# data[].attributes.headline
15. In the Jailhouse now - The Soggy Bottoms Boys 

# data[].attributes.subject
15. In the Jailhouse now - The Soggy Bottoms Boys 

# data[].attributes.body
ESCENA

Los Soggy Bottoms Boys cantan esta canción en el concierto final y es interpretada por el actor Tim Blake Nelson/Delmar.

# data[].attributes.custom_properties.Mzhvg34E
"En la cárcel ahora" simboliza las consecuencias negativas de las malas decisiones y habla de un jugador empedernido que acaba en la cárcel (narra las hazañas de Ramblin' Bob, quien hace trampas jugando a las cartas y es descubierto, salió de fiesta con una chica y terminaron juntos en la cárcel).

# data[].attributes.custom_properties.ncocwh9s
La canción se utiliza como telón de fondo musical para un momento clave de la comedia antes de ser reconocidos como intérpretes de la canción "I am a man of a constance sorrow" durante la celebración de la campaña del gobernador.

# data[].attributes.custom_properties.tZtAqRcA
Canción estadounidense de blues novelty que se escuchó originalmente en espectáculos de vodevil de principios del siglo XX. 

# data[].attributes.attachment_link.title
In The Jailhouse Now | O Brother, Where Art Thou? (2000) | TUNE

# data[].attributes.body
ESCENAS

- Escena 1: Al inicio de la película en la casa de Wash, el primo de Pete. La música procede de una radio en el salón de la casa.

- Escena 2: Al final de la película, en el mitin político los ciudadanos reconocen a nuestros protagonistas, que son los intérpretes de la canción que se ha convertido en éxito.

# data[].attributes.custom_properties.MMWqSIeA
Se considera música diegética en ambas escenas.

# data[].attributes.custom_properties.Mzhvg34E
" Eres mi sol" significa que la persona a la que se dirige es una  fuente de la felicidad, luz y alegría en la vida del cantante.

# data[].attributes.custom_properties.ncocwh9s
Su función en la primera escena (casa del primo de Pete) es de acompañamiento y ambientación y procede de una radio del salón de la casa. Contrasta con la situación de los protagonistas.
En la escena del mitin político, la canción es utilizada como herramienta política, para manipular a los ciudadanos con una melodía familiar y alegre. 

# data[].attributes.custom_properties.tZtAqRcA
Canción popular de carácter alegre, conocida como himno sureño.
Se desconoce su autoría y se ha convertido en una canción tradicional.

# data[].attributes.attachment_link.title
The Soggy Bottom Boys Perform “You Are My Sunshine” | O Brother, Where Art Thou?

# data[].attributes.headline
6. Hard time killing floor blues - Colin Liden y Chris Thomas King

# data[].attributes.subject
6. Hard time killing floor blues - Colin Liden y Chris Thomas King

# data[].attributes.body
ESCENAS

Escena 1: Hombre ciego en la vía del tren (Colin Liden).

Escena 2: Tommy Johnson canta la canción (Chris Thomas King).

# data[].attributes.custom_properties.MMWqSIeA
En la primera escena es música no diegética, es decir, en esta escena la canción no pertenece a la escena, como la música que suena en una secuencia de montaje. 
En la segunda escena es música diegética ya que acompaña a la escena.

# data[].attributes.custom_properties.Mzhvg34E
En la primera escena pretende destacar el mensaje del hombre ciego y resaltar el carácter profético. En la segunda escena es una canción interpretada por Tommy Jonhson, el músico negro, y habla de la desesperanza y la lucha durante tiempos de extrema dificultad económica y social (Gran Depresión). La letra refleja la realidad de muchas personas ante situaciones de pobreza e incertidumbre.

# data[].attributes.custom_properties.ncocwh9s
Inserta el componente afroamericano del blues mostrando su profundidad espiritual y sufrimiento histórico (mito del pacto con el diablo).

# data[].attributes.custom_properties.tZtAqRcA
La canción 'Hard Time Killing Floor' de Skip James es una poderosa representación de la desesperanza y la lucha durante tiempos de extrema dificultad económica y social. Escrita durante la Gran Depresión, la letra refleja la realidad de muchas personas que enfrentaban la pobreza y la incertidumbre. La frase 'Times is harder than ever been before' encapsula el sentimiento de que las dificultades actuales son peores que cualquier cosa experimentada anteriormente, una sensación compartida por muchos durante ese período histórico. 
Escena 1: música instrumental de guitarra, silencio atmosférico, interpretado por Colin Linden.
Escena 2: blues interpretado por Chris Thomas King con acompañamiento de guitarrra.

# data[].attributes.headline
5/7/16. I Am A Man Of Constant Sorrow- Soggy Bottom Boys

# data[].attributes.subject
5/7/16. I Am A Man Of Constant Sorrow- Soggy Bottom Boys

# data[].attributes.body
ESCENAS

- Escena 1 : grabación en la emisora de radio interpretada por los Soggy Bottom Boys (radio station version).

- Escena 2: concierto en el mitín político (Band version/The Soggy Bottoms Boys).

# data[].attributes.custom_properties.Mzhvg34E
"Un hombre sin consuelo" se centra en la melancolía de un hombre que se despide de su hogar y de su amada (Ulises), sintiendo que la desdicha lo acompaña constantemente. La canción habla de la pérdida, el abandono, la soledad, y la emigración, pero también deja una puerta abierta a la esperanza espiritual de un reencuentro futuro en el más allá.

# data[].attributes.custom_properties.ncocwh9s
La canción se convierte en un pivote narrativo: lo que parece una acción cómica en la escena 1 (grabar para ganar dinero rápido) se convierte en destino, ya que la canción los hará famosos sin que lo sepan (escena 2), y al cantar frente al público se descubre su identidad. La música convierte a nuestros protagonistas en héroes y los salva de la ejecución.
La industria musical (la radio) aparece como nueva forma de poder cultural.

# data[].attributes.custom_properties.tZtAqRcA
Bluegrass con banjo, guitarra y mandolina y voz rústica con resonancia nasal típica. El origen de esta canción es incierto y no se sabe su autoría.

# data[].attributes.attachment_link.title
The Soggy Bottom Boys Record Their First Single | O Brother, Where Art Thou? | Scenes Through Time

# data[].attributes.body
La canción es cantada por una mujer en el mitin político de la campaña electoral de Homer Stokes.

# data[].attributes.custom_properties.Mzhvg34E
"Mantente en el lado soleado".  La letra anima a afrontar la vida con actitud positiva, confiando en que los problemas pasaran y volverá la luz. Es un himno de esperanza que inspira a encontrar la alegría incluso en tiempos difíciles, con una fuerte base espiritual de fe en un poder superior 

# data[].attributes.custom_properties.ncocwh9s
La canción se usa como herramienta política, porque la canción se canta en un mitin para enviar el mensaje de que con él los problemas desaparecerán.

# data[].attributes.custom_properties.tZtAqRcA
Cancion popular estadounidense interpretada por The Whites, grupo vocal de música country estadounidense originario de Fort Worth, Texas, formado por las hermanas Sharon White y Cheryl White, y, hasta su fallecimiento, por su padre, Buck White. 

# data[].attributes.body
ESCENA

Las hijas de Everett cantan una canción en el mitin político.

# data[].attributes.custom_properties.MMWqSIeA
La música es diegética, ya que los personajes dentro de la película escuchan la canción y participan directamente en la escena mientras se desarrolla el mitin político.

# data[].attributes.custom_properties.Mzhvg34E
Las hijas de Everett cantan de forma repetitiva que alguien está "En los caminos" (referencia a Everett).

# data[].attributes.custom_properties.ncocwh9s
La canción cumple una función política y narrativa, ya que se utiliza como herramienta para reforzar el mensaje del mitin, conectar emocionalmente con el público y mostrar la importancia de la música tradicional y la religión en la sociedad de la época.

# data[].attributes.custom_properties.tZtAqRcA
La canción “In the Highways” es interpretada por The Peasall Sisters, quienes dan voz a las hijas de Everett. Forma parte de la banda sonora oficial de la película y está basada en una canción tradicional estadounidense. La canción pertenece al género folk tradicional con influencias de gospel sureño. Se caracteriza por una melodía sencilla, repetitiva y de carácter religioso, típica de la música popular del sur de Estados Unidos.

# data[].attributes.headline
4. Down in the river to pray - Alison Krauss

# data[].attributes.subject
4. Down in the river to pray - Alison Krauss

# data[].attributes.body
ESCENA

En esta escena podemos contemplar un bautizo en el rio, en el que varias personas se sumergen en el agua para borrar su pecados y salir puros.

# data[].attributes.custom_properties.Mzhvg34E
La letra de la canción invita a la congregación a unirse en un acto de oración colectiva y renovación espiritual en las aguas de un río, que simboliza la purificación. Es una canción de reflexión para superar la adversidad y encontrar la fuerza para seguir adelante.

# data[].attributes.custom_properties.ncocwh9s
Representa la fe popular y la redención. La pureza de las voces contrasta con el carácter oportunista de los protagonistas, que consideran el bautizo como una forma de "borrar" delitos.

# data[].attributes.custom_properties.tZtAqRcA
Himno popular cristiano tradicional. La música que suena es una canción de iniciación a la ceremonia del bautismo (irradia paz y armonía).

# data[].attributes.attachment_link.title
Down in the River to Pray | O Brother, Where Art Thou? | TUNE

# data[].attributes.headline
18. Lonesome valley - The Fairfield Four

# data[].attributes.subject
18. Lonesome valley - The Fairfield Four

# data[].attributes.body
ESCENA

Camino a la cabaña a buscar el anillo de compromiso de la mujer de Everett.

# data[].attributes.custom_properties.Mzhvg34E
"Valle solitario" habla del camino de la vida, simbolizado por caminar por un valle solitario. La letra enfatiza la idea de que cada individuo debe afrontar su propio camino y desafíos en solitario, con referencias a figuras bíblicas como Juan.

# data[].attributes.custom_properties.ncocwh9s
La música refuerza la expresión emocional pues los protagonistas van a ser ahorcados y es el fin de su camino.

# data[].attributes.custom_properties.tZtAqRcA
Canto espiritual negro cantando por voces graves a capella.

# data[].attributes.attachment_link.title
Lonesome Valley | O Brother, Where Art Thou? (2000) | TUNE

# data[].attributes.headline
10. Didn´t Leave Nobody but the Baby - Gillian Welch, Alison Krauss, Emmylou Harris

# data[].attributes.subject
10. Didn´t Leave Nobody but the Baby - Gillian Welch, Alison Krauss, Emmylou Harris

# data[].attributes.body
ESCENA

Tres mujeres (sirenas) atraen a los tres protagonistas con sus cantos hipnóticos, haciéndolos desmayarse en el río.

Al despertar, las sirenas se han ido y entre la ropa de Pete aparece un sapo.

# data[].attributes.custom_properties.Mzhvg34E
"No dejó a nadie más que al bebé". La letra se utiliza para describir una situación en la que, a pesar de que todos los demás se han ido, solo queda un cuidador para proteger al niño.

# data[].attributes.custom_properties.ncocwh9s
Parodia del canto de las sirenas en La Odisea. La sensualidad y el embrujo se expresan a través de la repetición obesiva de la melodía y con una atmósfera onírica.

# data[].attributes.custom_properties.tZtAqRcA
Canción de cuna tradicional, es un canto hipnótico de tres voces femeninas.

# data[].attributes.body
ESCENA

Epílogo: regreso al hogar y encuentro con Penny, mujer de Everett.

Cierre de la "Odisea": como la película es una versión libre de La Odisea de Homero, esta escena final y su música marcan el regreso definitivo al "hogar". Aunque Everett sigue discutiendo con su esposa por un anillo, la música sugiere que el caos de su viaje ha terminado y ha sido perdonado.

# data[].attributes.custom_properties.Mzhvg34E
Redención y Salvación: la letra describe a una persona que, al final de su vida ("mi último sol se pone rápido") pide ser llevada por ángeles a su "hogar inmortal". En el contexto de la película, simboliza que los personajes (especialmente Ulysses Everett McGill) han sobrevivido a sus pruebas y han encontrado una forma de salvación, tanto física como espiritual, tras el "diluvio" que los limpia de su pasado criminal.

# data[].attributes.custom_properties.ncocwh9s
Es una canción feliz y cierre espiritual. Evoca la paz, el retorno al hogar y la trascendencia, igual que en la Odisea.
La canción acompaña el epílogo donde los personajes caminan por la ciudad tras haber sobrevivido a la inundación y recuperado el anillo. Su tono solemne y espiritual marca el final de la odisea de Everett, Pete y Delmar, sugiriendo que su viaje lleno de tribulaciones ha concluido finalmente en un estado de relativa paz y "redención" terrenal. 
Mientras suena la canción, vemos por última vez al ciego en la dresina ferroviaria que apareció al inicio de la película. 
La función de la canción aquí es estructural (circularidad): el hombre que predijo su destino al comienzo ahora los ve partir hacia sus nuevas vidas, cerrando la estructura mítica de la película basada en La Odisea. 

# data[].attributes.custom_properties.tZtAqRcA
Himno gospel tradicional, armonías vocales suaves. La canción es un estándar del gospel y bluegrass que enfatiza la victoria sobre el pecado y el descanso tras las tribulaciones terrenales. 
La Canción "Angel Band", originalmente un espiritual afroamericano, fue popularizada por The Stanley Brothers.

# data[].attributes.attachment_link.title
Angel Band (From "O Brother Where Art Thou")

# data[].attributes.body
ESCENA

George Nelson, cara de niño, es apresado y llevado a la horca.

# data[].attributes.custom_properties.ncocwh9s
Grito de guerra indio muestra la alegría de los ciudadanos porque han apresado a George Nelson "Cara de niño".

# data[].attributes.custom_properties.tZtAqRcA
Canción folk tradicional, música instrumental de violín y mandolina. Aunque la canción original es de Hoyt Ming la versión que escuchamos en la película es una versión de John Hartford, parte de la banda sonora producida por T Bone Burnett.
La canción se usa en esta escena para reflejar la locura del personaje al ser frenética y ruidosa y genera un contraste entre la situación triste de la ejecución de George y la alegría del pueblo que celebra su captura.

# data[].attributes.attachment_link.title
Indian War Whoop,Babyface Nelson Captured

# data[].attributes.headline
12. I am weary Let me rest - The Cox Family

# data[].attributes.subject
12. I am weary Let me rest - The Cox Family

# data[].attributes.body
ESCENA

Escena de la campaña electoral.

# data[].attributes.custom_properties.ncocwh9s
Canción usada como herramienta política de la escena del mitín político.

# data[].attributes.body
La Odisea es un poema épico escrito por Homero que cuenta el viaje de Ulises para volver a Ítaca después de la Guerra de Troya. Durante diez años, Ulises se enfrenta a muchos peligros y seres fantásticos, como el cíclope Polifemo, las sirenas y la hechicera Circe, y demuestra que su mayor cualidad es la inteligencia. Mientras tanto, su esposa Penélope lo espera con lealtad. Al final, Ulises regresa a casa y recupera su reino. Esta obra ha inspirado la película O Brother, Where Art Thou?, que es una versión moderna de La Odisea ambientada en Estados Unidos.

A continuación señalamos algunas de las referencias a la obra de Homero que encontramos en "O Brother!":

A continuación señalamos algunas de las referencias a la obra de Homero que encontramos en "O Brother!":

- Ulises. Interpretado por George Clooney, Everest Ulises McGill, también pasa tiempo fuera de casa abandonando así a su mujer. Solo que en la cinta de los Coen las nobles causas, las guerras y las aventuras clásicas son sustituidas por un tiempo en la cárcel. Como en el poema clásico, Everest Ulises es astuto y atrevido, pero también orgulloso, lo que en la cinta se refleja como la vanidad del protagonista siempre preocupado por el estado de su peinado. Pasará por distintas aventuras con el objetivo final de encontrar a su esposa antes de que esta acepte la proposición de matrimonio de otro hombre.

- Penélope y Telémaco. Penny (Holly Hunter) cansada de esperar a que su marido vuelva de sus batallitas, decide abrirse a la posibilidad de encontrar a un nuevo hombre. En la película, el niño Telémaco es sustituido por tres niñas, que tampoco reconocen a su padre cuando lo vuelven a ver tras tantos años de ausencia.

- Los Traseros Mojados. Este es el nombre con el que se bautiza el grupo musical de Ulises y sus compañeros. Mientras que en la cinta el nombre hace alusión a su posible estatus de inmigrantes, hace referencia a que sus contrapartidas en el poema clásico pasaron dos décadas surcando los mares.

- Polifemo. En la Odisea, un enorme cíclope que ve como los hombres de Ulises se dan un festín con sus víveres y procede a castigarlos. En la adaptación, un enorme hombre tuerto (John Goodman, colaborador habitual de los Coen) que invita a los Traseros Mojados a un banquete para que se confíen antes de darles una paliza y robarles.

- Tiresias. En el original, un adivino ciego que reside en el Hades, o tierra de los muertos, y al que Ulises visita para conocer el destino de sus aventuras. En la película es un maquinista ciego que empuja un vagón por una vía y que recita ciertas profecías a Ulises que acabarán cumpliéndose.

- Los Lotófagos. En el poema la tripulación de Ulises recala en una isla en la que se encuentra un culto que ofrece a los viajeros un delicado manjar, el loto, que enturbiaba sus sentidos y les hacía olvidar el propósito de sus viajes, quedando drogados y contentos a merced de los lotófagos. Solo Ulises rechaza la flor y, gracias a ello, consigue que su tripulación vuelva al barco. En la película esta secta cambia el loto por el bautismo y la promesa de que tras él, todos los pecados serán olvidados. Esto hace que los Traseros Mojados, excepto Ulises, olviden su plan inicial.

- Las sirenas. En la narrativa clásica las sirenas no eran mujeres con cuerpo de pez, sino de aves, pero su misión era la misma: hipnotizar con sus cánticos a los marineros que absortos conducían sus naves hacia las rocas, donde morían. En la obra de los Coen los protagonistas se encuentran con tres hermosas jóvenes que cantan ininterrumpidamente a capella una hermosa canción que atrae a los Traseros Mojados a la orilla de un río.

# data[].attributes.attachment_link.title
La ODISEA de HOMERO (Resumen) | Draw My Life en Español

# data[].attributes.body
ESCENA

La canción suena cuando los miembros del Ku Klux Klan marchan en procesión y llevan a Tommy Johnson atado para sacrificarlo. La escena es muy oscura y violenta. Mientras suena la canción, los protagonistas intervienen para intentar ayudarlo evitando que lo maten, lo que hace que haya mucha tensión hasta el final.

# data[].attributes.custom_properties.Mzhvg34E
"Oh muerte" habla sobre la inevitabilidad de la muerte, la fugacidad de la vida y la confrontación con el destino final. La canción transmite miedo y tristeza.

# data[].attributes.custom_properties.ncocwh9s
Dramática, es una marcha hacia el sacrificio y la música intensifica la dimensión macabra de la ceremonia.

# data[].attributes.custom_properties.tZtAqRcA
Canción folk tradicional de los Apalaches (zona este de los EEUU) interpretada a capella, sin acompañamiento instrumental, solo con la voz grave del cantante. Es un canto a la muerte interpretado por una voz solista, acompañada por un coreo de voces masculinas a capella, y el sonido de los pasos. Stanley ganó un Premio Grammy en el año 2002.

# data[].attributes.headline
9. I'll fly away - Allison Krauss and Gillian Welch 

# data[].attributes.subject
9. I'll fly away - Allison Krauss and Gillian Welch 

# data[].attributes.body
En esta escena, los personajes avanzan en su camino y se escucha esta canción mientras caminan, roban una tarta, comen...

# data[].attributes.custom_properties.Mzhvg34E
«Volaré lejos» es una canción de funeral de carácter optimista que se interpreta como una reflexión optimista, deseando con alegría que el espíritu haya partido a un lugar mejor.

# data[].attributes.custom_properties.ncocwh9s
Es usada para dar continuidad a las situaciones.

# data[].attributes.custom_properties.tZtAqRcA
Es una canción gostel tradicional que combina elementos del folk y del country antiguo y está interpretada de manera sencilla por Gillian Welch (voz principal) y Alison Krauss (voz de armonía), con instrumentos acústicos y voces suaves, lo que transmite una sensación de calma y consuelo.

# data[].attributes.attachment_link.title
I'll Fly Away - O Brother, Where Art Thou? (2000)

# data[].attributes.headline
2. Big Rock Candy Mountain- Harry McClintock

# data[].attributes.subject
2. Big Rock Candy Mountain- Harry McClintock

# data[].attributes.body
ESCENA

La canción suena cuando Everett, Pete y Delmar están caminando por el campo al inicio de la película, hablando de sus sueños y de una vida mejor. Refleja el deseo de escapar de la pobreza y encontrar un lugar ideal donde todo es fácil y feliz.

# data[].attributes.custom_properties.MMWqSIeA
No diegética (la escuchamos nosotros como espectadores, los personajes no).

# data[].attributes.custom_properties.Mzhvg34E
La letra describe un lugar imaginario perfecto llamado “Big Rock Candy Mountain”, donde no existe el trabajo duro ni el sufrimiento. Representa el sueño de libertad y felicidad de personas pobres y marginadas.

# data[].attributes.custom_properties.ncocwh9s
La música marca el inicio de la fuga de los protagonistas y el comienzo de su odisea personal y es utilizada como contraste a la situación de los protagonistas.

# data[].attributes.custom_properties.tZtAqRcA
Canción folk estadounidense compuesta por Harry McClintock a finales del siglo XIX y grabada en 1928 (es la única grabación antigua incluida en la película).

# data[].attributes.attachment_link.title
Big Rock Candy Mountain - O Brother, Where Art Thou? (2000)

# data[].attributes.headline
1.Po’ Lazarus – James Carter and the Prisoners

# data[].attributes.subject
1.Po’ Lazarus – James Carter and the Prisoners

# data[].attributes.body
ESCENAS

- Escena 1: Prólogo/escena de presos. Mientras los presos trabajan, Everett, Delmar y Pete escapan.

- Escena 2: Everett y Delmar viajan en camioneta y ven trabajar a los esclavos entre los que se encuentra Pete.

# data[].attributes.custom_properties.Mzhvg34E
La canción es una versión de una canción tradicional de prisión que se remonta a principios del siglo XX, que narra la historia de un hombre llamado Lazarus. Simboliza la lucha contra la autoridad y la inevitabilidad de enfrentarse al propio destino. 

# data[].attributes.custom_properties.ncocwh9s
- Escena 1: introduce el tema central que es la opresión, la esclavitud moderna y el desarraigo del sur. Abre con un tono mítico, como si fueran cantos homéricos adaptados al sur rural.
- Escena 2: los protagonistas están huyendo de su destino. 

# data[].attributes.custom_properties.tZtAqRcA
Canto de trabajo carcelario (worksong). Interpretación coral con el único acompañamiento del ruido de los picos al golpear las piedras.

# data[].attributes.attachment_link.title
Po Lazarus - James Carter and the Prisoners

# data[].attributes.body
O Brother, Where Art Thou? es un álbum de banda sonora de la película del mismo nombre estrenada en el año 2000, escrita, producida y dirigida por los hermanos Coen.

La película está ambientada en Misisipi durante la Gran Depresión y su banda sonora, producida por T BONE BURNETT, utiliza música tradicional de esa época que incluye géneros como country, folk, bluegrass, blues y gospel.

La banda sonora fue concebida como un componente fundamental de la película y no un mero complemento.

Por esta razón se grabó la música antes de comenzar la filmación y cada pieza musical contribuye a la estructura narrativa de la película.

La película, una libre adaptación de La Odisea de Homero en clave sureña, utiliza la música no como simple acompañamiento, sino como motor narrativo y simbólico.

# data[].attributes.custom_properties.MMWqSIeA
El álbum se transformó en un éxito de ventas, llegando a ser ocho veces disco platino en octubre de 2007 y vendiendo 7,9 millones de copias en Estados Unidos. En 2002 se llevó los premios Grammy al álbum del año, mejor colaboración vocal country y mejor interpretación vocal country masculina por «O Death» de Ralph Stanley. 

# data[].attributes.custom_properties.tZtAqRcA
La música es metáfora de la identidad cultural del sur: raíces rurales, mezcla de tradiciones blancas y afroamericanas.
- Bluegrass y country tradicional.
- Espirituales afroamericanos.
- Blues del Delta.
- Gospel e himnos. 

# data[].attributes.body
La banda sonora ganó el Grammy al Álbum del Año (2002), algo inusual para un disco de folk/bluegrass.

Revitalizó el interés por la música tradicional americana, provocando una especie de “revival” en los 2000.

Se convirtió en ejemplo de cómo una película puede rescatar un patrimonio musical y darle proyección global.

CANCIONES BANDA SONORA

1.Po’ Lazarus – James Carter and the Prisoners

2.Big Rock Candy Mountain – Harry McClintock

3. You Are My Sunshine – Norman Blake

4. Down to the River to Pray – Alison Krauss

5. I Am a Man of Constant Sorrow (Radio Station Version) – The Soggy Bottom Boys (vocal por Dan Tyminski)

6. Hard Time Killing Floor Blues – Chris Thomas King

7. I Am a Man of Constant Sorrow (Instrumental) – Norman Blake

8. Keep on the Sunny Side – The Whites

9. I’ll Fly Away – Alison Krauss & Gillian Welch

10. Didn’t Leave Nobody but the Baby – Emmylou Harris, Alison Krauss & Gillian Welch

11. In the Highways – The Peasall Sisters

12.I Am Weary (Let Me Rest) – The Cox Family

13. I Am a Man of Constant Sorrow (Band Version) – The Soggy Bottom Boys

14. O Death – Ralph Stanley

15. In the Jailhouse Now – The Soggy Bottom Boys (vocal por Tim Blake Nelson)

16. I Am a Man of Constant Sorrow (Live) – The Soggy Bottom Boys

17. Indian War Whoop – John Hartford

18. Lonesome Valley – The Fairfield Four

19. Angel Band – The Stanley Brothers

# data[].attributes.attachment_link.title
O Brother, Where Art Thou? (Original Motion Picture Soundtrack)

# data[].attributes.attachment_link.description
O Brother, Where Art Thou? (Music From A Film By Joel & Ethan Coen) (Full Soundtrack) Lost Highway/Mercury Records 2000 Full Soundtrack album from the Coen B…