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MOVIMENTO ARTISTICO NATO A PARIGI NEL 1906/1907 CHE COINVOLGE NON SOLO IL MONDO DELL'ARTE, MA ANCHE LA LETTERATURA E LA MUSICA.

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Il cubismo porta a termine gli studi e le riflessioni di Cezanne, il quale aveva cercato di rappresentare la realtà nelle sue forme essenziali, eliminando il superfluo.

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Cezanne considera gli oggetti da più punti di vista; osserva le molteplici facce della figura e con la memoria riproduce in un unico quadro tutti i punti di vista. Nasce, così, la QUARTA DIMENSIONE, CIOE' IL TEMPO, poiché la conoscenza dell'oggetto avviene attraverso fasi successive che sfuggono al tempo reale della visione.

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Il cubismo si sviluppa dal genio di due grandi pittori: PABLO PICASSO e GEORGES BRAQUE

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Entrambi gli artisti giungono, indipendentemente l'uno dall'altro, allo stesso risultato figurativo: non vogliono riprodurre ciò che l'occhio vede ma CIO' CHE LA MENTE RICORDA.

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In particolare partono dallo studio della realtà per scomporla e ricomporla. Un medesimo soggetto viene colto da diverse angolazioni che poi vengono sovrapposte nella rappresentazione. L'opera d'arte non deve rappresentare la realtà, ma interpretarla.

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Partendo dalla semplificazione delle forme di Cezanne e dall'OSSERVAZIONE DELLE MASCHERE PROVENIENTI DALL'AFRICA, abbandonano la rappresentazione dello spazio prospettico e della realtà naturalistica, realizzando la scomposizione della raffigurazione mediante semplici figure geometriche e cubi.

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Le culture primitive hanno suscitato un grande interesse negli artisti. In particolare gli espressionisti hanno colto la manifestazione di una vitalità primordiale e la testimonianza di società non contaminate dal progresso. I CUBISTI vi hanno trovato le forme essenziali per la loro ricerca artistica.

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Pablo Picasso (1881-1973) è un grande pittore scultore del '900, di origini catalane. Elabora una visione personale del modernismo; si trasferisce a Parigi e fonda il cubismo. E' un artista in continua evoluzione che sperimenta nuovi linguaggi, rivoluziona il modo di fare arte e rompe definitivamente con l'arte del passato. Vive due guerre mondiali. ha quattro figli, appare in film e scrive poesie.

https://youtu.be/5bRvdi0dI18

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Questo dipinto, del 1907, rappresenta la vera svolta nell'arte di Picasso e l'avvio della ricerca cubista. E' un'opera che ha richiesto al suo autore un lungo lavoro che è stato modificato più volte.

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Il primo studio dell'opera prevedeva, oltre alle cinque donne, un marinaio con un teschio in mano e uno studente. Dopo svariati ritocchi e studi, le figure iniziali sono state semplificate sempre di più e il pittore ha eliminato tutti gli elementi non necessari: i soggetti maschili e l'ambiente circostante. Ha reso, così, le forme sempre più geometriche.

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Cinque donne sono poste sullo sfondo di un tendaggio, il tema è quello del nudo femminile.

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Le figure femminili citano, forse, le Veneri della tradizione classica: la prima donna a sinistra, a cui scurisce il volto, ricorda lo stile egiziano con l'occhio frontale e con il volto disegnato di profilo. Le due ragazze centrali hanno uno sguardo più riconoscibile e diretto e mantengono parvenze femminili. Le due donne laterali a destra, invece, richiamano, con la deformità del loro volto, le maschere di tradizione africana amate da Pablo Picasso. La figura del corpo è resa con dei giochi di colore e i volti sono sformati. In particolare quella seduta richiama fortemente le forme cubiste.

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La luce proveniente frontalmente è diffusa e non vi sono contrasti tra le zone di luce e le zone d'ombra. I colori sono caldi (rosso, rosa chiaro e rosa scuro) nella prima metà dell'opera; più freddi (blu, grigio, azzurro) sullo sfondo.

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-SCOMPOSIZIONE DEGLI OGGETTI IN FORME NON PIU' CONSUETE;
-LINEE GEOMETRIZZATE CHE RICORDANO LA SCHEMATIZZAZIONE DELLE MASCHERE AFRICANE;
LA REALTA' CHE VA OLTRE LE APPARENZE PER ESPRIMERE CON MAGGIOR FORZA IL SUO CONTENUTO ESPRESSIVO;
-COLORI AD OLIO SU TELA.
Sono queste le caratteristiche principali del dipinto.

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Attualmente il quadro è conservato a New York, in THE MUSEUM of MODERN ART

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Georges Braque nasce ad Argenteuil-Sur-Seine, in Francia, nel 1882. Dal 1897 al 1899 frequenta i corsi serali dell’Ercole des Beaux-Arts. Nel 1900 si trasferisce a Parigi e studia all’Academie Humbert. Entra in contatto con l’ambiente degli artisti Fauve e nelle sue opere diviene evidente il superamento dell’impressionismo per una decisa adesione al Fauvisme. Dal 1907 inizia il rapporto di Braque con Pablo Picasso, destinato a trasformarsi in grande amicizia e sodalizio artistico. Dopo i paesaggi e le rocce fanno la loro apparizione inserti di elementi in materiali vari. Nel 1914 va in guerra e nel 1916 viene gravemente ferito. Dopo la guerra Braque prosegue lo sviluppo del cubismo. Le opere risultano più libere ed essenziali. Negli anni ’20 dipinge e disegna scenografie per balletti e realizza alcune sculture. Nel 1940 si rifugia nei Pirenei e le opere del periodo sono più cupe. Nel 1944 ritorna a Parigi e nel 1948 ottiene il Premio per la Pittura. Negli ultimi anni Braque continua a dipingere e ad incidere. Ma le precarie condizioni di salute gli impediscono di dedicarsi a grandi progetti. Muore a Parigi nel 1963.

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Tra le sue opere più significative “Violino e brocca”.

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Quest’opera si può classificare nella Corrente del Cubismo Analitico tipico degli anni del 1900. La situazione storica in cui è stata composta è quella del periodo della guerra civile spagnola e del primo conflitto mondiale. Le dottrine filosofiche e scientifiche di Freud, Einstein, Bergson scuotono il mondo e Braque, con questo dipinto, vuole esprimere la propria posizione ed il proprio pensiero.

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soggetto: Una brocca sopra un tavolo e un violino.

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espressività: i colori smorti esprimono una notevole malinconia.

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simboli: lo spazio sembra solidificarsi e confondersi con i vari oggetti con i quali interagisce e ai quali si mescola come se fosse costituito dalla stessa materia.

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I vari oggetti, pur essendo composti in modo simmetrico, non hanno nessun rapporto di spazio tra loro. Per logica, il piano su cui poggia la brocca, dovrebbe essere dietro quest’ultima, invece la attraversa. Il violino, a sua volta, è, nello stesso tempo, sopra e dentro al tavolo, mentre il foglio di carta con l’angolo piegato si stacca nettamente dal muro sul quale è conficcato il chiodo finendo per sovrapporsi in parte al piano del tavolo.

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ambiente: una stanza.

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tecnica utilizzata: scomposizione dei volumi, olio su tela, pennelli.

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In quest’opera appare con evidenza lo sforzo di Braque di superare definitivamente sia la pittura impressionista che quella dei Fauves. L’elemento importante non è tanto la scelta del soggetto, ma il modo in cui esso viene scomposto. Al centro, leggermente spostata a sinistra, vediamo una brocca appoggiata su un tavolo quadrato; in basso verso destra riconosciamo un violino; al centro in alto, un chiodo conficcato nella parete, regge alcuni fogli di carta. Sulla destra, infine, si può riconoscere una cornice orizzontale, forse uno zoccolo della parete.

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prospettiva: la prospettiva è tralasciata, in quanto, secondo il pittore, non è in grado di far entrare in possesso dei soggetti ritratti.

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geometricità: le forme geometriche sono un presupposto del cubismo: l’opera ne è ricca, tranne che per le forme dei fianchi del violino, che sono arrotondati.

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Per chi volesse trasformarsi in Picasso per un giorno: realizzazione di un ritratto in stile cubista.

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Vi serviranno:

. foglio di album ruvido formato A4

. matita

. righello

. vaschetta di acquerelli

. pennello a punta tonda

. bicchiere con acqua

. carta assorbente

. pennarello indelebile nero

. pastelli a cera

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Piegate il foglio a metà e poi lungo linee disordinate e casuali, tracciate le linee di piegatura con il pennarello. Disegnate poi un volto, riproducendo un’opera o il vostro ritratto, usando linee semplici ed essenziali come Picasso. Quando il disegno è completato ripassate i contorni col marcatore. Dipingete con gli acquerelli i vari particolari del volto e dello sfondo usando colori vivaci e ispirandovi alle opere di Picasso. Lasciate asciugare, infine aggiungete con i pastelli a cera dei particolari per arricchire il disegno. Il vostro ritratto cubista è pronto per essere incorniciato! Buon divertimento!

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https://youtu.be

due ore di arte.blogspot.com

il-cubismo-e-Pablo-Picasso.pdf

2021puccetti_cubismo.pdf

wikipedia

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https://youtu.be/o_qebBIQkvg