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Concert de fin d'année : Vendredi 29 mai ♪ 

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Concert de fin d'année : Vendredi 29 mai ♪ 

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Hellzapoppin' in full color | Colorized with DeOldify

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Hellzapoppin' (1941) - Whitey's Lindy Hoppers w/ Dancers' Names - Harlem Congaroos

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Lindy hop - A Bundle of blues (1933) - Duke Ellington

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Lindy hop - A Bundle of blues (1933) - Duke Ellington

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Preview Clip: A Bundle of Blues (1933, Duke Ellington, Florence Hill, Bessie Dudley)

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Black Music : Des chaînes de fer aux chaînes d'or - ARTE

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Black Music : Des chaînes de fer aux chaînes d'or - ARTE

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Black Music "Des chaînes de fer aux chaînes en or"

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Jazzrausch live à la WDR dans Rockpalast (2021)

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Jazzrausch live à la WDR dans Rockpalast (2021)

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Jazzrausch Bigband live | Jazzline | 2021

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Ostinato 1 build up - Check it out - City Life (1995)

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Ostinato 1 build up - Check it out - City Life (1995)

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"I Verani"  - Si Vita Si (2013) - Barbara Furtuna

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"I Verani"  - Si Vita Si (2013) - Barbara Furtuna

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Steve Reich - City Life | Full Arte Documentary | Part 1

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Focus synthétique sur l'émergence de la techno à Détroit. 

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Focus synthétique sur l'émergence de la techno à Détroit. 

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La techno de Détroit, entre racisme et désindustrialisation

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"Le tour de la musique en 40 décennies" (p/vx/tp/g/perc)

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"Le tour de la musique en 40 décennies" (p/vx/tp/g/perc)

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"Mozart l'enfant prodige"  (p/vx/tp/drum)

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"Mozart l'enfant prodige"  (p/vx/tp/drum)

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Tout par compas - Baude Cordier - Partition originale

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Tout par compas - Baude Cordier - Partition originale

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Tout par compas suy composé (vers 1391) - Baude Cordier

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Tout par compas suy composé (vers 1391) - Baude Cordier

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Baude Cordier: Circle Canon, "Tout par compas" (MANUSCRIPT ANIMATION)

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Johannes Ciconia: Prolation Canon, " Le ray au soleyl"

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Le rayon du soleil - Partition originale

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Le rayon du soleil - Partition originale

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Partition moderne - Le Ray au Soleyl (instrumentale)

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Partition moderne - Le Ray au Soleyl (instrumentale)

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Le Ray au Soleyl (1390) - Johannes Cicconia

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Le Ray au Soleyl (1390) - Johannes Cicconia

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Calligramme de la Tour Eiffel (1916)  - Guillaume Apollinaire 

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Calligramme de la Tour Eiffel (1916)  - Guillaume Apollinaire 

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La harpe de Mélodie transcrite au piano (2020) par Kit Armstrong 

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La harpe de Mélodie transcrite au piano (2020) par Kit Armstrong 

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Jacques de Senleches : La harpe de mélodie | Musique, ma patrie !

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Mini-concert à l'occasion de la semaine pour l'égalité femme-homme au CDI.

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Mini-concert à l'occasion de la semaine pour l'égalité femme-homme au CDI.

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"Ma fin est mon commencement" expliqué par Benjamin Lassauzet 

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"Ma fin est mon commencement" expliqué par Benjamin Lassauzet 

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Décret canonique Docta Santorum Patrum contre l' Ars Nova (1325)

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Décret canonique Docta Santorum Patrum contre l' Ars Nova (1325)

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Harpe de mélodie - partition moderne et paroles

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Harpe de mélodie - partition moderne et paroles

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Canonic Virelai upon a Harp, "La Harpe de Mellodie," Jacob Senleches (c.1395) (MANUSCRIPT ANIMATION)

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Grand Oral : Exemples de problématiques (suite)

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Grand Oral : Exemples de problématiques (suite)

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"Laci darem la mano" Festival de Spolète, Italie

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"Laci darem la mano" Festival de Spolète, Italie

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Don Giovanni - Festival di Spoleto "la ci darem la mano.."

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Duetto Suazanna e Figaro "Cinque...dieci" Le Nozze di Figaro (1786)

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Duetto Suazanna e Figaro "Cinque...dieci" Le Nozze di Figaro (1786)

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Cinque, dieci, venti - Marriage of Figaro - Mozart (Jennifer France & Joshua Bloom)

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Histoire des partitions graphiques - FranceMusique 

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Histoire des partitions graphiques - FranceMusique 

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L’histoire des partitions graphiques, ou comment jouer une image

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Depuis sa genèse il y a plus d’un millénaire, la notation musicale est l’une des fondations inébranlables de la musique classique occidentale. Mais il existe des partitions qui renoncent à cet héritage pour remplacer la portée et les notes par des couleurs et des formes abstraites.

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Musique et autres arts : Corbeille de fruits - 1590 - Arcimbaldo

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Musique et autres arts : Corbeille de fruits - 1590 - Arcimbaldo

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Cette toute nouvelle plateforme de ressources et d'informations sur les musiques contemporaines sera régulièrement mise à jour.
Vous y trouverez notamment des informations sur les œuvres contemporaines, des dossiers thématiques, des extraits à écouter, des podcasts, des archives audiovisuelles et un agenda des concerts et festivals.
Cette plateforme s'enrichira dans les prochains mois avec des biographies de compositrices et compositeurs ainsi que les archives du dispositif des SuperPhoniques.

Bonne navigation !

Hommage

Décès d'Eliane Radigue

Née en 1932, la compositrice française Eliane Radigue est décédée le 23 février 2026. Pionnière de la musique électronique, elle découvre en 1971 le sythétiseur analogique modulaire Arp 2500, instrument avec lequel elle va composer pendant près de 40 ans. Son œuvre se distingue par l'usage du larsen et des bourdons, explorant la dilatation du temps et les micro-variations sonores.

Lire sa biographie Voir les ressources autour d'Eliane Radigue

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SuperPhoniques

SuperPhoniques : édition 2026

Dispositif de sensibilisation et d'initiation à la musique contemporaine en collège et lycée, les SuperPhoniques permettent aux élèves de rencontrer des compositeur·rice·s et d'engager une réflexion sur l'art et la création.
Chaque année, près de 5000 élèves, de la sixième à la terminale, écoutent, analysent et commentent les œuvres retenues par un Comité de sélection composé de professionnel·le·s des secteurs pédagogique et musical.

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Podcast animé

Franz Kafka en musiques contemporaines

Franz Kafka, écrivain à l'univers sombre et absurde, nous ouvre les portes d'un univers singulier. Sa littérature est une source d'inspiration pour les compositeur·rice·s contemporain·e·s.

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Jouer du contemporain quand on n'est pas un·e pro

Afin de favoriser l'accès du répertoire contemporain aux élèves des lieux d'enseignements musicaux et aux amateur·rice·s, La Clef présente une sélection d'œuvres accessibles techniquement à différents niveaux d'apprentissage. Depuis cette sélection, vous pourrez ensuite affiner votre recherche par effectif instrumental.

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Betsy Jolas

Compositrice franco-américaine née en 1926 à Paris.

Georges Aperghis

Compositeur grec né en 1945 à Athènes.

Le tuba

Instrument souvent cantonné au rôle de basse discrète de l'orchestre, le tuba se révèle, en soliste et en musiques contemporaines, par son grain chaleureux, sa puissance maîtrisée, mais aussi sa capacité à murmurer, danser ou raconter une histoire.

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Une histoire de la musique contemporaine

Georges Aperghis en son

Immersion dans l'univers musical de Georges Aperghis, compositeur à l'honneur du Festival Présences 2026.

Hommage à Eliane Radigue

La Maison de la Musique Contemporaine propose une playlist de quelques œuvres de la compositrice décédée le 23 février 2026.

Un hiver contemporain

La Maison de la Musique Contemporaine propose de vous réchauffer les oreilles avec quelques œuvres de saison.

Les concerts de musiques contemporaines

Les partenaires de la MMC - La Clef

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La clef est une plateforme de ressources et d'informations sur les musiques contemporaines. Vous y trouverez notamment des informations sur les œuvres contemporaines, des extraits à écouter, des podcasts, des archives audiovisuelles, un agenda des concerts et festivals, des dossiers thématiques et des informations sur le dispositif des SuperPhoniques.

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Ma fin est mon commencement - Par l'Hilliard Ensemble - Partition animée

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Ma fin est mon commencement - Par l'Hilliard Ensemble - Partition animée

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“Ma fin est mon commencement”.  Guillaume de Machaut. Hilliard Ensemble

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L' Ars Subtilior expliqué par Benjamin Lassauzet (MCF Université Clermont-Auvergne).

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L' Ars Subtilior expliqué par Benjamin Lassauzet (MCF Université Clermont-Auvergne).

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♪ SUPERPHONIQUES : les Spé-musiques accueillent la compositrice Pascale Lazarus ♪

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♪ SUPERPHONIQUES : les Spé-musiques accueillent la compositrice Pascale Lazarus ♪

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Sélection Superphoniques 2026 - Commentaires des élèves 

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Sélection Superphoniques 2026 - Commentaires des élèves 

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Les très riches heures du duc de Berry - Livre d'heures - 1440

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Les très riches heures du duc de Berry - Livre d'heures - 1440

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Les très riches heures du duc de Berry - Livre d'heures 1440

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"Ubi Caritas" - Ola Gjielo par l'octuor Voces8

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"Ubi Caritas" - Ola Gjielo par l'octuor Voces8

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Ma fin est mon commencement (XIVème) - Guillaume de Machaut

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Ma fin est mon commencement (XIVème) - Guillaume de Machaut

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Ma fin est mon commencement Guillaume de Machaut

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"Belle, Bonne, Sage"  XIVème- Baude Cordier

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"Belle, Bonne, Sage"  XIVème- Baude Cordier

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Depuis les années 60, la musique a subi une transformation radicale, non seulement dans ses styles, mais surtout dans ses méthodes de création et de production en studio. L'avènement du home studio et la transition de l'analogique au numérique ont révolutionné la façon dont les musiciens composent, enregistrent et produisent leur art.

Vous pouvez aussi écouter cet article en podcast :

L'ère du Home Studio : Composer avec les Sons

Le concept de home studio, autrefois un luxe, est aujourd'hui à la portée de presque tous les musiciens. Fini le temps où il fallait réserver un studio d'enregistrement coûteux pour produire de la musique.

À présent, un ordinateur, quelques logiciels, de bonnes idées et une formation minimale suffisent pour créer des chefs-d'œuvre. Les sons eux-mêmes sont devenus une source d'inspiration infinie, permettant aux artistes d'explorer des territoires musicaux inconnus.

Ce qui n'empêche pas parfois de finaliser et mastériser une production dans un studio professionnel. Mais la différence de qualité entre home studio et studio pro est de plus en plus réduite.

La Théorie Musicale à l'Arrière-Plan

Dans ce nouvel univers musical, la théorie traditionnelle, solfège et harmonie, bien que toujours utile, n'est plus un prérequis indispensable. Les musiciens modernes s'appuient davantage sur leur oreille et leur intuition pour composer.

Cette approche a ouvert les portes à de nombreux artistes qui, autrefois, auraient été exclus du monde de la musique faute de connaissances théoriques. Et elle rejoint en fin de compte les musiques traditionnelles qui sont depuis toujours des musiques orales. Elles ne s'écrivent pas et les musiciens y jouent à l'oreille.

De l'Analogique au Numérique : la Révolution Technique

Les années 60 ont vu l'apogée des studios analogiques, avec leurs bandes magnétiques et leurs consoles imposantes. Puis, l'ère numérique est arrivée.

Les ordinateurs et les logiciels ont remplacé les équipements lourds et coûteux, rendant la qualité studio accessible à tous. Cette transition a également permis une plus grande expérimentation et une plus grande souplesse en facilitant les prises alternatives et la correction des erreurs.

Le Compositeur-Producteur en Prise Directe avec les Sons

Aujourd'hui, le compositeur n'est plus seulement un créateur de mélodies, mais aussi un artisan du son. Il manipule, transforme et fusionne les sons pour créer des œuvres uniques. Cette proximité directe avec la matière sonore offre une liberté créative sans précédent.

Il aura fallu plus d'un siècle pour en arriver là. Car cette histoire commence à la fin du 19ème siècle quand, pour la première fois, on a réussi à enregistrer des sons, de la musique pour pouvoir l'écouter ailleurs et/ou plus tard.

Et c'est immédiatement la naissance de la radio et de l'industrie phonographique. La toute première révolution dans le domaine de la création musicale.

Du Papier à Musique au Studio

A partir de ce moment-là, le studio moderne a petit à petit, graduellement, à petits pas technologiques, remplacé le papier à musique comme principal outil de composition.

Et maintenant, les musiciens peuvent visualiser leurs compositions sur des écrans, travaillant avec des ondes sonores plutôt qu'avec des notes sur une portée. Cette évolution progressive a conduit à une musique plus expérimentale et innovante.

Mais au fait, de quand date cette modernité ?

Les Visionnaires de l'Évolution Musicale

Bien avant l'ère numérique, des compositeurs pionniers comme Pierre Schaeffer, John Cage et le canadien Murray Schafer ont prédit cette révolution.

Dès les années 50, ils ont vu dans les sons du quotidien et les objets sonores enregistrés une nouvelle forme de musique, anticipant une ère où les sons enregistrés et manipulés deviendraient une des bases importantes de la création musicale.

Voici 2 exemples de leur vision dans la 2ème moitié du 20ème siècle an pleine ère de l'enregistrement analogique :

" C'est par une coïncidence frappante que les moyens techniques nous sont donnés, précisément aujourd'hui pour attirer l'attention sur ce fait indéclinable de l'existence des sons. La technique du 20ème siècle nous procure l'espace total des sons. " Daniel Charles - Gloses sur John Cage

" Tout son est aujourd'hui en permanence susceptible d'entrer dans le domaine de la musique. Le nouvel orchestre, c'est l'univers acoustique. " Murray Schafer - Le Paysage Sonore

Encore plus fort, le français Pierre Schaefer inventait à la fin des années 40 la musique concrète et théorisait la position et la méthode du compositeur expérimental dans son studio. Il enregistre un son, l'écoute, le modifie, l'écoute à nouveau pour en faire plusieurs versions et commence à composer avec ces sons, sans avoir d'idée théorique préconçue en alternant écoute et création.

C'est la méthode expérimentale qui s'appuie sur l'écoute réduite.

Des années 60 aux 80

A la fin des années 60, plusieurs albums pop sortent qui vont repousser les limites des expérimentations dans les studios professionnels analogiques de l'époque.

Ce sont les 3 premiers concept albums de pop music, tous les 3 inspirés par l'écoute des compositeurs expérimentaux contemporains Karlheinz Stockhausen, John Cage et Luciano Berio et notamment des pionniers de la musique concrète française Pierre Henry et Pierre Schaeffer.

Ce sont des Mothers Of Invention, des Beach Boys et Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band des Beatles. Ce dernier lui-même très fortement inspiré par les 2 premiers.

La Tape Music aux USA, la Musique Concrète en France et en parallèle la révolution du synthétiseur initiée par Robert Moog vont exploser à la fois l'esthétique musicale et les techniques analogiques du studio durant les années 60,70 et 80.

Jazz, Pop, Soul, Funk seront contaminés chacun à sa manière.

Le Home Studio à l'Ère Numérique

Les technologies actuelles permettent d'enregistrer des sons avec une qualité exceptionnelle, d'utiliser des instruments virtuels presque indiscernables des vrais, et d'appliquer des effets numériques sophistiqués.

Ces outils ont non seulement simplifié le processus de production, mais ils ont aussi ouvert la voie à des genres musicaux entièrement nouveaux.

Dès les années 80 et 90, Techno, House, Electro, Hip Hop, tous les sous-genres dérivés et toutes les combinaisons possibles avec d'autres genres comme le jazz, la pop, le funk.

Toutes ces musiques sont apparues grâce aux expérimentations et productions musicales analogiques de ces décennies. Mais aussi elles seront amplifiées considérablement par le passage progressif aux techniques digitales.

Elles même, se sublimeront petit à petit, au fur et à mesure des progrès de l'informatique, dans le home studio à la portée de tous les créateurs.

Et la plupart du temps, cette évolution permise par les progrès technologiques est portée, transcendée par des musiciens, des producteurs, des compositeurs qui s'en emparent et les détournent de leur usage premier.

Et il est important de noter que ces artistes n'ont pas forcément de formation académique.

L'Évolution de la Chaîne de Production Musicale

La chaîne classique de la production musicale a été simplifiée. Auparavant, composer, enregistrer, mixer et mastériser étaient des étapes distinctes, souvent réalisées par différents professionnels et dans différents studios spécialisés.

Aujourd'hui, un seul individu peut très souvent gérer l'ensemble de ce processus de production chez lui, dans son home studio, en en réduisant les coûts et les délais de production.

A tel point même, que ces différentes étapes tendent de plus en plus à s'interpénétrer temporellement dans un processus créatif où on peut les mélanger continuellement. On avance au gré de la découverte de nouveaux sons qui génèrent de nouvelles idées et ainsi de suite, la composition prend forme au fur et à mesure au cœur même du studio.

On rejoint ainsi le concept de musique expérimentale pratiqué et théorisé par Pierre Schaeffer dès les années 50. En fait, ce n'est pas tellement étonnant, tant il a continué de se développer tout au long de la deuxième moitié du 20ème siècle.

Force est de constater que cette méthode expérimentale a maintenant également contaminé à peu près la totalité des créations musicales, dans les différents styles, même les plus commerciales et grand public.

Le danger de cette méthode de création en studio devient alors de se perdre dans les sons, d'errer sans fin et c'est alors que de solides méthodes de travail, procédés de création et connaissances techniques sont nécessaires pour aboutir au résultat final.

Pour conclure

L'évolution de la production musicale depuis les années 60 est une histoire fascinante de progrès technologiques et de changements créatifs. Elle l'est encore plus lorsqu'on remonte à la fin du 19ème siècle avec la révolution de l'enregistrement sonore.

Après bien des évolutions technologiques tout au long du 20ème siècle, les compositeurs et les producteurs disposent désormais d'outils abordables, très sophistiqués et puissants pour créer et réaliser des musiques nouvelles chez eux, dans leur home studio.
Que nous réserve l'avenir ?
Les nouvelles tendances suggèrent une ère encore plus passionnante mais toujours plus incertaine pour la musique, où les barrières entre le créateur et la création continuent de s'effondrer. L'IA va encore rebattre une nouvelle fois les cartes de la création musicale. A n'en pas douter !
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Pour aller plus loin

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Studio : la Technologie a Redéfini la Composition Musicale - Plan Sonore

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Au studio, depuis les années 60, la musique a subi une transformation radicale, non seulement dans ses styles, mais surtout dans ses méthodes de création et de...

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"Sonic destroyer" - X-101 - Original de Jeff Mills et UR (1991)

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"Sonic destroyer" - X-101 - Original de Jeff Mills et UR (1991)

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"Sonic Destroyer" - Mills/Roussel Pleyel 2012

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"Sonic Destroyer" - Mills/Roussel Pleyel 2012

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Lien pour télécharger la version gratuite de FL Studio

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Lien pour télécharger la version gratuite de FL Studio

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Toutes les fonctionnalités accessibles à l'exception de la possibilité de sauvegarder (exportation possible toutefois en WAV,MP3 etc...)

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Simply download the latest installer and run it over your current installation. Your projects, settings, and plugins are safe. No need to uninstall first - just install and unlock with your Image‑Line account if prompted, and you're ready to go.

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"Amazon" - World to world - Original de Jeff Mills et UR (1992)

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28 novembre 2025 : Commémoration des 80 ans de la libération de la Savoie 

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28 novembre 2025 : Commémoration des 80 ans de la libération de la Savoie 

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Orientation : Binôme de spécialités possibles en terminale et exemples d'orientations professionnelles. 

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″ Main tenant, traversée en forme d’abécédaire ” de Pascale Lazarus (Diffusion intégrale)

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Dans nos brèves cette semaine, une page vocale en cinq tableaux qui scelle la rencontre entre la compositrice Pascale Lazarus et l’ensemble vocal De Caelis.

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ANAGRAN (2018)- Alireza Farhrang-  par l'ensemble court-circuit

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“Piano en éventail” de Andrea Cohen (diffusion intégrale)

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Pour nos brèves sonores, la pianiste, compositrice et femme de radio Andrea Cohen a imaginé une suite pour piano et sons fixés : Piano en éventail

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Armando Balice
" Follia " pièce électroacoustique
Avec Léo Belthoise, violon
Rediffusion de la création enregistrée et mixée en juillet 2024 à l' INA-GRM

Follia est née à l'automne 2024 dans les studios de l'INA-GRM. Le titre renvoie aux origines italiennes du compositeur.
Par ailleurs, Armando Balice a trouvé dans la Follia, cette danse ancienne très inspirante pour les compositeurs européens du 15ème au 18ème siècle, des caractères qui ont stimulé son imagination : l'aspect obsessionnel, lancinant de cette danse, associé à une sensation d'infini.
La boucle est bouclée ! Du tournoiement des corps dans la danse à la sensation d'infini qui saisit le rêveur du poème de Leopardi : nous voici prêts pour plonger dans la musique brumeuse et mélancolique de cette Follia.

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Armando Balice a composé l'année dernière pour France Musique une suite électroacoustique baptisée "Follia". Les titres des différents mouvements de la pièce sont empruntés à un poème de Giacomo Leopardi : "l'Infinito"

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Métiers de la musique. Fiches pratiques et bases de données développées par la Pôle ressources de la Cité de la musique - Philharmonie de Paris.

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L'éventail des métiers de la musique. Fiches pratiques développées par le Pôle Ressources de la Cité de la musique-Philharmonie de Paris.

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"I've seen it all" - Selma songs (2000) Björk/Mendoza

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"I've seen it all" - Selma songs (2000) Björk/Mendoza

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Steve Reich - Piano Phase - Visualization

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Drift Study (1969) Lamonte Young (tournez lentement la tête pendant l'écoute pour faire varier la perception des fréquences)

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Drift Study (1969) Lamonte Young (tournez lentement la tête pendant l'écoute pour faire varier la perception des fréquences)

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Marcel Martenot à propos de son invention (1928) 

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Marcel Martenot à propos de son invention (1928) 

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Concerto pour Onde Martenod et orchestre (1990)  - Jacques Hétu 

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Concerto pour piano en Do majeur (1773) - Antonio Salieri

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Concerto pour piano en Do majeur (1773) - Antonio Salieri

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"Au temps de Pierrot". Paraphrase chorale sur le thème de la 40ème

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"Au temps de Pierrot". Paraphrase chorale sur le thème de la 40ème

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Concert autour du centenaire d'Erik Satie avec les 1ères de Spé ♪ 

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Concert autour du centenaire d'Erik Satie avec les 1ères de Spé ♪ 

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Conférence du collège de France : L'atonalisme et après ? (2012) Par Jérôme Ducros. 

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Conférence du collège de France : L'atonalisme et après ? (2012) Par Jérôme Ducros. 

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Lettres, langage, philosophie - Collège de France

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Musique : art, technique, savoir (10) - Karol Beffa (2012-2013)

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Earle Brown - 4 Systems. Piano: Juan Carlos Vasquez