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Los libros son las pesas de tu cerebro. Y no dan agujetas

Marilyn Monroe leyendo. Cordon Press

Leer es divertido y fácil. Los libros educan, dan tema de conversación, proporcionan compañía y son baratos, incluso gratis, si recurres a una biblioteca o al proyecto Gutenberg. Pero además de todo eso, leer es bueno para tu cerebro. Te hace más listo, te relaja, incluso te ayuda a ser mejor persona. En serio. Pero eso no son motivos para leer. Sólo son efectos secundarios. Aquí van seis de ellos.

1. Una escuela de empatía. La lectura es tecnología para acceder a otros puntos de vista, como escribe Steven Pinker en Los ángeles que llevamos dentro. Leer nos permite acceder a "mundos que sólo pueden ser vistos a través de los ojos de un extranjero, de un explorador o de un historiador", lo que puede llevarnos a que una norma que no nos cuestionamos ("así es como se hace") pase a ser una observación explícita ("así es como nosotros lo hacemos"), susceptible de replantearse ("¿no podríamos hacerlo de otra forma?").

Esto es especialmente válido para la ficción, que nos permite acceder a la forma en la que piensan y sienten personas muy diferentes. En opinión de Giovani Frazzetto, autor de Cómo sentimos, leer la historia de diferentes personas nos ayuda a comprender los sentimientos y pensamientos ajenos, sin que sea tan importante que esas personas sean reales o imaginarias.

Tal y como publicaba el New York Times, citando varios estudios, "hay un solapamiento sustancial en las redes del cerebro que se usan para entender historias y las redes usadas para interactuar con otros individuos, en particular, las interacciones en las que intentamos entender los pensamientos y sentimientos de los demás". Y añade: "Los individuos que leen ficción a menudo parecen mejores a la hora de entender a otra gente, empatizar con ellos y ver el mundo desde su perspectiva".

"Transferir la experiencia de leer ficción en situaciones del mundo real es un salto natural, según explica en The Guardian David Comer Kidd, coautor de un estudio que también relaciona lectura y empatía: "Usamos los mismos procesos psicológicos para entender la ficción y las situaciones reales. La ficción no es sólo un simulador de experiencias sociales, sino que es una experiencia social".

2. Gimnasia cerebral. La lectura mantiene el cerebro en forma; de hecho, toda actividad mental estimulante, como el ajedrez o los crucigramas, ayuda a que nuestra mente aguante con salud durante décadas. Leer incluso podría ayudar a prevenir el alzheimer.

Durante la lectura hay "un incremento sustancial e inesperado en el flujo sanguíneo en el cerebro, más allá de las áreas responsables de la 'función ejecutiva', las normalmente asociadas con prestar atención a una tarea", explica Natalie Phillips, responsable de una investigación que hizo resonancias magnéticas a gente que estaba leyendo. "Prestar atención a textos literarios requiere la coordinación de múltiples funciones cognitivas complejas". Eso sí, se trata de lectura atenta y reposada. Este tipo de lectura facilita el pensamiento analítico y crítico, tal y como recuerda Mayanne Wolf, y también nos ayuda a concentrarnos y a centrarnos en un tema y no en veinte a la vez.

3. Es muy positivo que la gimnasia comience lo antes posible. Según la neurocientífica Susan Greenfield, la lectura ayuda a ampliar la capacidad de atención de los niños, ya que "las historias tienen un comienzo, un desarrollo y un final", es decir, "una estructura que empuja a nuestros cerebros a pensar de forma secuencial, y a enlazar causa, efecto y significado".

Comenzar a leer de niños (y hacerlo mucho) ayuda a desarrollar la comprensión lectora, a ampliar el vocabulario y está relacionado con un mayor conocimiento tanto académico como práctico en los siguientes años, según varios estudios de Anne E. Cunningham, de la Universidad de Berkeley, y Keith Stanovich, de la Universidad de Toronto.

Otro estudio del Centro Médico del Hospital Infantil de Cincinnati (Ohio) apunta que los niños de entre 3 y 5 años a quienes se lee cuentos también muestran mayor actividad cerebral en las imágenes de resonancia magnética. No sólo en las áreas que dan significado al lenguaje sino también en las que son importantes para la visualización, probablemente porque se imaginan la historia. El responsable del estudio recomienda leer cuentos a los niños con regularidad y además conversar con ellos sobre las historias.

Es positivo que esta actividad se mantenga también durante la adolescencia, ya que es una etapa en la que necesitamos una experiencia rica en emociones: las reacciones emocionales son más intensas y tenemos más capacidad de aprendizaje que de niños o de adultos. Además, la literatura ayuda a forjar nuestra identidad, ya que altera nuestras conexiones mentales y crea nuevas ideas y formas de pensar.

4. Relaja. Uno de los efectos positivos que tiene agarrar un libro y no soltarlo durante un buen rato es que es un buen ejercicio de relajación. De hecho, y según un estudio de la universidad de Sussex, leer relaja más que escuchar música, dar un paseo, tomarse una taza de té o los videojuegos.

Así, es normal que la lectura nos ayude a dormir. Siempre que no usemos un dispositivo retroiluminado, como una tablet.

5. No hay diferencia con los libros electrónicos. Casi. Los e-books son exactamente igual que los físicos. Excepto por el pequeño detalle de que no son físicos. Parece algo obvio y que no tiene importancia, ya que lo que leemos son las palabras y no el papel, pero tiene sus implicaciones, especialmente a la hora de estudiar: leer en un e-book es como leer de una página infinita y nos resulta más difícil recordar lo que hemos leído si no tenemos referentes como la posición del texto en la página o si estaba en la página izquierda o derecha, por ejemplo. Cuantas más asociaciones de este tipo podamos hacer, más fácil resultará memorizar un texto, tal y como recoge Time. Y por eso agradecemos que el lector de libros electrónicos nos dé toda la información que pueda, como el número de página o incluso el porcentaje leído. Nos ayuda a orientarnos.

Aparte de este detalle, no hay por qué tenerle manía al libro electrónico: sólo tardamos siete días en adaptarnos a su uso, como a cualquier otra tecnología.

6. Leer es sexy. Esta frase no es sólo una excusa para publicar fotos de gente guapa que tiene un libro entre las manos casi por casualidad. Tiene base científica: por un lado, leer aumenta la inteligencia, como explica en The Guardian Dan Hurley, autor de Smarter: The New Science of Building Brain. Leer incrementa nuestra capacidad de comprensión, de solucionar problemas y de detectar patrones. También mejora la inteligencia emocional (incluyendo la ya mencionada empatía). Por otro lado, la inteligencia es un atributo que deseamos en nuestras parejas. Según el psicólogo evolutivo Geoffrey Miller, autor de un estudio al respecto: "Rasgos como el lenguaje, el humor y la inteligencia han evolucionado en ambos sexos porque son sexualmente atractivos".

En conclusión, leer es sexualmente atractivo. No sé qué más queréis.

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6 motivos (científicos) por los que es bueno leer

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Los libros son las pesas de tu cerebro. Y no dan agujetas Leer es divertido y fácil. Los libros educan, dan tema de conversación, proporcionan compañía y son baratos, incluso gratis, si recurres a una biblioteca o al proyecto Gutenberg. Pero además de todo eso, leer es bueno para tu cerebro.

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De acuerdo con lo que se conoce como Modelo General de Agresión, la exposición a la violencia en los medios puede influir en las respuestas agresivas mediante vías afectiva, excitable y cognitiva.

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La lectura de toda clase de escritos permite desarrollar nuestra imaginación. Leer nos permite crear imágenes mentales de caras, situaciones, paisajes, espacios, etc. Es aquí donde empiezan los beneficios de que leer tiene para nuestro cerebro.
La lectura es una actividad que nos permite desconectar y relajarnos. Además, esta acción permite activar muchas de las regiones cerebrales que activan nuestros sentidos.

Lectura y cerebro

Lectura y cerebro son dos conceptos que están muy relacionados. La lectura facilita la decodificación del lenguaje y el pensamiento simbólico. Hasta ahora se pensaba que la lectura afectaba únicamente al hemisferio izquierdo. La producción del lenguaje sí afecta a esta zona, pero gran parte de su comprensión, se produce en el hemisferio derecho.

La acción de leer es capaz de de generar imágenes mentales a partir de las descripciones. Este hecho favorece el acceso al contenido inconsciente de nuestro cerebro, reorganizando las estructuras cerebrales y las redes neuronales.

Diferentes estudios muestran como los movimientos que realizan los personajes de la novela, activan diferentes áreas cerebrales. Estas áreas activadas son las mismas que se hubieran activado si los lectores hubieran realizado estos movimientos. Este hecho es muy importante para desarrollar las sensaciones del cuerpo y a la empatía.

La sombra de actividad

Otra de las conexiones fascinantes entre la lectura y nuestro cerebro, es la llamada ' sombra de actividad '.

Después de haber terminado una novela, ésta deja una huella neuronal en nuestro cerebro. La conexión con la novela, perdura varios días después de haberla terminado. Si el libro ha sido de nuestro agrado, esta huella puede mantenerse más tiempo.

La magia de los libros se puede explicar gracias a esta 'sombra de actividad. La lectura permite sumergirnos en un mundo con personajes e historias de todo tipo. Además tienen la capacidad de que estos permanezcan con nosotros tras haber finalizado la lectura de la historia.

Aquí radica la magia de la lectura.

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¿Cómo se relaciona nuestro cerebro con la lectura? - Neural

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La lectura de toda clase de escritos permite desarrollar nuestra imaginación. Leer nos permite crear imágenes mentales de caras, situaciones, paisajes, espacios, etc. Es aquí donde empiezan los beneficios de que leer tiene para nuestro cerebro. La lectura es una actividad que nos permite desconectar y relajarnos.

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Tomemos un café y te cuento...

Según el Instituto de Investigación para el Desarrollo, aquellos que dejan de leer:

1. Cada vez tienes menos tiempo.

Esto quiere decir que, aprovechabas mejor el tiempo: leyendo en el ómnibus, en las esperas, antes de dormir, de un modo más productivo. Pero, si dejaste de leer, gastas tu tiempo de ocio en cosas menos provechosas y al final del día te sientes como que has perdido el tiempo o que el tiempo no te alcanza para nada.

2. Comienzas a tener una visión más plana del mundo.

La lectura permite, entre otras cosas, introducirte en la mente de otros agentes, es decir, favorece una visión psicológica múltiple. Cuando dejas de leer, nuestra comprensión de los hechos se torna unidimensional.

Pues, leer es relativamente barato, en el sentido de que pagas un precio por un libro y tienes días de entretenimiento y, generalmente, pasas más tiempo en casa para dedicarlo a la lectura. Sin embargo, al dejar este hábito, puede que salgas más a menudo, al cine, a espectáculos o a comer fuera, y por ende, gastas más dinero.

Los estudios han demostrado que seguir una historia es un ejercicio mental de concentración y de memoria. Si te deshabituas de este ritmo, poco a poco sentirás que los recuerdos se te pierden muy pronto, debido a que ya no retienes como antes.

5. Dejas de leer y no lees nada.

Una vez que dejas el hábito de la lectura, leugo te da pereza leer un artículo extenso, lees dos o tres líneas y lo dejas, lees solo los titulares de las noticias, entras a las redes sociales y les das like sin leerlo completo, y acabas siendo uno más de los que dicen "lo vi, pero no lo leí."

Como ya vimos, son varias las desventajas al dejar el hábito de leer, por lo tanto haz el esfuerzo por seguir leyendo pese a la rutina. Recuerda que son muchos los beneficios que te proporciona la lectura. Lee y serás más organizado, tendrás una visión más amplia del mundo, poseerás buena memoria y concentración, y además, te ayudará a expresarte mejor por escrito y oralmente. Lee, lo que sea, pero lee.

Recuerda que en este blog encontrarás recomendaciones de libros que te pueden ayudar a elegir tu próxima lectura.

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Tomemos un café y te cuento... Según el Instituto de Investigación para el Desarrollo, aquellos que dejan de leer: 1. Cada vez tienes menos tiempo. Esto quiere decir que, aprovechabas mejor el tiempo: leyendo en el ómnibus, en las esperas, antes de dormir, de un modo más productivo.

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Dicen que a la lectura sólo hay que dedicarle los ratos perdidos, que se pierde vida mientras se lee. Lo cierto es que, agradable pasatiempo para muchos, obligación para otros, leer es un beneficioso ejercicio mental. Rendir culto al cuerpo está en boga, pero ¿y dedicar tiempo al cultivo de la mente? "Al igual que nos cuidamos y vamos cada vez más al gimnasio, deberíamos dedicar media hora diaria a la lectura", sostiene el escritor catalán Emili Teixidor, autor de La lectura y la vida (Columna) y de la exitosa novela que inspiró la película Pa negre.

Favorecer la concentración y la empatía, prevenir la degeneración cognitiva y hasta predecir el éxito profesional son sólo algunos de los beneficios encubiertos de la lectura. Sin contar que "el acto de leer forma parte del acto de vivir", dice el ex ministro Ángel Gabilondo, catedrático de Filosofía en la Universidad Autónoma de Madrid y autor del reciente ensayo Darse a la lectura (RBA). Para Gabilondo, la lectura "crea, recrea y transforma. Una buena selección de libros es como una buena selección de alimentos: nutre".

De la lectura de los primeros jeroglíficos esculpidos en piedra a la de la tinta de los pergaminos, o a la lectura digital, el hábito lector ha discurrido de la mano de la historia de la humanidad. Si la invención de la escritura supuso la separación de la prehistoria de la historia, la lectura descodificó los hechos que acontecían en cada época. Los primeros que leyeron con avidez fueron los griegos, aunque fuesen sus esclavos quienes narraban en voz alta los textos a sus amos. Siglos más tarde, la lectura se volvió una actividad silenciosa y personal, se comenzó a leer hacia el interior del alma. "Los grecolatinos vinculaban la lectura a la lista de actividades que había que hacer cada día", sostiene Gabilondo. "Convirtieron el pasatiempo en un ejercicio: el sano ejercicio de leer". Fueron los romanos quienes acuñaron el "nulla dies sine linea" (ni un día sin [leer] una línea).

¿Por qué es tan saludable? "La lectura es el único instrumento que tiene el cerebro para progresar -considera Emili Teixidor-, nos da el alimento que hace vivir al cerebro". Ejercitar la mente mediante la lectura favorece la concentración. A pesar de que, tras su aprendizaje, la lectura parece un proceso que ocurre de forma innata en nuestra mente, leer es una actividad antinatural. El humano lector surgió de su constante lucha contra la distracción, porque el estado natural del cerebro tiende a despistarse ante cualquier nuevo estímulo. No estar alerta, según la psicología evolutiva, podía costar la vida de nuestros ancestros: si un cazador no atendía a los estímulos que lo rodeaban era devorado o moría de hambre por no saber localizar las fuentes de alimentos. Por ello, permanecer inmóvil concentrado en un proceso como la lectura es antinatural.

Según Vaughan Bell, polifacético psicólogo e investigador del King's College de Londres, "la capacidad de concentrarse en una sola tarea sin interrupciones representa una anomalía en la historia de nuestro desarrollo psicológico". Y aunque antes de la lectura cazadores y artesanos habían cultivado su capacidad de atención, lo cierto es que sólo la actividad lectora exige "la concentración profunda al combinar el desciframiento del texto y la interpretación de su significado", dice el pensador Nicholas Carr en su libro Superficiales (Taurus). Aunque la lectura sea un proceso forzado, la mente recrea cada palabra activando numerosas vibraciones intelectuales.

En este preciso instante, mientras usted lee este texto, el hemisferio izquierdo de su cerebro está trabajando a alta velocidad para activar diferentes áreas. Sus ojos recorren el texto buscando reconocer la forma de cada letra, y su corteza inferotemporal, área del cerebro especializada en detectar palabras escritas, se activa, transmitiendo la información hacia otras regiones cerebrales. Su cerebro repetirá constantemente este complejo proceso mientras usted siga leyendo el texto.
La actividad de leer, que el cerebro lleva a cabo con tanta naturalidad, tiene repercusiones en el desarrollo intelectual. "La capacidad lectora modifica el cerebro", afirma el neurólogo Stanislas Dehaene, catedrático de Psicología Cognitiva Experimental del Collège de France en su libro Les neurones de la lecture (Odile Jacob). Es así: hay más materia gris en la cabeza de una persona lectora y más neuronas en los cerebros que leen. El neurocientífico Alexandre Castro-Caldas y su equipo de la Universidad Católica Portuguesa lo demostraron en uno de sus estudios, junto a otro curioso dato: comparando los cerebros de personas analfabetas con los de lectores, se verificó que los analfabetos oyen peor.

"Hay que leer con intensidad, despacio, con cuidado, viviendo la vida de las palabras", dice Gabilondo. Al cobrar vida cada palabra, la imaginación echa a volar. El poder de la mente es tan fuerte que recrea lo imaginado, activando las mismas áreas cerebrales que se accionarían si se ejecutara la acción en la realidad. Lo demuestra un estudio de la Universidad de Washington a cargo de la psicóloga Nicole K. Speer. En un artículo publicado en la revista Psychological Science en el 2009, Speer afirma: "Los lectores simulan mentalmente cada nueva situación que se encuentran en una narración. Los detalles de las acciones registrados en el texto se integran en el conocimiento personal de las experiencias pasadas".

Además de alimentar la imaginación y favorecer la concentración, la lectura ayuda a mejorar algunas habilidades sociales, como la empatía. Un ávido lector rápido aprende a identificarse con los personajes de las historias que lee y, como bien sostiene Emili Teixidor, "está más dispuesto a abrirse a otras vidas". El psicólogo Raymond Mar y su equipo de la Universidad de Toronto probaron en el 2006 que las personas que consumen novelas son más empáticas respecto a los lectores de libros especializados o los no lectores. Al medir las habilidades sociales y el modo de interactuar de los dos tipos de lectores, los lectores de géneros literarios resultaron tener una mayor facilidad para ponerse en la piel del otro.

Pero no sólo es más empático quien lee, sino también mejor orador. Como dijo Cicerón, "a hablar no se aprende hablando, sino leyendo". Lejos de la imagen solitaria e introvertida con la que se identifica al lector, lo cierto es que las personas lectoras desarrollan más sus habilidades comunicativas. "Al enriquecer el vocabulario y mejorar la sintaxis y la gramática; aprendemos a hablar adecuada y justamente", sostiene Gabilondo. Hacer un correcto uso del lenguaje está bien valorado socialmente, por ello, quienes nutren su dialéctica mediante el hábito lector son percibidos por los otros como personas con gran capacidad de liderazgo. Son más apreciados profesionalmente. Según un estudio de la Universidad de Oxford, la lectura por placer predice el éxito profesional. Quien fue un ávido lector en su adolescencia tiene más posibilidades de triunfar en su madurez. Durante más de dos décadas, el equipo de investigación del psicólogo Mark Taylor analizó los hábitos y actividades de casi 20.000 jóvenes con ánimo de conocer qué actividades predecían el éxito profesional al cumplir 30. Ninguna práctica extracurricular -como hacer deporte o ir al cine-, evaluadas junto a la lectura, lograron tener un impacto significativo en el éxito profesional. Sólo la lectura. Las mujeres que a los 16 años leían libros por puro placer tenían el 39% de probabilidades de alcanzar un puesto de gerencia frente al 25% de las mujeres no lectoras. Para los hombres, que suelen tener más posibilidades de llegar a altos puestos directivos, la cifra pasaba de un 48% entre quienes no leían a los 16 años, a un 58% entre los que sí lo hacían.

Claro que también hay que leer en la madurez y en la vejez. El ejercicio de leer cobra sentido al final de nuestras vidas. Neurólogos y psicólogos recomiendan "la lectura como método preventivo del alzheimer u otras enfermedades neurodegenerativas", señala el doctor Pablo Martínez-Lage, coordinador del grupo de estudio de conductas y demencias de la Sociedad Española de Neurología. Cuando una persona comienza a padecer síntomas de demencia y a perder autonomía, influyen dos factores: las lesiones que ha producido la enfermedad y la pérdida de la capacidad de compensar. Compensar es poner a funcionar áreas del cerebro que antes no funcionaban, poner en marcha la reserva cognitiva, es decir, la capacidad intelectual acumulada a lo largo de su vida mediante conocimientos y actividades intelectuales. Para disponer de una buena reserva cognitiva es importante tener una vida intelectualmente activa. "Quienes se mantienen mentalmente en forma a lo largo de su vida, corren menos riesgo de padecer alzheimer, parkinson o enfermedades cardiovasculares", concluye Martínez-Lage.

Los beneficios de la lectura no son únicamente personales. "Leer no sólo afecta a la cultura social, sino también a la economía y al comercio de un pueblo", sostiene Emili Teixidor. Para el escritor, la lectura ayuda a exportar cultura fuera de nuestro país: "Ya que España no tiene petróleo, ¡tendrá que exportar inteligencia!". También cabe recordar que a lo largo de la historia la lectura siempre fue uno de los vehículos de la democracia. "En países autoritarios la lectura siempre estará perseguida por contribuir a desarrollar la libertad de expresión, la cultura y la información", afirma César Antonio Molina, ex ministro de Cultura y director de la Casa del Lector. Leer siempre tuvo el poder de transformar la sociedad, "y, si no, ¡fíjese en todos los que leyeron los evangelios!", sostiene Teixidor. El escritor recuerda una anécdota, "ahora en el quiosco venden muy barato el Manifiesto Comunista de Karl Marx, en mis tiempos de estudiante hubieran perseguido al quiosquero". Muchos libros fueron la clave del desarrollo de algunos acontecimientos históricos y ahora, en momentos de incertidumbre y crisis, la lectura debería adquirir protagonismo. No sólo como buena compañera de viaje para evadir y serenar. "No hay que refugiarse en la lectura, sino emplear su capacidad de modificar el estado de las cosas", dice Gabilondo. Según el filósofo, hay que utilizar el poder de la lectura para transformar la sociedad.

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Dicen que a la lectura sólo hay que dedicarle los ratos perdidos, que se pierde vida mientras se lee. Lo cierto es que, agradable pasatiempo para muchos, obligación para otros, leer es un beneficioso ejercicio mental. Rendir culto al cuerpo está en boga, pero ¿y dedicar tiempo al cultivo de la mente?

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La Biblioteca de la Universidad de Virginia (EE.UU.) ha realizado una infografía sobre los efectos que tienen los libros en las personas desde el primer momento en que se abren y se empiezan a leer. En dicha infografía se detallan los estímulos que la lectura da a las personas desde los 10 primeros minutos hasta los que se consiguen pasados los años de haber generado el hábito lector.

Sin lugar a dudas que los efectos que se mencionan parecen ser más bien los de una droga dura y que van desde la transportación a otra dimensión, sensaciones de entusiasmo, desorientación, aumento de la actividad neuronal, alucinaciones, risa / llanto, adicción, la de estar atrapados en un círculo vicioso... pero todos estos con un buen fin: aprendizaje, conocimiento y curiosidad intelectual.

En los primeros diez minutos de lectura surgen estímulos desde el tacto, el olor y lo visual del libro (como objeto). Además, el lector empieza a sentir que se transporta a un plano diferente. En estos primeros minutos surge sensaciones de entusiasmo por encuentro con voz una voz narrativa familiar, desorientación ante la nueva terminología, resistencia temporal a las nuevas ideas y, en general, aumento de la actividad neuronal.

A los 30 minutos de lectura los efectos van en aumento y se pueden empezar a experimentar alucinaciones auditivas y visuales. Hay una voz persistente en la cabeza de los lectores, muchos pueden tener visiones fantásticas e incluso son transportados a un tiempo y lugar diferente. En esta primera media hora de lectura es cuando algunos lectores se sienten obligados a intervenir físicamente con el libro escribiendo sobre él, subrayando o señalando partes con post-its.

Llegados los primeros 60 minutos de lectura se puede decir que ya hay una total inmersión en el libro. Los lectores experimentan efectos que pueden ir desde la risa incontrola a un profundo dolor. Los lectores adquieren una profunda conexión psicológica con los personajes y eventos que van sucediendo en el libro. Conexión que hace que la lectura sea más pausada y pensativa ante la exposición de nuevos hechos e ideas que requieren mayor comprensión. Esto se conoce como aprendizaje.

Cuando se sobrepasan los 60 minutos de lectura el nivel de adicción al libro es grande y puede hacer que el lector esté distraído e incluso irritable cuando deja la lectura. La necesidad de leer es tan grande que se descuidan necesidades humanas como la alimentación o el sueño.

Pasadas horas, días o semanas leyendo un libro puede que este ya haya acabado y se sienta una intensa melancolía. De hecho muchos lectores vuelven a leer el libro para tratar de recuperar el sentimiento de la primera lectura. Pasada la lectura del libro los lectores suelen buscar títulos más difíciles después de un periodo de recuperación.

Cuando se llevan años leyendo los lectores todavía sienten los efectos de los libros. Muchos de ellos se convierten en lectores habituales, atrapados en un ciclo de formación permanente para captar el mayor conocimiento posible, iluminación y curiosidad intelectual.

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¿Qué efectos tiene la lectura sobre las personas con el paso del tiempo?

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La Biblioteca de la Universidad de Virginia (EE.UU.) ha realizado una infografía sobre los efectos que tienen los libros en las personas desde el primer momento en que se abren y se empiezan a leer.

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Al iniciar la educación superior, la mayoría de estudiantes asume con ansiedad el reto de una etapa que significa para ellos una transición evidente de los años de escolaridad básica a la formación profesional. Están tan ansiosos de empezar a sumergirse en las intríngulis propias de la carrera que han elegido, que se les hace difícil comprender por qué deben cursar materias, que desde su perspectiva, ya cursaron en la escuela. Entonces les surge la pregunta: ¿qué importancia tiene la literatura en mi proceso de educación universitaria?

Si bien no existe un escenario único para promover la lectura y escritura de textos literarios, nadie pondría en duda que la universidad es un espacio ideal para tales fines, especialmente, para despertar la pasión por la literatura en una época donde la prevalencia de la imagen sobre el texto escrito sigue en aumento, donde las redes sociales son el medio de comunicación por excelencia y en la que no podríamos concebir un día lejos de nuestros dispositivos electrónicos. Pero contrario a lo que podría pensarse, la literatura no se opone a todos estos cambios y tendencias, nos prepara para ellos.

El avance de la ciencia y la tecnología demanda individuos cada vez más capaces de innovar, crear, diseñar y estar abiertos a nuevas formas de pensar, de actuar y de aprender. Por otro lado, el bombardeo masivo de información en los distintos medios de comunicación y el libre acceso a la misma han cambiado las reglas del juego, pero no el código, pues seguimos siendo seres sociales cuyo medio fundamental de comunicación es el lenguaje. Y ahí la importancia de la educación literaria, no como un accesorio o complemento del currículo sino como un pilar fundamental en la formación de ciudadanos con la capacidad de reflexionar en torno a su realidad y de transformarla, con un pensamiento crítico, abierto, complejo y dispuestos a asumir el liderazgo en medio de los increíbles cambios que ha traído consigo este siglo.

Pero esta idea no es nueva, bien sabido es que la competencia literaria es un pilar fundamental en la formación de los individuos en tanto nos hace seres más sensibles a la realidad que nos circunda; incita la imaginación, la creatividad y el pensamiento; nos permite conocernos y reconocernos en los demás, y con ello, nos vuelve seres más críticos y abiertos a ideas distintas a las nuestras. Cada texto literario es una puerta, un catalizador de emociones, ideas y sueños que nos libera en cada lectura, mientras desarrollamos competencias comunicativas que trascienden cualquier área del saber, y aún más, nos preparan para la vida.

En el contexto de la academia, la lectura de una novela, un cuento o una poesía no tendrá siempre una finalidad didáctica rebuscada o un fin práctico tangible, quizás por eso, la literatura puede quedar relegada con relación al resto de las asignaturas de cualquier pénsum en algunos programas educativos, especialmente en el nivel superior. Sin embargo, hablar de la importancia de esta en la formación de los futuros profesionales resultaría similar a discutir sobre la pertinencia de la música para alimentar el espíritu. Y es que la música, igual que la literatura, es un lenguaje universal que va más allá de los objetivos de una unidad didáctica, mientras que la literatura es una conversación en el tiempo. Al leer, los seres humanos entran en diálogo con otras voces y otros tiempos. Quien se educa literariamente hablando, poseerá una de las herramientas más acabadas para la formación de la personalidad y el carácter, el conocimiento y la aprehensión del mundo que lo circunda y de sí mismo. A través de la educación literaria se conseguirá la capacidad de análisis, el manejo del lenguaje y el sentido de criticidad. A una sociedad que lee no se le podrá vender cualquier cosa. Por tanto, es la literatura, ya sea en historias noveladas o a través del cuento, la poesía o el ensayo, la vía para formar seres libres, críticos y pensantes.

En este sentido, la Universidad Iberoamericana consciente de la imperante necesidad de desarrollar la competencia literaria en esta generación de jóvenes líderes, sigue asumiendo el compromiso de mantener una oferta académica interdisciplinaria que favorezca la formación integral de sus estudiantes, ofreciendo nuevos espacios para promover el arte y diseñando actividades curriculares que consideren el fomento de la escritura y la lectura como pilares fundamentales.

Con tales fines, el Área de Lengua y Literatura del Ciclo de Estudios Generales llevó a cabo su 1ra. Semana Literaria, con un programa dirigido a toda la comunidad universitaria. Del 27 de marzo al 3 de abril UNIBE recibió la visita de más de quince escritores dominicanos en actividades que abarcaron géneros como teatro, música, danza, narrativa y poesía; y donde estudiantes de distintas carreras participaron en eventos tales como: maratón de poesía, panel de escritores, debate estudiantil, asaltos de lectura dentro y fuera del campus, teatro-fórum, etc.

Como clausura de esta magna celebración se llevó a cabo el XII Certamen Literario de UNIBE, un concurso para docentes, administrativos y estudiantes, quienes pueden someter sus textos en cuatro distintos géneros: poesía, cuento, guion y ensayo. Este año, el XII Certamen Literario fue dedicado a Manuel Matos Moquete, Premio Nacional de Literatura 2019, por su significativa trayectoria como escritor y su aporte a la literatura nacional.

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Al iniciar la educación superior, la mayoría de estudiantes asume con ansiedad el reto de una etapa que significa para ellos una transición evidente de los años de escolaridad básica a la formación profesional.

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Para crear su obra de arte, el autor de obras literarias debe poseer una sensibilidad especial, a fin de que pueda intuir y descubrir los pequeños y grandes aspectos de la realidad. Luego, su instinto completará los detalles para concebir un mundo ficticio, en el que todo lo parecido con la realidad es pura coincidencia, pero que verdaderamente es la vida al descubierto, con la grandeza y las miserias humanas al desnudo, libres de disfraces y convencionalismos sociales. Por ello, la literatura es también expresión artística de la realidad.

LA VIDA O LA LITERATURA ¿CUÁL DEPENDE DE CUÁL?

Si no existiese la vida, no existiría literatura, ya que no habría contenido, fuente de inspiración. La vida con sus múltiples detalles es fuente de inspiración y de experiencia para el autor; de ella extrae los esbozos para desarrollar su fantasía.

Pero si no hubiese literatura, la vida carecería de sentido, sería insípida. La vida pervive, perdura y se inmortaliza a través de la literatura. Un ejemplo de ello son los conocimientos que llegaron hasta nuestros días sobre los griegos, los romanos, los renacentistas, etc., a través de las obras literarias.

La vida y la literatura están tan unidas entre sí que son interdependientes. Cada una tiene tal necesidad de la otra que no puede pensarse la existencia de una sin la otra.

LA LITERATURA ES EXPRESIÓN CULTURAL ¿POR QUÉ?

La literatura expresa el conjunto de rasgos que identifican a una cultura de forma franca y liberal. A través de la literatura se da a conocer mejor la realidad de la vida que por la observación directa de las personas.

En la vida cotidiana, las personas no descubren fácilmente su intimidad; no revelan sus miserias, sus fracasos, sus logros y triunfos. Pero en la literatura, el autor devela los más recónditos rasgos de la vida, usa su imaginación y completa su obra con fantasías tan hábilmente pensadas que su obra resulta la realidad de la vida misma.

¿POR QUÉ LA LITERATURA ES EXPRESIÓN ARTÍSTICA?

La literatura es arte por que refleja la vida en su movimiento con un toque de peculiaridad y crea un mundo propio: personajes, situaciones, escenario, etc.

El mejor artista es aquel que consigue penetrar su fuerza creadora en todos los momentos de la obra de arte, imprimiendo todos los detalles su "mundo propio". Y el autor literario lo logra: transporta al lector a su mundo creado.

Balzac dice de su Comedia humana: "Mi obra tiene su geografía, así como tiene su genealogía y sus familias, sus lugares y sus cosas, sus personas y sus hechos; y así como posee también su heráldica, sus nobles y sus burgueses, sus artesanos y sus campesinos, sus políticos, sus dandis y su ejército. En una palabra, su mundo".

La aparente incompatibilidad con la realidad en la obra de arte es solo una apariencia. El efecto que produce una obra literaria en el receptor, la completa absorción y aceptación de ese "mundo propio" de la literatura es posible, precisamente, por que ésta ofrece un reflejo de la realidad mucho más fiel, más completo, más animado y vivaz que la del mundo real.

Pero el efecto arrebatador de la obra se pierde cuando el receptor se da cuenta de que allí hay una contradicción, si tiene la sensación de que la obra de arte es un reflejo falso de la realidad. Por eso, el artista literario debe conjugar ingeniosamente la realidad y la fantasía, para lograr que la comparación entre ambas permanezca ignorada mientras el lector sea encantado por la obra de arte, mientras sus experiencias de la realidad sean acrecentadas y profundizadas por la lectura.

EL AMOR EN LOS TIEMPOS DEL CÓLERA (Fragmento)

- En esta casa no entrará nada que no hable, dijo.

Lo dijo para poner término a las argucias de su mujer, empecinada otra vez en comprar un perro, y sin imaginar siquiera que aquella generalización apresurada había de costarle la vida.

Fermina Daza, cuyo carácter cerrero se había ido matizando con los años, agarró al vuelo la ligereza de lengua del marido: meses después del robo volvió a los veleros de Curazao y compró un loro real de Paramaribo que sólo sabía decir blasfemias de marineros, pero que las decía con una voz tan humana que bien valía su precio excesivo de doce centavos.

Era de los buenos, más liviano de lo que parecía, y con la cabeza amarilla y la lengua negra, único modo de distinguirlo de los loros mangleros que no aprendían a hablar ni con supositorios de trementina.

El doctor Urbino, buen perdedor, se inclinó ante el ingenio de su esposa, y él mismo se sorprendió de la gracia que le hacían los progresos del loro alborotado por las sirvientas. En las tardes de lluvia, cuando se le desataba la lengua por la alegría de las plumas ensopadas, decía frases de otros tiempos que no había podido aprender en la casa, y que permitía pensar que era también más viejo de lo que parecía. La última reticencia del médico se desmoronó una noche en que los ladrones trataron de meterse otra vez por una claraboya de la azotea, y el loro los espantó con unos ladridos de mastín que no habrían sido tan verosímiles si hubieran sido reales, y gritando rateros rateros rateros, dos gracias salvadoras que no había aprendido en la casa.

Gabriel García Márquez

ACTIVIDADES

I. Lee el fragmento y realiza los siguientes ejercicios:

a) Para comprender mejor, aclara los siguientes términos con ayuda del diccionario: argucias, cerrero, blasfemias, mangleros, reticencia.

b) Elabora el tema:

II. En este fragmento se identifican expresiones culturales, como: "Lo dijo para poner término a las argucias de su mujer, empecinada otra vez en comprar un perro, y sin imaginar siquiera que aquella generalización apresurada había de costarle la vida". Con este fragmento, el autor pretende ironizar la actuación de la esposa del Doctor Urbino que, a pesar de las intenciones de su marido se salió con la suya, dando a entender que es propio de las esposas contrariar a sus maridos.

a) Busca otras expresiones culturales presentes en el texto. Justifica la intención del autor.

III. Gabriel García Márquez presenta un mundo tan vívido en su relato, que es casi idéntico a la realidad. Para conseguirlo, emplea determinados recursos que hacen que la fantasía sea imperceptible; en esto consiste la expresión artística de la literatura.

a) Identifica en el fragmento ese "mundo creado" por el autor. Por ejemplo:"Compró un loro real de Paramaribo que sólo sabía decir blasfemias de marineros, pero que las decía con una voz tan humana que bien valía su precio excesivo de doce centavos".

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La literatura como expresión artística y cultural - Articulos - ABC Color

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La literatura es el testimonio de la vida y de la humanidad; ella es capaz de exteriorizar la intimidad de las motivaciones humanas mejor aun que la observación empírica. La literatura está tan íntimamente ligada a la realidad, a la vida, al hombre y todo cuanto a él se relaciona; por eso es una expresión social y cultural del ser humano.

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"The 50 Greatest Novels for Art Students" [Recurso en línea]. Online College Courses. Dirección URL: < http://www.onlinecollegecourses.com/2011/07/06/the-50-greatest-novels-for-art-students/> [Consulta: 09 de abril del 2015].
*Artículo sobre las novelas más recomendadas para estudiantes de arte, como posible fuente de inspiración.

"La obra maestra desconocida, el juicio estético de Honoré De Balzac" [Recurso en línea]. Cultura Colectiva. Dirección URL: < http://culturacolectiva.com/la-obra-maestra-desconocida-el-juicio-estetico-de-honore-de-balzac/> [Consulta: 10 de abril de 2015].
*El juicio estético de Honoré de Balzac oculto tras la obra maestra desconocida: el ideal de la obra maestra y el conocimiento filosófico-libre.

. "David Hockney dibujó los cuentos de los Hermanos Grimm" [Recurso en línea]. Revista Ñ. Dirección URL: < http://www.revistaenie.clarin.com/arte/David-Hockney-dibujo-los-cuentos-de-los-Hermanos-Grimm_0_856114588.html> [Consulta: 27 de abril de 2015].
*Post sobre la exposición celebrada en Madrid del artista David Hockney, en el 200 aniversario de la primera edición del los cuentos de los hermanos Grimm.

[Recurso en línea]. Dirección URL: < http://www.hockneypictures.com/> [Consulta: 27 de abril de 2015].
*Página web del artista británico donde se puede consultar tanto su biografía como sus obras.

Elida Tessler [Recurso en línea].Dirección URL: < http://www.elidatessler.com/> [Consulta: 27 de abril de 2015].

*Página web de la artista Elida Tessler,donde se puede encontrar diferente información sobre su biografia y obra.

"Elida Tessler" [Recurso en línea]. Paradigma. Dirección URL: < http://www.paradigmasgaleria.com/archives/252> [Consulta: 27 de abril de 2015].

*Artículo sobre la obra de la artista Elida Tessler.

Figueroa, Meudys. "La literatura" [Recurso en línea]. Slideshare. Dirección URL: < http://es.slideshare.net/lenguaprofe/la-literatura-17330526?related=1> [Consulta: 09 de abril de 2015].
*PowerPoint que trata sobre la literatura.

[Recurso en línea]. Fundación canal. Dirección URL: < http://www.fundacioncanal.com/wp-content/uploads/2013/01/dossier_hockney.pdf> [Consulta: 27 de abril de 2015].
*PDF sobre el dossier de prensa realizado para la exposición de David Hockney en la Fundación Canal.

Fundación Pablo Neruda. [Recurso en línea].Dirección URL: < http://www.fundacionneruda.org/es> [Consulta: 27 de abril de 2015].

*Página web sobre la Fundación Pablo Neruda, donde se recoge diferente información sobre el poeta chileno.

Gallardo, Elena. "La literatura y otras artes" [Recurso en línea]. Slideshare. Dirección URL: < http://es.slideshare.net/ElenaGallardo/tema-2-literatura-y-otras-artes-11845407?qid=ebf5b3e3-d2de-4798-b9f0-37031a79a33f&v=default&b=&from_search=7> [Consulta: 09 de abril de 2015].
*Power Point que trata sobre las relaciones de la literatura con las demas artes.

Genovés Estrada, Isabel. "Relación entre literatura, pintura y música impresionista" [Recurso en línea].Dirección URL: < http://losojosdehipatia.com.es/cultura/arte-2/relacion-entre-literatura-pintura-y-musica-impresionista-2%C2%AA-parte/> [Consulta: 27 de abril de 2015].
*Artículo compuesto por dos partes sobre la relación entre literatura, pintura y música impresionista.

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*Paágina web que recoge la biografía de Gertrude Stein, una de las figuras clave del ambiente artístico y literario de su tiempo.

La Gruta De Los Lienzos. [Recurso en línea].Dirección URL: < http://lienzos.blogspot.com.es/p/que-es-lagrutadeloslienzos.html> [Consulta: 27 de abril de 2015].

*Blog sobre el arte de la pintura, donde se recoge diferente información sobre pintores, movimientos artisticos, etc.

"Los habladores: Narrativas en el arte contemporáneo internacional" [Recurso en línea].Dirección URL: < http://www.artishock.cl/2013/07/los-habladores-narrativas-en-el-arte-contemporaneo-internacional/> [Consulta: 27 de abril de 2015].

*Post sobre la muestra organizada por el Banco de la República de Colombia en la Biblioteca Luis Ángel Arango de Bogotá.

Herrera Pérez, Ana. "22 escritores se inspiran en las pinturas del Greco para rendirle homenaje en un libro" [Recurso en línea]. ArtÍculo sobre la presentaciÓn del libro ABC. (27 enero 2014). Dirección URL: < http://www.abc.es/toledo/ciudad/20140125/abci-escritores-inspiran-pinturas-greco-201401251704.html> [Consulta: 09 de abril de 2015].
* Narrando desde El Greco, un homenaje de veintidós escritores que se han inspirado en las pinturas del artista para crear sus relatos.

"Honoré de Balzac" [Recurso en línea]. El Poder de la Palabra. Dirección URL: < http://www.epdlp.com/escritor.php?id=1432> [Consulta: 16 de abril de 2015].
*Página web que recoge información sobre la vida y obras del escritor Balzac.

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*PowerPoint que muestra cómo influye la literatura en el desarrollo de otras artes.

Parreño, José María. "La obra maestra desconocida" [Recurso en línea]. Post sobre la influencia y relación de la literatura con el arte, como ejemplo, El Cultural. Dirección URL: < http://www.elcultural.es/revista/letras/La-obra-maestra-desconocida/1046> [Consulta: 10 de abril de 2015].
* La obra maestra desconocida de Honoré de Balzac.

Pascual Molina, Jesús Félix. "La presencia del arte en la obra de Arturo Pérez Reverte" [Recurso en línea]. Dirección URL: < http://cvc.cervantes.es/ensenanza/biblioteca_ele/aepe/pdf/congreso_42/congreso_42_31.pdf > [Consulta: 16 de abril de 2015].
*Documento PDF. XLII Congreso Coincidiendo con el 40 aniversario de la fundación del AEPE en la Universidad Internacional Menéndez Pelayo (Santander, 2007).

. "Los cuentos de los hermanos Grimm, según David Hockney" [Recurso en línea]. ABC. Dirección URL: < http://www.abc.es/cultura/arte/20130128/abci-hockney-201301281823.html> [Consulta: 27 de abril de 2015].
*Artículo sobre la exposición del artista británico David Hockney celebrada en Madrid por la Fundación Canal.

[Recurso en línea]. Arte y Critica. Dirección URL: < http://www.arteycritica.org/criticas-de-arte/silencios-estridentes-y-parpadeos-rapidos-comentarios-sobre-la-obra-de-cristina-lucas/> [Consulta: 27 de abril de 2015].
*Artículo sobre la obra de la artista española Cristina Lucas, con motivo de su exposición en el Museo de Arte Contemporáneo de Santiago de Chile.

Quintero Tobón, Carlos Andrés. "Fantasia y realidad: relaciones entre palabras e imágenes en Pdf sobre el tipo de relación que existe entre las palabras y las imágenes en la novela Elogio de la madrastra de Mario Vargas Llosa" [Recurso en línea]. Universidad Eafit, Colombia. Dirección URL: < http://www.452f.com/pdf/numero11/11_452f_Quintero_orgnl.pdf> [Consulta: 09 de abril de 2015].
* Elogio de la madrastra del escritor peruano Mario Vargas Llosa.

Rexach, Eva . "Un viaje por la memoria de W.G. Sebald" [Recurso en línea]. Kosmopolis. Dirección URL: < http://kosmopolis.cccb.org/es/noticies/un-viatge-per-la-memoria-de-w-g-sebald/> [Consulta: 09 de abril de 2015].
*Post sobre el escritor W.G. Sebald, coincidiendo con la exposición Las variaciones Sebald organizado por Kosmopolis.

[Recurso en línea]. Oral Memories. Dirección URL: < http://oralmemories.com/cristina-lucas/> [Consulta: 27 de abril de 2015].
*Video que recoge una entrevista realizada a la artista española Cristina Lucas.

[Recurso en línea].Dirección URL: < http://traceysnelling.com/home.html> [Consulta: 27 de abril de 2015].
*Página web de la artista Tracey Snelling, donde puede consultar biografia y obra.

Wendt, Selene. "Los habladores: narrativas en el arte contemporáneo internacional" [Recurso en línea]. Museo del Banco de la Republica. Dirección URL: < http://www.banrepcultural.org/los-habladores/obras> [Consulta: 27 de abril de 2015].

*Post donde se recoge diferente información sobre artistas y sus obras inspiradas en obras literarias.

[Recurso en línea]. Biblio3. Dirección URL: < http://biblio3.url.edu.gt/Libros/wilde/habitacion.pdf> [Consulta: 27 de abril de 2015].
*PDF con la obra literaria "Una habitación propia" de Virginia Wolf.

. "La obra maestra desconocida, De Honoré De Balzac" [Recurso en línea]. El carnaval de Wolfville. Dirección URL: < http://elcarnavaldewolfville.blogspot.com.es/2013/01/la-obra-maestra-desconocida-de-honore.html> [Consulta: 09 de abril de 2015].
*Post sobre la obra literaria de Honoré De Balzac y su relación e influencia en el arte.

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El arte en la literatura y la literatura en el arte

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"The 50 Greatest Novels for Art Students" [Recurso en línea]. Online College Courses. Dirección URL: [Consulta: 09 de abril del 2015].*Artículo sobre las novelas más recomendadas para estudiantes de arte, como posible fuente de inspiración. "La obra maestra desconocida, el juicio estético de Honoré De Balzac" [Recurso en línea]. Cultura Colectiva.

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Cuando nos referimos al término literatura lo podemos hacer desde diferentes perspectivas. Esto se debe a que es una palabra cuyo sentido varía según el contexto donde se aplique.

En términos generales se entiende por literatura un tipo de expresión artística que hace uso de la palabra, tanto escrita como oral, para transmitir una serie de sentimientos, descripciones y conocimientos diversos. El origen del término deriva del latín littera, que significa 'letra'.

La literatura forma parte de las expresiones culturales de un determinado periodo, región, país, idioma, contexto, así como, también puede referirse a un conjunto de obras que tratan sobre un tema o área determinada.

En este sentido, existen diferentes clasificaciones literarias que se identifican y diferencian como, por ejemplo, literatura griega, literatura del Siglo de Oro, literatura occidental, literatura francesa, literatura renacentista, literatura infantil, entre otros.

Por literatura también se conoce una de las materias que forman parte del pensum escolar, y que se refiere al estudio de las teorías literarias y su importancia.

No todo lo que se escribe es literatura, por ello se pueden distinguir diferentes tipos de textos.

No obstante, cabe resaltar que no todo lo que se escribe es literatura según el canon literario, que es un tipo de norma que establece aquello que puede ser considerado como literatura o no según los expertos en el área.

A su vez, el canon es variable en el tiempo, ya que la literatura está en constante evolución y cambio al igual que las necesidades expresivas.

Por ejemplo, los artículos periodísticos, aunque son textos escritos con la intención de informar y siguen una serie de reglas, no son considerados como obras literarias. Lo mismo ocurre con los textos de tipo científico, entre otros.

Esto se debe a que el uso del lenguaje no cumple una función poética y estilística de la palabra. La literatura se vale del uso de diversas figuras retóricas que enriquecen el discurso, embellecen las imágenes descritas, transmiten sentimientos y hacen posible trasladar al lector a diferentes lugares, reales o imaginarios.

Por tanto, la literatura se vale del lenguaje y de sus funciones, que van más allá de transmitir o comunicar un mensaje. El autor da rienda suelta a su creatividad e imaginación, cuyos discursos exponen un propósito y sentido estético y artístico del lenguaje.

Literatura como arte

En la literatura es posible recrear la imaginación y mezclar lo real con lo ficticio.

La literatura es una forma de expresión artística que emplea como principal recurso el lenguaje escrito u oral. Se considera un arte porque expone la visión del autor, que es quien emplea la palabra desde una perspectiva estética.

También se incluye la tradición oral, la cual ha posibilitado recopilar diversas obras literarias que forman parte de la cultura universal debido a su origen, tema e importancia como parte de las diversas expresiones culturales.

La definición del término literatura se ha desarrollado a lo largo del tiempo. Durante el siglo XVII las obras literarias eran denominadas como poesía, aunque no lo fuesen como tal, ya que se podía tratar de una lírica, épica o drama.

A partir del siglo XVIII se comenzó a hacer uso del término literatura. Pero, no fue hasta el siglo XIX que el término tomó el sentido con el que se emplea en la actualidad.

Roman Jakobson fue un lingüista y teórico ruso que en el siglo XX diferenció la literatura de otros discursos. Para ello destacó particularidades como la función poética del lenguaje y el estilo lingüístico empleado por el autor, quien hace uso o del verso o la prosa para deleitar al lector en su narración.

Jakobson formó parte del formalismo ruso, un movimiento intelectual que realizó importantes estudios lingüísticos, de los que derivaron tanto la teoría literaria como la crítica literaria, cuyo objeto de estudio es la literatura y su esencia.

Así pues, se destaca el hecho de que el lenguaje literario combina elementos estéticos que generan placer por la lectura tras el uso de repeticiones y ritmos a lo largo del texto. Esto busca atraer e impresionar al lector, activar su imaginación y sentidos.

Jakobson expuso las diferencias entre el lenguaje literario y el lenguaje común, no solo porque la función poética del lenguaje va más allá de emitir un mensaje, también busca afectar de diferentes maneras al receptor, por tanto, la literatura resulta una obra de arte.

En este sentido se considera que una obra es literatura a medida que se aleja del lenguaje diario, rompe y transforma los esquemas tradicionales para expresar o exponer diversas situaciones reales o ficticias.

Es decir, el lenguaje en la literatura ofrece una mirada diferente a lo cotidiano y lo presenta, incluso, como algo extraño o ajeno a nosotros. De allí que el lenguaje literario acostumbra a perdurar en el tiempo porque trastoca nuestros sentidos.

Características de la literatura

El desarrollo de nuevos dispositivos ha posibilitado que la literatura tenga un mayor alcance entre los lectores.

La literatura es una expresión artística que hace uso de la palabra como una las principales herramientas de trabajo, más allá de la creatividad, originalidad o inspiración del autor.

Además se caracteriza, principalmente, por la habilidad que posee el autor para describir y exponer hechos reales o ficticios cargados de sensaciones, emociones, personajes, espacios, imágenes, entre otros.

El autor se vale de su creatividad para emplear las palabras, recursos gramaticales y figuras retóricas como parte de las herramientas de trabajo para hacer de su narración o poesía una obra única e irrepetible, más allá de que parta de temas universales como el amor, la guerra, la envidia, la familia, la amistad, entre otros.

Vea también Descripción.

Antigüedad

No se puede establecer una data o periodo de inicio de la literatura como expresión artística debido a su antigüedad.

Sin embargo, los especialistas han determinado que las primeras obras de la literatura pertenecieron a la tradición oral, las cuales fueron transmitidas de una generación a otra, hasta que se originó la escritura.

Como ejemplo se pueden mencionar la Ilíada y la Odise a, obras que pertenecen a la literatura griega, y cuya autoría ha sido asignada a Homero.

Por su parte, la obra literaria escrita más antigua es el Poema de Gilgamesh, poema sumerio que se encuentra inscrito sobre una tabla de arcilla, y está compuesto por cinco poemas. Se cree que su data se remonta al segundo milenio antes de Cristo.

Vea también Miguel de Cervantes.

Géneros literarios

La literatura está compuesta por géneros literarios que permiten clasificar las obras según su contenido. Los tres géneros principales son:

Lírica: la lírica o el poema es un tipo de texto escrito en versos cortos que hace un amplio uso de las figuras literarias. Forman parte de este género la oda, el himno, la égloga, entre otros.

Narrativa: la narrativa o épica es una obra literaria que hace uso de versos largos o prosa. Forman parte de este género la novela, el cuento, la crónica, la epopeya, entre otros.

Dramaturgia: se trata de las obras teatrales y representativas como la tragedia, la comedia o la farsa.

Función poética del lenguaje

La función poética del lenguaje se refiere al propósito de la obra literaria y que va más allá de compartir información, ya que presta mayor atención al uso de las palabras a través de las figuras literarias, de la estética del lenguaje, de las descripciones e, incluso, de la rima de la obra.

Por tanto, la función poética del lenguaje busca exaltar el lenguaje e influenciar al lector a través de la palabra escrita u oral.

Vea también Funciones del lenguaje.

Figuras literarias

Las figuras literarias son esenciales para enriquecer el lenguaje y la experiencia de lectura.

Las figuras literarias o figuras retóricas son las formas no convencionales del uso de las palabras y que las cargan de expresividad, emotividad o sensibilidad. Incluso, pueden denotar belleza, asombro, drama o exaltación.

En este sentido, las figuras literarias son ampliamente utilizadas en la literatura porque potencian las descripciones y narraciones de una novela, cuento, entre otros. Una de las figuras literarias más empleadas es la metáfora.

Corrientes literarias

Las corrientes literarias son el conjunto de obras literarias que se han categorizado como representativas de un periodo histórico o momento en específico, ya que comparten una serie de características comunes como la temática, la ideología o el estilo, entre otros.

Teoría literaria

La literatura es el objeto de estudio de la teoría literaria, una ciencia que analiza el discurso literario. Los primeros tratados de esta teoría los realizó Aristóteles, uno de los filósofos griegos más destacados, en sus textos Poética y Retórica.

Vea también Importancia de la lectura.

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Qué es literatura: literatura como expresión cultural, arte y características

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Cuando nos referimos al término literatura lo podemos hacer desde diferentes perspectivas. Esto se debe a que es una palabra cuyo sentido varía según el contexto donde se aplique. En términos generales se entiende por literatura un tipo de expresión artística que hace uso de la palabra, tanto escrita como oral, para transmitir una serie de sentimientos, descripciones y conocimientos diversos.

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Que la vida del novelista sea la literatura y que haya optado por entregarse a ella se podrá tomar como una excentricidad más del talante artístico qu

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La importancia de la literatura en las sociedades

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Imagínate que no tuvieras memoria ¿Qué harías? ¿Qué sería de la humanidad sin memoria? ¿Qué sería la cultura sin identidad? Ninguna sociedad puede construirse sin memoria, sin identidad, sin tradición oral.

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Fernando Alonso

Este título me remite a recuerdos infantiles: cuando el primer día de clase, todos los profesores trataban de convencernos de que su asignatura era la más importante. Pero, de manera muy especial, estos recuerdos infantiles me llevan hasta el año 1957 cuando el catedrático de Literatura del Instituto de Burgos, el poeta Juan Ruiz Peña, logró convencerme de la importancia de su asignatura. Y, desde entonces, la literatura ha sido una de las razones más importantes de mi vida.

Desde entonces he tenido muy claro que la lectura en general y la lectura de obras literarias en particular, es uno de los instrumentos más eficaces para la formación de la personalidad y el conocimiento profundo del mundo que nos rodea y de nosotros mismos.

A través de la lectura se consigue el desarrollo de la capacidad de análisis y del sentido crítico. No se puede hacer una lectura bebiendo el libro como quien bebe las imágenes de la televisión; el lector tiene que analizar y tomar partido por lo que está leyendo.

Fernando Pessoa afirmaba que él no era capaz de leer fríamente un libro, porque al poco tiempo de estar desentrañando lo que relataba se veía a sí mismo como autor: "Después de unos minutos, quien escribía era yo, y lo que estaba escrito no estaba en ninguna parte".

Creo que de alguna manera el autor se difumina para que el lector cobre protagonismo. El autor, en el momento de la creación, da vida a unos personajes; pero si no existe el concurso del lector su obra está muerta.

Un libro cobra vida cuando un lector lo coge, lo hace suyo, lo cambia, lo tira: es, en fin, un acto de pasión. Ahí reside, precisamente, la magia de la lectura. En la lectura no hay entrega, sino participación.

Por otra parte y consecuente con eso, el lector adquiere libertad de criterio. El libro no es impositivo como pueden ser otras comunicaciones visuales: el cine y la televisión, esta última en mayor medida, en las que el espectador no puede transformar lo que está viendo.

El sentido de responsabilidad del lector puede llevarle a afirmar rotundamente: "Esto no me interesa, por más que exista la autoridad de la letra impresa". Terrible ha sido en nuestro país, durante muchísimos años, la autoridad en general y la autoridad de la letra impresa en particular, y todavía seguimos con la autoridad de la imagen.

Ese sentido de responsabilidad se va consolidando con la lectura; de ahí que constituya un hecho de suma importancia. -Si la palabra "cruzada" no estuviese tan desvirtuada-, me inclinaría a abogar por una cruzada del libro y la lectura.

El hombre es un ser social; esto se viene diciendo desde los tiempos más remotos. Y es indudable que, el principal elemento de sociabilidad, es la palabra. Por tanto, en la medida en que dominemos mejor el uso del lenguaje seremos más completos , más perfectos, más útiles y posiblemente más felices.

La mejor forma de acceso al lenguaje, no es el estudio exhaustivo de las normas gramaticales. La lectura de obras literarias nos ofrece un camino más rico, más seguro y, por supuesto, mucho más divertido.

El lenguaje se adquiere fundamentalmente por impregnación y esta se produce a través de la lectura. Con la lectura de obras literarias se consigue el desarrollo de ese lenguaje que es de suma importancia en un mundo como el que estamos viviendo; porque en la medida en que una persona sea más capaz de dominar la palabra será menos susceptible de manipulación.

Por otra parte, con la lectura se adquiere sensibilización estética que no sólo emana -sobre todo en el campo de la Literatura Infantil- de la calidad formal de los textos, de la presentación y de los contenidos, sino también de la ilustración.

Otra de las características y de los objetivos que deben cumplirse con la lectura es el estímulo a la creación, la imaginación, la participación y la libertad. Yo me propongo que mis libros tengan un carácter abierto y que sean libros con toda suerte de interpretaciones por parte de los lectores.

Otro elemento básico es el de la sensibilización social que a mí me preocupa de manera muy especial. Durante mucho tiempo hemos sido menores de edad, hemos estado en una torre de marfil donde los problemas eran de los demás. Ha llegado el momento de afrontarlos. No hay soluciones mesiánicas ni superhéroes, es el colectivo social quien debe unirse para resolverlos. Esta era la filosofía que yo tenía cuando estaba escribiendo "El hombrecito vestido de gris" en el año 73, en momentos especialmente duros en este país.

Pienso que todos estos maravillosos objetivos no son sólo responsabilidad de la escuela. En una sociedad ideal, y por tanto en una sociedad lectora, la escuela no será el lugar donde habría que potenciar el amor al libro y a la lectura. Al llegar los niños a ella ya deberían tener un impulso adquirido en la casa, incluso antes de saber leer. Si ven a los padres que leen, que manifiestan placer en el hecho de ojear un libro, los hijos tratan de imitarlos. Pero, por desgracia, nuestro país no es lector. En la casa normalmente no hay libros y no existe lo que pudiéramos llamar un rango social de la lectura.

Vivimos, por desgracia, en una sociedad que no es lectora y por tanto una vez más recae sobre la escuela el peso de hacer de factor correctivo de una deficiencia social. En ella comienzan a introducirse los libros y la afición por la lectura. Yo creo que la lectura no debe ir paralela a la escuela. No necesariamente un buen lector tiene que ser un buen estudiante. Si el factor de canalización viene a través de la escuela habrá personas que automáticamente se descuelguen del hecho de la lectura. Hay que reconocer que es un mal menor y que si en este momento estamos disfrutando de un auge de la Literatura Infantil en España se debe fundamentalmente a la demanda emanada principalmente desde la escuela.

Entonces, ¿qué podemos ofrecer para suscitar el amor al libro y a la lectura?

En primer lugar creo que es preciso olvidar las viejas soluciones del pasado, que podemos resumir en antologías de fragmentos literarios y lecturas a destiempo de los clásicos, que evidentemente vacunaron a infinidad de gente que no ha vuelto a leer jamás. También estoy radicalmente en contra de las adaptaciones; porque constituyen una falta de respeto hacia el autor, el lector y la obra literaria. Las adaptaciones sólo recogen el elemento más intrascendente de la obra: el argumental.

Debemos ofrecer a los lectores algo que responda a sus intereses y necesidades. Y en estos momentos contamos con una oferta rica y variada.

A partir de los años 70 se produce en nuestro país un cambio decisivo. Empieza a escribirse más desde la Literatura, se olvidan los temas tabúes, y se crean obras más imaginativas, más creativas y con mayor calidad. En esos años comienzan unos movimientos de renovación, se promueven campañas de fomento de la lectura, cursillos de Literatura Infantil, seminarios permanentes, que van introduciendo el libro en la escuela. Naturalmente esto origina una demanda que hace que las editoriales sigan con fuerza con las colecciones que tenían planteadas, se creen colecciones nuevas y se genera un movimiento creciente de interés por las obras literarias destinadas a los niños.

Han cambiado las actitudes de los autores al dirigirse a los lectores. Personalmente los principios que me mueven son dos:

- Honestidad conmigo mismo y con el lector.

- Tratar de dar lo mejor que yo pueda dar.

Generalmente huyo de finales rotundos, mis libros no tienen final; dejo el libro abierto para que el lector se sienta libre de interpretarlo y recrearlo como él quiera. Porque pienso que la lectura es como una carrera de relevos y el libro es el testigo que el autor entrega al lector.

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La importancia de la literatura en la escuela y en la casa / Fernando Alonso

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Fernando Alonso Este título me remite a recuerdos infantiles: cuando el primer día de clase, todos los profesores trataban de convencernos de que su asignatura era la más importante. Pero, de manera muy especial, estos recuerdos infantiles me llevan hasta el año 1957 cuando el catedrático de Literatura del Instituto de Burgos, el poeta Juan Ruiz Peña, logró convencerme de la importancia de su asignatura.

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La literatura es uno de los formatos comunicacionales y difusores de cultura y conocimientos más antiguo y efectivo de la historia, actuando como registro de la misma. Censurada o aprovechada en base a intereses propios para manipular la opinión pública, esta herramienta tan valiosa también es -y ha sido- usada en contra de la sociedad, y es en este marco que numerosos líderes políticos van a contramano de la alfabetización y educación general, para tener un pueblo sumido a sus engaños.

Fuente de sabiduría, de entretenimiento, y divulgación de la ciencia

Básicamente, la lectura asidua de producciones literarias de diversos géneros o temáticas es una excelente fuente de saber y de ilustración, pero además contribuye decididamente en el desarrollo de nuestro pensamiento y personalidad, ejercita nuestro cerebro, y nos permite interpretar y entender mejor todo, la información, la sociedad a la que pertenecemos y el resto.

Por otra parte, la literatura es fuente de distracción y diversión en muchas ocasiones, un pasatiempo positivo y enriquecedor en todo aspecto, y de divulgación científica, especialmente aquellos libros que abordan y dan a conocer investigaciones científicas, con un lenguaje cercano y asequible, para el común de la gente pueda conocerlas y que no queden limitadas a un grupo de elite.

Agrupada en diversidad de géneros como ser: lírico, drama, cuentos, novelas, comedias, la literatura, satisface entonces la demanda de saber, de cultura, y de ocio, de acuerdo, a claro está, los intereses y preferencias de cada lector.

Progreso estético

En tanto, así como el hombre evolucionó en muchos aspectos, la literatura también lo ha hecho a su par y por supuesto esto elevó su relevancia en la vida de los seres humanos.

Menos delicada y más elemental en los inicios hasta alcanzar en nuestros días un refinamiento estético admirable a la hora de relatar la experiencia humana, la historia, o verter pensamientos y conclusiones sobre diversos temas.

En la base de esa evolución por supuesto destacan los diversos movimientos literarios, que no solamente imponen una estética original y singular, sino también una puntual visión filosófica de los acontecimientos que observan.

Censura y adoctrinamiento para callar opositores y suprimir el libre pensamiento

Pero también esta disciplina dispone de una historia sombría, que produjo, y aún hoy, no deja de producir consecuencias negativas contra el libre pensamiento y el saber.

Afortunadamente, en la actualidad, tanto la libertad de expresión como de publicación son derechos inviolables y respetados, sin embargo, en tiempos pasados y en el presente, en algunos países y culturas se practica la censura para acallar voces y ocultar realidades dolorosas y condenables, comprendiendo la violencia en cualquiera de sus expresiones.

Razones religiosas y políticas podemos citar como causales principales de la prohibición de algunos libros a lo largo de la historia.

La Iglesia Católica supo ser una gran censora de autores y de sus obras porque las consideraba amorales y que contradecían sus dogmas, entre otros podemos mencionar a: Montesquieu, Copérnico Descartes, Sartre, Kant, Víctor Hugo...

Y por supuesto también la política en la cúspide del poder también produjo censuras contra aquellos que pensaban diferente.

Así es que con el claro objetivo de imponer las ideas propias desde sectores de poder político y de la iglesia es que nace la práctica del adoctrinamiento que tiene por misión inculcar valores y maneras de pensar a las personas, es decir, orientarlos a pensar como ellos, neutralizando las disidencias a como dé lugar.

Generalmente, esta práctica se ha visto especialmente ejecutada por grupos con posturas extremistas y se propone básicamente vulnerar la autonomía de juicio personal y de pensamiento crítico y por otro lado promover la creencia ciega en lo que estos dicen.

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La literatura es uno de los formatos comunicacionales y difusores de cultura y conocimientos más antiguo y efectivo de la historia, actuando como registro de la misma.

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Publicado por Blanca

"El que lee mucho y anda mucho, ve mucho y sabe mucho"
Miguel de Cervantes
Desde que somos pequeños nuestros profesores nos dicen en la escuela que tenemos que leer. A pesar de que a muchos niños les parece aburrido, debemos hacerles ver desde la infancia la importancia de la literatura en la vida. ¿Y por qué?

La lectura ejercita nuestro cerebro: Leer un libro aporta muchos beneficios. Desarrollar el gusto por la lectura configura y modifica nuestro cerebro y los patrones de nuestro pensamiento.
¡Aprende desde casa con los mejores profes!

Nos hace desarrollar nuestro pensamiento y personalidad: Gracias a lo que leemos podemos desarrollar nuestras propias ideas y convicciones ampliando nuestro punto de vista. Esto a la vez desarrolla el pensamiento crítico y la opinión, algo muy importante en la formación de la personalidad, ya que es lo que nos define.

Hace que entendamos mejor nuestra sociedad y otras culturas: La literatura plasma la historia de cada cultura. Novela, poesía, teatro, ensayo, cuentos.. ¡Todos los géneros! Leer a los clásicos nos hace conocer nuestro pasado y entender el presente.

Gracias a la lectura interpretemos mejor la información: Si uno adopta el hábito de la lectura desde una edad temprana (y por qué no, convertirlo en afición) le resultará más fácil analizar la información en el colegio, entenderla y aprenderla. De ahí que los niños que leen suelan tener mejores resultados académicos.

Desarollo de la inteligencia creativa: La lectura nos lleva a otros mundos, a otros tiempos, a universos imaginarios. Nos hace relajarnos y desconectar un momento del estrés diario. Además desarrolla nuestra capacidad imaginativa y nos ayuda a ser más creativos. Algo que en el momento actual está muy valorado.

Dime qué lees y te diré quién eres

En efecto, leer es una experiencia tan gratificante como lo es viajar. Leer es conocer nuestro mundo, nuestra realidad y la realidad ajena.

Es empatizar con el otro, conectarnos con los pensamientos y sentimientos de personas de otros tiempos y descubrir que en más de una ocasión, son los mismos que pensamos y sentimos hoy en día. Leer nos enseña a soñar con un mundo mejor y nos hace más humanos.
Sumergirnos en los libros es un gran viaje necesario.
Blanca G.

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Publicado por Blanca "El que lee mucho y anda mucho, ve mucho y sabe mucho" Miguel de Cervantes Desde que somos pequeños nuestros profesores nos dicen en la escuela que tenemos que leer. A pesar de que a muchos niños les parece aburrido, debemos hacerles ver desde la infancia la importancia de la literatura en la vida.

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LA LENGUA LITERARIA. Definición, elementos y características - DIVINAS PALABRAS. Victoria Monera

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La literatura usa un tipo de lenguaje particular al que llamamos “lenguaje literario” o “lengua literaria” que busca causar placer al lector.

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Cuando nos referimos al término literatura lo podemos hacer desde diferentes perspectivas. Esto se debe a que es una palabra cuyo sentido varía según el contexto donde se aplique.

En términos generales se entiende por literatura un tipo de expresión artística que hace uso de la palabra, tanto escrita como oral, para transmitir una serie de sentimientos, descripciones y conocimientos diversos. El origen del término deriva del latín littera, que significa 'letra'.

La literatura forma parte de las expresiones culturales de un determinado periodo, región, país, idioma, contexto, así como, también puede referirse a un conjunto de obras que tratan sobre un tema o área determinada.

En este sentido, existen diferentes clasificaciones literarias que se identifican y diferencian como, por ejemplo, literatura griega, literatura del Siglo de Oro, literatura occidental, literatura francesa, literatura renacentista, literatura infantil, entre otros.

Por literatura también se conoce una de las materias que forman parte del pensum escolar, y que se refiere al estudio de las teorías literarias y su importancia.

No todo lo que se escribe es literatura, por ello se pueden distinguir diferentes tipos de textos.

No obstante, cabe resaltar que no todo lo que se escribe es literatura según el canon literario, que es un tipo de norma que establece aquello que puede ser considerado como literatura o no según los expertos en el área.

A su vez, el canon es variable en el tiempo, ya que la literatura está en constante evolución y cambio al igual que las necesidades expresivas.

Por ejemplo, los artículos periodísticos, aunque son textos escritos con la intención de informar y siguen una serie de reglas, no son considerados como obras literarias. Lo mismo ocurre con los textos de tipo científico, entre otros.

Esto se debe a que el uso del lenguaje no cumple una función poética y estilística de la palabra. La literatura se vale del uso de diversas figuras retóricas que enriquecen el discurso, embellecen las imágenes descritas, transmiten sentimientos y hacen posible trasladar al lector a diferentes lugares, reales o imaginarios.

Por tanto, la literatura se vale del lenguaje y de sus funciones, que van más allá de transmitir o comunicar un mensaje. El autor da rienda suelta a su creatividad e imaginación, cuyos discursos exponen un propósito y sentido estético y artístico del lenguaje.

Literatura como arte

En la literatura es posible recrear la imaginación y mezclar lo real con lo ficticio.

La literatura es una forma de expresión artística que emplea como principal recurso el lenguaje escrito u oral. Se considera un arte porque expone la visión del autor, que es quien emplea la palabra desde una perspectiva estética.

También se incluye la tradición oral, la cual ha posibilitado recopilar diversas obras literarias que forman parte de la cultura universal debido a su origen, tema e importancia como parte de las diversas expresiones culturales.

La definición del término literatura se ha desarrollado a lo largo del tiempo. Durante el siglo XVII las obras literarias eran denominadas como poesía, aunque no lo fuesen como tal, ya que se podía tratar de una lírica, épica o drama.

A partir del siglo XVIII se comenzó a hacer uso del término literatura. Pero, no fue hasta el siglo XIX que el término tomó el sentido con el que se emplea en la actualidad.

Roman Jakobson fue un lingüista y teórico ruso que en el siglo XX diferenció la literatura de otros discursos. Para ello destacó particularidades como la función poética del lenguaje y el estilo lingüístico empleado por el autor, quien hace uso o del verso o la prosa para deleitar al lector en su narración.

Jakobson formó parte del formalismo ruso, un movimiento intelectual que realizó importantes estudios lingüísticos, de los que derivaron tanto la teoría literaria como la crítica literaria, cuyo objeto de estudio es la literatura y su esencia.

Así pues, se destaca el hecho de que el lenguaje literario combina elementos estéticos que generan placer por la lectura tras el uso de repeticiones y ritmos a lo largo del texto. Esto busca atraer e impresionar al lector, activar su imaginación y sentidos.

Jakobson expuso las diferencias entre el lenguaje literario y el lenguaje común, no solo porque la función poética del lenguaje va más allá de emitir un mensaje, también busca afectar de diferentes maneras al receptor, por tanto, la literatura resulta una obra de arte.

En este sentido se considera que una obra es literatura a medida que se aleja del lenguaje diario, rompe y transforma los esquemas tradicionales para expresar o exponer diversas situaciones reales o ficticias.

Es decir, el lenguaje en la literatura ofrece una mirada diferente a lo cotidiano y lo presenta, incluso, como algo extraño o ajeno a nosotros. De allí que el lenguaje literario acostumbra a perdurar en el tiempo porque trastoca nuestros sentidos.

Características de la literatura

El desarrollo de nuevos dispositivos ha posibilitado que la literatura tenga un mayor alcance entre los lectores.

La literatura es una expresión artística que hace uso de la palabra como una las principales herramientas de trabajo, más allá de la creatividad, originalidad o inspiración del autor.

Además se caracteriza, principalmente, por la habilidad que posee el autor para describir y exponer hechos reales o ficticios cargados de sensaciones, emociones, personajes, espacios, imágenes, entre otros.

El autor se vale de su creatividad para emplear las palabras, recursos gramaticales y figuras retóricas como parte de las herramientas de trabajo para hacer de su narración o poesía una obra única e irrepetible, más allá de que parta de temas universales como el amor, la guerra, la envidia, la familia, la amistad, entre otros.

Vea también Descripción.

Antigüedad

No se puede establecer una data o periodo de inicio de la literatura como expresión artística debido a su antigüedad.

Sin embargo, los especialistas han determinado que las primeras obras de la literatura pertenecieron a la tradición oral, las cuales fueron transmitidas de una generación a otra, hasta que se originó la escritura.

Como ejemplo se pueden mencionar la Ilíada y la Odise a, obras que pertenecen a la literatura griega, y cuya autoría ha sido asignada a Homero.

Por su parte, la obra literaria escrita más antigua es el Poema de Gilgamesh, poema sumerio que se encuentra inscrito sobre una tabla de arcilla, y está compuesto por cinco poemas. Se cree que su data se remonta al segundo milenio antes de Cristo.

Vea también Miguel de Cervantes.

Géneros literarios

La literatura está compuesta por géneros literarios que permiten clasificar las obras según su contenido. Los tres géneros principales son:

Lírica: la lírica o el poema es un tipo de texto escrito en versos cortos que hace un amplio uso de las figuras literarias. Forman parte de este género la oda, el himno, la égloga, entre otros.

Narrativa: la narrativa o épica es una obra literaria que hace uso de versos largos o prosa. Forman parte de este género la novela, el cuento, la crónica, la epopeya, entre otros.

Dramaturgia: se trata de las obras teatrales y representativas como la tragedia, la comedia o la farsa.

Función poética del lenguaje

La función poética del lenguaje se refiere al propósito de la obra literaria y que va más allá de compartir información, ya que presta mayor atención al uso de las palabras a través de las figuras literarias, de la estética del lenguaje, de las descripciones e, incluso, de la rima de la obra.

Por tanto, la función poética del lenguaje busca exaltar el lenguaje e influenciar al lector a través de la palabra escrita u oral.

Vea también Funciones del lenguaje.

Figuras literarias

Las figuras literarias son esenciales para enriquecer el lenguaje y la experiencia de lectura.

Las figuras literarias o figuras retóricas son las formas no convencionales del uso de las palabras y que las cargan de expresividad, emotividad o sensibilidad. Incluso, pueden denotar belleza, asombro, drama o exaltación.

En este sentido, las figuras literarias son ampliamente utilizadas en la literatura porque potencian las descripciones y narraciones de una novela, cuento, entre otros. Una de las figuras literarias más empleadas es la metáfora.

Corrientes literarias

Las corrientes literarias son el conjunto de obras literarias que se han categorizado como representativas de un periodo histórico o momento en específico, ya que comparten una serie de características comunes como la temática, la ideología o el estilo, entre otros.

Teoría literaria

La literatura es el objeto de estudio de la teoría literaria, una ciencia que analiza el discurso literario. Los primeros tratados de esta teoría los realizó Aristóteles, uno de los filósofos griegos más destacados, en sus textos Poética y Retórica.

Vea también Importancia de la lectura.

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Qué es literatura: literatura como expresión cultural, arte y características

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Cuando nos referimos al término literatura lo podemos hacer desde diferentes perspectivas. Esto se debe a que es una palabra cuyo sentido varía según el contexto donde se aplique. En términos generales se entiende por literatura un tipo de expresión artística que hace uso de la palabra, tanto escrita como oral, para transmitir una serie de sentimientos, descripciones y conocimientos diversos.

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Te explicamos qué es la literatura y cuáles son sus características principales. Además, los géneros literarios y qué es un canon literario.

¿Qué es la literatura?

La literatura es el conjunto ordenado de relatos, mitos, disertaciones y elaboraciones poéticas producidos por la humanidad, cuyo elemento común es la utilización de la palabra y el lenguaje verbal de manera distinta, extraordinaria, alejada de lo común.

La literatura es una de las Bellas Artes, y se la entiende como la evocación de ciertas sensaciones, impresiones o reflexiones en el lector, a partir de obras narrativas, descriptivas o reflexivas cuya naturaleza puede y suele ser ficcional, es decir, no necesariamente son extraídas de la vida real.

También suele usarse el término literatura en un sentido mucho más amplio, para referir al conjunto de la producción bibliográfica disponible en un área o respecto a un tema: literatura médica, literatura empresarial, etc.

Ver además: Literatura griega.

Características de la literatura:

"Literatura" proviene del latín Litterae (Letras, literatura) y Litterator (maestro escolar), términos que nacen a su vez de littera (letra) y por lo tanto están vinculados con ella a nivel semántico también.

En el primer caso porque designan al conjunto de textos escritos de valía estética e histórica, y en el segundo porque se ocupaba de alfabetizar.

El primer texto literario de la historia es la Epopeya de Gilgamesh, un poema épico de origen sumerio, inscrito en tabletas de arcilla con escritura cuneiforme. Sin embargo, como en la mayoría de los textos previos a la invención de la escritura, es probable que se transmitiera de manera oral. Se estima que este imaginario se remonte al año 2800 antes de Cristo.

Algo similar ocurre con la Ilíada y la Odisea, epopeyas fundacionales helénicas atribuidas a un aedo de nombre Homero, quien se acusa a menudo de haber sido un esclavo ciego del siglo VIII a.C. Lo cierto es que estas dos epopeyas se consideran, junto con las diversas tragedias que luego inspiraron en los grandes dramaturgos griegos (Sófocles, Eurípides y Esquilo), como la piedra fundacional de la literatura occidental.

Existen tradiciones antiguas también en culturas milenarias como la china, cuya tradición poética se inicia con Qu Yuan y su poema Lisao (Dolor de lejanía) durante la dinastía Shang (1765 a 1122 a.C.).

En la actualidad se contemplan cuatro formas literarias posibles, denominadas géneros literarios: la poesía, la narrativa, la dramaturgia y el ensayo. Dentro de cada uno puede haber distintas propuestas, elaboraciones y tendencias.

Los textos narrativos son aquellos que relatan una anécdota. Ya sean breves (cuento, microcuento) o largos (novela), o incluso de no-ficción (crónica).

Se entiende por poemas, del tipo que sea, los textos reflexivos o descriptivos que, en vez de relatar un evento o exponer claramente algún tipo de idea, intentan más bien transmitirla a partir de la metáfora y el juego lingüístico.

Dramaturgia. Llamamos dramaturgia a la escritura de textos destinados a ser representados teatralmente, por lo que poseen una convención totalmente distinta a los narrativos (carecen de narrador).

Ensayo. Los textos ensayísticos discurren poéticamente respecto a un tema de interés, vale decir, exponen una serie de ideas con claridad, gracia y un estilo expositivo propio.

Más en: Géneros literarios.

Para poder decidir qué se considera literatura y qué no, y por lo tanto qué será leído a futuro y qué será echado al olvido, existe una figura imaginaria llamada el canon. Canon viene de la palabra griega ( kanon) para "norma" o "vara de medir", de allí que se tenga como una guía de lo aceptado hasta el momento, más un criterio retroactivo que taxativo, a pesar de que también lo sea de alguna manera.

El canon opera en base a lo ya escrito: todo lo que hasta la fecha se considera parte de la literatura. Habrá, así, lecturas más canónicas que otras, tal y como habrá obras que aspiren a romper o ensanchar el canon, y otras que se ajusten más cómodamente a lo que en su momento era canónico.

Ya que el canon literario varía con el tiempo, a menudo obras que eran tenidas por literatura son desplazadas a otras regiones del saber, y viceversa.

Al contrario de lo que se piensa, no existe un lenguaje "más literario" o "más poético" que otro, ni palabras más propensas a la poesía que otras. La diferencia entre el lenguaje poético y el de uso cotidiano radica más en su utilización que en su escogencia: no se trata de que las obras literarias estén escritas en un lenguaje rimbombante o rebuscado, de hecho muchas de ellas lo están en un lenguaje simple que a menudo imita la oralidad.

La diferencia está, según estudiosos del tema como Roman Jakobson, en que el lenguaje común se comporta como un medio translúcido, transparente, mediante el cual aludir y representar la realidad; y el lenguaje poético encuentra en su opacidad su razón de existir, haciéndonos notar la manera singular en que está escrito.

Hay mucho de juego en el acto poético, de variación intencional y de cambio de sentidos.

Lo verosímil es una categoría clave para las obras literarias, en especial las narrativas. Todo lector, al inicia una lectura, suscribe un pacto de suspensión temporal de la incredulidad (o pacto metaficcional), el cual le permite leer cosas que no son reales como si estuvieran siéndolo, pero que al cerrar el libro habrán vuelto al reino de lo imaginario.

De esta manera, el pacto obliga al lector a tomar como cierto todo lo dicho durante la lectura, siempre y cuando ésta no se lo imposibilite. Allí es donde la verosimilitud, es decir, la semejanza con la verdad, entra en juego.

Un texto literario ha de ser verosímil en el sentido de que ha de convencer al lector de que ese mundo que le ofrece es posible, incluso si se trata de un universo fantástico. Y eso se consigue respetando sus propias reglas de juego, es decir, pareciéndose a sí mismo por encima de todas las cosas.

Caso contrario, estaremos en presencia de un texto inverosímil, que rompe el pacto ficcional y por ende que expulsa al lector del embrujo artístico.

Como todas las artes, la literatura carece de objetivo definido y de utilidad alguna. Si bien puede usarse como vehículo para la formación ideológica, pedagógica o emotiva, lo cierto es que la literatura no se compone con ningún fin determinado más que el de ser literatura.

Se llama así a la rama de la ciencia avocada al estudio de los fenómenos de construcción del discurso literario. Los primeros tratados al respecto se remontan a Platón y Aristóteles, pasando por los grandes pensadores de Occidente, todos los cuales echaron mano de la literatura para ilustrar sus teorías.

Junto con la crítica literaria y la lingüística constituyen la terna de las ciencias literarias.

Se conoce con este nombre al ejercicio de valoración y ordenamiento de la producción literaria de un país durante una época específica. Cumple con un rol divulgativo, a través de reseñas y artículos de lectura, así como de uno legitimador, al separar las obras trascendentes de las innecesarias, considerar las herencias, filiaciones y ordenar el corpus literario de una nación.

Junto con la teoría literaria y la lingüística constituyen la terna de las ciencias literarias.

¿Cómo citar?

"Literatura". Autor: Julia Máxima Uriarte. Para: Caracteristicas.co. Última edición: 4 de agosto de 2019. Disponible en: https://www.caracteristicas.co/literatura/. Consultado: 23 de julio de 2020.

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Te explicamos qué es la literatura y cuáles son sus características principales. Además, los géneros literarios y qué es un canon literario. La literatura es el conjunto ordenado de relatos, mitos, disertaciones y elaboraciones poéticas producidos por la humanidad, cuyo elemento común es la utilización de la palabra y el lenguaje verbal de manera distinta, extraordinaria, alejada de lo común.

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La literatura es una expresión artística que se vale del uso de la palabra escrita u oral, a través de la cual los poetas, los novelistas, los ensayistas o los dramaturgos exponen diversas sensaciones, imágenes y descripciones de relatos reales o ficticios.

Asimismo, la literatura y sus géneros se valen de diversos recursos literarios y gramaticales para enunciar los conocimientos, las experiencias y el arte creativo del autor.

Sin embargo, el significado de literatura es amplio, por lo que también se puede referir tanto a una serie de producciones literarias propias de un país, un idioma, un tema o una época, como, a la asignatura impartida en la escuela.

A continuación se presentan las principales características de la literatura.

Antigüedad de la literatura

La literatura es una expresión artística muy antigua, por lo cual es difícil establecer su punto de origen.

Por tanto, destaca el hecho de que las primeras producciones literarias fueron de tradición oral, las cuales se enseñaron y transmitieron de generación en generación hasta que se desarrolló la escritura.

Como ejemplo se pueden mencionar las obras clásicas de la literatura griega como la Ilíada o la Odisea, cuya autoría se le asigna Homero.

No obstante, el Poema de Gilgamesh, es la obra literaria escrita más antigua encontrada. El texto se encuentra inscrito en una tabla de arcilla y, está basado en cinco poemas sumerios que conforman una épica y relatan la vida del rey Gilgamesh de Uruk. Se calcula que su antigüedad data del segundo milenio antes de Cristo.

Géneros de la literatura

La literatura está compuesta por diferentes géneros o categorías que permiten clasificar las obras literarias según sus contenidos y estructuras. Los principales géneros de la literatura son:

Narrativa: está conformado por la épica y las narraciones, breves o extensas, de relatos tanto reales como ficticios, por lo cual abarca los cuentos, las novelas, los versos en prosa y las epopeyas.

Lírica: la lírica o poema es un texto escrito en versos cortos. Se caracteriza por hacer un amplio uso de los recursos literarios. En este género se incluyen la oda, el himno, la égloga, entre otros.

Dramaturgia: son los textos de las obras representativas de teatro como la tragedia, la comedia o la farsa.

Función poética

El lenguaje tiene diversas funciones y su propósito principal es comunicar sobre algo. El lenguaje en la literatura cumple con una función poética con la cual cuida la forma y estética del texto y busca resaltar un relato, poema, imagen o sensación.

Por tanto, la función poética busca, más que ofrecer una información, influenciar al lector a través de la recreación de diversas situaciones o sensaciones, por lo cual se apoya en ampliamente en el uso de las figuras literarias.

Vea también Funciones del lenguaje.

Lenguaje connotativo

El uso y elección de ciertas palabras o frases en las obras literarias tiene como fin generar diversas interpretaciones de lo que se expresa. El lenguaje connotativo conlleva a otros significados que son subjetivos y determinados según el contexto y las experiencias del lector.

Figuras literarias

Las figuras literarias o figuras retóricas son un recurso ampliamente utilizado en la elaboración de discursos literarios como novelas, poemas o ensayos, con la finalidad de potenciarlos de mayor exaltación, emotividad, belleza y drama.

Las figuras literarias enriquecen las descripciones y permiten al escritor hacer un uso diferente del leguaje. Entre las figuras literarias de mayor uso están la metáfora, el símil, la onomatopeya, entre otros.

Vea también Figuras literarias.

Corrientes literarias

Se denomina como corrientes literarias al conjunto de obras que corresponden a un período determinado y que comparten una serie de características como la temática, el estilo, la descripción de hechos históricos, las ideologías, las críticas, así como, los procesos políticos, culturales y sociales de un momento en específico.

Como ejemplo de las corrientes literarias se pueden mencionar el romanticismo, el vanguardismo, el realismo, el surrealismo, entre otras.

Asimismo, también se pueden agrupar las corrientes literarias partiendo de los autores que comparten un mismo estilo literario.

Vea también Corrientes literarias.

Originalidad

Las obras literarias derivan de la creatividad, las experiencias y la interpretación de los hechos o sensaciones del autor. Por ello, existen tantas obras literarias basadas en hechos reales o ficticios, que pueden tratar temas como el amor, la guerra, la ciencia ficción, lo surreal, entre otros, pero todas son obras diferentes y únicas.

Asimismo, las interpretaciones de las obras literarias son diversas desde la perspectiva de cada lector y su contexto. Es decir, una misma obra literaria puede ser leída por tres personas y cada una dará una opinión diferente acerca de su contenido y experiencia de lectura.

Vea también Literatura.

Fecha de actualización: 07/05/2018. Cómo citar: "Las 7 características que definen la literatura". En: Significados.com. Disponible en: https://www.significados.com/caracteristicas-literatura/ Consultado:

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Las 7 características que definen la literatura

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La literatura es una expresión artística que se vale del uso de la palabra escrita u oral, a través de la cual los poetas, los novelistas, los ensayistas o los dramaturgos exponen diversas sensaciones, imágenes y descripciones de relatos reales o ficticios.

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La literatura es un conjunto de textos o relatos que utilizan la palabra para evocar reflexiones, sensaciones y/o emociones en los lectores. Tales textos pueden ser obras narrativas, descriptivas o reflexivas sobre un hecho real o ficticio.

La Real Academia Española define la literatura como el "arte de la expresión verbal", por lo que se vincula tanto con la palabra escrita como la oral. Aunque normalmente tiene un carácter poético, también se usa ese término para designar a todas las obras disponibles sobre un área de conocimiento determinada o sobre algún autor específico: literatura pedagógica, literatura mexicana o literatura de Cervantes, por ejemplo.

En un principio los textos creados eran para ser cantados a las deidades o declamados. Este tipo de creaciones literarias conllevaban un trabajo estético más elaborado, por lo que refuerzan su literalidad y se alejan de lo común del lenguaje vulgar.

Al referirnos a literatura también se puede hacer referencia a las obras literarias creadas en una nación, pueblo, etnia, idioma o época determinada. Además se usa el término para abarcar lo que corresponde a los géneros literarios, a los textos exclusivos de un tipo de ciencia o de algún arte en particular. Ejemplo: literatura médica o literatura gótica.

Origen de la literatura

Los textos con "elocuencia" o "poesía"

Tras la invención de la escritura en Mesopotamia en el tercer milenio antes de Cristo, tuvieron que pasar 4800 años para que surgiera el término literatura.

En el siglo XVIII se le llamaba texto con "elocuencia" o "poesía" a la Epopeya de Gilgamesh, la cual se considera a la primera obra escrita. Lo mismo pasaba con la Ilíada griega o la Eneida romana, por nombrar solo algunos textos.

La "poesía" en el Siglo de Oro español y sus tipos

Por su parte, en la época dorada de la creación escrita española -el Siglo de Oro- se tenía como "poesía" a todo el universo de textos elaborados. Esto se daba independientemente de sí la obra era en prosa o en verso y si el tratamiento estético por parte del autor era de mucho o poco cuido. Ahora bien, en este periodo se catalogaba a estas poesías en tres tipos:

La lírica: e n ella se agrupaba todo lo referente a los versos creados para ser cantados.

La épica: r elacionada directamente con la narrativa, independientemente si se desarrollaba en verso o en prosa.

La dramática: e sta se vinculaba con las obras teatrales, siendo uno de los géneros más populares de las llamadas "poesías" de la época.

La aparición formal del término literatura

Tal y como se dijo con antelación, el término literatura empezó a usarse cuando inició el siglo XVIII y se empleó para agrupar a toda acción que se valiera de la escritura para manifestar una idea o pensamiento.

Por su parte, es en la obra Briefe die neueste Literatur betreffend escrita por Gotthold Ephaim Lessing donde se usó por vez primera la palabra "literatura" para albergar a las obras literarias. Reseñable que, en ese momento histórico, el término solo se aplicó a los textos que poseían cierta calidad literaria o "literalidad".

La percepción de la literalidad de los textos se vio reforzada posteriormente en la obra Eléments de littérature del autor francés Jean-François Marmontel.

Los formalismos ingleses en los siglos XVIII y XIX

En ese tiempo, en Inglaterra el término literatura se volvió más amplio, dando cabida a las cartas, los ensayos y a los tratados filosóficos. Esto siempre y cuando se cuidara de la estética.

Es importante acotar que la novela fue mal vista por considerarse una forma pobre de expresión escrita, cosa que también ocurría con la literatura de las calles, las baladas y poemas populares entre los pobladores.

Esta actitud en contra de lo propio del pueblo respondía más a una opinión de clases que a la estética de las obras. Y es normal que ocurriera si se estudia el contexto político y social de la Inglaterra de ese entonces.

Ya entrado el siglo XIX siguieron las restricciones en torno a lo que podía considerarse literatura o no en Inglaterra. Al creador de textos que sobresalía por su ingenio y que cumplía con lo que solicitaban los más estudiados y de clases altas se le llamó "literato". Este era un término de altura que se daba solo a pocos autores.

La estabilidad del término literatura

Ya con el pasar de los años, en las distintas poblaciones de Europa, Asia, África, Oceanía y posteriormente América, la palabra literatura logró la estabilidad necesaria. Ahora el término recibe a las manifestaciones que anteriormente se consideraban poco elaboradas, dando cabida incluso a la literatura indígena.

Esto está asociado directamente a los orígenes propios de la literatura. Son muchas las teorías sobre cuáles fueron las primeras creaciones literarias. No obstante, la Epopeya de Gilgam esh se mantiene como la primera de todas. Está escrita sobre tablas de arcilla, es de origen sumerio y data aproximadamente del 2500 a. C.

Esta cualidad está ligada directamente a la imaginación y capacidades literarias del autor. Es normal ver cientos de obras escritas sobre un mismo tema, pero cada una va a evidenciar las cualidades o características de su creador. Por lo tanto, cada obra literaria es única y tiene un estilo que la identifica y relaciona directamente con el escritor.

La diversidad de textos existentes dio paso a que posteriormente fuesen organizados en géneros. Existe una amplia variedad de estos, sin embargo, de entre todos destacan la lírica, la narrativa y la dramaturgia, ya explicados en los párrafos anteriores.

Cada expresión literaria contiene figuras literarias. Estas permiten aumentar la expresividad de los textos. A su vez, el empleo de estos recursos está determinado por las posibilidades comunicativas del escritor, así como también por su conocimiento y manejo del lenguaje.

Las figuras literarias juegan un papel importante en los géneros como la poesía, la novela y los ensayos, ya que fortalecen el discurso. Entre estas figuras destacan la aliteración, la onomatopeya o el oxímoron, por nombrar algunas.

Corrientes literarias

El concepto de corrientes literarias surge para englobar a las obras creadas en un tiempo dado y las cuales poseen particularidades que las relacionan entre sí. Dentro de estas particularidades destaca el estilo que se manejó al elaborarlas, la ideología de sus escritores, la temática o el contexto histórico en el cual se desarrollaron, entre otros.

El vanguardismo, el modernismo, el realismo mágico y el surrealismo destacan entre las corrientes literarias más recientes que ha habido.

La función poética es una particularidad de la literatura que procura aumentar la intensidad del mensaje que se desea transmitir. Esta característica está muy ligada a las figuras literarias, ya que por medio de estas se resaltan las cualidades del texto. La función poética va de la mano de la originalidad de cada autor.

Una obra literaria, por lo general, representa la interpretación de una persona acerca de un hecho particular y esa interpretación suele exponerse con un lenguaje connotativo, por lo que tendrá tantos significados como lectores.

Además su mayor carga semántica puede estar condensada en pequeñas fracciones del texto, escenas, pasajes, que pueden trascender en el tiempo. Por ejemplo, la pelea contra los molinos de viento, en El Quijote; o el "Ser o no ser", de Hamlet.

Aunque no siempre atienden a hechos reales, los textos literarios suelen referirse a hechos ficticios de un modo que los hace parecer posibles. Esto es y debe ser así, especialmente, en la narrativa.

Por ejemplo, en El viaje al centro de la tierra, de Julio Verne, se plantea un hecho que no ha sido comprobado, pero que muchos llegan a creer como algo cierto, gracias a la cantidad de datos científicos que se exponen.

Esto último justamente, contribuye con la verosimilitud (semejanza a la realidad) de las historias: que se usen argumentos válidos en la realidad.

Aunque se ha dicho en líneas anteriores, conviene señalarlo como una característica de la literatura: el objetivo es generar emociones.

La forma y los recursos que se muestran en un texto, apuntan a que el lector se involucre de tal modo en la lectura que "viva" dentro del mundo creado por el autor y "sienta" lo que los personajes involucrados experimentan a lo largo de la historia.

También el lenguaje contribuye a esto porque abundan palabras relacionadas con sensaciones y/o emociones humanas: calor, frío, vértigo, miedo, curiosidad, etc.

Existen distintos tipos de literatura:

Es la más antigua y se vincula directamente con las creencias populares de los pueblos. Por medio de esta, los habitantes transmitían sus conocimientos y costumbres a sus conciudadanos, a través de cuentos, leyendas y mitos.

Esta llegó aproximadamente en el 3000 a. C, en Mesopotamia. En un principio se desarrolló sobre tabletas de arcilla, en paredes y rocas, luego sobre papiros y posteriormente en papel y medios electrónicos. Comprende un gran número de géneros literarios.

Literatura de ciencia ficción

Esta literatura forma parte del género narrativo y en ella el escritor incluye hechos de la realidad cotidiana o inventados. Suele suceder que los creadores de este género literario se adelantan en el tiempo y llegan a describir eventos que posteriormente ocurren. Un caso claro lo representa Julio Verne y sus obras.

Literatura de no ficción

Este tipo de literatura también pertenece al género de la narrativa, solo que se sujeta a eventos reales o testimoniales. Normalmente suelen usarse en el desarrollo de la novela tradicional y también los cuentos. Los eventos que se incluyen en estos textos pueden ser verificables, lo cual da mayor credibilidad a la obra.

Literatura fantástica

Suele presentar hechos y seres sobrenaturales que se pueden desarrollar en el mundo conocido o mundos inventados. En este tipo de textos, pertenecientes al género narrativo (aunque también pueden apreciarse en la poesía), el escritor funge como un dios creador de los eventos, seres y cosas.

Existen varias maneras de englobar a los géneros literarios, siendo confundidos en algunos casos con subgéneros. La primera clasificación -y una de las más aceptadas por los literatos en general- es la que propuso Aristóteles (384 a.C. -322 a. C.) en su obra Poética.

En ella determina que los géneros literarios se distinguen en narrativos, líricos y dramáticos.

En la época de Aristóteles era conocido como género épico. En aquella época relataba hechos legendarios (inventados o reales) que combinaban con narración, diálogo y descripción.

Actualmente, la narrativa se caracteriza por ser una categoría escrita en la que un narrador presenta hechos en forma de prosa. A su vez cuenta con varios subgéneros como la novela o el cuento.

Este género es el propio del poema, una forma de expresión en lo que lo emocional toma relevancia de una manera simbólica. Suele tener más peso la forma de expresarse del autor que de los hechos en sí, apoyándose en distintos recursos literarios para embellecer el escrito.

La forma de escritura habitual es el verso, aunque también puede utilizarse la prosa en algunos casos. Algunos de los subgéneros líricos son la canción, la oda, el himno, la elegía o la sátira.

Sus orígenes recaen en la Antigua Grecia, siendo obras teatrales creadas como culto a los dioses. El diálogo es el motor de este género, evidenciándose por lo general una falta de narrador, tal y como ocurre en el teatro.

Según Aristóteles, este género literario lo englobaban la tragedia, la comedia, el drama y el melodrama. En la actualidad se han añadido otros subgéneros como el sainete, la tragicomedia o la obra didáctica.

El caso del género didáctico

No existe el consenso de si el género didáctico podría ser el cuarto género literario. Su fin es la divulgación y la enseñanza, teniendo como principales subgéneros el ensayo, el diálogo, la oratoria o la enseñanza general.

Este aspecto se refiere a la belleza que puede desarrollar un autor en el texto. Esta cualidad suele ser el atractivo más importante de la obra.

Se refiere a que los textos de literatura suelen servir de testimonio de los eventos históricos, ideales y personajes sobresalientes en las distintas épocas donde son creados.

Esta función se refiere a que la literatura sirve de puente para comunicar los conocimientos, las costumbres y la cultura de los pueblos.

Aunque suene incongruente, la literatura posee una serie de elementos que al organizarse de forma adecuada generan musicalidad. Cuando esto se logra crea una sensación agradable en quien aprecia el texto.

Esta función no solo es propia de la poesía, sino que puede verse en cualquier género, lo que se necesita es un buen dominio del idioma y sus recursos por parte del escritor.

Esto se refiere a la emotividad que puede lograr un escritor al elaborar un texto. Todo dependerá de las cualidades que posea el autor, de lo bien que maneje la temática y el lenguaje.

Este apartado se refiere al mensaje particular que un autor quiere transmitir basándose en el uso de símbolos para reforzarlo. Esta función se vincula directamente con la poética, por lo que las figuras literarias juegan un papel importante en ella.

Esto se refiere a que tanto el autor al escribir como el lector que interpreta o el que escucha la obra literaria al ser narrada pueden escaparse de la realidad que viven. Sí, las obras literarias sirven para evadir por instantes aquellas situaciones que se están viviendo.

Esta función se refiere al papel que toma el autor al momento de escribir una obra y su responsabilidad ante sus lectores y la historia. Hay que comprender que cada obra literaria posee un mensaje que repercutirá en quienes la lean, tanto para bien como para mal. Aquí radica la importancia del compromiso que el escritor asume al crearla.

Robert Louis Stevenson

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La literatura es un conjunto de textos o relatos que utilizan la palabra para evocar reflexiones, sensaciones y/o emociones en los lectores. Tales textos pueden ser obras narrativas, descriptivas o reflexivas sobre un hecho real o ficticio.

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Contenido

2 Características de la literatura

3 Movimientos literarios

6 Historia de la literatura - Épocas y Origen

6.1 Época preclásica (Siglo XIX a.C - VII a.C)

6.2 Literatura preclásica: qué es, características principales, origen y países

6.3 Época clásica o antigua (Siglo VII a.C - III d.C)

6.4 literatura clásica: qué es, cómo nace, características, géneros y obras

6.5 Época medieval (Finales del siglo III d.C - XIV)

6.6 Literatura medieval: qué es, origen, desarrollo literario, características y más

6.7 Época del renacimiento

6.8 Literatura del renacimiento: qué es, origen, desarrollo literario, obras y autores representantes

6.9 Época barroca (Siglo XVI d.C y XVII d.C)

6.10 Literatura del barroco: qué es, origen, características, desarrollo literario y autores

6.11 Época neoclásica (Finales del siglo XVII d.C - XVIII d.C)

6.12 Literatura neoclásica: qué es, origen, desarrollo literario, características y autores

6.13 Época romántica (Finales del siglo XVIII d.C - XIX)

6.14 Literatura romanticismo: qué es, origen, desarrollo literario, características, obras y autores

6.15 Época modernista (Siglo XIX d.C - XX)

6.16 Literatura modernista: qué es, origen, desarrollo literario, obras y autores del modernismo

6.17 Época contemporánea (Siglo XX d.C hasta la actualidad)

6.18 Literatura contemporánea: qué es, origen y desarrollo literario, características, autores y más

7 Literatura por lugar del mundo

7.1 Literatura en el Oriente Medio

7.3 Literatura egipcia: qué es, historia de la literatura, desarrollo, características y más

7.4 Literatura mesopotámica

7.5 Literatura mesopotámica: qué es, desarrollo e historia, autores, características y más

7.7 literatura hebrea: qué es, historia, desarrollo literario, características y representantes

7.9 Literatura china: qué es, historia, desarrollo literario, géneros, características y más

7.11 Literatura maya: qué es, desarrollo literario, historia, obras, características y más

7.12 Literatura India o sánscrita

7.13 Literatura india: qué es, origen, desarrollo literario, características, autores y más

7.14 Literatura japonesa

7.15 Literatura japonesa: qué es, origen, desarrollo artístico, obras y autores

7.17 Literatura árabe: qué es, historia y desarrollo literario, características, obras y más

7.19 Literatura griega: qué es, historia y desarrollo literario, características, obras y autores

7.21 Literatura romana: qué es, historia, desarrollo literario, características, obras y más

7.24 Literatura persa: qué es, historia y desarrollo literario, características y obras

7.25 Literatura francesa

7.26 Literatura francesa: qué es, cómo se desarrolla, autores, obras, características y más

7.27 Literatura italiana

7.28 Literatura italiana: qué es, historia, desarrollo literario, características, autores y más

7.29 Literatura inglesa

7.30 Literatura inglesa: qué es, historia, desarrollo literario inglés, autores y obras

7.31 Literatura indigenista

7.32 Literatura mexicana

7.33 Literatura mexicana: qué es, desarrollo literario, historia, características, autores y más

7.34 Literatura argentina

7.35 Literatura argentina: qué es, historia, desarrollo literario, obras y autores importantes

7.36 Literatura Portuguesa

7.37 Literatura portuguesa: qué es, historia, desarrollo literario, obras más importantes y más

7.38 Literatura Alemana

7.39 Literatura alemana: qué es, características, autores y desarrollo

7.41 Literatura rusa: historia, características y principales autores

Cuando hablamos de literatura, hacemos referencia a un tipo de expresión artística que se fundamenta, principalmente, en el uso del lenguaje oral y el lenguaje escrito. En este sentido, el autor de las obras literarias, usa la palabra como el medio que le servirá para la expresión de un sentimiento, sueño, deseo, idea, acontecimiento o experiencia, que bien puede ser real o ficticia.

La literatura como concepto también se aplica al medio de expresión de una lengua, un conjunto de conocimientos y conjunto de producciones propias de un espacio y tiempo en específico.

Definición de la literatura

Podemos definir la literatura como una actividad artística cuya vía de expresión es el lenguaje. El concepto también permite definir un grupo de producciones literarias que nacen en un país, un género en particular o en un período de tiempo. La literatura es definida como una expresión verbal que incluye textos escritos, como también textos cantados o textos hablados.

La primera forma de literatura que se conoció es la transmisión oral, de ahí que la literatura defina tanto la oralidad como la escritura. La literatura es un arte y por ello está reunida con otras artes que cuentan con una finalidad estética.

Significado de literatura

La palabra Literatura, proviene del término litterae, que en latín, hace referencia a una selección de saberes para la lectura y la escritura, es así que también se acuñado a significados relacionados con el aprendizaje propiamente o la gramática. Es así que el autor hace uso estético de la palabra con el fin de desarrollar una obra o producción literaria sea hablada o escrita. Por su etimología, la literatura está relacionada con la cultura y es por ello que se ha reunido dentro del campo artístico.

Aunque si bien el concepto y significado de literatura ha cambiado con el paso del tiempo debido a su carácter subjetivo, se sigue considerando que las obras literarias deben tener un valor intelectual o estético.

Canon literario: ¿Qué no es literatura?

El canon literario es el medio sobre el cual se mide y construye un modelo que define todo aquello que es y no es literatura. En este sentido, el canon literario reúne una lista de obras clásicas que, a pesar del tiempo, se siguen leyendo con gran interés y gozan de prestigio artístico, consideradas obras fundamentales para la enseñanza de la literatura. Este tipo de obras se convierten en referentes ineludibles de una cultura en particular y de la cultura universal, capaces de estimular la lectura literaria.

Es importante tener en cuenta que no hay una definición del canon literario universalmente aceptado, dado que ha sido objeto de discusiones amplias en relación con su procedencia, componentes literarios, entre otros aspectos. Sin embargo, prevalece el criterio de que debe ser la excelencia estética la que le permita alcanzar este nivel a una obra.

Entonces, ¿qué no es literatura? Un texto es no literario cuando su finalidad es informativa, expositiva o instructiva, de forma que no hacen parte de literatura los artículos científicos, académicos, instructivos, artículos periodísticos, las crónicas, textos publicitarios, cartas informativas, contenido de una página web, etc. No llevan contenido maravilloso o ficticio

Lengua y literatura (introducción)

La lengua hace referencia al sistema de signos que cuenta con características específicas, es decir el código lingüístico, las vocales y la forma en la que articulan. La lengua está regida por reglas dentro de una comunidad que las conoce y las usa a diario. Hace parte esencial del lenguaje. Es así que se convierte en el medio de la humanidad para la expresión y la comunicación, y de la literatura como su medio inmediato de expresión en una zona determinada.

Características de la literatura

Entre los principales puntos característicos de la literatura, encontramos que es una expresión artística antigua. De hecho, la obra más antigua que se ha encontrada es el Poema de Gilgamesh.

La literatura está compuesta por géneros literarios que dan origen a otros tipos de literatura que se han expandido por el mundo. El lenguaje que se emplea en cada una de las obras cumple una función poética en el interior del lenguaje. Es una producción que nace de la creatividad y de la originalidad de cada uno de los autores, quienes para la creación se pueden basar en sensaciones, experiencias, acontecimientos históricos, sentimientos y demás. Por otro lado, la literatura se estudia a partir de la teoría literaria, la cual permite, entre otras cosas, analizar la estructura de su discurso y la composición en general.

Como mencionamos, no todo lo que se escribe o dice es considerado literatura, debe partirse del canon literario y la función del texto para determinar si lo es o no.

Movimientos literarios

Lo movimientos literarios hacen referencia a una serie de obras de la literatura que son creadas en un período en específico y a la vez, comparten elementos en términos de temáticas, ideología, estilos, entre otros aspectos clave. Es así que, dentro de las corrientes literarias, destacan una gran cantidad de autores que empiezan a poner sobre la mesa la realidad a partir de su contexto social, cultural y político, de acuerdo a un espacio y tiempo determinado.

Es importante tener en cuenta que varios de los movimientos literarios tienen contacto y algunos de ellos coinciden con otras expresiones artísticas que tienen lugar, en este caso con campos fundamentales como la pintura y la música, donde se evidencia la fuerza de las corrientes literarias.

Los movimientos literarios son: clasicismo, el renacimiento, el neoclasicismo, el realismo, medieval, barroquismo, romanticismo, modernismo, posmodernismo, vanguardismo y posvanguardismo.

La literatura, a partir de su consolidación, se empieza a dividir en categorías de forma histórica, aunque se debe mencionar que otra parte de esta organización está directamente relacionada con la escritura y el contenido de estas manifestaciones literarias. Debido a que así ha funcionado a través de la historia, ha sufrido cambios y múltiples formas de clasificación.

Es así que los géneros literarios son las clases en las que se encuentran divididos los textos literarios, los cuales cuentan con una finalidad determinada y un concepto en específico que es en el que se van desarrollando. A su vez, cada uno de estos géneros, cuenta con subgéneros en los que se dividen y que comparten características claves.

Dentro de los géneros literarios, particularmente dentro del género narrativo con subgéneros como la novela, el cuento y la poesía, surgen los tipos o clases de literatura, los cuales permiten poder clasificar una obra con características mucho más específicas de distinción. Es así que, en primera medida, se distinguen dos categorías esenciales: la literatura oral, vinculada a creencias populares transmitida a través de la palabra hablada y la literatura escrita, la cual aparece a través de formas físicas, desde sus inicios con las tabletas de arcilla y las figuras en rocas y paredes.

Luego de esta, viene una segunda clasificación que incluye la literatura de no ficción, la cual está elaborada a partir de hechos y la literatura ficcional o de ficción, la cual está permeada de inventos hasta ciertos aspectos.

De ahí que se deriven otros tipos de literatura como: literatura fantástica, literatura infantil, literatura juvenil, literatura erótica, literatura de ficción realista, literatura de culto, literatura romántica, literatura futurista, literatura gris, literatura feminista, literatura gótica, literatura de terror, literatura policiaca,

Historia de la literatura - Épocas y Origen

El origen de la literatura en un tiempo y lugar exactos siguen siendo una incógnita para los expertos. La historia literaria se basa en la difusión de hechos que han tenido lugar en el mundo a partir de épocas o etapas, siendo estas expresadas de forma escrita o relatada.

Época preclásica (Siglo XIX a.C - VII a.C)

Durante este momento, el ser humano intenta dar una explicación al origen del universo y el mundo en el que habita a partir de seres sobrenaturales. Estas serán características propias de la época que dejarán marcadas en el campo literario expresando, también, las relaciones del ser humano y la naturaleza, sumado a los fenómenos naturales a los que también buscan darles explicación, el origen de los pueblos, el comportamiento humano y la relación del ser humano y Dios. Este período se ubica en países del Medio Oriente como Egipto y Judea, pero también en la India y China.

Es en la época preclásica donde nacen las leyendas, los mitos y otras obras que darán origen, posteriormente a los cantos épicos y las epopeyas (de las que hablaremos en los géneros literarios).

Época clásica o antigua (Siglo VII a.C - III d.C)

En este momento inicia el desarrollo de la cultura latina y la cultura griega. Las preocupaciones de los seres humanos giran entorno a la racionalidad, al universo y al mundo, donde la expresión literaria estará dotada de lenguas predominantes. Es así que la literatura tomará características más definidas en función de sus formas y el contenido. Otros elementos que surgirán en este momento serán la clasificación de las obras de acuerdo a la narración de hechos históricos y la descripción de prototipos humanos.

Su principal centro de desarrollo será Grecia, lugar en el que surgirán las epopeyas más importantes de la literatura universal, como "La Odisea" y "La Ilíada", las cuales llevan contenido de hechos míticos y legendarios. Es así que a esta cultura se le debe fundamentalmente la clasificación de las obras literarias en géneros literarios.

Época medieval (Finales del siglo III d.C - XIV)

El cristianismo empieza a tomar fuerza en Occidente y en este sentido las manifestaciones culturales se caracterizarán por llevar contenido entorno a la actividad religiosa, expresando los ideales propios de la religión cristiana, entre ellos la duración de la vida, la moral religiosa, la contemplación de Dios, los castigos divinos, entre otros aspectos, todos ellos regidos por la visión teocéntrica.

Sin embargo, las manifestaciones artísticas, entre ellas la literatura, entrarán en contacto con las clases populares y el culto empieza a dar forma a una simbiosis que combina la religión con el paganismo. La literatura se divide entre la literatura culta con la conservación de textos antiguos elaborados por clérigos, llevando el nombre de "Mester de clerecía", y la literatura de tradición oral que será reflejo de la vida cotidiana y la imaginación popular.

Época del renacimiento

Para este momento, la literatura se fundamentará en el estudio de la antiguedad clásica grecolatina. Se unirá la visión antropocéntrica del mundo con una actitud de carácter racionalista abierta y aplicada a la vida. El ser humano será exaltado en las expresiones artísticas, mientras que será el teatro el que evidencie la crisis religiosa que surge en este instante por la Reforma. La poesía mística resaltará en este momento, plantando la comunión con Dios, la narrativa será clave y surgirá una de las obras más importantes "La Divina Comedia" de Dante, y la lírica da paso a la poesía cortesana con las figuras del amor idealizado y la naturaleza. Aparecen otros referentes fundamentales para el desarrollo de la literatura como Lope de Vega, William Shakespeare y Tirso de Molina.

Época barroca (Siglo XVI d.C y XVII d.C)

Conocida como la literatura del barroco, en este momento, el campo literario se verá impregnado de un exceso de adornos que entrarán en comunicación con el uso de las figuras literarias y con el hermetismo de la lengua. Este momento que surge en Europa, principalmente en España, dado que nace como arte religioso, se dividirá posteriormente en el conceptismo y el culteranismo. El primero de ellos definido por la intención de intensificar la expresión con versos y prosas, como parte de la lírica. Mientras que el culteranismo será la corriente que se enfoque en el sentido de las palabras, también conocida como cultismo.

Época neoclásica (Finales del siglo XVII d.C - XVIII d.C)

Luego de la época del barroco, surge una preocupación de los artistas por regresar a la imitación de los modelos clásicos, entre ellos los modelos de expresión y enfoques que tenía la literatura, momento también conocido como neoclasicismo. La principal característica de la época será el dominio de la razón en las artes, momento que dará origen al ideal pedagógico de la literatura para la enseñanza usándola como medio.

En este momento nacerán otros géneros y componentes de la literatura como lo son el ensayo y la fábula, donde se continúa usando el contenido y la forma de expresión en los mismos modelos. También surge la novela de aventuras, es el espacio de desarrollo del teatro clásico en Francia y aparecen otras ideas clave para el desarrollo de las ideas de la ilustración, abriendo la puerta al romanticismo en la literatura.

Época romántica (Finales del siglo XVIII d.C - XIX)

Si bien inicia en el continente europeo, este momento también llegó a extenderse a América debido a las guerras de independencia que surgieron allí. Es así que el también conocido como romanticismo literario comprende la escuela literaria que se enfocó en un espíritu que resalta el subjetivismo, expresa el predominio de los sentimientos por encima de la razón, la unión y contemplación de la naturaleza y la ruptura general de las normas.

Los románticos, precursores de esta escuela literaria, establecen que las obras que se desarrollen no necesariamente deben estar sujetas a la realidad, sino que deben expresar el estado de ánimo del escritor, pues es más importante el contenido que la forma en la que se realice. El refugio de su propio "yo" será una de las características más importantes de creación literaria que no lo exime de los acontecimientos de la realidad.

En esta época surge la literatura realista y la literatura naturalista que desarrollarán producciones evidenciando otro tipo de valoraciones donde prevalece el objetivismo, el positivismo, la ciencia y otros aspectos dentro de la vida del ser humano.

Vista la web y enterate de más de la literatura romántica.

Época modernista (Siglo XIX d.C - XX)

Durante este momento, la literatura que se realiza está sujeta a la búsqueda de la perfección formal, de manera que se aleja de la realidad y se aloja en el mundo fantástico, recurriendo a personajes como las princesas y príncipes, dibujando además espacios con paisajes remotos. Aquí surge el concepto del "arte por el arte". Para la literatura modernista será importante mantener la forma sobre el contenido.

Es importante tener en cuenta que el movimiento lírico pertenece a latinoamérica, dando lugar a lo exótico que une símbolos que hacen parte de la antigüedad clásica. Fue una época de corta duración pero considerada una escuela literaria que se expandió sustancialmente en el campo de la poesía.

Época contemporánea (Siglo XX d.C hasta la actualidad)

Este momento se caracteriza por un intenso desarrollo de la técnica literaria, así como de los métodos de producción que surgen a mitad del siglo XIX mezclados con los métodos del principio del siglo XX. Aspectos como las nuevas teorías del lenguaje, el desarrollo de las ideas socialistas, las guerras mundiales, el surgimiento del psicoanálisis, entre otros, darán particularidades a la literatura.

Un referente importante de la época es Ferdinand de Saussure, quien dirá que las palabras son signos que sirven para expresar la realidad pero que no coinciden con la esencia de cada uno de los objetos, lo que abrirá la puerta a formas de expresión artística que involucran los descubrimientos y otros conflictos en movimientos, a lo que se conoció como el "vanguardismo".

Por su parte, el vanguardismo se encargará de incluir el progreso y los productos tecnológicos con las nuevas técnicas de la narrativa, creando técnicas experimentales en relación con el uso de la lengua, la creación de vocablos, la creación de términos, entre otras actividades.

Este momento dará origen a la literatura moderna en la que surgirá, también, la literatura del posromanticismo, el modernismo, postmodernismo y las vanguardias literarias.

Literatura por lugar del mundo

Aunque antes vimos un poco de su historia y origen de la literatura, cada parte del mundo vivió en forma distinta el arte de la literatura, así que haremos un pequeño resumen.

Literatura en el Oriente Medio

Iniciamos por esta zona del mundo, dado que en ella se desarrollaron los primeros tipos de texto debido al desarrollo también de las ciudades principales. Estos textos aparecen en tablillas de barro con contenido variado, como temas mitológicos, entre los más importantes, así como textos de tipo amoroso. La literatura sumeria es la literatura más antigua de toda la que se conoce hasta hoy, pues fueron precisamente los sumerios quienes crean el primer sistema de escritura que empieza a formarse con logogramas cuneiformes hasta alcanzar el desarrollo en el sistema de escritura silábico. Sin embargo, es importante tener en cuenta que la literatura sumeria inicia en una fase de literatura oral y es sólo hasta el año 2600 a.C, que empieza a representarse de manera escrita. Los hechos legendarios narrados dentro de la literatura épica de esta época, empiezan a formar enlaces con cuatro reyes, entre ellos y uno de los más representativos de la literatura oriental es el de Gilgamesh, donde se narran una serie de episodios que formarán parte del conocido Poema de Gilgamesh.

Por su parte, los fenicios tendrán una fuerte influencia en la literatura en hebreo o la literatura hebrea, dado principalmente a la variedad que va a aparecer en este campo. No obstante, luego de la conquista helenística de Oriente Medio y otra serie de acontecimientos como la conquista romana de Cartago, se ha reducido sustancialmente la información que se tiene.

Es en la literatura oriental donde aparecen las primeras manifestaciones de los géneros literarios que luego se consolidarán dentro del campo de la literatura, especialmente en la literatura sánscrita, que se caracterizará por su carácter religioso y uso dentro de la liturgia. El más conocido y antiguo es el Rig-Veda, una serie de himnos dedicados a los dioses que darán cuenta de las manifestaciones de los pueblos indoeuropeos. También en este momento surgirá la literatura védica con obras como Upanishada, la literatura épica que era transmitida oralmente con actos legendarios que narran también las andanzas de los dioses y otras figuras. En esta zona destacan Ramayana de Valmiki y el Mahabharata.

Se trata de una de las manifestaciones más importantes en el campo literario, dado que es una de las referencias más importantes de escritura, las cuales inician con una simbología a partir de figuras que en la actualidad son conocidas como jeroglíficos. Los jeroglíficos fueron implementados para la escritura del conjunto de elementos que hacían parte de su cultura y la propia historia de habitantes que se reunieron a las orillas del río Nilo.

Gracias a esta serie de prácticas, el mundo pudo tener conocimiento de los pigmentos que fueron usados para la creación de manuscritos y la producción del papiro, recursos que, más tarde, serían claves para el desarrollo de la escritura y que facilitan el acceso para todos. La literatura egipcia se enfocaba, en principio, a la compilación de la cultura y los rituales para pasarla de generación en generación. A menudo sus jeroglíficos giraban a temas relacionados a la mitología, el comportamiento adecuado de los habitantes, las leyes y las costumbres. Luego de esto, los textos empiezan a usarse con fines educativos, de manera que el lenguaje era facilitado para su comprensión.

Tanto la literatura mesopotámica, a quien se le atribuye la invención de la escritura, como la literatura egipcia, fueron quienes sientan el origen histórico y el desarrollo de la escritura para el posterior surgimiento de la literatura.

Literatura mesopotámica

A Mesopotamia se le atribuye el desarrollo de la escritura, la cual primero fue pictográfica y posteriormente fonética. Poco a poco los símbolos pictográficos inician una linealización que va a ocasionar el surgimiento de la escritura cuneiforme, la cual compartirán tanto los acadios como los sumerios. Esta escritura, en sus inicios, era usada con fines administrativos de los habitantes, de ahí que, posteriormente, surgiera la literatura mesopotámica que empezó a incluir la explicación de acontecimientos y la escritura de leyendas para transmitirlas.

La literatura mesopotámica inicia desde la literatura oral, donde se desarrollaban textos en relación con los mitos y con ello la vida de los dioses, las lamentaciones que serán cantos sobre las catástrofes y la guerra, y los himnos, los cuales eran cantados como alabanza para los dioses y los reyes.

Dentro de la literatura encontramos la literatura hebrea, la cual se destacó principalmente por sus producciones en verso y prosa escritas en hebreo tanto por judíos como por no judíos a partir del siglo XII a.C. La literatura hebrea tuvo una gran importancia dentro de la literatura y dentro de la cultura, pues en ella resaltan textos de sumo valor como el Antiguo Testamento; una de las divisiones de la Biblia y la Torá, esta última siendo fundamental para la historia hebrea sus costumbres y tradiciones.

Es así que la literatura hebrea se constituye como una de las manifestaciones culturales con mayor difusión del mundo. Una de las principales razones por las que logró extenderse se debe a que fue producido en distintos momentos de la historia, aunque es en la época medieval donde tendrá su máximo auge y parte de la época moderna.

La literatura hebrea se destacará principalmente por llevar en su contenido temas religiosos sólidos, lo que como se mencionó, dará lugar a las obras más importantes en esta lengua. Poco a poco llegó a combinarse con géneros de la literatura, proceso que fue crucial para el enriquecimiento de la literatura en varios países como Italia y España.

Se cree que el origen de la literatura en China aparece hace más de tres mil años, dados los documentos que han encontrado los expertos, los cuales datan de las dinastías, en especial, la dinastía Zhou que gobernó en el 1122 a. C, conocida como la dinastía china tradicional y la segunda luego de la dinastía Shang.

Es importante resaltar que la filosofía china inicia un camino apartado de la filosofía griega, dado que, en lugar de extensos diálogos dentro de sus escritos, se opta por proverbios que tocan temas relacionados fundamentalmente con el amor y el respeto hacia la naturaleza, pero también a los ancianos, a los padres, al orden político, al orden social y al orden religioso. Este será un elemento crucial dentro de todas las composiciones artísticas.

Estas primeras manifestaciones dentro de la literatura china estarán evidenciadas en vasijas de bronce, las cuales aparecen en la dinastía Shang. Entre los campos que manejan los textos de la literatura china se encuentran la filosofía, compilaciones de poesía, la historia y otros textos dedicados a la transmisión oral a las generaciones próximas. Otra particularidad notoria de esta literatura es que no va a permitir ningún tipo de influencia extranjera, dado que no permite el paso al mundo exterior.

Este tipo de literatura, como en otras regiones del mundo, era usada con el fin de contar la cotidianidad, así como la relación con los dioses y otros elementos que hacían parte de su forma de ver el mundo. Sin embargo, la llegada de los conquistadores ocasionará la pérdida de gran parte de estas obras, considerando sus producciones y textos como "demoníacos" y equivocados.

A pesar de esto, los autores mayas no dejaron de escribir y aunque en principio siguen usando sus técnicas de escritura, pronto empiezan a implementar el alfabeto romano. Esta sería la única forma en la que podrían preservar varios elementos de su tradición, entre los que se incluyen canciones, rezos, juegos y discursos que podrían pasar a las siguientes generaciones y las cuales cuentan con un valor sustancial para la historia y el patrimonio de sus territorios.

El complejo sistema de escritura desarrollado por los mayas, ha impedido que se haya podido descifrar de forma total. A esto se suma el sincretismo religioso y las influencias culturales impuestas de los conquistadores. Dentro de las obras más importantes se destacan el Popol Vuh, uno de los textos que sobrevive a la conquista de España y que incluye la descripción de la creación del universo maya. Así también están otros textos como Los Libros de Chilam Balam, Rabinal Achí, obra literaria, entre otras pocas.

Literatura India o sánscrita

Aparece cerca del año 2500 antes de nuestra era, considerada también como una lengua culta usada por los primeros indoeuropeos, que reúne a pueblos ubicados en el este de Europa y en el oeste de Asia a partir de finales del neolítico. Dentro de las lenguas indoeuropeas encontramos el griego, el itálico, el eslavo el sánscrito, el germánico y otras más que usarán estos pueblos.

La literatura sánscrita, como mencionamos, se enfoca en los temas religiosos y en ello va a incluir la sabiduría y el culto. Es así como sus producciones empiezan a ser considerados como los primeros textos sagrados de la tradición hinduista, siendo esta la primera religión que aparecen en la India. Los textos más antiguos se dividen en samhita, Brahmana y los Sutra. La primera contiene himnos dedicados a los sacerdotes cuya lectura era invitación a la asistencia de los sacrificios que se realizaban en su honor. Van a incluir imágenes poéticas y su protagonista frecuente será la naturaleza, campo que reduce la figura del ser humano. También va a incluir otros temas como los ritos domésticos, cantos funerarios, cantos nupciales, ritos para el culto, entre otros.

En segundo lugar, los Brahmana reúnen explicaciones de carácter esotérico frente a los sacrificios. Su rápida difusión se debió a que eran producidos dentro de las sectas de los Vedas, donde cada uno los realizaba. Sus temas reúnen doctrinas secretas, consideradas como elementos clave de la filosofía india, búsqueda del origen de los tiempos, el alma del ser humano, el universo y la divinidad. Y por último, los Sutra, serán una compilación de fórmulas sobre ritos y elementos variados entre la astronomía y la gramática. Debido a su corta extensión, podían memorizarse fácilmente, lo que facilitaba la difusión dentro del Brahmanismo enfrentado al Budismo.

más información sobre la literatura India o Sáncristan

La cultura china, hacia el siglo V d.C, empieza a transmitirse a Japón, sin embargo, la creación de literatura fue muy original con relación a su influencia cultural. Además de ello, Japón también estuvo influenciada por la civilización de manera general, lo que incluye su religión, la visión de mundo, la organización política y otras actividades.

Una de las características más importantes dentro de la literatura de Japón, tiene que ver con la tendencia estética, dado que resalta todo lo elegante y lindo, donde destaca textos como la Tanka y el Haikai. El primer texto consiste en una serie de versos que expresan la tradición poética con una fina contemplación hacia la naturaleza. El Haiki, por su parte, contendrá una serie de versos y sílabas determinados, 5-7-5.

El primer contacto con la literatura japonesa data con los misioneros europeos, pero también con los marinos del siglo XVI y los mercaderes, luego de ello hubo japoneses convertidos al catolicismo. Este hecho generó la necesidad de limitar el ingreso de extranjeros, por lo que hasta mediados del siglo XIX dejan de abrir las puertas al exterior para no recibir influencias externas, buscando mantener y fortalecer la unión con las tradiciones milenarias.

Las primeras producciones de la literatura japonesa se presentaron en poemas de mercado (influencia de China) y en canciones. Uno de los textos más importantes serán las crónicas de Kokiki, en la que se retratan sucesos de la humanidad a través de la memoria. Durante principios del siglo III se escribe una gran cantidad de poesía que alcanza la perfección artística y que se han convertido en una de las más fuertes referencias para la literatura universal. Una de las compilaciones principales es el Manyoshu, que reúne cerca de 4.500 poemas y es considerada, hasta el momento, como la antología poética más importante de la literatura japonesa.

La clasificación de este tipo de literatura se dividió en dos partes. La primera etapa corresponde a toda aquella literatura hecha antes de Mahoma, hacia el siglo VI al VII d.C. En este momento surgirán las canciones líricas árabes, entre ellas la más representativa y la que se conserva lleva por nombre las Casidas. También surgen las leyendas cortas, los proverbios y la poesía, la cual era transmitida de forma oral a partir de los Ruwat, una especie de trovadores medievales o similar a los rapsodas griegos.

En este caso, los rapsodas preislámicos tenían una función muy importante, dado que, cuando se convertían en escritores también se convertían en guerreros. Esto será fundamental, dado que dentro de la poesía elaborada por ellos, aparecerán temas frecuentes relacionados con el valor, la lucha y la fuerza, aunque no serán los únicos, pues también aparecerán poetas con alabanzas hacia otros aspectos de sus propias vidas.

La segunda etapa tiene inicio con la fundación del Islam por parte de Mahoma, quien inicia la prédica a la edad de 40 años inspirado en las tradiciones judaicas y elementos del cristianismo. Su práctica, aunque reúne a una gran cantidad de fieles, también reúne muchos enemigos, por lo que en el 622 debe huir a la Meca. Este año de la Hégira marca el inicio del calendario musulmán. Para entonces, se arma de un gran ejército para imponer su religión y posteriormente fallece. La palabra de Dios transmitida a Mahoma a través del arcángel Gabriel, vive dentro del libro sagrado llamado Corán, el cual incluye las revelaciones que fueron escritas por sus discípulos.

Uno de los puntos de referencia más importante dentro de la cultura y la civilización son los griegos, y con ello sus ideas, las cuales han logrado una increíble influencia en distintas zonas del mundo. Muestra de ello es la literatura griega, en la cual nacen los personajes, pero también los estereotipos que estarán presentes en todas las épocas de la historia y así mismo, dentro de las grandes obras de la literatura universal. Uno de los puntos de partida son las epopeyas de Homero, una serie de poemas épicos que cuentan hechos de los héroes, de forma que textos como La Ilíada y la Odisea, serán los puntos clave de la tradición de transmisión oral griega.

Se debe tener en cuenta que la geografía y la ubicación de la población en pequeñas sociedades favoreció aspectos como el campo social, el campo económico y el cultural, organizadas en ciudades-estado, también conocidas como polis. De otro lado también está la mitología griega, la cual inicia dentro de la cultura micénica con tintes que combinan elementos del Mediterráneo e indogermánicos.

Los mitos griegos se enfocaban en la explicación del origen del mundo, pero también en todo lo que ocurría en la Tierra, por lo que se convierten en un referente directo del pasado legendario a través del cual podían hallar un sentido de identidad con los sucesos. Esta mitología también funcionaba como una especie de protección frente a la inmensidad, pues les proporcionaba todas las respuestas que necesitaban. Todo este conjunto de elementos darán origen a un mundo paralelo que será habitado por los dioses, conocido como el Monte Olimpo, pero allí también vivirán los semidioses y todos aquellos héroes que vivían con los seres humanos.

El desarrollo de la cultura romana tomó como principal punto de referencia la tradición griega y muchos especialistas han desarrollado la idea que muchos de los elementos romanos fueron una imitación de los elementos griegos. Por su parte, la cultura romana inicia con la leyenda de Rómulo y Remo, tomando así un orden mitológico principalmente. Con la destrucción de Troya, inicia una serie de enfrentamientos. Luego de varias generaciones, nacen Rómulo y Remo, descendientes de Eneas. Cuando crecen, fundan la ciudad en la zona donde fueron salvados por la loba, dado que su madre los había abandonado. La elección del gobernador fue puesta a orden de los dioses, quienes eligen a Rómulo, quien, posteriormente asesinará a su hermano Remo.

La redacción de las obras romanas fue hecha en latín, que era el idioma natural de la cultura, aunque existen otras hechas en griego. Es así que nace la literatura romana con la aceptación del latín como lengua oficial, de allí que se llame también literatura latina. Pese a las grandes influencias de la cultura griega dentro de la romana, la literatura de Roma también será clave para enriquecer la literatura universal, dado que en ella inician una serie de cambios que permitirán el avance de la poesía con elementos como la sátira.

Una de las características fundamentales de la literatura romana tiene que ver con la transformación del Estado Romano, dado que tuvo una fuerte influencia en la opinión popular. Es así que la literatura empieza a ser implementada como una especie de división social que sólo permitirá el acceso a los letrados y no a los ciudadanos comunes, quienes debían limitarse a las ediciones que eran permitidas y producidas por su propio gobierno. Esta decisión lleva a muchos autores a vivir en el anonimato, creando obras literarias en Roma e incluidos dentro de la etapa de la literatura romana primitiva, aunque empiezan a salir de la oscuridad con el desarrollo del estilo literario.

Otro aspecto fundamental que no debe dejar de mencionarse son los géneros que surgen dentro de la literatura romana, dado que se trabaja la poesía lírica, la poesía épica y el teatro latino, el cual gozó de gran acogimiento, en especial la comedia, la cual tomó fuerza principalmente. El estilo del teatro romano será clave para la presentación de obras que no tenían un guión, dado que las acciones estaban basadas en la misma historia, de forma que las acciones se desarrollaban por momentos narrados y propiciados por el mismo público asistente, dando forma a la improvisación teatral. Las principales obras de la literatura romana serán Las Cartas a Lucilio de Séneca, Los Doce Césares de Suetonio, La Eneida de Virgilio, El Arte de Amar de Ovidio y La Epístola a los Pisones de Horacio.

Como mencionamos, muy de cerca a la literatura romana, la literatura latina se contemplará en sus inicios con una fuerte relación a la vida de los santos y otra serie de obras que hacen parte de la tradición histórica que se sustenta en la fe. Uno de los principales referentes de este tipo de literatura fue Eusebio de Cesarea, conocido como el padre de la historia de la iglesia, dado que sus relatos estaban impregnados de contenido histórico acerca del cristianismo primitivo.

Para este momento y en esta etapa de la literatura en esta región, la dramaturgia empieza a reducir su participación, sin embargo esto no sucedió con las representaciones que se hacían en el Vía Crucis y otras representaciones de los misterios, las cuales se enfocaron en la difusión de la creencia del cristianismo entre las personas del pueblo. Aquí también surge un amplio interés por parte de los musulmanes, quienes buscan preservar los escritos filosóficos, pero también científicos procedentes de Grecia, quienes desconocían la influencia que tendría en el desarrollo de la escritura en el continente europeo.

La literatura en Persia inicia su desarrollo de manera simultánea con el renacimiento. Durante este momento continúa un fuerte auge de la tradición dentro de las culturas, especialmente ligada a la producción. Una de las particularidades de la literatura persa tiene que ver con la fuerza normativa, implementada en las literaturas que se desarrollaban en otras naciones musulmanas. Esta literatura gozó de una gran difusión debido a la extensión del imperio, incluso en la actualidad es posible encontrar obras en países de Asia Central.

La escritura, en sus inicios, era usada para fines de orden económico y administrativo, razón por la que eran sólo los escribas quienes podían implementarla y en otros casos, integrantes del clero. En otros espacios, las obras estaban relacionadas con temas religiosos configurados en poemas e incluso también empiezan a aparecer historias de amor. Con frecuencia el lenguaje utilizado será el griego y el arameo. No obstante, durante este período prevaleció la oralidad, razón por la que se conservan muy pocas obras de la literatura persa, como el Rubaiyat, una colección de poemas que contaban con una estructura específica de estrofas de cuatro líneas.

Este tipo de literatura surge con el avance del latín, del cual empiezan a derivarse varias lenguas romances que tendrán la misma raíz en común. Este tipo de literatura también se desarrolló en otros países bajo la misma lengua, entre los que se encuentran antiguas colonias francesas, Canadá, Suiza y Bélgica. Una particularidad importante de este tipo de literatura tiene que ver con que es producto de una unión de lenguas oíl, un conjunto de lenguas romances pertenecientes a territorios que ahora están en Francia, la cual predominó en esta zona.

Nace hacia el siglo IX y los primeros escritos que tienen lugar dentro de la literatura francesa serán obras escritas en lengua romance. Es tal la influencia de las obras que se desarrollan en esta lengua, que pronto su producción y difusión abrirá las puertas al surgimiento de nuevos movimientos literarios en el campo creativo, pero también a otros campos del arte que aparecerán dentro del arte universal y la literatura universal.

Las obras literarias que se producirán aquí se realizarán en distintos idiomas de las regiones cercanas e incluso usará el latín para sus producciones. Un aspecto fundamental de la literatura italiana tiene que ver con la unificación del país, dado que influyó en este proceso, además, sirvió como forma de identificación cultural y cercanía, debido a la fragmentación que había sufrido la nación.

Por otro lado, la literatura italiana fue reforzada por el proceso de revitalización del sentimiento religioso, donde el pionero era San Francisco de Asís y sus fieles, dado que empiezan a crear una serie de producciones líricas y cantos sagrados que hacen parte de la zona central popular de Italia. Además, la literatura italiana empieza a dividirse en distintas escuelas definidas por el origen y la filosofía. Un aspecto clave de esta literatura está relacionada con el hecho de que promovía de forma importante el estilo clásico de la escritura y las composiciones, influenciado en gran parte por mitos y culturas procedentes de otras regiones y que sirvieron como referencia para los escritores.

Entre los principales autores de este proceso encontramos a Francesco Tetrarca, Dante Alighieri, Nicolás Maquiavelo, Italo Calvino, Umberto Eco, entre otros.

Este tipo de literatura, que tomará fuerza con la lengua inglesa no dependerá directamente del origen de quienes la escriben, de forma que se encontrarán textos de la literatura inglesa en diferentes épocas de la historia, esta es una de sus principales características. En

Otro aspecto importante de la literatura inglesa tiene que ver con las influencias que recibió por parte de la literatura francesa y la literatura italiana, sin embargo, logra consolidan un estilo propio que tuvo un gran impacto en el campo de la poesía y destacando autores referentes en el teatro y el drama. Es considerada como una de las literaturas más ricas en géneros, dado que hasta la época contemporánea, destacó géneros clásicos y actuales en el desarrollo de sus obras. Dentro de los temas frecuentes de sus obras están el drama, la comedia, la fantasía, la ficción, la sátira, el teatro, la prosa, la autobiografía, entre otras más.

Entre los representantes más importantes encontramos a William Shakespeare, Charles Dickens, Oscar Wilde, entre otros.

Literatura indigenista

Esta literatura inicia cuando es el arte el que empieza a vincularse con la realidad de los pueblos y la política, dado que surge en un momento clave para el rescate de las particularidades y los mitos que emergían de los pueblos y su propia historia. Recordemos que el indigenismo inicia como una corriente de carácter antropológico centrado en las culturas indígenas y con ello, inicia el análisis de las prácticas discriminatorios que vulneran los derechos de los pueblos originarios.

Es así que sus textos tratarán principalmente los problemas que sufren estos pueblos en relación con las prácticas de explotación a las que son sometidas a causa de los dominantes. Uno de los antecedentes más importantes de la literatura indigenista es el texto Aves sin nido, una novela romántica que narra la realidad de los dominados a causa del poder político, el poder eclesiástico y el poder jurídico. En general, la literatura indigenista involucra contenido social, pero también contenido mítico, poesía, prácticas de las etnias, entre otros que, incluso darán cuenta del sincretismo religioso y otros elementos que logran desarrollarse y preservarse tras la conquista.

Esta literatura reúne todas las expresiones literarias realizadas en el territorio mexicano o bien hechas por escritores que ejecutaron sus obras en el territorio mesoamericano, especialmente en las etapas de la época precolombina y la época colonial. Junto a la literatura mexicana, resalta también la literatura argentina, fuentes importantes de la literatura de América.

En principio, la transmisión oral era muy usada en el territorio para poder transmitir y mantener las narraciones de sus pueblos y la mitología, además, contaban con un sistema de escritura propio que enfocado a usos específicos. Particularmente, la literatura mexicana se va a enfocar en temas que vinculan la revolución mexicana, junto a una serie de aspectos que hablan acerca de la desigualdad económica, la desigualdad social, la pobreza, entre otros temas relacionados.

Entre los escritores más importantes y representativos de México encontramos a Octavio Paz, Juan Rulfo, Carlos Fuentes, entre otros.

Esta literatura, a diferencia de otras como la literatura mexicana, no contiene en sus manifestaciones rasgos amerindios. Esto se debe principalmente a que los registros encontrados se tratan de una serie de crónicas que fueron elaborados por viajeros extranjeros. Es así que esta literatura se va a dotar de elementos como las poesías y prosas de tipo conmemorativo, y los himnos. En Argentina, la literatura gauchesca, es decir, la literatura enfocada en los gauchos, una especie de vaqueros característicos de esta zona.

Es así que dentro de las manifestaciones literarias a menudo se tocarán temas como las victorias, los quehaceres, las tristezas, las costumbres, etc, dado que serán tomados como símbolo fundamental. Posteriormente, autores como Güiraldes y Quiroga, tratarán los temas con innovación y pasarán a echar una mirada al desarrollo nacional. Finalmente, la literatura argentina participará en las vanguardias con una presencia importante de autores.

Literatura Portuguesa

En este campo entra todo tipo de manifestación escrita en idioma portugués o bien, escrita por portugueses. Sus inicios se sitúan en la época medieval, aunque también aparecen en el Renacimiento, momento en el que surgen varias figuras representativas entre las que resaltan Sá de Miranda, Bernardim Ribeiro, entre otros que trabajaron la poesía épica. Otro de los máximos representantes de la época es Fernando Pessoa, quien fue considerado como uno de los grandes poetas de Portugal.

Además de la lírica y la épica, también se desarrollan otros campos de la literatura como la prosa, el teatro, la novela y la poesía lírica. Sin embargo, se debe tener en cuenta que la literatura portuguesa es una de las que poco se ha estimado durante su desarrollo debido al poco interés que tenían los españoles, dada la diferencia de idioma, así como la poca circulación de las obras portuguesas, aunque empiezan a acercarse a otras zonas con la escritura en español de historias portuguesas.

Esta literatura reunirá todas las expresiones literarias hechas en los pueblos germano-hablantes, en esta también se incluye la de Austria y Suiza. Sus inicios se remontan al siglo VIII y está fuertemente ligada al crecimiento de la nación alemana, así como su proceso de unificación, tal como se va a evidenciar dentro de los siglos XIX y XX.

Particularmente la literatura alemana goza de un gran prestigio dentro de la literatura universal, razón por la que resaltan los cantares de gesta germánicos como el Cantar de los Nibelungos, el Cantar de Hildebrando, entre otros. También se trabajaron otros campos como la poesía cortesana y la poesía caballeresca, las cuales fueron determinantes para el desarrollo de otros campos posteriormente. Otros autores clave de la literatura alemana son Paul Celan, Rainer María von Rilke y Franz Kafka.

La literatura rusa marca sus inicios con la literatura vernácula y con una serie de textos de carácter religioso. Sin embargo, es necesario tener en cuenta que, durante su desarrollo, también inicia con la transmisión oral , la cual era practicada en los hogares y empieza a pasar de generación en generación, junto a otra serie de elementos procedentes del cristianismo el paganismo más antiguo y vestigios de bizantinismo. Es así como las historias populares serán las primeras manifestaciones de la literatura rusa.

Cuando se empieza a escribir, momento que inicia con la ilustración, la gran mayoría de obras en ruso antiguo eran anónimas, como el famoso Cantar de las Huestes, texto que se publica a finales del siglo XII. Más tarde, con la aparición de las lenguas vernáculas rusas, aparece el eclesiástico Avvakum, quien se convertirá en uno de los precursores de la lengua rusa de la modernidad. Se trabajarán áreas como la prosa, la poesía, la novela y la literatura infantil y la literatura juvenil.

Conoce todo sobre la Literatura Rusa

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¿Qué es la literatura? Definición Características Concepto 2021

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Contenido 2 Características de la literatura 3 Movimientos literarios 6 Historia de la literatura - Épocas y Origen 6.1 Época preclásica (Siglo XIX a.C - VII a.C) 6.2 Literatura preclásica: qué es, características principales, origen y países 6.3 Época clásica o antigua (Siglo VII a.C - III d.C) 6.4 literatura

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La literatura es un tipo de expresión artística que se vale del uso del lenguaje oral o escrito. El autor hace un uso estético de la palabra a fin de expresar una idea, sentimiento, experiencia o historia (real o ficticia), de manera no convencional.

Las descripciones en los relatos literarios tienen la capacidad de exponer emociones, sensaciones, olores, sabores, lugares, personajes y situaciones gracias a la función poética del lenguaje.

La literatura como arte se caracteriza por usar elementos estéticos, generar placer por la lectura, despertar la imaginación del lector y ser capaz de trasladarlo a lugares y tiempos inimaginables.

Este término también designa el conjunto de producciones literarias de una región o una época. Asimismo, es el nombre de la teoría que estudia las obras literarias, además de referirse al conjunto de obras que tratan sobre un tema determinado.

Características de la literatura

A continuación se presentan las principales características de la literatura:

Es una expresión artística antigua, los primeros vestigios datan aproximadamente del año 3000 a.C., y una de las obras más antiguas conservadas es el Poema de Gilgamesh.

Surge de la creatividad y originalidad de cada autor para exponer historias reales basadas en experiencias o sensaciones, así como para crear historias ficticias y cargadas de imaginación y fantasía.

Está compuesta por tres géneros que son: lírico, épico o narrativo, y dramático.

El lenguaje empleado en las obras literarias cumple una función poética y estética.

Las descripciones de los relatos se valen del uso de las figuras literarias o figuras retóricas, que son formas no convencionales del uso del lenguaje. Por ejemplo, la metáfora, el símil, el oxímoron, entre otros.

Se divide en corrientes literarias que se diferencian entre sí por las características que comparten sus obras, como el estilo, la crítica, la temática o el periodo histórico.

La disciplina que se encarga de estudiar la literatura y analizar la construcción de su discurso es la teoría de la literatura.

Vea también: Las 7 características que definen la literatura.

Tipos de literatura

En función de su forma, fondo y la temática que aborda, podemos encontrar diferentes tipos de literatura, como por ejemplo:

Literatura infantil: se refiere a las obras literarias escritas para el público infantil. Se caracteriza por hacer un amplio uso de imágenes y puede abarcar los tres géneros literarios. En la literatura infantil se emplea un lenguaje sencillo y descripciones simples fáciles de interpretar por los niños.

Literatura de no ficción: se trata de aquellos relatos de historias reales como, por ejemplo, las autobiografías.

Literatura de fantasía: se refiere a aquellos relatos cargados de imaginación en la que se describen hechos y personas irreales como, por ejemplo los libros de Harry Potter de J. K. Rowling.

Literatura de ficción: es aquella que mezcla relatos y descripciones de hechos o personajes reales o ficticios. Por ejemplo, relatos de eventos paranormales.

Para qué sirve la literatura

El término literatura se utiliza para denominar diversos tipos de obras bien fuesen orales o escritas, en verso, prosa o como una obra dramática. Entre sus principales funciones podemos destacar:

Función expresiva: sirve para expresar sentimientos y emociones.

Función estética:una obra literaria puede alcanzar la belleza a través del uso estético del lenguaje.

Función lúdica: la literatura al servicio del entretenimiento del lector.

Función didáctica: cuando la obra literaria, además de entretener, ofrece un aprendizaje.

Función crítica: literatura que expone un pensamiento o denuncia un contexto social.

A partir del ligo XVIII comenzó a hacerse uso de la palabra 'literatura, sin embargo, no fue hasta el siglo XIX que el término tomó el sentido con el cual se conoce en la actualidad.

Posteriormente, en siglo XX el Formalismo ruso, en especial Roman Jakobson estudió con detenimiento aquello que era definido como literatura y sus características. De esta manera, logró diferenciar la función poética y estética del lenguaje, de la escritura utilizada para emitir un mensaje.

No todo lo que se escribe se considera literatura, por ejemplo los textos periodísticos o las investigaciones académicas no cumplen con una función poética del lenguaje, aunque sí compartan un mensaje o información.

La literatura es propia de la cultura del ser humano y sus características dependen de cada época y el lugar donde se ha desarrollado.

Géneros literarios

La literatura se divide en géneros literarios que consiste en una clasificación de las obras en función de ciertos factores formales y semánticos. La clasificación tradicional de los géneros literarios establece tres grandes tipos:

Lírico: se caracteriza por estar escrita en verso. Se incluyen composiciones como la elegía, el himno, la oda, la égloga o la sátira.

Épico o narrativo: su contenido está narrado en prosa o en versos largos. Pertenecen a este género la epopeya, los cantares de gesta, el cuento y la novela.

Dramático: integrado por las obras y composiciones teatrales, como la tragedia, la comedia, la farsa o el sainete.

Historia de la literatura

A continuación analizaremos los periodos y movimientos más importantes de la literatura siguiendo un orden cronológico, los principales autores y las obras más relevantes.

Literatura antigua

Para establecer los orígenes de la literatura debemos remontarnos a las antiguas civilizaciones. Fue en los imperios de la Antigua Mesopotamia, y en otras culturas orientales, como la china e hindú, donde surgieron los primeros vestigios de obras literarias.

El Poema de Gligamesh está fechado aproximadamente del año 2000 a.C. Es el texto literario más antiguo conservado, un poema épico que narra las hazañas de este héroe sumerio.

Los Vedas, son los textos más antiguos de la India, y conforman cuatro libros llamados Rig-veda, Sama-veda, Yajur-veda y Atharva-veda. Inicialmente su transmisión se realizaba de forma oral, posteriormente fueron redactados en lengua sánscrita entre el 1500 y el 500 a.C.

Otro de los libros más antiguos encontrados es el Libro de los muertos, que data del siglo XIII a.C., un texto funerario del Antiguo Egipto.

Los textos sagrados que forman parte de La Biblia fueron escritos, conjugando la prosa y el verso, entre los años 900 y 100 a.C. y se dividen en dos grandes bloques, el Antiguo Testamento y el Nuevo Testamento.

Otros muchos volúmenes pertenecientes a la literatura antigua desaparecieron en el gran incendio de la Biblioteca de Alejandría, en el año 49 a.C.

Vea también Literatura antigua.

Literatura clásica

La literatura clásica comprende las obras escritas en griego antiguo y latín, y su periodo se extiende entre los siglos X a.C. y el siglo V, con la caída del Imperio Romano.

Forman parte de las obras literarias más importantes de la cultura occidental porque tuvieron gran influencia en la literatura posterior. Fue durante esta época que se expusieron las creencias de la mitología griega.

Las obras literarias clásicas se caracterizan por narrar en verso (poemas épicos, líricos o dramáticos). Algunos de los autores y obras más destacados fueron:

La Ilíada, La Odisea, Homero.

Trabajos y días, Teogonía, Hesíodo.

Los Persas, Las suplicantes, Esquilo.

Edipo Rey, Antígona, Sófocles.

Medea, Andrómaca, Las Troyanas, Eurípides.

Himno a Afrodita, Safo.

La Eneida, Bucólicas, Geórgicas, Publio Virgilio Marón.

Anfitrión, Aulularia, Plauto.

Las Metamorfosis, El arte de amar (Ars Amandi), Ovidio.

Vea también Literatura griega.

Literatura medieval

La literatura medieval es aquella que se produjo entre la caída del Imperio Romano en el año 476 y la llegada de Colón a América en el año 1492. La literatura medieval fue el periodo en el cual surgieron las primeras manifestaciones literarias en castellano.

Durante ese periodo, la iglesia como institución, se apoderó de la literatura y el conocimiento. Los monjes tenían acceso a libros y traducciones de textos, la posibilidad de educarse y de redactar escritos. Por ello, la literatura medieval se caracteriza por exponer un pensamiento religioso dominante.

Sin embargo, también existen composiciones en las que predominan los temas populares como los cantares de gesta, propios de la tradición oral que posteriormente se recogerían por escrito, además de otros tipos de narrativa.

Algunas de las obras más relevantes de literatura medieval son:

El Cantar del Mío Cid, anónimo.

Beowulf, anónimo.

El Cantar de Roldán, anónimo.

El libro del buen amor, Juan Ruiz, Arcipreste de Hita.

Milagros de Nuestra Señora, de Gonzalo de Berceo.

El Conde Lucanor, Don Juan Manuel.

Vea también Literatura medieval.

Literatura renacentista

La literatura renacentista se desarrolló durante los siglos XV y XVI y se caracteriza por idealizar y plasmar la realidad, así como por tomar la naturaleza como símbolo de perfección y equilibrio.

Fue un periodo marcado por la llegada de la imprenta y la posibilidad de almacenar y difundir el conocimiento. La literatura del Renacimiento deja de centrarse en lo divino y religiosos para dedicarse a lo humano.

Algunas de las obras exponentes de esta literatura son

El príncipe, de Nicolás Maquiavelo.

Decamerón, Giovanni Bocaccio.

La Divina Comedia, Dante Alighieri.

Cancionero, Francesco Petrarca.

Ensayos, de Michel de Montaigne.

La Celestina, Fernando de Rojas.

Os Lusíadas, Luís de Camões.

Vea mas sobre Literatura renacentista.

Literatura barroca

El Barroco fue un movimiento artístico que se desarrolló durante los siglos XVI y XVII. Una evolución de las bases del Renacimiento que se caracteriza por el uso del lenguaje culto y erudito, en ocasiones con excesivas figuras literarias.

Un movimiento impulsivo, marcado por la agitación social y diversos conflictos, que supone un retorno a la oscuridad, a la incertidumbre.

A este período pertenecen los principales autores del Siglo de Oro de la literatura española. Algunas obras de la literatura barroca y sus autores:

El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha, Miguel de Cervantes.

La vega del Parnaso, Fuenteovejuna, Lope de Vega.

La vida es sueño, Pedro Calderón de la Barca.

El enfermo imaginario, Molière.

Romeo y Julieta, Hamlet, Macbeth, William Shakespeare.

Vea también Literatura barroca.

Literatura de la Ilustración

El siglo XVIII fue conocido como el Siglo de las Luces porque tuvo lugar el despertar del conocimiento, la luz frente a la oscuridad que genera la ignorancia.

Influenciada por un fuerte carácter didáctico, la literatura de este periodo está integrada por las obras de importantes pensadores y filósofos, entre los que podemos destacar:

¿Qué es la Ilustración?, Inmanuel Kant.

El discurso del método, Renè Descartes.

Fábulas, Tomás de Iriarte.

Fábulas, Félix María de Samaniego.

La Enciclopedia, Denis Diderot.

Robinson Crusoe, Daniel Defoe.

Cándido, Voltaire.

Literatura del Romanticismo

La literatura durante el Romanticismo se desarrolló a finales del siglo XVIII en Europa, específicamente, en Alemania, hasta finales del siglo XIX.

Las obras literarias se caracterizaron por tener un predominio del "yo", del pesimismo que se desprende de su ánimo, del descontento con el mundo que les rodea y el deseo de evasión hacia otros tiempos o espacios.

Surgen con esta corriente la belleza de lo siniestro y lo monstruoso, como símbolos de rebeldía contra lo previamente establecido.

De esta época se destacan las siguientes obras y autores:

Cuentos de terror, Edgar Allan Poe,

Fausto, Johann Wolfgang von Goethe.

Frankenstein o El moderno Prometeo, Mary Shelly.

Drácula, Bram Stoker.

Los miserables, El rey se divierte, Víctor Hugo.

Leyendas, Gustavo Adolfo Bécquer.

Vea también Literatura del romanticismo.

Literatura contemporánea

La literatura contemporánea surge a partir de la Revolución Francesa, en 1789, hasta el presente.

Algunos de los estilos que surgen durante este período son el Realismo, el Modernismo y la literatura de Vanguardia.

Esta literatura se caracteriza por haber estado constantemente en renovación debido a los complejos cambios sociales, políticos y culturales que ocurrieron a lo largo del siglo XIX.

El resultado final de las obras deja reflejado cómo se rompe con las tendencias anteriores y se expone la realidad del momento a través de la originalidad.

Algunas obras y autores de este período son:

Oliver Twist, Charles Dickens.

Ana Karenina, Guerra y paz, León Tolstói.

Crimen y castigo, Los hermanos Karamazov, Fiódor Dostoyevski.

El extranjero, La peste, Albert Camus.

La Metamorfosis, El proceso, Franz Kafka.

Cien años de soledad, El coronel no tiene quien le escriba, Gabriel García Márquez.

Romancero gitano, Bodas de sangre, Poeta en Nueva York, Federico García Lorca.

Vea también:

Referencias:

Aguirre, E. O. (2019). Breve historia de la literatura universal. Nowtilus.

Caparrós, J. D. (2002). Teoría de la literatura. Editorial Universitaria Ramon Areces.

Cómo citar: (21/07/2022). "Qué es la Literatura". En: Significados.com. Disponible en: https://www.significados.com/literatura/ Consultado:

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Te explicamos qué es la literatura, su historia, tipos y otras características. Además, qué y cuáles son los géneros literarios.

¿Qué es la literatura?

La literatura es una de las Bellas Artes y una de las más antiguas formas de expresión artística, caracterizada, según el Diccionario de la Real Academia Española, por la "expresión verbal". Es decir que alcanza sus fines estéticos mediante la palabra, tanto oral como mayormente escrita.

Sin embargo, nunca resulta fácil justificar qué cosa es y qué cosa no es literatura, ya que éste se trata de un concepto construido históricamente (es decir, que se escribió literatura antes de que la idea de literatura existiera). Así, fue revisado y redefinido numerosas veces a lo largo del tiempo, y existen múltiples posibles definiciones.

Uno de los rasgos singulares de la literatura es su uso del lenguaje, que a menudo se denomina la "lengua literaria", y que se diferencia del uso ordinario o cotidiano. Su uso particular del lenguaje persigue la belleza y la reflexión sobre sí mismo, no sólo mediante el empleo de tropos y figuras retóricas, sino también de un sentido particular del ritmo y el sentido.

A esto, además, deben sumarse los permisos que da la ficción: situaciones, imágenes y relatos provenientes de la imaginación o de la realidad misma, pero filtrados a través de la subjetividad.

La literatura es un campo de estudio en sí misma: sirve de objeto de estudio a la teoría literaria y a la crítica literaria, así como a la filología e historia de la literatura. Por otro lado, puede hablarse también de literatura en un sentido no vinculado con el arte, sino referido a un conjunto organizado de saberes y textos en torno a un tema: "literatura médica" o "literatura técnica", por ejemplo.

Ver también: Movimientos literarios

Características de la literatura

La literatura, en general, se caracteriza por lo siguiente:

Consiste en el uso del lenguaje verbal con fines estéticos, es decir, alejándolo del uso cotidiano comunicativo, y concentrándose más bien en sus formas.

Acude a herramientas retóricas (figuras o tropos), al ritmo y a la imaginación o la fantasía para componer piezas de distinta naturaleza.

Las distintas manifestaciones literarias existentes se clasifican en géneros literarios. Los tres géneros antiguos eran la épica, la tragedia y la lírica; mientras que los géneros modernos son la narrativa, la dramaturgia, la poesía y el ensayo.

Aquello que en una época se entiende por literatura puede cambiar en la siguiente, incorporando o perdiendo textos a lo que se considera canónico. Esta es la razón por la cual muchos textos escritos originalmente como textos científicos o religiosos, se tienen hoy por literatura.

Hoy en día se la divulga y reconoce más que nunca antes en la historia, gracias al surgimiento de un aparato literario-editorial masivo, y a los elevados márgenes de alfabetización del mundo contemporáneo.

Historia de la literatura

La palabra literatura proviene del latín littera, término para "letra", común en vocablos como litterator, que correspondía al maestro de las escuelas, encargado de la alfabetización. Sin embargo, la noción de literatura en la antigüedad se conocía como poesía u oratoria, dado que los inicios mismos de la literatura son, paradójicamente, previos a la invención de la escritura.

Por otro lado, los primeros textos escritos no fueron precisamente literarios. Es difícil precisar cuándo y dónde surgieron las primeras formas de literatura de la historia. Sin embargo, se sabe que la primera tradición formal fue la épica, que cumplía con roles fundacionales y contenía no sólo gestas militares, sino también las visiones cosmológicas y religiosas de sus pueblos.

En ese sentido, son importantes ejemplos la Epopeya de Gilgamesh (2500-2000 a. C.), uno de los textos más antiguos conocidos, compuesto en tabletas de arcilla en la antigua Sumeria; o el Libro de los muertos egipcio, empleado en ritos fúnebres del Imperio nuevo (1540 a. C.) hasta más o menos el año 60 a. C.

Sin embargo, la tradición literaria occidental tiene su inicio formal en la Grecia Clásica, con la trascripción de los textos épicos atribuidos a Homero (c. siglo VIII a. C.): la Ilíada y la Odisea, enmarcados en los eventos de la Guerra de Troya. Estos textos fueron probablemente recitados oralmente, por lo que se componían en verso. Por otro lado, inspiraron a creadores posteriores de la misma tradición cultural a componer las grandes tragedias griegas: los grandes dramaturgos Esquilo (c. 525-c.456 a. C.), Sófocles (496-406 a. C.) y Eurípides (c. 480-406 a. C.).

A la misma tradición pertenecen comediantes como Aristófanes (444-385 a. C.) y el primer teórico de la literatura, el célebre alumno de Platón: Aristóteles "El Estagirita" (384-322 a. C.). Su Poética es el primer intento en la historia de organizar, clasificar y comprender metódicamente la creación literaria. La importancia de este texto es tal, que aún hoy muchos de sus términos son de uso corriente en la crítica y teoría literarias.

La literatura griega fue luego heredada por los romanos, quienes perpetuaron su tradición estética en más de un sentido. Destaca la épica fundacional del poeta Virgilio, Eneida, en la que vinculaba la fundación del Imperio Romano en los sobrevivientes troyanos de la guerra.

Sin embargo, la tradición grecolatina fue rechazada durante el Medioevo europeo, en que el cristianismo impuso su imaginario religioso y sus valores, así como sus propias formas literarias. Así, la literatura cristiana medieval se centró en la experiencia divina, la hagiografía (vida de los santos) y la poesía mística, así como la lectura de la Biblia y de otros textos sacros. Un buen ejemplo de ello lo constituyen las Confesiones de San Agustín, en las que relata su descubrimiento de dios y su conversión a la Iglesia, además de reflexionar sobre diversos conceptos religiosos y filosóficos.

Recién en el siglo XV, a finales del Medioevo y comienzos del Renacimiento europeo, nació algo semejante a lo que hoy en día comprendemos como literatura. El arte poético hizo eco de las transformaciones propias de la llegada del Humanismo y proliferó en muy distintas vertientes. En este período destaca la literatura del Barroco (especialmente en España), cuyo máximo representante es Miguel de Cervantes (1547-1616) con su Don Quijote de la Mancha, obra que dio nacimiento al género de la novela moderna. También fue importante la literatura isabelina con la dramaturgia de William Shakespeare (1564-1616), central en la tradición de Occidente hasta hoy.

Desde entonces, la literatura prosiguió una marcha de constante innovación y renovación, de la mano de las corrientes filosóficas que imperaron en adelante. Así, hubo una literatura de la Ilustración (en la que predominó el Realismo), una literatura del Romanticismo, y finalmente un posromanticismo que, a mediados del siglo XIX y comienzos del XX, inauguró la literatura moderna (que bien podría llamarse contemporánea).

Con los cambios que trajo el capitalismo del siglo XX y la revolución científico-tecnológica, nacieron las vanguardias artísticas, entre las que está la literatura como protagonista, en una búsqueda constante de nuevas y más libres formas de expresión.

La novela fue el género más visible de la época contemporánea. Así, dio pie al surgimiento de formas mixtas o transgenéricas, características de los inicios de la globalización de finales del siglo XX y comienzos del XXI.

Importancia de la literatura

La literatura es una de las grandes formas de expresión artística de todos los tiempos, cuyo material de trabajo es uno de los más característicos de la humanidad que hay: el lenguaje.

A lo largo de su vasta y compleja historia, la literatura no sólo ha experimentado en sus formas expresivas, sino también se ha hecho eco de los cambios profundos en la cultura y la forma de pensar del ser humano, convirtiéndose en un poderoso espejo de la época.

Tipos de literatura

La literatura no posee una clasificación universal o estándar, dado que se la suele clasificar más bien conforme a su época de producción, o a las técnicas o recursos empleados, conformando así distintas "escuelas" literarias que, a grandes rasgos, podemos resumir en:

Literaturas antiguas. Aquellas que pertenecen a la Edad Antigua, lógicamente, y que en su mayoría se componen de textos religiosos, épicos o de naturaleza similar.

Literaturas clásicas. Aquellas que pertenecen a la era clásica grecorromana, o sea, a la Grecia Antigua y a la civilización romana.

Literatura moderna. Aquella que es propia de la Edad Contemporánea, o sea, de los siglos XIX y XX.

Literatura vanguardista. Aquella que responde al mandato de las vanguardias artísticas, que buscaba nuevas y revolucionarias formas de comprender el hecho artístico.

Literatura mística. Aquella que responde a una cultura religiosa, y que aborda temas religiosos o relata episodios místicos. La literatura cristiana forma parte de ella.

Literatura romántica. Aquella propia del romanticismo, cuyos valores tendían a la exaltación de la subjetividad del artista, del mundo de las emociones y de la irracionalidad. El término también se usa popularmente para la literatura popular del romance o las relaciones afectivas.

Literatura de ciencia ficción. Aquella en la que se plantean dilemas propios de la sociedad industrial, a partir de la exageración o extrapolación de las posibilidades técnicas o científicas contemporáneas.

Literatura erótica. Aquella que relata episodios sugerentes o excitantes desde un punto de vista erótico o sexual.

Literatura realista. Aquella en la que se representan ficciones que responden a los mismos principios del mundo real.

Literatura fantástica. Aquella que se aleja del mundo real y crea las normas de su propio universo, dando cabida a eventos mágicos, irreales, etc.

Literatura oral. Aquella que es previa a la escritura, o propia de tradiciones populares ajenas a la escritura, y que se transmite oralmente de generación en generación.

Géneros literarios

Los géneros literarios son un horizonte de expectativas de lectura, es decir, una clasificación previa de los tipos de obras literarias que se componen y se consumen, que nos dice antes de siquiera abrir un libro qué tipo de contenido hallaremos.

Además, los géneros le ofrecen a los escritores un conjunto de reglas por las cuales guiarse a la hora de componer sus obras. Sin embargo, los escritores pueden llegar a romper esas reglas, y esa dinámica es la que introduce el cambio en el concepto de literatura.

Los géneros literarios modernos son cuatro:

Originalmente escrita en versos rimados (aunque ahora predomine el verso libre), la poesía es hoy el género más libre de todos, cuyo único rasgo común parece ser el de la descripción subjetiva de una realidad cualquiera, empleando para ello metáforas, imágenes y juegos de palabras cuyo sentido no necesariamente ha de ser claro o comprensible.

El arte de relatar, de contar una historia, sobrevive hoy desde los tiempos más remotos de nuestra historia como especie. Este género se caracteriza por la presencia de un narrador, sea o no un personaje también, y comprende tres subgéneros:

Cuento. Una composición narrativa breve o mediana, que puede leerse de una sola vez y que avanza hacia su propio final, en un universo cerrado de acontecimientos.

Novela. El género narrativo más híbrido y complejo, que compone piezas de mediano a largo aliento en las que se aborda un relato desde muy distintas perspectivas, pudiendo incorporar información suplementaria, ripios, desvíos, demoras, y ofreciendo una experiencia de lectura más larga y morosa que el cuento.

A caballo entre literatura y periodismo, este género cuenta eventos reales mediante técnicas narrativas propias de la ficción literaria, y en él suelen incluirse, aunque no sean técnicamente lo mismo, subgéneros como el diario o la correspondencia. Por eso a veces se prefiere hablar de "No-ficción".

Dramaturgia. El arte de la composición de piezas teatrales, es decir, textos destinados (o no) a una representación escénica, o sea, en un escenario, con personajes realizando acciones en un presente continuo, desprovisto de narrador.

El arte de la digresión o la reflexión poética, es un género moderno en el que un autor diserta sobre un tema de su interés, ofreciendo información y conclusiones de tipo subjetivo, sin ningún otro fin que el de abordar el tema y expresar un punto de vista.

Más en: Género literario

Referencias:

¿Cómo citar?

"Literatura". Autor: María Estela Raffino. De: Argentina. Para: Concepto.de. Disponible en: https://concepto.de/literatura/. Última edición: 16 de septiembre de 2020. Consultado: 11 de junio de 2021.

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Literatura - Concepto, historia, características y géneros

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