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Dejo a continuación dos videos de animaciones grabadas en 360º. Uno hace un recorrido por pinturas de Vincent Van Gogh y el otro por pinturas de Salvador Dalí.
Elegir uno de los videos y realizar un recorrido intentando poner atención en los espacios y el tiempo que nos sugieren las animaciones.
Escribir un cuento breve (de diez renglones a una carilla aproximadamente) teniendo en cuenta la estructura común de la narrativa, tal como en general la conocemos. No hay una fórmula para escribir un cuento, pero les dejo una breve guía que podría serles útil.
Inicio: en general en este momento se presentan los personajes y se empieza a mostrar de qué se trata la historia. Desarrollo: Se podría decir que el desarrollo comienza cuando se presenta un conflicto en la historia (punto de giro). A partir de este conflicto se suceden varias situaciones con él/los personajes que intentan resolver esa situación conflictiva. Existen todo tipo de conflictos que seas capás de imaginar, pero en general se los clasifica en internos, existencial, externos, entre personajes, bélicos, amorosos, familiar, político y social, de trabajo, etc, etc.
Final: Por lo general, el desarrollo termina cuando se produce un nuevo giro en la historia, momento donde se resuelve el conflicto. Suele ser un momento donde "la tensión" llega a su "clímax", o sea el momento más intenso de la narración y que nos llevará al desenlace. Los finales pueden ser felices o no, abiertos o cerrados, o sea, puede que sea el espectador el que tenga que imaginarse el final, etc.
Les dejo debajo un gráfico que resume esto que les estoy diciendo. Se le suele llamar Curva dramática y se usa mucho para escribir los guiones de las películas para cine.

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Los cuadros de las imágenes de abajo te irán llevando hacia otros Padlets donde encontrarás información sobre los temas que hacen mención, así como también, artistas o colecivo de artistas que han trabajado sobre estos temas.
La consigna es que elijas uno de los temas de los cuadros y  agregues  información para profundizar sobre el mismo. Puede ser información artística, periodística, teórica o incluso de tu experiencia propia sobre el tema. Dejaré los padlets abiertos para que tamibén ustedes puedan editarlos. Se pide por favor que se respeten los trabajos que se vayan subiendo, y si hay discidencias, las pueden manifestar por escrito. No olviden de poner Nombre, apellido y curso  para poder calificarlos

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Muestra colectiva, día de la mujer.

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Biodanza

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Anónimo

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Banksy

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Sebastián Salgado
(Fotografía)

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Sebastián salgado. (fotografía)

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Elina Chauvet
(instalación sobre violencia de género)

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Diana Dowek

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Diana Dowek

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Leer "¿Qué es una trama?", texto que está aquí al lado.

1) Sacar tres fotos de elementos de tu entorno donde te parezca que se visualiza una trama.

2) En referencia a lo social y, teniendo en cuenta que, tal como veíamos en clases anteriores, el arte siempre  ha sido una gran herramienta para manifestar una experiencia, para simbolizar un acontecimiento , para cuestionar, replantear o reafirmar las circunstancias sobre la existencia humana, vamos a reflexionar a partir de un breve cuestionario sobre el contexto actual, de manera que nos permita luego realizar una composición artística.
A)
-¿Qué te acordás del primer día que se suspendieron las clases por la pandemia?
-¿Qué sentiste?
-¿Pensaste ese día que se iba a extender tanto la suspensión de clases?
-¿Cuándo fue la primera vez que usaste barbijo?
-¿Te comunicaste esos primeros días con tus compañeros de clase o tus amigos?
-¿Lo hacés ahora? ¿con qué frecuencia?
-¿Pensás que cambió en algo tu relación con ellos?
-¿Tenías otras actividades fuera de lo escolar antes de la suspensión de clases?
-¿Qué diferencias encontrás entre esta nueva situación de enseñanza virtual con la presencial? ¿cuál preferís?¿por qué?
-¿Crees que algunos de tus compañeros pueden estar atravesando alguna situación complicada respecto a lo escolar o a la pandemia en general?
-¿Pensás que las escuelas deberían cumplir un rol diferente en momentos como este?¿qué propondrías?

Como podemos ver, aunque en pequeño, nuestro entorno y las relaciones que establecemos con él, también conforman una trama. Por las afinidades, por las inquietudes, por los sentimientos comunes, por las broncas, las alegrías o los miedos que compartimos. Organizar, proponer, discutir, analizar, sacar conclusiones, ejecutar (hacer) -siempre que sea con otros: amigos, compañeros, familiares- configuran la trama de un orden.
B)
Realizar una composición visual (dibujo, pintura, escultura, video, etc.) que para vos represente la diferencia entre la presencialidad y la virtualidad de la escuela. Debe ser metafórico y contener una "trama" en su aspecto constructivo.

Les dejo varias pinturas y fotografías como ejemplos de  metáforas sociales donde podemos ver la intención de los autores de trabajar con tramas.

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Puedo escribir los versos más tristes esta noche

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Puedo escribir los versos más tristes esta noche

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Pablo Neruda

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Pablo Neruda

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Julio Cortázar

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Mario Benedetti

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Juan Gelman

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Juan Gelman

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Mario Benedetti

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Mario Benedetti

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Mario Benedetti

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Hemos realizado hace algunas semanas una exposición de trabajos cuyo link les dejo aquí abajo.
a) Recorrer dicha exposición y elegir tres obras. Describir qué interpretas de cada una de ellas.
b) ¿Cuál de esas tres obras crees que tiene un contenido más metafórico?¿Por qué?
c) Realizar una ilustración de una de las poesías que aquí les he dejado, poniendo particular atención en que sea esta ilustración una metáfora de lo que vos interpretás de la poesía.

https://padlet.com/arteproyectoescuela/svg3a1frv4isf9p3

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Etimología de la palabra:
Según cuentan, el origen de la palabra metáfora "...viene del griego μεταφορά (metaphora). Metaphora viene de metapherein formada de meta (fuera o más allá) y pherein (trasladar...). La palabra consiste en trasladar el sentido de una palabra o frase a otra, como por ejemplo "envuelto en dolor"¹.
Hoy vamos a trabajar con la idea de metáfora. Describimos aquí arriba el origen de la palabra, pero, qué es la metáfora en el arte y por qué es importante. Nada mejor que los ejemplos para explicarlo. En el video que les dejé para la actividad pasada veíamos por ejemplo la obra de Graciela Carnevale, donde la artista encerró a un grupo de personas (espectadores) que venían a participar de una muestra en un local. Los espectadores no tuvieron más remedio que romper la vidriera para poder salir de "ese encierro" en el que se encontraban. Tuvieron que "ejercer una violencia", dicen en el video, simbolizando así la necesidad de "actuar para cambiar" una situación que era la de estar encerrados. En el contexto social y político de la dictadura militar de ese momento la obra, toma un significado particular: hay que salir del encierro, enfrentar la dictadura, tomar una decisión, actuar. Eso es una metáfora. Con la metáfora se produce un salto en la calidad del discurso, de lo que se dice, o lo que se quiere expresar. La intención es siempre la de mobilizar la sensibilidad del otro, profundizando así en el contenido de lo que se expresa.
En las poesías narradas que aquí les dejo podemos comprender mejor el caracter simbólico que tiene la metáfora. Los invito a que las escuchen e interpreten su significado.

1 http://etimologias.dechile.net/?meta.fora

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Algunas músicas de los años '67 '68 en Argentina

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Algunas músicas de los años '67 '68 en Argentina

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LOS BEATNIKS "No finjas mas" ultra rare clip 1966

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La joven guardia el extraño del pelo largo att...bebeto.wmv

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Maria Elena Walsh - Serenata para la tierra de uno

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Parte 1:
Visualizar el video De Tucumán Arde y describir:
a) ¿Qué obras se ven desarrolladas en el video? ¿De qué se tratan? ¿Cómo son? ¿Qué materiales o soportes usaron para realizarlas?
b) Destacar cinco conceptos que te parezcan relevantes de lo que dicen los artistas entrevistados.

Parte 2:
Quizás muchos de ustedes ya lo saben, pero no está mal repasar algunas cosas. La CGT es la central general de trabajadores, está conformada por muchos gremios como por ejemplo Metalúrgicos, Transporte, Construcción, etc. Los gremios son (o por lo menos eso se supone) organizaciones de trabajadores que estructuran sus convenios de trabajo y defienden sus derechos ante un patrón, o incluso ante el Estado.

Siempre en los términos de la posibilidad que nos da el confinamiento social que estamos atravesando:
a) Consultar con sus abuelos, vecinos o personas mayores, si alguna vez han pertenecido a algún gremio. Si recuerdan haber participado alguna vez de manera activa en alguna asamblea gremial. Si fue así, por qué lo hicieron, qué discutían, qué actividades se proponían, etc. Si tienen algún recuerdo de los años '60 o 70'. Cuáles son esos recuerdo, si creen que las cosas han cambiado desde ese entonces hasta ahora, desde el aspecto social político o económico. Y las preguntas que se les ocurran hacerles sobre sus condiciones de vida, o sea de cómo vivían, cuál era su sustento económico, cuáles sus anhelos.

b) El arte y la política tienen cosas en común, aunque es verdad que "la política" tiene mala prensa en vida actual. Pariciera que política es algo que hacen los otros, algo lejano a uno, algo que hacen aquellas personas que "les gusta hacer política" o, incluso peor, algo sucio, corrupto, etc. No es casual, estas ideas no surgen naturalmente sino que son implantadas en la sociedad por los sectores de poder, que les interesa reproducir su dominio social. Sin embargo cuando pensamos en la vida, en el mundo , en la realidad, en el otro y cómo nos gustaría que fuese, estamos pensando en términos políticos.  Poder imaginar el mundo que creo es el mejor para todos, y proyectar en función de esa idea, eso es hacer política¹. Al igual que en la política, para hacer arte también hay que imaginar. Y no hay imaginación más potente que la que surge de preguntas. Sí, preguntas: ¿Qué? ¿cómo? ¿cuándo? ¿para qué? ¿por qué?... Las mismas que hacíamos cuando éramos niños y que no sabemos bien por qué, en algún momento las dejamos de hacer. En las escuelas es raro que se enseñe a hacer preguntas. En general se enseña a dar respuestas. Asumiendo así, en general un rol más bien pasivo frente a la realidad y al mundo.
Entonces, practiquemos hacer preguntas a partir de unos datos que les presento a continuación, y que retomaremos desde lo artístico en la próxima clase.
Realizar cinco preguntas que te surjan a partir de la siguiente situación. Se puede discutir con los compañeros del curso o con la familia si lo desean:

Argentina produce riquezas por aproximadamente USD 450.000 millones de dólares (producto bruto interno)

Para que una familia de 4 integrantes no sean indigentes, se necesitan más $20.000 mensuales.

Para que una familia de 4 integrantes no sean pobres, se necesitan más de $45.000 mensuales

Según el INDEC  9.936.711 personas eran pobres en 2019, mientras que de esas personas, 2.236.739 eran indigentes.

Se estima que para el 2020 en educación y cultura se gastarán unos 321.644 millones de pesos

Se estima que para el 2020 en Salud se gastarán unos 224.307 millones de pesos

Se estima que para el 2020 en Fuerzas armadas se gastarán unos 258.664 millones de pesos

Casi 58.000 millones de dólares vencen de deuda externa en 2020

La deuda externa argentina equivale al 88.8 % de su producto bruto interno

1 La palabra política viene de πόλις (polis = ciudad)
Fuente: https://www.indec.gob.ar/
https://www.minhacienda.gob.ar/onp/presupuestos/2020
https://cnnespanol.cnn.com/2020/02/13/5-preguntas-para-entender-la-deuda-argentina/

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1- El texto que precede contiene dos errores importantes. ¿Cuáles son esos errores?

2- Realizar una obra para participar del siguiente evento:

Vamos a organizar una muestra. Se va a llamar “Primera exposición virtual de arte en la escuela”

El tema: ¿Un mundo feliz?

Reglamento:

- Alumnos de 5to y 6to año que tengan la materia Arte.

- Tamaño: cualquiera que no sea menor a 45 x 30 cm. si es en papel, tela cartón o cualquier superficie plana (pintura, collage, dibujo, mural, grabado, etc.). Si es bulto, que no mida más de 100 cm de alto por 50 cm de base (Escultura en arcilla, piedra, madera, papel mache, etc. Objeto intervenido (modificado) o no, natural o derivado de la industria, etc.). Si es instalación puede ser en interior o en exterior sin límite de espacio.

- Forma de entrega: Foto o video de la obra realizada. En formato JPEG o PNG si es en foto, o en formato mp4, mkv, o mov si es en video.

- Fecha de entrega: del 10 al 15 de Junio.

- Especificar junto a la imagen que envíen, nombre y apellido, curso, título de la obra y materiales que se usaron para su realización.

La muestra será virtual, para lo que se usará un Padlet público donde se subirán las imágenes de las obras.

Los trabajos se expondrán durante diez a partir del 17 de junio.

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Nuevos soportes y herramientas en el arte

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Nuevos soportes y herramientas en el arte

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Muchos son los materiales y los soportes usados a lo largo de la historia para crear en el arte. Desde las paredes de las cavernas en el paleolítico hasta el propio cuerpo como soporte sobre el que dibujar, pintar, crear. Maderas, telas, pinceles, vidrio, mármol y un largo etc. pero, quizás sea durante el S.XX y XXI cuando más se han abierto las disciplinas artísticas a la exploración de nuevos materiales y sus posibilidades expresivas. La siguiente actividad tiene dos objetivos. Por un lado visualizar un ejemplo de las vanguardias artísticas de los años '60 en nuestro país y el uso de recursos expresivos y, por el otro, acercarnos a la experiencia del arte como factor de compromiso social y político.

Los invito a ver un pequeño video que compiló y editó la Secretaría de Producciones e Industrias Culturales del gobierno de la provincia de Santa Fe en el año 2011, sobre una obra que se llamó Tucumán Arde .

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Fuente

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Original Dixieland Jazz Band "Fidgety Feet" on Victor 18564, recorded June 25, 1918

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Hace algunos años escuché a Elena Oliveras, filósofa argentina, decir que la decadencia de la belleza en el mundo contemporáneo tiene que ver con que no estamos en un mundo bello... ¿Podemos exigir que el arte actual produzca cosas bellas cuando el mundo no es nada bello? La verdad que no me siento capacitado para decir si en la antigüedad o en el medioevo “el mundo era más bello” pero por lo menos analicemos un poco “la fealdad del mundo” contemporáneo.

La primera guerra mundial fue la expresión más temprana y atroz quizás, de la inviabilidad del sistema capitalista. Un sistema fundado en la explotación del hombre por el hombre, y también en la sobre explotación de la naturaleza, o sea de los recursos naturales necesarios para producir mercancías.

Muerte, hambrunas, destrucción eran elementos constantes de la vida durante aquellos años, que se replicó luego con la segunda guerra mundial y que de alguna manera excedió por lejos la finalización de la misma en 1945.

En 1917, cerca de finalizar la primera guerra mundial, los rusos deciden usar sus fuerzas, no para luchar en esa guerra ajena a los intereses del pueblo, sino en transformar esas fuerzan en una revolución social: La revolución Rusa. Una revolución proletaria y campesina, o sea, de trabajadores que terminarían imponiendo un gobierno de trabajadores en Rusia. Estos hechos van a marcar en cierta manera el ritmo social y cultural de todo el Siglo XX. Obviamente, también en el arte.

Mientras en los animados bares de Nueva York sonaban desde hacía ya algunos años los compases del Rock´n´Roll de la mano de la Original Dixieland Band, en el 118 de la Quinta Avenida de esa misma ciudad, Marcel Duchamp compraba un mingitorio (urinario). Corría el año 1917, y de este lado del atlántico, lejos de la guerra, se estaba organizando una muestra en el museo de Nueva York a la que Marcel Duchamp enviaría su mingitorio con el nombre de “Fuente” para integrar dicha muestra artística. Se lo rechazaron. Mejor dicho, ni siquiera se lo rechazaron. Directamente desconocieron el mingitorio, lo apartaron.

Quizás fue ese mismo rechazo lo que originó que el mingitorio -fuente- de Duchamp llegara a nuestros días con el carácter de obra universal de las artes visuales. Pero cuál es el concepto que se desprende de esta situación ¿Es que acaso cualquier cosa expuesta en un museo debe ser considerada obra de arte? Entonces ¿qué es el arte? ¿siempre tiene que ser bello el arte? ¿Un objeto industrializado, donde no intervenga la mano del artista, puede considerarse arte? ¿quién tiene en la sociedad contemporánea la autoridad para definir qué es arte y qué no?

Podemos afirmar por lo menos, que a partir de aquí, ya no se trata solo del arte como la forma de expresar un sentimiento, las emociones, la vida interior del artista. Ni tampoco es la expresión de su mundo exterior en el sentido del naturalismo que veíamos en las clases anteriores . Aquí el arte se intelectualiza. El arte comienza a hablar del arte, lo cuestiona, lo interpela, revoluciona las concepciones tradicionales de lo artístico. Algo que significa una cosa en un contexto, significa totalmente otra en un contexto diferente. La cosa en sí, ya no representa lo que es. Creo que es ese un concepto importante que debemos tomar desde el aspecto simbólico: Las cosas ya no significan necesariamente lo que son.

Hacía unos cuarenta años, un filósofo muy conocido, Friedrich Nietzsche, había escrito “Dios ha muerto”, resumiendo así varios siglos de retroceso del pensamiento religioso. Muchos comenzaban a preguntarse ahora, si no es que también “el arte ha muerto”.

Sigmund Freud, que desde hacía varios años venía develándonos el inconsciente, auguraba una próspera vida al tratamiento psicoanalítico. Un método que creó como proceso de cura a las enfermedades mentales como las neurosis y las psicosis, en un mundo caótico, agitado e inestable como lo fue todo el S.XX y lo sigue siendo hasta hoy. Un mundo en donde, como dijo Karl Marx, “Todo lo sólido se desvanece en el aire”. Frase esta que analizaremos con más detenimiento en próximas clases.

Este es el escenario general sobre el que se va a desenvolver el arte y la cultura del SXX. Un capítulo a parte merece el tema del cine, que ya para 1914 es considerado el séptimo arte, y comienza a tener un impulso fenomenal de la mano de Griffith, Vertov, Eisenstein entre otros. Pero dejaremos para más adelante.

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BSmetana: Vltava. Arpa

Una música para acompañar la lectura

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María Gainza

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Hemos recorrido de manera virtual varios de los principales museos de arte a nivel internacional.

Revisamos, los estilos de las obras, las épocas en las que fueron creadas, los autores que las producían, las características de los espacios donde hoy se muestran esas obras entre otras cosas. Habíamos estado analizando con anterioridad, que la idea que tenemos sobre la belleza es una idea construida socialmente, y como tal, se va transformando de a cuerdo a las características de las diferentes realidades sociales. Obviamente que, como bien escribieron varios de ustedes en sus respuestas a las actividades propuestas, cuando hablamos de belleza no lo hacemos referenciándola exclusivamente al arte, sino a todo un abanico de elementos materiales o simbólicos donde participan especialmente las experiencias subjetivas.

Ese es un buen punto que me gustaría profundizar. Pero antes, repasar también que según leíamos en uno de los textos que envié, la idea del arte asociado a la belleza es bien antigua, y tenía que ver con el intento de reproducir de manera artificial la naturaleza. Una “naturaleza” muy cargada de misticismos y magia (pensamiento mágico) propio de aquellos tiempos pero que, como también leímos, ya en el Renacimiento (S.XV-XVI) toda esa estructura mágico mítica que conforman el pensamiento religioso comienza a ceder lugar a la ciencia.

La observación, la experimentación, la comprobación, la materialización del mundo pasan a formar parte también, del desarrollo artístico. Son los inicios de la edad moderna.

Entonces en la actividad cuatro nos metimos con ese tema cuyo objetivo final era construir una obra que de alguna manera relate una experiencia de observación de un hecho natural cualquiera.

Retomando lo que dije más arriba, me interesa esta vez profundizar sobre nuestras propias experiencias en referencia a lo que percibimos. Por eso la propuesta de esta nueva actividad va a ser, por un lado reflexionar acerca de nuestro “rol de espectadores”. O sea, desde qué lugar observamos las cosas, con qué experiencias previas, con qué expectativas ¿Qué cosas nos llevan a tener una u otra actitud en referencia a lo que vemos? ¿cómo creemos que somos en referencia a lo que observamos, pasivos o activos? ¿nos surgen preguntas cuando vemos un cuadro o escuchamos una música? ¿nos surgen ideas?

Claro que estamos hablando de arte, pero no perdamos la oportunidad de revisar, cómo el arte, cualquiera sea su manera de manifestación, siempre nos habla de la vida, es como un relato de la misma. Es común entonces -y es positivo que así sea- hacer extensiva la reflexión a la que nos sumergirnos en la contemplación del arte, a cualquier circunstancia de nuestro quehacer cotidiano.

Les dejo para trabajar la quinta actividad, un libro donde confluyen el arte, la vida de los artistas y la intimidad de la vida propia de quien relata. Hermoso libro. Espero que lo disfruten.

Actividad:

- Leer uno de los relatos del libro (sólo uno para la realización de la actividad). Buscar en internet la imagen a la que hace referencia la autora, e información sobre el autor. Describir brevemente.

- Realizar alguna actividad artística a partir de alguna experiencia propia que haya resultado ser significativa para vos, o que por lo menos desde tu punto de vista haya sido importante en tu vida. El trabajo puede ser un dibujo o una pintura, la escritura de un cuento, una poesía o una música, etc. Debe ser original. No copiado.

- Si lo desean, pueden argumentar por escrito sobre la elección del tema y el contenido de lo que hicieron.

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Una Exposición llamada Ciencias Naturales

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Curro Ulzurrun

Nota de prensa y C.V.
Curro Ulzurrun (Madrid, 1959).
Seleccin de exposiciones individuales: 1987 Galera Egam, Madrid; 1988 Fundacin Mansaku, Museo Chokoku No Mori, Japn; 1989 Versus Galera Egam, Madrid; Galera Propietat Sensible, Barcelona; 1990 Galera Carles Poy, Barcelona; 1991 Galera Windsor Kulturginzta, Bilbao; Galera Carmen Carmona, Sevilla; Galera Severo Pardo, Vigo; 1992 Galera Carles Poy, Barcelona; 1993 Galera Gianni Giacobbi, Palma de Mallorca; 1994 Galera Trinta, Santiago de Compostela; 1995 Galera O.M.R., Mxico DF; 1996 Galera Gianni Giacobbi, Palma de Mallorca; 1997 Galera Trinta, Santiago de Compostela; Galera Carles Poy, Barcelona; 1999 Museo Bartola, Gijn; 2000 Galera Van der Voort, Ibiza; Galera Senda. Espacio 292, Barcelona; 2001 Han perdido el sentido de la sopa, Galera Max Estrella, Madrid; 2002 Fundacin Eduardo Capa, Castillo de Santa Brbara, Alicante; 2003 Galera Fcares, Almagro; 2004 Galera Van der Voort, Ibiza; 2005 Galera Trinta, Santiago de Compostela; 2008 Todo es aire. (acondicionado), Galera Metta, Madrid; 2009 "Las mentiras se construyen". Galera Trinta, Santiago de Compostela; "Monumentos para hormigas". Galera arteSonado, Segovia.

Adems de numerosas exposiciones colectivas y participacin en Ferias de Arte Internacionales como: 1997 ARCO97, Galera Carles Poy, Barcelona; Expoarte97, Galera Trinta, Santiago de Compostela, Guadalajara, Mxico; Zarauzco Itsas Pasealekurako. Escultura Saria, Zarauz; 1998 ARCO98 Galera Gianni Giacobbi, Palma de Mallorca; Chicago Art Fair, Galera Trinta, Santiago de Compostela; XVII Saln Nacional de Artes Plsticas, Ayuntamiento de Alcobendas, Madrid; Plstica Contempornea, Victoria-Gastiz; 1999 Trnsito Feria de Toledo, Galera Gianni Giacobbi, Palma de Mallorca; ARCO99 Madrid, Galera Trinta, Santiago de Compostela; Chicago Art Fair, Galera Trinta, Santiago de Compostela; Galera Fernando Serrano, Moguer, Huelva; 2000 ARCO 00, Madrid, Galera Trinta, Santiago de Compostela; Chicago Art Fair, Galera Trinta, Santiago de Compostela; Los enigmas de un sueo. Luis Buuel. Pablo Gargallo, Sala de exposiciones de la Diputacin de Huesca; Ideas sobre el concepto. Aproximacin a la escultura espaola actual, Plaza de Armas la Ciudadela, Ayuntamiento de Pamplona; Galera Trinta, Santiago de Compostela; Galera Madrid-Berln, Berln, Alemania; 2001 ARCO01 Madrid, Galera Trinta, Santiago de Compostela; Chicago Art Fair, Galera Trinta, Santiago de Compostela; Tu grano de arena, Galera Trinta, Santiago de Compostela; Kunst Koln 2001, Internationale Messe Art Brut, La Caja Negra, Colonia, Alemania; Trouvailles, Galera Von Linter & Nusser, Munich; 2002 ARCO02 Madrid, Galera Trinta, Santiago de Compostela; Fera de Arte de Santander, Galera La Caja Negra, Madrid; Galera Espacioo, Gijn; La casa que habitamos, Centro Cultural de Villanueva de la Caada; 2003 ARCO03 Galera Trinta, Santiago de Compostela; 2004 Chicago Art Fair Galera Trinta, Santiago de Compostela; ARCO04 Madrid, Galera Trinta, Santiago de Compostela; Galera Egam, 30 aniversario, Madrid; Feria de Cceres, Galera Trinta, Santiago de Compostela; Facultad de Historia del Arte de Salamanca; 2005 Chicago Art Fair Galera Trinta, Santiago de Compostela; ARCO05 Madrid, Galera Trinta, Santiago de Compostela; Art Salamanca 2005; 2006 Chicago Art Fair Galera Trinta, Santiago de Compostela; ARCO06 Madrid, Galera Trinta, Santiago de Compostela; 2007 Galera Michel Soskine, Madrid; Chicago Art Fair Galera Trinta, Santiago de Compostela; ARCO07 Madrid, Galera Trinta, Santiago de Compostela; IV Bienal de Escultura Riofisa; Expansiones implosivas, Derivas en la Coleccin Caja Burgos, Centro Cultural Villa de Madrid; Arte Lisboa 2007, Galera Metta, Madrid; 2008 Art Chicago, Galera Trinta, Santiago de Compostela; ArteBa 08, Buenos Aires, Galera Metta. 2009 ArtMadrid, Galera Trinta; II Bienal de Canarias: "Arquitectura, arte y paisaje". Gran Canaria; Art Lisboa 2009 "Lights, Camera, Action!". Project comisariado por scar Alonso Molina.

Obra en: Coleccin de Arte Contemporneo del Ayuntamiento de Pamplona; Coleccin de Arte Contemporneo del Ayuntamiento de Alcobendas, Madrid; Coleccin Almagro; Coleccin Azcona; Coleccin de la Diputacin General de Aragn, Zaragoza; Coleccin Red Elctrica Espaola, Barcelona; Coleccin Banco de Espaa; Fundacin La Caixa, Barcelona; Fundacin Windsor Kulturginzta, Bilbao; Museo de Bellas Artes de lava, Vitoria; Museo Mansaku Chokoku no Mori, Akita-ken, Japn. Coleccin Caja Burgos.

Entrevista con Curro Ulzurrun: https://vimeo.com/126070238

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Nota de prensa y C.V. Curro Ulzurrun (Madrid, 1959).

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Estudios sobre la anatomía humana

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Actividad.
Habiendo primeramente leido el texto y analizadas las imágenes sobre la artista Lorraine Green pasamos a este punto:
La idea es que puedan documentar un proceso natural cualquiera. Por ejemplo: procesos de metamorfosis de mariposas, salida o puesta del Sol, fases de la Luna, germinación de semillas, construcción de un hormiguero, cambios fisicoquímicos reversibles o irreversibles, etcétera. La actividad se centra en la observación detallada de un proceso natural. "Nos interesa focalizarnos en la observación minuciosa como una forma de acercamiento y profundización sobre el conocimiento del mundo..." Puede ser utilizando herramientas y dispositivos técnicos que posibiliten esos acercamientos: fotografía, zoom digital, lupa, microscopio. Se pueden hacer anotaciones, dibujos o croquis sobre los cambios que se dan en el tiempo. El trabajo puede ser una presentación audiovisual. Se pueden realizar videos y editarlos con voz en off en cualquier aplicación del celular o programa de computadora que se los permita, o crear un fotomontaje con Gimp, o idear la forma que les parezca más adecuada para construir la "memoria" de ese proceso. Observar si lo desean los ejemplos que aquí debajo les dejo.

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Visitá esta página y observá las obras de esta artista -Lorraine Green- y las referencias que se hacen sobre ellas y su "visión del arte".

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Visitá esta página y observá las obras de esta artista -Lorraine Green- y las referencias que se hacen sobre ellas y su "visión del arte".

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La artista Lorraine Green realiza un relevamiento detallado y observador sobre la flora patagónica, a la que luego retrata mediante el dibujo, anotaciones y fotos. Observa que, a primera vista, la estepa patagónica parece monótona y es con el florecimiento de las plantas donde pueden empezar a distinguirse las diversas especies, sea por su color, forma o tipo.

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Se enviaron 50 sobres con un calendario de una semana, que se debían completar indicando en qué esquina se encontraban a determinada hora. Los sobres me los re-enviaron, y yo traspasé los recorridos realizados en un mapa de la ciudad de Buenos Aires.

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Se enviaron 50 sobres con un calendario de una semana, que se debían completar indicando en qué esquina se encontraban a determinada hora. Los sobres me los re-enviaron, y yo traspasé los recorridos realizados en un mapa de la ciudad de Buenos Aires.

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Actividad:
Ralizar una visita virtual a los museos que aquí se adjuntan.

Museo Nacional del Prado

Mudeo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

Museo Guggenheim Bilbao

1) Has visitado alguna vez museos de arte de manera presencial? Con qué frecuencia los visitas?
2) Tras una visita online, describe las características que creas importante destacar de tu reorrido por estos museos propuestos.
3) Elegir  uno de los recorridos recomendados por el Museo del Prado, ver el video y desarrollar por escrito sobre su contenido.
https://www.museodelprado.es/mi-prado/recorridos-recomendados
4) La página del Guggenheim Bilbao nos ofrece "Visitas guiadas virtuales con Street View". Realizar un recorrido por sus espacios analizando sus aspectos constructivos. Qué sensación te provoca?Describir brevemente
https://artsandculture.google.com/project/guggenheim-bilbao

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Museo Guggenheim Bilbao. Entra y planea tu visita

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Conoce el Museo Guggenheim Bilbao y planea tu visita: exposiciones y actividades, la Colección, el edificio y compra de entradas.

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Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

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Sitio web del Museo Reina Sofía. Información y programación de exposiciones, colección, actividades y proyectos de investigación en red.

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Página web oficial del Museo Nacional del Prado (Madrid, España)

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Se adjunta un link donde encontrarán un texto en pdf. de Umberto Eco sobre "La historia de la Belleza". Leer el Cap. VII "La belleza mágica entre los siglos XV y XVI. Págs 88 al 94 del pdf.
1)Describir cuál es la idea que define el autor sobre la belleza en esa época
2)¿Qué le interesaba a León Battista Alberti sobre lo que debían aprender los jóvenes sobre el arte?
3)Según tu criterio, nuestros parámetros de belleza, se asemejan a los del pasado aquí descritos o no?
Aquel que lo desee puede publicar y compartir material al respecto en esta pizarra.
https://tallerdelaspalabrasblog.files.wordpress.com/2016/04/eco-umberto-historia-de-la-belleza.pdf

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Gian Lorenzo Bernini "El éxtasis de Sta. Teresa" S.XVII

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Benito Jordi. "Ensayo para la Òpera" S.XX

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Sandro Botticelli "El nacimiento de Venus" S.XV

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Hemos iniciado con la clase anterior un recorrido que nos permita definir qué es la belleza. Obviamente, con el objetivo de acercarnos también a la idea de arte en el mundo contemporáneo. Les dejo aquí tres fragmentos de distintas películas que refieren de alguna manera a estas ideas que estamos trabajando.
Revisa las consignas de la clase pasada y mira los vídeos.
Actividad 2:
1) ¿Cuáles de los conceptos trabajados la semana pasada te parece que se ven reflejados en estos fragmentos de películas? Especificar por qué.
2) Quizás no sepamos bien cómo nos llegó ni cuándo o por qué, pero seguramente tenemos formada ya una idea propia de lo bello o lo feo.  Escribe brevemente sobre esa idea, y especifica si crees que coincide de alguna manera con los conceptos que se vierten sobre la belleza en los vídeos.
3) Hacer una fotografía (sacarle una foto a algo, o componer algo para sacarle una foto) que según tu criterio sintetice la idea que traes sobre lo bello. Justificar por escrito.

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Escena de la película "Belleza Americana"

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Escena de la película "Belleza Americana"