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La mona lisa es una pintura de fuente primaria 

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La pintura  Gioconda de Leonardo da Vinci (1503 - 1506)

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La pintura  Gioconda de Leonardo da Vinci (1503 - 1506)

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La Gioconda más conocida como la Mona Lisa de Leonardo da Vinci

Es una pintura que fue pintada en óleo sobre madera que mide de 77 por 53 centímetros y es sin duda la obra más famosa y conocida del pintor. El famoso cuadro que fue pintado entre 1503 y 1519 y representa la técnica sfumato inventada por el propio pintor Da Vinci, con una

perspectiva poco utilizada en su época.

El propósito de la obra era conmemorar el nacimiento del hijo de la modelo y por eso se consideraba un retrato privado hasta que fue llevada a Francia por el rey Francisco l después de la muerte de Da Vinci.

La Mona Lisa es una obra maestra del Renacimiento, representa un nuevo enfoque en la pintura de retrato y su técnica innovadora ha influido a generaciones de artista y su misteriosa sonrisa sigue captando la atención de todos.

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Escultura del David de Miguel Ángel (1501 - 1504)

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Escultura del David de Miguel Ángel (1501 - 1504)

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Se trata de una escultura echa de mármol blanco de 5,17 metros de altura que entre 1501 y 1504 fue realizada por Miguel Ángel Buonarroti.

Miguel no tenía una superstición como tal, pero si una creencia fuerte en el arte y que el bloque de mármol ya contenía la forma de la escultura, como si fuera una revelación. Según el, las fracturas del propio mármol guiaron a su mano, revelándole poco a poco la forma de la escultura como si liberara un alma atrapada en una piedra.

Su propósito principal era simbolizar la libertad frente a la tiranía y las amenazas para la población de Florencia.

La escultura del David representa un momento clave en el Renacimiento italiano y refleja un mensaje político y cultural en Florencia en esa época. Ha sido como un icono de la escultura renacentista y símbolo de fuerza y libertad frente a la opresión

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Cúpula de la Catedral de Florencia( Santa María del Fiore, 1420 - 1436)

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Cúpula de la Catedral de Florencia( Santa María del Fiore, 1420 - 1436)

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La cúpula de la Catedral de Florencia, Filippo Brunelleschi la construyó con la intención de poder lograr una representación realista y natural de la arquitectura, siendo un avance para la pintura renacentista.

Se construyo para completar la catedral y servir como un punto de referencia, celebrando la grandeza y poder de Florencia.

Es históricamente significativa porque marca el inicio del Renacimiento en la arquitectura, superando la estructura medieval y dando paso a un nuevo enfoque en la estructura clásica.

Brunelleschi utilizó técnicas avanzadas para su época, como el ladrillo en espiga y las cadenas de hierro.

Siendo la bóveda de mampostería más grande del mundo

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La Última Cena de Leonardo da Vinci (1495 - 1498)

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La Última Cena de Leonardo da Vinci (1495 - 1498)

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La Ultima cena es una pintura creada por Leonardo da Vinci en el comedor de Santa Maris Delle Grazie. La pintura donde pintaron a Jesús y sus doce apóstoles, donde Jesús anuncia que uno de ellos lo traicionara para instituir el sacramento de la Eucaristía.

Da Vinci usó la perspectiva lineal como un punto de fuga, para centrar la atención en Jesús.

La audiencia de la pintura fue la comunidad religiosa del convento y los mismos apóstoles.

Su propósito era conmemorar la Pascua y dejar un testimonio visual del momento.

Es históricamente significativo para religiosos como cultural que simboliza el origen de la Eucaristía. Jesús durante la cena instó a sus apóstoles a amarse unos a otros como él lo había amado.

En el arte, es considerado una de las obras más icónicas del renacimiento por su innovadora carga espiritual.

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El cuadro El Nacimiento de Venus es de Sandro Botticelli, su perspectiva es profundamente influenciada por el Renacimiento italiano y el neoplatonismos en busca de la belleza ideal y la armonía espiritual

El cuadro lo hizo con el propósito de decorar un palacio en la familia Médici que representa el nacimiento de la diosa Venus y muestra la belleza física que podía llevar la contemplación divina y el amor.

Siendo unas de las obras más emblemáticas porque marca un cambio en la representación de la figura humana por la belleza renacentista, la armonía y el equilibrio.

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Este libro de Peter Burke es una fuente Secundaria 

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Peter Burke, un historiador británico que sabe un montón sobre cómo la cultura cambia con el tiempo.

En su libro no solo cuenta datos aburridos sino que trata de buscar cómo ver el arte, la política y las ideas de la gente en esa época.

Su forma de contar las cosas hace que el Renacimiento no parezca algo lejano sino algo que cambió la manera de ver el mundo.

Este libro está pensado para estudiantes y personas curiosas que quieren saber más del Renacimiento. El propósito es explicar cómo esta época no fue solo de arte, sino también de cambios en la forma de pensar. Burke quiere que entendamos pero sin sonar aburrido.

Es es importante ya que ayuda a ver el Renacimiento como algo que cambió la forma de vivir en Europa, no solo en el arte, nos muestra cómo las ideas, los inventos y los artistas de la época todavía influyen en la cultura de hoy.

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Artículo académico: El arte en el Renacimiento – Academia.edu

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Artículo académico: El arte en el Renacimiento – Academia.edu

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Yamila Neva escribió este artículo para explicar cómo el arte del Renacimiento cambió la forma en que las personas veían el mundo. En lugar de enfocarse solo en temas religiosos, los artistas comenzaron a representar al ser humanas con más realismo y detalle. Yamila destaca como se valoró la figura humana y como se buscó la perfección en las obras de arte. Su enfoque es mostrar como el arte refleja los cambios sociales y culturales de la época.

Este artículo está dirigido a estudiantes y a cualquier persona que quiera aprender sobre cómo cambió el arte en ese momento. El propósito es explicar de manera sencilla y clara por qué el arte renacentista fue tan importante.

Es importante porque explica cómo surgieron los artistas más famosos y las ideas nuevas que cambiaron toda la forma de ver el arte en ese época, igual nos ayuda a entender por qué el Renacimiento fue tan diferente y comparado con todo lo que había antes.

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La historia del arte español es una fuente secundaria 

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Historia del Arte Español Tomo I: El Siglo del Renacimiento – Luis Cervera Vera

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Historia del Arte Español Tomo I: El Siglo del Renacimiento – Luis Cervera Vera

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El autor Luis Cervera Vera un historiador que le interesó mucho el arte español del Renacimiento. En este libro él explica cómo fue el el momento clave Renacimiento de España, sus artistas y cómo influyó en la cultura de la época.

Este libro es para los curiosos que quieren saber del arte durante el Renacimiento de España. Es bueno para estudiantes o para cualquiera que quiera aprender.

Es muy importante porque ayuda a entender cómo se vivió en España el Renacimiento, algo que se pensó que solo pasó en Italia. Es como una guía que te explica cómo todo ese arte llegó a España y cómo la gente empezó á pensar diferente sobre la belleza y conocimiento.

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La vida cultural europea entre siglos XIV y XVII es una fuente secundaria 

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El Renacimiento: La vida cultural europea entre los siglos XIV y XVII

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El Renacimiento: La vida cultural europea entre los siglos XIV y XVII

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Este libro lo escribieron varios autores, todos expertos en historia y cultura. Ellos quieren es mostrar cómo era la vida en Europa en la época del Renacimiento, pero no solo hablando de arte o pintura sino de todo lo que pasaba, como pensaban las personas, que estudiaban, que inventaban y hasta como vestían. Su idea es que entendamos que el Renacimiento no fue solo un momento bonito con cuadros famosos sino un tiempo en el que la gente empezó a ver el mundo con más curiosidad con ganas de aprender.

La audiencia principal son los estudiantes y profesores que quieren aprender más sobre cómo era la vida en el Renacimiento, cómo la gente pensaba y expresaba en ese tiempo.

El propósito es explicar de forma más clara y ordenada todo lo que se pasó en esa época, no solo en Italia sino en toda Europa.

Este libro es importante porque muestra como el Renacimiento cambió la manera en que la gente veia todo, desde el arte y la ciencia hasta la vida diaria.

Explica cómo la gente empezó a pensar diferente, a valorar la creatividad y a cuestionar cosas que antes parecían fijas.

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La cultura del Renacimiento en Italia es una fuente secundaria 

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La cultura del Renacimiento en Italia de Jacob Burckhardt

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La cultura del Renacimiento en Italia de Jacob Burckhardt

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Jacob Burckhardt fue un historiador suizo cuya perspectiva es que el Renacimiento fue mucho más que arte y cultura, cambiando la forma en que la gente veía la vida y el mundo.

Explicar cómo surgió el Renacimiento en Italia y por qué fue tan importante para la cultura en ese tiempo. Quería que la gente entendiera cómo cambió la forma de pensar, como la gente empezó a valorar más el arte, la ciencia y la libertad de ideas.

Este libro está pensado para personas que tiene curiosidad sobre cómo era la vida y cultura en Italia en esa época. No es solo para eruditos sino también para estudiantes o cualquiera que quiera entender mejor cómo surgieron ideas como el arte o la ciencia

El propósito es mostrar cómo en Italia empezó todo eso que conocemos del Renacimiento, el arte, la forma de pensar y forma de ver la vida de manera individual. El autor lo cuenta para que entendamos por qué fue tan importante ese cambio y cómo afectó.

Este libro nos ayuda a ver cómo era la vida y la cultureta en Italia durante el Renacimiento. El autor nos cuenta cómo la gente empezó a pensar más en el arte, en la ciencia y en ellos mismos y eso cambió todo en Europa, es importante porque explica cómo surgieron nuevas ideas que siguen influyendo hoy en día.

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Mi exhibición virtual tiene 5 fuentes primarias y 5 secundarias que ayudan a reconstruir cómo era el Renacimiento.

Las fuentes primarias son obras de arte como pinturas, esculturas y edificios importantes que muestran cómo la gente expresaba sus ideas y sentimientos a través del arte y la arquitectura.

En las imágenes se ve directamente los detalles de la época como la técnica y la creatividad que usaban.

Las fuentes secundarias son libros y estudios de historiadores que explican por qué el Renacimiento fue tan importante y cómo cambió la vida de la gente.

Estas fuentes ayudan a entender mejor lo que estaba pasando en ese momento, conectando las obras con las ideas que surgieron.

Gracias a estas 10 fuentes, puedo ver cómo el Renacimiento no fue solo un cambio en el arte sino también en la forma de pensar y vivir.

Ayudan a que todo tenga sentido y a relacionar los cuadros y las esculturas con el contexto social, cultural y político.

Estas fuentes me sirven para ver cómo esa época todavía influye en nuestra vida actual.

Esto me permitió entender mejor cómo el Renacimiento no solo fue arte, sino un cambio total en la forma de pensar, vivir y entender el mundo en Europa.