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Amor

Amigos- genuino -voluble- lealtad- líquido-construye- permanenci-fortaleza- contradictorio- verdadero- real y fingido-sostén y spoyo- paraguas cuando llueve- entrega- tiempo- vida- brote- (psicótico) renacer- mirada escucha- deriva-riesgo atreverse - disfrute

Proyección y expectativas

Época de definiciones- contexto social- amor por el mundo y la vida. Amor amor propio

Reconocimiento- amar es darte lugar en el mundo- armarte el mundo-  existir- reconocer la existencia

Inocencia

Humildad - equilibrio apego y desapego

Plantar un árbol todos los días

El amor es un barco que nos lleva

La trilladora

Los vientos vargas Llosa

Locura - misterio - fango y faro

Cruce

Territorio - azar y voluntad

Pina baushman - baile

El. Camino que te tocó vivir - somos lo que hacemos con lo que hicieron de nosotros - amamos como podemos

El tejido de la vida

Libertad?

Duda

Simbolico- construcción de sentido

Fuga no como huida(o si?)

La fuga es una forma de sistematizar una técnica empleada en la música del Renacimiento llamada polifonía imitativa , en la cual la pieza se construye a partir de diferentes voces que cantan la misma melodía, con pequeñas variaciones y a diferentes alturas,

Ritmo- Pulsación

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En general, la comprensión de la consigna no fue fácil, algunas lo llevamos a un terreno más personal, o no le dimos el formato de cadáver exquisito, por lo que tuvimos que rehacer el texto para cumplir con la consigna dada.

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Tiempo, distancia entre un instante y otro. Pasaje en tranvía o en tren bala. Vértigo. Vestigios de un mal sueño. Inconsciencia. No hay culpas ni vergüenzas.  Consecuencias inevitables. Problema superado. Un obstáculo menos. Resiliencia. El cuerpo enfermo se supera. La carne duele y la piel arde. Humanidad. Espíritu incansable que lucha por la supervivencia. Certeza inconstante de la finitud inevitable de la existencia en este planeta, que gira y gira, no importa si estamos o no en él.

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Tiempo indómito, irrefrenable, recorrido incontenible que atravesamos al existir. Relativo a la intensidad de la experiencia. Tarde o temprano, corre, vuela, se detiene, nunca puedo poner Pausa. Ritmo, compás, Silencio. Obra que se recorre en el tiempo, Es en el tiempo, escuchar- contemplar - Paisaje, abierto, inmenso, Es necesario ver el horizonte mas seguido, será que nos abre la cabeza hacia arriba y nos entra un poco de universo, . Cómo hacemos para capturar un Momento, conservarlo puro en la memoria como una fotografía exacta y detallada de nuestra experiencia, queda la sensación. Recuerdo.

Debo aprovechar el tiempo, lo persigo, lo pierdo, no consigo encontrarlo. Pero hay ocasiones que sí.

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https://imgbox.com/8UzXF3dR

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Situado Farmacia *El Águila* Villa Crespo

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Situado Farmacia *El Águila* Villa Crespo

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Elegimos emplazar el collage mediante el código QR en un lugar muy característico de la ciudad, una antigua farmacia que, además de por su estética, hace referencia a los antiguos saberes de los alquimistas.

También colocamos el mismo QR en la esquina de Villa Crespo en la que se emplazan el monumento a Osvaldo Pugliese y su orquesta y otras referencias al pasado tanguero del barrio. La estética del monumento aúna tradición musical con referencias de clase -que puede observarse en el material utilizado en su contrucción- y vincula pasado y presente.

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En la construcción de este collage se utilizaron tanto imágenes de Google u otros repositorios, como imágenes creadas con la IA, surgidas de algunos collages realizados con IA que sirvieron como inspiración y de las que se obtuvieron algunas imágenes novedosas, que fueron editadas y remixadas en un nuevo collage.

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Link a Video:

https://drive.google.com/file/d/1VnAnhFPLiT0nr78fZjniYpyGELzxmRm8/view?usp=sharing

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Identidad. Identificación individual. Pasaporte. Viaje personal. Laberintos, pasajes y caminos bifurcados. Búsqueda perpetua del anhelo de conocernos. Vocaciones. Diseños textiles y papeles. Bordados y origamis decorativos y funcionales. Creatividad terapéutica. Reminiscencias del pasado. Libros y revistas con viejos patrones. Creaciones ociosas. Deseos y placeres productivos y estimulantes. Expresión de los impulsos del Ello, solo contenidos por el Yo. Y mientras, el Superyo con sus dosis de culpa, logra integrarnos a la masa colectiva. Nos guste o no somos seres sociales y dependientes. Nadie se salva solo, dicen por ahí. Ni Robinson Crusoe.

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https://drive.google.com/file/d/1yN490yS_qf8m4a3u6k9sX0KoT_a-Mx8L/view?usp=drive_link

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https://drive.google.com/file/d/1oLg0W1xXCgpV9mkQ8erMP7H4vXYFETZh/view?usp=drive_link

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Sobre la base de material audiovisual colectado durante la etnografía del proyecto de investigación "Música comunitaria y feminismos contrahegemónicos: los movimientos de mujeres y disidencias sikuris en Argentina y Latinoamérica", dirigido por una de las integrantes del grupo, realizamos un video en el que exploramos algunos modos de construcción, apropiación y resignificación que presentan las performances de grupos de mujeres sikuris relacionados con la IDENTIDAD. Nos interesó destacar su agencia en la deconstrucción de estructuras patriarcales y la reconstrucción y reinvención de rituales como herramientas de recuperación de identidades indígenas silenciadas.

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Identidad -propia y compartida - derechos humanos -Colectivo - motor - sentido - construir- fabricar-máquina- dispositivo - canción - -

Construcción - relato

Soy lo que hago + lo que recuerdo -  retrato familiar -altares y amuletos-alguna navidad,  cada una de las personas .  - "caminante no hay camino, se hace camino al andar" -  " billie holliday - atardecer

Somos lo que hacemos - atención! desdramatizar! somos también polvo de estrellas que se queman en movimiento sobre  un grano de arena en el desierto que es el universo.

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Intersección de Arte-Ciencia y Tecnología: 

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Intersección de Arte-Ciencia y Tecnología: 

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¿Realizaron alguna experiencia como artistas y/o docentes donde pesquisen las “enormes potencialidades” que enumera el autor?

Trabajo en una escuela intensificada en arte y en los actos suelen utilizarse recursos como el mapping, o el video para crear los escenarios en los que actúan los alumnos, lo que ha permitido ampliar las posibilidades de puesta en escena y de combinar formas tradicionales de representaciones con otras más innovadoras. Hasta ahora no se usó la RA. (Caro Abrego)

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En mi caso, mi primera experiencia de intersecciones entre arte y tecnología fue una instalación de gran porte realizada para promocionar los nuevos modelos de vehículos de Ford. Se trataba de una serie de improvisaciones con flauta y violoncello sobre unas pistas que disaparaba el DJ, que trabajaba en coordinación con el VJ. Los músicos no podíamos ver las pantallas y nos resultó impactante ver el resultado en grabaciones de video. En ese momento era algo muy vanguardista y el público se sentía atraído. En el resto de mis experiencias como música el uso de la tecnología se limitó a la intervención de operadores de sonido manejando equipos de amplificación y, esporádicamente, la proyección de alguna imagen como parte de la escenografía. (A. Vega)

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Con respecto a la actividad de RA, nos encontramos con varios inconvenientes, lo que nos frustró un poco, porque aunque logramos crear una imagen intervenida por la RA, no todas logramos que funcione en el espacio físico que planeamos en un principio.

Doodle3d, una excelente herramienta didáctica, no nos proporcionó una buena experiencia en la generación de las figuras 3d más complejas que buscábamos para nuestra producción artística. Otros programas adecuados a nuestros objetivos de uso gratuito -por ejemplo, Blender- requieren una importante curva de aprendizaje. Las apps de AI que prometen resultados similares sin la necesidad de un manejo de experto no son de uso gratuito.

En un sentido análogo, la app Arloopa ofrece limitadas opciones en su versión gratuita. Asimismo, subir nuestros trabajos a la applicación requería abrir una cuenta en la que se nos exigía poner los datos de una tarjeta de crédito.

Estos obstáculos determinaron que tuviéramos que reformular varias veces nuestras ideas iniciales. Lo que quedó de ellas varía de acuerdo a las experiencias de cada una.

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Observaciones sobre las apps de edición de video y su usabilidad

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Observaciones sobre las apps de edición de video y su usabilidad

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Nuestra experiencia con las apps exploradas (InShot, CapCut) no resultó satisfactoria.

En primer lugar, las funciones que ofrecen en modo gratuito son bastante limitadas. Los efectos más interesantes, y que estas empresas usan para promocionar sus productos, sólo se puede usar con la versión de pago, por lo cual no es correcto que se autodenominen "gratuitas".

En segundo lugar, no es posible hacer una edición colaborativa (al menos con la versión gratuita). Para hacer una edición conjunta la opción era juntarnos a editar en el mismo dispositivo.

En tercer lugar, la cuenta gratuita de Capcut ofrece una cantidad insignificante de datos, sólo se pueden editar videos cortos de poca resolución.

Por último, la cantidad de datos que recopilan sin ninguna justificación, que además comparten con terceros, son alarmantes. Capcut tampoco ofrece la posibilidad de borrar dichos datos a pedido del usuario. No sorprende, ya que la aplicación es propiedad de ByteDance (dueña de TikTok).

Nuestro equipo usó Adobe Premiere CS6 para editar el video sobre el que trabajamos en nuestro trabajo práctico, a partir de esta base usamos InShot, luego de la frustración con CapCut.

Si bien Adobe Premiere es un programa de pago, puede usarse otro programa gratuito y completísimo como DaVinci Resolve en la PC. Estos programas, con una curva de aprendizaje más pronunciada, no depredan la privacidad del usuario (A. Vega).

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En los diferentes videos utilizando RA, quise hacer referencia al tiempo y poner en juego la antítesis entre tiempo pasado y futuro, por ejemplo en el último, donde aparece un animal prehistórico en una ciudad futurista.

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Nos detenemos en los “conceptos clave” del Genial.ly anterior para analizar la frase de Jean-Paul Fargier.

¿Acuerdan con la idea de que el videoarte tiene la intención de “reincorporar al espectador”?

¿De qué forma o sentidos sucede en los ejemplos del material?

En lo personal, sí, porque buscan crear una atmósfera inmersiva, en la que el espectador no sea un sujeto pasivo, sino que se involucre a partir de sus emociones o se sienta interpelado; puede identificarse con la narrativa o los personajes, por lo que puede decirse que el videoarte trasciende los límites dde la pantalla.

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El arte, en tanto obra incompleta, siempre reincorpora al espectador y sus experiencia previas, y lo interpela en diversas maneras. La ruptura con una narrativa que concatena causas y efectos de una forma lineal alimenta el protagonismo de aspectos no relacionados con esta forma de relatar, apelando a otras formas de implicación del espectador con la obra.  

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 Cómo llevar al aula una propuesta de experimentación audiovisual.

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 Cómo llevar al aula una propuesta de experimentación audiovisual.

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¿Participaron en alguna obra interactiva? ¿Qué recuerdan de esa experiencia?

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Participé de obras en las que los objetos son kinéticos y se activa su movimiento a partir de un botón o una palanca. Otras en las que al moverse la propia imagen cambia. (Carolina Abrego)

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En relación a los temas que vimos en las clases anteriores: códigos QR, RA y videoarte…¿Qué posibilidades de interactividad tienen? ¿Cómo los incluirían en una instalación?

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En relación a los temas que vimos en las clases anteriores: códigos QR, RA y videoarte…¿Qué posibilidades de interactividad tienen? ¿Cómo los incluirían en una instalación?

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¿Qué ideas se les ocurren para crear una instalación interactiva vinculada al concepto IDENTIDAD?

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Podría realizarse una instalación a partir de un trabajo de ESI sobre la identidad. La instalación interactiva podría ser un espacio lúdico donde los visitantes,  para leer los escritos o ver las obras creadas por los alumnos inspirados en sus reflexiones sobre la temática, deban accionar algo, como abrir un sobre, mirar por una abertura en una caja para ver la proyección en una pc; o accediendo a través de un código QR. 

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Link a video:

https://drive.google.com/file/d/16U6N3vgfjUfDsu0PsNQFUoAzgNuyRXcZ/view?usp=sharing

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Fue nuestro primer proyecto de mapping y la herramienta Mapmap nos parece que tiene mucho potencial, aunque nos frustró las veces que se cerró cuando intentábamos trabajar con videos. También el tiempo que estuvimos esperando para usar el proyector, que no pudimos usar para un trabajo más ambicioso, pero, como en relación con otros compañeros tuvimos que resolver todo en muy poco tiempo, sirvió que tuviéramos un trabajo simple, por lo que pudimos mostrar una producción sencilla, pero que cumplió con lo pedido.

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Sakura

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En Tokio, la floración de las flores de cerezo o sakura señala la llegada de la primavera. Las efímeras y delicadas flores transforman el paisaje con su aroma y belleza, trayendo esperanza en nuevos comienzos, dando inicio a un ciclo anual de renovación de la vida. Los japoneses organizan festivales para celebrar la llegada de la primavera, así como reuniones más informales de amigos y vecinos que comparten comidas tradicionales bajo la sombra de los cerezos en flor, disfrutando de la naturaleza y admirando la belleza de las sakura. Las flores de cerezo reflejan el concepto budista de mono no aware, sentimiento de empatía por los seres y las cosas que provoca el reconocimiento de la belleza y la mortalidad inherentes a la vida.

Elegimos música tradicional de Japón ejecutada con el cordófono local koto como marco sonoro para realzar la conexión con la identidad japonesa.

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Cuerpo. Volumen en el espacio. Poliedro. Cuerpo con caras. Cuerpo con patas, cabeza y una cara, eso soy. Cuerpo que flota en un cuerpo de agua, cuerpo de agua sobre un cuerpo celeste, soy cuerpo que mira otros cuerpos celestes desde un planeta azul en un sistema solar que flota en eso que llamamos universo. Preguntando el sentido de esos otros versos múltiples que flotan en el cuerpo calloso, navegando entre hemisferios, diciéndonos que es preciso encallar, callar y encajar en el cuerpo social. Incorporarse a las corporaciones. A la superestructura...

Nuestro pobre cuerpo, locus de los deseos, de las sensaciones, de la conciencia individual, organismo viviente y actuante, un universo donde coexisten múltiples especies -cuerpos no celestes ni celestiales que de tanto depender pierden su identidad y devienen simbiontes-. Subjetividad salvaje corporizada y socializada, cuerpo donde encalló el control social. Tal vez epifenómeno de otro cuerpo ya cansado que se esfuerza por definir qué significa “cuerpo”.

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Fotos artísticas de bailarines con larga exposición

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Carolina Abrego

Había experimentado con el "sonido de los objetos" creando en el IVA una producción colectiva donde jugábamos con el retroproyector y un aparatito que emitía sonidos diferentes cuando tocaba distintos objetos. Era un proyecto muy interesante (creo que la profesora era Carolina Andretti). Como no soy profe de música ni toco instrumentos, es la primera vez que experimento con Chrorme Music Lab, fue muy divertido, pero la que me sorprendió fue SUNO, con la cual "creé" 3 canciones en segundos.

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El cuerpo es un continente frágil que guarda en sus pliegues una memoria de fatiga y dolor. Habla en susurros, frenándose y sosteniéndose entre fragmentos, avanzando con cautela. Abraza su propio peso, tomando distancia para observarse, buscando aliviarse. Entre cada pulso, se ahoga en ansiedad, pero emerge; quebrado, se recompone. Las cicatrices narran batallas ganadas, y cada movimiento canaliza pensamientos para evitar nuevas fisuras. Aunque su transcurso invisible pasa desapercibido, su memoria tatuada en carne y nervio revive la historia de un ser que resiste y se reconstruye. En esa espera constante, persiste con la esperanza de que, tarde o temprano, encontrará un respiro.

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El cuerpo es un continente frágil que guarda en sus pliegues una memoria de fatiga y dolor. Habla en susurros, frenándose y sosteniéndose entre fragmentos, avanzando con cautela. Abraza su propio peso, tomando distancia para observarse, buscando aliviarse. Entre cada pulso, se ahoga en ansiedad, pero emerge; quebrado, se recompone. Las cicatrices narran batallas ganadas, y cada movimiento canaliza pensamientos para evitar nuevas fisuras. Aunque su transcurso invisible pasa desapercibido, su memoria tatuada en carne y nervio revive la historia de un ser que resiste y se reconstruye. En esa espera constante, persiste con la esperanza de que, tarde o temprano, encontrará un respiro.

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cuerpo -materia- espacio en construcción de sentido-- territorio a conquistar- caja de resonancia - antena- dispositivo consciente y sensible - mueble y espíritu -todos los lenguajes-  el barco que me transporta

movimiento - a veces fluido a veces cortado- el cuerpo en movimiento - ser - sentir -correr con todas mis fuerzas- trepar-  pedalear hacia el atardecer - nadar de noche en verano, y de dia, y todo lo posible - la memoria de las manos - el aroma del jazmín - cuando todo se pone entre rosa y naranja - música

-tiempo -   movimiento cambio promesa -brote- sol

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A partir de las palabras elegidas que nos resonaron de las lexicomanías escritas tanto en este grupo con el que compartimos la actividad-Cuerpo - Piel, memoria , pulso, respiro. Compartimos ideas y repartimos tareas. Los chicos del movimiento marcaron algunos conceptos que permitieron adecuar la música al ritmo de su relato y acompañarlos con los dibujos.

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En el espacio performático. Entraron en juego lenguajes que confluyeron aportando riqueza a la obra desde sus potencialidades. En cuanto a lo visual la propuesta de trazos acompañó el movimiento, un trazo podía representar desde lo elemental y hacer visible sensaciones del espectador, Ej: trazos gruesos que desbordaban, delicadas caricias en trazos finos, continuidad( respiro) y corte(pulso), también fué interesante, la posibilidad de completar la obra como espectador, en diversos planos que ampliaban la proyección, y hacían visible lo que se perdía del centro de la escena ( la danza/expresión corporal), es decir, se recuperaba y se ampliaba.

La connotación del uso de paleta de colores cálidos, tenían que ver con las palabras que elegimos en nuestro grupo, como pulso, respiro, memoria y piel.

Las fuentes de colores como linternas permitían cambiar de color los rostros, o jugar con los trazos que se proyectaban. En el caso de todos los grupos fué más que nada algo experimental, no necesariamente observamos que exista diálogo, pero si podríamos pensarlo en la línea de lo expresado anteriormente. Si permitió presentar la temática para que lxs espectadores sepan lo que iban a observar.

La música acompañaba el movimiento y entraba en diálogo. En nuestro caso el sonido continuo, profundo, acústico y rústico como la kalimba acompañaba nuestra intensión de relatar una experiencia con respiro,pulso, piel y memoria.

En la escuela permite resignificar experiencias de expresión corporal y movimiento alimentándose de otras fuentes como la sonora o visual, la luz y la oscuridad. También permite reflexionar sobre el rol que tiene el espectador activo en la elaboración de la obra final. Ser autor de la obra mientras visitamos, sorprenderse con las lecturas que hagan los visitantes para construir otro mensaje, incierto pero valioso.

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La experiencia sobre la practica de la instalación performativa multimedial fue muy interesante, intentar resolver a partir de un concepto, como expresarlo, que queremos decir y en relación a esto: ¿como? Los movimientos cuentan una historia, la música y las visuales pueden hacer crecer esto, se retroalimenta, se genera un clima, una escenografía. un mundo de posibilidades.

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En este cuatrimestre experimentamos una gran cantidad de herramientas que nos proporcionaron oportunidades de explorar con otros lenguajes artísticos de otras disciplinas e integrarlas en producciones colectivas. La experiencia de integración grupal en las actividades propuestas me permitió corroborar las dificultades vinculadas a las subjetividades y a las producciones artísticas y el potencial para el desarrollo de las llamadas "habilidades blandas", la importancia de la escucha mutua y del consenso. Por estas razones, considero que este tipo de propuestas pueden ser adaptadas a los diferentes niveles educativos.

Los programas y aplicaciones tecnológicos de acceso libre (aun teniendo en cuenta las restricciones de las versiones gratuitas) son recursos que pueden despertar el interés de muchos estudiantes que no encuentran en las experiencias áulicas tradicionales una vinculación genuina con las sociedades actuales, atravesadas por el uso de la tecnología y nuevas formas de vinculación interpersonal. Al mismo tiempo, amplían las posibilidades expresivas y a la vez permiten que cada estudiante se implique en el diseño curricular, adaptándolo a sus propios intereses y potenciando así su proceso de aprendizaje.

En el aspecto personal, sólo conocía programas y aplicaciones relacionados con el sonido y la edición de video. Me faltó tiempo para investigar exaustivamente algunos programas y aplicaciones, a pesar del estímulo proporcionado por el equipo docente y las actividades propuetas.

Sólo resta expresar mi agradecimiento a los docentes y a mis compañeros de ruta por la experiencia compartida.

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A lo largo de la cursada de manera orgánica y gradual fuimos construyendo las herramientas para pensar y construir escenarios combinados con las distintas disciplinas, visuales, auditivas, performaticas; y formatos, virtuales, materiales, grabaciones en vivo y acciones presenciales. Lo cual a partir de los ejercicios se hizo posible, abriendo y generando futuras inquietudes y posibilidades. Por un lado me deja nuevas preguntas frente a las posibles producciones, el uso del espacio, las luces, el sonido, el tiempo; sobre todo en relación a lo que uno quiere decir y las posibles formas de comunicarlo, las nuevas temáticas que se generaron el las presentaciones, el desarrollo a partir de un concepto.

La otra inquietud que se me presenta es como llevar este proceso al aula, y en relación a esto me queda precisamente esa sensación, los posibles proyectos son muchos, desde una proyección de imágenes sobre una pared, una instalación material o virtual, videos, performance y movimiento, cruce de lenguajes, el uso de la música en una presentación visual, el video en vinculación con una participación en vivo, el uso de los filtros, la multiplicidad de puntos de vista y maneras de decir. Trabajar desde proyectos a partir de un concepto, el trabajo grupal ir construyendo de manera orgánica un compromiso con un resultado, el ensayo, la prueba, la muestra. Son todas cosas que creo que quisiera poder ir llevando al aula, sin la ambición de grandes proyectos, sino de un método de trabajo, entre lúdico pero con estructura y ordenado.

En lo personal disfrute mucho la cursada y el espacio, y precisamente me sirvieron el acompañamiento y los ejercicios que nos llevaron al resultado y presentación final porque a partir de la acción y los ejercicios se llego a algo que me hubiese parecido lejano o difícil de concretar, por no decir imposible, hoy me parece una forma nueva.

También en ese aspecto me resulto muy grato compartir con les compañeres que propusieron cada uno desde su disciplina y propia visión y entre todos se genero algo nuevo y también poder ver y participar de las otras presentaciones.

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La experiencia de este cuatrimestre superó mis expectativas, y me permitió expresarme de maneras que no conocía. Dado que no soy profesora de una disciplina artística, pensé que iba a ser muy complicado crear y expresarme, algo que me cuesta; sin embargo, a partir de conocer y utilizar variadas herramientas, disfruté de realizar collages digitales, mapping y videoarte. Como trabajo en una escuela intensificada en Artes, mis alumnos tienen varias materias artísticas, pero independientemente de eso, suelo utilizar obras artísticas tanto como parte de la secuencia, como para hacer crecer el contacto con diferentes expresiones artísticas. Se me ocurrieron varias formas para usar las herramientas, tanto en las clases como en las muestras; pudiendo hacer, por ejemplo acciones performáticas inspiradas en cuentos leídos o conceptos aprendidos.

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Dejamos aquí la mezcla sonora de la performance. Sobre ella realizamos la improvisación con el oscilador.

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Jesica Belén Núñez (Apreciación sobre muestra final). Propia y colectiva.

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Jesica Belén Núñez (Apreciación sobre muestra final). Propia y colectiva.

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El uso de diferentes sectores con Isadora e Irium fue interesante puesto que se percibía una doble presencia en tiempo real. Al mismo tiempo el uso de diferentes aplicaciones para intervención del público , fueron enriquecedoras puesto que se manifestaban las diferentes maneras de intervenir como público, con la mirada puesta en el diálogo y sensibilizar desde lo corporal, la voz pronunciándonos, o uso de aplicaciones como letrero, mapping, trazos o menti.

Cabe mencionar que no todo quedó en lo digital sino que también se pudo usar y armar dispositivos analógicos como linternas con celofán, el disfraz, las fichas, lentes de sol, "escenas" con mate y galletitas o el uso de diferentes superficies como mesas de apoyo para la danza o como diferentes planos para la representación de pantallas. También rescato la articulación de diferentes lenguajes artísticos en pos de poner en marcha la obra, en la nuestra destaco la armonía entre música, danza e imágenes creadas en Isadora. El menti, personalmente siento que al estar permanentemente abierto, dispersaba la atención sobre la otra pantalla. Y eso no sumó, luego al darme cuenta decidí que no quede a la vista hasta el final. Respecto al sonido me quedo con la intriga de si hubiera sumado más significado pasar al menos un fragmento de nuestras lexicomanías hechas narrativa, no lo pusimos dado que al interior del grupo se decidió no hacerlo.

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El recorrido, lo sentí cuesta arriba y entiendo que fue por mi falta de disponibilidad de empaparme de otras maneras de hacer y aportar desde lo digital, es decir experienciar vivencias que nos sensibilicen con nuestro entorno a través del arte y la tecnología. Y lo contradictorio es que elegí hacer este postítulo con este objetivo, y es lo que siento que más me costó y me cuesta al día de hoy, puesto que aún estoy debiendo algunas producciones. Personalmente este cuatrimestre me costó mucho sostener la cursada, y esto mismo impactó en mi hacer al interior del grupo, lo que pude ofrecer y lo que no, la realización de producciones o llegar a acuerdos, sentirme cómoda y poder hablarlo, con el tiempo y con mis compañeras pude organizar mi hacer en coordinación con ellas.

Las experiencias vividas, fueron importantes por más que no pude tomarme el tiempo suficiente para usar las aplicaciones y programas con mayor familiaridad, me permitió ver sus posibilidades en acción y elegirlas en mi hacer lúdico pedagógico. La articulación con la bibliografía fue enriquecedora, me permite sostenerme en las propuestas desde un marco teórico. Esto último lo destaco porque me ayuda a ver mi entorno de manera diferente, puesto que no contaba con recorridos específicos en el área artística. Termino la cursada agradecida, por este espacio de formación, sus docentes y mis compañeras.

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https://drive.google.com/drive/folders/1-98-0VC3_X_zhDjRvc9npq1aRYrMRHLM?usp=drive_link

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grupo 4- Abrego, Tamborenea, Vega, Railef, Rojas, Nuñez, Sanchez,Perata

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El amor es fuga y misterio.

Encuentro con abrazos esquivos.

Un barco en la tormenta que partió llevándome al territorio de la inocencia

y dejándome a punto

de encallar en el fango,

por perseguir faros imposibles.

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Fragilidad. Quiebres y destrucción. Miedos latentes que acechan en luces y sombras.

Fuerzas opuestas e invisibles astillan mi cuerpo, cuerpo tectónico que se parte a lo largo de las fallas. Los bloques de roca se desplazan, la simetría se rompe. Más frágil que nunca, me parto en cada partida.

Pero... ¿qué sería de mí sin mi fragilidad? ¿Qué flor podría crecer en mí lejos de estas fracturas en la piedra, de estas grietas que riego con mi llanto?

Solo se puede renacer desde aquello que se quiebra.

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https://www.youtube.com/watch?v=jWzGoQdJxsE

FRAGIL-

mas frágil que el cristal!

como junco que se dobla pero siempre sigue en pie

se quiebra, se junta, se pega

kinsugi - se rompe se rearma, se pega con oro y se vuelve mas valiosa esa experiencia

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FRAGILIDAD

Quiebre.

Estremecimiento breve, y ya todo se parte.

Cada despedazamiento trae su propio eco, una música sorda de fragmentos cayendo.

Silencio.

Luego, la reconexión.

Delicadas manos, hilos de oro invisible, buscan tender puentes entre las ruinas.

Líneas de desunión recorren la piel del objeto, de la memoria, del cuerpo.

Surgen cicatrices: visibles, vibrantes, que no ocultan sino celebran la historia del quiebre.

Las fisuras ya no son heridas, son mapas de perdurabilidad.

En cada grieta restaurada late la resiliencia, como un pulso nuevo.

Marcas que enseñan. Aprender y entender que quebrarse no es el final, sino el comienzo de otra forma de ser.

Cada fractura, cada unión, dibuja un sendero de sonidos y silencios que canta la belleza de lo imperfecto.

Así, el objeto roto ya no es menos: es más.

Y en su latido recompuesto, el paisaje entero aprende a ser eternamente inacabado, sabiendo que podrá superar el próximo quiebre..

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1er y 2do cuatrimestres/ 2024

# data[].attributes.body
Quiebre

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Efectos sonoros

# data[].attributes.body
Me persigue un pensamiento que no calla y que me ordena qué hacer.

Estoy cautivo de esta compulsividad asfixiante que se repite como un "loop" incontrolable.

Me da miedo esta rueda de hámster, no poder salir.

Me trastorna y me frustra, agota mis músculos y mi mente mi incapacidad de aceptar mi imperfección.

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Arte mediado por tecnologías digitales. Soporte compartido donde plasmaremos nuestros trabajos individuales y grupales durante la cursada- Alejandra Vega ,Carolina Abrego, Juliana Perata y Jesica Belén Núñez .

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Playlist colectivo inspirado en la técnica japonesa del Kintsugi.

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Listen to Fragilidad, a playlist curated by 2 B- Fragilidad on desktop and mobile.

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Este video se combina con los Videos 2 y 3. Todos se exhiben en loop en diferentes dispositivos.

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Cuerpos en llamas,

raíces quiebran la tierra:

la vida danza

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La vida danza

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Jugá con la luz, trazos de rebeldía sobre la piel

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Jugá con la luz, trazos de rebeldía sobre la piel