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Le style Louis-Philippe est un style de mobilier français en vogue sous le règne de Louis-Philippe (1830-1848) qui influence aussi l'architecture.

C'est un style de bourgeois affairés et cossus, partagés entre le souci de leur confort et le désir de se donner des lettres de noblesse

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Chaise aux ombrelles, Emile Gallé, Nancy, 1902

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Chaise aux ombrelles, Emile Gallé, Nancy, 1902

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Cette chaise fait partie d’un mobilier de salon commandé à Émile Gallé par l’ingénieur belge Édouard Hannon pour son hôtel à Bruxelles

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Fauteuil à haut dossier recouvert de sa tapisserie d'époque XVIIIe (celle des accotoirs est postérieure), représentant l'Hiver et l'Eté, reposant sur quatre pieds en console réunis par une entretoise, époque Louis XIV.

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En bois de hêtre - Garniture traditionnelle sur ressort hélicoïdaux et crin piqué - Finitions disponibles : ciré décorateur, ciré antiquaire, ciré réchampis, ciré réchampis doré, laque unie, laque écaillée, laque réchampis, laque réchampis doré, laque à la colle de peau unie, laque à la colle de peau réchampis, laque à la colle de peau réchampis doré ou vernis brillant.

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Charles Klein, Emile Muller, Immeuble des Chardons, paris 16ème

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Charles Klein, Emile Muller, Immeuble des Chardons, paris 16ème

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Tabouret Curule  pliant Louis XVI par Jean-Baptiste-Claude Sené, vers 1786

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Tabouret Curule  pliant Louis XVI par Jean-Baptiste-Claude Sené, vers 1786

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Le tabouret curule de style Louis XVI s'inspire des meubles de l'antiquité romaine très à la mode dès les années 1760. Il fait parti des sièges de la cour où l'étiquette impose un type correspondant au rang social de celui s'y asseyant.
On retrouve le piétement en X courbé en façade, renforcé par des entretoises latérales.
Ce siège ressemble beaucoup à la version de style Louis XIV mais avec des montants plus affinés et un décor sculpté issu du répertoire néoclassique.
Les motifs sculptés sont des cannelures, des frises de perles, d'oves, d'entrelacs de rinceaux avec au centre une rosace en médaillon.
A noter que l'extrémité des pieds se termine parfois par des griffes de lion.

Les riches tabourets curules Louis XVI sont en bois d'acajou ou de hêtre doré à la feuille d'or, avec une garniture de velours ou de tissus de soie agrémentés de passementeries.

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Tenture aux ombrelles, Charles Fridrich, 1900

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Tenture aux ombrelles, Charles Fridrich, 1900

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Fauteuil en cannage Louis XV, Etienne Meunier, 1740

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Fauteuil en cannage Louis XV, Etienne Meunier, 1740

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Les lignes et les galbes sont très étudiés, la mouluration profonde, et la sculpture épurée mais très soignée. Sur le dossier, Meunier remplace ici les éternelles fleurettes et feuilles d’acanthe par de superbes cartouches feuillagées au centre et aux épaulements. Sur les montants arrière, à l’embrèvement du petit dos, on trouve un rare motif sculpté. Le centre du petit dos est également sculpté en son centre. Enfin, La console d’accotoir présente un début de « coup de fouet » alors que cette figure de style n’apparait vraiment qu’à la fin du Louis XV. Conçu vers 1740, ce siège est d’une élégance rare : il montre de quelle façon Etienne Meunier a audacieusement montré la voie dans l’évolution des caractéristiques du style Louis XV.

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Tabouret en entretoise en X ayant conservé son habillage d'époque en soie capitonnée avec tous ses boutons brodés. Sur le dessus un coussin en soie verte à décor végétal ,cousu main.
Piètement en X en bois doré à l'imitation du bambou.

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Le terme baroque vient du portugais barroco, qui signifie " perle irrégulière ". Il s'impose à partir de 1580 et s'oppose au classicisme. Utilisé particulièrement en peinture, architecture ou encore sculpture, le baroque définit une esthétique qui domine l'irrégularité, le changement de formes et le mouvement.

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Banc coffre dit Archebanc en Chêne, France, fin Xve

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Banc coffre dit Archebanc en Chêne, France, fin Xve

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Siège d'apparat destiné à honorer plusieurs hôtes de haut rang lors des banquets de fête
Cet archebanc se distingue par ses dimensions et par la frise crénelée terminant le dossier en évoquant l'architecture militaire.
Assemblé à panneaux de chêne embrevés et chevillés aux montants et traverses, il ouvre à deux coffres d'entrejambe verrouillés par des serrures à moraillons.

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Cathédrale de sainte André de Bordeaux 1096

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Cathédrale de sainte André de Bordeaux 1096

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L’ogive gothique se définit par l’emploi systématique d’arcs-doubleaux et de formerets, associés aux ogives. Elle se perfectionne ensuite par la brisure des arcs. La forme de mandorle de l’arc brisé et les faisceaux de colonnes de plus en plus fines, qui montent vers la clé de voûte, caractérisent les édifices gothiques. Une impression d’élan vertical se dégage de ces réalisations virtuoses qui veulent servir avant tout le pouvoir de Dieu et la grandeur de son Église.

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Rose Ouest, Notre dame de Paris, France, 1260

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Rose Ouest, Notre dame de Paris, France, 1260

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La rose sud, dit aussi « rose du midi » est offerte par le roi saint Louis. Elle est édifiée en 1260 en écho à la rose nord, édifiée vers 1250.

Sa conception est l’œuvre de Jean de Chelles, puis de Pierre de Montreuil. Elle mesure presque treize mètre de diamètre. Avec la claire-voie sur laquelle elle repose, la hauteur totale de vitrage atteint près de dix-neuf mètres.

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Six tapisseries tissées fin 1500, représentant les cinq sens, sur fond rouge ornée d'une nature foisonnante.

Le sixième sens se nomme "à mon seul désir", symbolisant "l'amour courtois".

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Des tréteaux supportant un plateau font généralement office de table au moyen-âge. On fabrique cependant des tables gothiques rectangulaires aux pieds à entretoise et des tables à écrire rondes ou octogonales ressemblant à des guéridons.

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Coffre à pentures, France, fin du XIIe s

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Coffre à pentures, France, fin du XIIe s

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Le coffre est un objet divers dans la vie quotidienne au moyen âge, le coffre avait l'avantage de contenir de nombreux objets.

Les coffres étaient construits en planches épaisses à joints vifs et tourillons ; le fond est bâti à rainures et languettes. Ces ferrures, appelées pentures, qui assurent la solidité et la rigidité du coffre, étaient fixées sur le bois par des pointes forgées. Elles faisaient l’objet de jeux décoratifs multiples, donnant un rythme à la surface plane du meuble.

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Hotel de ville de Bruxelles ( Belgique ).

Un fleuron est un ornement isolé, fait généralement d'un motif floral sculpté (fleur, feuille) étagé et stylisé dans tous les styles d'architecture.

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Cet art architectural issu des restes de la civilisation romaine est dominé par l'arc en plein cintre, la coupole et l'ornementation naïve. L'architecture byzantine, les influences celtiques et barbares des peuples du nord s'y retrouvent selon les pays.

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Style Henri IV est le style artistique, en particulier dans l’architecture et les arts décoratifs, qui ont prédominé en France à l’époque de Henri IV (1589-1610). Son prolongement dans les décennies suivantes est appelé le style de Louis XIII, les deux qui sont entre la Renaissance et le Baroque.

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Le fauteuil Dagobert est un trône roman composé d'une structure en X et d'un dossier ajouré.

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Èglise saint michel tympan, saint michel térrassant le dragon

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Saint Mihcel D'entraugues Ernest Albert Velten 1930

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Basilique de St Sernin, Toulouse, fin du XIe

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Basilique de St Sernin, Toulouse, fin du XIe

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L'église romane est l'édifice emblématique du style roman. Elle est construite selon un plan basilical composé d'une large nef terminée en abside avec déambulatoire et traversée d'un transept .

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Broderie de la reine Mathilde, XIe, H. 50 cm ; L. 683,80 cm

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Broderie de la reine Mathilde, XIe, H. 50 cm ; L. 683,80 cm

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La tapisserie de Bayeux, en laine et en lin. Représentation de bateaux chargés de cavaliers et d’hommes de troupe.

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L'armoire romane est un meuble rustique en bois massif muni de battants, pourvu d'une serrurerie massive et de ferrures. Parfois ce mobilier est intégré dans la structure même de l'édifice.

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Le végétal devient ornement par la sculpture. De souples palmettes, des fleurons et autres feuillages, auxquels se mêlent souvent des animaux, s'entrecroisent savamment sur les chapiteaux.
Les ornements du style roman se distinguent par leur diversité, leur simplicité et leur fantaisie. Souvent symétrique ou simplement interprétée de la nature, l'ornementation romane s'inspire aussi du décor dégénéré de l'ancien style romain et de l'apport byzantin.

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L'orfèvrerie révèle le talent des artisans à travers un riche décor composé de filigranes sur vermeil, de bronzes émaillés, de cuivre doré et repoussé, ou encore d'émaux de grande qualité.

Ce coffret est composé de plaques de cristal de roche gravées de bouquetins affrontés, d'un cervidé et d'un chien. Ces plaques ont été taillées en Égypte puis serties dans une monture d'orfèvrerie au début du 13e siècle.

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Au XVIe siècle, François premier fait venir des artisans italiens et hollandais pour décorer ses châteaux. Ces artistes de talent reprennent les canons de l'antiquité grecque et romaine à travers une architecture classique et des bas reliefs sculptés inspirés de la mythologie et de l'allégorie.

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La caquetoire ou chaise à femme étonne par sa légèreté. Sa très caractéristique assise trapézoïdale accueille un étroit dossier élevé à peine incliné et un élégant accoudoir en quart de cercle. De rares caquetoires reposent aussi sur un piétement à pivot.

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Les formes reprennent les éléments architecturaux de la colonne, du pilastre, de la corniche et du fronton. Des arabesques, des rinceaux, des grotesques et des médaillons en bas-relief aux scènes mythologiques ou aux portraits recouvrent les façades et les montants des meubles de la renaissance française.

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Héritée d’une tradition gothique, la tapisserie flamande subit peu à peu l’influence italienne et abandonne progressivement l’étagement des personnages, l’utilisation des couleurs limitée à des tons fondamentaux, ainsi que la monumentalité des figures, pour privilégier la mise en place d’effets de perspective, de paysages en profondeur, d’architectures italiennes et de nuances de couleurs.

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Armoire deux portes en noyer et partiellement en chêne. On distingue à l'intérieur des décors peints en faux marbre et sur les latéraux extérieurs des motifs d'entrelacs chers aux ornemanistes de la Renaissance.

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La grammaire ornementale de la renaissance française s'inspire directement de l'antiquité gréco-romaine. L'étude des vestiges romains et la mise à disposition des textes anciens comme les traités d'architecture de Vitruve et de Vignole favorisent ce renouveau. La découverte des fresques du palais de Néron lance la mode des grotesques. Celles peintes par Raphaël dans les loges vaticanes inspireront les artistes de l'école de Fontainebleau. L'ornementation sculptée est foisonnante. Elle reprend les thèmes architecturaux des ordres antiques et ceux de la mythologie romaine.

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Panneau en bois sculpté d'époque Haute Epoque XVIème siècle.

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Panneau en bois sculpté d'époque Haute Epoque XVIème siècle.

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La peinture et la ferronnerie disparaissent au profit de la sculpture mise en valeur par ses beaux effets de relief. Elle est toujours prise dans la masse et nécessite donc des panneaux et des bois de bonne épaisseur. Le décorateur du meuble développe ses techniques de sculpture en bosse ronde, en basse-taille (bas-relief) et en haut-relief.
Sphinge tenant une coupe de fruits sur la tête, entourée d'arabesques végétales.

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L'extase de Sainte Thérèse, LE BERNIN, Rome, 1652

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L'extase de Sainte Thérèse, LE BERNIN, Rome, 1652

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Le style rococo est un style décoratif qui n'est que l'exagération du genre  rocaille  .
Les motifs surabondants et exagérés de ce style possèdent des lignes ondulées, aux mouvements opposés, capricieux et aux contours asymétriques.

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Saint Jérôme écrivant, Caravage, Rome, 1605

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Saint Jérôme écrivant, Caravage, Rome, 1605

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Eglise construite sur un plan en croix grecque, une nef, une coupole ornée de fresque.

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Fauteuils de Nicolas-Quinibert Foliot, 1749

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Fauteuils de Nicolas-Quinibert Foliot, 1749

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des formes asymétriques et d’inspiration orientale incluant feuillages et volutes à coquillages ;

des motifs alliant un pêle-mêle luxuriant de fruits, fleurs et feuilles dans un style ostentatoire;

une prédominance de blanc et de couleurs douces et lumineuses, vert, jaune, rose, accompagné de dorures d’or ;

un florilège de compositions minutieusement détaillées contrastant avec les éléments massifs du style baroque.

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Durant le règne de ce roi, les sièges allient une architecture verticale à des plans droits, conservant ainsi les formes de la Renaissance.

Elles possèdent un haut dossier. Sous l’assise, une entretoise en bandeau ajouré repose sur deux fines colonnes au fût galbé qui forment les pieds antérieurs de la chaise. Ces dernières s’élèvent sur un dès de raccordement.

Les deux montants postérieurs, de section carrée, sont réunis par une traverse, de même que ceux des côtés.

Cette suite de 6 chaises présente un état exceptionnel de conservation. Purs sièges d’époque Henri IV, cette suite répond au goût d’un temps où la grâce et la mesure n’enlevaient rien à leur majesté.
Les chaises sont garnies d’un velours vert.

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Meuble crédence sculpté en noyer style Henri IV

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Meuble crédence sculpté en noyer style Henri IV

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Ce meuble deux corps présente en partie supérieure trois arcatures séparées par quatre montants finement tournés en balustre. Ceci lui confère une profondeur qu’accentue le fond doré sur lequel se détache les motifs sculptés.

Entre deux pennes d’oiseaux, le fond présente en son centre une composition concentrique de motifs végétaux et fleuries. Il est cerné de part et d’autre de deux rectangles dans lesquels sont sculptées fleur et feuilles. Le décor participe ainsi au rythme ternaire imposé par les arcatures richement ornées.

Un mascaron léonin lie deux à deux les balustres, surmontées de fruits entre deux consoles ornées de têtes de putti ailés. La partie centrale présente un mascaron souriant porté par deux angelots.

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Elle est dans la continuité de l'architecture baroque. Elle se libère des formes classiques, ose les volutes.

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Des tissus raffinés et élégants, ornés de broderies. Pour les décorations de fenêtre, il emploie de lourds et imposants rideaux avec des couleurs saturées, combinés à de longs rideaux blancs. Tapis à motifs de style oriental donnant un aspect organique au sol. Les murs, parés de tissus et tapisseries coûteux et de motifs dorés, ont un aspect authentique
La mode Rococo était basée sur l’extravagance, l’élégance, le raffinement et la décoration.

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Table Louis XV, 1730, Sébastien-Antoine Slodtz et Paul-Ambroise Slodtz 

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Table Louis XV, 1730, Sébastien-Antoine Slodtz et Paul-Ambroise Slodtz 

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Nicolas Pineau, projets de cheminées, XVIIIe siècle, Musée des Arts Décoratifs, Paris

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Nicolas Pineau, projets de cheminées, XVIIIe siècle, Musée des Arts Décoratifs, Paris

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Décorations mouvementées, agrémentées de coquillages et de végétaux.

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Céramique montée de bronze doré

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Au XIXème siècle, la mode de l'éclectisme remet au goût du jour le style de la Renaissance. Le buffet Henri II à décor sculpté et les chaises à balustrades sont typiques des meubles de salon de cette époque.

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Au XIXème siècle, la mode de l'éclectisme remet au goût du jour le style de la Renaissance. Le buffet Henri II à décor sculpté et les chaises à balustrades sont typiques des meubles de salon de cette époque.

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en cuir repoussé à dossier à galerie de balustres et entrejambe en H

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De 1902 à 1905, l’architecte réalise l’hôtel particulier des Nozal, situé au 52 rue du Ranelagh à Paris. Le mobilier de la chambre à coucher est exécutée à l’occasion du mariage de Caroline Nozal, fille de Léon Nozal, avec Albert Pézieux en 1903. L’hôtel est démoli en 1957.

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Mobilier de chambre à coucher conçu à l'occasion du mariage de Caroline-Madeleine Nozal avec Albert Pézieux, le 2 avril 1903. Il fut installé à l'hôtel Nozal, propriété de Léon Nozal, son père, situé au 52 rue du Ranelagh à Paris, construit par Guimard entre 1904 et 1906 et détruit en 1957.

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Alexandre Charpentier (1856-1909)Boiserie de salle à manger

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Alexandre Charpentier (1856-1909)Boiserie de salle à manger

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Vitrail "Le printemps", Felix Gaudin, 1894

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Vitrail "Le printemps", Felix Gaudin, 1894

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Mousseline de coton pékinée, imprimée au rouleau de cuivre

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ornementation, ligne "coup de fouet", style nouille.

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Noyer sculpté et mouluré

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Standardisation des décors, plus discrets et moins exubérants. Les sculptures fabriquées mécaniquement en bas-reliefs et les montants tournés à la machine sont de moins bonne facture que les modèles de la Renaissance. La marqueterie et le placage sont absents.

On retrouve les thèmes favoris de la Renaissance avec les sujets mythologiques, les bustes de personnages, les trophées, les figures allégoriques.
Au milieu des cartouches, chapelets, moulures, animaux fantastiques, faunes, figures grimaçantes, mascarons et mufles à gueule ouverte, s'invitent des scènes champêtres avec perdrix, épis de blé, etc., et parfois même des anachronismes.

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Pendule par Baugrand (joaillier de l'empereur Napoléon III) Exposition Universelle de 1867

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Pendule par Baugrand (joaillier de l'empereur Napoléon III) Exposition Universelle de 1867

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Ce mobilier du début du XVIIe siècle conserve encore ses formes rectilignes mais s'enrichit de passementeries, de riches étoffes et de motifs sculptés. Ses décorations caractéristiques en bois tourné, en chapelet, en balustre puisent leur origine dans l'art flamand.

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Au début du XVIIIe siècle, une transition s'opère entre le style Louis XIV encore rigide et le style Louis XV exubérant. Le passage progressif de la ligne droite à la courbe se retrouve dans les pieds et façade de la commode, dans le décor de la chaise ou du fauteuil régence.

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Le passage du style Louis XV, d'esprit baroque, au style Louis XVI néoclassique s'effectue par une transition artistique d'une dizaine d'année seulement. On observe alors des meubles transition mélangeant à la fois les courbes et les lignes droites, le décors classique et celui encore fantaisiste.

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Les meubles de style Directoire datent de la fin du XVIIIème siècle. Les grandes surfaces lisses, le décor minimaliste et les rares bronzes décoratifs de ce mobilier s'inspire du répertoire classique de l'antiquité et de la civilisation égyptienne, étrusque et pompéienne. Le Consulat est une période de l'Histoire de France datant de la fin du Directoire en 1799 jusqu'au début de l'Empire en 1804.
Dans l'Histoire des arts et des styles, on l'intègre dans le Directoire

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Durant la première moitié du XIXe siècle, une esthétique plutôt sobre se retrouve dans les styles Louis XVIII, Charles X et Louis-Philippe. Les ébénistes adoptent les grandes surfaces lisses, l'arrondi des angles et des contours, et le jeu de contraste des couleurs de bois clairs et foncés.

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Sous Napoléon III au XIXe siècle, les artistes romantiques et les artisans s'inspirent et copient les styles du passé comme le gothique, la Renaissance, le Louis III, le Louis XIV, le Louis XV et le Louis XVI. Les ateliers et industriels produisent alors une grande quantité de meubles éclectiques, confortables et d'une grande richesse parfois pompeuse.

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Le fauteuil à haut dossier plat, rectangulaire et légèrement incliné remplace la chaire du XVIe siècle. Les accoudoirs en courbes de ce fauteuil d'apparat s’infléchissent vers le bas et se terminent en crosse dès les années 1630-1640.

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Cabinet de l'hôtel Colbert de Villacerf de la place des Vosges, vers 1650 

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Cabinet de l'hôtel Colbert de Villacerf de la place des Vosges, vers 1650 

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Lignes droites, plusieurs types de tournages, moulures, volutes, niches, les toitures pentues, les lucarnes, le contraste des matériaux (pierre, brique, ardoise) animent les bâtiments.

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Tapisserie des Gobelins  XVIIe siècle - Métamorphoses d'Ovide

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Tapisserie des Gobelins  XVIIe siècle - Métamorphoses d'Ovide

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Laine et soie

L. 465 cm X H. 285 cm
Les tissus servent de tentures murales, de rideaux, de parements de lits, de couvertures de table et de revêtements de siège. La couleur rouge cramoisi contraste à merveille avec l'aspect sombre du mobilier Louis XIII.

La broderie au point de Hongrie prend la forme de chevron. Les riches étoffes sont en velours, en satin, en damas, en brocard ou en taffetas. La tapisserie à l'aiguille au petit point venue des Flandres ou d'Aubusson représente des sujets historiques, mythologiques ou des motifs de chasses et de pastorales.

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Table en noyer à pieds tournés à entretoise en H, ornée d’un balustre. Façade mouvementé ouvrant un tiroir.

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Table en noyer à pieds tournés à entretoise en H, ornée d’un balustre. Façade mouvementé ouvrant un tiroir.

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La traditionnelle table rectangulaire de style Louis XIII se distingue par ses pieds tournés à entrejambe en H. Sa ceinture intègre parfois un tiroir. On trouve aussi des petites tables brisées à abattants inclinables ainsi que des tables à rallonges. Ce mobilier Louis XIII très pratique sera produit aussi sous le règne de Louis XIV.

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On distingue différentes formes de tournage:

en spirale ou en torse

en chapelet formant un alignement régulier de boules

en balustre, en ovale ou en poire

en vase et en toupie

Certains éléments présentent parfois plusieurs types de tournage à la fois. Le tournage est réalisé dans des pièces de bois de section carrée. Les points d'assemblage gardent cette forme parallélépipédique intacte. Les angles sont alors légèrement abattus et une cheville visible vient renforcer la fixation entre les différents montants.  A cette époque, les artisans privilégient la construction du meuble à son ornementation. La sculpture se raréfie et se simplifie. Par exemple, les représentations florales s'empâtent en comparaison des chefs-d’œuvre de la renaissance. Quelques rares sculptures de motifs antiques persistent sur les plus beaux meubles mais sont vite remplacés par une ornementation géométrique et des motifs en bois tourné.

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La riche ornementation sculptée de la Renaissance s'avère trop coûteuse pour le mobilier usuel de la bourgeoisie française. Elle est alors remplacée par un répertoire sculptural géométrique beaucoup plus simple rappelant un peu l'austérité des huguenots français.

Les artisans jouent avec les beaux reflets de lumière et les effets d'ombres des pointes de diamant et autres motifs à facettes.

La sculpture subsiste au niveau des blasons et des cartouches.

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FauteuilParis, vers 1720Hêtre sculpté et doré par Don Rodolphe Kahn

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FauteuilParis, vers 1720Hêtre sculpté et doré par Don Rodolphe Kahn

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Le fauteuil régence se reconnaît par son dossier droit, toujours plan surmonté par une crête en chapeau de gendarme. Vers la fin du style Régence, il prend le nom de fauteuil à la reine avec ses montants légèrement violonés et sa crête une forme d'accolade. L'épaulement du dossier régence s'orne parfois d'une feuille d'acanthe et prend une forme accentuée très caractéristique.

La chaise à la reine Régence est un fauteuil sans bras.

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Des linteaux cintrés ou en plein cintre (demi-cercle). Les fenêtres, quant à elles, s’ornent d’appuis en fer forgé et de macarons ou de clés sculptés. Les porches sont toujours de grandes arcades et seront de plus en plus décorés au fur et à mesure que le style Régence s’installera.

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Lampas fond satin, broché soie et filé or, décor dit « à dentelle »

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Bureau plat de Charles Cressent, vers 1740

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Bureau plat de Charles Cressent, vers 1740

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Le bureau plat régence inspiré du bureau Mazarin se compose d'un tiroir central en léger retrait et de double tiroirs latéraux reposant chacun sur quatre pieds cambrés. Il évoluera vers une version à quatre pieds.

Le bureau régence le plus recherché possède une ceinture courbée à trois tiroirs et une gracieuse garniture de bronze allégée.

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L'ajout de bronzes ciselés et dorés se généralise sur les meubles de la Régence. Ils s'utilisent dans un but fonctionnel mais aussi comme ornements décoratifs. Les bronzes à fonds d'amati, très caractéristiques du style Régence, sont dorés au mercure puis fixés par des vis visibles
L'ornementation moins opulente en bois sculpté ou en bronze suit toujours les contours de la structure du meuble.
Les artistes adoptent des thèmes plus légers comme la chasse, la pêche et l'amour. On retrouve un mixe d'iconographie et ornements à la fois Louis XIV et Louis XV.

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Pendule, signée Jacques THURET à Paris, 18ème siècle

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Pendule, signée Jacques THURET à Paris, 18ème siècle

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Ne diffèrent presque pas de ceux du règne précédent et annoncent déjà le style Louis XV.
Les pendules en marbre à sujets de cuivre ciselé, ou en écaille, ébène et cuivre, reposent parfois sur des pieds en forme de tronc d’arbre ou de palmier. Les cartels sont en bronze et écaille.
Pendule Régence marqueterie Boule, en bronze doré.

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fauteuil en bois de hêtre, Georges Jacob

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fauteuil en bois de hêtre, Georges Jacob

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Le siège transition se décline à travers une grande variété de modèles. Ce fauteuil ou cette chaise hybride combine les décors et la structure des styles Louis XV et Louis XVI. Le décor néoclassique cohabite avec des éléments de structure en courbes assagies. On trouve les premiers dés de raccordement ornés d'une rosace

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Taffetas façonné, broché soie et filé argent, entre-deux et volants de dentelle argent

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Table tambour en marqueterie estampillée Schmitz

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Table tambour en marqueterie estampillée Schmitz

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La production des nombreuses tables volantes pour le salon et la chambre à coucher perdure. On se meuble de petites tables de toilette, de tables à écrire, de tables à couture, etc.

Le piétement de la table transition conserve un galbe Louis XV. La ceinture prend une forme purement géométrique qui s'orne de cannelures, de motifs antiques.
La table tambour avec son haut caisson arrondi supporté par trois pieds cambrés, se couvre d'un marbre et d'une galerie ajourée.

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En réaction au style Rocaille, on remet au goût du jour le vocabulaire décoratif de l’architecture classique. Aussi bien sur les ceintures des tables que sur les montants des secrétaires, le style à la grecque se manifeste par les ornements récemment relevés sur les temples exhumés : frises de postes, entrelacs, grecques, triglyphes et métopes, rosaces, palmettes, piastres, perles, guirlandes, rais-de-cœur.
Marqueterie de bois et bronze doré. Décor d’entrelacs etgarnitures en bronze doré représentant des pilastres soutenant de guirlandes

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bronze doré ornée de putti et de motifs guerriers finement ciselés et reposant sur un socle en bois à quatre pattes de lions.

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Parmi les sièges, on trouve le fauteuil en gondole, le fauteuil à cornes avec son dossier évasé à partir des accoudoirs et la chaise curule dont le piétement en X s'inspire des modèles de l'Empire romain. Apparaissent également la méridienne et les lits de travers surmontés de voilages.

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Percier et Fontaine, le Chateau de Malmaison

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Percier et Fontaine, le Chateau de Malmaison

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un exemple unique de style consulaire élégant et raffiné

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Toile de coton rayée, boutons en cuivre ciselé

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acajou, bronze doré
L'acajou devient le bois de prédilection. Il est rehaussé parfois de filet d'encadrement en cuivre. La marqueterie, plus rare, s'utilise encore pour créer des réserves en forme de losange. Les grandes surfaces de placage remplacent les bronzes trop chers et les sculptures d'ornement trop coûteuses à fabriquer.

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Cheminée ancienne, début du XIXème siècle

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Cheminée ancienne, début du XIXème siècle

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L’ornementation se fait par ailleurs discrète, ce qui est aussi dû à la fermeture de nombreux ateliers d’ébénisterie suite à la Révolution. On note une caractéristique décorative répétitive : le losange sculpté, dans lequel est inséré une palmette ronde.
marbre Bleu Turquin et Carrare Statuaire

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marbre blanc et bronze doré. Le répertoire stylistique annonce clairement l'Empire avec une abondance de palmettes.

Riche garniture de bronze ciselé et doré au mercure: trophées militaires sur la base et sur les montants eux-mêmes surmontée de feuilles de palmier en bronze doré. Le cadran est surmonté d'un panier fleuri. Grand balancier en étoile garni au centre d'un masque de femme. Cadran en émail blanc.