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Girl with Balloon/ Balloon Girl, Banksy 2002 101 × 78 centímetros, Estêncil

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Ou os entendidos em arte decidem o que deve ser considerado uma obra de arte com base em razões ou o fazem arbitrariamente. Se eles o fazem com base em razões, essas razões constituem uma teoria da arte que não é a teoria institucional.

A teoria institucional é viciosamente circular. Obras de arte são definidas como objetos que são aceitos como tais pelas pessoas que entendem de arte; e as pessoas que entendem de arte são definidas como as que aceitam certos objetos como sendo obras de arte. (https://criticanarede.com/est_tarte.html)

Contraexemplo: Arte Urbana (https://www.youtube.com/watch?v=QR8kgZCmDlk)

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Uma e Três Cadeiras, feita em 1965 por Joseph Kosuth. (https://www.culturagenial.com/ready-made/)

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Todas as obras de arte que possuem um potencial mínimo de apreciação não é o mesmo que afirmar que este fato seja em sentido valorativo. (https://1library.org/article/teoria-institucional-arte-george-dickie-defini%C3%A7%C3%A3o-institucional-arte.yevl3p87)

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The Blue Ship, Alfred Wallis 1855–1942, pintura a óleo de navio sobre papelão montado em compensado, 17 1/4×22 (44×55·5)

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“Defining Art” tem a seguinte formulação: “Uma obra de arte no sentido descritivo é um artefato em que alguma sociedade ou algum subgrupo de uma sociedade conferiu o estatuto de candidato a apreciação”. (https://1library.org/article/teoria-institucional-arte-george-dickie-defini%C3%A7%C3%A3o-institucional-arte.yevl3p87)

A importância disso pode ser ilustrada pela obra de Alfred Wallis⁸. Wallis era um marinheiro que nada entendia de arte e que aos 70 anos, após a morte da esposa, decidiu pintar barcos na madeira para afugentar a solidão. Casualmente, dois pintores de passagem pelo lugar gostaram de suas telas e o descobriram como artista. Como resultado as obras de Wallis podem ser hoje vistas em vários museus ingleses. Como disse um crítico, Wallis tornou-se um artista sem sequer saber que era. (https://criticanarede.com/est_tarte.html)

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Nesta obra, o único aspecto que pode ser apreciado é o gesto do artista e nada no objeto em si.

Dickie responde defendendo que é possível apreciar até mesmo a Fonte em seus aspectos físicos, que possuem qualidades como as obras de Brancusi e Moore.25.

Para além desta aproximação da apreciação de obras dadaístas com outras esculturas, ele também defende que é pouco provável que existam coisas que não tenham sequer uma qualidade qualquer apreciável, mas, caso existam, as obras dadaístas não são exemplos delas. (https://1library.org/article/teoria-institucional-arte-george-dickie-defini%C3%A7%C3%A3o-institucional-arte.yevl3p87)

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Definição:  "Define a obra de arte como um artefato que possui um conjunto de aspectos que dão o status de candidato à apreciação das pessoas do mundo da arte."

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Teoria Institucional da Arte – George Dickie

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Teoria Institucional da Arte – George Dickie

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Essa teoria enfatiza a importância da comunidade de conhecedores de arte na definição e ampliação dos limites daquilo que pode ser chamado de arte. (https://criticanarede.com/est_tarte.html)

O mundo da arte consiste em um feixe de sistemas: teatro, pintura, escultura, literatura, música e assim por diante, em cada um dos quias proporciona um contexto institucional para a atribuição do estatuto a objetos pertencentes ao seu domínio. (https://1library.org/article/teoria-institucional-arte-george-dickie-defini%C3%A7%C3%A3o-institucional-arte.yevl3p87)

Quando avaliamos cada um destes sistemas, podemos ver as propriedades essenciais que eles partilham, a saber, a ação de conferir o estatuto de arte. Esta ação, para Dickie, sempre esteve presente nas artes, mas quando as atenções estavam voltadas para alguma propriedade do objeto os espectadores, críticos e filósofos voltavam suas atenções às propriedades adquiridas pela ação e não para a ação em si.  (https://1library.org/article/teoria-institucional-arte-george-dickie-defini%C3%A7%C3%A3o-institucional-arte.yevl3p87)

Artista - > cria - > Artefacto (quadro, música, espetáculo, etc.) - > apresenta - > como “candidato para apreciação” - > ao -> Mundo da Arte (Galerias, editoras, teatros, etc.) - > se for aceite, adquire - > “estatuto de arte” (https://www.youtube.com/watch?v=QR8kgZCmDlk)

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Oferece um critério de valoração das obras de arte que nos possibilita distinguir facilmente as boas das más obras de arte. Neste sentido, uma obra de arte seria tão boa quanto mais se conseguisse aproximar do objecto imitado. - Aires Almeida

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"O artista não representa as coisas que vê, mas o modo como vê e também como imagina as coisas.    Aristóteles também não considera que a arte representa as coisas como o homem, qualquer homem, as vê. A arte é uma forma de conhecimento e este é mais do que olhar para as coisas, é criá-las ou recriá-las dentro dos limites do possível real, isto é, segundo a verosimilhança." https://pedromotasite.wordpress.com/2019/10/11/teorias-da-arte-imitacao-expressao-transfiguracao-conhecimento-simbolo-e-forma-significante/

Levanta problemas. Apesar de ficarmos muitas vezes positivamente impressionados com a perfeição representativa de algumas obras de arte, o seu critério valorativo falha porque muitas outras obras de arte não poderiam ser consideradas boas nem más, já que não imitam nada. Mas falha ainda por haver obras que imitam algo sem que nos encontremos alguma vez em condições de saber se a imitação é boa ou má. - Aires Almeida

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"A obra renascentista intitulada "A criação de Adão" foi feita por volta de 1511 pelo famoso artista italiano Michelangelo. Esse é um trabalho realizado com a técnica do afresco e integra o conjunto de pinturas feitas no Teto da Capela Sistina, produzidas entre 1508 e 1512 por encomenda do papa Júlio II."
Teoria essencialistas da Arte​ (emaze.com)

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"Oferece um critério de classificação das obras de artes bastante rigoroso, o que nos permite, aparentemente, distinguir com alguma facilidade um objeto que é uma obra de arte de outro que o não é."(https://pt.slideshare.net/espanto.info/teorias-esteticas-48482718/17)

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 Lamentação de Cristo. Entre 1515 e 1520. Por Giovanni Bellini, atualmente na Academia de Veneza.

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Muitas fazes na escultura como a pintura (Giovanni Bellini) representam a morte de jesus, ou seja, contradiz uma das teses desta teoria.

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"Nada difere esta obra de arte de um objeto comum (roda da bicicleta) obra feita dessa forma por Duchamp e por isso pode não provocar emoção estética sendo assim um contraexemplo."(https://www.emaze.com/@AOWTIQQTC/-Teoria-formalista-da arte?fbclid=IwAR1TzNzeWQglbYNPWrAzPlDr5vati8aapfIsQxD3Iqj6iBnhBht9Cvb54-4)

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Untitled, Albert Oehlen, 1989, Da coleção de: MoMA The Museum of Modern Art

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"Embora esta imagem não nos transmite emoção, percebemos que está relacionada com arte como forma significante. Dizemos isto, porque nos dá a ver algumas formas geométricas e uma junção de cores quentes e frias."  (https://artsandculture.google.com/usergallery/arte-como-forma-significante/9AJCtL2Pi4ZZJw)

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"É uma pintura a óleo sobre tela. Nesta obra predomina a ausência de linhas pretas e dos retângulos com cores primárias. Em vez disso, são as próprias linhas que apresentam as tais cores ( a cor amarela sobre a azul e vermelha).

Reflete as novas experiências, mas também uma libertação interna que o pintor sentiu aquando a sua ida aos Estados Unidos. A partir deste momento, a arte de Piet Mondrian ganhou uma nova tonalidade, com cores mais vivas."(Teoria essencialistas da Arte​ (emaze.com))

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Kazimir Malevich (1878-1935), Realismo Pictórico. Rapaz com Mochila - Massas de Cor na Quarta Dimensão, 1915, óleo sobre tela, 71.1 x 44.5 cm, MoMA, Nova Iorque

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Esta quadro tem uma perfeita combinação entre quadrados. Tem apenas duas cores, o que dá a sensação de que o quadro está incompleto.

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Fernand Leger, woman with a cat (1921). Pintura a óleo sobre tela.

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"Esta mulher nua pintada em grisaille e composta por esferas, cones e tubos apresenta grande impacto visual ( época do cubismo). A simplicidade da composição coincide com a reduzida palheta de cores que inclui apenas vermelho, amarelo, branco e preto. O quadro faz parte de um grupo de representação de figuras femininas monumentais, que tipifica o estilo do artista." (Teoria essencialistas da Arte​ (emaze.com)

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Definição: "Algo é arte se e só se tem forma significante."

"Teoria formalista da arte é abandonar a ideia de que existe uma característica que possa ser diretamente encontrada em todas as obras de arte. Não se deve começar por procurar aquilo que define uma obra de arte na própria obra, mas sim no sujeito que aprecia. A característica comum a todas as obras de arte, chama emoção estética, que elas, e só elas, provocam em nós."

"Uma obras é arte se e só se provoca nas pessoas emoções estéticas, mas que provocam emoções nas pessoas, teorias formalistas parte do sujeito sensível que aprecia obras de arte, parte do sujeito, propriedade também ela peculiar a todas as obras de arte, que seja capaz de provocar tal emoção nas pessoas."

"Deste que provoque emoções estéticas qualquer objeto é um obras de arte. Dificuldades em primeiro lugar, e que algumas pessoas não sentem qualquer tipo de emoção perante certas obras que são consideradas artes, não sente emoção e de conseguir explicar." (Teorias essencialistas da arte (criticanarede.com))

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Teoria da arte como representação  -Aristóteles

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Teoria da arte como representação  -Aristóteles

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Definição: "Uma obra é arte se, e só se, imita algo." https://criticanarede.com/aalmeidateoriasessencialistasdaarte.html

A imitação na arte é uma teoria antiga defendida por Platão e mais tarde por Aristóteles.
"A característica própria desta teoria não reside no facto de defender que uma obra de arte tem de ser produzida pelo homem, o que é comum a outras teorias, mas na ideia de que para ser arte essa obra tem de imitar algo. Daí que seja conhecida como teoria da arte como imitação."
http://jornaldefilosofia-diriodeaula.blogspot.com/2015/05/o-problema-da-definicao-de-arte-teorias.html

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Adequa-se a tudo que seja arte e ao facto incontestável de muitas pinturas, esculturas e outras obras de arte, como peças de teatro ou filmes, por imitarem algo da natureza: paisagens, pessoas, objectos, acontecimentos, etc.

Oferece um critério de classificação das obras de arte bastante rigoroso, o que nos permite, aparentemente, distinguir com alguma facilidade um objecto que é uma obra de arte de outro que o não é, avaliando a qualidade da arte através da sua aproximação com a realidade do que é imitado.

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O domínio empírico, não precisamos de procurar muito para percebermos que, apesar de muitas obras de arte imitarem algo, são inúmeras aquelas que o não fazem. O que constitui a sua refutação inequívoca. Obras de arte que não imitam nada encontramo-las tanto na pintura como na escultura abstractas ou noutras artes visuais não figurativas. De forma ainda mais notória encontramo-las na literatura e na música. E ficamos insatisfeitos ao verificar que há obras que são reconhecidamente arte e não são classificadas como tal. A conservar este critério, seriam as obras de arte que deveriam conformar-se à definição de arte e não o contrário.

O critério de classificação de arte proposto por esta teoria é reduzido pois "Se a arte é imitação, a melhor seria a mais realista, mas muita arte, embora representativa, não é imitação".