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Sélection Superphoniques 2026 - Commentaires des élèves 

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Sélection Superphoniques 2026 - Commentaires des élèves 

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Les très riches heures du duc de Berry - Livre d'heures - 1440

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Les très riches heures du duc de Berry - Livre d'heures - 1440

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Les très riches heures du duc de Berry - Livre d'heures 1440

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"Ubi Caritas" - Ola Gjielo par l'octuor Voces8

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"Ubi Caritas" - Ola Gjielo par l'octuor Voces8

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Tu par compas suy composé - Baude Cordier

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Tu par compas suy composé - Baude Cordier

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Ma fin est mon commencement - Guillaume de Machaut

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Ma fin est mon commencement - Guillaume de Machaut

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Ma fin est mon commencement Guillaume de Machaut

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Depuis les années 60, la musique a subi une transformation radicale, non seulement dans ses styles, mais surtout dans ses méthodes de création et de production en studio. L'avènement du home studio et la transition de l'analogique au numérique ont révolutionné la façon dont les musiciens composent, enregistrent et produisent leur art.

Vous pouvez aussi écouter cet article en podcast :

L'ère du Home Studio : Composer avec les Sons

Le concept de home studio, autrefois un luxe, est aujourd'hui à la portée de presque tous les musiciens. Fini le temps où il fallait réserver un studio d'enregistrement coûteux pour produire de la musique.

À présent, un ordinateur, quelques logiciels, de bonnes idées et une formation minimale suffisent pour créer des chefs-d'œuvre. Les sons eux-mêmes sont devenus une source d'inspiration infinie, permettant aux artistes d'explorer des territoires musicaux inconnus.

Ce qui n'empêche pas parfois de finaliser et mastériser une production dans un studio professionnel. Mais la différence de qualité entre home studio et studio pro est de plus en plus réduite.

La Théorie Musicale à l'Arrière-Plan

Dans ce nouvel univers musical, la théorie traditionnelle, solfège et harmonie, bien que toujours utile, n'est plus un prérequis indispensable. Les musiciens modernes s'appuient davantage sur leur oreille et leur intuition pour composer.

Cette approche a ouvert les portes à de nombreux artistes qui, autrefois, auraient été exclus du monde de la musique faute de connaissances théoriques. Et elle rejoint en fin de compte les musiques traditionnelles qui sont depuis toujours des musiques orales. Elles ne s'écrivent pas et les musiciens y jouent à l'oreille.

De l'Analogique au Numérique : la Révolution Technique

Les années 60 ont vu l'apogée des studios analogiques, avec leurs bandes magnétiques et leurs consoles imposantes. Puis, l'ère numérique est arrivée.

Les ordinateurs et les logiciels ont remplacé les équipements lourds et coûteux, rendant la qualité studio accessible à tous. Cette transition a également permis une plus grande expérimentation et une plus grande souplesse en facilitant les prises alternatives et la correction des erreurs.

Le Compositeur-Producteur en Prise Directe avec les Sons

Aujourd'hui, le compositeur n'est plus seulement un créateur de mélodies, mais aussi un artisan du son. Il manipule, transforme et fusionne les sons pour créer des œuvres uniques. Cette proximité directe avec la matière sonore offre une liberté créative sans précédent.

Il aura fallu plus d'un siècle pour en arriver là. Car cette histoire commence à la fin du 19ème siècle quand, pour la première fois, on a réussi à enregistrer des sons, de la musique pour pouvoir l'écouter ailleurs et/ou plus tard.

Et c'est immédiatement la naissance de la radio et de l'industrie phonographique. La toute première révolution dans le domaine de la création musicale.

Du Papier à Musique au Studio

A partir de ce moment-là, le studio moderne a petit à petit, graduellement, à petits pas technologiques, remplacé le papier à musique comme principal outil de composition.

Et maintenant, les musiciens peuvent visualiser leurs compositions sur des écrans, travaillant avec des ondes sonores plutôt qu'avec des notes sur une portée. Cette évolution progressive a conduit à une musique plus expérimentale et innovante.

Mais au fait, de quand date cette modernité ?

Les Visionnaires de l'Évolution Musicale

Bien avant l'ère numérique, des compositeurs pionniers comme Pierre Schaeffer, John Cage et le canadien Murray Schafer ont prédit cette révolution.

Dès les années 50, ils ont vu dans les sons du quotidien et les objets sonores enregistrés une nouvelle forme de musique, anticipant une ère où les sons enregistrés et manipulés deviendraient une des bases importantes de la création musicale.

Voici 2 exemples de leur vision dans la 2ème moitié du 20ème siècle an pleine ère de l'enregistrement analogique :

" C'est par une coïncidence frappante que les moyens techniques nous sont donnés, précisément aujourd'hui pour attirer l'attention sur ce fait indéclinable de l'existence des sons. La technique du 20ème siècle nous procure l'espace total des sons. " Daniel Charles - Gloses sur John Cage

" Tout son est aujourd'hui en permanence susceptible d'entrer dans le domaine de la musique. Le nouvel orchestre, c'est l'univers acoustique. " Murray Schafer - Le Paysage Sonore

Encore plus fort, le français Pierre Schaefer inventait à la fin des années 40 la musique concrète et théorisait la position et la méthode du compositeur expérimental dans son studio. Il enregistre un son, l'écoute, le modifie, l'écoute à nouveau pour en faire plusieurs versions et commence à composer avec ces sons, sans avoir d'idée théorique préconçue en alternant écoute et création.

C'est la méthode expérimentale qui s'appuie sur l'écoute réduite.

Des années 60 aux 80

A la fin des années 60, plusieurs albums pop sortent qui vont repousser les limites des expérimentations dans les studios professionnels analogiques de l'époque.

Ce sont les 3 premiers concept albums de pop music, tous les 3 inspirés par l'écoute des compositeurs expérimentaux contemporains Karlheinz Stockhausen, John Cage et Luciano Berio et notamment des pionniers de la musique concrète française Pierre Henry et Pierre Schaeffer.

Ce sont des Mothers Of Invention, des Beach Boys et Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band des Beatles. Ce dernier lui-même très fortement inspiré par les 2 premiers.

La Tape Music aux USA, la Musique Concrète en France et en parallèle la révolution du synthétiseur initiée par Robert Moog vont exploser à la fois l'esthétique musicale et les techniques analogiques du studio durant les années 60,70 et 80.

Jazz, Pop, Soul, Funk seront contaminés chacun à sa manière.

Le Home Studio à l'Ère Numérique

Les technologies actuelles permettent d'enregistrer des sons avec une qualité exceptionnelle, d'utiliser des instruments virtuels presque indiscernables des vrais, et d'appliquer des effets numériques sophistiqués.

Ces outils ont non seulement simplifié le processus de production, mais ils ont aussi ouvert la voie à des genres musicaux entièrement nouveaux.

Dès les années 80 et 90, Techno, House, Electro, Hip Hop, tous les sous-genres dérivés et toutes les combinaisons possibles avec d'autres genres comme le jazz, la pop, le funk.

Toutes ces musiques sont apparues grâce aux expérimentations et productions musicales analogiques de ces décennies. Mais aussi elles seront amplifiées considérablement par le passage progressif aux techniques digitales.

Elles même, se sublimeront petit à petit, au fur et à mesure des progrès de l'informatique, dans le home studio à la portée de tous les créateurs.

Et la plupart du temps, cette évolution permise par les progrès technologiques est portée, transcendée par des musiciens, des producteurs, des compositeurs qui s'en emparent et les détournent de leur usage premier.

Et il est important de noter que ces artistes n'ont pas forcément de formation académique.

L'Évolution de la Chaîne de Production Musicale

La chaîne classique de la production musicale a été simplifiée. Auparavant, composer, enregistrer, mixer et mastériser étaient des étapes distinctes, souvent réalisées par différents professionnels et dans différents studios spécialisés.

Aujourd'hui, un seul individu peut très souvent gérer l'ensemble de ce processus de production chez lui, dans son home studio, en en réduisant les coûts et les délais de production.

A tel point même, que ces différentes étapes tendent de plus en plus à s'interpénétrer temporellement dans un processus créatif où on peut les mélanger continuellement. On avance au gré de la découverte de nouveaux sons qui génèrent de nouvelles idées et ainsi de suite, la composition prend forme au fur et à mesure au cœur même du studio.

On rejoint ainsi le concept de musique expérimentale pratiqué et théorisé par Pierre Schaeffer dès les années 50. En fait, ce n'est pas tellement étonnant, tant il a continué de se développer tout au long de la deuxième moitié du 20ème siècle.

Force est de constater que cette méthode expérimentale a maintenant également contaminé à peu près la totalité des créations musicales, dans les différents styles, même les plus commerciales et grand public.

Le danger de cette méthode de création en studio devient alors de se perdre dans les sons, d'errer sans fin et c'est alors que de solides méthodes de travail, procédés de création et connaissances techniques sont nécessaires pour aboutir au résultat final.

Pour conclure

L'évolution de la production musicale depuis les années 60 est une histoire fascinante de progrès technologiques et de changements créatifs. Elle l'est encore plus lorsqu'on remonte à la fin du 19ème siècle avec la révolution de l'enregistrement sonore.

Après bien des évolutions technologiques tout au long du 20ème siècle, les compositeurs et les producteurs disposent désormais d'outils abordables, très sophistiqués et puissants pour créer et réaliser des musiques nouvelles chez eux, dans leur home studio.
Que nous réserve l'avenir ?
Les nouvelles tendances suggèrent une ère encore plus passionnante mais toujours plus incertaine pour la musique, où les barrières entre le créateur et la création continuent de s'effondrer. L'IA va encore rebattre une nouvelle fois les cartes de la création musicale. A n'en pas douter !
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Pour aller plus loin

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Studio : la Technologie a Redéfini la Composition Musicale - Plan Sonore

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Au studio, depuis les années 60, la musique a subi une transformation radicale, non seulement dans ses styles, mais surtout dans ses méthodes de création et de...

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"Sonic destroyer" - X-101 - Original de Jeff Mills et UR (1991)

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"Sonic destroyer" - X-101 - Original de Jeff Mills et UR (1991)

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"Sonic Destroyer" - Mills/Roussel Pleyel 2012

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"Sonic Destroyer" - Mills/Roussel Pleyel 2012

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Lien pour télécharger la version gratuite de FL Studio

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Lien pour télécharger la version gratuite de FL Studio

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Toutes les fonctionnalités accessibles à l'exception de la possibilité de sauvegarder (exportation possible toutefois en WAV,MP3 etc...)

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Simply download the latest installer and run it over your current installation. Your projects, settings, and plugins are safe. No need to uninstall first - just install and unlock with your Image‑Line account if prompted, and you're ready to go.

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"Amazon" - World to world - Original de Jeff Mills et UR (1992)

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"Amazon" - World to world - Original de Jeff Mills et UR (1992)

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28 novembre 2025 : Commémoration des 80 ans de la libération de la Savoie 

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28 novembre 2025 : Commémoration des 80 ans de la libération de la Savoie 

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Orientation : Binôme de spécialités possibles en terminale et exemples d'orientations professionnelles. 

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Orientation : Binôme de spécialités possibles en terminale et exemples d'orientations professionnelles. 

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″ Main tenant, traversée en forme d’abécédaire ” de Pascale Lazarus (Diffusion intégrale)

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Dans nos brèves cette semaine, une page vocale en cinq tableaux qui scelle la rencontre entre la compositrice Pascale Lazarus et l’ensemble vocal De Caelis.

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ANAGRAN (2018)- Alireza Farhrang-  par l'ensemble court-circuit

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ANAGRAN (2018)- Alireza Farhrang-  par l'ensemble court-circuit

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ANAGRĀN | Ensemble Court-circuit | Alireza Farhang

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“Piano en éventail” de Andrea Cohen (diffusion intégrale)

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Pour nos brèves sonores, la pianiste, compositrice et femme de radio Andrea Cohen a imaginé une suite pour piano et sons fixés : Piano en éventail

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Armando Balice
" Follia " pièce électroacoustique
Avec Léo Belthoise, violon
Rediffusion de la création enregistrée et mixée en juillet 2024 à l' INA-GRM

Follia est née à l'automne 2024 dans les studios de l'INA-GRM. Le titre renvoie aux origines italiennes du compositeur.
Par ailleurs, Armando Balice a trouvé dans la Follia, cette danse ancienne très inspirante pour les compositeurs européens du 15ème au 18ème siècle, des caractères qui ont stimulé son imagination : l'aspect obsessionnel, lancinant de cette danse, associé à une sensation d'infini.
La boucle est bouclée ! Du tournoiement des corps dans la danse à la sensation d'infini qui saisit le rêveur du poème de Leopardi : nous voici prêts pour plonger dans la musique brumeuse et mélancolique de cette Follia.

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Armando Balice a composé l'année dernière pour France Musique une suite électroacoustique baptisée "Follia". Les titres des différents mouvements de la pièce sont empruntés à un poème de Giacomo Leopardi : "l'Infinito"

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Métiers de la musique. Fiches pratiques et bases de données développées par la Pôle ressources de la Cité de la musique - Philharmonie de Paris.

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L'éventail des métiers de la musique. Fiches pratiques développées par le Pôle Ressources de la Cité de la musique-Philharmonie de Paris.

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"I've seen it all" - Selma songs (2000) Björk/Mendoza

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"I've seen it all" - Selma songs (2000) Björk/Mendoza

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Steve Reich - Piano Phase - Visualization

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Drift Study (1969) Lamonte Young (tournez lentement la tête pendant l'écoute pour faire varier la perception des fréquences)

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Drift Study (1969) Lamonte Young (tournez lentement la tête pendant l'écoute pour faire varier la perception des fréquences)

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Marcel Martenot à propos de son invention (1928) 

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Marcel Martenot à propos de son invention (1928) 

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rare footage of Maurice Martenot introducing his new instrument

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Concerto pour Onde Martenod et orchestre (1990)  - Jacques Hétu 

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Concerto pour Onde Martenod et orchestre (1990)  - Jacques Hétu 

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Concerto de Hétu pour onde Martenot et orchestre

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Concerto pour piano en Do majeur (1773) - Antonio Salieri

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Concerto pour piano en Do majeur (1773) - Antonio Salieri

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Antonio Salieri - Piano Concerto in C (1773)

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"Au temps de Pierrot". Paraphrase chorale sur le thème de la 40ème

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"Au temps de Pierrot". Paraphrase chorale sur le thème de la 40ème

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Concert autour du centenaire d'Erik Satie avec les 1ères de Spé ♪ 

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Concert autour du centenaire d'Erik Satie avec les 1ères de Spé ♪ 

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Conférence du collège de France : L'atonalisme et après ? (2012) Par Jérôme Ducros. 

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Conférence du collège de France : L'atonalisme et après ? (2012) Par Jérôme Ducros. 

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Lettres, langage, philosophie - Collège de France

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Musique : art, technique, savoir (10) - Karol Beffa (2012-2013)

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Earle Brown - 4 Systems. Piano: Juan Carlos Vasquez

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Thrène à la mémoire des victimes d'Hiroshima (1961)- Krzysztof Penderecki

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Thrène à la mémoire des victimes d'Hiroshima (1961)- Krzysztof Penderecki

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Penderecki - Thrène à la mémoire des victimes d'Hiroshima - Début avec partition

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The Shining (1979) - Polymorphia - Krszysztof Penderecki

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The Shining (1979) - Polymorphia - Krszysztof Penderecki

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Polymorphia - (The Shining Official Soundtrack)

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John Cage: 4'33'' / Petrenko · Berliner Philharmoniker

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"The Bells" - World to world - Original de Jeff Mills et UR (1992)

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"The Bells" - World to world - Original de Jeff Mills et UR (1992)

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"The Bells " - Mills/Roussel - Pleyel 2012

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"The Bells " - Mills/Roussel - Pleyel 2012

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"Singin' blues"- Blue River (1927) - Bix Beiderbecke

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"Singin' blues"- Blue River (1927) - Bix Beiderbecke

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"The man who wanted stars" - Light from the outside world-  Mills/Roussel - Pleyel 2012

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"The man who wanted stars" - Light from the outside world-  Mills/Roussel - Pleyel 2012

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Jeff Mills - The Man who Wanted Stars (Salle Pleyel - 23 sept 2012)

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Mozart : 25ème symphonie en sol mineur KV183 (1773) 

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Mozart : 25ème symphonie en sol mineur KV183 (1773) 

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hr-Sinfonieorchester – Frankfurt Radio Symphony

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Mozart: Sinfonie Nr. 25 g-Moll KV 183 ∙ hr-Sinfonieorchester ∙ François Leleux

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"And the Mother did weep" - Stabat Mater (2008) - Karl Jenkins 

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"And the Mother did weep" - Stabat Mater (2008) - Karl Jenkins 

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Jenkins: Stabat mater: VII. And The Mother Did Weep

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La Guerra : "La Battaglia" - Pratella - 1913

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La Guerra : "La Battaglia" - Pratella - 1913

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La Guerra : La Battaglia (1978 Recording)

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Chants et danses Soufi à la Philharmonie de Paris (4.59)

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Chants et danses Soufi à la Philharmonie de Paris (4.59)

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De Damas à Alep : chants et danses soufis à la Philharmonie de Paris

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Reproduction pour ensemble de bruiteurs.

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Reproduction pour ensemble de bruiteurs.

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L'art des bruits - Manifeste futuriste (1913)

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L'art des bruits - Manifeste futuriste (1913)

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L'histoire de "Carmen" de Bizet - Quel scandale ! - Culture prime

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Fichiers audios 4 voix - Quand je bois du vin clairet

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Fichiers audios 4 voix - Quand je bois du vin clairet

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Ce " Quand je bois du vin clairet", chant à 4 voix, est composé par un anonyme au XVIᵉsiècle. Elle est reprise dans un recueil de Pierre Attaignant en 1530. César Geoffrey y ajoute les paroles en 1949.

Ainsi, ce morceau, remis au goût du jour par ce créateur du mouvement choral "A chœur joie", est devenu un tube incontournable dans les chorales. Tout choriste qui se respecte devrait sans doute connaître sa partie par cœur pour pouvoir l'entonner à l'improviste avec n'importe quel autre choriste qu'il pourrait rencontrer.

Ci-dessous les voix à répéter de ce fameux Tourdion de la Renaissance.

Télécharger la partition du Tourdion "Quand je bois du vin clairet".

Tourdion - Quand je bois du vin clairet (voix soprano)

Tourdion (voix alto)

Tourdion (voix ténor)

Tourdion (voix basse)

Tourdion - Quand je bois du vin clairet (4 voix ensemble)

Trouver d'autres morceaux pour choeur avec des voix à répéter.

Avec ces voix à répéter pour chorales, Vox Chori a mis au point des sources vidéo et/ou audio pour aider les choristes à répéter leur voix.

Pour utiliser les voix à répéter pour chorales, rendez-vous vers ces liens en fonction de la première lettre du titre :

Objectifs

Le but est de construire une base de voix à répéter

afin d'offrir l'occasion à chaque choriste d'apprendre sa voix pour un titre choisi,

pour permettre aux nouveaux choristes d'apprendre leur voix dans les morceaux déjà travaillés précédemment par la chorale,

et de donner la possibilité à chaque choriste de revoir sa voix ou de rafraîchir sa connaissance du répertoire de la chorale.

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Tourdion - Quand je bois du vin clairet (Anonyme XVIème siècle) - Vox Chori

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Ce " Quand je bois du vin clairet", chant à 4 voix, est composé par un anonyme au XVIᵉsiècle. Elle est reprise dans un recueil de Pierre Attaignant en 1530. César Geoffrey y ajoute les paroles en 1949.

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Rétrospective "A vos œuvres" 2025 avec Sirius et Galaxie des Terminales de Spé (diapo11)

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Rétrospective "A vos œuvres" 2025 avec Sirius et Galaxie des Terminales de Spé (diapo11)

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Paroles et créations des élèves participants aux SuperPhoniques édition 2025

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Édition 2026

D'une grande diversité esthétique, cette double sélection des SuperPhoniques 2026 joue entre familier et inattendu, et témoigne d'un dialogue fécond entre tradition et innovation technologique. Parcourue par l'idée du souvenir et de la mémoire, traversée par une exploration du rythme sous tous ses tempi, on y retrouve autant des références à des formes classiques, comme la Follia bouleversée par l'électronique dans la pièce d'Armando Balice, ou la forme du prélude et de la fugue version pop par Sasha Navarro-Mendez. La pièce d'Andrea Cohen quant à elle n'est pas sans rappeler le format de l'étude pour piano, ici augmentée en permanence par l'électronique ; tandis que l'œuvre pointilliste de Sébastien Béranger expérimente la relation entre son et image. Chez les benjamin·e·s de ces sélections, Marco Luparia réunit des étudiant·e·s de conservatoire en grande formation jazz et symphonique pour une montée en puissance toute en folie furieuse, et Aline Gorisse nous invite à nous réapproprier l'espace sonore urbain à travers les différentes couleurs de l'orchestre. Représentantes des pièces pour ensemble, celle d'Alireza Farhang nous entraine à la croisée des langages perses et occidentaux à travers un assemblage savant de modes de jeu, et celle de Pascale Lazarus déploie toute la palette de l'expressivité vocale dans ses pièces féministes et théâtrales, elles aussi nourries par les formes du passé.
Dans les sélections collège comme lycée, les huit compositeurs et compositrices assument l'héritage du passé mais s'ancrent dans le présent d'une musique contemporaine plurielle, ouverte, bruissante de diversité et de vitalité. Une invitation à explorer, par le son, les frontières du temps et de l'espace.

Comité de sélection

Le Comité de sélection des SuperPhoniques 2026 s'est réuni le jeudi 4 septembre 2025 dans les locaux de la Maison de la Musique Contemporaine. Il était composé de :

Sofia Anastasio, journaliste à France Musique

Véronique Andrianaivoravelona, professeure d'éducation musicale au collège Pablo Picasso de Champs-sur-Marne et au lycée Simone Veil de Noisiel

Sébastien Cousin, conseiller musique à la DGESCO (Education Nationale)

Jean-Charles Donnio, professeur d'éducation musicale au lycée Charles de Gaulle de Vannes

Estelle Gonet, responsable de l'action culturelle et de l'insertion professionnelle à l'Ensemble intercontemporain

Margot Lallier, directrice du pôle Action culturelle, médiation et publics du Centre de Musique Baroque de Versailles

Hélène Lust, cheffe de projets européens et responsable des actions culturelles à ProQuartet - Centre Européen de Musique de Chambre

Léo Margue, chef d'orchestre et directeur de l'ensemble 2e2m

Olivier Maurel, percussionniste et co-directeur d'HANATSUmiroir

Guillaume Pasquinet, professeur d'éducation musical au collège Maxence van der Meersch de Roubaix

Estelle Schwaller, responsable des ressources numériques à la Maison de la Musique Contemporaine

Textes de Héloïse Barbaroux

Sélection collège 2026

Sélection lycée 2026

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Présentation des œuvres et des compositeur·rice·s en lice pour l'édition 2026 des Superphoniques.

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Aria "La fleur que tu m'avais jetée" - Carmen - 1875 - Bizet

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Aria "La fleur que tu m'avais jetée" - Carmen - 1875 - Bizet

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La fleur que tu m´avais jetée (Carmen - G. Bizet) Score Animation

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"Figure de notes" : site interactif pour se familiariser avec le timbre des instruments de l'orchestre symphonique.

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"Figure de notes" : site interactif pour se familiariser avec le timbre des instruments de l'orchestre symphonique.

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Que la musique soit dans vos cordes ou pas,
découvrez les instruments de l'orchestre symphonique
grâce aux vidéos présentées par les musiciens
de l'Orchestre de Paris.
Testez vos connaissances avec le jeu interactif.

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Que la musique soit dans vos cordes ou pas, découvrez les instruments de l'orchestre symphonique grâce aux vidéos présentées par les musiciens de l'Orchestre de Paris. Testez vos connaissances avec le jeu interactif.

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Web-série ludique et décalée sur la Traviata (1853) de Verdi. 

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Web-série ludique et décalée sur la Traviata (1853) de Verdi. 

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🪄 An online sequencer that makes it easy to play with different musical ideas right in your browser with just a few clicks.

🎼 This step sequencer allows you to create musical loops of up to 4 bars long. To keep it a simple sequencer, the bars are locked in a 4/4 time signature with each beat divided into two, letting you set steps of 8th notes.

🌈 By default you'll see all the notes of the chromatic scale for 1 octave, but you can expand to 2 octaves.

💾 When you're happy with a musical idea created here, just download the MIDI file and import it into your favorite DAW.

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Super Simple Sequencer: Online Step Sequencer & Music Scratchpad | muted.io

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Make simple 4-bar music loops in your browser using this simple online sequencer. A quick way to express your musical ideas and export them as MIDI.

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What Is ER-99?

ER-99 is a web-based instrument 🎛️ based on a famous Japanese drum machine from the 1980s. It was built to celebrate 9/09 day 2022 🎉!

All of the drums are synthesized using the WebAudio API. The hi-hats, crash, and ride cymbals are produced from sampled audio.

The complete source code is available on Github.

How do I play?

You can play the drums by pressing the number buttons on your keyboard. Turn the knobs to change the sound of each instrument.

The 16 buttons at the bottom show the sequence for each instrument. Click once to activate a step, and click again to add an accent (indicated by a brighter light). The emphasis of the accented notes is controlled by the "Accent" knob. You can make 64-step sequences by using the BARS buttons to edit subsequent pages.

You can store Sequences and Sound Presets using the menus above. These are stored in your browser's memory and will be recalled the next time you visit (on this computer).

Please be aware that WebMIDI tends to add a latency of 70-100 milliseconds to received notes. When using an external sequencer be sure to compensate in your DAW using track delays.

© Extralife Instruments 2022

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Extralife Instruments ER-99 Web Drum Synthesizer

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ER-99 is a web-based instrument 🎛️ based on a famous Japanese drum machine from the 1980s. It was built to celebrate 9/09 day 2022 🎉! All of the drums are synthesized using the WebAudio API. The hi-hats, crash, and ride cymbals are produced from sampled audio. The complete source code is available on Github.

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Verdi's La traviata - Prelude. BBC Proms 2013

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Harold en Italie - "Sérénade d'un montagnard des Abruzzes" - Berlioz - 1834

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Harold en Italie - "Sérénade d'un montagnard des Abruzzes" - Berlioz - 1834

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Harold en Italie, Op. 16, H 68: III. Sérénade d'un Montagnard des Abruzzes à sa maîtresse

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Gymnopédie III - Satie/Debussy - 1888/1897

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Gymnopédie III - Satie/Debussy - 1888/1897

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Erik Satie - Gymnopedie No.3 (Orchestrated by Debussy)

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Domenico Scarlatti - Sonata in D minor K1 (Ivo Pogorelich)