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vanguardismo es un conjunto de diversos movimientos artísticos que surgieron a principios del siglo XX, en un contexto muy convulsionado a nivel político, económico y social. Tuvo su mayor desarrollo en Europa (especialmente en Francia) y, más tarde en Hispanoamérica (especialmente en Argentina y México).

Contexto histórico del vanguardismo

El vanguardismo surge a fines del siglo XIX en medio de una crisis religiosa, filosófica y cultural que desencadenó en una desacreditación y destrucción de varios signos y valores tradicionales.

A principios del siglo XX las grandes tensiones entre los países de Europa se debían a la Primera Guerra Mundial (entre 1914 y 1918) y al surgimiento de ideologías socialistas que dieron origen a la Unión Soviética (1917).

Características del vanguardismo

El vanguardismo estableció un punto de inflexión entre el arte y la cultura.

Los artistas de vanguardia buscaban desafiar los límites impuestos por la tradición. El desarrollo sin precedentes de las ciencias y las nuevas tecnologías tuvo un gran impacto en las obras.

La regla era la experimentación con nuevas nociones de belleza y fealdad. Los artistas se nutrieron del estilo de vida de las metrópolis y su ritmo acelerado, la psicología y temas tabú ajenos al arte.

El vanguardismo creció impulsado por el desarrollo de los medios impresos, y estableció un punto de inflexión entre el arte y la cultura, a través de la liberación del espíritu creativo.

Movimientos Vanguardistas

El surrealismo considera la existencia de otras realidades y el libre pensamiento.

El vanguardismo se manifestó a través de diferentes expresiones artísticas como la pintura, la literatura, la escultura, la música y la arquitectura. Entre los principales movimientos vanguardistas se destacan:

El impresionismo. Se vincula principalmente con la pintura. Se destaca por su representación de la luz y los colores puros, sin prestar demasiado detalle a las formas.

Expresionismo. Se vincula con la literatura y la pintura. Se destaca por la expresión subjetiva que refleja los sentimientos más profundos del ser humano.

Fauvinismo. Se vincula a la pintura con óleos. Se destaca por el uso de colores estridentes, contrastantes y trazos agresivos.

Dadaísmo. Se destaca por romper con todos los códigos y sistemas establecidos en el mundo del arte, en especial, de la pintura y de la escultura.

Ultraísmo. Se destaca por su oposición con el modernismo y la Generación del 98. Es una reducción literaria a una metáfora, con el uso de nexos y adjetivos inútiles.

Surrealismo. Se destaca por considerar la existencia de otra realidad y del pensamiento libre. Plasma en la pintura, un mundo absurdo e ilógico que mezcla los sueños con la realidad.

Cubismo. Se destaca por el uso de formas geométricas. Rompe con la perspectiva tradicional e intenta alcanzar una cuarta dimensión.

Futurismo. Se destaca por romper con los valores estéticos del pasado y por reflejar la modernidad, el dinamismo, las máquinas y la exaltación de la guerra.

Obras y artistas de la vanguardia

El Grito es un cuadro expresionista que fue pintado por Eduardo Munch.

Algunas obras y sus autores que resultan representantes de la pintura vanguardista son:

“Impresión, sol naciente” de Claude Moent (impresionista)

“La danza” de Henry Matisse (fauvista)

“El grito” de Eduardo Munch (expresionista)

“Cesto de manzanas” de Paul Cézanne (impresionista)

“Festival de las flores” de Diego Rivera (impresionista)

“Invasión nocturna” de Roberto Matta (surrealista)

“Rua Ruini” de Xul Solar (surrealista)

Algunas obras y sus autores que resultan representantes de la escultura vanguardista son:

“Pequeña bailarina de catorce años” de Edgar Degar (impresionista)

“La edad de bronce” de Aguste Rodin (impresionista)

“Tarro en forma de cabeza” de Paul Gauguin (impresionista)

“Cabeza de mujer” de Pablo Picasso (cubista)

Algunas obras y sus autores que resultan representantes de la literatura vanguardista son:

“En busca del tiempo perdido” de Marcel Proust (modernista)

“El extranjero” de Albert Camus (existencialista)

“Malone Muere” de Samuel Becket (modernista)

“Fabla Salvaje” de César Vallejo (modernista)

“La gruta del silencio” de Vicente Huidobro (poético creacionista)

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https://youtu.be/lZulBxTdW6k

Los movimientos de vanguardia (también conocidos como “ismos”) son corrientes de ruptura radical que aparecieron en Europa entre 1909 y 1930 y afectaron no sólo a la literatura sino a todas las manifestaciones artísticas. Los más importantes movimientos de vanguardia fueron el futurismo, cubismo, dadaísmo y surrealismo. Este último, nacido en 1916 de la mano de André Breton, fue el que más relevancia tuvo tanto en Europa como en España. Además, las letras españolas contarán con dos movimientos de vanguardia propios: el ultraísmo y el creacionismo. En cualquier caso, se trata de tendencias que se sucedieron a un ritmo muy rápido y que tuvieron una influencia desigual en la literatura española. El gran difusor de estas corrientes en España fue Ramón Gómez de la Serna.

Las innovaciones aportadas por Juan Ramón Jiménez en el campo de la poesía, unidas al afán de experimentación de las sucesivas vanguardias poéticas, configuraron un ambiente literario en el que surgiría una serie de poetas que se han agrupado bajo el marbete de Generación del 27, llamada así porque en 1927 se celebró en el Ateneo de Sevilla un acto conmemorativo del tercer centenario de la muerte de Góngora al que acudieron algunos de los nombres que después serían incluidos en el grupo o generación del 27: Jorge Guillén, Gerardo Diego, Rafael Alberti, Dámaso Alonso y Federico García Lorca. Estos y otros nombres conforman una generación o grupo poético formado por una serie de artistas que mantuvo entre sí estrechos lazos de amistad. De ahí que se les haya llamado también “generación de la amistad”.

Los componentes de esta generación insistieron en que su literatura no nació con un afán de ruptura con lo anterior. De hecho, se consideraron deudores del novecentismo y, especialmente, de Ortega y Gasset, en cuya Revista de Occidente publicaron algunos de ellos sus primeros artículos; además, respetaban a algunos de los miembros de la llamada generación del 98, como Miguel de Unamuno o Antonio Machado; veían en Ramón Gómez de la Serna, introductor de las vanguardias en España, una actitud nueva e independiente, y acudían a su tertulia en el café Pombo; y sentían devoción por la poesía pura de Juan Ramón Jiménez. Asimismo, manifestaron también su amor por los clásicos (Garcilaso, Lope de Vega, Quevedo, Góngora...) y por la poesía tradicional del Romancero y del Cancionero. Admiraban igualmente la literatura europea contemporánea y se nutrieron de las innovaciones que trajeron los movimientos de vanguardia, especialmente del surrealismo. Por lo tanto, tradición y renovación se dan la mano cuando hablamos de este grupo de escritores.

Entre los autores más destacados del grupo del 27 se encuentran los siguientes: Federico García Lorca, Rafael Alberti, Vicente Aleixandre, Pedro Salinas, Jorge Guillén,  Gerardo Diego, Dámaso Alonso y Luis Cernuda. También suelen añadirse a esta lista Emilio Prados y Manuel Altolaguirre. Y, aunque todos los autores citados se dedicaron a la poesía, no sólo fueron poetas, ya que algunos de ellos cultivaron también otros géneros literarios, como fue el caso de Lorca, excelente poeta y uno de los dramaturgos más destacados de la primera mitad del siglo XX.

En cuanto a la evolución literaria de los integrantes del 27, se suelen distinguir tres etapas, si bien no todos los poetas las cumplen en la misma medida ni al mismo tiempo:

Primera etapa: hasta 1927, aproximadamente. En esta etapa se mostraron partidarios de la poesía pura y experimentaron con las primeras vanguardias. Paralelamente, se aprecia el influjo de la lírica popular y de los clásicos de la literatura española, especialmente de Góngora.

Segunda etapa: de 1927 a la Guerra Civil. Se produce una rehumanización de su poesía, que coincide con la irrupción del Surrealismo.

Tercera etapa: después de la guerra. Lorca murió en 1936 y todos los demás, salvo Aleixandre, Dámaso Alonso y Gerardo Diego, partieron hacia un largo y doloroso exilio, con lo que se produjo la dispersión del grupo poético del 27. Cada uno de ellos seguirá su propio rumbo literario, aunque ninguno de ellos abandonará el camino emprendido hacia una poesía cada vez más humana, cargada de pesimismo, angustia y desarraigo.

LITERATURA VANGUARDISTA

La literatura vanguardista engloba todas aquellas obras escritas al final del siglo XIX y principios de siglo XX que quieren cambiar el estilo imperante hasta entonces. No es un movimiento sino un conjunto de movimientos que tienen en común las ansias de modernidad y el deseo de renovación y experimentación formal. Esta literatura participa de la fascinación por el progreso y las máquinas que influirá también al arte abstracto.

EL FUTURISMO

Un movimiento destacado dentro de la literatura vanguardista ver ser el futurismo, que propugnaba unas obras centradas en los adelantos técnicos, en la velocidad, como signos característicos de los nuevos tiempos. Filippo Tommaso Marinetti fue uno de sus líderes más destacados.

ULTRAISME

El ultraisme se puede considerar una evolución del futurismo o una oposición al modernismo que todavía se cultivaba. Rechazaba la ornamentación excesiva en el arte, que escondía el esencial del mensaje, y proponía imágenes síntesis de varias metáforas, para multiplicar su poder de sugerencia.

CUBISMO

El cubismo fue un movimiento nacido a las artes pictóricas, donde se hacían cuadros basados en figuras geométricas. Su adaptación a la literatura supuso una nueva atención al aspecto gráfico de los textos, el papel de los espacios en blancos, de la tipografía.

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Movimientos de la vanguardia y literatura contemporanea en Europa

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Movimientos de la vanguardia y literatura contemporanea en Europa

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Los movimientos de vanguardia (también conocidos como “ismos”) son corrientes de ruptura radical que aparecieron en Europa entre 1909 y 1930 y afectaron no sólo a la literatura sino a todas las manifestaciones artísticas. Los más importantes movimientos de vanguardia fueron el futurismo, cubismo, dadaísmo y surrealismo. Este último, nacido en 1916 de la mano de André Breton, fue el que más relevancia tuvo tanto en Europa como en España. Además, las letras españolas contarán con dos movimientos de vanguardia propios: el ultraísmo y el creacionismo. En cualquier caso, se trata de tendencias que se sucedieron a un ritmo muy rápido y que tuvieron una influencia desigual en la literatura española. El gran difusor de estas corrientes en España fue Ramón Gómez de la Serna.

Las innovaciones aportadas por Juan Ramón Jiménez en el campo de la poesía, unidas al afán de experimentación de las sucesivas vanguardias poéticas, configuraron un ambiente literario en el que surgiría una serie de poetas que se han agrupado bajo el marbete de Generación del 27, llamada así porque en 1927 se celebró en el Ateneo de Sevilla un acto conmemorativo del tercer centenario de la muerte de Góngora al que acudieron algunos de los nombres que después serían incluidos en el grupo o generación del 27: Jorge Guillén, Gerardo Diego, Rafael Alberti, Dámaso Alonso y Federico García Lorca. Estos y otros nombres conforman una generación o grupo poético formado por una serie de artistas que mantuvo entre sí estrechos lazos de amistad. De ahí que se les haya llamado también “generación de la amistad”.

Los componentes de esta generación insistieron en que su literatura no nació con un afán de ruptura con lo anterior. De hecho, se consideraron deudores del novecentismo y, especialmente, de Ortega y Gasset, en cuya Revista de Occidente publicaron algunos de ellos sus primeros artículos; además, respetaban a algunos de los miembros de la llamada generación del 98, como Miguel de Unamuno o Antonio Machado; veían en Ramón Gómez de la Serna, introductor de las vanguardias en España, una actitud nueva e independiente, y acudían a su tertulia en el café Pombo; y sentían devoción por la poesía pura de Juan Ramón Jiménez. Asimismo, manifestaron también su amor por los clásicos (Garcilaso, Lope de Vega, Quevedo, Góngora...) y por la poesía tradicional del Romancero y del Cancionero. Admiraban igualmente la literatura europea contemporánea y se nutrieron de las innovaciones que trajeron los movimientos de vanguardia, especialmente del surrealismo. Por lo tanto, tradición y renovación se dan la mano cuando hablamos de este grupo de escritores.

Entre los autores más destacados del grupo del 27 se encuentran los siguientes: Federico García Lorca, Rafael Alberti, Vicente Aleixandre, Pedro Salinas, Jorge Guillén,  Gerardo Diego, Dámaso Alonso y Luis Cernuda. También suelen añadirse a esta lista Emilio Prados y Manuel Altolaguirre. Y, aunque todos los autores citados se dedicaron a la poesía, no sólo fueron poetas, ya que algunos de ellos cultivaron también otros géneros literarios, como fue el caso de Lorca, excelente poeta y uno de los dramaturgos más destacados de la primera mitad del siglo XX.

En cuanto a la evolución literaria de los integrantes del 27, se suelen distinguir tres etapas, si bien no todos los poetas las cumplen en la misma medida ni al mismo tiempo:

Primera etapa: hasta 1927, aproximadamente. En esta etapa se mostraron partidarios de la poesía pura y experimentaron con las primeras vanguardias. Paralelamente, se aprecia el influjo de la lírica popular y de los clásicos de la literatura española, especialmente de Góngora.

Segunda etapa: de 1927 a la Guerra Civil. Se produce una rehumanización de su poesía, que coincide con la irrupción del Surrealismo.

Tercera etapa: después de la guerra. Lorca murió en 1936 y todos los demás, salvo Aleixandre, Dámaso Alonso y Gerardo Diego, partieron hacia un largo y doloroso exilio, con lo que se produjo la dispersión del grupo poético del 27. Cada uno de ellos seguirá su propio rumbo literario, aunque ninguno de ellos abandonará el camino emprendido hacia una poesía cada vez más humana.