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En esta imagen se observa el grabado en su fase inicial, antes de ser transferido a un soporte o complementado con color. Se resalta el valor del diseño como punto de partida del proceso gráfico, donde las líneas, relieves y texturas construyen la base de la futura obra. Esta etapa permite comprender la importancia del grabado como técnica de preparación, en la que el artista organiza y experimenta con la imagen antes de llevarla a su versión final.

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En esta obra se presenta el grabado de otro integrante del equipo, igualmente en su fase inicial y sin soporte adicional. Aunque comparte las mismas características técnicas, el resultado evidencia la singularidad de cada proceso creativo: cada trazo, relieve y textura refleja la interpretación personal del estudiante. Esta diversidad enriquece el trabajo colectivo, mostrando cómo la técnica del grabado permite múltiples formas de expresión a partir de un mismo procedimient

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En esta actividad se exploró la técnica del grabado en relieve, donde el diseño previamente marcado en el soporte permitió crear volúmenes y texturas. A partir de esta base, se incorporó la pintura en acuarela para resaltar detalles y aportar una dimensión cromática más expresiva. Este ejercicio evidencia la integración entre lo gráfico y lo pictórico, promoviendo la transversalidad entre artes visuales y otras áreas del conocimiento, al tiempo que desarrolla la sensibilidad estética de los estudiantes

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Este video documenta paso a paso la técnica del grabado natural. Se observa la preparación del material, la aplicación de la tinta y la transferencia de la textura de la hoja al papel cartulina. El registro audiovisual permite comprender con mayor claridad los gestos, movimientos y cuidados que exige la técnica, evidenciando cómo la imagen en movimiento se convierte en un recurso pedagógico para aprender y compartir saberes artísticos.

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En esta imagen se evidencia el proceso de creación del grabado natural. El estudiante aplica la tinta sobre la hoja y transfiere cuidadosamente la impresión al papel, explorando cómo cada presión y movimiento modifican el resultado final. El énfasis está en la experimentación y en la observación del procedimiento, entendiendo la imagen como construcción progresiva y no solo como un producto terminado.

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Esta actividad corresponde a un ejercicio de grabado natural utilizando hojas reales sobre cartulina. Se aplicó tinta negra y blanca para resaltar la textura de las nervaduras. La práctica se desarrolló en parejas, lo que permitió fomentar la colaboración, el intercambio de ideas y el aprendizaje compartido. De esta manera, la imagen no solo se concibe como producto artístico, sino como un proceso de construcción colectiva que potencia la creatividad y la expresión.

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En esta actividad trabajamos los elementos básicos del dibujo: punto, línea, forma, tono, textura y espacio. 

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Estos son fundamentales para construir imágenes y expresar ideas visualmente. 

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El punto y la línea nos permiten generar contornos; la forma nos ayuda a dar estructura; el tono da volumen y profundidad; la textura aporta sensaciones, y el espacio organiza la composición.

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El objetivo es afianzar estas técnicas usando diferentes materiales como lápiz, tinta china, témpera y soportes como papel blanco, cartulina negra o reciclada. A través de ejercicios como el grabado con témpera blanca y tinta china, experimentamos cómo los materiales también comunican. Todo esto nos ayuda a fortalecer nuestras habilidades gráficas y expresivas como artistas y futuros docentes.