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·         Principales problemas del ambiente: https://blog.oxfamintermon.org/los-7-problemas-del-medio-ambiente-mas-graves/

·         Greenpeace – La situación actual de Argentina y la contaminación https://www.greenpeace.org/argentina/story/issues/bosques/greenpeace-durante-2018-se-deforesto-ilegalmente-el-equivalente-a-dos-veces-buenos-aires/

·         Fundación Aquae – Que es la contaminación ambiental https://www.fundacionaquae.org/causas-contaminacion-ambiental/

·         Que es el arte ambiental por Kunzt Gallery https://www.kunzt.gallery/ES/glosario/qu-es-el-arte-ambiental/

·         Artistas del arte ambiental https://www.lamonomagazine.com/5-artistas-del-arte-por-la-concienciacion-del-medio-ambiente__trashed/ -https://ecoosfera.com/arte-ambiental-crisis-climatica-salvar-planeta-medioambiente/

·         Historia del arte ambiental https://www.hisour.com/es/environmental-art-21083/

·         Alejandro Duran art https://www.iberdrola.com/cultura/arte-ambiental

·         Sitio oficial de Alejandro Duran https://alejandroduran.com/

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Alejandro Durán's site for his environmental art project - Washed Up: Transforming a Trashed Landscape

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Una de sus fotografías que refleja la ironía de lo natural manipulado por el humano es “Bombillas”, focos de luz que emergen desde la orilla del mar. Si la imagen se observa rápidamente, el inconsciente las registra como si fuesen conchitas. Mediante estas obras, Alejandro consigue despertar en el espectador que no está habituado a temas ambientales, la noción del impacto ecológico actual y el daño que se está produciendo en reservas naturales, pues la imagen increpa al espectador de manera clara y concisa.

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Mar (Sea), 2013 © Alejandro Durán

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Sus últimos trabajos titulados “Washed Up” (Arrastrados) presentan de manera bella e irónica los residuos plásticos que quedan en lugares naturales. El nombre de la exposición hace alusión a los residuos que arrastran las olas cuando llegan a la orilla de una playa. Simula un gesto natural de la ola que debiese mover consigo algas u conchas, pero que, con la excesiva contaminación del mar, termina arrastrando objetos plásticos.

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En sus instalaciones juega con los cromatismos de los envases y los objetos inservibles ya sean balones pinchados, garrafas de lejía, cepillos de dientes, bombillas, etcétera. En algunos casos horroriza la posibilidad de andar despreocupadamente por algún bonito y paradisíaco paraje y encontrar estos desperdicios violando la pureza del lugar. Gracias a este uso del color resulta espeluznante encontrarte a ti mismo encontrando bello aquello que tiene que resultar desolador, y que tenemos que luchar para que desaparezca.

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Usa residuos para crear paisajes en que la basura empieza a mimetizarse con la naturaliza a causa de la masificación de la primera. Los residuos se infiltran en todos los rincones de nuestro mundo a causa de nuestra falta de precaución y del consumismo, así que Alejandro nos hace una especie de pronóstico sobre lo que va a ser nuestro ecosistema en unos años

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usa el arte ambiental como una forma de expresar su relación con el medioambiente. Explorando formas, colores y entornos, este artista crea instalaciones escultóricas al aire libre.

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Las obras de Nils-Udosus reúnen materiales como hojas y ramas para crear esculturas únicas del sitio en el que se inspiran. Su visión del ambiente es como un viaje onírico y misterioso de la utópica madre Tierra.

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Nils Udo ( Lauf, Baviera, 1937) es un escultor, fotógrafo y pintor alemán, mayormente conocido por sus obras de Land Art. Sus obras, mundialmente reconocidas, se pueden ver en jardines, parques y museos de todo el mundo.

Actualmente reside en su ciudad natal, donde sigue ejerciendo la pintura.

Nils-Udo nació en Lauf, Baviera, ( Alemania), en 1937, ciudad donde además hizo su debut como pintor y vive actualmente.​

En 1953, comienza sus estudios de artes gráficas en la Academia de Bellas Artes de Nuremberg ( Alemania), década en la que además decide dedicarse a la pintura. A principios de 1960, se va a París, donde reside durante nueve años y donde celebra su primera individual.

Ya en los 70, pone temporalmente un paréntesis a la pintura para dedicarse a lo que se conoce como Land Art, interactuando con el paisaje sin invadirlo o destruirlo. A partir de este momento, sus principales composiciones se desarrollarán en entornos naturales, y girarán también en torno a la fotografía, ya que es el mejor medio para preservar sus instalaciones y dejar el espacio natural como estaba antes de invadirlo.

Más adelante, en 1990, con una beca del Ministerio de Cultura Francés, viaja a la Isla Reunión, lugar donde realizó importantes intervenciones.

Las instalaciones de Nils Udo se pueden ver por toda Europa: Francia, Alemania, Grecia, Italia,...y también en muchas islas, las cuales le fascinan especialmente como escenario de sus obras: las del Océano Índico, las del Mar Egeo, o las Antillas Francesas.​

Después de viajar por el mundo para hacer sus instalaciones " in situ", retomó la pintura con pasión en la primera década del año 2000 en su ciudad natal.

Nils Udo utiliza diferentes técnicas para desarrollar y conservar su obra: fotografía, dibujo, pintura, instalación, escultura con elementos naturales, etcétera; y su obra se nutre de diversos temas o elementos: el agua, el bambú, nidos, bayas, hojas, flores y pétalos, raíces, piedras, nieve o el desierto.

Este toma prestado de la naturaleza su material básico para la creación y organización, totalmente nueva, del espacio: un nido de abedul con madera, tierra y piedras; el agua de la casa monumental en el Mar del Norte, construido con troncos de abeto, ramas de abedul, por ejemplo. Combinando escultura efímera, instalación y gran formato fotográfico, las obras de Nils Udo ocurren en y con la naturaleza.

El mal tiempo y la degradación natural forman parte de su proceso creativo.

También la fotografía juega un papel en la conservación de la memoria de un momento fugaz y la transmisión de la obra al público. La intención original de Nils Udo es revelar la poesía de la naturaleza y la dimensión divina.

En palabras del artista: "Incluso si trabajo paralelo a la naturaleza y sólo intervengo con el mayor cuidado posible, una contradicción interna básica sigue existiendo. Es una contradicción que subyace en todo mi trabajo, que a su vez no puede escapar a la fatalidad inherente de nuestra existencia. Daña lo que toca: la virginidad de la naturaleza... para darse cuenta de lo que es posible y latente en la naturaleza, para darse cuenta de lo que, literalmente, nunca ha existido, la utopía se hace realidad. Una segunda vida de los objetos. El evento ha tenido lugar. Solo lo he animado y lo he hecho visible".​

La obra de Nils Udo evidencia un gran respeto por la naturaleza expresado con señales que se visualizan mediante pequeñas actuaciones. La poesía está presente en el conjunto de su obra: Rain Tower, Waterhouse, o, por ejemplo, Bamboo Nest, donde se puede contemplar un gigantesco nido de bambú, creando una instalación circular de gran escala para el festival de cultura de la ciudad de Fujiko, en Kanagawa, Japón.

Aquí una lista de las principales obras del artista:​

"El Nido: tierra, piedras, abedul, hierba"; Lineberg Heath, Alemania, 1.978

"Altar del Río: Balsa de fresnos y ramas de avellanos, clematis, dientes de león", Priental, Baviera, 1980

"Altar de Marzo: Postes de cenizas, juncos, clematis", Priental, Baviera, 1981

"Torre Benthelm: piedra arenisca", Nordhorn, Alemania, 1982

"Waterhouse: troncos de abeto, ramas de abedul y de sauce y césped en planicies de marismas", marismas de Waddensee, Holanda, 1982

"Sin título: acantilado con hojas de árboles", la isla de Cres, Yugoslavia, 1988

"Flor Enredadera celebrada en su viaje en un arroyo presa por un palo". Reunión, Océano Índico, 1990

"Hoja de Robinia: hoja robinia reducida a la mitad y ceniza de ramitas", Valle de Sella, Italia, 1992

"Cabeza de girasol con semillas removidas; bayas de rosa, la mitra del obispo; semillas de la mitra de obispo flotando en un arroyo ", marismas del Danubio, Baviera, 1993

"Nido Willow: sauce, heno, tallos de helechos, pétalos de amapola", Marchiennes Bosque, Francia, 1994

"El maíz", plantación, 1994

"Raíz-Escultura", Ciudad de México, 1995

"Nido de invierno: bolas de nieve teñidos con jugo de bayas", Alta Baviera, 1996

"Pequeño Lago: tierra, agua, rama de avellano, campanillas, hojas muertas", Vallery, Francia, 2000

"Piedra-Tiempo-Hombre: monolito de cuarcita con un peso aproximado de 150 toneladas, troncos de abeto derribados en la tormenta", Wittgenstein-Sauerland, Bad Berleberg, Alemania, 2001

"Borde de la Duna: hierba de pampas, la arena, el viento", Namibia, 2001

"Nido de arcilla roja", Clemson College, 2005

"Llamas de lava: flores y flujo de lava", Islas Reunión, India

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Nils Udo ( Lauf, Baviera, 1937) es un escultor, fotógrafo y pintor alemán, mayormente conocido por sus obras de Land Art. Sus obras, mundialmente reconocidas, se pueden ver en jardines, parques y museos de todo el mundo. Actualmente reside en su ciudad natal, donde sigue ejerciendo la pintura.

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Robert Smithson ( Nueva Jersey, 2 de enero de 1938 - 20 de julio de 1973) fue un artista contemporáneo relacionado con el movimiento llamado . Estudió pintura y dibujo en la ciudad de Nueva York. Después de diplomarse en la Liga de Estudiantes de Arte en 1956, se inscribió en la Escuela del Museo de Brooklyn. Su tipo de pintura preferida es la pintura abstracta, tipo de pintura que dejó para consagrarse, a partir de 1962, a la escultura. Comenzó a trabajar en lugares suburbanos, empleando para sus trabajos el término Earthworks (obras de tierra). Sus construcciones, esculturales sin ninguna función utilitaria, son así obras efímeras. Sus obras son gigantescas, construidas con la ayuda de máquinas industriales, lejos de la población. Su obra más conocida posiblemente sea la Spiral Jetty creada en abril de 1970 en el Gran Lago Salado en Utah. Falleció en accidente de aviación en 1973, mientras exploraba el emplazamiento para lo que sería la obra "Amarillo Ramp". Un proyecto que materializaría Nancy Holt en colaboración con Richard Serra.

Con su obra non-sites, Robert Smithson propone la interpretación de ciertos lugares en los que la destrucción trasciende a los mismos. A través de esta idea incorpora obsesiones y deseos personales a paisajes a los que ha viajado. R. Smithson solía trabajar solapando diferentes momentos de un mismo lugar con el objetivo de representar cierta resistencia al paso del tiempo.​

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Robert Smithson ( Nueva Jersey, 2 de enero de 1938 - 20 de julio de 1973) fue un artista contemporáneo relacionado con el movimiento llamado . Estudió pintura y dibujo en la ciudad de Nueva York. Después de diplomarse en la Liga de Estudiantes de Arte en 1956, se inscribió en la Escuela del Museo de Brooklyn.

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Andy Goldsworthy ( Cheshire, 26 de julio de 1956) es un escultor, fotógrafo y ecologista británico, residente en Escocia, que realiza arte de sitio específico y en emplazamientos naturales y urbanos. Se le ha concedido la Orden del Imperio Británico.Andy Goldsworthy

Nació en Cheshire y se crio en Harrogate. Estudio bellas artes, primero en el Bradford College of Art (1974-75) y luego en la Preston Polytechnic (la actual University of Central Lancashire, 1975-78), donde recibió su Bachelor of Arts.​ Impartió clases de escultura en la Universidad Cornell.​

En 1982 se casó con Judith Gregson. Residieron en Penpont ( Dumfries and Galloway) y tuvieron cuatro hijos. Se separaron y en la actualidad su pareja es la historiadora Tina Fiske.​

En el año 2001 participó en el documental Rivers and Tides, dirigido por Thomas Riedelsheimer y centrado en su obra.​

En su arte juega un papel importante la fotografía.​ Los materiales que usa para sus esculturas son: flores, carámbanos, hojas, barro, piñas, nieve, piedras, ramas y espinas. Se le considera el padre del arte con piedras en equilibrio moderno. En sus obras efímeras solo trabaja con sus manos, sus dientes y con algún objeto que encuentre que pueda utilizar como herramienta.

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Andy Goldsworthy ( Cheshire, 26 de julio de 1956) es un escultor, fotógrafo y ecologista británico, residente en Escocia, que realiza arte de sitio específico y en emplazamientos naturales y urbanos. Se le ha concedido la Orden del Imperio Británico.Andy Goldsworthy Nació en Cheshire y se crio en Harrogate.

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Robert Smithson (1973-1938) con su famosa obra Whirlpool Pier (1970)

Andy Goldsworthy realiza arte ambiental sobre todo a partir de hojas en distintas tonalidades (por su verdor o sequedad) va haciendo marcos de colores que dispone como un aura de poder en distintos paisajes.

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El crecimiento del movimiento de arte ambiental comenzó principalmente a partir de 1900 con la nueva tendencia llamada “Land Art”.

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¿Cuál es el propósito del arte ambiental? - On Culture

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El arte ambiental es una gama de prácticas artísticas que abarca tanto enfoques históricos de la naturaleza en el arte como tipos de obras más recientes, ecológicos y políticamente motivados.

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*DEFORESTACIÓN
*CONTAMINACIÓN DE AGUA
*CONTAMINACION DE AIRE
*CONTAMINANTES (físicos, químicos y biológicos)

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😲¿QUÉ es la CONTAMINACIÓN AMBIENTAL? – ✔️TIPOS de CONTAMINANTES | 🤓Video Educativo