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(Tostao) Choquibtown

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hoy vamos a hablar de betty garcés
Nace en Buenaventura, tiene 32 años, sus Padres docentes bonaverenses: José Garcés e Isabel Bedoya. Tiene dos hermanas.

Realizo los dos últimos años de su bachillerato en el colegio La Merced de Cali (Valle del Cauca, Colombia) e inicia sus estudios de Música y canto bajo la dirección de la Profesora Ivonne Giraldo en el Conservatorio Antonio María Valencia de Cali. Posterior a su grado con el fin de continuar sus estudios de perfeccionamiento y para lo cual se preparó con la profesora Lía Montoya en la Escuela Superior de Música de Colonia, Alemania.

En Colombia tuvo sus primeras experiencias con la Ópera, al interpretar los roles de Cleopatra en la Ópera “Giulio Cesare“de Händel, Violetta en la Ópera “La Traviate“ de Verdi y Fiordiligi en la Opera “Cosi fan tutte“ de Mozart dirigidas por el Maestro Francisco Vergara y con la dirección musical de la Maestra Ivonne Giraldo en la ciudad de Cali.

Viajo a Alemania con la ayuda de un grupo de amigos e instituciones de la ciudad de Cali, (en particular el maestro Francisco Vergara, caleño también, músico y filántropo, la escuchó interpretar un aria de Cleopatra. No solo la asumió como su discípula, sino que se convirtió, junto con la actual ministra de Cultura, Mariana Garcés, en el artífice de que Betty haya podido viajar a Europa a estudiar, proceso que duro varios años).

“Llegué a Alemania a los 25 años. Yo solo conocía Buenaventura, Palmira, Buga, Cali y Armenia. A Bogotá había ido dos veces: la primera, con un grupo del Conservatorio a ver una ópera; y la segunda, a hacer los papeles de la visa. Llegué a Colonia los primeros días sin saber nada de alemán. Me recibió Adriana Bastidas, una mezzosoprano colombiana que estudiaba en el conservatorio. Cuando yo estaba comenzando, ella ya estaba terminando”

En el año 2012 obtuvo con honores, el título de Master en Artes de la Escuela Superior de Música de la ciudad de Colonia, con especialización en Opera y Lied bajo la tutoría de la Profesora Klesie Kelly Moog. También ha participado de Clases magistrales bajo la dirección de Therese Waldner, Anja Harteros y Cheryl Studer

En Alemania ha participado en diferentes producciones de Opera, así como en diferentes Galas de Opera y Recitales de Lied, interpretando repertorio de Mozart, Beethoven, Verdi, Brahms, Debussy, R. Strauss, Korngold, Schönberg, Rachmaninov y R. Wagner entre otros.

Betty Garcés fue también finalista en las audiciones para el Programa de Jóvenes Artistas “Jette Parker Young Artists Program“ del Royal Opera House en Londres.

En el año 2014 hizo su Debut en la Opera de Colombia, donde interpreto exitosamente el Rol de Liú en la Opera Turandot, así como también fue la solista invitada para cantar en la Re-inauguración del Teatro Colón de la ciudad de Bogotá junto a la Orquesta Sinfónica de Colombia donde interpreto “Floresta de Amazonas“ de Heitor Villalobos bajo la dirección del Maestro Claudio Cruz. Ese mismo año interpretó junto a la orquesta Filarmónica de Bogotá las “Cuatro últimas canciones“ de Richard Strauss, bajo la dirección de La Maestra Ligia Amadio, estuvo también como artista invitada en el Congreso de Artes Escénicas ISPA 2014 en la ciudad de Bogotá y participo como invitada en el Concierto de cierre del festival de Lied de la ciudad de Hannover “Neue Stimmen, Neues singen“concierto que se celebró en la sala de la emisora Radial NDR de Alemania.

Betty Garcés fue miembro del Junges Ensamble de la Opera de Gelsenkirchen en la temporada 2013/2014, donde interpretó el rol de Jano en la Opera “Jenufa“de Janacek entre otros. Ese mismo año cantó como soprano en la Novena Sinfonía de Beethoven, acompañada por la Orquesta Simón Bolívar de Venezuela y bajo la dirección del maestro Diego Matheuz en la ciudad de Bogotá.

En el año 2012 Hizo su primera gira nacional junto al reconocido Pianista colombiano Alejandro Roca. Interpreto el Rol de Mimi de la Opera „La Boheme“en la ciudad de Hannover y el de Madam Euterpova en la Opera “Hilfe, Hilfe die Globolinks“de Menotti en el Teatro estatal de la ciudad de Münster. También interpreto en el año 2011 la Segunda Dama de la Flauta Mágica de Mozart en el Gerling Quartier en la ciudad de Colonia, bajo la dirección del Maestro Dr. Michael Hampe.

Betty Garcés incluye dentro de su repertorio Operático, los roles de la Condesa en Las Bodas de Figaro, Mimi en la Boheme, Liú en Turandot, Sour Angelica, Micaela en Carmen, Antonia en los cuentos de Hoffmann, Amelia en Simón Bocanegra y Elisabeth en Tannhauser.

Actualmente Betty forma parte del programa “Solo Klasse“de la Escuela superior de Música, Teatro y Medios de la ciudad de Hannover, y bajo la dirección de la Profesora Gudrun Pelker.  Personaje No. 226

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A LA MEMORIA DEL MUERTO

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Toda la vida de Totó La Momposina se ha dedicado a la representación de la música de la costa caribeña de Colombia. Como cantante, bailarina y maestra que encarna ese lugar fértil donde las culturas africana de Colombia, las culturas indígenas indias y españolas se mezclan para crear una tradición musical única. Totó no sólo es su mayor intérprete, sino también una innovadora inquieta.

Cuando era niña, el conflicto de la Violencia obligó a su familia a huir de su casa y trasladarse a la capital, Bogotá. Allí, su madre comenzó un grupo de baile del que Totó surgió como una cantante prometedora en la década de 1950, formando su propia agrupación en la década de 1960. Ella comenzó a viajar internacionalmente una década más tarde, pero no fue hasta la década de 1990 que su fama mundial se cemento por una gira WOMAD en tres continentes, el lanzamiento de La Candela Viva con Real World Records y los muchos espectáculos internacionales y grabaciones que siguieron, en particular los álbumes: Carmelina en 1996 y Pacantó en 1999 con MTM Colombia.

Los antepasados ​​de Totó provienen de la aldea de Talaigua, en el corazón de una isla en el gran río Magdalena, llamada Mompox (de ahí ‘la Momposina’). El río, que nace en los Andes, se extiende a más de mil millas hacia el Caribe. En el siglo XVI, las invasiones españolas obligaron a los indios aborigenes – los habitantes originales de Mompox – a huir a los bosques más densos de la isla. En años posteriores, los esclavos fugitivos se casaron con los habitantes nativos. ‘La música que yo hago», explica Totó,» tiene sus raíces en una raza mixta; siendo africana e india, el corazón de la música es completamente percutiva.

La cumbia es uno de los ritmos y danzas de Colombia más conocidos. Este ritmo es poderosamente hipnótico y junto con la danza y su traje, un buen ejemplo de la mezcla de influencias indias, españolas y africanas. La danza se originó como una danza de cortejo entre hombres africanos y mujeres indígenas en el momento cuando las dos comunidades comenzaron a  crear una nueva cultura. En este suave, baile sensual las mujeres sostienen velas encendidas mientras las parejas forman parte de una gran rueda.

Nacida en una familia de músicos que abarca cinco generaciones, Totó aprendió a cantar y bailar cuando era una niña. Su padre era un tamborero, su madre una cantadora y bailarina; su hogar vivía con las tradiciones musicales de ‘La Costa Caribe’. Como mujer joven, ella viajó de pueblo en pueblo a investigar los ritmos y bailes y estudiar profundamente el arte de las cantadoras, las mujeres campesinas que cultivan en sus parceras yuca, plátano, ñame, etc.,  detrás de sus casas y juegan un papel central en la cultura del pueblo.

En Talaigua, Ramona Ruiz, una cantadora, fue una de las tutoras de Totó. En esta comunidad de campesinos agricultores y pescadores, Ramona ofreció desde consejos matrimoniales hasta la medicina a base de hierbas y fue una líder vivaz e inspiradora del Chande (fiesta y también un ritmo de Talaigua). Los temas que cantan los habitantes en sus fiestas patronales son realizadas por Totó en el escenario. Los tambores fueron interpretados por los hombres, constructores de canoas, pescadores, reparadores de atarrayas y tabaqueros.

Poco a poco, la técnica vocal y de escena de Totó fueron madurando. Lo que la llevo a conformar su propio grupo y así comenzó a surjir su carrera profesional en 1969, ganando una reputación por su impresionante voz y su presencia escenica. En la década de 1970 comenzó a presentarse fuera de Colombia, recorriendo América Latina, Europa Oriental y Occidental y los Estados Unidos.

En 1982 acompañó como parte de la delegación Colombiana a Gabriel García Márquez a Estocolmo para actuar en la ceremonia de entrega del Premio Nobel.

Totó se radicó en Francia durante unos años, realizando estudios en la Universidad de la Sorbonne de historia de la danza, coreografía y ritmo y organización de espectáculos. Así empezó a presentarse ampliamente en Europa, aunque con mayor frecuencia en Francia y Alemania. Grabó su primer álbum durante este período en París, ‘Totó La Momposina y Sus Tambores, La Colombie’ para Auvidisc y contribuyo a la elaboración de Colombia «La Ceiba» para ASPIC.

Por invitación del WOMAD, en 1984 dio sus primeros conciertos en Inglaterra. En 1987 regresó a Colombia y realizó conciertos en América Latina y el Caribe. Ella también pasó un tiempo en Cuba, donde estudió el bolero.

Concierto de Totó en Trafalgar Square – Londres 1984

En 1991 WOMAD la trajo de vuelta a Europa y actuó en sus festivales en Japón, Canadá, Inglaterra, Alemania, España y Finlandia. Desde entonces, Totó ha actuado por todo el mundo, ha sido tomada para muestras por DJs como Timbaland y Michel Kleis y artistas influenciados de Manu Chau a Banda Magda. Sus álbumes incluyen ‘La Candela Viva’ en 1992 por Real World Records, ‘Carmelina’ para MTM en 1995, ‘Pacanto’ en 1998 y ‘La Bodega’ en 2009, tanto con Astar Artes. Su álbum ‘El Asunto’ fue lanzado por Sony Colombia en 2014.

Totó continúa trabajando incansablemente para promover la música de su tierra natal, impulsada por la pasión y la alegría simple de hacer conciertos. En 2006 fue galardonado con el Premio a la Trayectoria WOMEX y en 2013 el Premio a la Trayectoria del Grammy Latino. Su legado continúa vivo y el último álbum es ‘Tamborero’, una recreación del clásico ‘La Candela Viva’, con Real World Records.

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Afrocolombianidad 	Caterine Ibargüen Mena Mi personaje

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Clon de Afrocolombianidad