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对于这个观点我是持反对的态度。我认为无论

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对于这个观点我是持反对的态度。我认为无论有没有加上作者的个人情绪，作品都会是一个好的作品。只要情绪能让人有带入之感，能让读者感动，那就是好的作品。典型的例子在于，东野圭吾的侦探小说常常都是被人看作消遣读物，作为小说东野圭吾也难免将自己的情绪放入到作品中。如他著名的作品《放学后》就是以自己妻子的现实工作地作为背景，将自己看到过的“恶”作为基础创作的。虽然如此，有着真实的地名和作者的感情，但是小说中的情节依旧精彩。读者很容易可以跟随作者本人进入到整个紧张的故事里去，这取决于作者安排的节奏妥当，细节灵动。而作为没有情绪的文本，《百年孤独》是一个很好的例子，作者马尔克斯通过细致独到的描写去展现了一个世纪里拉丁美洲的变化，通过布恩迪亚家族七代人的经历来展开，虽然没有个人情绪的抒发，但是这本书是毋庸置疑的名著好书。

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女性的形象——对读《简爱》和《欲望号街车》

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女性的形象——对读《简爱》和《欲望号街车》

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在我看来，作者创作作品，作者即是作品的上帝。他们给予了文本一个世界，一个他们自己创造的世界。那么既然如此，所有的创作作品总归是，或多或少有着作者自己的思想感情，因为他们也是基于他们自己所知道的，自己所拥有的价值观去输出。但是在《简爱》和《欲望号街车》中，我们可以看到两个同时期的不同性别的作家在描写女性角色中，有着明显的不同。从那些描写的能量中可以感受到《简爱》的作者夏洛蒂传达着比《欲望号街车》更多的个人情感和思想。

《简爱》完全是夏洛蒂自己人生的写照。作者夏洛蒂·勃朗特1816年生于英国北部的一个牧师家庭。母亲早逝，八岁的夏洛蒂被送进一所寄宿学校。在那里生活条件极其恶劣，她的两个姐姐因染上肺病而先后死去。15岁时她进了伍勒小姐办的学校读书，几年后又在这个学校当教师。后来她曾作家庭教师，但因不能忍受贵妇人、阔小姐对家庭教师的歧视和刻薄，放弃了家庭教师的谋生之路。这一切的故事就是简爱本人的翻版。可以说夏洛蒂在写《简爱》的时候充斥着满满都个人情感也是无可反驳的。但我们可以看出，简爱这个女性形象是一个在外貌和身材上都是非常平庸的一个特点。她唯一拥有的就是读书这一资本。看上去好像她和平常的“大女主”有所不同，追求男女平等和自由，但其实本质上，简爱仍然没有逃离男尊女卑的思想囚笼。她虽然和罗切斯特相爱，但是她仍然选择了拒绝和罗切斯特结婚，而且只有等到罗切斯特烧伤了双眼残疾之后才愿意和他结婚。她愿意嫁给他也只是因为他伤残后才能和她站在同一层面上，这和这本书的思想完全是不同的。作为那样一个平凡而普通的女性，仅仅因为她的思想要让罗切斯特爱上她可以说是有些牵强。作者这样去塑造女性人物形象，表面上不具有大女主的外在特征和表象，实际上就是实实在在的“大女主”戏码。在自己人生不如意的婚姻和事业中，夏洛蒂选择将她对生活的幻想寄托在自己创造的世界中。也是因为作者本身的带入，让这个本身平凡无奇的女性在人生中能遇到对的那个人（或者说高攀），能在困难中遇到表哥甚至是表哥都成迷于她的魅力。哪怕是她为了她的“自由与平等”的思想观念而拒绝和罗切斯特结婚，她为了结尾的圆满而选择让罗切斯特受伤并且最终和简结婚。很明显，作者这样制造结尾并不是为了让简圆满，而是为了让自己圆满。所以我们可以看出来，《简爱》深深受到了作者夏洛蒂自己的影响。要说是这本书是为了写爱的平等和自由，女性主义，倒不如说是为了满足夏洛蒂自己的幻想。而也是因为这个，带给这本书很多奇怪不和谐的地方。

再说到《欲望号街车》，作者是男性，却是一位同性恋。所以他视角下的女性可能比非同性恋男性要更加来得平淡，没有非同性恋男性欣赏女性身体美的角度，比如说布兰奇这个形象，虽然我们可以通过描写明白她是一个好看的女人，但是却感受不到作者流露出来了喜爱。那些对于她服饰和行为的描写就像是纯描写，纯叙述，毫无情感可言。我觉得这也是为什么大家第一次读这本书的时候对于布兰奇坏感多与于好感。而在文中里我们也可以看出，作者没有过分的参合太多的自己的主观情感，让这部文学作品展现的是想表达的社会悲剧现象而不是田纳西自己的命运。

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《一个陌生女人的来信》与《房思琪的初恋乐园》

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《一个陌生女人的来信》与《房思琪的初恋乐园》

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我认为不论是否掺入个人情感，都可以是好的作品

茨威格《一个陌生女人的来信》由男主收到一封信开始讲述了一个女人多年来对他的单恋，其中不乏细腻的内心刻画以及单恋时人物的小细节。但茨威格是一名男性，且现实中是他收到的陌生女人的来信，故这篇小说中所占的个人情感较少。然而，这部作品虽然讲述的是一种少数且略显极端的单恋经历，但却引起了许多人的共鸣。再加上这篇小说中的主角皆没有所谓的名字，故任何人都可以代入其中。

而林奕含的《房思琪的初恋乐园》则是以自己的亲生经历为原型的，故房思琪的一些心理活动实则是作者的内心活动。而故事中房思琪的绝望、她的痛苦不堪、她对男权社会的憎恶，也是林奕含想表达的、想宣泄的。作者以亲身经历为主导，会使小说更具有真实色彩，其中的情感更为令读者触动。

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直接与隐晦 余光中《三间书房》和史铁生《我与地坛》对读

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直接与隐晦 余光中《三间书房》和史铁生《我与地坛》对读

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我并不赞同这样的观点。一个文学作品，他是否参杂了作者的个人情绪和他是否是一个好作品，并没有很大的关系。比如说余光中的散文《三间书房》中，余光中从伍尔芙的生前愿望入手——希望拥有三间书房。然后他描写了他的几间书房。在他的文章中作者的三个书房由老旧过度到新式，由清净变得喧闹不堪，地址也从台湾辗转到了大陆。通过对这三个书房的一字一句的描写，慢慢的，我们便可以从中感受到余光中对于文化大革命的反对和无形的抗争，同时，也有对台湾老家的思念。这样的一篇散文，余光中将他所想要表述的一切情绪融入到了对这三间书房的描述当中，这样隐晦的表达自己的情绪反而会使人们对于他的感情表达感到困惑，甚至于无法理解。而与之相对的史铁生的《我与地坛》则在感情表达方面十分的强烈，读这篇作品，很明显的，我们可以看出他对于母亲的愧疚之情。这样的作品对于一个初学者来说是十分友好的。浅显易懂的表达方式让这篇文章更容易被大众所接受。所以说，我认为作者情感的表露的直接与否和他作品的好坏并无联系。只是说这篇作品会更适合那个阶段的人来阅读，评析，并不是说作者的感情表露越少，这篇文章就越好。

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刘大白的现代诗《秋晚的江上》以描写景物为

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刘大白的现代诗《秋晚的江上》以描写景物为核心，与传统诗歌以及多数现代诗不同，它清楚的将个人情感与中性的景物描写区分开来，诗中仅出现客观描述，“鸟儿”“斜阳”“芦苇”等意象的出现，刻画出一个秋晚江上的情景，没有出现丝毫的个人情感。而在海子的现代诗《面朝大海，春暖花开》中，则是海子通过每一个意象去传递自己内心的情感，例如，“房子”“大海”“闪电”都是将个人的情感注入进去，将个人内心的所求以及自己身处的环境进行叙述。同是对景物的描写，但是海子的诗歌内核是以表达个人情感为主。

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对于这个问题，首先观点是反对的。如韩江的《素食者》中，对于女性问题的探讨是强烈的。她笔下的女性是疯癫。在男性的视角下都是弱势，没有社会及家庭地位。强烈的个人表达，以及情感的输出，并不影响文章的好坏，反而更加直接，同时悲剧色彩的体现也更为明显。

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对于这个问题，首先观点是反对的。如韩江的《素食者》中，对于女性问题的探讨是强烈的。她笔下的女性是疯癫。在男性的视角下都是弱势，没有社会及家庭地位。强烈的个人表达，以及情感的输出，并不影响文章的好坏，反而更加直接，同时悲剧色彩的体现也更为明显。

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相反，在岩井俊二的《情书》中，作者通过制造各种奇妙的巧合，不同时间段的偶遇等。将一种暗恋的懵懂描绘的和青涩。同样有关生死离别的场景，往往也是被作者一笔带过，日本式的死亡美学往往就是晦涩的，收敛的。作者所加之的感情也就少了，但也正是这样的安排，情感的收敛才使得与读者内心的碰撞更加强烈，更能引发读者的兴趣，一种身临其境的感受也更为强烈。
情感收敛往往并不会影响一个作品的好坏，两者都有不同的作用。收敛的情感表达，是作者想要以此增加于读者的内心互动，更好的揣摩意思。而外露的情感表达，则是更为直接的表达，但同样带给读者的感受也不会降低。

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死去的睡眠——对读村上春树《眠》和《天黑以后》

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死去的睡眠——对读村上春树《眠》和《天黑以后》

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对于“好作品”定义的模糊给予了我们自由判定的权利，因此“掺入个人情绪就不是好作品”的判断是武断的。通过浅析村上春树的两部作品《眠》和《天黑以后》，我们可以认识到同是一位作家创作出的作品也具有不同的叙述性质以及之于作家自己的价值。

《眠》以一位三十岁家庭主妇的第一人称视角叙述了“我”十七个日夜不眠不休的感受。第一人称单数“我”的运用使得文本的性质类似日记，全文多是“我”的内心独白，以“我”的眼睛和身体经历了现实、失眠、梦魇的阶段，除了感官和心理上的细节描写以外，小说中贯穿了对于死亡的思考：“我一直将睡眠理解为死亡的原型。就是说，我将死想象成位于睡眠延长线上的东西。所谓死亡，总的说来就是比普通睡眠远为深重的无意识的睡眠——是永远的休息，是灯灭转暗。我一直这么以为。……所谓死，也许就是在这种黑暗中保持永恒的清醒。”在梦境和现实交织的叙述中，“我”不断产生新的思绪，从而形成了在意识内部叙事的效果。此外，小说对作家个人经历和情绪的表现可以通过作家本人证实：“我非常能够理解这位女性的心情。可以达到深深的共鸣。她的无以言表的不眠的日子，也是于我而言的apathy的日子。我——在写那个故事的时候虽然是完全不自觉的——把这一隐喻作为自己的血肉来对待。”村上春树在灵魂失迷的日子里依次创作了《电视人》和《眠》两部短篇小说，作为情绪的外化产物，《眠》充分传达了作家自身含有的“隐疾”，当除去小说主人公女性、家庭主妇的身份后“我”的诉说已经逐渐模糊，仿佛正在聆听作家本人的抒发。

相比之下，村上春树的另一部作品《天黑以后》就采用了冷静叙述的手法。《天黑以后》包含了多层叙述层，例如浅井玛丽与外界交往的经历和浅井爱丽的昏睡层。其中爱丽的叙述层的叙述者是“我们”，作为虚拟摄像机将爱丽昏睡的房间摄入读者的脑海中，这个摄像机并不介入任何这个空间的动静；而在玛丽这一层，作家为了追求疏离感采用的是内显的叙述者，与爱丽层截然不同，“我们”的字眼完全没有出现，更没有采取公开的对人物和事件的评论，更像是任由故事自行发展的态度，叙述者的干预作用被削弱到了极致。

这两部作品无疑是优秀的，不论是对外界还是对作家本人，也正因为两者的表达方式不同，才使得同一个作家的写作风格具有多元性。

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正义与真相 对读《竹林中》和《东方快车谋杀案》

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正义与真相 对读《竹林中》和《东方快车谋杀案》

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芥川龙之介的短篇小说《竹林中》，作者从上帝视角，从最客观的角度为读者还原了一起谋杀案中七个不同的人物对此的证词。作者用冷静克制的语言写下七个似乎相互照应但却又互相矛盾的证词，文中表达作者个人情绪或对此案件的主观评价极少，其目的就是为了让读者在不受作者语言的引导下做出自己对于此案的判断。正是这样的作品风格，反而让读者对于人性的“利己主义”和对真相的怀疑有了更加深入的思考。
与此相对的《东方快车谋杀案》中，作者的个人情感主导了剧情的走向。1932年的林白绑架案不仅触动了阿加莎的创作灵感，更重要的是触动了她关于正义、关于尊严、关于复仇正当性的多重联想。小说中的波洛侦探就是阿加莎内心情感在文中的映射，而小说的最后波洛侦探决定容许这次复仇的私刑也说明了对于阿加莎来说，正义大于真相。但阿加莎个人情感的融入不仅没有破坏这部作品，反而还为小说增添了更加感性、更有“人情味”的一面。
从这两篇小说的成功中可以看出，作者个人情绪的多少并不是评判一部作品成功与否的标准。

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无论作家是否加入较多的个人情绪，作品都可

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无论作家是否加入较多的个人情绪，作品都可以是好的作品。张爱玲和鲁迅二人的作品中都带有个人情绪。二人虽然身处的时代背景接近，但是张爱玲的作品中出现的并不像鲁迅作品中那种斗争精神，家庭的破裂，导致从小就没有感受到家庭的温暖，她笔下的故事写得相当悲观，也许生活对于她的影响是根深蒂固的，她的家庭就是她的不幸。这种不幸足以形成一个人一生的性格特征。所以在她的写作生涯里，这种个人情绪在潜移默化隐晦的融入到她的许多作品里。而对于鲁迅，他的很多文章是企图唤醒浑浑噩噩的人们，充斥着白话的文章，直面地指出民族和时代的弱点，通过这种强烈的个人情感表达，带给读者更强的震撼。所以，尽管作品中带有着个人情绪，但是它们依然是非常优秀的作品。

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无论作家是否加入较多的个人情绪，作品都可以是好的作品穆旦/屈原两人身处类似的时代背景，都有关怀国家命运的诗歌，但相比之下，穆旦的个人情绪与风格较弱，而屈原则有较强的个人风格。但两人的作品都是好的作品，屈原通过强烈的个人情感表达，带给读者更强的震撼。而穆旦受到现代汉诗的风格的影响，多用隐喻等表达，更加含蓄但有深刻影响。

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无论作家是否加入较多的个人情绪，作品都可以是好的作品穆旦/屈原两人身处类似的时代背景，都有关怀国家命运的诗歌，但相比之下，穆旦的个人情绪与风格较弱，而屈原则有较强的个人风格。但两人的作品都是好的作品，屈原通过强烈的个人情感表达，带给读者更强的震撼。而穆旦受到现代汉诗的风格的影响，多用隐喻等表达，更加含蓄但有深刻影响。