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Com'è stata costruita la cupola di Santa Maria del Fiore?

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Santa Maria del Fiore: come è stata costruita la cupola? (tratto da Artemondo)

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Architettura e pittura del Rinascimento italiano trovano in questa unità un approfondimento critico che muove dall'analisi di due grandiose opere di Filippo Brunelleschi (Firenze, 1377 - 1446): la cupola di Santa Maria del Fiore e la chiesa di San Lorenzo a Firenze. Una minuziosa disamina delle strutture e delle tecniche costruttive di queste due opere architettoniche è preceduta da un ampio inquadramento storico che include un riferimento al nuovo ruolo sociale dell'architetto e una citazione di Le Goff. Lo storico francese analizza le mutazioni storiche intervenute nella percezione e nella concezione della temporalità, in particolare quel passaggio dal tempo liturgico proprio del Medioevo al tempo laico e razionale del Rinascimento che si esprime nel nuovo ritmo compositivo reso possibile dall'uso della prospettiva.
La cultura umanistica non inventa, ma riscopre la prospettiva, già studiata in passato nei trattati di ottica. Una trattazione scientifica delle lenti e della luce era stata già fatta all'inizio dell'XI secolo dal matematico e astronomo arabo Alhazen, di cui, nell'audiovisivo, viene illustrato il manoscritto con annotazioni autografe di Lorenzo Ghiberti.
L'unità si chiude con le immagini del Tempietto di San Pietro in Montorio, realizzato a Roma nel 1502 dal Bramante (Urbino, 1444 - Roma, 1514).

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Il Rinascimento nell'architettura | Storia dell'Arte | Rai Scuola

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Architettura e pittura del Rinascimento italiano trovano in questa unità un approfondimento critico che muove dall'analisi di due grandiose opere di Filippo Brunelleschi (Firenze, 1377 - 1446): la cupola di Santa Maria del Fiore e la chiesa di San Lorenzo a Firenze.

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La scultura del Quattrocento

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David di Donatello, Firenze, 1430.

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CENERE

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VERDE

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CELESTE

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ROSSO

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Leon Battista Alberti, nel suo trattato De Pictura del 1435-36, evidenziò come il colore non fosse una caratteristica propria del soggetto, ma dipendesse completamente dalla quantità di luce che investe il soggetto stesso.

L’Alberti individuò nel rosso, nel celeste, nel verde e nel bigio, ossia il cenere, i quattro colori principali, dai quali era possibile ottenere tutti gli altri toni necessari al dipinto.

Il color cenere, ossia il bigio, fu adoperato nella prima metà del XV secolo come tono di passaggio tra un colore e l’altro. A partire dalla seconda metà del 1400 il bigio fu sostituito dai toni bruni, particolarmente graditi a Leonardo da Vinci che ne fece quasi un marchio di fabbrica, il famoso tono sfumato leonardiano che rendeva i contorni delle figure evanescenti e indefiniti.

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L'UOMO VITRUVIANO: Uno dei Simboli dell'arte rinascimetale

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Francesco PETRARCA: Sonetti dal Canzoniere

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La musica del Rinascimento tra il XV e il XVI secolo