries de Saint-Germain-des-Prés - le barde de la Ville Lumière.

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Réaliser une planche à la manière de Dany Laferrière sur Paris

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Réaliser une planche à la manière de Dany Laferrière sur Paris

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Première Etoile: Quel clichés ce film comique véhicule t-il ?

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Première Etoile: Quel clichés ce film comique véhicule t-il ?

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La première étoile - Bande Annonce Lucien Jean Baptiste

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"Mon père avait quitté ma mère peu après ma naissance.

Parmi les lettres qui m'étaient parvenues à cette époque, il y en avait une qui me donnait les détails sur la mort de celui que j'avais si peu connu.

Dans sa lettre, sans doute pour me faire plaisir, il m'écrivait que mon père n'était pas arrivé jusqu'à la chambre à gaz qu'il était tombé raide mort de peur, avant d'entrer.

je suis resté longuement la lettre à la main; je suis ensuite sorti dans l'escalier de la N.R.F., je me suis appuyé à la rampe et je suis resté là, je ne sais combien de temps, avec mes vêtements coupés à Londres, mon titre de Chargé d'Affaires de France, ma croix de la Libération, ma rosette de la Légion d'honneur, et mon prix Goncourt.

J'ai eu de la chance : Albert Camus est passé a ce moment-là et, voyant bien que j'étais indisposé, il m'a emmené dans son bureau.

L' homme qui est mort ainsi était pour moi un étranger, mais ce jour-là, il devint mon père, à tout jamais."

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Cette étrangère avec ses valises et ses cartons, jugées mystérieuses et louches, eurent vite fait d'être signalées à la police polonaise, très soupçonneuse, à cette époque, à l'égard des Russes réfugiés. Ma mère fut accusée de recel d'objets volés. Mais n'eut aucune peine à confondre ses détracteurs, mais la honte, le chagrin, l'indignation, comme toujours, chez elle, prirent une forme violemment agressive:
- Sales petites punaises bourgeoises ! Vous savez à qui vous avez l'honneur de parler ! Mon fils sera ambassadeur de France, chevalier de la Légion d'honneur, grand auteur dramatique, Ibsen, Gabriele d'Annunzio ! Il…
Il s'habillera à Londres !
J'entends encore le bon gros rire des (punaises bourgeoises) à mes oreilles. Je rougis encore, en écrivant ces lignes.
Ma mère se tenait debout sous la bourrasque, la tête haute, me serrant contre elle.
Il n'y avait en elle ni trace de gêne ou d'humiliation. Elle savait.

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Présentez le contexte historique du décès du père de Romain Gary avec l'extrait n°1

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Présentez le contexte historique du décès du père de Romain Gary avec l'extrait n°1

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A partir de l'extrait n°2  et de votre expérience personnelle, présenter de quelle façon les projets de nos parents pour nous sont parfois en décalage avec nos propres rêves?

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A partir de l'extrait n°2  et de votre expérience personnelle, présenter de quelle façon les projets de nos parents pour nous sont parfois en décalage avec nos propres rêves?

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Le Chant des villes

Andrée Chedid

Je m’attache aux pulsations des villes
A leur existence mouvementée
Je respire dans leurs espaces verts
Je me glisse dans leurs ruelles J’écoute leurs peuples de partout

J’ai aimé les cités Le Caire ou bien Paris
Elles retentissent dans mes veines
Me collent à la peau

Je ne pourrai me passer
D’être foncièrement : Urbaine.

Andrée Chedid
Poème inédit commandé par le Printemps des Poètes 2006

Poème publié sur poetica.fr

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A votre tour d'écrire quelques vers poétiques sur votre rapport à la Ville.....

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A votre tour d'écrire quelques vers poétiques sur votre rapport à la Ville.....

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Parole :

Ami, entends-tu le vol noir des corbeaux sur nos plaines?
Ami, entends-tu les cris sourds du pays qu'on enchaîne?
Ohé, partisans, ouvriers et paysans, c'est l'alarme.
Ce soir l'ennemi connaîtra le prix du sang et les larmes.

Montez de la mine, descendez des collines, camarades!
Sortez de la paille les fusils, la mitraille, les grenades.
Ohé, les tueurs à la balle et au couteau, tuez vite!
Ohé, saboteur, attention à ton fardeau: dynamite...

C'est nous qui brisons les barreaux des prisons pour nos frères.
La haine à nos trousses et la faim qui nous pousse, la misère.
Il y a des pays où les gens au creux des lits font des rêves.
Ici, nous, vois-tu, nous on marche et nous on tue, nous on crève...

Ici chacun sait ce qu'il veut, ce qu'il fait quand il passe.
Ami, si tu tombes un ami sort de l'ombre à ta place.
Demain du sang noir séchera au grand soleil sur les routes.
Chantez, compagnons, dans la nuit la Liberté nous écoute...

Ami, entends-tu ces cris sourds du pays qu'on enchaîne?
Ami, entends-tu le vol noir des corbeaux sur nos plaines?
Oh oh oh oh oh oh oh oh oh oh oh oh oh oh oh oh...

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1.Marjane Satrapi est une artiste franco-iranienne d'expression francophone surtout connue comme auteure de bande dessinée et réalisatrice.

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1.Marjane Satrapi est une artiste franco-iranienne d'expression francophone surtout connue comme auteure de bande dessinée et réalisatrice.

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Joséphine Baker était afro-américaine (et amérindienne) et a vécu entre 1906 et 1975. Dans sa chanson, elle parle de ses deux amours: les USA et Paris. Elle évoque également la savane, métaphore pour ses origines africaines. Ayant vécu dans la période de ségrégation aux USA, elle a été confrontée au racisme, d'où l'emphase sur ses origines noires.

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Riad Sattouf est néé le 5 mai 1978  à Paris
Durant les années 2000, il est révélé et primé par ses séries de bandes dessinées Les Pauvres Aventures de Jérémie (2003-2005), Pascal Brutal (2006-2014), La Vie secrète des jeunes (2007-2012) ainsi que par son premier long métrage en tant que scénariste et réalisateur, la comédie Les Beaux Gosses.

Après avoir publié durant neuf ans La Vie secrète des jeunes (jusqu'en octobre 2014) dans Charlie Hebdo, il rejoint l'année suivante L'Obs, où il publie chaque semaine Les Cahiers d'Esther, d'après les histoires vraies d'une petite fille.

Depuis 2014, il est aussi l'auteur de la série de bande dessinée autobiographique, L'Arabe du futur, qui connaît un grand succès.

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Pour quelles raison sepulveda a-t-il qutté le Chili?

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Pour quelles raison sepulveda a-t-il qutté le Chili?

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Sepulveda decidio marcharse de Chile, porque una dictatura se hizo con el pais el 11 de Septiembre de 1973.

Y a partir de ese momento, al ser comunista tuvo que exiliarse al norte del continente (Ecuador)

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1.La chanson aborde les conditions de vie des migrants en Europe, elle explique que les étrangers fuient de leurs pays à cause des guerres ou alors du manque de ressources et d'argents pour vivre. Elle y explique alors que personne est bien accueillis et que rien est facile quand tu arrive dans un pays étranger. 

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1.La chanson aborde les conditions de vie des migrants en Europe, elle explique que les étrangers fuient de leurs pays à cause des guerres ou alors du manque de ressources et d'argents pour vivre. Elle y explique alors que personne est bien accueillis et que rien est facile quand tu arrive dans un pays étranger. 

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2.Cher président,
je vous écris cette lettre pour vous demander de bien vouloir envoyer des secours pour secourir les migrants de méditerranée afin d'évité leurs noyades, la majorité de ces personnes fuient la guerre, la pauvreté, la famine. Mais malheureusement ils le font illégalement et donc embarque dans des bateaux illégaux et finissent par disparaitre dans la mer noyer, des milliers de femmes et d'enfants à qui ont pourrais apporter de l'aide et qui périssent. Je vous envoie donc cette lettre pour vous demander d'aider ces peuples qui on besoin d’êtres secourus.
Cordialement.

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Riad Sattouf est un auteur de bande dessinée et réalisateur français d'origine syrienne.Son oeuvre "L'arabe du futur" est une oeuvre autobiographique, dedans il remonte à l'époque ou il avait 7 ans et quand il vivait dans son village en Syrie.Dans cette BD, le personnage de Riad grandit à travers des chocs culturels et religieux en Syrie ou tout est assez différent de la France.Riad grandit dans cette oeuvre, car il perd au fil de la BD son coté candide...
Extrait de son film Les beaux gosses:

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Ses parents sont arrivés en FRance

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André Chédid est une poète, romancière, auteur de théatre , de nouvelles,  de chansons

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André Chédid est une poète, romancière, auteur de théatre , de nouvelles,  de chansons

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J: Bonjour Joséphine. Merci d'être venue aujourd'hui. Vous êtes afro-américaine et maintenant naturalisée française. J'aimerais aujourd'hui vous interview sur l'évolution des conditions de vie des afro-américains et général et des femmes noires.

JB : Bonjour, merci de me recevoir.

J : Ayant vécu pendant la ségrégation aux États-Unis, que pensez-vous de l'évolution des conditions des noirs dans votre pays natale, et également ici en France ?

JB : En effet j'ai vécu la ségrégation, j'ai travaillé comme domestique dans une maison blanche, très tôt dans mon adolescence pour subvenir aux besoins de ma famille. Vous savez probablement que la population noire aux USA était pauvre. Aujourd'hui, bien que la ségrégation n'existe plus, légalement en tout cas, le traitement des noirs aux États-Unis reste raciste. Avec le mouvement #BlackLivesMatter on a assisté à la dénonciation des violences policières. Il y a également une multiplication des organisations néo-nazis notamment protégées par le président actuel, Donald Trump. Quant à la France, bien que ce soit théoriquement le pays des droits de l'homme, et qu'en surface le racisme semble être une question réglée, il y a toujours des violences policières, des discriminations à l'embauche et au logement. Ainsi que du sexisme aux dimensions racistes envers les femmes racisées.

J : Et que pensez-vous plus particulièrement de l'image des femmes noires de nos jours ?

JB : Les femmes noires sont sous-représentées dans les médias, et les actrices sont sous-payées, ainsi que moins souvent embauchées dans les castings. On voit très rarement des rôles principaux jouées par des femmes noires, et quand c'est le cas ils sont plutôt joués par des femmes à la peau claire. En parlant de colorisme, on peut souligner que les femmes lightskin sont mises sur un piédestal par rapport aux femmes darkskin. Notamment dans la représentation médiatique de celles-ci, on peut observer dans les films que lorsque il y a un couple mixte blanc et noir, leur fils est toujours darkskin tandis que leur fille est systématiquement lightskin.

J : Merci pour vos réponses instructives Joséphine Baker

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3. on peut pas regarder la vidéo pcq le site est bloquer sur le réseau.

# data[].attributes.subject
3. on peut pas regarder la vidéo pcq le site est bloquer sur le réseau.

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4.La chanson raconte que les migrants africains qui viennent pour avoir une meilleurs vie finissent éboueur ou autres, les métier ingrat que les français de pur souche ne voulaient pas faire. On peut écouter également que elle a trouver un homme mais elle ne c'est pas fait accepter par sa famille, elle a essayer la France , sa ne lui a pas réussi elle est donc partis en Amérique pensent trouver une meilleur vie et une meilleurs accueillent car ils ont " un esprit plus ouvert". Elle finalement trouver un homme qui voulaient d'elle malgré  sa différence de couleurs il l'aimais pour ce qu'elle étais, et elle a eux un enfant nés de l'amour qui d’après le chanteur auras les couleurs de l'amour.
Miona et Assia

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Anna Marly, née Anna Betoulinski (1917-2006), est une chanteuse et guitariste d'origine russe. Née le 30 octobre 1917 à Saint-Pétersbourg, pendant la Révolution russe au cours de laquelle son père fut fusillé, Anna Betoulinski quitte la Russie pour la France au début des années 1920 avec sa mère, sa sœur et sa nounou. A l'âge de treize ans la nounou lui offre une guitare. Ce cadeau dont elle ne se séparera jamais va bouleverser sa vie.

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1.-En la cancion de quién se inspiro a Charles Trenet para escribri la cancion de "Douce France"?
2.-Porque decide recordar su infancia durante la segunda guerra mundial (es cuando escribio la cancion)?
3.-Le gusta o le disguta que le hayan copiado la cancion?
4.-Cuando y porque decidio Trenet de escribir esta cancion?

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1-Qui est Albert Camus?
Il était un écrivain  philosophe, romancier, dramaturge, journaliste, essayiste et nouvelliste Français d'origen algérien du courant  existentialiste et absurde.

Il était un écrivain  philosophe, romancier, dramaturge, journaliste, essayiste et nouvelliste Français d'origen algérien du courant  existentialiste et absurde.

2-  Qui est Andrée Chedid?

Andrée Chedid  est une femme de lettres et poétesse française d’origine syro-libanaise. Elle écrit son premier roman en 1952 et écrit des nouvelles, des poèmes, des pièces de théâtre, des romans, et de la littérature jeunesse. Elle déclare son humanisme entre autres avec son livre Le Message, écrit en 2000, en écrivant sa colère envers la guerre et la violence, à travers deux amants séparés par ces guerres. Les héroïnes de ses œuvres sont décidées, prêtes à tout pour atteindre leur objectif.

3-Illustrez son poème avec des images.

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"Marx et la poupée" de Maryam Madjidi lu par l'autrice by Audiolib

# data[].attributes.attachment_link.description
Extrait de "Marx et la poupée" de Maryam Madjidi lu par l'autrice.
©Editions Audiolib. Parution le 10 octobre 2018.

Depuis le ventre de sa mère, Maryam vit de front les premières heures de la révolution iranienne. Six ans plus tard, elle rejoint avec sa mère son père en exil à Paris. À travers les souvenirs de ses premières années, Maryam raconte l’abandon du pays, l’éloignement de sa famille, la perte de ses jouets donnés aux enfants de Téhéran sous l’injonction de ses parents communistes, l’effacement progressif du persan au profit du français, qu’elle va tour à tour rejeter, puis adopter frénétiquement, au point de laisser enterrée de longues années sa langue natale. Dans ce récit qui peut être lu comme une fable autant que comme un journal, Maryam Madjidi raconte avec humour et tendresse les racines comme fardeau, rempart, moyen de socialisation, et même arme de séduction massive.
« Je ne suis pas un arbre, je n’ai pas de racines. »
Liste des 25 meilleurs livres de l'année 2017 selon Le Point.

https://www.audiolib.fr/livre-audio/marx-et-la-poupee-9782367626802

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"Marx et la poupée" de Maryam Madjidi lu par l'autrice by Audiolib

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Extrait de "Marx et la poupée" de Maryam Madjidi lu par l'autrice.
©Editions Audiolib. Parution le 10 octobre 2018.

Depuis le ventre de sa mère, Maryam vit de front les premières heures de la révolution iranienne. Six ans plus tard, elle rejoint avec sa mère son père en exil à Paris. À travers les souvenirs de ses premières années, Maryam raconte l’abandon du pays, l’éloignement de sa famille, la perte de ses jouets donnés aux enfants de Téhéran sous l’injonction de ses parents communistes, l’effacement progressif du persan au profit du français, qu’elle va tour à tour rejeter, puis adopter frénétiquement, au point de laisser enterrée de longues années sa langue natale. Dans ce récit qui peut être lu comme une fable autant que comme un journal, Maryam Madjidi raconte avec humour et tendresse les racines comme fardeau, rempart, moyen de socialisation, et même arme de séduction massive.
« Je ne suis pas un arbre, je n’ai pas de racines. »
Liste des 25 meilleurs livres de l'année 2017 selon Le Point.

https://www.audiolib.fr/livre-audio/marx-et-la-poupee-9782367626802

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"Marx et la poupée" de Maryam Madjidi lu par l'autrice by Audiolib

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Extrait de "Marx et la poupée" de Maryam Madjidi lu par l'autrice.
©Editions Audiolib. Parution le 10 octobre 2018.

Depuis le ventre de sa mère, Maryam vit de front les premières heures de la révolution iranienne. Six ans plus tard, elle rejoint avec sa mère son père en exil à Paris. À travers les souvenirs de ses premières années, Maryam raconte l’abandon du pays, l’éloignement de sa famille, la perte de ses jouets donnés aux enfants de Téhéran sous l’injonction de ses parents communistes, l’effacement progressif du persan au profit du français, qu’elle va tour à tour rejeter, puis adopter frénétiquement, au point de laisser enterrée de longues années sa langue natale. Dans ce récit qui peut être lu comme une fable autant que comme un journal, Maryam Madjidi raconte avec humour et tendresse les racines comme fardeau, rempart, moyen de socialisation, et même arme de séduction massive.
« Je ne suis pas un arbre, je n’ai pas de racines. »
Liste des 25 meilleurs livres de l'année 2017 selon Le Point.

https://www.audiolib.fr/livre-audio/marx-et-la-poupee-9782367626802

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"Marx et la poupée" de Maryam Madjidi lu par l'autrice by Audiolib

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Extrait de "Marx et la poupée" de Maryam Madjidi lu par l'autrice.
©Editions Audiolib. Parution le 10 octobre 2018.

Depuis le ventre de sa mère, Maryam vit de front les premières heures de la révolution iranienne. Six ans plus tard, elle rejoint avec sa mère son père en exil à Paris. À travers les souvenirs de ses premières années, Maryam raconte l’abandon du pays, l’éloignement de sa famille, la perte de ses jouets donnés aux enfants de Téhéran sous l’injonction de ses parents communistes, l’effacement progressif du persan au profit du français, qu’elle va tour à tour rejeter, puis adopter frénétiquement, au point de laisser enterrée de longues années sa langue natale. Dans ce récit qui peut être lu comme une fable autant que comme un journal, Maryam Madjidi raconte avec humour et tendresse les racines comme fardeau, rempart, moyen de socialisation, et même arme de séduction massive.
« Je ne suis pas un arbre, je n’ai pas de racines. »
Liste des 25 meilleurs livres de l'année 2017 selon Le Point.

https://www.audiolib.fr/livre-audio/marx-et-la-poupee-9782367626802

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"Marx et la poupée" de Maryam Madjidi lu par l'autrice by Audiolib

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Extrait de "Marx et la poupée" de Maryam Madjidi lu par l'autrice.
©Editions Audiolib. Parution le 10 octobre 2018.

Depuis le ventre de sa mère, Maryam vit de front les premières heures de la révolution iranienne. Six ans plus tard, elle rejoint avec sa mère son père en exil à Paris. À travers les souvenirs de ses premières années, Maryam raconte l’abandon du pays, l’éloignement de sa famille, la perte de ses jouets donnés aux enfants de Téhéran sous l’injonction de ses parents communistes, l’effacement progressif du persan au profit du français, qu’elle va tour à tour rejeter, puis adopter frénétiquement, au point de laisser enterrée de longues années sa langue natale. Dans ce récit qui peut être lu comme une fable autant que comme un journal, Maryam Madjidi raconte avec humour et tendresse les racines comme fardeau, rempart, moyen de socialisation, et même arme de séduction massive.
« Je ne suis pas un arbre, je n’ai pas de racines. »
Liste des 25 meilleurs livres de l'année 2017 selon Le Point.

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Riad Sattouf es un escritor y dibujante de cómic francés, nació en 1978 en París, actualmente tiene 40 años. Fuera del ambito francófono es conocido por su faceta como dirrector de cinema.
es conocido por ser el autor de la série Pascal Brutal publicada en Fluide Glacial y La vie sècret des jeunes, publicada en Charline  Hebdo.
La primera se empezó a publicar en 2006, de género humorístico. Esta série lleva el nombre de su protagonista, presentado como '' particularmente viril'' y sigue sus peripecias minando esa virilidad.
La segunda obra se publica una vez por semana a partir de 2004 y explica anecdotas de la vida cotidiana.

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Présentez la Révolte d'Haïti contre les Français dans laquelle se place le roman.

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Présentez la Révolte d'Haïti contre les Français dans laquelle se place le roman.

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La révolution Haïtienne a débutée le 22 aout 1791 à Haïti elle suit la révolution française et elles oppose les rebelles d’Haïti et les français, c'est la première révolte d'esclaves réussie au monde et elle se termina le 1er janvier 1804 par une victoire écrasante des rebelles.

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C'est un romancier, aventurier, journaliste et aviateur français. ... À la fin de 1916, Joseph Kessel choisissait de prendre part aux combats, et s'enrôlait comme engagé volontaire, d'abord dans l'artillerie, puis dans l'aviation, où il allait servir au sein de l'escadrille S.39.

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Il revient à ma mémoire
Des souvenirs familiers
Je revois ma blouse noire
Lorsque j'étais écolier
Sur le chemin de l'école
Je chantais à pleine voix
Des romances sans paroles
Vieilles chansons d'autrefois

Refrain:
Douce France
Cher pays de mon enfance
Bercée de tendre insouciance
Je t'ai gardée dans mon coeur!
Mon village au clocher aux maisons sages
Où les enfants de mon âge
Ont partagé mon bonheur

Oui je t'aime
Et je te donne ce poème
Oui je t'aime
Dans la joie ou la douleur
Douce France
Cher pays de mon enfance
Bercée de tendre insouciance
Je t'ai gardée dans mon coeur

J'ai connu des paysages
Et des soleils merveilleux
Au cours de lointains voyages
Tout là-bas sous d'autres cieux
Mais combien je leur préfère
Mon ciel bleu mon horizon
Ma grande route et ma rivière
Ma prairie et ma maison.

Refrain

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Les origines de Douce France sont tout d'abord un soutien morale aux "expatriés de force" prisonniers de guerre et travailleurs du STO ( Service du Travail obligatoire ) puis une façon de s'exprimer de l'auteur face à l'occupation Allemande ( qui réquisitionnait et transférait des hommes Français pour l'effort de guerre) .

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Différences entre la Syrie et la France soulignées dans la BD. 

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Différences entre la Syrie et la France soulignées dans la BD. 

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Riad évolue à travers des chocs culturels, dans un pays ou les fêtes et traditions religieuses sont radicalement différentes de la culture française habituellement chrétienne, et où les interdits et tabous différent.
Riad découvre bien malgré lui et au dépend de ses camarades la triste vérité sur Noël, ou bien la difficulté et la ferveur à tenir le Ramadan etc...
Un système d'enseignement Syrien plutôt dur et rigoureux (punition corporelle, bourrage de crane, etc...)

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En contre point: le réalisme magique de Marc Chagall. Trouvez dans cette peinture des éléments du réalisme magique: "Le Cirque Bleu".

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En contre point: le réalisme magique de Marc Chagall. Trouvez dans cette peinture des éléments du réalisme magique: "Le Cirque Bleu".

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Ce tableau nous montre une image de réalisme magique. Le cirque est un lieu de divertissement banal mais dans la représentation de celui-ci on peut remarquer un cheval rouge et une femme bleue qui semble s'envoler au dessus de la piste. D'autres personnages sont représentés dans les airs comme un clown et un poisson jouant du tambour, ce qui vient renforcer la vision "magique" du cirque qu'on peut trouver de base totalement banal.

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Riad Sattouf veut souligner le fait que les professeurs des écoles maltraitent les élèves pour se faire comprendre, or que en France ce n'est pas du tout pareil.

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Riad Sattouf veut souligner le fait que les professeurs des écoles maltraitent les élèves pour se faire comprendre, or que en France ce n'est pas du tout pareil.

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Fragmentos literarios del realismo magico

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Fragmentos literarios del realismo magico

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"Por eso, cada vez que Ursula se salia de casillas con las locuras de su marido, saltaba por encima de trescientos años de casualidades y maldecia la hora en que Francis Drake asaltó  a Riohacha. Era un simple recurso de desahogo, porque en verdad estaban ligados hasta la muerte por un vinculo más sólido que el amor: un comun remordimiento de conciencia. Eran primos entre si."  Cent ans de solitud.

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Albert Camus nacio el 7 de noviembre de 1913 en argelia francesa i murio en Borgonya, Francia el 4 de enero de 1960. Fue un novelista, ensayista, dramaturgo, filósofo y periodista francés nacido en Argelia. Formó parte de la Resistencia francesa durante la ocupación alemana, y se relacionó con los movimientos libertarios de la posguerra.
En 1957 se le concedió el Premio Nobel de Literatura por «el conjunto de una obra que pone de relieve los problemas que se plantean en la conciencia de los hombres de la actualidad».

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En 1985, il commence à chanter avec des amis qui constitueront plus 🤬 le groupe Zebda. Il est l'auteur de tous les textes du groupe. En 1999, pendant l'apogée du groupe Zebda, il est décoré en tant que chevalier des Arts et des Lettres.

Entre 2004 et 2008, il se consacre à sa carrière solo et sort ses deux premiers albums solo. Entre 2008 et 2015, il reprend du service avec Zebda repart pour deux nouveaux albums suivis de tournées à travers la France

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Ayant pris connaissance de la légende des indiens et des baleines mythiques, Pedro alla à un port et demanda un bateau a un marin afin d'assouvir son désir de vouloir découvrir tout de cette légende.
Après avoir eu le bateau et être allé en mer, finalement il découvrit des paysages comme des montagnes, la nature ou les rivière cependant il ne vit aucune baleine; le soir arriva et il pris conscience que cette légende était fausse et décida de rentrer au port.
Despues entrego el barco, el marinero Pablo pidio al joven Pedro como se pasa su escursion y Pedro dice que para ti esta leyenda esta falsa ademas volvio a su casa muy triste porque habia sido enganado, la leyenda era falsa

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les parents de Riad.S sont rentrés en France car Clémentine,sa mère, voulait retourner en France retrouver son pays et sa famille malgré que son père soit tiraillé entre le fait de rester en Syrie avec sa mère qui le traite de mécréant et le fait de suivre sa nouvelle famille.
K&M