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진주 귀걸이를 한 소녀
검은 배경 속에서 홀로 빛을 발하며 커다란 눈으로 관객을 돌아보는 소녀에게 빠져들지 않기란 어려운 일이다. 어딘가 신비로워 보이는 소녀의 매력 때문인지 이 작품에 모델을 찾으려는 사람이 많았지만 누구인지 확실히 밝혀지지는 않았다 전문가에 따르면 이 작품은 당대 네덜란드에서 흔히 그려지던 트로니일 가능성이 높다고 한다 모델은 실존 인물이 아니라 작가의 상상 속 인물이란 이야기이다

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여성의 세 시기 중 엄마와 아이

그림을 보면 곤히 잠든 딸과 평안한 엄마의 모습을 볼 수 있다. 그림을 자세히 보면 엄마의 머리 위로 보이는 검은 손을 발견할 수 있다. 이 그림은  <엄마와 아이>라는 이름으로 알려져 있지만, <여성의 세 시기>라는 커다란 작품의 일부를 확대한 것이다. 또 검고 늙어 볼품없어진 육체를 지닌 또 다른 시기의 여인이 그려져 있어, 노인과 여인, 어린아이의 세 시기를 동시에 표현하고 있는 그림이다.

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명화 스티커 붙이기 과제

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책읽는 소녀

소녀의 표정은 진지하고 사색적이며 한 에 책을 든 포즈는 금욕적이다. 다소 ㅛㅓ칠고 흐릿한 외곽선이 오히려 단정한 느낌을 자아낸다. 화사한 드래스와 살포시 들어 올린 새끼 손가락만이 이 작품이 프나고르의 그림임을 대변하는 듯 하다.

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생 레미 정신요양원에 입원해 있을 무렵,빈센트 반 고흐는 ‘아이리스’라고도 불리는 우아한 붓꽃을 소재로 여러 작품을 남겼습니다.
특히 이그림은 붉은 바닥 , 녹색 잎 푸른꽃들 사이로 유독 도드라지는 흰색 꽃등 다양한 색감이 서로 대비를 이루며 강렬한 아름다움을 드러내는 걸작이랍니다.
제작년도:1889년
종류: 유화
기법:캔버스에 유채(Oil on canvas)
크기:71X93cm
소장처:폴 게티 미술관
작품제목:붓꽃[Irises]

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"유디트"는 구약성서에 등장하는 인물로, 마을을 구하기 위해 적의 장군을 유혹하고 목을 베는 충성스럽고 고귀한 여인으로 알려져 있습니다. 클림트는 이런 유디트를 성적 매력을 강조한 요부로 표현했습니다. 황금으로 치장한 유디트의 퇴폐적이고 몽환적인 시선 앞에서 적장은 아무런 힘도 쓰지 못했을 것 같다.

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[에밀리 플뢰게의 초상]
클림트가 평생 사랑했던 여인 에밀리 플뢰게. 클림트는 세상을 떠나는 바로 그 순간에도 그녀위 이름을 불렀다고 한다. 클림트는 에밀레 플뢰게의 초상을 종종 그렸는데 이 작품은 4점의 초상중 가장 마지막에 그려진 것 입니다. 푸른 빛깔의 드레스와 짧은 머리 스타일이 무척 세련된 인상을 준다.

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그링트 자트 섬의 일요일 오후

'조르주 피에르 쇠라'는 빛과 찰나의 순간을 중요시하는 인상주의를 받아들이는 한편 빛이 색체에 어떠한 영향을 미치는지, 순간을 온전한 형태로 영원히 남기는 방법은 무엇인지 연구하여 새로운 형태의 인상주의 사조인 '신인상주의'를 창시하였다. 보색과 유사색이 섞인 작은 점들로 가로 3미터에 이르는 이 작품을 쇠라는 3년에 걸쳐 완성하였다.

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매다 프리마베시의 초상
당시 클림트 예술 후원자였던 은행가 프리마베시 가문의 아홉 살 난 딸을 그린 작품입니다. 사랑스러운 분홍빛 배경과 알록달록한 색감의 꽃잎은 여성스러움을 나타내고 있지만, 정작 소녀는 상대방을 정면으로 응시하며 위풍당당하게 서 있는 모습이 무척 인상적이다

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아델레 블로흐 바우어의 초상
클림트와 깊은 관계의 여성으로 추정.
약 1500억원에 팔린 역사상 가장 비싼 그림 중 하나

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녹색 배경 덕에 더욱 도드라지는 노란 자켓을 입은 청년의 표정은 차분하지만 어딘가 슬퍼보이는 느낌이다

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영원의 문턱에서 [On the Threshold of Eternity]
빈센트 반 고흐가 사망하기 불과 2~3개월 전에 완성된 작품입니다. 고통스러워하는, 지쳐 보이는, 울고 있는 듯한, 절망에 빠져 있는 이 노인의 모습을 그리는 동안, 빈센트 역시 정신요양원에서 무척 힘든 시간을 보내고 있었습니다. 어쩌면 자신이 영원의 문턱에 다다랐음을 체감하고 자신의 영혼의 슬픔을 표현한 것일지도 모르죠.

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비너스의 탄생 (산드로 보티첼리)

커다란 조개에 살포시 올라탄 비너스는 우아하고 기품있는 모습이며 표정 또한 온화하다. 비너스의 모델은 당시 피렌체 최고의 미녀 시모네타 베스푸치였는데, 보티첼리가 그녀를 이상적인 미인이라 칭송하며 많은 작품을 남겼다. 모델이 분명히 존재하는 그림이지만 다리가 좌측으로 쏠린채 직립을 유지한 비너스의 포즈는 인간이 취할 수 없는 자세이다.

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[성 베르나르 협곡을 넘는 나폴레옹]
자크-루이 다비드의 작품인 이 그림은 마렝고 평원에서 펼쳐질 오스트리아 대군과의 결전을 향해 알프스의 준령을 넘고 있는 나폴레옹을 그린 것이며, 나폴레오의 당당함과 승리를 묘사한 것 같다.

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에밀리 플뢰게
당당한 자세로 서서 내려다보는 듯한 여인에게는 상류층 귀부인의 품격이 느껴진다. 화면을 가득 채운 보라색은 어두운 배경과 맞물려 신비로운 분위기를 자아낸다.

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시스티나 성모
성모와 아기 예수를 중심으로 좌측에 교황 식스투스1세, 우측에 성녀 바르바라를 배치하여 안정적이고 이상적인 삼각 구도를 완성했다

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두 자매
인상파의 대표 주자로 꼽히는 르누아르는 이 작품에서 인상주의의 정점을 보안 후 화법을 바꾸어 독자적인 화풍을 확립했다. 그림의 배경이 뚜렷하지 않고 흐릿하게 표현되어 더욱 인상주의적 특징을 준다

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동생 에른스트가 죽은 후 남은 조카의 후견인이 된 클림트는

36세때에 (조카가 6살때) 헬레네 클림트의 초상을 완성하는데

이 작품은 동생 에른스트의 딸을 그린 것이다.

흰색과 크림색이 섞여서 순수한 느낌과 안정적인 느낌을 준다.

평온하고 소박한 느낌.

구성이나 채색도 매우 단순하지만 자세히 살펴보면

클림트는 소녀의 옅은색 의상을 마치 스케치처럼 표현하면서도

이와는 대조적으로 약간 앞으로 기울인 소녀의 머리와

짙은색 머리카락은 매우 섬세하게 표현하여

그림 전체에 묘한 긴장감을 주었다.

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밀짚모자를 쓴 자화상
Autoportrait au chapeau de paille
엘리자베스 비제 르브룅 [(Élisabeth-Louise Vigée Le Brun, 1755~1842) 1782, 캔버스에 유화, 98x70.5cm, 런던 내셔널 갤러리]
화사한 피부와 흘러내리는 곱슬머리, 좐람자를 부드럽게 바라보며 살짝 지은 미소, 과장되지 않은 자연스러운 포즈는 마치 현재 여성의 사진 촬영 장면처럼 보인다. 여성 화가 엘리자베스 비제 르브룅의 자화상은 지금 봐도 아름다우며 세련미가 넘친다. 18세기는 살롱 문화가 전성기를 맞으며 금녀의 구역이었던 미술계에 조금이나마 여성 화가들이 등장하던 때이다. 그 중에서도 르브룅은 마리 앙투아네트의 궁정 화가로 활동하며 사교계의 주요 인물로 거론될 만큼 유명세를 떨쳤다. 실제 인물을 보다 화사하고 아름답게, 그러나 과장 없이 자연스럽게 그려내는 그(녀) 특유의 표현법은 마리 앙투아네트가 한눈에 반했을 정도로 매력적이었다. 덕분에 죽는 날까지 초상 화가로 명성을 떨치며 800점이 넘는 작품을 남길 수 있었다.

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부지발의 무도회(오귀스트 르누아르)
파리 극교 작은 농촌 마을에서 열린 소박한 무도회의 한 장면으로, 도시 귀족들의 무도회처럼 화려한 느낌은 없지만, 소박하고 편안한 분위기를 그림에 담았다.

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연인[키스]
꽃이 흩뿌려진 작은 초원 위에 서있는 두 연인은 주변과 분리되어 그들을 마치 후광처럼 둘러싸고 있는 금빛 아우라안에서 서로에게 황홀히 취해있다.

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야망을품은 여인
조각을 찾으며 맟추는 것이 생각보다 힘들었고 이 작품의 제목이 왜 그렇게 붙었는지 이해가 안됐다

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폴리베르제르의 바
마네의 최후의 걸작이라니 잘 기억해 둬야 겠다.
그리고 보고 싶은 현실을 담았다는 게 인상 깊다

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31001 강민성