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Es importante saber cómo era la música de la prehistoria y saber que es la música de la prehistoria, ya que fue una influencia para la época de la edad media, las civilizaciones  de la prehistoria como Grecia, Roma y Egipto por mencionar algunas ya tenían conocimientos “teóricos” sobre lo que es la música, el origen de la música fue en esta época al prolongar sonidos vocales y crear percusión corporal  además a toda música creada antes de la invención de una notación musical que fue en el siglo VI  se le considera como música de la prehistoria, antes del siglo VI no se sabía cómo se escuchaba esa música ya que era de transmisión oral.

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El misterio y la música iban de la mano en aquella época ya que para ellos la música fue creada por thot Dios de la música aunque esta civilización es de la prehistoria y no existía un sistema de notación musical, gracias a los arqueólogos sabemos cómo se escuchaba su música, esto gracias a los instrumentos encontrados

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La leyenda cuenta que el Dios Brahma, creador de todos Los Dioses y seres dio a su Pueblo la vina (Instrumento nacional delos hindúes) esta cultura es particular  ya que los fundamentos de la música no son los mismos que los de la música occidental Para los hindúes es totalmente diferente ya que carece de armonía, pero los demás fundamentos son más ricos un ejemplo de esto es el konnakol  además de  esto Utiliza una escala de 7 sonidos y se dividen por cuarto de tono

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La música siempre fue  una parte importante en esa antigua cultura y tenía un carácter ceremonial, pero  también se la usaba  en las prácticas militares y en los sacrificios religiosos Los instrumentos principales que se utilizaban en china eran  clasificados según su construcción en Instrumentos de metal, de piedra, de seda, de bambú, de calabaza, de arcilla, de cuero y de madera. En esta cultura se creía que la música tenía poderes curativos

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Su papel más importante es que llega a Europa con los primeros cristianos y se funde en parte con la música griega, dando lugar a la primitiva música occidental. Se adoptaron principalmente sus formas musicales: el canto antifonal (alternancia de coros y finalizan todos), el canto responsorial (canta un solista y responde el coro) y el canto salmódico (cantar una cantinela, cada sílaba una nota). Otra influencia hebrea son los cantos melismáticos (cuando a una única sílaba le corresponde más de una nota, un grupo de notas o melisma).

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LA

LA MÚSICA EN LA ANTIGUA GRECIA

Esta cultura nos ha dejado mucha influencia y teoría respecto a las doce notas que ocupamos hoy en día ya que Pitágoras se dio cuenta que al dividir una cuerda a la mitad el sonido que daba era  igual solo que cambiaba una octava al sonido que daba sin dividirla a la mitad, también se dio cuenta que aquella cuerda si se partía ya no a la mitad sino a tres cuartos sonaba bastante bien es lo que ahora se le conoce como quinta justa y así surgen escalas como la pentatónica que la  distancia entre sus notas existe una relación de quinta justa.

MÚS

MÚSICA EN LA ANTIGUA ROMA

Para esta época ya se empieza a tener ideas sobre una notación musical los cantantes profesionales aprendían a leer música en notación alfabética y ejercitaban la claridad de sus voces para tocar al aire libre, existían coros religiosos como el de los aliares danzas en honor a marte.

Desde los tiempos de la monarquía se practicaba un tipo de canto solistico y coral monodicosolo, se conservan algunos textos y algunos sacerdotes practicaban estos cantos como arbáles algunos de esos cantos son:carmen fratrum arvalium Cantos convivales como el carmina triunfali y para los funerales el nennie

La
conclusión del Concilio fue la expresión de una fórmula que expresa la
substancia de la fe, llamada Símbolo Niceno y que proclama la plena
«consubstancialidad» de Cristo, verdadero Dios, con el Padre y con el Espíritu
Santo. No fue creado, sino generado por Padre antes de todos los siglos, se
encarnó por obra del Espíritu Santo en Jesús de Nazaret, quien fue crucificado,
murió y resucitó. Es bastante importante la religión ya que la música tuvo una influencia
muy grande  por esto.

Los emperadores Licinio y Constantino en
reuniones tenidas en Milán en febrero del 313 establecen que
“a todos los súbditos, incluidos expresamente los cristianos, se les
autoriza  a seguir libremente la religión que mejor les pareciera”. Se
superaba el decreto con el que Galerio unos años antes toleraba a los
cristianos.

LA

LA MÚSICA EN LA EDAD MEDIA

En esta fecha ya se tenía un sistema de notación musical más formal gracias al  italiano con el nombre de Guido Aretinus, Guido d’Arezzo fue un monje benedictino que ha pasado a la historia de la música como uno de los más importantes reformadores del sistema de notación musical. A Guido se debe la fórmula que permite memorizar la entonación precisa de las notas del hexacordo mayor, cuya nomenclatura (ut o do, re, mi, fa, sol, la) extrajo de las sílabas iniciales de cada hemistiquio del himno de san Juan Ut queant laxis.

Para esta epoca también ya existían ciertas estructuras y relaciones intervalicas dentro de su melodía como es en el caso del canto gregoriano prácticamente son cantos en latín de mojes que se hacen en a capella (capella en latin significa capilla) por lo tanto no tienen acompañamiento musical y absolutamente todos cantan la misma melodía  no es de tradición oral ya que ésta música se escribe y el autor es anónimo, los cantos son llanos esto quiere decir que  su melodía no es una melodía con grandes saltos, los intervalos que conforman sus melodías son intervalos pequeños, lo importante de estos cantos es el texto así que el ritmo está subordinado por el.

Además la distancia intervalica de nota a nota era por grado conjunto y cuando tenían saltos estos eran pequeños

Ya hemos visto como el canto gregoriano tenía textura monofónica (una sola línea melódica). Sin embargo, poco a poco iremos viendo como se le van añadiendo otras a la melodía gregoriana. Evolucionando la textura de monofónica a polifónica.  Polifonía es un tipo de textura en el que suenan 2 o más líneas melódicas simultáneamente.

S. IX en algunos lugares se comienza a añadir una segunda voz( vox organalis), a la melodía gregoriana que se cantaba (vox principalis). A este tipo de composición musical resultante de añadir una segunda voz, a distancia de 4ª o 5ª paralela con respecto a la melodía gregoriana se le  llamó: organum

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Esta cultura nos ha dejado mucha influencia y teoría respecto a las doce notas que ocupamos hoy en día ya que Pitágoras se dio cuenta que al dividir una cuerda a la mitad el sonido que daba era  igual solo que cambiaba una octava al sonido que daba sin dividirla a la mitad, también se dio cuenta que aquella cuerda si se partía ya no a la mitad sino a tres cuartos sonaba bastante bien es lo que ahora se le conoce como quinta justa y así surgen escalas como la pentatónica que la  distancia entre sus notas existe una relación de quinta justa.

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Para esta época ya se empieza a tener ideas sobre una notación musical los cantantes profesionales aprendían a leer música en notación alfabética y ejercitaban la claridad de sus voces para tocar al aire libre, existían coros religiosos como el de los aliares danzas en honor a marte.

Desde los tiempos de la monarquía se practicaba un tipo de canto solistico y coral monodicosolo, se conservan algunos textos y algunos sacerdotes practicaban estos cantos como arbáles algunos de esos cantos son:carmen fratrum arvalium Cantos convivales como el carmina triunfali y para los funerales el nennie

La
conclusión del Concilio fue la expresión de una fórmula que expresa la
substancia de la fe, llamada Símbolo Niceno y que proclama la plena
«consubstancialidad» de Cristo, verdadero Dios, con el Padre y con el Espíritu
Santo. No fue creado, sino generado por Padre antes de todos los siglos, se
encarnó por obra del Espíritu Santo en Jesús de Nazaret, quien fue crucificado,
murió y resucitó. Es bastante importante la religión ya que la música tuvo una influencia
muy grande  por esto.

Los emperadores Licinio y Constantino en
reuniones tenidas en Milán en febrero del 313 establecen que
“a todos los súbditos, incluidos expresamente los cristianos, se les
autoriza  a seguir libremente la religión que mejor les pareciera”. Se
superaba el decreto con el que Galerio unos años antes toleraba a los
cristianos.

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En esta fecha ya se tenía un sistema de notación musical más formal gracias al  italiano con el nombre de Guido Aretinus, Guido d’Arezzo fue un monje benedictino que ha pasado a la historia de la música como uno de los más importantes reformadores del sistema de notación musical. A Guido se debe la fórmula que permite memorizar la entonación precisa de las notas del hexacordo mayor, cuya nomenclatura (ut o do, re, mi, fa, sol, la) extrajo de las sílabas iniciales de cada hemistiquio del himno de san Juan Ut queant laxis.

Para esta epoca también ya existían ciertas estructuras y relaciones intervalicas dentro de su melodía como es en el caso del canto gregoriano prácticamente son cantos en latín de mojes que se hacen en a capella (capella en latin significa capilla) por lo tanto no tienen acompañamiento musical y absolutamente todos cantan la misma melodía  no es de tradición oral ya que ésta música se escribe y el autor es anónimo, los cantos son llanos esto quiere decir que  su melodía no es una melodía con grandes saltos, los intervalos que conforman sus melodías son intervalos pequeños, lo importante de estos cantos es el texto así que el ritmo está subordinado por el.

Además la distancia intervalica de nota a nota era por grado conjunto y cuando tenían saltos estos eran pequeños

Ya hemos visto como el canto gregoriano tenía textura monofónica (una sola línea melódica). Sin embargo, poco a poco iremos viendo como se le van añadiendo otras a la melodía gregoriana. Evolucionando la textura de monofónica a polifónica.  Polifonía es un tipo de textura en el que suenan 2 o más líneas melódicas simultáneamente.

S. IX en algunos lugares se comienza a añadir una segunda voz( vox organalis), a la melodía gregoriana que se cantaba (vox principalis). A este tipo de composición musical resultante de añadir una segunda voz, a distancia de 4ª o 5ª paralela con respecto a la melodía gregoriana se le  llamó: organum

Su papel más importante es que llega a Europa con los primeros cristianos y se funde en parte con la música griega, dando lugar a la primitiva música occidental. Se adoptaron principalmente sus formas musicales: el canto antifonal (alternancia de coros y finalizan todos), el canto responsorial (canta un solista y responde el coro) y el canto salmódico (cantar una cantinela, cada sílaba una nota). Otra influencia hebrea son los cantos melismáticos (cuando a una única sílaba le corresponde más de una nota, un grupo de notas o melisma).

LA
LA MÚSICA EN LA ANTIGUA GRECIA
Esta cultura nos ha dejado mucha influencia y teoría respecto a las doce notas que ocupamos hoy en día ya que Pitágoras se dio cuenta que al dividir una cuerda a la mitad el sonido que daba era  igual solo que cambiaba una octava al sonido que daba sin dividirla a la mitad, también se dio cuenta que aquella cuerda si se partía ya no a la mitad sino a tres cuartos sonaba bastante bien es lo que ahora se le conoce como quinta justa y así surgen escalas como la pentatónica que la  distancia entre sus notas existe una relación de quinta justa.

MÚS
MÚSICA EN LA ANTIGUA ROMA

Para esta época ya se empieza a tener ideas sobre una notación musical los cantantes profesionales aprendían a leer música en notación alfabética y ejercitaban la claridad de sus voces para tocar al aire libre, existían coros religiosos como el de los aliares danzas en honor a marte.

Desde los tiempos de la monarquía se practicaba un tipo de canto solistico y coral monodicosolo, se conservan algunos textos y algunos sacerdotes practicaban estos cantos como arbáles algunos de esos cantos son:carmen fratrum arvalium Cantos convivales como el carmina triunfali y para los funerales el nennie

La
conclusión del Concilio fue la expresión de una fórmula que expresa la
substancia de la fe, llamada Símbolo Niceno y que proclama la plena
«consubstancialidad» de Cristo, verdadero Dios, con el Padre y con el Espíritu
Santo. No fue creado, sino generado por Padre antes de todos los siglos, se
encarnó por obra del Espíritu Santo en Jesús de Nazaret, quien fue crucificado,
murió y resucitó. Es bastante importante la religión ya que la música tuvo una influencia
muy grande  por esto.

Los emperadores Licinio y Constantino en
reuniones tenidas en Milán en febrero del 313 establecen que
“a todos los súbditos, incluidos expresamente los cristianos, se les
autoriza  a seguir libremente la religión que mejor les pareciera”. Se
superaba el decreto con el que Galerio unos años antes toleraba a los
cristianos.

LA
LA MÚSICA EN LA EDAD MEDIA
En esta fecha ya se tenía un sistema de notación musical más formal gracias al  italiano con el nombre de Guido Aretinus, Guido d’Arezzo fue un monje benedictino que ha pasado a la historia de la música como uno de los más importantes reformadores del sistema de notación musical. A Guido se debe la fórmula que permite memorizar la entonación precisa de las notas del hexacordo mayor, cuya nomenclatura (ut o do, re, mi, fa, sol, la) extrajo de las sílabas iniciales de cada hemistiquio del himno de san Juan Ut queant laxis.

Para esta epoca también ya existían ciertas estructuras y relaciones intervalicas dentro de su melodía como es en el caso del canto gregoriano prácticamente son cantos en latín de mojes que se hacen en a capella (capella en latin significa capilla) por lo tanto no tienen acompañamiento musical y absolutamente todos cantan la misma melodía  no es de tradición oral ya que ésta música se escribe y el autor es anónimo, los cantos son llanos esto quiere decir que  su melodía no es una melodía con grandes saltos, los intervalos que conforman sus melodías son intervalos pequeños, lo importante de estos cantos es el texto así que el ritmo está subordinado por el.

Además la distancia intervalica de nota a nota era por grado conjunto y cuando tenían saltos estos eran pequeños

Ya hemos visto como el canto gregoriano tenía textura monofónica (una sola línea melódica). Sin embargo, poco a poco iremos viendo como se le van añadiendo otras a la melodía gregoriana. Evolucionando la textura de monofónica a polifónica.  Polifonía es un tipo de textura en el que suenan 2 o más líneas melódicas simultáneamente.

S. IX en algunos lugares se comienza a añadir una segunda voz( vox organalis), a la melodía gregoriana que se cantaba (vox principalis). A este tipo de composición musical resultante de añadir una segunda voz, a distancia de 4ª o 5ª paralela con respecto a la melodía gregoriana se le  llamó: organum