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Poème en musique #4 I dream a world - Langston Hughes

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Poème en musique #4 I dream a world - Langston Hughes

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TSF Jazz = Amir, le serment d'Henri Texier

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Mais quel est ce son étrange qui nous emmène sur les bords du Nil en Egypte, sur les traces d’un mystérieux joueur de oud ? C’est Amir, un disque aussi fascinant à écouter qu’exceptionnel dans sa conception puisque Henri Texier en 1975, y chantait et jouait de tous les instruments.
Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d’informations.

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SuperPhoniques 2025_Cahier de l'élève lycée

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Article du Dauphiné - commémoration du 5 décembre 2024

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Article du Dauphiné - commémoration du 5 décembre 2024

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Poème en musique #2 : L'enfance - Andrée Chedid

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Poème en musique #2 : L'enfance - Andrée Chedid

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The Planets - V. Saturn, the Bringer of Old Age - Gustav Holst

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Poème en musique #3 : La voix - Baudelaire

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Poème en musique #3 : La voix - Baudelaire

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Poème en musique #3 : Le papillon - Lamartine

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Poème en musique #3 : Le papillon - Lamartine

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Holst: The Planets, Op. 32: IV. Jupiter, the Bringer of Jollity

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Holst: The Planets, Op. 32: III. Mercury, the Winged Messenger

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Reconstituions au musée de Lisbonne en 2012  des intonarumori de Russolo

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Reconstituions au musée de Lisbonne en 2012  des intonarumori de Russolo

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Les mots en liberté naissent dans un monde où tout va plus vite. Les futuristes italiens vouent un véritable culte à la machine, à la vitesse, au progrès technique, qui invitent à se projeter dans l'avenir et modifient non seulement la production, mais aussi le comportement individuel et la sensation même de l'univers. L'inspiration futuriste ne naît pas dans l'atelier mais dans la rue. Les poètes et les peintres sont à la recherche de la "radicalisation de l'expérience sensible". La multiplication des caractères employés pour composer le texte, la conquête spatiale de la page, l'explosion phonétique, les recherches "bruitistes", les utilisations d'onomatopées font de la nouvelle typographie expérimentale le reflet du monde quotidien qui noie l'homme dans la technique, les signes et l'information. La langue explose, l'alphabet se désarticule, la lecture devient mosaïque et les artistes détruisent la linéarité de l'écriture classique.

Le groupe est officiellement fondé à Milan en 1910 par les peintres Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Luigi Russolo et Gino Severini, qui se regroupent autour de l'écrivain Filippo Tommaso Marinetti. Poète, "agitateur culturel", "missionnaire du futurisme", "commis voyageur de l'avant-garde", Marinetti expose dans ses textes et manifestes ses concepts théoriques : Le livre doit être l'expression futuriste de notre pensée futuriste. Mieux encore : ma révolution est dirigée en outre contre ce qu'on appelle harmonie typographique de la page, qui est contraire au flux et reflux du style qui se déploie dans la page. Nous emploierons aussi, dans une même page, 3 ou 4 encres de couleurs différentes et 20 caractères différents s'il le faut. Par exemple : italiques pour une série de sensations semblables et rapides, gras pour les onomatopées violentes, etc. Nouvelle conception de la page typographiquement picturale. Il faut libérer les mots. La tâche est urgente. Pour cela, il est nécessaire de détruire la syntaxe, d'employer le verbe à l'infinitif, de supprimer la ponctuation - en la remplaçant si nécessaire par des signes mathématiques ou musicaux -, de cultiver l'analogie dans un style orchestral. L'onomatopée est plus riche que la description, et renvoie directement à la réalité, au bruit de la machine vivante. La pratique de l'imagination sans fil permet aux artistes d'entrer dans le domaine illimité de la libre intuition : Les mots délivrés de la ponctuation rayonneront les uns sur les autres, entrecroiseront leurs magnétismes divers, suivant le dynamisme ininterrompu de la pensée. Un espace blanc, plus ou moins long, indiquera au lecteur les repos ou les sommeils plus ou moins longs de l'intuition. Forme et fond sont indissociables, la forme poétique est liée à la construction de la page qui est avant tout la transcription amplifiée d'une récitation orale : Les mots en liberté se transforment naturellement en auto-illustration moyennant l'orthographe et la typographie libre expressive, les tables synoptiques de valeurs lyriques et les analogies dessinées. [...] L'orthographe et la typographie libre expressive servent à exprimer la mimique du visage et la gesticulation du conteur. [...] Ces énergies d'accent, de voix et de mimique, trouvent aujourd'hui leur expression naturelle dans les mots déformés et dans les disproportions typographiques correspondant aux grimaces du visage et à la forme ciselante des gestes.

L'artiste construit sa page comme un tableau où le mot, à peine vu, doit être entendu ; pour permettre cette simultanéité des perceptions visuelle et sonore, il crée des onomatopées, constituant comme une sorte de bruitage parallèle qui prend une force particulière par sa confrontation au texte courant ; il accumule les signes, utilise des caractères différents, a recours à des montages, à des collages ou encore à des clichés en relief. Il s'agit de provoquer un choc émotif par l'évocation fragmentaire d'un sujet précis, comme par exemple la guerre, dont la violence est évoquée par les caractères qui se déchirent, l'encre qui éclabousse la page, les lettres qui ressemblent à des obus et quelques mots manuscrits écrasés sous une détonation virtuelle....
Cliquez sur une image pour la voir en grand. © aux différents auteurs.

Ce texte est extrait d'une recherche commandée par la Bibliothèque nationale de France pour le catalogue La page, dernier volet du cycle d'exposition L'aventure des écritures.
Lesite est remarquable, les catalogues également : Zali Anne, Berthier Annie (dir.), L'Aventure des écritures : naissances, Bibliothèque nationale de France, Paris, 1999/Breton-Gravereau Simone, Thibault Danièle (dir.), L'Aventure des écritures : matières et formes, Bibliothèque nationale de France, Paris, 1998/Zali Anne (dir.), L'Aventure des écritures : la page, Bibliothèque nationale de France, Paris, 1999

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Les mots en liberté naissent dans un monde où tout va plus vite. Les futuristes italiens vouent un véritable culte à la machine, à la vitesse, au progrès technique, qui invitent à se projeter dans l'avenir et modifient non seulement la production, mais aussi le comportement individuel et la sensation même de l'univers.

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Fichier de travail : Marseillaise à 2 voix

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Fichier de travail : Marseillaise à 2 voix

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Fichier de travail : voix 2 Marseillaise

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Fichier de travail : voix 2 Marseillaise

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Holst: The Planets, Op. 32: II. Venus, the Bringer of Peace

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Ballet des poussins dans leur coquille - orchestration de Ravel (1922)

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Ballet des poussins dans leur coquille - orchestration de Ravel (1922)

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Pictures at an Exhibition: V. Ballet des poussins dans leurs coques

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Ballet des poussins dans leur coquille - piano

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Ballet des poussins dans leur coquille - piano

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V. Ballet des poussins dans leurs coques

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Forme Sonate : 1er mouvement de la 25ème symphonie de Mozart 

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Forme Sonate : 1er mouvement de la 25ème symphonie de Mozart 

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Mozart: Symphony #25 In G Minor, K 183 - 1. Allegro Con Brio

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Nikolaus Harnoncourt: Royal Concertgebouw Orchestra - Mozart: Symphonies #25, 26 & 28

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Mozart: Symphony #25 In G Minor, K 183 - 1. Allegro Con Brio

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Mars par le Philharmonic de Los Angeles dirigé par Zubin Medha.

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Mars par le Philharmonic de Los Angeles dirigé par Zubin Medha.

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Holst: The Planets, Op. 32: I. Mars, the Bringer of War

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Poème en musique#2 : "Song of myself" - Walt Withman

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Poème en musique#2 : "Song of myself" - Walt Withman

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L'histoire du scandale de "Norma" par Maria Callas - Quel scandale ! - Culture prime

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Les Terminales de Spé-musique à l’ouverture du festival des Nuits Romantiques. - actualité pédagogique - Lycée Vaugelas

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Cuban Classical Ballet of Miami / Le Carnaval

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La symphonie fantastique de Berlioz et sa note de programme destinée aux auditeurs. 

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La symphonie fantastique de Berlioz et sa note de programme destinée aux auditeurs. 

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RÊVERIES - PASSIONS

Première partie

L’auteur suppose qu’un jeune musicien, affecté à cette maladie morale qu’un écrivain célèbre appelle la vague passion, voit pour la première fois une femme qui réunit tous les charmes de l’être idéal que rêvait son imagination, et en devient éperdument épris. Par une singulière bizarrerie, l’image chérie ne se présente jamais à l’esprit de l’artiste que liée à une pensée musicale, dans laquelle il trouve un certain caractère passionné, mais noble et timide comme celui qu’il prête à l’objet aimé.

Ce reflet mélodique avec son modèle le poursuivent sans cesse comme une double idée fixe. Tel est la raison de l’apparition constante, dans tous les morceaux de la symphonie, de la mélodie qui commence le premier allegro. Le passage de cet état de rêverie mélancolique, interrompue par quelque accès de joie sans sujet, à celui d’une passion délirante, avec ses mouvements de fureur, de jalousie, ses retours de tendresse, ses larmes, ses consolations religieuses est le sujet du premier morceau.

UN BAL

Deuxième partie

L’artiste est placé dans les circonstances de la vie les plus diverses, au milieu du tumulte d’une fête, dans la paisible contemplation des beautés de la nature ; mais partout, à la ville, aux champs, l’image chérie vient se présenter à lui et jeter le trouble dans son âme.

SCÈNE AUX CHAMPS

Troisième partie

Se trouvant un soir à la campagne, il entend au loin deux pâtres qui dialoguent un ranz des vaches ; ce duo pastoral, le lieu de la scène, le léger bruissement des arbres doucement agités par le vent, quelques motifs d’espérance qu’il a conçus depuis peu, tout concourt à rendre à son cœur un calme inaccoutumé, et à donner à ses idées une couleur plus riante. Il réfléchit sur son isolement ; il espère  n’être bientôt plus seul ... Mais si elle le trompait ! ... Ce mélange d’espoir et de crainte, ces idées de bonheur, troublées par quelques noirs pressentiments, forment le sujet de l’adagio. A la fin, l’un des pâtres reprend le ranz de vaches ; l’autre ne répond plus ...

Bruit éloigné de tonnerre ... solitude ... silence

MARCHE AU SUPPLICE

Quatrième partie

Ayant acquis la certitude que son amour est méconnu, l’artiste s’empoisonne avec de l’opium. La dose de narcotique, trop faible pour lui donner la mort, le plonge dans un sommeil accompagné des plus horribles des visions. Il rêve qu’il a tué celle qu’il aimait, propre exécution. Le cortège s’avance aux sons d’une marche tantôt sombre et farouche, tantôt brillante et solennelle, dans laquelle un bruit sourd de pas grave succède sans transition aux éclats les plus bruyants. A la fin de la marche, les quatre premières mesures de l’idée fixe reparaissent comme une dernière pensée d’amour interrompue par le coup fatal.

SONGE D’UNE NUIT DE SABBAT

Cinquième partie

Il se voit au sabbat, au milieu d’une troupe affreuse d’ombres, de sorciers, de monstres de toute espèce, réunis pour ses funérailles. Bruits étranges, gémissements, éclats de rires, cris lointains auxquels d’autres cris semblent répondre.

La mélodie aimée reparaît encore, mais elle a perdu son caractère de noblesse et de timidité ; ce n’est plus qu’un air de danse ignoble, trivial et grotesque ; c’est elle qui vient au sabbat ... Rugissement de joie à son arrivée

... Elle se mêle à l’orgie diabolique ... Glas funèbre, parodie burlesque du Dies irae, ronde du sabbat. La ronde du sabbat et le Dies irae ensemble.

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Berlioz - Symphonie Fantastique 　Paray Detroit

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Le déserteur (a capella) - Partie choeur

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L' histoire de l'opéra "Norma"  de Bellini expliquée de façon humoristique et décalée. 

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L' histoire de l'opéra "Norma"  de Bellini expliquée de façon humoristique et décalée. 

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Questions d'élèves II à la compositrice Diana Soh.

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Questions d'élèves II à la compositrice Diana Soh.

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Bellini-Chopin ~ Casta Diva for Piano Solo

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Terminales : Les champs de questionnements.

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Terminales : Les champs de questionnements.

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The Planets - Gustav Holst - Les Clés du classique #2

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The Planets - Gustav Holst - Les Clés du classique #2

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La série Les Clés du classique vous fait découvrir les grandes œuvres du répertoire musical.

Écouter ce podcast sur Apple Podcasts, Deezer, Google Podcasts ou Spotify.

Les extraits des Planètes de Holst sont interprétés par l'Orchestre National des Pays de la Loire dirigé par Pascal Rophé avec le Chœur du Forum National de la Musique de Wroclaw. Concert enregistré à la Philharmonie de Paris le 24 novembre 2017.

Retrouvez l'ensemble du concert sur Philharmonie à la demande.

C'est à ses Planètes que Gustav Holst, compositeur anglais d'origine suédoise, doit sa renommée. Créée en public le 15 novembre 1920 à Londres, l'œuvre connaît tout de suite un immense succès. La majorité des critiques sont élogieuses. Comme le souligne le Daily Mail, le langage des Planètes n'est " ni poétique, ni pittoresque, heureusement, mais pure musique ".

L'œuvre se découpe en sept parties, portant chacune le nom d'une planète : Mars, Venus, Mercure, Jupiter, Saturne, Uranus et Neptune. La partition suit l'ordre chronologique de la composition, sauf pour Mercure, le troisième mouvement, composé en dernier, en 1916.

Les Planètes de Holst n'ont aucun lien avec l'astronomie ou la mythologie romaine. Le compositeur raconte que " ces pièces [lui] ont été inspirées par la signification astrologique des planètes ; il ne s'agit pas de musique à programme, et il n'y a aucun rapport avec les divinités de la mythologie classique portant les mêmes noms ". Quant aux titres et sous-titres, ils sont là pour suggérer le contenu de chaque partie.

C'est donc ici d'astrologie qu'il s'agit, un sujet qui passionne Holst depuis un voyage en Espagne, en 1913, avec le compositeur Arnold Bax et son frère Clifford. Intéressé par la nature humaine, Holst s'amuse à faire les horoscopes de ses amis - cela dévoile leurs forces et leurs faiblesses. Pour lui, l'astrologie est un " vice familier ".

Depuis 1903, Holst est directeur musical à l'école de filles Saint Paul à Hammersmith, à Londres, un poste qu'il gardera toute sa vie. En 1913, une nouvelle aile est inaugurée dans le bâtiment. Holst bénéficie alors d'une immense salle insonorisée, où il peut venir travailler tranquillement les dimanches et pendant les grandes vacances, quand il n'y a pas cours.

C'est en 1914, trois mois avant la guerre, que Holst entreprend l'écriture des Planètes. Certains ont vu dans Mars, titre du premier mouvement, un écho direct à la Première Guerre mondiale. Mais Holst raconte qu'il avait terminé son travail avant le 4 août 1914, date de la déclaration de guerre du Royaume-Uni à l'Allemagne.

Mars, sous-titré " celui qui apporte la guerre ", ouvre donc le cycle des Planètes. C'est probablement le mouvement le plus connu. Par ses rythmes obstinés et ses dissonances, il n'est pas sans rappeler le Sacre du printemps de Stravinski, entendu à Londres peu de temps avant. Le thème de Mars va inspirer la culture populaire, à commencer par la bande originale du film Star Wars de John Williams.

Après Mars, voici Vénus, " celle qui apporte la paix ", une pièce lyrique et lumineuse qui pourrait s'apparenter au mouvement lent d'une symphonie. Vénus est suivi de Mercure, " le messager ailé ", sorte de scherzo aérien et bondissant.

Les quatre autres mouvements datent tous de 1915. Vient d'abord Jupiter, " celui qui apporte la gaîté ". Holst en reprendra le deuxième thème, et y ajoutera le poème, I Vow to Thee, My Country, (" Je me dévoue à toi, mon Pays "), de Cecil Spring Rice qui deviendra un hymne britannique connu.

Saturne, " celui qui apporte la vieillesse ", est la cinquième planète de Holst, et aussi sa préférée. Elle se caractérise par un mouvement de balancier obsédant qui évoque le passage du temps. Vient ensuite Uranus, " le magicien ", sorte de danse marquée par un rythme pointé, peut-être une allusion à L'Apprenti sorcier de Paul Dukas.

Le cycle se clôt par Neptune, " le mystique ". Holst fait ici intervenir un chœur de femmes a cappella, un écho aux Sirènes des Nocturnes de Debussy. Le compositeur voulait que les chanteuses soient placées en coulisses, comme si leurs voix disparaissaient peu à peu dans l'infinité du cosmos...

L'œuvre est créée en privé le 29 septembre 1918 à Londres sous la direction du chef Adrian Boult. En 1930, Pluton est découverte par l'astronome américain Clyde Tombaugh, et sera longtemps considérée comme la neuvième planète du système solaire. Holst ne complétera pas pour autant sa suite de planètes, déjà victime de son succès, au détriment du reste de sa production.

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Les Clés du classique #33 - Les Planètes de Holst

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Suite symphonique empreinte de mysticisme, Les Planètes (1920) de Gustav Holst a inspiré de nombreux compositeurs de musiques de film.

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Questions d'élèves I à la compositrice Diana Soh.

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Questions d'élèves I à la compositrice Diana Soh.

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Les SuperPhoniques (auparavant Grand Prix Lycéen des Compositeurs - GPLC) ont pour objectif d'initier les élèves de collège et de lycée à la musique contemporaine.

Fort de 25 ans d'existence, ce dispositif de sensibilisation et de médiation est porté par la Maison de la Musique Contemporaine.

L'objectif des SuperPhoniques est simple mais essentiel :

Participer à la diffusion de la musique contemporaine en milieu scolaire (collège et lycée) ;

Inviter les jeunes à découvrir de nouvelles œuvres musicales ;

Développer leur esprit critique ;

Permettre aux élèves, par le biais de rencontres avec des compositrices et compositeurs, d'engager une réflexion sur l'art et sur la création.

Offrir aux compositeur·rice·s en lice un cadre privilégié de rencontre et d'échange avec le jeune public.

Chaque année, près de 5000 élèves de troisième, seconde, première et terminale, scolarisé·e·s dans des établissements proposant ou non un enseignement musical écoutent, analysent et commentent les œuvres retenues par un Comité de sélection.

À l'issue de ce travail, les élèves de collège et de lycée élisent pour chaque sélection un·e compositeur·rice lauréat·e, distinction assortie de la commande d'une œuvre.

Sélection des œuvres

Après réception et étude des candidatures des compositrices et compositeurs, un Comité de sélection, constitué de professionnel·le·s des secteurs musical et pédagogique (journalistes, musicologues, interprètes, professeur·e·s participant·e·s, chargé·e·s d'EAC, etc.), effectuera la sélection des œuvres présentées aux élèves.

Pour chacune des sélections (lycée et collège), quatre candidatures seront retenues (deux compositrices et deux compositeurs). Afin d'assurer cette parité, deux listes anonymes seront présentées aux membres du Comité de sélection.

Envoi du matériel pédagogique

Une fois la sélection arrêtée, la Maison de la Musique Contemporaine commandera les œuvres sélectionnées au format numérique pour les mettre à la disposition des établissements participants. La sélection sera envoyée avec un kit pédagogique comprenant notamment des clés d'écoute et des pistes de travail autour des œuvres. Ce kit sera produit en collaboration avec un·e médiateur·rice et une professeure référente, membre du Comité de sélection.

Ces éléments seront adressés aux professeur·e·s et mis en ligne sur le site des SuperPhoniques, où sera également disponible gratuitement une documentation complémentaire (pistes audio de l'œuvre, clips vidéo et entretiens des compositrices et compositeurs, partitions, etc.).

Rencontres

Durant l'automne et l'hiver (entre mi-novembre et fin mars), les compositrices et compositeurs en lice, accompagné·e·s par l'équipe dédiée au dispositif, se déplaceront dans les établissements à la rencontre des élèves et de leurs professeur·e·s. Ces échanges permettront d'exercer leur esprit critique et de compléter le travail mené en classe. Outre l'analyse des œuvres sélectionnées, seront également abordées les questions de la création musicale et du métier de compositeur·rice.

Ces rencontres seront l'occasion d'interroger les habitudes d'écoute des élèves et de les immerger dans les richesses de la composition contemporaine, notamment par la pratique.

Vote

À l'issue du travail d'écoute et d'analyse des œuvres, les élèves seront invité·e·s à désigner individuellement leur compositeur·rice favori·te.

L'ensemble des votes totalisés pour chaque compositeur·rice définira l'identité du·e la lauréat·e de chaque sélection (collège et lycée).

Chaque vote devra faire l'objet d'une synthèse argumentée par les élèves. Les commentaires les plus pertinents seront mis en ligne sur le site des SuperPhoniques et relayés sur les réseaux sociaux.

JournéeS des SuperPhoniques et annonce des lauréat·e·s

L'annonce des lauréat·e·s a lieu dans le cadre des Journées des SuperPhoniques réunissant, autour des huit compositrices et compositeurs en lice, près d'un millier d'élèves venu·e·s de toute la France.

Le·a lauréat·e du SuperPhonique des lycées recevra une dotation, assortie de la commande d'une œuvre, qui sera créée lors de la Journée des SuperPhoniques de l'année suivante, en partenariat avec une salle emblématique et un orchestre au rayonnement international.

Le·a lauréat·e du SuperPhonique des collèges recevra la commande d'une œuvre pour formation chambriste, en partenariat avec ProQuartet - Centre européen de musique de chambre ; l'œuvre sera créée lors d'un concert de la formation résidente.

À l'occasion de cette journée, seront également annoncés le SuperPhonique des professeur·e·s de collège, ainsi que le SuperPhonique des professeur·e·s de lycée.

Appel à créations

Les SuperPhoniques intègrent un appel à créations, invitant les élèves participant·e·s à donner libre cours à leur imagination et à leur créativité en s'inspirant des œuvres en lice à travers le médium de leur choix. Cet appel à créations, basé sur le volontariat, donnera lieu à une restitution en ligne à l'issue de l'édition.

Les inscriptions aux SuperPhoniques ont lieu en ligne, via un formulaire sur ADAGE, à partir de l'été et jusqu'à la rentrée scolaire de chaque année.

Les inscriptions aux Journées des SuperPhoniques ont lieu séparément à l'automne.

Les candidatures s'effectuent en ligne via un formulaire dédié.

Pour les critères d'éligibilité, voir la pageConditions de participation et règlement des SuperPhoniques.

GPLC 2023 - Revue de presse
SuperPhoniques 2024 - Dossier de présentation
Écrivez-nous via à l'adresse superphoniques@musiquecontemporaine.org.

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Les SuperPhoniques (auparavant Grand Prix Lycéen des Compositeurs - GPLC) ont pour objectif d'initier les élèves de collège et de lycée à la musique contemporaine. Fort de 25 ans d'existence, ce dispositif de sensibilisation et de médiation est porté par la Maison de la Musique Contemporaine.

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Poème en musique #1 : "Le Chat" - Baudelaire

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Poème en musique #1 : "Le Chat" - Baudelaire

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ASCH - SCHA (Lettres dansantes) : Analyse avec suivi.

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ASCH - SCHA (Lettres dansantes) : Analyse avec suivi.

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Anagramme musical dans la 4ème symphonie de Schumann

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Anagramme musical dans la 4ème symphonie de Schumann

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Winterreise (Voyage d’hiver) de Schubert | Les Clés du classique #4

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Winterreise (Voyage d’hiver) de Schubert | Les Clés du classique #4

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Winterreise (Voyage d’hiver) de Schubert | Les Clés du classique #4

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Der Tod und das Mädchen par Jessy Norman

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Der Tod und das Mädchen par Jessy Norman

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Schubert: Der Tod und das Mädchen, D. 531 (Op. 7/3)

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Schubert: Winterreise, D.911 - 1. Gute Nacht

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Les époux Schumann à l'honneur - Création de Diana Soh.

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Les époux Schumann à l'honneur - Création de Diana Soh.

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En 2024 le Festival Les Nuits Romantiques rend hommage à l'un des plus célèbres couples de l'histoire de la musique : Robert (1810-1856) et Clara Schumann (1819-1896), unis par la passion artistique autant que par la passion amoureuse. Notre programme révèle leurs inspirations mutuelles à travers les multiples facettes de leur talent.

Dans le cadre romantique de l'Abbaye d'Hautecombe, la musique de chambre sera à l'honneur avec le hautbois de Céline Moinet, puis nous accueillerons le grand pianiste Nelson Goerner, après le traditionnel déjeuner savoyard.

Le festival explorera aussi le domaine du lied et de la littérature avec une affiche d'exception qui réunit Delphine Haidan, Julie Depardieu, le Quatuor Akilone et Jean-Frédéric Neuburger.

Brigitte François-Sappey, éminente spécialiste de Schumann, mettra en lumière la richesse de la collaboration du couple Robert-Clara. Le Trio Zadig se prêtera au jeu d'un concert-dégustation dans un salon du Casino-Grand Cercle.

Le concert d'ouverture propose la 3e Symphonie de Robert Schumann et le rare et sublime Concerto de Clara Schumann avec Claire-Marie Le Guay. Le réseau d'amitié et de solidarité des Festivals en Savoie entre lacs et montagnes a commandé à la compositrice Diana Soh une création mondiale qui sera jouée dans chacun des 5 festivals durant l'été. C'est l'Orchestre des Pays de Savoie qui interprètera l'œuvre pour les Nuits Romantiques. Le " mille feuilles " de ces 5 créations sera joué le 12 octobre lors du concert inaugural de l'Espace Malraux.

Fidèle à son engagement d'ouvrir les concerts à un public le plus large possible, le festival poursuit son cycle de concerts courts " odyssées " et son action auprès des publics scolaires mais aussi des publics éloignés.

Le festival tirera son rideau avec un invité d'honneur, l'Orchestre symphonique de Mulhouse, et en soliste un fidèle ami du festival, le violoniste Nemanja Radulovic.

Cette édition marquera pour moi la fin d'une collaboration heureuse et fructueuse de quinze années en tant que directeur artistique des Nuits Romantiques. Je souhaite avec émotion bon vent à mon successeur Philippe Bernhard qui assurera la programmation dès 2025.

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En 2024 le Festival Les Nuits Romantiques rend hommage à l'un des plus célèbres couples de l'histoire de la musique : Robert (1810-1856) et Clara Schumann (1819-1896), unis par la passion artistique autant que par la passion amoureuse. Notre programme révèle leurs inspirations mutuelles à travers les multiples facettes de leur talent.

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Au cœur de l'histoire: Clara et Robert Schumann (Franck Ferrand)

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Audio avec suivi de partition

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Schumann. Carnaval Op. 9. 1. Préambule. Partitura. Audición.