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사이다 미술관에 방문하여 감상할 작품을 고르세요!!

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페르낭 레제 -여가, 루이 다비드에게 보내는 경의(1949)

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페르낭 레제 -여가, 루이 다비드에게 보내는 경의(1949)

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1. 마음 열기(기술)

1) 작품을 봤을 때 보이는 것을 말해요

2) 작품의 첫 인상(첫 느낌)

2. 자세히 보기(분석)

1) 이 작품의 표현 재료는?

2) 이 작품에서 강조된 조형요소나 조형원리는?

조형요소: 점, 선, 면, 형, 색, 질감, 양감, 원근감 등

조형원리: 비례, 율동, 강조, 반복, 통일, 균형, 대비, 조화, 변화, 동세, 대칭 등

3. 의미 찾기(해석)

1) 작가의 생애

2) 시대적 배경

3) 작품 제목에 담긴 의미

4) 작품의 주제(=작가의 의도) 등을 찾아

작품을 보다 폭 넓게 이해하기

4. 평가하기(평가)

이 작품에 대한 나의 생각이나 느낌

가장 인상 깊었던 점

바꾸고 싶은 부분

이 작품에 대한 나의 선호도

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1. 마음 열기(첫인상)

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1. 마음 열기(첫인상)

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작품을 봤을 때 보이는 것은?

작품을 처음 본 느낌은?

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2명의 여자와 양복 차림의 2명의 남자, 그리고 2명의 아이가 그려져 있다. 두 쌍의 부부와 한 부부의 아이들처럼 느껴진다. 한 여인은 자전거를 타고 있고, 다른 한 여인의 손에는 '루이 다비드에게 보내는 경의'라는 종이가 있다. 작품 제목이 '여가'인 것으로 보아 두 가족이 함께 휴일에 근교 나들이를 나온 것으로 보인다. 하늘에는 4마리의 비둘기가 있고 사람들의 얼굴 표정이 평온해 보인다.

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2. 자세히 보기(분석하기)

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2. 자세히 보기(분석하기)

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조형요소: 점, 선, 면, 형, 색, 질감, 양감

조형원리: 비례, 율동, 강조, 반복, 통일, 균형, 대비, 조화, 변화, 동세, 대칭 등

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그 작품을 딱 봤을 때 강렬한 색채가 눈에 들어온다. 파란 배경에 빨강, 노랑, 주황색 옷, 초록 식물들이 서로 대비가 되어 화려하고도 강렬한 인상을 준다. 또한 검은색 윤곽선이 인물을 더욱 또렷하게 보이게 한다. 사람들의 팔과 다리의 굵기가 일정한 원기둥 모양처럼 생겼다. 그래서 레제는 '튜비즘' 화가라는 별명도 가지고 있다고 한다. 특이한 점은 사람들의 얼굴 생김새와 표정이 거의 비슷하다는 것이다. 사람들의 모습에서 동세는 전혀 느껴지지 않는다. 마치 사진을 찍기 위해 정지해 있는 것 같다.

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3. 의미 찾기(해석하기)

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3. 의미 찾기(해석하기)

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작가의 의도는?(=주제)

시대적 배경

작가의 생애

작가가 이 그림을 그리게 된 계기 등

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페르낭 레제는 기계화, 산업화로 발전하는 사회, 노동자와 여가를 주제로 많은 그림을 그렸다고 한다. 이 그림 또한 노동자가 휴일에 자전거를 타고 여가를 즐기는 모습을 나타낸 그림이다.

여자가 들고 있는 종이에 쓰인 루이 다비드에게 보내는 경의는 무슨 뜻일까? 페르낭 레제는 루이 다비드라는 화가를 동경했다고 한다. 루이 다비드는 '마라의 죽음'이라는 작품을 그린 화가로 유명하다. 욕조에서 살해 당한 프랑스 혁명가 마라를 영웅처럼 표현한 그림으로 프랑스 혁명에 큰 영향을 끼쳤다고 한다. 페르낭 레제는 그림을 통해 자신의 정치적 신념을 드러내고 사회를 개혁하고자 했던 루이 다비드를 존경했다고 한다. 마라의 죽음에 그려진 쪽지든 손과 이 작품 속 쪽지든 여자의 손이 비슷한 느낌을 준다.

비둘기는 평화의 상징으로 노동자들의 평화로운 하루를 의미하기도 하지만 공산당의 상징이기도 하다. 페르낭 레제는 어쩌면 빈부격차없이 모든 노동자들이 잘 사는 사회주의를 옹호하는 예술가였을지도 모르겠다.

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사람들의 무표정하고 개성 없는 얼굴이 생명력이 없어 보인다. 작가는 노동자의 여가의 즐거움을 나타내려고 했지만 나는 오히려 현대사회에 다람쥐 쳇바퀴 돌듯 반복되는 삶에 지킨 노동자의 고단함이 느껴진다. 또한 인물들의 역동적인 움직임이 전혀 느껴지지 않아서 아쉽다. 생명력이 느껴지지 AI같다고나 할까? 하지만 화려하고 강렬한 색채 하나는 맘에 든다.

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4. 평가하기(나의 주관적 평가)

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4. 평가하기(나의 주관적 평가)

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이 작품에 대한 나의 생각이나 느낌

난 이 작품이 좋은지?

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앙리 마티스-폴리네시아 바다

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앙리 마티스-폴리네시아 바다

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빈센트 반 고흐-별이 빛나는 밤

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빈센트 반 고흐-별이 빛나는 밤

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자화상 -빈센트 반 고흐

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자화상 -빈센트 반 고흐

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살바도르 달리 - 기억의 지속

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살바도르 달리 - 기억의 지속

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빈센트 반 고흐- 강수연

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빈센트 반 고흐- 강수연

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반 고흐 - 별이 빛나는 밤

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반 고흐 - 별이 빛나는 밤

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고흐의 작품 - 자화상

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고흐의 작품 - 자화상

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앙리 마티스 - 이카루스

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앙리 마티스 - 이카루스

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프리다 칼로-상처 입은 사슴

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프리다 칼로-상처 입은 사슴

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빈센트 반 고흐- 별이 빛나는 밤

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빈센트 반 고흐- 별이 빛나는 밤

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프리다칼로-상처 입은 사슴

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프리다칼로-상처 입은 사슴

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4. 프리다칼로-상처입은사슴

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4. 프리다칼로-상처입은사슴

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이 작품은 고통,슬픔을 표현하려고 딱 봐도 어두운 색채다. 어두운 고동색, 남색, 검정색 등을 사용하여 어두운 느낌을 확 준다. 프리다칼로는 사냥 당하는 사슴을 자신에 비유했다. 그래서 사슴의 얼굴을 자신의 얼굴로 표현했다. 비현실적이라서 이 얼굴이 강조가 된다. 뒤쪽에 바다랑 하늘은 고동색 배경에 비해 대조된다. 그리고 나무가 계속 반복된다. 나무가 점점 점이된다. 이 사슴은 동세가 느껴지지 않는 것 같다. 일부러 사진을 찍으려고 취한 자세 같다.작품에서 공간감이 느껴지기도 한다.

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이 사진을 봤을 때 눈에 들어오는 조형 요소는 화살을 맞은 사슴의 강조가 들어온다. 이 사진의 배경은 숲인데 사슴이 화살을 아홉개나 맞았다. 하지만 이 사슴은 아직 달리고 있다. 보통 사슴은 화살 한 개라도 맞으면 쓰러져 죽지만 이 사슴은 계속, 끊임없이 달리고 있다.

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작품을 먼저 보았을 때 푸른 색이 먼저 눈에 들어온다. 하늘색과 파란색이 같이 조화롭게 이어져 있고, 하얀색으로 여러가지 바다 생물을 표현한 것 같다. 작품 이름(폴리네시아 바다)로 봐서는 폴리네시아 라는 섬에 바다를 표현한 것 같다. 또한, 특이하게도 바다 안에 하얀색으로 표현한 새가 보인다. 자유로움과 평화로움을, 동시에 뻥 뚫리는 하늘을 표현한 것 같아 보인다. 여기에서 볼 수 있는 조형요소는 색이다. 마티스는 단순하고 강렬한 색채를 이용해 색깔의 강렬함과 동시에 아름다움이 드러난다. 또한, 형태가 드러난다. 각각 마다 형태가 다르며 특이한 해양생물과 하늘에 나는 생물을 드러나게 그렸다. 또한 마티스는 조형원리를 군형으로 드러나게 표현했다.

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우선, 작품에서 가장 눈에 띄고 강렬히 집중되는 요소는 춤을 추고 있는 사람들이다. 푸른 계열의 색상을 사용해 단조롭게 표현한 배경과 달리, 그에 대비되는 붉은 색으로 역동적인 모습을 그려냈기 때문이다. 각 사람만의 자세와 체형을 다르게 하여, 마치 정말로 춤을 감상하는 것만 같은 율동감도 느낄 수 있다. 단순하기만 한 것 처럼 보였던 푸른 배경도 세심하게 살펴본다면 거칠거칠하고 투박한 질감을 살펴볼 수 있다. 이는 비교적 매끈하고 부드러운 느낌의 사람들을 그려낸 질감과 달라, 이 또한 대비의 요소가 들어가 있다고 말할 수 있다.

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이 그림을 처음 밨을 때는 주황색이 눈에 확 들어왔다. 그리고 재목은 달팽이인데 그냥 달팽이가 아니고 자유롭게 그려진 달팽이 같다. 색깔이 대부분 밝은 색이다. 그리고 그림은 보통 물감 같은걸 쓰는데 이 달팽이 그림은 색종이를 찢어서 만든것 같다.

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단조롭고 비슷비슷한 색감을 이용한게 눈에 띈다. 사슴의 뒤로 보이는 나무와 바다에는 점이 방식을 사용하여 멀리있는 물체를 표현한 것도 확인해 볼 수 있다. 저 멀리 조그맣게 보이는 바다에 밝은 색을 넣은 것으로 보아 바다의 밝음과 탁 트임을 강조하고 싶었던게 아닐까 싶기도 하다. 또 사슴 주위에 나무들을 점이방식을 사용하여 자세하게 나타낸 것이 공간감이 드러나기도 한다. 나무를 그릴 때에 세심하고 작은 붓질 때문에 거친 나무의 질감이 나타난다. 또 사슴 앞에 있는 나뭇잎의 주변이 환한 것으로 보아 이것 또한 어떠한 이유가 있을 것 같다.

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밝게 빛나는 별에 소용돌이와함께 만나니 더욱 화려한 느낌도 나고, 특히 밝은 노랑색을 사용해서 더욱 마을이 빛나게 보이고, 계속 보면 볼수록 저절로 기분이 좋아진다. 그리고, 이 그림은 다른 작품과는 다르게 붓터치가 많은 것을 알 수 있다. 아마 고흐는 붓터치를 사용해 자신의 내면의 세계를 표현한 것 같다.

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고흐는 굵은 선을 이용해 그림을 그렸다. 그림을 보면 강렬하고 거친 질감을 느낄 수 있다. 고흐가 그림 속에서 입고 있는 옷은 어둡고 칙칙한 색이지만, 고흐의 얼굴은 밝은 색으로 대비시켰다. 뒷배경도 율동감 있게 붓터치를 해 고흐의 얼굴이 더욱 강조되게 했다.

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보기 만해도 말라죽은 해바가리들의 잎이 부셔지는 질감,소리가 들린다. 많은 선 들로 이루어진 잎, 시들어 죽은 해바라기들을 노랑색 보다 살짝 어두운 색으로 표현한 디테일까지. 자리 싸움을 하는 해바라기들의 움직임도 느껴지는 것같다. 그리고 화분에 작게 적혀있는 글자들이 뭘 의미 하는지 궁금하다.

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마티스의 춤그림을 딱 봤을때는 빨간색 사람들이 눈에 바로 보인다. 파란색, 초록색 바탕과 대비감이 느껴진다. 사람들이 빠르게 움직이는 것처럼 보여 동세가 세게 느껴진다. 사람의 신체 비율이나 굵기가 일정하지 않고 길고 짧음, 굵고 얇음을 표현했다. 주황색 몸의 빨간색 태두리와 머리색으로 또렸하게 보여진다. 초록색 면이 바닥으로 보이고 파란색이 벽으로 보인다. 그러므로 둥근 공간으로 생각된다. 역동적이게 보여서 그런지 질감이 부드럽게 느껴지지는 않는다.

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이 작품의 조형요소는 선을 이용한것같다. 짧은 선을 끊으면서 사용한 것을 보니 아무래도 거칠어보이지만 그 한선한선을 만져보면 매끈하고 부드러워 보이는 질감이다. 곡선으로 되어있는 붓터치가 율동감을 입혀준다. 또한 어두운 색 속에서 많은 별들이 있는데 그중에서도 진한 원색인 노랑색을 사용해 하현달을 강조하였고, 어두운 색과 노랑색으로 색을 대비시켰다.

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이 그림에서 찾을수 있는 조형요소는 먼저, 색이다 색이 화려해서 눈에 띄고 바닥에도 꽃이 있어 아주 화려하다, 노란색과 빨간색, 보라색, 파란색 등의 색이 노란 배경과 어우러져 있다. 그리고 남자의 옷에는 검은색, 회색, 하양색의 점, 선, 면, 등이 있어 눈에 확 띄는 걸 볼수 있다. 여자의 자세를 보면 약간 불편해 보인다, 경직된 움직임이 있는것 같다.

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빈센트 반 고흐- 자화상

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빈센트 반 고흐- 자화상

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표현 재료는 겉으로 보기에 크레용과 오일 파스텔 등으로 이루어진 것 같다.자세히 보면 가장 먼저는 좌측에 있는 거의 그림의 반을 차지하는 커다란 나무가 보인다.어지러운 곡선으로 그림의 그림을 자연스럽게 만들고 대부분을 표현하였다.선이 들어가지 않은 부분은 오로지 그림의 밑에 깔려있는 마을의 집의 벽 부분이다.그림 전체적으로 푸른색 계열을 사용해 한밤중의 밝게 빛나는 달과 별을 강조하였다.

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이 작품을 보면 가장 먼저 볼 수 있는 것은 다양한 모양의 시계들이다. 이 그림에서 강조된 조형요소는 면, 색, 명암, 공간감 등이 있다. 명암은 상자, 시계, 괴생명체(?), 하늘에서 찾을 수 있고, 공간감은 가까이 있는 시계와 멀리 있는 섬의 크기가 비슷하다는 점에서 찾아볼 수 있다. 이 작품에서 사용된 조형원리는 율동과 동세를 볼 수 있다. 시계들이 녹고 있는 이 장면은 마치 내 눈앞에서 생생히 녹고 있는 듯한 장면에서 찾을 수 있다.

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마티스의 작품 중 하나인 이카루스 작품은 색종이를 오려 붙이는 컷 아웃 기법을 사용했다. 이 작품을 한 눈에 보았을 때 검정 색깔의 사람 형태를 한 생명체의 가슴 부분의 빨간색깔 점이 강조된다. 이 작품은 섬세하고 자세한 디테일보다는 단순화된 형태와 강한 윤관선을 사용해 만든 것을 알 수 있다.

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고흐의 작품인 <귀를 자른 자화상>에서는 뒷배경의 강렬한 색채가 눈에 띈다.빨강과 주황,모두 쨍한 느낌이 든다.이런 강렬한 색의 대비를 이용하여 고호의 격정적인 감정을 표현했다.빨강색은 그의 흥분함,모자를 색칠한 파란색은 우울함을,초록색은 빨강색을 더욱 강조한다.아크릴을 사용해 거친 붓터치를 보여주며 그림에 거칠고,투박한 질감을 준다.그의 붓터치는 자신의 불안한 심리,내면의 고통을 시각으로 표현한다..밝은 배경과 비교되는 어두운 색상으로 자신을 표현해 묘한 긴장감을 주기도 한다.

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앙리마티스는 19세기에 가장 많이 활동한 프랑스 화가로, 그때 프랑스의 예술이 확 바뀌던 시대에 그림을 그리기 시작했다. 이 그림을 보면 예던 그림과 완전 다르게 그린 것을 볼 수 있다.초기에는 어두운 색조, 풍경화 등을 주로 그렸지만 지중해 바다에 심취하게 되어 더 강렬하고 밝은 색조를 이용하기 시작 했다. 이 그림은 마티스가 폴리네시아에 직접 갖다오고 난 후 바다와 하늘의 색깔을 표현한 것 같다. 지금 폴리네시아는 점점 물에 잠겨가고 있는 실정이다. 하지만 그때는 아름다움을 추구하여 작가는 그 멋있는 모습을 하늘과 바다를 동시에 그린 것 같다. 파란색 색감이 눈에 들어오게 그린 것이 아주 중요한 포인트라고 할 수 있다. 왜냐하면 사실 바다는 그렇게 대칭으로 나누어져 있지 않기 때문이다. 그러나 그 편견을 깬 것이 작가이다. 나는 예전에 폴리네세이아에서 온 아이 라는 책을 읽어본적이 있다. 이 작품을 보니 인간의 욕심 때문에 폴리네시아의 바다 뿐만 아니라 지구와 자연의 아름다움을 놓치는 것이 아닐까 라는 생각이 든다.

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이 작품의 색은 전체적으로 어둡다. 하지만 하늘에 별과 달이 환한 노란색으로 이뤄져있다. 이를 통해 색의 대비를 볼 수 있다. 이러한색깔 덕분에 은은하고 화려한 느낌을 강하게받을수있다 또 이그림을보면 하늘을표현할때 부드럽게 붓터치를해 이러한 느낌을받을수있다. 이 붓터치를 보고 밤의 바람이 강하게 부는 느낌이 든다.

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이 그림을 봤을 때 유난히 강렬한 파란색 색채가 적나라하게 드러난다. 색깔은 독특한데, 배경은 파란색이지만 자신의 얼굴을 대비되는 색깔로 칠해 얼굴을 강조했다고 할 수 있다. 뿐만 아니라 대체적으로 어두운 색감도 사용된다.시선을 바꿔보면 율동도 조금 느껴진다. 또 그림이 대칭이 있으면서도 변화가 공존한다. 좌우가 거의 똑같아서 그런 느낌이 더 잘 느껴진다. 이 그림은 선을 굉장히 잘 사용해 선이 짧으면서도 거친 질감을 주는 듯하다. 결론적으로 이 그림은 입체적인 공간감, 양감은 거의 없어도 명암과 선을 훌륭히 사용해 자화상을 잘 그린 것 같다.

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이 작품을 보았을 때 색감의 대비가 눈에 들어온다.

붉은 색감의 배경, 진한 녹색의 옷, 어두운 파랑색의 모자등이 색감의 대비를 연출 시켰다. 이 작품에는 밝은 색과 어두운 색이 함께 있지만 작품 속 주인공의 표정과 옷등을 통해 어두운 모습이 더 보여지게 되었다.

마치 선과 같은 붓터치 또한 눈에 들어온다. 이 붓터치 덕분에 거친 질감이 잘 표현된 것 같다. 이 그림에선 동세가 느껴지지 않았다. 작품 속 화가는 마치 삶의 의미를 잃어버린 것 처럼 가만히 있을 뿐. 율동이나 동세는 느껴지지 않았다.

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인상 깊은 점은 너무나 많다. 슬프고 암울한 인생을 살았던 프리다칼로가 화살로 공격 당한 사슴을 자신에 빗대어 표현한게 너무 슬프다. 그런데 그런 프리다칼로가 숲 뒤에 나무 색과 대조되는 바다와 하늘을 넣은게 프리다칼로가 사실 희망을 갖고 있었던게 아닌가 생각이 든다. 상처 입은 사슴은 사람들에게 공격 당했다. 프리다칼로도 자신의 삶이 사람들에 의해 망가졌다는게 드러나는 것 같다. 사슴의 눈빛이 마치 이 작품을 보는 우리를 보고 있는 듯하다. 애처로운 눈빛으로 암울한 인생에서 빠져나갈 출구를 찾고 있는 것 같기도 하다. 나무들은 약해보이고, 거칠어 보인다. 사슴이 살아갈 생태계, 배경을 사람들이 부순 것 같다. 하지만 자신의 삶의 희망을 가지고 살아가는게 영감을 준다.

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여러 가지 색들이 다양하게 쓰여서 변화를 느낄 수 있고, 여러가지 형이 통일하지 않아서, 모양이나 색에 대비가 느껴진다. 한가지 특별한 점은 이작품은

다른 작품들과 달리 색종이를 찢어서 붙어서,

자유가 잘 드러난다.

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단조롭고 비슷한 색을 사용한 것은 아마 자신의 단조롭고 침울한 인생을 그림에 직설적이게 표현한게 아닐까 싶다. 바다에 밝고 오묘한 색을 넣은 것은 등만 돌려 누으면 바로 보이는 밝고 아름다운 세상에 발을 들이지 못하고 그 동안에 시련에 얽매여 있는 자신의 현재 모습을 나타낸 걸로 보인다. 상처입은 사슴을 빈틈없이 둘러쌓고 있는 여러개의 나무들. 세심하고 작은 붓질 덕분에 거친 질감이 드러난 탓에 상처입은 프리다를 둘러쌓고 있는 따갑고 거친 시선을 의미하는 것 같다. 사슴 앞에 놓여있는 큰 나뭇잎의 주변은 희미하게 밝게 빛나고 있다. 하지만 프리다의 얼굴은 눈 앞에서 밝게 빛나고 있는 나뭇잎에 눈길조차 주고 있지 않다. 이미 이 전에 겪은 시련과 아픔 때문에 더이상 행복과 빛을 마주할 용기가 나지 않는 프리다의 일생이 너무나 아프게 드러나는 부분이다. 엄청나게 많은 화살을 몸에 맞고서도 생각이 없고 멍한 표정을 짖고 있는 프리다의 얼굴. 그간 입은 상처 때문에 더이상 아무런 감흥도, 삶에 인상도 없는 걸까?

고요하고 평온한 프리다의 표정이 그동안에 삶을 한마디에 표현하는 것 같아 묘한 감정이 든다.

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나는 이 작품을 보고 빨간색의 피가 딱 눈에 들어온다. 이 빨간색의 피를 강조하는 것 같다. 또 파란색 배경에 노란색의 찌릿찌릿한 느낌이 강렬한 인상을 준다. 이 사람이 찌릿찌릿한 것에 맞아 피가 나와 사람이 쓰러지는 장면을 표현한 것 같다. 그런데 여기서 특이한 점은 피가 흐르지 않고 피가 점인 상태로 멎어 있다는 것이다. 마티스가 단순화하면서 강렬한 인상을 주는 것으로 생각한다. 그리고 파란 하늘 에서의 찌릿찌릿한 전기는 대조된다. 이를 통해 이 작가는 단순화된 형태와 강한 윤관선으로 그렸다는 것을 알 수 있다.

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이 사진에 화살을 아홉개나 맞은 사슴은 계속 달리고 있는 것을 보아 이 사진을 그린 프리다칼로 작가는 사슴으로 인내를 강조한 것 같다. 할 과제가 어렵고 많아 삶이 고통스러울 것이다. 하지만 계속 달리고 달리면 언젠가는 화살이 하나씩 하나씩 없어져 그 무진장하게 많았던 과제들이 모두 끝날 것이다. 그리고 끝나면 기분 좋게 물병 세우기도 할 수 있고 트릭 샷을 할 수 있다. 프리다칼로도 많은 사고로 화살을 맞아 아주 불쌍한 삶을 살았다. 하지만 계속 끊임없이 달렸다. 계속 달리니까 화살이 모두 없어졌다. 이렇게 아주 어려운 삶을 살고 있어도 이 사슴처럼 화살을 한개, 두개, 세개, 네개... 이렇게 빼면 그 화살들이 모두 없어져 이겨내고 좋은 삶을 살 수 있을 것이다.

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이 고흐의 그림은 점박이로 되어있고 옷은 색이 좀 어둡고 얼굴에는

조금 환하다. 이그림은 대비가 되어 있고 눈으로는 거칠거칠한 느낌이

든다.그리고 나는 이그림이 고흐의 감정을 표현해서 만든거 같다.

이 그림을 자세히보면 고흐가 약간 기분이 별로 좋지않은 것을 표현한 것 같다.

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고개를 숙인 해바라기들,마치 반 고흐의 인생 같다. 직업도 잃고, 비참한 삶에 찌들어 모든것을 포기한 것처럼 지낸다. 그리고 건강한 해바라기들은 마치 행복하게 사는 사람 같다. 좁은 화분에 있는 많은 해바라기 들은 '경쟁'이기도 하다. 서로 좋은 자리를 차지하기 위해 싸우는 사람들처럼 보인다. 경쟁에서 떨어져 좌절하고, 경쟁에서 이겨 행복해 하는 사람이다. 꽃이 피지 않은 해바라기들은 서로 경쟁자가 될 것이다. 경쟁에서 떨어진 해바라기는 시들고, 새로운 해바라기들이 생겨나 자라고 경쟁하고.... 반복될거다.

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나는 이 그림을 보고 노는 것이 떠올랐다. 제목은 달팽이이라 대부분의 사람은 실제 달팽이의 이미지를 그렸을 테지만 이 작가는 자신만의 달팽이를 만들어 냈다. 그리고 노는 것도 많은 사람들은 대부분 시간을 맞춰놓고 노는 것을 생각하지만 나는 자유롭게 이 그림 처럼 놀아보고 싶다. 이 작품은 사각형의 조각들을 율동감을 살려 붙여 표현했다. 그래서 난 이 작품을 보고 자유함을 느꼈다. 그러나 나는 지금 자유를 갖지 못한것 같다. 친구 집에 놀러 가지도 못하고 친구랑 어디 갈때는 반드시 허락받고 또 숙제 하느라고 놀 시간이 부족하기도 한다. 그리고 오려붙인 색종이가 사각형이고 단순한것을 보면 화가가 아픈것 같다.

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고흐는 불행한 삶을 산 화가였다. 당시 많은 어려움을 겪었고 그 어려움이 그림에 고스란히 녹아있다. 그림에 대부분이 어두운 색이고, 그림 속 고흐는 굳은 표정이다. 뒷배경에서 볼 수 있는 율동감마저 칙칙한 색이다. 마치 고흐가 심각한 어려움에 처한 것 같은 느낌이다. 만약 고흐가 내가 아는 사람이라면, 왜 이런 그림을 그렸는지 물어보고 싶다. 자신의 처지를 보며 슬퍼하기 위해 그린 걸까, 아니면 구조 요청과 비슷한 신호였을까. 그림 속 고흐는 화가 난 것 같기도 하고 어딘가 슬퍼보이기도 하다. 무언가 말하고 싶은 것이 많아 보인다. 나는 어려움에 처했을 때, 그것이 나 스스로 해결할 수 없는 문제라면 남에게 도움을 청한다. 고흐의 어려움도 스스로 해결하기 어려운 것이었다면, 고흐는 도움을 청했을까, 아니면 도움을 청하는 것을 그림으로 대체한 것일까?

그림의 제목은 '자화상'이지만, 이 그림을 오로지 '자화상'으로 보기엔 너무 아깝다. 나는 이 그림이 고흐의 삶과 같다고 생각한다. 어둡고 칙칙한 삶 속에 알 수 없는 표정인 고흐. 알 수 없는 감정이 든다.

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이 작품은 마티스가 몸이 아파 병상에 누워서 그림을 그릴 수 없을 때, 종이를 잘라 작품을 만드는 컷 아웃 기법으로 만든 것이다. 이 작품은 몸이 아픈 마티스는 달팽이와 달리, 더 화려해지고, 강해지고 싶어서, 이 작품을 화려하게 색종이를 잘라 작품을 만들었을거라고 생각한다. 왜냐하면 달팽이는 모양도통일하고, 대비하지 않는데, 마티스는 그런 달팽이와 같지 않고싶어 제목도, 작품도 그렇게 마음을 잘

표현해서 만들었을것이라고 생각한다.

나도 마티스처럼 다른 사람들과 다르게 좀더 많이 화려하게 살고, 내가 하고 싶은 것들도 하고 싶다. 달팽이는 하고 싶은 게 있어도 다 할 수 없는 처지이지만 그림 속 달팽이는 조금 더 자유로워 보인다. 그래서 나는 살아 있는 이 순간 하고 싶은 것을 더 많이 하고 나중에 후회 없게 하고 싶다.

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이 그림에서는 주목해야 할 점이 상당히 많다. 먼저 고흐가 행복하지 못한 것을 어두운 색감과 침울한 표정으로 여실히 드러냈고, 짧게 그린 선은 고흐의 불안하고 거친 내면과 마음을 표현하는 것 같다. 힘든 일을 가진 고흐의 일생을 숨김없이 담아낸 이 그림을 보면 마음이 아프고 고흐에게 동정심이 든다. 또한 배경색과 옷의 색깔이 비슷한 것으로 보아 정말 복합적이고 어지럽게 요동치는 마음을 담아 그렸다고 할 수 있을 것 같다. 아마 고흐는 이 그림을 통해 자신의 복잡하고 힘든 마음을 대변하고 싶었을 것 같다. 항상 힘들고, 암울한 자신의 삶을 되돌아보고, 후회하면서 이 그림을 그리고 있는 고흐의 모습이 눈에 그려진다. 이 그림에 담겨 있는 고흐의 인생이 적나라하게 드러나는 것 같다. 난 그래서 이 그림이 유난히 나에게 끌리는 것 같다.

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내가 이 그림을 그린 이유 중 하나는 나와 비슷해서 이다. 친구들과 놀 때 쉼취해서 노는 모습이 마티스의 춤 작품의 사람과 비슷하다. 작가가 사람들이 춤추는 모습을 그린 이유는 마티스가 신나게 춤을 추고 싶거나 그런 경험이 있는것 같다. 마티스도 자유롭게 놀아보고 싶은 것이다. 이 시대에는 우리나라에도 강강술래 같은 놀이가 있었던 것으로 보인다. 사람들이 춤을 춘 시각은 새벽으로 보인다. 왜냐하면 사람들의 몸이 붉기에 일어난 후 따뜻한 몸을 표현 한 것 같기 때문이다. 또 왼쪽 뒤에 사람은 배가 나와 있다. 이 사람은 임신을 한 것 같다. 그런데 임신까지 하고도 신나게 춤을 추는걸지 의문이다. 또 맨 앞에 사람은 잡고 있던 손을 실수로 놓친것을 볼 수 있다. 마티스는 맨 앞 사람처럼 무언가를 빠르게 하려다 실수한 것이 아닐까 싶다. 이렇게 작가가 하고싶은 말은 너무 빠르게 뭔가를 하려다 실수할수도 있다는 것을 말하고 싶은 것이다.

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그림을 감상하다 보면 '고흐는 왜 자신의 자화상을 어둡고 슬픈 모습으로 표현했을까?' 라는 질문이 생각난다. 이 작품은 고흐가 생각하는 자신의 모습을 표현했으며 자신이 힘들고 괴롭다는 것을 사람들에게 알리고 싶었던게 아닐까 한다. 모두가 알 듯이 고흐는 그리 좋은 삶을 살지는 못했다. 조울증, 아버지의 죽음, 딱 하나 밖에 팔리지 않은 그림등 많은 것들이 고흐를 무너뜨렸다.이런 고흐의 삶을 보고 나서 나는 고흐가 이 그림을 통해

자기가 너무 힘들어 이제 더 이상 버티기 힘들다는 것을 알리고 싶었던게 아닐까 하는 생각이 들었다.

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먼저 남자와 여자의 옷차림을 봤을 때, 색이 화려하고 장식이 많은 걸로 보아 상당히 고귀층 인걸 추측해 볼수 있다, 그리고 그림에는 금을 사용했는데, 이것은 그림의 신성함, 부유함, 사랑을 표현했다. 나는 금을 사용했다는 말을 듣고 좀 놀랐다 ''금? 그림에 써도 괞찮나?...'' 하지만 오히려 그래서 이 그림이 더욱 아름다운 작품이라는 생각이 들었다 그리고 몽환적이고 신비로운 느낌이 강했다. 그리고 바닥을 보면 꽃들이 굉장히 많다. 그 중에는 도라지 꽃도 있는데, 도라지 꽃의 꽃말을 검색해본 결과 도라지 꽃은 ''영원한 사랑'' 이라는 뜻을 가지고 있었다. 아마도 여자와 남자의 사랑을 표현 한듯 하다.

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이 작품에선 고흐의 감정표현,심리적 고통을 잘 담아낸 작품이다.그당시 고흐는 같이 살았던 고갱과 갈등 후 극심한 감정 기복을 느꼈던 터라,그때 그의 감정은 혼란스러웠을 것이다.이 때문에 고흐는 자신의 귀를 자르는 극단적인 선택을 했다.귀가 잘린 고흐는 자신이 느끼는 고통과 상처를 자신의 불안정한 표정과 색채로 나었을까 싶다.자화상 속 고흐의 눈을 보면,생기가 없는 멍한 눈으로 보인다.화가였던 고갱과의 갈등.허무함이 이런 결과로 이어졌다고 생각한다.고흐는 대부분 자신의 자화상을 그리며,자신을 탐구하고,자신의 내면세계를 드러내는 듯한 느낌을 준다.또한,이 작품은 다른 자화상보다 비교적 어두워 보인다.다른 자화상보다 자신의 내면이 더욱 잘 드러나있다.그의 침울한 얼굴,귀를 감싼 붕대,배경과 대조되는 자신의 모습,강렬한 배경은 그의 심리는 선명하게 작품에서 드러난다.

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이 그림을 보고 인상깊은 점이 있다. 꿈, 무의식을 좋아했던 달리는 자신의 작품안에서 이 점을 드러내고 있다. 시계가 녹는다는 것은 시간의 상대성, 꿈, 기억의 왜곡을 상징한다. 그는 시간과 죽음을 두려워했기 때문이다. 또 인간의 죽음의 두려움을 의미한다. 실제 세계와 상상 속 요소를 혼합하여 나타내었다. 마치 꿈처럼 말이다. 달리는 비현실적인 것들과 현실적인 것들을 서로 대비시켰다. 달리는 시간의 흐름에 따른 그의 불안감을 묘사하고 있다.

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고흐는 1853-03-30 일에 태어나 1890-07-29일에 사망하였다.반 고흐는 두드러진 색채,붓놀림과 오왜곡된 형태로 우주의 신비,광활함 등을 표현하려 한 것 같다.고흐는 어두운 색상으로 자신의 암울함을 표현해 밤하늘의 별처럼 자신의 인생에 강조되는 무엇인가를 원했던 것 같다.그림을 이루고 있는 가장 큰 부분은 곡선이다.이 곡선 덕분에 그림의 모든 부분이 부드럽고 자연스럽게 표현되었다.고흐는 인생이 아무 변화도 없이 자연스럽게 흘러갔으면 좋겠다는, 희망이란 밤하늘에 희미하게 빛나고 있는 작은 별 하나밖에 없는 비참한 인생을 살았다.결국 자살해 저 밤하늘로 떠났다.

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이 작품은 전체적으로 어둡고 슬픈 분위기를 띄고 있다. 작품 속 고흐는 심리적으로 불안해 보이고 슬퍼보인다. 나는 이 작품의 모습이 마치 고흐가 사람들에게 자신의 고통을 알리고 싶어하는 것 처럼 보였다.

물론 이 작품의 느낌은 어둡지만 자신의 불행한 모습을 색감과 조형 원리등으로 잘 표현해 내었기 때문에 나는 이 작품이 매우 훌륭한 그림이라고 생각하고 있다.

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이 작품을 그린 화가 '마티스' 는 초기 다소 어두운 색조를 지닌 풍경화와 정물화를 그렸다고 한다. 그러나 점점 밝고 강렬한 색채와 순화된 형태의 그림을 그려내기 시작했는데, 이후 자신만의 역동적인 움직임과 모양을 만들어내기 위해 기법도 개발해냈다. 감상하고 있는 이 '춤2' 라는 작품을 조금만 살펴보아도, 그때 당시 마티스가 추구했던 스타일과 화풍을 곧장 알 수 있을 정도이다. 그 정도로 마티스의 기법과 색채는 굉장히 독특하다는 것을 알 수 있다.

하지만 이런 밝고 강렬한 기법과 달리, 마티스의 미술 인생은 그리 행복하지만은 않았다. 그림을 그리며 활동을 이어나가던 중, 십이지장 암 수술을 받아 더 이상 그림을 그릴 수 없게 되었기 때문이다. 그래서 그 이후에는 가위와 색종이를 사용해 작품을 탄생시켰다고 한다. 이 작품은 색종이를 사용하지 않아 마티스가 아직 수술을 받기 전 그린 그림이라는 사실을 확인 가능하지만, 암 세포의 잠복기로 인하여 예전처럼 건강히 생활하지는 못했다고 추측할 수 있다. 마티스는 살아생전 춤을 추는 것을 무척 좋아했는데, 자신이 너무나도 좋아하는 춤을 더 이상 즐겁게 출 수 없으니 그림으로라도 신나게 춤을 추는 사람들을 표현한 게 아닌가 싶다. 덩실덩실 춤을 추는 모습을 좋아하기에 밝고 눈에 확 들어오는 강렬한 색으로 그려내고, 춤 추는 모습을 더욱 강조하기 위해 반대되는 색상으로 칠해낸 듯 하다. 성별, 체형, 동작에 상관없이 모두가 아무것도 신경 쓰지 않고 모여 춤을 추는 것은 어쩌면 마티스의 깊은 소망이자 희망하는 자신의 모습이였을 지도 모른다. 자신이 굉장히 좋아하고 즐길 수 있는 것을 더 이상 할 수 없다니, 그때 당시 마티스의 감정과 쓸쓸한 마음을 감히 헤아릴 수 없을 정도이다. 처음 그림을 봤을 때에는 그저 즐거운 느낌만 들었는데, 마티스의 상황과 생을 살펴 보니 그림에 안타깝고 어딘가 우울해 보이는 감정이 새겨져 있는 것 처럼 보인다.

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고흐가 깜깜한 밤 풍경에 반짝이는 달과 별을 그리므로서 강조시킨 이유는 힘들고 외로울 때 밝은 빛이 필요했기 때문이었다고 볼 수 있다. 밤이더 어둡게 표현된 이유는 반 고흐의 정신상태가 우울했기 때문에 위와 같이 표현했다.

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반 고흐는 1853년 3월 30일 네덜란드 노르트브라반트에서 태어났다.

고흐는 목사의 아들로 태어나 다양한 직업을 해보다가 27세에 본격적으로 화가의 일을 시작했다.

하지만 어느날 고흐는 정신병에 걸리게 되고, 별이 빛나는 밤은 그가 정신병동에서 그린 그림이다.

별이 빛나는 밤을 보면 별과 소용돌이가 합쳐진 것은 고희 내면세계와 고흐의 희망을 상징한다.

하지만 고흐는 계속 나빠지는 정신과 경제적 어려움으로 힘든 시기를 겪다가 결국 자시의 귀를 자르고, 권총으로 자신에게 솨 결국 생을 마감했다.

나는 이 작품을 처음에는 너무나도 아름다워서 보기만해도 기분이 좋아졌는데 고흐가 그린 그림의 뜻을 알고나니 조금 울컥하면서도 계속 끝까지 그림을 사랑하는 고흐의 마음이 느껴져 좋았고, 나는 그림을 사랑하는 고흐의 그 마음이 그 어떤 작품 보다도 가장 아름다운 작품인 것 같다.

별이 빛나는 밤은 밝은 노랑색을 두껍게 붓터치를 사용해서 밝게 빛나는 밤과 별이 소용돌이와 합쳐진 풍경을 표현하고, 붓터치를 많이 사용해 거친면의 질감을 표현했다. 거친면의 질감은 고흐의 내면적인 모습에서 자기 주장의 강함을 표현하고 있다.

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강렬한 푸른 배경에 검은색으로 칠해진 사람모양의 형태 그리고 그 안에 있는 식지 않는 눈에 확 띄는 강렬한 빨간색 점. 마티스의 이카루스 작품이다.

나는 이 작품에서 이 사람이 추락하는 느낌을 받았다. 실제로 마티스는 이 작품을 만들 때에 고령의 나이와 병을 앓고 있을 때였다. 그래서 그 때의 마티스는 자신의 몸과 마음을 표현한 것이라고 생각된다. 검은색의 자신의 몸은 다 망가질대로 다 망가졌지만 자신의 마음 안쪽에 있는 강조되는 강렬한 빨간색 점은 마티스, 자신의 그림에 대한 열정만은 식지 않는다는 것을 표현한 것 같다.

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프리다 칼로는 유년기에 병이 있었고 게다가 사고로 하반시마비가 있었지만 그래도 손이 있어 그림을 잘 그렸다. 그리고 나중에 디에고 라베라 하고 결혼 했지만 디에고 라베라가 바람을 펴 이혼하고 임신을 해 아이를 갔고 싶어지만 4번이나 유산을 해서 프리다 칼로는 자신이 원하는 것을 그림으로 표현으로 나타낸 것 이다.

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이 작품은 마티스 작가가 몸이 아파 병상에 누워 그림을 그릴 수 없을 때 가위와 종이로만 꾸민 것이다. 마티스 스스로는 움직이기 힘든 그 상황이 작품에 고스란히 녹아져 있다. 빨간 점은 피를 상징하고 피가 멎어서 쓰러져 있는 모습처럼 보인다. 파란색은 하늘을, 노란색은 찌릿찌릿함을 상징한다. 마티스가 병으로 인해 온 몸이 찌릿찌릿한 것을 표현한 것 같다. 그리고 눈과 입이 없는 이유는 자신이 그때 당시 이젤이라는 병이 얼마나 무서워서 기절할 것 같은 느낌을 표현한 것 같다. 또 나는 이 작품을 보고 마티스가 고령인데도 불구하고 그림에 대한 열정을 식지 않았다는 것을 잘 보여준다. 그리고 제목 이름이 이카루스인데 나는 제목 이름을 보고 슬픈 제목이겠구나라는 생각을 했다.

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이 그림을 보았을 때 질감이 있고 색이 있는 것이 보인다.

먼저 색깔이 하얀,검정,갈색으로 나타낸 것이 있는데 이 색깔은 그림을 더 섬세하게 보인다.

그리고 땅이 보이는데 땅의 색깔은 갈색인데 질감이 나타내어 더 실감각이 난다.

뭐가 이 작품은 프리다 칼로가 자신이 원하는 것을 그림으로 나타내 표현하는 것으로 보인다.

프리다 칼로는 유년기에 병이 있었고 사고로 하반시마비에 걸렸다. 나중에 성인 되서 디어고 라베라 하고 결혼 했지만 바람을 펴 이혼하고 게다가 임신도 했다. 하지만 4번이나 유산을 했고 프리다 칼로는 자신이 원하는 것을 그림으로 나타내 표현한 거다.

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이 작품은 고흐의 인생이 담겨있는 그림인것같다. 고흐의 인생은 우울로 뒤덮혀있다. 이 그림도 고흐의 우울이 고스란히 담겨있다. 다른 사람들이 보는 야밤에 반짝이는 별과 달의 시선은 부드럽고 신기한 눈빛으로 바라보지만 고흐의 우울을 이길 수 없는 별은 빛나지만 거칠다. 또한 나의 생각인 바다 속 마을이다. 파도 물결이 점점 거세지고 하나둘씩 불을 끄는 바다속 집들, 바다에서 바라보는 별과 달, 큰 미역, 하지만 바다속세상이나 바깥 세상이나 벗어날 수 없는 고흐의 우울과 인생이 안타깝다. 또한 율동감을 주는 바람을 시각적으로 표현한 이 부분은 마치 우울한 인생이 하루하루 다 똑같고 반복된다는 의미인것같다. 이 그림을 보고 생각나는 것은 고흐는 다른 사람과 잘 어울리지 못하고 사람들에게 비판의 시선으로 바라볼 것 같다는 생각이 들었다. 왜냐 그림을 자세히 잘 보면 집 속에 불빛이 있는데 거기에 사람이 절규하는 모습을 하고 있기 때문이다. 그러기에 고흐가 자신에 그림에다가 사람들이 보는 자신의 시선을 그린것이다. 난 처음 이 그림을 보았을 땐 고흐의 행복한 삶을 표현한 것이라고 오해를 했다. 점차 고흐의 대해 더 알아보니 고흐의 거의 모든 그림은 고흐의 불행한 삶을 표현한 것이라고 깨달았다.