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1. ¿Cómo se denominaban los locales donde se representaba el teatro popular en el siglo XVII?

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1. ¿Cómo se denominaban los locales donde se representaba el teatro popular en el siglo XVII?

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Los locales en los que se representaba el teatro popular se denominaban corrales de comedia, que en realidad eran patios de vecinos, donde se representaban obras largas con piezas entre actos (entremeses, bailes, canciones...) para asegurarse de que el publico estuviera entretenido.

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2. ¿Cómo era un corral de comedias? ¿Cuál era su estructura? La rígida estamentación social de la época se reflejaba en el teatro.

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2. ¿Cómo era un corral de comedias? ¿Cuál era su estructura? La rígida estamentación social de la época se reflejaba en el teatro.

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Los corrales de comedias solían tener en su patio principal con gradas, detrás del escenario estaban los vestuarios y camerinos. Detrás del patio la cazuela y la alojería y arriba aposentos privados. Respecto a la sociedad, se producen cambios en el público, que en un principio pertenecía a la clase media (funcionarios, soldados, comerciantes, nobles...), ahora se le incorpora trabajadores manuales que recibieron el nombre de mosqueteros, famosos por su actitud irrespetuosa durante las funciones.

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3. Teatro popular y el teatro cortesano en el siglo XVII. ¿Quién fue el creador de la "comedia nacional" barroca?

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3. Teatro popular y el teatro cortesano en el siglo XVII. ¿Quién fue el creador de la "comedia nacional" barroca?

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El teatro cortesano se interpretaba por compañías de título en sitios como cortes o palacios, mientras que el popular se representaba por compañías de lengua y que eran accesibles para todo el mundo. El creador de la comedia nacional fue Lope de Vega, quien creó una formula teatral para conectar con el público, con una mezcla de elementos trágicos y cómicos, piezas en verso y con gran decoro poético.

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4. Los principales rasgos del teatro según Lope de Vega.

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4. Los principales rasgos del teatro según Lope de Vega.

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Según Lope de Vega, el teatro debía:
- Tener 5 actos en lugar de 3.
- Mezclar personajes cultos y populares y que todos pudieran participar en comedias y tragedias.
- Romper las unidades del teatro clásico (no tener una única acción, tramas intercaladas e historia en diferentes lugares...) .
- Polimetría, mezcla de versos de distinto tipo y rima (si la obra los tiene).
- Integración de músicas, danzas, entremeses...
En resumen, romper con todas las estructuras del teatro clásico.

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5. Personajes en las obras de Lope de Vega.

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5. Personajes en las obras de Lope de Vega.

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En su obras, Lope usaba reiteradamente los mismos personajes:
- El rey o barba: máximo representante de la justicia y honor, a menudo aporta la solución a los conflictos.
- El galán: se preocupa por el amor y tiene amores con la dama.
- La dama: tiene amores con el galán.
- El villano: labrador y cristiano digno y honrado.
- El gracioso: criado del galán con gran sentido del humor.
- El caballero: padre, hermano o marido que encarna las normas y se opone a los amoríos de la dama y el galán.
- El poderoso: noble que representa el abuso de poder.

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6. Obras teatrales de Lope de Vega. El argumento de Fuenteovejuna.

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6. Obras teatrales de Lope de Vega. El argumento de Fuenteovejuna.

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Lope hacía teatro de tema religioso, mitológico, de capa y espada, de enredo y costumbres, novelesco e histórico.
En sus representaciones históricas destacan los dramas de poder injusto como:
- El caballero de Olmedo: la obra expone el trágico destino de don Alonso, caballero de Olmedo, enamorado de Inés, una dama de Medina. Don Rodrigo, celoso, promueve el asesinato de Alonso (hecho que ocurre entre Medina y Olmedo).
- Fuenteovejuna: esta obra desarrolla un conflicto entre villanos y nobleza. El noble en este caso es el comendador, un déspota que abusa de su poder, y los villanos, los habitantes de Fuenteovejuna, que se revelan ante la autoridad y matan al comendador, los villanos deciden no decir quien ha sido el ejecutor, pero serán juzgados y torturados y cuando se les pregunta quien fue el asesino, ellos simplemente dicen "Fuenteovejuna", por lo que al final el pueblo queda absuelto.

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Tirso de Molina es considerado un puente entre el ciclo teatral de Lope y el de Calderón. Su teatro se caracteriza por sus sentido realista y por el desarrollo de la psicología y el lenguaje en las personas. Se le atribuye la creación del mito del donjuán en su obra El burlador de Sevilla. También destacan la importancia de sus papeles femeninos como en Don Gil de las calzas verdes.

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Calderón fue el último gran dramaturgo del barroco, con sus características:
- Concentración de la acción.
- Recursos estilísticos y empleo de versificación de gran sonoridad.
- En cuanto a los personajes, predominan los nobles y tipificados.
Sus obras pueden clasificarse en:
- Autos sacramentales: tema religioso e intención didáctica. Ej: El gran teatro del mundo.
- Comedias: de capa y espada y mitológicas. Ej: La dama duende, Eco y Narciso.
- Dramas: temas religiosos (La devoción de la cruz), filosóficos (La vida es sueño), de honor y celos (El médico de su honra) y trágicos (El alcalde de Zalamea).

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9. El argumento de La vida es sueño de Pedro Calderón de la Barca.

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9. El argumento de La vida es sueño de Pedro Calderón de la Barca.

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La obra trata del libre albedrío del ser humano. Basilio, rey de Polonia, asustado por la profecía de que su hijo Segismundo le causaría gran daño, lo encierra desde su nacimiento en una torre. Debido a esta crueldad y desapego por parte de su padre, Segismundo le guarda rencor. Su padre decide engañarle haciéndole creer que es un príncipe y liberándolo para ponerlo a prueba, pero Segismundo se comporta como un tirano y cuando es dormido y puesto de nuevo en su torre, despierta y piensa que fue un sueño. Al final, consigue la libertad y su padre es humillado pero Segismundo reconoce su autoridad y el padre le hereda el trono.