# data[].attributes.body
O Renascimento foi um movimento cultural e artístico que surgiu em Itália nos séculos XIV a XVI, influenciado pela arte e pensamento da Antiguidade Clássica. Valorizava o ser humano, a natureza e a razão. A escultura renascentista procurava representar o corpo humano com realismo e harmonia.

# data[].attributes.body
Realismo e proporção anatómica

Movimento e expressividade

Perspetiva e tridimensionalidade

Influência greco-romana

Temas religiosos, mitológicos e retratos

# data[].attributes.headline
Inovações e técnicas da escultura renascentista

# data[].attributes.subject
Inovações e técnicas da escultura renascentista

# data[].attributes.body
Estudo do corpo humano (dissecação anatómica)

Técnica do contraposto (posição natural)

Escultura em vulto redondo (visível de todos os lados)

Uso do mármore e do bronze

Baixo-relevo com perspetiva

# data[].attributes.body
Donatello:

Obra: David (bronze)

Primeiro nu clássico desde a Antiguidade

Michelangelo:

Obras: David, Peita

Domínio da anatomia, grande expressividade

Gilberti:

Obra: Portas do Paraíso

Mestre do relevo narrativo

Verrocchio:

Mestre de Leonardo da Vinci

Obra: Davi

# data[].attributes.body
Os artistas inspiravam-se na mitologia, na natureza, no corpo humano e até em pessoas reais. Criavam estátuas de deuses antigos, heróis, figuras bíblicas e retratos de mecenas e pensadores da época.

A arte passou a contar histórias humanas, divinas e até pessoais.

Os temas eram variados, mas todos tinham em comum a beleza, o equilíbrio e a emoção

# data[].attributes.body
Mármore;

5,17 m;

Florença;

O corpo mostra força e concentração.
Está em contraposto, com postura natural e equilibrada;

É um símbolo da beleza, coragem e perfeição humana.

# data[].attributes.body
Descoberta na Brunelleschi, Florença, c. 1420;

Técnica de representação gráfica que cria a ilusão de profundidade e espaço em um desenho bidimensional, como se fosse tridimensional;

Elementos-chave da perspetiva linear:

Projeção geométrica em Pirâmide

Ponto de fuga

# data[].attributes.attachment_caption
A criação de Adão, obra pintada na Capela por Michelangelo. Umas maiores obras renascentistas 

# data[].attributes.body
Remete à importância e ao reconhecimento do ser humano.

Implica em reconhecer o valor intrínseco de cada pessoa.

EM SUMA:

A valorização da figura humana um princípio que busca reconhecer o valor e a importância de cada pessoa, em todas as áreas, desde a arte e a cultura até a política e a sociedade.

# data[].attributes.body
Forte contraste entre luz e sombra para criar volume e definir formas sem o uso de contornos;

Influenciou movimentos como o Barroco, o Maneirismo e o Tenebrismo, este último levando o contra

# data[].attributes.attachment_caption
Mona Lisa. Leonardo Da Vinci, c. 1503-1507

# data[].attributes.body
É a técnica de pintura que utiliza transições suaves entre cores e tons, eliminando contornos rígidos e criando um efeito esfumaçado.

# data[].attributes.body
A composição, harmonia e simetria são elementos cruciais, refletindo a busca por ordem, equilíbrio e beleza clássica.

A composição busca a harmonia através de técnicas como a perspetiva e a utilização de elementos arquitetónicos.

A simetria é utilizada para criar um senso de estabilidade e equilíbrio na imagem.

# data[].attributes.body
Revolucionaram a arte, introduzindo novas técnicas e abordagens (que transformaram a forma como a arte era produzida e apreciada).

Não só aperfeiçoaram a técnica, como também renovaram a temática e a visão artística, influenciando profundamente a cultura ocidental.

Principais artistas:

Leonardo da Vinci

Michelangelo

# data[].attributes.body
A arquitetura do Renascimento, que floresceu entre os séculos XIV e XVI, é caracterizada pela retomada dos princípios da arquitetura clássica grega e romana, como a simetria, a proporção, a harmonia e a busca pela perfeição matemática.

# data[].attributes.body
Retomada da Antiguidade Clássica:
A arquitetura renascentista se inspira nos modelos clássicos da Grécia e Roma, buscando a harmonia e o equilíbrio que caracterizam essas culturas.

# data[].attributes.body
Simetria e Proporção:
A busca pela simetria e pela proporção matemática é um dos principais elementos da arquitetura renascentista, visando a harmonia e o equilíbrio.

# data[].attributes.body
Uso de Elementos Clássicos:
Colunas, arcos, frontões, cúpulas e outros elementos clássicos são amplamente utilizados para dar a identidade renascentista aos edifícios.

# data[].attributes.body
Plantas Simétricas e Organizadas:
As plantas dos edifícios renascentistas são geralmente simétricas e bem organizadas, com destaque para a utilização de corredores e pátios.

# data[].attributes.body
A arquitetura renascentista é influenciada pelas ideias humanistas e racionalistas da época, que valorizam o ser humano e a razão.

# data[].attributes.body
Cúpula de Santa Maria del Fiore, em Florença:
Projetada por Filippo Brunelleschi, é um exemplo de como a arquitetura renascentista utilizava a matemática e a geometria para criar formas complexas. É considerada o ponto de partida para o posterior desenvolvimento de toda a arquitectura italiana do Renascimento.

# data[].attributes.body
Em resumo, a arquitetura renascentista é um estilo que busca a beleza e a harmonia através da retomada dos elementos da antiguidade clássica, com a simetria, a proporção e a busca pela perfeição matemática como principais características.